Como o Mundial de los tecladistas transforma paixão pela cumbia em fenômeno nas redes sociais

Talita Mutti 

Os vídeos do Mundial de los Tecladistas, projeto do canal argentino Sin Miedo, ganharam repercussão nas redes sociais ao mostrar músicos disputando batalhas de cumbia em um ringue. A proposta coloca tecladistas frente a frente para tocar clássicos do gênero e alcançou públicos de diferentes países, em uma proporção que surpreendeu a própria equipe. No dia 19 de dezembro, a Sin Miedo celebra seu quarto aniversário com uma festa no Autódromo de Buenos Aires. A programação prevê dez bandas ao vivo, além da final do Mundial de los Tecladistas, disputada diante do público.

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Feito Pipa transforma a ternura brasileira em um reflexo universal

Fotografia num ambiente aconchegante onde uma mulher idosa negra de cabelo grisalho está sentada num sofá estampado. Um menino negro dorme deitado no seu colo com a cabeça numa almofada, enquanto ela lhe faz um carinho suave na cabeça com uma expressão acolhedora.
O carinho entre Dilma e Gugu garante que o público se identifique com a relação familiar (Foto: Paris Filmes)

Catarina Pereira e Victor Hugo Aguila

Feito Pipa é o novo filme de Allan Deberton, e atual promessa brasileira no Oscar. Este é facilmente um dos filmes mais emotivos do ano, e o Brasil está com certeza bem representado no cenário internacional com o longa. Seguindo a linha de grandes produções nacionais, a obra chega de forma delicada e conquista seu espaço com a mesma sutileza em que leva a história. 

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Ney Por Trás das Máscaras: documentário emocionante e enérgico mergulha no carnaval e na intimidade de Ney Matogrosso

Cena de Ney Por Trás das Máscaras. Plano médio de perfil de Ney Matogrosso, um homem idoso de pele clara e cabelos grisalhos curtos. Ele está posicionado no lado direito da cena, olhando para a esquerda, vestindo uma camiseta azul de gola arredondada. Ao fundo, fora de foco à esquerda, destaca-se um grande adereço de cabeça carnavalesco em formato de pássaro, ornamentado com penas vibrantes em tons de rosa, azul, amarelo e vermelho, com detalhes brilhantes. Ao lado do adereço, veem-se figurinos e tecidos coloridos pendurados, criando um contraste festivo com a expressão serena do artista.
O documentário acompanha o cotidiano de Ney Matogrosso, além de uma apresentação da turnê Bloco na Rua e a preparação para o desfile (Foto: Vitrine Filmes)

Mariana Bezerra 

Ney Por Trás das Máscaras é um documentário que acompanha Ney Matogrosso durante 13 dias até o desfile da Imperatriz Leopoldinense na Marquês de Sapucaí em fevereiro de 2026. Nesse ano, o artista foi tema do samba-enredo ‘Camaleônico’. O longa, dirigido por Esmir Filho e co-dirigido por Thais Gusolosa fez parte da programação da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo na seção Mostra Brasil. A premissa parte desse momento emblemático da vida do artista, mas ultrapassa a linha do que já é esperado, como a rotina de ensaios e figurinos. Assim, há um mergulho na vida íntima de Ney Matogrosso, tendo como ponto de partida o seu ser, as suas opiniões e gostos, as suas raízes e a sua história, que é marcada pela destruição de máscaras impostas pela sociedade.

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O Bosque Selvagem reflete as facetas de um mundo que quer acreditar, mas que esqueceu como

Cena do filme O Bosque SelvagemNa imagem, em animação, Prue está montada em uma coruja gigante, que sobrevoa um amanhecer ensolarado com nuvens rosas ao redor. O animal tem pelos marrons, bico amarelo com a ponta preta e expressão séria. Prue é uma garota na faixa dos 12 anos, de pele clara, cabelo amarrado e na cor castanha. Ela veste um casaco azul marinho.
Angela Bassett é a intérprete da coruja General (Foto: Laika)

Davi Marcelgo e Isabela Pitta 

Segunda-feira, 26 de outubro de 2026, um dia após as eleições presidenciais do Brasil. Um tucano visita a janela da casa de alguém, que publica no X (antigo Twitter). Um outro usuário responde ao tweet, dizendo “[…] Vocês acham que a sabedoria ancestral dos pássaros, os cães com bandeira do Lula, o cérebro descentralizado dos fungos, a comunicação intraterrena das árvores, não sabiam o que estava em jogo? Muitos mundos foram salvos no domingo”. O texto incita uma crença no invisível, num conhecimento que pode ser considerado místico, oposição do racionalismo e ceticismo que engoliu as dinâmicas de relações intrapessoais e não deixou que nem o Cinema pudesse escapar do movimento. O Bosque Selvagem (2026), produzido pela Laika, materializa a fé por meio da favorita técnica stop motion.

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Por uma Arte Revolucionária

Editorial

Por carregarmos, com muito orgulho, o nome da universidade conosco, não pudemos nos posicionar de maneira mais clara e partidária nesse período eleitoral, ainda que seja bem óbvio a nossa posição nessas eleições. No entanto, a política não começa nas eleições e nem acaba nelas, se faz todos os dias, por isso, decidimos nos posicionar quanto a forma como a nossa cultura está se desenvolvendo. Já discutimos sobre os ataques que ela vêm sofrendo nos últimos anos, mas também é preciso pensar o tipo de cultura que fomentamos recentemente, afinal, ela também carrega culpa na ascensão do Bolsonarismo.

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Persona Entrevista: Fernanda Tovar

Arte personalizada do Persona Entrevista para a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. No canto superior esquerdo, destacam-se o logótipo do Persona em forma de olho estilizado contornado em amarelo e o selo da '50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo'. Ao centro e à esquerda, os textos 'PERSONA ENTREVISTA' em letras maiúsculas brancas e 'Fernanda Tovar' em destaque amarelo. À direita, emoldurada por uma borda amarela irregular, surge a fotografia do rosto da cineasta Fernanda Tovar, com cabelos castanhos ondulados, camisa branca e um leve sorriso ao ar livre.
A diretora esteve em São Paulo para apresentar o seu filme na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo (Arte: Maria Fernanda Beneton)

Guilherme Moraes

O Persona entrevistou a diretora mexicana de 35 anos, Fernanda Tovar, durante a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, sobre seu primeiro longa-metragem, Chicas Tristes. A obra conta a história de amizade entre La Maestra (Rocio Guzman) e Paula (Darana Alvarez), que sofre transformações após um evento traumático acontecer durante uma festa.

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Para além do divórcio, Uma Família abraça a perspectiva juvenil em meio a separação

Cena de Uma Família. Duas crianças de perfil viradas para a esquerda. Em primeiro plano, no lado direito, está a silhueta de uma menina de cabelos claros, totalmente desfocada. Em segundo plano, em foco nítido no centro da imagem, sobressai o rosto de um menino mais novo, loiro, de olhos castanhos e expressão séria. Ele veste uma camisa azul-escuro. Ao fundo, uma parede de madeira escura.
A Family estreou no Festival de Cinema de Berlim (Foto: Paradise City)

Mariana Bezerra

Uma Família, filme belga e holandês, do diretor Mees Peijnenburg, faz parte da programação da 50ª Mostra Internacional de São Paulo na seção competitiva Novos Diretores. A história acompanha dois irmãos, Nina e Eli, o caçula, em meio ao divórcio conflituoso de seus pais. A obra é dividida em três partes: a primeira mais extensa, na perspectiva de Nina (Celeste Holsheimer), a segunda sob a de Eli (Finn Vogels) e a terceira, que divide um pouco da visão de ambos. Os dois primeiros atos apresentam praticamente os mesmos acontecimentos sob perspectivas distintas, o que pode soar monótono, mas, na verdade, carrega uma sensibilidade e delicadeza emocionantes.

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Chicas Tristes encontram seu local de paz eu meio ao caos adolescente

Cena de Chicas Tristes. Plano zenital que mostra duas mulheres boiando de costas sobre a água azul-turquesa de uma piscina de azulejos. Ambas surgem de braços abertos e olhos fechados com uma expressão tranquila e de entrega. A mulher à esquerda veste uma roupa de banho estampado escuro, enquanto a mulher à direita usa uma roupa de banho liso vermelho. Os reflexos ondulados da água e sombras projetam padrões dinâmicos sobre os seus corpos submersos
O filme marca a estreia de Fernanda Tovar em longas metragens (Foto: Colectivo Colmena)

Guilherme Moraes

Chicas Tristes de Fernanda Tovar é um filme mexicano sobre a relação entre Paula (Darana Alvarez) e La Maestra (Rocio Guzman) que se torna conturbada após uma delas ser abusada sexualmente em uma festa. O longa faz parte da seção Competição de Novos Diretores da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e contou com a presença da diretora no evento.

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A liberdade de escolher ser quem é em A Ginasta

Cena do filme A Ginasta. Na imagem, uma adolescente branca de cabelos castanhos com franja, presos em um rabo de cavalo com uma xuxinha azul, veste um collant cinza sem mangas com detalhes pretos nos ombros. Ela olha para o lado com expressão de estranhamento, em um ginásio com aparelhos de ginástica desfocados ao fundo.
A produção também esteve presente na Jornada dos Aurores do Festival de Veneza (Foto: Visit Films)

Stéphanie Cardoso

Quando aquilo que sempre nos definiu deixa de existir, o que resta de nós? É em torno dessa pergunta que se constrói A Ginasta, exibido na seção Competição Novos Diretores da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Estreia de Charlotte Glynn na direção e no roteiro, o longa é um retrato sobre identidade, escolhas imaturas e a necessidade de seguir em frente. Monica (Britney Wheeler) é uma jovem atleta que vê seu futuro desmoronar ao sofrer uma lesão grave durante um treino. Com o pai, Rich (Ethan Embry), relutante em aceitar a situação e as colegas realizando seus sonhos, ela toma atitudes cada vez piores, em plenos anos 1990.

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Fuga para Odessa: a tragédia barroca sobre violência como hábito e os hábitos como herança

Cena de Fuga para Odessa. Plano geral de uma paisagem de inverno com o chão coberto por neve e vegetação seca e alta de tom palha. No centro da composição há dois homens entre as ervas secas: um deles é Maximilian Schell que está à esquerda, é homem branco com cabelo escuro quase grisalho, ele veste casaco e roupa de baixo claras; enquanto o outro, à direita, é Tim Roth, homem branco de cabelo escuro liso, ele usa um casaco comprido de cabedal preto. O personagem de Maximilian está de joelhos e de costas a Roth, que por sua vez olha fixamente para a nuca de Maximilian. Ao fundo, sobressai uma grande ponte metálica verde com tráfego e edifícios industriais sob um céu cinzento e enevoado.
“Você nos destruiu. Você destruiu a nossa família” (Foto: New Line Cinema)

Guilherme Moraes

Fuga para Odessa (1994), primeiro longa da carreira de Gray, foi exibido na seção Homenagem e Retrospectiva James Gray. Um dos maiores nomes da geração noventista de Hollywood é o homenageado e o tema da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com direito a abertura do festival com seu lançamento Tigre de Papel e a assinatura do cartaz do evento. Sua estreia não é nada menos do que uma obra-prima, e sua relação com a pintura já se mostrava desde essa época, quando transformou seu filme em uma tragédia barroca sobre os hábitos como herança, e a violência masculina como forma de comunicação e expressão.

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