O Bosque Selvagem reflete as facetas de um mundo que quer acreditar, mas que esqueceu como

Cena do filme O Bosque SelvagemNa imagem, em animação, Prue está montada em uma coruja gigante, que sobrevoa um amanhecer ensolarado com nuvens rosas ao redor. O animal tem pelos marrons, bico amarelo com a ponta preta e expressão séria. Prue é uma garota na faixa dos 12 anos, de pele clara, cabelo amarrado e na cor castanha. Ela veste um casaco azul marinho.
Angela Bassett é a intérprete da coruja General (Foto: Laika)

Davi Marcelgo e Isabela Pitta 

Segunda-feira, 26 de outubro de 2026, um dia após as eleições presidenciais do Brasil. Um tucano visita a janela da casa de alguém, que publica no X (antigo Twitter). Um outro usuário responde ao tweet, dizendo “[…] Vocês acham que a sabedoria ancestral dos pássaros, os cães com bandeira do Lula, o cérebro descentralizado dos fungos, a comunicação intraterrena das árvores, não sabiam o que estava em jogo? Muitos mundos foram salvos no domingo”. O texto incita uma crença no invisível, num conhecimento que pode ser considerado místico, oposição do racionalismo e ceticismo que engoliu as dinâmicas de relações intrapessoais e não deixou que nem o Cinema pudesse escapar do movimento. O Bosque Selvagem (2026), produzido pela Laika, materializa a fé por meio da favorita técnica stop motion.

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Por uma Arte Revolucionária

Editorial

Por carregarmos, com muito orgulho, o nome da universidade conosco, não pudemos nos posicionar de maneira mais clara e partidária nesse período eleitoral, ainda que seja bem óbvio a nossa posição nessas eleições. No entanto, a política não começa nas eleições e nem acaba nelas, se faz todos os dias, por isso, decidimos nos posicionar quanto a forma como a nossa cultura está se desenvolvendo. Já discutimos sobre os ataques que ela vêm sofrendo nos últimos anos, mas também é preciso pensar o tipo de cultura que fomentamos recentemente, afinal, ela também carrega culpa na ascensão do Bolsonarismo.

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Persona Entrevista: Fernanda Tovar

Arte personalizada do Persona Entrevista para a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. No canto superior esquerdo, destacam-se o logótipo do Persona em forma de olho estilizado contornado em amarelo e o selo da '50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo'. Ao centro e à esquerda, os textos 'PERSONA ENTREVISTA' em letras maiúsculas brancas e 'Fernanda Tovar' em destaque amarelo. À direita, emoldurada por uma borda amarela irregular, surge a fotografia do rosto da cineasta Fernanda Tovar, com cabelos castanhos ondulados, camisa branca e um leve sorriso ao ar livre.
A diretora esteve em São Paulo para apresentar o seu filme na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo (Arte: Maria Fernanda Beneton)

Guilherme Moraes

O Persona entrevistou a diretora mexicana de 35 anos, Fernanda Tovar, durante a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, sobre seu primeiro longa-metragem, Chicas Tristes. A obra conta a história de amizade entre La Maestra (Rocio Guzman) e Paula (Darana Alvarez), que sofre transformações após um evento traumático acontecer durante uma festa.

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Para além do divórcio, Uma Família abraça a perspectiva juvenil em meio a separação

Cena de Uma Família. Duas crianças de perfil viradas para a esquerda. Em primeiro plano, no lado direito, está a silhueta de uma menina de cabelos claros, totalmente desfocada. Em segundo plano, em foco nítido no centro da imagem, sobressai o rosto de um menino mais novo, loiro, de olhos castanhos e expressão séria. Ele veste uma camisa azul-escuro. Ao fundo, uma parede de madeira escura.
A Family estreou no Festival de Cinema de Berlim (Foto: Paradise City)

Mariana Bezerra

Uma Família, filme belga e holandês, do diretor Mees Peijnenburg, faz parte da programação da 50ª Mostra Internacional de São Paulo na seção competitiva Novos Diretores. A história acompanha dois irmãos, Nina e Eli, o caçula, em meio ao divórcio conflituoso de seus pais. A obra é dividida em três partes: a primeira mais extensa, na perspectiva de Nina (Celeste Holsheimer), a segunda sob a de Eli (Finn Vogels) e a terceira, que divide um pouco da visão de ambos. Os dois primeiros atos apresentam praticamente os mesmos acontecimentos sob perspectivas distintas, o que pode soar monótono, mas, na verdade, carrega uma sensibilidade e delicadeza emocionantes.

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Chicas Tristes encontram seu local de paz eu meio ao caos adolescente

Cena de Chicas Tristes. Plano zenital que mostra duas mulheres boiando de costas sobre a água azul-turquesa de uma piscina de azulejos. Ambas surgem de braços abertos e olhos fechados com uma expressão tranquila e de entrega. A mulher à esquerda veste uma roupa de banho estampado escuro, enquanto a mulher à direita usa uma roupa de banho liso vermelho. Os reflexos ondulados da água e sombras projetam padrões dinâmicos sobre os seus corpos submersos
O filme marca a estreia de Fernanda Tovar em longas metragens (Foto: Colectivo Colmena)

Guilherme Moraes

Chicas Tristes de Fernanda Tovar é um filme mexicano sobre a relação entre Paula (Darana Alvarez) e La Maestra (Rocio Guzman) que se torna conturbada após uma delas ser abusada sexualmente em uma festa. O longa faz parte da seção Competição de Novos Diretores da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e contou com a presença da diretora no evento.

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A liberdade de escolher ser quem é em A Ginasta

Cena do filme A Ginasta. Na imagem, uma adolescente branca de cabelos castanhos com franja, presos em um rabo de cavalo com uma xuxinha azul, veste um collant cinza sem mangas com detalhes pretos nos ombros. Ela olha para o lado com expressão de estranhamento, em um ginásio com aparelhos de ginástica desfocados ao fundo.
A produção também esteve presente na Jornada dos Aurores do Festival de Veneza (Foto: Visit Films)

Stéphanie Cardoso

Quando aquilo que sempre nos definiu deixa de existir, o que resta de nós? É em torno dessa pergunta que se constrói A Ginasta, exibido na seção Competição Novos Diretores da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Estreia de Charlotte Glynn na direção e no roteiro, o longa é um retrato sobre identidade, escolhas imaturas e a necessidade de seguir em frente. Monica (Britney Wheeler) é uma jovem atleta que vê seu futuro desmoronar ao sofrer uma lesão grave durante um treino. Com o pai, Rich (Ethan Embry), relutante em aceitar a situação e as colegas realizando seus sonhos, ela toma atitudes cada vez piores, em plenos anos 1990.

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Fuga para Odessa: a tragédia barroca sobre violência como hábito e os hábitos como herança

Cena de Fuga para Odessa. Plano geral de uma paisagem de inverno com o chão coberto por neve e vegetação seca e alta de tom palha. No centro da composição há dois homens entre as ervas secas: um deles é Maximilian Schell que está à esquerda, é homem branco com cabelo escuro quase grisalho, ele veste casaco e roupa de baixo claras; enquanto o outro, à direita, é Tim Roth, homem branco de cabelo escuro liso, ele usa um casaco comprido de cabedal preto. O personagem de Maximilian está de joelhos e de costas a Roth, que por sua vez olha fixamente para a nuca de Maximilian. Ao fundo, sobressai uma grande ponte metálica verde com tráfego e edifícios industriais sob um céu cinzento e enevoado.
“Você nos destruiu. Você destruiu a nossa família” (Foto: New Line Cinema)

Guilherme Moraes

Fuga para Odessa (1994), primeiro longa da carreira de Gray, foi exibido na seção Homenagem e Retrospectiva James Gray. Um dos maiores nomes da geração noventista de Hollywood é o homenageado e o tema da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com direito a abertura do festival com seu lançamento Tigre de Papel e a assinatura do cartaz do evento. Sua estreia não é nada menos do que uma obra-prima, e sua relação com a pintura já se mostrava desde essa época, quando transformou seu filme em uma tragédia barroca sobre os hábitos como herança, e a violência masculina como forma de comunicação e expressão.

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Geração beat, noir e body horror: Cara-de-Barro molda gêneros para contar história de herói

Cena do filme Cara-de-BarroNa imagem, Cara-de-Barro está deitado em uma banheira, mas a foto apenas enquadra seu rosto e um pouco do peitoral. O rosto dele não possui feição, o personagem puxa a pele para baixo, que está com aspecto derretido. Ele possui pele clara, cabelos loiros e lisos, na altura do pescoço. É um homem adulto.
Matt Reeves, de Batman (2022), assina a produção (Foto: DC Studios)

Davi Marcelgo 

Adaptações de quadrinhos são mais interessantes quando abraçam as características dessa mídia física para transferir ao Cinema. De Batman – O Homem-Morcego (1966) a Homem-Aranha no Aranhaverso (2018), esses filmes se destacam na expressividade aos militares Vingadores: Era de Ultron (2015), por exemplo. Claro que o contexto do surgimento dessas produções é importante para entender o porquê são assim. No caso da sequência da equipe do MCU, ela está imersa na paranoia deflagrada na Arte americana após os ataques de 11 de setembro de 2001 e em um mundo que trouxe sucesso à trilogia sisuda do Batman, dirigida por Christopher Nolan. Assim, em que momento global e da Sétima Arte, Cara-de-Barro (2026), terceira aposta do novo universo da DC Comics nos cinemas, está ao nível de escolhas estilísticas e, por que não, mercadológicas?  Continue lendo “Geração beat, noir e body horror: Cara-de-Barro molda gêneros para contar história de herói”

Diretora de No Céu da Pátria Nesse Instante, Sandra Kogut, fala do amor pela democracia, direito ao voto e a esperança na juventude

Na entrevista, cineasta revisita os pormenores do processo democrático ao conversar sobre documentário que retrata as eleições presidenciais de 2022

Diretora é conhecida pelos longas Mutum (2007), Campo Grande (2015) e Três Verões (2019) (Arte: Maria Fernanda Beneton)

Guilherme Machado Leal

“Tenho sangrado demais. Tenho chorado pra cachorro. Ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro”, versos da canção Sujeito de Sorte de Belchior e que foram interpolados pelo rapper Emicida em colaboração com Majur e Pabllo Vittar, exemplificam a sensação de esperança após um período repressivo. No contexto do documentário No Céu da Pátria Nesse Instante, idealizado e dirigido por Sandra Kogut, a música cinquentenária aparece durante os minutos iniciais da obra que retrata as eleições de 2022. Com início no oito de janeiro, um dos dias em que a democracia brasileira foi questionada, a cineasta retorna 4 meses e 3 semanas antes para mostrar o funcionamento da campanha eleitoral pela ótica da classe popular.

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Cultura em chamas: o que o Brasil perde quando abandona a própria memória e o que as urnas dirão sobre a cultura brasileira

 

Imagem do último incêndio ocorrido na Cinemateca em São Paulo (2021). A foto é dividida entre o prédio em chamas e o veículo de bombeiros, com profissionais entrando no local. A iluminação é escura, com bastante fumaça e luzes vermelhas que sinalizam a presença do corpo de bombeiros.
O que se perde quando o acervo de uma Cinemateca queima? (Foto: Carla Carniel)

Bianca Rodrigues

Nos últimos anos, o abandono, o desmonte e o discurso hostil contra a cultura brasileira enfraqueceram políticas e instituições que levaram décadas para ser construídas. Em tempos de polarização e disputas eleitorais polêmicas, a cultura voltou a ser empurrada para o centro do debate público – infelizmente, muitas vezes no papel de alvo. Discursos políticos apelativos costumam enquadrar as manifestações artísticas e as políticas de incentivo como gastos desnecessários ou pautas ideológicas divisórias. No entanto, enfraquecer o setor cultural sob narrativas de descredibilização não afeta apenas a identidade de um país, como também atinge diretamente a sua infraestrutura produtiva e social.

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