Desde 2015 provando que a distância entre Bergman, Lady Gaga e a novela das 9 nem existe.
Jho Brunhara
“Você alcançou tudo o que queria fazer?” Assim ecoa um dos primeiros versos do novo álbum da banda escocesa CHVRCHES, com a faixa “Graffiti”. Love Is Dead, lançado dia 25 de maio, retoma o synthpop tão conhecido pelos fãs. Formado por Lauren Mayberry, Iain Cook e Martin Doherty, o novo trabalho do grupo aborda relacionamentos, além de refletir o atual cenário político do mundo, um olhar da banda sobre o caos do século XXI.
Camila Araujo
A edição do João Rock 2018 homenageou o movimento tropicalista, que surgiu no final dos anos 60 representado, na música, por nomes como Tom Zé, Os Mutantes, Gilberto Gil, Caetano Veloso, entre outros. O movimento surgiu no auge da ditadura, em que a censura era uma frequência social. A turma da Tropicália clamava por sensibilidade, resistência e luta. Utilizavam-se de metáforas, performances, e diversos mecanismos para burlar o sistema. Não é por menos que Caetano e Gil foram exilados para a Inglaterra, além de muitos outros nomes a época.
Egberto Santana Nunes, Gabriel Leite Ferreira e Leonardo Santana
Isso é uma cilada, Bino! O mês de maio não foi dos mais empolgantes. Apesar do barulho feito pela trupe de Alex Turner e da mais nova rivalidade do rap, o holofote ficou para a preocupante doideira em que o Brasil se encontra. Pra acalmar a alma, o Persona vem com o pouco que deu pra enxugar dentre os últimos lançamento do mundo da música. PS.: ouçam Daddy Yankee.
Continue lendo “Melhores discos de Maio/2018”
Raul Felipe
Quando se fala em rock, talvez a figura mais óbvia que nos venha em mente seja a da banda britânica Beatles. Os meninos de Liverpool esbanjavam talento e arrastavam multidões, mas todo começo possui um fim. O quarteto se separou em 1969 e seus integrantes seguiram carreira solo. O texto de hoje vai tratar sobre George Harrison, o mais talentoso dos Beatles. Habilidoso e criativo, era o terceiro na linha de sucessão do Fab Four, mas ofuscado por Paul e Lennon: o beatle quieto tinha dificuldades de convencer os parceiros a gravar suas músicas. Quando a banda acabou, seu talento foi exposto ao público na carreira solo, tornando-se com o passar do tempo sólido e atrativo.
Continue lendo “George Harrison e a busca pelo transcendente em Living in the Material World”
Fellipe Gualberto
Tyler Joseph e Josh Dun não estavam muito seguros quando assinaram contrato com a gravadora Fueled by Ramen (conhecida por Paramore e Panic! at Disco) fato que deu origem ao álbum Vessel, há 5 anos. Os integrantes de Twenty One Pilots pensavam que a chance de sucesso trazida pela gravadora poderia significar a perca da liberdade artística.
Continue lendo “Vessel: o surgimento de Twenty One Pilots sem a perda de sua essência”
Nilo Vieira
Polly Jean Harvey já havia experimentado sucesso considerável com Dry (1992). O poder de seu disco de estreia lhe rendeu espaço no Reading Festival naquele ano, além de aclamação crítica. O simbolismo erótico das letras dialogava de forma sublime com o instrumental cru, união da melancolia do blues e a urgência do punk. O rock sempre esteve relacionado com sexo, e PJ Harvey inseriu o ponto de vista feminino em linguagens (verbais, sonoras e corporais) cirúrgicas para a geração alternativa dos anos 90.
Continue lendo “Ainda não nos livramos da raiva de PJ Harvey”
Maria Carolina Gonzalez
A bagunça começou em janeiro de 2016, quando Alex Turner ganhou um piano Steinway Vertegrand no seu aniversário de 30 anos. Acostumado com o caminho certeiro que a guitarra o levava desde sua adolescência, Turner – agora com mais experiência, mais barba e a maturidade dos anos – precisava se reinventar diante daquilo que não era comum ao estilo que o Arctic Monkeys criou por muito tempo. Com esse tiro no escuro, o quarteto de Sheffield lançou seu sexto álbum de estúdio: Tranquility Base Hotel + Casino.
Continue lendo “A bagunça de quem só queria ser um dos Strokes”
Leandro Gonçalves e Leonardo Oliveira
De beleza estonteante e orgulho não comedido, Narciso encontrou sua ruína na admiração exagerada pela própria imagem. Ao ver a si mesmo refletido nas águas de um bosque, o jovem filho do deus Cefiso apaixonou-se pelo seu respectivo eu e, hipnotizado, definhou diante da representação de seu rosto.
Em Hard Candy (2008), Madonna encarna a figura narcisista exemplificada pela fábula grega. Porém, diferentemente do pobre menino que sequer conhecia a si próprio, a material girl comprova ter completo domínio sobre a personagem que construiu durante sua carreira. Não intimidada pelo próprio poder, Madonna canta sobre ainda ser a melhor.
Continue lendo “Hard Candy: a doce pitada egóica de Madonna”
Egberto Santana, Guilherme Hansen, Leonardo Teixeira e Nilo Vieira
Não deu outra: o mês foi delas. A volta triunfal de Beyoncé aos palcos (no que provavelmente foi a melhor performance de sua carreira) representou apenas o apogeu de um momento quase que dominado para mulheres e seus trabalhos fortíssimos. Por outro lado, o falecimento de Dona Ivone Lara, a Rainha do Samba, adicionou nota agridoce aos últimos dias. Vamo que vamo.
Adriano Arrigo
O trio inglês Portishead foi achado em um momento de transição quando eu tinha, mais ou menos, 18 anos. Minha transição foi religiosa. A típica frase “minha religião não permite” era bem clara para mim, mas isso não deixava que eu tivesse no meu Winamp hits como “Glory Box”, “It Could be Sweet” e “Roads”. Por incrível que pareça, esta última me foi apresentada por um menino neopentecostal. Os primeiros toques pesados e melancólicos de Beth Gibbons cantando “Oh, can’t anybody see?” já eram o suficiente para cultivar uma melancolia que eu fazia ligação com o que me acontecia naquele momento. Mas ao final, eu nem sabia exatamente sobre que ela estava falando.
