Dante Zapparoli

A quarta temporada de What We Do in the Shadows tinha a faca e o queijo na mão, desde os colegas de quartos vampiros voltando de suas jornadas separadas que os fariam evoluírem como mortos-vivos até a apresentação de conceitos como família, amor e outras construções sociais as quais estamos acostumados – e que são estranhas para seres centenários. No entanto, o queijo foi jogado fora e a faca parece mirar em uma desvalorização ainda maior dos subplots femininos de Nadja (Natasia Demetriou) e em temáticas com contextos racistas, como com Marwa (Parisa Fakhri).

No final da terceira temporada, é exibido um cliffhanger no qual o grupo de cinco vampiros se separam em jornadas diferentes. Nos planos iniciais, Guillermo (Harvey Guillén) seguiria para Al Qolnidar juntamente com seu mestre, Nandor (Kayvan Novak), quando ele finalmente se transformaria em um sanguessuga, às margens do Rio Tigre. No entanto, por mudanças de última hora, ele acaba sendo encaixotado para Londres, juntamente com Nadja.

Já Laszlo (Matt Barry) e Colin Robinson (Mark Proksch) permanecem em Staten Island, sendo que o segundo está em uma forma diferente das apresentadas nas outras temporadas: após seu aniversário de 100 anos, Colin renasce, saindo do peito do antigo sugador de energia que morava na casa. Essas fragmentações fizeram com que as expectativas para os possíveis desentendimentos da quarta temporada ficassem altas. No entanto, como a maioria das plotlines de What We Do in the Shadows, o que realmente aconteceu foram reencontros cômicos e sem muitas implicações de que qualquer um dos conflitos anteriores seriam resolvidos.

O início da quarta temporada mostra que todas as jornadas que tomaram parte na trama passada fracassaram: a volta para casa de todos eles vêm por meio do caos e da necessidade de retornar a um lugar já conhecido. Pela primeira vez, vemos que os personagens têm o intuito de mudar as coisas ao redor deles. Algo que não era comum nos anos anteriores, em que o máximo que ocorreria durante a trama era a evolução de títulos que envolviam Guillermo indo de familiar para guarda-costas devido sua descendência Van Helsing. 

Agora, é possível ver que as falhas passadas deram um ar de esperança e de mudança para a casa: Nadja procura abrir seu próprio negócio, Nandor está em busca de uma esposa e Laszlo está disposto a se tornar um pai para Colin Robinson. Quem sobra, no final, é Memo, que acaba exercendo o papel de babá, contador e padrinho de casamento.

Um novo personagem que aparece nas confusões dos vampiros é o Djinn (Anoop Desai), invocado por Nandor, em uma tentativa de trazer à vida suas 37 esposas. O plano do vampiro setecentista é que a busca por amor, sua principal trama da terceira temporada, era inútil; ele já havia se apaixonado antes, quando ainda era vivo. No entanto, não lembrava quem era sua paixão. Então, procura nos meios mágicos uma maneira de encontrá-la novamente.

Então, uma de suas primeiras ideias é fazer com que suas esposas passem por testes para ver qual seria a melhor dentre elas – e, quando falham, ele pede para o Djinn que elas voltem a morrer. A única esposa que sobrou, que seria a pessoa perfeita para Nandor, foi Marwa. Vários outros pedidos feitos pelo sanguinário ex-saqueador eram assuntos fúteis: o maior pênis do mundo, mudar cada centímetro dela para que o agradasse e para que a moça tivesse os mesmos interesses e gostos que ele. Durante o decorrer da série, é impossível não sentir um amargor na boca ao ver como a personagem, dentre todas as personalidades femininas, é tratada.

Nadja chega a abandonar o Conselho Vampírico Mundial ao recusar sua ideia de uma boate vampírica, o que faz com que ela sinta o interesse de voltar a Staten Island e montar seu próprio negócio. O problema referente a como a história dela é contada começa quando os episódios, que deveriam explorar sua maneira de lidar financeiramente e estruturalmente com o seu novo negócio, começam a ter menos espaço na trama do que os plots adjacentes. Enquanto Nadja tentava construir e achar financiamento para que a boate fosse construída, Nandor arranjava uma esposa e Laszlo cuidava de uma criança – a maneira como a narrativa seguia não era bem definida e deixavam a mulher com a menor participação dentro deles.

Então, temos as cenas dela caindo no meio das apresentações, brigando com Laszlo e perdendo as performances de Colin Robinson para a boate, comercializando demais os convidados ressuscitados momentaneamente. Tudo que ela faz parece ter um contraponto que diminui todo seu esforço. Até seu último ato é considerado falho – enquanto vemos que Laszlo, nesse caso, Jack Daytona realizou a mesma ação de forma bem sucedida com uma temporada de diferença.

Toda a apresentação desse segredo se torna interessante ao apresentar que ela, ao se aproximar e ter relações românticas e sexuais com o caçador de vampiros, acabou por ter toda sua mente apagada. Isso abriu espaço para que muitas teorizações sobre um possível envolvimento de Nandor e Guillermo surgissem. Diferente do que algumas críticas trazem, toda a tensão construída com Guide dando em cima do familiar por ser um descendente do famoso caçador de vampiros é desconfortável – principalmente quando, com o andar dos episódios, descobrimos que o sentimento não é recíproco.

O Bebê Colin Robinson, ou Garoto, foi o produto que saiu do peito do vampiro de mesmo nome – é importante ressaltar que a diferenciação de nomes acompanha o personagem por um bom tempo durante a temporada, sendo usado para separar a persona em desenvolvimento do antigo homem que, até então, estava morto. No entanto, é perceptível que há uma alta comparação entre ambos, já que deveriam – até certo ponto – serem um só.

Todo o crescimento dele é voltado para interesses que são tediosos para as pessoas ao seu redor, como Roblox, curiosidades aleatórias ou pior: musicais. Esses assuntos são as formas principais da criança vampírica mostrar que ainda existe dentro dele um vampiro de energia – mesmo que Laszlo tenha dado a si mesmo a missão de transformar essa versão de Colin Robinson em uma pessoa interessante.

A quarta temporada do seriado sofreu vários vazamentos de episódios, o que fez com que a experiência de acompanhar o lançamento fosse algo inacreditável – ninguém nunca teria certeza se os capítulos seriam assistidos em sites duvidosos por links compartilhados por perfis do X (antigo Twitter) ou pelas transmissões da Hulu. Mas isso não impediu que a série fosse indicada para prêmios, como o Emmy. 

Atualmente, a série está presente em quatro indicações diferentes: Melhor Design de Produção Para Um Programa Narrativo (Meia Hora), com o episódio The Night Market; Melhor Edição de Imagem Para Uma Série de Comédia com Uma Câmera, para o episódio Go Flip Yourself; Melhor Edição de Som Para Uma Série de Comédia ou Drama, com o episódio The Night Market; e, por fim, Melhor Figurino de Fantasia/Sci-Fi, com o episódio The Wedding – categoria a qual ganhou o Emmy de 2022.

Por mais que a temporada não tenha sido tão presente e forte como a primeira e segunda, ainda conseguiu trazer parte da essência caótica que é a existência de seres – quase – imortais. Além disso, o novo ano apresentou algo que Nandor já lidava há um tempo: a noção de que a imortalidade não é uma dádiva, mas sim parte da maldição de ser vampiro.

Ainda, essa leva de episódios conseguiu fechar com uma possível mudança de ares – que levara há uma temporada de muitas insinuações de virgindade, culpa religiosa e noções de traição e relacionamentos. E é claro que todo esse desenvolvimento de personagens não seria esquecido na sequência da série, principalmente pontos importantes como: os dois desejos restantes de Nandor, Não é? … Não é?

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A competição entre os streamings para conquistar o público no conforto de quatro paredes aumenta cada vez mais. Em 2022, não só assistimos às Melhores Séries, mas também o drama da perda bilionária da Netflix, a busca incessante pelo lucro com a introdução dos anúncios nas plataformas e a caminhada de ascensão da HBO até dentro das premiações. Talvez, no ano que vem, o Persona tenha que abarcar até os esportes que adentraram nesse mundo.

É nítido que a Netflix segue sendo a mandachuva: das 64 séries indicadas pela nossa Editoria, 25 pertencem à dona do tudum. Para além disso, a novela mexicana que a empresa vive após 200 mil assinantes pularem fora, e consequentemente as ações despencaram em 35%, nos alcançou. Se antes era divertido ver a vermelhinha fazer de tudo para que suas séries originais brigassem por prêmios, agora tivemos dor de cabeça ao descobrir a novidade polêmica e irritante de que o compartilhamento de conta na plataforma será cobrado.

Dentro desse cenário, vivemos um paradoxo: enquanto Wandinha, Heartstopper e Stranger Things foram as mais lembradas pelo Persona, mencionadas nove vezes cada uma, as melhores produções não são da nossa camarada Netflix. The Bear e Ruptura (Severance, em seu nome original) empataram na liderança dos rankings, ambas com três menções na primeira posição de melhor série do ano. Parece que estamos divididos ou que a competição das empresas tem resultado em produções mais esplêndidas? 

A coletânea da nossa Editoria também está alinhada com as maiores premiações da Televisão, mesmo sem ter a intenção. Enquanto aguardamos a lista de indicados ao Emmy 2023, fazemos nossas especulações. Desbancando suas concorrentes em uma competição interna, a HBO Max também preencheu um grande espaço na nossa lista. Com o lançamento estrondoso de A Casa do Dragão, o spin-off de Game Of Thrones enfiou o dedo na ferida de sua produção materna e foi mencionado oito vezes por nossos colaboradores. Em seu cangote está a segunda temporada de The White Lotus, com a mesma quantidade de menções e ganhando em número de troféus do Globo de Ouro deste ano por 2 a 1 da novela da família Targaryen.

Vale ressaltar que outras grandes produções premiadas ou aclamadas pelas críticas também foram lembradas, seja a polêmica história de Dahmer: Um Canibal Americano, a comédia de Hacks ou o terror genial de Yellowjackets. No entanto, não é isso que prezamos. Enquanto estiver despejando sua curiosidade e tempo na leitura de nossas indicações de Melhores Séries de 2022, saiba que priorizamos nos aventurar. Você encontrará produções nacionais extremamente políticas, como Rota 66, irá se deparar com romances britânicos, dois volumes de Atlanta muito esperados, e mais. Essa espontaneidade de obras é essencialmente quem somos, uma diversidade em construção. Aproveite, até Pantanal entrou na dança!

1ª temporada de A Casa Do Dragão (House Of The Dragon)

É muito difícil uma pessoa pensar em spin-off e achar uma boa ideia, mas A Casa do Dragão já chegou com os dois pés no peito dos viúvos de Game of Thrones. A continuação do universo não só agrada como surpreende ao trazer uma história e uma produção superiores à série original, escolhendo minuciosamente apenas suas partes boas e transformando em uma obra completa e redonda. Dividida em duas partes por um intervalo temporal, aqui o destaque na atuação fica por conta da dupla dinâmica Emma D’Arcy, que interpreta Rhaenyra Targaryen mais velha com imensa maestria, e Olivia Cooke no papel de Alicent Hightower adulta.

Diferentemente de Game of Thrones, A Casa do Dragão tem um foco menos universal e mais aprofundado no desenvolvimento dos personagens. Não há um Rei da Noite para se preocupar, logo, há muito mais espaço para conflitos internos com um maior complexidade de sentimentos. A clássica divisão entre bom e ruim não existe, e sim indivíduos com ações e atitudes controversas que cabem ao telespectador julgar. Além deste ponto positivo, a série nos leva de volta a lugares já conhecidos, como a Pedra do Dragão e Porto Real, trazendo um lugar reconfortante e nostálgico para os fãs. – Arthur Caires

1ª temporada de A Lenda de Vox Machina (The Legend of Vox Machina)

Como uma carta de amor para os amantes de RPG, A Lenda de Vox Machina transfere toda a magia dos jogos de tabuleiro para as telas do Amazon Prime Video. Adaptando a websérie do Critical Role, a trama acompanha o grupo de guerrilheiros não convencionais em busca de reconhecimento do título de heróis pelo reino de Exandria e de dinheiro para uma “breja” no fim da tarde. Igualmente a outras produções que constam no catálogo do streaming – como Invencível e  The Boys -, a animação também explora grandes clichês do audiovisual, satirizando com muito humor o modo que histórias medievais são construídas.  

Em poucos minutos de projeção, o seriado consegue imergir o espectador em uma narrativa obscura e intrigante, que a cada final de episódio nos arrebata em uma fervorosa sensação de querer mais daquela trama. O arco de Percival em busca de vingança pelos assassinos e cúmplices da morte de sua família, é sem dúvidas um dos grandes atos de toda animação, abarcando impetuosos momentos de violência, que mesmo angustiantes, também guardam desse lado comovente da história do personagem. O enredo é envolvente do inicio ao fim, saindo das obviedades, A Lenda de Vox Machina é um retrato irrepreensível da apreensão e do entusiasmo disseminado durante uma partida de role playing game. – Ludmila Henrique

1ª temporada de A Lição (The Glory)

A obsessão pela vingança pode ser algo destrutivo para si e para outros a seu redor, mas quando não há nada a se perder, talvez seja o único meio para a felicidade. É o que a protagonista de A Lição, Moon Dong-eun, interpretada por Song Hye-Kyo, sente: que há apenas um modo justo, e é o seu. Poderíamos julgar mal a atitude e os pensamento da personagem, contudo sua busca pela justiça passa a ser nossa assim que conhecemos seu passado.

Não apenas isso, mas os fins que justificam seus meios são também as personalidades de seus alvos. Atos horrendos nos fazem entender o quão ruim um deles pode ser. Portanto, para Moon, a intenção é clara: se vingar dos agressores e assediadores que a fizeram perder o pouco de dignidade que tinha em sua juventude. A primeira temporada de A Lição nos mostra a ação e reação que algo ou alguém pode ter contra nós. Aqui se colhe o que se planta.

As vidas das personagens só tendem a ficar mais instáveis à medida que Dong-eun as adentra. A primeira temporada se encerra nesse turbilhão construído não só por Moon Dong-eun, mas também pelas ações de seus colegas. Esperemos pelo desenrolar em uma próxima temporada, e veremos se todo o castelo construído na primeira não desmoronará. – Izadora Azevedo Albertini 

2ª temporada de A Vida Sexual das Universitárias (The Sex Lives of College Girls)

Drama adolescente não é nada de novo no mercado, porém A Vida Sexual Das Universitárias é uma ótima produção para assistir e não ter que pensar muito. Em sua primeira temporada, o caráter foi mais introdutório com uma história bem planejada. Já na segunda leva de episódios, o humor – sua principal qualidade – está bem mais elevado, mas com um enredo sem muito aprofundamento. A criação e o roteiro tem a assinatura de Mindy Kaling, nossa Kelly de The Office, que brilha na comédia e na construção de personagens fracassados e extremamente simpáticos.

Nesta temporada, ao passo que Kimberly (Pauline Chalamet) tem os holofotes desde o começo, Whitney (Alyah Chanelle Scott) é deixada de lado e fica limitada a pares românticos rasos. Dessa forma, sobra mais espaço para o desenvolvimento de Leighton (Reneé Rapp) e suas relações amorosas, e Bela (Amrit Kaur) com sua busca pelo reconhecimento de seus talentos na comédia. Além disso, embora a dinâmica imaculada entre as quatro garotas seja o brilho da série, isso se perde nos últimos episódios, junto com a profundidade da maioria do enredo. Apressados e superficiais, estes muitas vezes servem apenas como alívio cômico. – Arthur Caires

As Três Irmãs (Jag-eun Assideul)

Parte adaptação de Mulherzinhas, romance clássico de Louisa May Alcott, parte drama de suspense familiar, As Três Irmãs é uma série sul-coreana que já impressiona em sua apresentação. Em seu primeiro capítulo, somos introduzidos às complicadas vidas de In-joo (Kim Go-eun), In-kyung (Nam Ji-hyun) e In-hye (Park Ji-hu), três irmãs que, apesar de nascerem em uma família pobre, trabalharam para conquistar seu lugar no mundo. A vida delas muda quando uma delas acaba se envolvendo numa conspiração envolvendo a família mais poderosa do país — e uma quantia gigantesca de dinheiro.

Apesar de parecer estranho um livro de 1868 ser reinterpretado como um suspense criminal, fica logo claro que a série segue por seu próprio caminho, apresentando uma família bem longe do espírito caloroso de Alcott, dividida pela hierarquia social e econômica, mas que se mantém unida pelos sofrimentos que cada uma partilha. Com um mistério denso e complexo, a produção é elevada pelo texto rico e pelas performances estelares de suas atrizes, complementadas por uma estética elegante e voraz. — Gabriel Oliveira F. Arruda

2ª temporada de Alice in Borderland

Após uma primeira temporada eternizada pela violência e pelo mistério, Alice in Borderland retornou para traumatizar os fãs novamente, porém, para também surpreender com os últimos segundos de um desfecho antes tido como previsível pela existência do mangá de mesmo nome, responsável por originar a adaptação para a Televisão. No ano de 2022, a série da Netflix não poupou ninguém e tratou com fidelidade as sequências de ação.

Donos de uma química eletrizante, os protagonistas Ryōhei Arisu (Kento Yamazaki) e Yuzuha Usagi (Tao Tsuchiya) provaram que os seus destinos foram traçados juntos. Mas, se alguém dominou a arte de se expressar com o coração, este foi Shuntarō Chishiya (Nijirō Murakami) com a sua frieza calculista que o fez vencer o apelo emocional dos jogos e do enredo. Com o atraso nas gravações devido ao cenário de caos universal em 2020, Alice in Borderland fez valer a pena a espera. – Nathalia Tetzner

1ª temporada de All of Us Are Dead (지금 우리 학교는)

Nada de muito novo no universo zumbi. Um vírus voraz criado em laboratório, inúmeras perseguições e mordidas, sangue por toda parte, uma cidade rapidamente dominada pelos mortos-vivos, sobreviventes isolados tomando péssimas decisões e um governo incapaz de conter contágios, recorrendo apenas a bombardeios para exterminar as maiores hordas. A primeira temporada de All of Us Are Dead soube investir com inteligência nos clichês para atrair a atenção de um público vidrado em histórias apocalípticas, mesmo que isso trouxesse o risco de se criar uma narrativa monótona e consequentemente desinteressante.  

É claro que a série de Lee Jae-Kyoo não ignora as tecnologias e os dilemas do mundo contemporâneo, mas a inovação deixa de ser regra em uma obra que sabe valorizar seus momentos de reviravolta e tensão. Cenas sem sentido, com sobrevivências improváveis, passam despercebidas por fazerem parte de uma atmosfera agonizante, que mostra o quão difícil seria enfrentar um apocalipse zumbi estando preso em ambientes escolares. Mas nem tudo está perdido para quem exige originalidade. Afinal, os seres híbridos – apresentados como meio humanos, meio zumbis – são a cereja do bolo de uma série que nos cativa pela falta de tranquilidade. – Eduardo Rota Hilário 

1ª temporada de Andor

Andor, dirigida e roteirizada por Tony Gilroy e seu irmão Dan Gilroy, se trata de um Spin-off do filme Rogue One: Uma História Star Wars (2016). Na série, acompanhamos Cassian Andor (Diego Luna) em uma jornada para se tornar um guerreiro e espião da Aliança Rebelde, e assistimos a formação do grupo revolucionário e a escalada da opressão dentro do Império Galáctico.

Star Wars é, sem dúvidas, uma das franquias mais amadas do Cinema. Apesar de alguns produtos feitos pela gestão Disney da marca sofrerem críticas negativas, Andor vem em um bom momento, em que as infinitas possibilidades de histórias na “galáxia muito distante” vêm sendo melhor exploradas. De fato, o seriado se aprofunda tanto na vastidão de cenários como nas excentricidades de cada personagem.

O roteiro inova em trazer uma visão mais madura em relação aos filmes originais sobre o contexto político desse universo. Mostrar como figuras icônicas, como a líder da rebelião Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), saíram de suas vidas cotidianas para se rebelar contra um sistema opressor enriquece a experiência com a franquia no geral e cria ligações quase íntimas entre telespectadores e personagens. – Guilherme Dias Siqueira

1ª temporada de Arquivo 81 (Archive 81)

As fitas VHS são hoje uma relíquia e um símbolo da cultura pop, sempre muito usadas em filmes, séries e jogos de terror como um recurso que se comunica com um passado não tão distante. As gravações são usadas como ferramenta documental, mas nunca se sabe o que realmente há na fita a menos que ela seja reproduzida. O medo nasce daí e Arquivo 81 questiona: o que há no passado é algo que o telespectador realmente quer assistir?

Dan, interpretado por Mamoudou Athie, não pode dizer não ao conteúdo das fitas: ele deve restaurá-las por 100 mil dólares. Para isso, o personagem é enviado a um complexo afastado, uma gigantesca casa onde passará os dias sozinho até sua última passagem. Nas filmagens, Melody (Dina Shihabi), uma jovem que morreu em 1994 durante sua estadia no hotel Vissel, aparece. Ela e Dan não pretendiam nada, mas encontraram um mistério de um culto satânico interligados através das gravações.

A narrativa da primeira temporada é crescente, resultado de um mistério perturbador que os aflige. O passado parece distante, mas fica cada vez mais próximo e ameaçador. Já o presente não é melhor, e sim apenas uma cerca que delimita nossas ações. Arquivo 81 explora muito bem essa proposta, contudo, infelizmente, foi cancelada. – Izadora Azevedo Albertini 

3ª temporada de Atlanta

A fase mais movimentada para Atlanta também foi a mais arrefecida desde 2016. Os quatro longos anos de hiato entre a segunda e terceira temporada afetaram tanto sua entrega – seja por questão de demanda ou distribuição, a série sequer foi transmitida no Brasil – quanto sua recepção, que dividiu a crítica e o público como nunca antes. Em um cenário tão turbulento para a produção, Donald Glover e sua equipe deram um passo maior do que as pernas, ao passo que é precisamente isso que faz do ano três de Atlanta o mais provocativo até então.

Nos afastamos não só do território comum da série, como também da própria noção de lógica como conceito tangível. Não havia forma mais certeira de suplantar as ansiedades de nossos protagonistas do que dando um passo para trás e observando o plano maior. Através de uma formação narrativa fabulosa, somos induzidos a desconstruir cada um dos temas que atravessam Atlanta, para que, então, possamos reconstruí-los em uma perspectiva renovada. Se esse é o resultado artístico de uma obra que rejeita a opinião pública, é disso que a televisão definitivamente precisa. – Enrico Souto

Para quem precisou esperar tanto pelo retorno, o desfecho chegou mais rápido que o esperado. Dois meses depois do fim de sua terceira leva, a quarta e última fase de Atlanta foi anunciada já para setembro de 2022. E, ainda que produzidas simultaneamente, ambas apresentaram uma diferença decisiva. Se a temporada três culmina os aspectos de seu afrossurrealismo, gerando uma experiência fora de toda e qualquer noção de concreto que pudéssemos antecipar, a temporada quatro volta à capital da Geórgia, nos EUA, e encerra o arco de seus protagonistas em seu momento mais sóbrio.

Seja mergulhando nos traumas mais profundos da vida de Earn (Donald Glover), dissecando a dicotomia inerente ao relacionamento do protagonista e Van (Zazie Beetz), ou aprofundando-se na busca intuitiva de Alfred (Brian Tyree Henry) em se isolar, a safra final de Atlanta se despe da sua comédia sagaz, suspense sutil ou de qualquer outro filtro para conceder caminho livre aos personagens, que finalmente podem preencher a tela em sua forma mais guarnecida. O que não os impede, é claro, de extrapolar todas as estribeiras no último episódio. Realidade ou fantasia, acompanhar a obra-prima de Glover foi um sonho. – Enrico Souto

6ª temporada de Better Call Saul 

Vince Gilligan tinha um desafio em suas mãos: amarrar todo o universo de Breaking Bad na última temporada de seu prequel, Better Call Saul. O spin-off acompanha a trajetória de Jimmy McGill, ou, para quem já o conhecia de outros carnavais, Saul Goodman (Bob Odenkirk), um advogado ‘porta de cadeia’ que dedicava sua carreira a defender criminosos, até chegar no trabalho da sua vida – Walter White. 

As seis temporadas da série dão ao telespectador a oportunidade de conhecer um pouco mais dos personagens que integram o universo do tráfico em Albuquerque, e, na season finale, a linha temporal ultrapassa os acontecimentos de sua antecessora e mostra a vida de McGill após os efeitos de Heisenberg. Dar um desfecho legítimo para um dos personagens mais importantes da trama não era uma tarefa fácil, mas pode-se dizer que o objetivo foi atingido com excelência. Os riscos que Gilligan assumiu ao criar o spin-off foram enormes; ele podia estragar um dos universos cinematográficos mais promissores já imaginados, ou desenvolvê-lo mais ainda. Foi o que aconteceu.  – Amábile Zioli

2ª temporada de Bridgerton

A água já está fervendo, e dentro da xícara tem fofocas, música clássica e muita paixão: é hora do chá da tarde na casa dos Bridgertons. A série da Netflix ganhou sua segunda temporada, que conta a história de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) e Kate Sharma (Simone Ashley). Durante os oito episódios, os dois têm encontros, desencontros, irritações e discussões, e vão lentamente se aproximando e se apaixonando. Porém, o casal possui um problema: a mão de Edwina Sharma (Charithra Chandran), irmã de Kate, já está prometida a Anthony, e assim, a dupla não pode agir de acordo com seus sentimentos.

Enquanto isso, na segunda temporada de Bridgerton, Eloise Bridgerton (Claudia Jessie) e a Rainha Carlota (Golda Rosheuvel), fazem uma aliança, e tentam descobrir a verdadeira identidade de Lady Whistledown (Julie Andrews, voz), responsável pelos panfletos que contam boatos, rumores e fofocas sobre a alta-sociedade de britânica. Em aventuras e peripécias, Eloise acaba encontrando várias pistas, chegando cada vez mais perto da pessoa por trás de Whistledown; e, ao mesmo tempo, acaba conhecendo Theo (Calam Lynch), e entende um pouco sobre paixão. – Laura Hirata Vale

2ª temporada de Bom dia, Verônica

É estranho se orgulhar de uma produção como Bom dia, Verônica dada sua narrativa avassaladora. Ainda que tenha e nutra suas raízes na investigação policial, a série mostra cada vez mais que suas garrinhas arranham muito mais. As cenas de ação policial ficaram na primeira temporada, e a sequência ganhou uma seara religiosa e política à la João de Deus, criando uma exímia progressão narrativa. O aprofundamento do enredo não só foi inteligente, mas também necessário, pois – spoiler alert – cada irmão tem seu próprio modus operandi. É como se a série ficasse cada vez mais real e brasileira, adentrando na complexidade social que permeia a violência contra a mulher no país. 

Quando se acredita que há alguma ponta solta, as amarras são feitas e a história mostra que, sim, você precisa disso agora para entender onde iremos chegar. Há, ainda, um precioso caráter dualista na criação de Raphael Montes e Ilana Casoy: o enredo se renova para mostrar que as questões são as mesmas em essência. A introdução do novo psicopata Matias (Reynaldo Gianecchini), sua filha Angela (Klara Castanho) e a permanência da incansável Verônica Torres (Tainá Müller) acrescentou dinamismo à coisa toda. São novos personagens dentro de uma faceta diferente da sociedade brasileira, mas não por acaso, o mesmo perigo mortal que espreita à porta de todas nós. E deixem às espectadoras o roer de unhas, a se questionar se há lugar no mundo em que estejamos minimamente livres. – Nathália Mendes

1ª temporada de Candy

Como já vimos em Don’t Worry, Darling, todo subúrbio americano possui segredos. Camuflados atrás de jardins impecáveis, piscinas largas e garagens com o carro do ano, a pequena cidade de Wylie, no Texas, era exatamente o conceito palpável do american dream – até todos descobrirem o que Candy Montgomery (Jessica Biel) fez. A série do Star+, em uma narrativa intrigante, abre as cortinas para assistirmos horrorizados o ruir das aparências e o terrível assassinato de Betty Gore (Melanie Lynskey). 

Baseada em fatos reais e seguindo o fluxo do true crime que inundou 2022, Candy é digna de maratona. A delicada construção do suspense, a impecável ambientação na década de 80 e a incrível atuação de Jessica e Melanie nos prende do começo ao fim. Entre levar e trazer as crianças da escola, a natação, preparar o jantar, as reuniões da igreja e o vôlei, Candance Lynn Montgomery arrumou um espaço na agenda para ser responsável por um dos assassinatos mais cruéis do Texas. O que fica, além da triste memória de um crime horrendo, é que no fundo, nada é realmente tão doce como aparenta ser. – Clara Sganzerla

1ª temporada de Cavaleiro da Lua (Moon Knight)

Diferentemente de She-Hulk e Ms. Marvel, Cavaleiro da Lua aproxima-se do lado mais sério da Marvel, em que o protagonista (ou os protagonistas) possuem defeitos condizentes com a vida real. O fato do personagem ser um herói com transtorno dissociativo de identidade, desordem em que o sujeito possui várias personalidades dentro de uma mesma pessoa, intriga o espectador a acompanhá-los e diferenciá-los a cada momento da série.

A representação da cultura egípcia em Cavaleiro da Lua não tem os estereótipos hollywoodianos de filtro amarelo ou uma ambientação caótica. M, muito disso se deve ao diretor Mohamed Diab e a escolha de um elenco apropriado para os papéis da etnia, assim como um cuidado com as referências às tradições da civilização egípcia e deuses do Egito Antigo.

A das adaptações que ocorreram dos quadrinhos para a obra audiovisual, os elementos não prejudicaram o andamento dos episódios. Além disso, a minissérie afasta os problemas do personagem principal de Nova York, a cidade em que tudo acontece dentro do universo Marvel, foge da fórmula do estúdio e apresenta histórias não ligadas constantemente ao roteiro batido diversas vezes em outras produções. – Júlia Aguiar

Dahmer: Um Canibal Americano (Monster)

O sucesso do gênero true crime pela Netflix não é algo que surgiu recentemente, como vimos em produções como Mindhunter. Porém, Dahmer: Um Canibal Americano ultrapassa os limites do grotesco. A série, ao mesmo tempo que aborda a crueldade do assassino em série, também mostra como o sistema penitenciário estadunidense possui muitas falhas e que deixa os criminosos impunes, principalmente para pessoas brancas, como é o caso de Jeffrey Dahmer.

A atuação de Evan Peters (e também sua coragem para interpretar o psicopata) foi um dos aspectos que mais chamou a atenção do público e o rendeu o Globo de Ouro de Melhor Ator, fazendo ele até mesmo dar um tempo nos papéis maldosos após as críticas. Além disso, algumas adaptações do seriado diferenciam-se dos fatos que ocorreram na realidade e que, embora dramatizem mais do que as ocorrências que realmente aconteceram, também fazem nos aproximarmos das vítimas, aumentando a empatia. 

Porém, nem toda a representação do produto deve ser elogiada. As polêmicas levantadas acerca de Dahmer: Um Canibal Americano sempre percorrerão o audiovisual. Este enfrenta o desafio de fazer produzir um true crime, pois os sujeitos que presenciaram a trama estão sendo, de certa forma, traumatizados novamente. Assim, apesar do produto ser cuidadoso com alguns elementos, peca em outros. – Júlia Aguiar

4ª temporada de Game Changer

“O único game show em que o game muda em todo show!” O conceito enfeitiçante da série do Dropout, serviço de streaming do canal CollegeHumor, não perde o seu encanto mesmo quatro temporadas mais tarde. De fato, parece que ele só fica mais forte: marcando o que talvez seja o conjunto mais forte de episódios da produção até então, o quarto ano de Game Changer, apresentado por Sam Reich, é marcado pela volta de velhos favoritos do programa, como Brennan Lee Mulligan, Ally Beardsley e Grant O’Brien, além de introduzir outros nomes recorrentes em outros seriados da plataforma.

O segredo para a diversão de Game Changer é muito simples: embora o conceito do jogo mude em todo episódio (apesar de algumas continuações terem se tornado frequentes – e até mesmo inspirado spin-offs), a graça está em conhecer os seus participantes e antecipar o que o cenário da vez vai tirar deles. Colocar três pessoas para bolar cantadas românticas por 30 minutos talvez ficasse cansativo se elas não fossem Jess Ross, Grant O’Brien e Mike Trapp. Rever os jogos acaba se tornando um prazer próprio, depois que a surpresa do primeiro contato se vai, ficamos ainda mais focados nas reações dos participantes e envolvidos na sua competição.

Terminando com uma paródia de Survivor dividida em duas partes, algumas das melhores ideias dessa temporada são: um musical improvisado pelos participantes; um “simples” jogo de “O mestre mandou”; a conclusão da saga de improvisos sonoros dos Noise Boys e, é claro, um jogo em que é proibido chorar — e que é impossível ver sem chorar. Se você tem oito reais sobrando na sua renda, é imperativo que você assine o CollegeHumor pelo YouTube, reserve uma tarde descomplicada, e passe algumas gloriosas horas gargalhando com as novas loucuras desse game show tão especial. — Gabriel Oliveira F. Arruda

2ª temporada de Hacks

Poucas pessoas dominam tão bem a atuação e fluem naturalmente entre camadas e variações de personagens como Jean Smart. A loira multivencedora de importantes prêmios da indústria sabe – como ninguém – deixar sua assinatura na Arte, entregando uma persona completa, convincente e ímpar. A coroa da atriz se dá em Hacks, produção original HBO Max, na qualonde ela interpreta a complexa Deborah Vance, uma comediante veterana de Las Vegas que está flertando com o ostracismo por suas piadas ultrapassadas. 

Após uma bem-sucedida primeira temporada, Hacks volta em seu segundo ano ainda mais segura da pérola que possui em mãos. Amenizando as ferozes críticas à indústria hollywoodiana, a produção de 2022 resolve focar mais no íntimo de sua estrela Deborah Vance. A autoconfiança dos diretores e roteiristas em usar tudo aquilo que já vinha sendo timidamente construído na temporada anterior como combustível é potencializado em episódios de road trip, que escancaram todo o humor inteligente da série. O marcante sabor agridoce presente nos oito episódios dessa temporada provam que Jean Smart é o maior ser humano vivo. – Ana Júlia Trevisan

1ª temporada de Heartbreak High: Onde Tudo Acontece (Heartbreak High)

Fôlego. Isso é tudo o que Heartbreak High soube devolver aos calejados assinantes da Netflix e carregar durante sua recheada leva de estreia. O reboot da série australiana de mesmo nome, que fez sua história nos anos 90, já nasceu viralizando no TikTok e renovando o compromisso de alimentar barulho, inclusão e sagacidade. Não à toa, o evento catalisador dos oito episódios é a escandalosa descoberta de um “mapa sexual” desenhado nas paredes de Hartley High, esqueleto que compila as relações mais íntimas e peculiares desenvolvidas entre seus alunos.

A tônica do sexo permanece forte ao longo da temporada, com a inserção de debates que vão do consentimento ao afeto, mas nunca vira máxima em um mundo conduzido pela identidade de seus ótimos personagens. Nesse quesito, a diversidade – teórica e prática – crava o primor da produção, que não pisa no freio nem cai no maniqueísmo falando sobre família, sexualidade, depressão, neurodiversidade, questões étnicas ou qualquer outro dilema que ultrapassa à adolescência. Polvilhando carisma até na dor, Heartbreak High se conhece o bastante para continuar alavancando suas muitas potências. – Vitória Vulcano

1ª temporada de Heartstopper

Ao pensar em um romance LGBTQIAP+ é comum vir à mente narrativas trágicas, como Carol e O Segredo de Brokeback Mountain. Com toda a certeza, a primeira temporada de Heartstopper quebra o estereótipo e entrega a comédia romântica clichê que a comunidade tem direito. A série é uma adaptação da graphic novel homônima de Alice Oseman e, dado que nem sempre as adaptações da Netflix são bem quistas pelo público, dessa vez foi um acerto de mão cheia. A parceria de Osman com o diretor Euros Lyn conduziu os oito episódios com todo  o cuidado necessários para contar a história de amor e amizade entre Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor). Além de Locke e Connor, que foram as escolhas perfeitas para os papéis dos protagonistas, o elenco conta com o rosto já renomado de Olivia Colman, cuja personagem emociona a todos na sua relação com o filho, Nick.

Como o próprio nome sugere, Heartstopper é sobre aquele friozinho na barriga, aquela paixão que arrebata as tais borboletas no estômago. É exatamente assim que o espectador se sente ao maratonar a série. O bullying é, sim, um tema abordado, mas não rouba o foco principal: a descoberta sobre quem se é, a importância de estar cercado de boas amizades e de pessoas amorosas no processo. O visual da produção acompanha super bem a temática, com cenas coloridas e efeitos gráficos que remetem às HQs. A série não foi apenas selecionada para a lista das Melhores do Ano, mas também saiu vitoriosa do Children’s and Family Emmy Awards de  2022, com os prêmios de melhores atuações, roteiro e série adolescente. A segunda temporada de Heartstopper já está confirmada e chega em 2023 no streaming. – Costanza Guerriero

3ª temporada de High School Musical: A Série: O Musical (High School Musical: The Musical: The Series

Na terceira temporada de High School Musical: A Série: O Musical, os estudantes do East High abandonam as quadras de basquete e finalmente estão livres para desfrutar das férias de verão. Após um inverno memorável, os alunos do clube de teatro deixam de ser Wildcats, para se tornarem campistas no acampamento Shallow Lake, transferindo todos os holofotes para uma nova adaptação nos palcos, Frozen: Uma Aventura Congelante. Embora a série tente desvincular seu script da obra original, nada é mais High School Musical do que a ilustre participação de Corbin Bleu no elenco. O ator que interpretou Chad Danforth na célebre trilogia dos filmes, é uma das grandes surpresas da temporada. 

Após o sucesso do álbum Sour, Olivia Rodrigo se despede do papel de Nini com muito carinho e com poucas aparições, praticamente como convidada na série teen. Apesar do clima de adeus, a vaga de protagonista ficou nas mãos de Sofia Wylie, atriz que interpreta Gina Porter. Deixando completamente o papel de antagonista, Gina é o grande destaque da temporada, não apenas no papel principal nos palcos do acampamento, mas também como interesse amoroso de E.J Caswell (Matt Cornett) e Ricky Bowen (Joshua Bassett), completando novamente o clichê dos triângulos amorosos da Disney. A renovação da série comprova que a trama está longe de ter um fim, presenteando novamente os telespectadores com muito romance, música e reviravoltas. – Ludmila Henrique

2ª temporada de Hunters

Hunters é tudo o que pode, mas nem perto de tudo que se propôs. Apesar de pontuar em tantos erros críticos, sua evolução em relação à primeira temporada é inegável. Mais profunda, desenvolvida, dramática e calorosa, seu segundo ato hipnotiza ao acertar o tom e a força de vontade com que seus protagonistas caçam nazistas.

Com a mais que ilustre presença de Al Pacino, indicado ao Globo de Ouro pela atuação no primeiro ano de Hunters, segue impressionando ao atuar em uma obra que impressiona ao fechar todas as portas que abriu. A série satisfaz= com seu encerramento e ao mesmo tempo deixa uma vontade insaciável de justiça inalcançável que enfrentamos na realidade, além da produção oferecer uma fotografia, roteiro e atuações ilustres.  – Henrique Marinhos

Irma Vep

O grande feito indie do diretor Olivier Assayas, que marcou o fim da década de 90 com seu retrato de um set de filmagem de um remake do clássico seriado francês de mistério Les Vampires, de Louis Feillaude, ganha mais uma camada de repetição. Pela produção do estúdio A24, a versão geração Z de Irma Vep emula o original na maneira em que, novamente, destrincha as tensões entre atores, diretores e assistentes na refilmagem, em uma série, da narrativa de Feillaude. Em diálogos deliciosamente bem construídos, a nova versão tem seu diferencial ao reconhecer as complexidades do fazer artístico na lógica dos blockbusters, além de trazer a própria história do diretor em relação a separação com a grandiosa atriz Maggie Cheung, que é protagonista e interpreta a si mesma na primeira versão da trama. 

Se na versão dos anos 90 a sequência de Cheung correndo em corredores escuros ao som de Sonic Youth conseguiu captar perfeitamente a essência daqueles tempos, o remake, com suas personagens blasé leitoras de Gilles Deleuze e flertes em redes sociais e mensagens de texto, também cumpre esse objetivo. Tanto que, se as inquietações que antes assolavam a equipe eram apenas nuances, capazes de serem captadas pelas falas de atores que conversavam casualmente durante a filmagem e em festas depois da gravação, agora os oito episódios exaltam esses conflitos. 

Desde a sexualidade da atriz interpretada por Alicia Vikander até os dilemas estéticos e psicológicos atravessados pelo diretor René Vidal (Vincent Macaigne) — um personagem quase autobiográfico de Assayas — adicionam complexidade e conseguem, pela fluidez de tudo, prender o espectador a uma série sem grandes reviravoltas ou cliffhangers. Em Irma Vep, são muitos os espectros que atormentam o universo do diretor a cada plano, mas nenhum mais evidente que seu casamento mal sucedido com a atriz Maggie Cheung e sua obsessão por um exercício de seus atores verdadeiro às interações humanas e à magia do Cinema. – Enzo Caramori

2ª temporada de Irmandade 

Todos nós amamos Seu Jorge, mas finalmente o protagonismo feminino ganhou uma força indescritível em Irmandade. Mesmo que Cristina (Naruna Costa) fosse um fio condutor consistente na temporada de estreia da série, a sequência explora a presença de mulheres dentro de facções, as comandando. De forma bem amarrada, o enredo se reparte: dentro do presídio, o personagem do cantor, Edson, se envolve com os mandachuvas do crime no Brasil, aqueles nos mais altos níveis de poder e controle estatal no país, enquanto duas mulheres estão do lado de fora, exemplificando de forma belíssima a fragilidade de parcerias diante da possibilidade irresistível de liderar. 

Deixamos para trás o cenário de Carandiru e a rebelião na prisão, e, conforme a trama se desenvolve, tudo é mais intenso, sem haver espaço para respiro. Violência, paixão, poder, tudo está em modo progressivo. Essa imersão na realidade sufocante é uma das artimanhas mais inteligentes da série de Pedro Morelli, que solta pelo caminho da narrativa as consequências de viver nesse limite insuportável. Seja com a história paralela do homossexual Faísca (William Costa) dentro da facção inimiga ou nas desconfianças corretas de Darlene (Hermila Guedes), as ações dos personagens da série sempre retornam para os assombrar. – Nathália Mendes

4ª temporada de Irmão do Jorel 

Em 2022, o cotidiano brasileiro desenhado por Irmão do Jorel alcançou novas ondas de nostalgia e diversão com o término de sua quarta temporada. Com cores ainda mais saturadas e cenários que parecem ter saído de um sonho maluco, o seriado continuou a propagar o seu legado entre o público infantil e a expandir o apego dos adultos com os elementos que moldaram as personalidades das crianças de décadas anteriores.

A produção conjunta entre Cartoon Network, TV Quase e Copa Studio abraçou de vez o streaming com a ida para a plataforma da HBO Max, na qual novos episódios foram lançados com exclusividade. Fato é que o futuro de O Irmão do Jorel é tão próspero quanto o seu passado e, ainda que os anos passem, o menino de cabelos enrolados e galochas amarelas mantém a voz que denota a sua ingenuidade encantadora. – Nathalia Tetzner

2ª temporada de Manhãs de Setembro

A expressão é absoluta e, em Manhãs de Setembro, Liniker é a prova disso. Comprometida nesse exercício de borrar os limites entre a expressão da Música e do exercício dramático em um elenco que conta com nomes como como Mart’nália, Seu Jorge e Ney Matogrosso, a segunda temporada da série expande a complexidade das relações e interioridades de Cassandra, uma mulher trans que se depara com seu passado na forma da volta de seu filho. Em um desenvolvimento extremamente coeso aos pontos soltos da primeira temporada, o roteiro expande seu universo de personagens, espaços e cenários, ao mesmo tempo que se intensifica o tensionamento de Cassandra consigo mesma. 

Se o primeiro ano se ocupava em introduzir as complexidades da personagem de Liniker, seu o filho e Leide, interpretada pela eletrizante Karina Telles, sua sequência já aproveita do terreno estabelecido dessas histórias para colocá-las frente a novos contextos, sendo o principal o passado da protagonista. Manhãs de Setembro aprende, em sua própria trama, a ser forte, sensível, dramática e leve, numa complexa simultaneidade dada por seus diálogos verossímeis que captam o poder máximo da expressão: tocar o outro. – Enzo Caramori

A quarta fase do Universo Cinematográfico Marvel foi marcada pelo lançamento de diversas séries em streaming. Uma delas é a jovial Ms. Marvel, que conta a história de Kamala Khan (Iman Vellani), uma adolescente de família paquistanesa, que adquire – sem querer – superpoderes. Durante os episódios, vemos diversos conflitos que a protagonista possui: desde os embates com sua mãe; a questionamentos do Islam, sua religião, até suas tentativas de balancear a vida de garota pakistani de 16 anos, da cidade de Nova Jersey, com a vida de super-heroína cheia de poderes.

A série é sinônimo de representatividade: boa parte do elenco é composto por atores e atrizes de ascendência paquistanesa. Além disso, alguns capítulos mostram, de forma tocante, o que aconteceu durante a divisão da Índia e do Paquistão, após o fim do Império Britânico. Kamala também serviu como símbolo de representação feminina na TV; o jeito que ela é retratada, como uma garota que ama super-heróis, quadrinhos e desenhos, faz com que essas coisas sejam normalizadas, e mostra que a cultura geek é para todos, e não para somente uma pequena parte da população. – Laura Hirata Vale

1ª temporada de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (She-Hulk: Attorney at Law)

Antes de qualquer coisa, vamos falar sobre o elefante na sala. Os efeitos especiais de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis e, em especial, a modelagem da protagonista, não são bons. Porém, essa está longe de ser uma exclusividade da série. Outros lançamentos da Marvel Studios, como Viúva Negra, Cavaleiro da Lua e Ms. Marvel, sofrem do mesmo problema. No final, essa é uma questão estrutural do MCU e de uma lógica de produção capitalista que anda na corda bamba do colapso. E é curioso que tenha sido esse o debate central justamente sobre uma obra que toca em feridas tão específicas. Porque, a despeito do CGI, o texto de She-Hulk, com perdão ao trocadilho, é incrível.

A trajetória de Jessica Walter (Tatiana Maslany), centrada no esforço de conciliar a vida pessoal com seus novos poderes, é típica de todo super-herói. Entretanto, ela não só é apresentada pelo olhar único de uma comédia de trabalho, como também sob um tratamento de personagem atencioso, que compreende as inquietações da protagonista, sua posição em um corpo social predominantemente masculino, e tece um comentário metalinguístico – para além das já perspicazes quebras da quarta parede – sobre a recepção da própria série por seu público misógino. Sem medo de incomodar pelos motivos certos, She-Hulk é a melhor série da Marvel até aqui. – Enrico Souto

3ª temporada de Mythic Quest

Apesar de não se reinventar no seu terceiro ano, Mythic Quest continua produzindo personagens cativantes em sua ruindade, apresentando conflitos que passeiam alegremente entre risadas e lágrimas nessa encantadora sitcom sobre uma desenvolvedora de jogos e sua equipe problemática. Após Poppy (Charlotte Nicdao) e Ian (Rob McElhenney) deixarem a MQ no final da temporada anterior, os dois são obrigados a redefinir sua parceria para abrir o próprio estúdio, enquanto seus antigos colegas são colocados em novas posições e têm de arcar com crescentes responsabilidades.

A vibrante Nicdao é a que mais brilha na nova leva de episódios, expandindo a já querida Poppy para direções que, mesmo previsíveis, seguem firmes e determinam o curso da temporada. Sua dinâmica com o personagem de McElhenney só cresce e se diversifica, atingindo seu ápice no devastador oitavo capítulo, intitulado “To Catch a Mouse”, dirigido por Ashly Burch, que complementa sua participação no elenco da produção e é outro dos destaques da temporada. As sátiras da indústria do videogame são sagazes, capitalizando em tendências modernas como NFTs, criptomoedas e adaptações para o cinema, mas sem nunca perder o charme ou o bom humor. — Gabriel Oliveira F. Arruda

Adaptada da história em quadrinhos de mesmo nome, Naomi chegou com uma proposta diferente da explorada em sua versão original. Focada em um público jovem, a série é um conto de origem sobre a jovem Naomi McDuffie (Kaci Walfall), uma fã obcecada pelo Super Homem. Após um episódio envolvendo o herói, até então ficcional, acontecer em sua cidade, as coisas começam a tomar um rumo estranho e é introduzido o jogo de perguntas e respostas. 

Apesar de parecer uma fórmula comum no universo dos heróis, a produção de Ava DuVernay foge da versão heróica da protagonista. Powerhouse não é o arco que importa, mas sim os elementos normais que compõem a personalidade, insegurança e afirmação social da adolescente. Entre os muitos temas abordados, a série traz o racismo, a adoção e a influência da instabilidade vivida por ela como tópicos importantes. Longe de grandes cenas de ação, Naomi nos mostra as faces íntimas de núcleos menos conhecidos da DC Comics. – Jamily Rigonatto 

1ª temporada de O Clube da Meia-noite (The Midnight Club)

Um mistério leve e que vale a pena assistir pouco a pouco é o que define O Clube da Meia-noite. Apesar das questões das personagens serem bastante sérias – todos estão em uma instituição onde jovens com câncer vão para morrer com dignidade – toda a abordagem é feita de modo a acompanhar um fator principal, além da doença: a própria juventude.

A jovialidade implica em alguns sendo esperançosos, outros radicais e alguns alienados. Porém, todos andam numa constante metamorfose, e nos fazem desejar ter tanta perseverança quanto eles em suas batalhas. O mistério que envolve a primeira temporada de O Clube da Meia-noite está envolto na possibilidade de se livrar do câncer através de um antigo ritual. Será que alguém poderia mesmo ter tido sucesso? Ou será que tudo não passa de imaginação? A série brinca conosco até o último segundo. – Izadora Azevedo Albertini 

O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities)

Em um 2022 levemente distante das salas de cinema, a mente de Guillermo del Toro manteve a compostura e confeccionou dois trabalhos impressionantes, lançados exclusivamente na Netflix. Antes de emocionar multidões com sua versão irretocável e indicada ao Oscar de Pinóquio, o cineasta testou enredos em um universo aterrorizante e magnífico, acolhendo a monstruosidade que, segundo ele, “permite e abraça a possibilidade de errar e viver”. Nessa onda, criaturas noturnas e mistérios surgem como metáforas que acenam às catástrofes do caráter humano, em um Gabinete de Curiosidades que homenageia dos giallos a H.P. Lovecraft.

A antologia compila oito histórias distintas, todas filtradas e supervisionadas pelo próprio mexicano. Tendo um novo diretor a cada episódio, o foco narrativo se estabelece na criação de experimentações abrangentes e imersivas, como o Terror tem que ser. Tão notável quanto o arrojado design de produção, que transita entre as pretensões de bizarrice e a pura brutalidade, são algumas feições estampadas nele: F. Murray Abraham (Scarface), Glynn Turman (Gremlins) e Sofia Boutella (Climax), além de Ben Barnes e Rupert Grint, das sagas As Crônicas de Nárnia e Harry Potter, respectivamente. Esse é um banquete de arregalar os olhos que só poderia ser preparado por del Toro, amigo íntimo e fiel do gênero sangrento. – Vitória Vulcano

4ª temporada de O Príncipe Dragão (The Dragon Prince)

A quarta temporada de O Príncipe Dragão continua a história de Callum, Rayla, Ezran e seus amigos em sua luta para restaurar a paz entre os humanos e elfos em Xadia. A temporada aprofunda os conflitos entre raças, além de apresentar novos personagens, como Nyx e Aaravos, em sua trama principal como antagonistas, trazendo cenas emocionantes de batalha e belas paisagens de fantasia. 

Apesar de alguns episódios serem menos empolgantes, a produção continua mantendo o padrão de alta qualidade estabelecido, sendo uma adição impressionante à história épica de Dragon Prince. E embora seja uma animação, apresenta temas e conflitos complexos que a tornam adequada para um público diverso, e não apenas infantil. – Henrique Marinhos

1ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power)

O universo de J.R.R Tolkien ganha uma nova constelação na qual os discursos proféticos e dramáticos continuam sendo as estrelas. No entanto, elas não brilham tanto quanto os discursos progressistas que Os Anéis do Poder decidiu abraçar. Produzida peloa Amazon Prime Video, a série se passa milhões de anos antes dos eventos clássicos de Frodo e O Anel e pode ser considerada a tataravó arejada de O Senhor dos Anéis. 

É válido ressaltar que Os Anéis do Poder foi alvo de diversos comentários racistas por parte de indivíduos cuja única conquista na indústria vital foi ter atingido a marca de 1.000 amigos no Facebook. Ainda assim, nenhum destes foi capaz de avisar que criticar a existência de um elfo negro é, no mínimo, constrangedor. Dessa forma, o Prime Video revigora as esferas da Terra Média e entrega uma obra que mistura valores tradicionais e contemporâneos a fim de despertar todos os orgulhos, menos o nerd. – Ana Cegatti

1ª temporada de O Verão que Mudou Minha Vida (The Summer I Turned Pretty)

O mundo inteiro se curva à potência de uma boa história de amor. Entretanto, The Summer I Turned Pretty não quer entregar de bandeja que, junto às descobertas românticas de sua protagonista, estão emaranhadas as inúmeras raízes e faíscas que proporcionam a ternura à vida em si. Baseada na trilogia literária de Jenny Han, que também assinou a adaptação, a série dao Amazon Prime Video acompanha Isabel Conklin (Lola Tung) de volta a Cousins Beach, seu destino anual nas férias de verão. Prestes a completar 16 anos, ela sente e, munida de toda a sutileza e intimidade presente nos oceanos e ganchos da trama, reflete cada aspecto agridoce do amadurecimento.

Abusando de textos contemplativos, gravações amistosamente solares e trilha sonora piegas, a produção engrandece os clichês juvenis dando a Belly o poder de narrar o simbolismo de conflitos pessoais e de seus familiares. O voiceover sem onisciência amarra os núcleos da série pelo dom da imersão, ainda que todos os arcos existam sozinhos e tenham força para além da garota – sobretudo a amizade transcendental entre as matriarcas de Jackie Chung e Rachel Blanchard. Fazendo mágica com sua constante delicadeza, O Verão que Mudou Minha Vida já tem segunda temporada confirmada e uma eterna obrigação de cultivar mais declarações entre Isabel e Conrad (Christopher Briney) ao som de Taylor Swift. – Vitória Vulcano

Obi-Wan Kenobi

“Hello there”. Longe de ser uma produção estratosférica, Obi-Wan Kenobi é uma espécie de redenção necessária ao próprio personagem desde o surgimento da segunda trilogia de Star Wars. Alec Guinness nunca precisou disso, mas Ewan McGregor sim. O problema é que a Disney não consegue largar o osso dos lucros no streaming, e, aos poucos, empurra o universo da saga para a beira do precipício. Na decisão controversa de não expandir a narrativa, foi a chegada de Joby Harold no roteiro que colocou o enredo de volta aos trilhos, acertando – e muito – no cuidado com a história de nosso herói. 

Ainda que se trate de uma aposta segura após a desgraça de O Livro de Boba Fett, a sensibilidade da série envolve, e o sofrimento latente de Kenobi arrebata o coração por completo. Os efeitos especiais são lindos, a ação tem exímia coreografia, tudo como deve ser dentro de Star Wars. Além disso, a cinematografia vem ganhando novo olhar desde que a turma do Mickey assumiu. Em Obi-Wan, é Chung-hoon Chung que expõe a genialidade dos momentos de escuridão que envolvem o protagonista. As emoções complexas do jedi se tornam as nossas emoções, até ficarmos frente a frente com Hayden Christensen no seu momento de redenção sob o traje do maior vilão do Cinema de todos os tempos. – Nathália Mendes

33ª Temporada de Os Simpsons (The Simpsons) 

Para uma série capaz de se manter no ar após 33 temporadas, não é preciso muito para se destacar. Os Simpsons surgiram em 1989 e, desde então, seguem marcando o imaginário popular com personagens bem construídos e piadas inteligentes. Em seu trigésimo terceiro ano, as coisas não foram diferentes. Alguns roteiros e fórmulas aparecem desgastados, como episódios em que a Lisa busca uma amiga ou que algum membro da família se torna alucinado por algum equipamento tecnológico, mas ainda assim a sitcom se mantém forte.

Essa força se mostra presente nos episódios A Serious Flanders parte 1 e 2, em que o vizinho da família amarela, Ned Flanders, encontra uma maleta cheia de dinheiro, que o beato decide doar para o orfanato local. Porém, os verdadeiros donos da grana não ficam nada contentes com o destino das verdinhas e vão atrás do morador de Springfield. Os dois capítulos não se destacam pelo humor tão característico dos Simpsons, mas sim por sua narrativa eletrizante pouco explorada pelos roteiristas da série até então. – Gabriel Gatti

2ª temporada de Only Murders in the Building

Depois de uma excepcional e surpreendente primeira temporada, Only Murders in the Building retornou com um novo mistério, novos personagens e, principalmente, uma nova aventura para nos concentrar nas jornadas de Charles (Steve Martin, de Roxanne), Oliver (Martin Short, de Três Amigos) e Mabel (Selena Gomez, de Hotel Transilvânia). O resultado final é extremamente positivo e continua mantendo muito bem a qualidade da série. 

Apesar de alguns deslizes no que diz respeito às longas e confusas voltas do roteiro com intenção de ludibriar o espectador, o show continua se sustentando na base de uma ótima comédia situacional, principalmente quando as piadas envolvem a inaptidão de Charles e Oliver para o ramo da investigação. A obra também se sustenta no aprofundamento de personagens já bem estabelecidos, como Mabel e Teddy Dimas (Nathan Lane, de Os Produtores); e na invejável parte técnica, do requinte do design de produção do Arconia até a elegância da trilha sonora de Siddharta Khosla, que compõem uma experiência muito boa e prazerosa no geral. – Nathan Nunes

1ª temporada de Pachinko

Pachinko é um dorama, ou seja, uma série dramática coreana, lançada pela Apple TV+ e baseada em um livro de mesmo nome da escritora Mi Jin Lee. Dirigido por Kogonada e roteirizada por Soo Hugh, o seriado narra uma saga familiar que tem origem em Busan, durante a ocupação japonesa na Coréia ao longo da primeira metade do século XX, quando Kim Sunja sobrevive a pobreza e a violência vivenciada pelos coreanos no período.

A série tem uma direção de fotografia espetacular liderada por Florian Hoffmeister e Ante Cheng, que entrega beleza e carrega muitos significados para a história. As atuações são outro grande destaque de Pachinko, principalmente pela protagonista Yo Yuh-jung, conhecida e premiada internacionalmente pelo seu papel em Minari: Em Busca da Felicidade (2020). Kim Min-ha e Lee Min-ho também ajudam a trazer a profundidade dramática da série. – Guilherme Dias Siqueira

Pantanal

Na boca do povo, o remake de Pantanal repetiu o sucesso alcançado pela versão original, exibida no início da década de 90 pela extinta Rede Manchete. Em 2022, a trama adaptada por Bruno Luperi, neto do consagrado dramaturgo Benedito Ruy Barbosa, conseguiu unir o público do sofá e os jovens acorrentados à tela do celular. Assim, resgatando não somente a nostalgia de uma história que marcou gerações, como também a tradição que mantém viva a cultura da novela no Brasil.

Com personagens icônicos interpretados por um elenco afiado, bordões facilmente reconhecíveis e um ótimo equilíbrio entre humor e drama, Pantanal superou os desafios impostos pelo avanço das plataformas de streaming ao levantar a audiência da TV Globo após uma série de fracassos movidos, principalmente, pela pandemia e pela tentativa frustrada de alguns diretores em mudar o tom de um gênero já consolidado entre os noveleiros. – Nathalia Tetzner

6ª temporada de Peaky Blinders

Um homem violento e emocionalmente comprometido, que quer uma vida maior do que aquela em que nasceu, Thomas Shelby (Cillian Murphy) sempre esteve e sempre estará dividido entre os dois lados de sua própria natureza e os dois tipos de futuro que eles representam. São raras as vezes em que seus demônios não triunfam sobre seus anjos e, por mais que nos questionamos se algum dia ele vai parar, é a certeza de que sua ambição só se tornará maior que faz com que acompanhemos sua história ano após ano em Peaky Blinders.

É o fim de uma era – mas nem tanto. Mesmo sendo a sexta e a última temporada da série, os malditos Peaky Blinders ganham um desfecho temporário, já que um filme sobre a produção promete colocar um ponto final em suas histórias. Ainda assim, a conclusão que Steven Knight nos entregou condiz muito com o que ele construiu ao longo dos anos. É uma espécie de auto-realização para Tommy, pois dessa vez ele consegue ver claramente seu futuro para além do fogo, das cinzas e do sangue que o têm assombrado. Ele é mortal, mas imortal em muitos aspectos.

Naquele que talvez seja o tributo mais adequado à Helen McCrory, que interpretou Polly Gray e faleceu no começo de 2021, não é exagero dizer que as mulheres são o grande espetáculo da temporada. Ada (Sophie Rundle) e Lizzie (Natasha O’Keeffe) tiveram muitas oportunidades de brilhar à medida que cada uma luta com a dor, a raiva e a frustração aparentemente interminável de carregar o peso de ser uma Shelby. Por outro lado, ambas tiveram a chance de tomar seu próprio poder de uma forma que nunca vimos, e esse é um lembrete adequado de que a figura feminina foi, é e será responsável por evitar a ruína dessa família. – Raquel Freire

Pretendente Surpresa (Sanae Matseon)

Não há ferida que uma comédia romântica boa não possa curar. Nesse gênero, fica até difícil competir com as produções sul-coreanas que vêm explodindo no mercado graças às para plataformas de streaming. De fato, com o fenômeno de Round 6, não é de se espantar que a Netflix tenha apostado várias fichas nesse tipo de conteúdo. Pretendente Surpresa, adaptação do webtoon The Office Blind Date, é uma dessas exportações, narrando a série de desventuras amorosas que seguem Shin Ha-ri (Kim Se-jeong) depois que ela aceita ir num encontro às cegas no lugar de uma amiga e acaba dando de cara com o novo CEO da empresa em que trabalha, Kang Tae-moo (Ahn Hyo-seop).

Química é apelido para o elenco de Business Proposal. Mesmo além do casal principal, todos os personagens possuem entrosamento e repertório dignos de série própria, roubando a cena por diversas vezes. Destaque precisa ser dado para Kim Min-gue e Seol In-ah, responsáveis por interpretar os melhores amigos dos protagonistas e, durante seu próprio relacionamento, adquirindo protagonismo e carisma próprios. É difícil pensar em um único aspecto do seriado que fique devendo, já que em todas as suas facetas ele parece estar decidido a providenciar a comédia romântica definitiva de sua geração. 

A única palavra capaz de descrever o conjunto de clichês e convenções do gênero presentes em todos os 12 capítulos da produção não é nenhuma outra senão majestosa. Com um elenco de personagens carismáticos e memoráveis, não há um segundo só em que a série se esqueça de entreter, divertir e emocionar. Pode não ser a produção mais impressionante ou revolucionária de 2022, mas é muito difícil pensar em outra que faz o que ela fez com tamanha excelência e sinceridade. Se você precisa de mais romance na vida, não olhe além de Pretendente Surpresa. — Gabriel Oliveira F. Arruda

1ª temporada de Promotor do Mal (Bad Prosecutor) 

Irreverente e malandro, mas também dono de um senso forte de justiça. Este é Jin Jeong, o promotor nada conveniente de Bad Prosecutor, drama da KBS exibido em 2022. A direção de Kim Seong-ho e Choi Yeon-soo se juntou ao roteiro de Im Young-bin para marcar o retorno triunfal do ator Doh Kyung-soo frente às tramas sul-coreanas que arrematam o coração do público. Ao seu lado, a atriz veterana Lee Se-hee deu vida a apaixonante promotora sênior Shin A-ra.

Depois de interpretar o príncipe ríspido de 100 Days My Prince, o integrante do grupo EXO adotou um tom mais leve e, nem por isso, menos intenso. A presença quase sufocante de D.O foi responsável por segurar o desenvolvimento até o clímax. Em meio a um cenário universal de desigualdade, Bad Prosecutor teve a proeza de retratar na ficção o caso excepcional de um promotor que ajuda os menos privilegiados e pune a corrupção. – Nathalia Tetzner

1ª temporada de Rota 66 – A Polícia que Mata 

Penetre na trajetória investigativa que marcou a carreira de uma das maiores figuras do jornalismo brasileiro: Rota 66: A Polícia que Mata. Inspirado no livro homônimo de Caco Barcellos, Rota 66: A História da Polícia que Mata, o seriado produzido pela Globoplay, em parceria com a Boutique Filmes, se tornou um sucesso na plataforma de streaming por dar vida aos relatos descritos no prestigiado livro-reportagem de Barcellos. Baseada em fatos reais, a série consegue contextualizar como ocorreu o levantamento de dados explorado na obra do jornalista, bem como traz um panorama da repressão policial nos tempos da Ditadura Militar.

Qual é o modus operandi da polícia mais assassina do Brasil nos tempos da Ditadura? Essa é a pergunta que motiva Caco Barcellos, interpretado pelo ator Humberto Carrão, a investigar um sistema brutal, repressivo e racista instalado nas forças de segurança pública do Estado de São Paulo. Baseada nos capítulos abordados no livro, a série constrói uma narrativa que irá apresentar tanto a figura dos envolvidos responsáveis pelos homicídios, quanto as vítimas que, em sua maioria, são marginalizadas pela sociedade. Com um rico levantamento de dados elaborado pelo jornalista e seus fiéis ajudantes, a reportagem serve como prova dos centenas de depoimentos que atestam para o abuso das forças policiais.

Além de Carrão como protagonista no papel de Caco, a trama conta com as ilustres atuações de Ailton Graça, Naruna Costa, Adriano Garib, Rômulo Braga, Adriana Lessa e grande elenco. Vale destacar que Graça foi o ator que deu vida ao icônico Majestade, personagem do filme Carandiru, que representa o estereótipo cômico do malandro boêmio encarcerado no maior presídio da América Latina. É incrível observar a maturidade cênica do ator, agora no papel de um policial da Rota que tem uma conduta contrastante com a metodologia aplicada por seus colegas de equipe. – Gabriel Gomes Santana

7ª Temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars

A 7ª temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars podia ser igual a todas as outras, com uma seleção de queens que se destacaram em edições anteriores e voltam para tentar alcançar um lugar no sonhado Drag Race Hall of Fame. Mas diferentemente do habitual, desta vez há apenas vencedoras de anos passados em uma corrida alucinante pelo título de Queen of All Queens. O modelo renovado permitiu que nenhuma participante fosse eliminada até a grande final, em que apenas quatro seguiram para o lipsync rumo a coroa, enquanto as outras de menos destaque dublaram para descobrir quem seria a Queen of She Done Already Done Had Herses.

Ao longo da jornada não havia grande surpresa de quem seria a grande vencedora: Jinkx Monsoon sempre se destacou entre as outras participantes com seu carisma, singularidade, coragem e talento. A queen se mostrou muito mais madura desde a 5ª temporada e acabou levando a melhor na maioria dos desafios com as outras vitoriosas que participavam de All Stars 7. Além dela, outras participantes também tiveram chance de brilhar, como Monét X Change, que teve sua coroa dividida com Trinity The Tuck, e The  Vivien, que participou originalmente do Drag Race UK.  – Gabriel Gatti

1ª temporada de Ruptura (Severance)

“Quem é você?” pode ser considerada uma das perguntas mais difíceis de se responder. O diretor Ben Stiller e o roteirista Dan Erickson, no entanto, decidem inserir o questionamento nos minutos iniciais de Ruptura, série da Apple TV+ que intriga e fomenta curiosidade do espectador por meio da estranheza. A noção clara de que existe algo fora do lugar desde os primeiros instantes, com a personagem que aparece sem explicações e a composição desconfortável, indicam a aflição que guiará o rumo da série. 

O nome da série é preciso ao ser parte da trama: Ruptura é o nome do procedimento cirúrgico que os personagens sofrem, no qual, com a inserção de um chip em seus cérebros, eles se tornam capazes de separar as memórias do que acontece dentro e fora de seu expediente. O que parecia uma bênção no imaginário, torna-se uma maldição da realidade, criando duas versões do indivíduo. Com um roteiro muito esperto e uma direção de câmera tão minuciosa que pode ser tratada como obsessiva, Severance é um material denso, que revela temas humanos, tratando com os anseios e torcidas do espectador, que torna-se uma parte do todo. – Aryadne Xavier

1ª temporada de Sandman

A obra inadaptável finalmente ganhou uma representação genuína no streaming. Com o autor do quadrinho Neil Gaiman na criação, a Netflix lançou quase que na surdina a adaptação do Sonho dos Perpétuos, depois de muita tentativa falha de transmitir a história para as telas. Sandman conta a história de Morpheus enquanto é aprisionado no mundo humano por um mago. Após isso, com o Sonho preso, a humanidade é condenada a permanecer acordada, o que provoca um colapso do reino humano enquanto o Reino dos Sonhos também está colapsando pela falta de seu líder. Esse vácuo de poder nos dois mundos promove uma guerra fantástica entre o misto de mitologias que o texto original incorpora.

Sendo um exercício de adaptação, a série faz respeito tanto ao telespectador como ao material de origem. A obra é uma ode à Neil Gaiman e cada frame é um impossível jogo dos sete erros com as páginas dos quadrinhos. Sandman é extremamente competente na difícil tarefa de trazer a fantasia para o mundo real e consegue destrinchar a riquíssima mitologia de Gaiman em todos seus aspectos, seja pela estranheza de seus personagens ou nas metáforas filosóficas brilhantemente trabalhadas. – Guilherme Veiga

Desde sua primeira temporada, Sintonia ganhou destaque por representar a periferia paulistana da forma mais fiel possível. Jogando o caricato para escanteio, a série chega ao seu terceiro ano com amadurecimento e estabilidade. Depois de deixar as pontas soltas, chegou a hora de prendê-las e a produção idealizada por Konrad Dantas  – conhecido como Kondzilla – ganhou novos cenários e ciclos. 

Os protagonistas Nando (Christian Malheiros), Doni (Jotapê) e Rita (Bruna Mascarenhas) têm suas vivências elevadas a outro nível e suas escolhas levam a consequências e questionamentos. Tratando sobre o uso de drogas, a insatisfação pessoal, política e igreja, o roteiro – conduzido pelo diretor em parceria com Guilherme Moraes Quintella e Felipe Braga – tece críticas e reflexões acerca da estrutura social e diversos outros fantasmas que assombram pessoas oriundas da periferia. 

A exploração do contexto político é um dos maiores acertos da temporada. Com Rita se candidatando a vereadora, a narrativa abre espaço para reflexões sobre o papel dos representantes e a capacidade da democracia afetar a população. O funk também se mantém como um ser quase personalizado, e sua representação reafirma a ideia de resistência. Entre colares de prata e pregações, Sintonia continua sendo do povo e para o povo. – Jamily Rigonatto

25ª Temporada de South Park 

Após um ano dedicado inteiramente aos impactos da Covid-19, South Park retornou para sua 25ª temporada nos mesmos moldes conhecidos pelos fãs da série. O humor ácido da animação se mantém presente, ainda que em apenas seis episódios, deixando de lado o tom melancólico do Especial de Pandemia. Infelizmente, o personagem Randy Marsh, pai do Stan, ainda tem grande protagonismo com a Tegridy Farms, que toma grande espaço da trama com piadas fracas.

Apesar disso, Eric Cartman continua se destacando com seu humor grosseiro marcante em episódios antigos de South Park. Na 25ª temporada, o destaque foi em City People, em que o jovem fica possesso quando sua mãe conta a ele sobre seu novo emprego. Como de costume, o protagonista faz de tudo para que ela abra mão de seu trabalho para se dedicar exclusivamente a cuidar do filho. – Gabriel Gatti

4ª temporada de Stranger Things 

Stranger Things é um sucesso desde seu lançamento em 2016. Desde então, ela se reinventa e aprimora sua qualidade a cada sequência, sem nunca perder a essência da narrativa ou o fio condutor da trama principal. Por isso, expectativas rondavam a quarta temporada, que se não simplesmente as cumpriu, as superou. Com os mesmos personagens queridos do público e outros novos, tão adorados quanto, ela dá início a uma conclusão para o Horror de Hawkins – com ênfase nesse Horror. Nostálgica, frenética e divertida, desta vez a ficção científica também dá espaço para elementos do suspense e terror sobrenatural, devido a origem misteriosa e ações perturbadoras do vilão. Visualmente e em roteiro, essa temporada amadurece junto das crianças cuja história acompanha. 

A nova leva se difere das demais ao mergulhar em uma atmosfera sombria, com cenas impressionantes e violentas, além de ligar pontos criados em anos anteriores. Alternando entre núcleos de personagens, ela permeia entre traumas, responsabilidades e ações heróicas de seus protagonistas, com destaques para Eleven (Mille Bobby Brown), Max (Sadie Sink), o aclamado Eddie (Joseph Quinn) e o macabro Vecna (Jamie Campbell). Com uma trilha sonora marcante dos anos 80 e cenários e figurinos da época, a série ainda garante uma imersão completa.

As qualidades técnicas e narrativas de Stranger Things a fez liderar o recorde de audiência da Netflix, com 335 milhões de horas assistidas. Sua liderança foi mantida até o lançamento de Wandinha, que a superou com 341,2 milhões. Mesmo assim, a temporada foi prestigiada e consagra-se como uma das melhores de 2022 –  e de toda a série.  – Mariana Nicastro

1ª temporada de The Afterparty

O que acontece depois da festa? Em The Afterparty, uma morte cercada de suspeitos. Desenvolver uma narrativa em torno do assassinato inesperado de um personagem com quê de protagonista é comum, dificil é tornar isso motivo de risos. Aqui o resultado é hilariante e querer mais é praticamente inevitável. Sob a direção de Christopher Miller, a série faz o que a primeira temporada de The White Lotus tentou fazer. 

Xavier (Dave Franco) era o nerd da escola, mas no reencontro com seus ex-colegas de Ensino Médio, sua superação envolve ter se tornado uma celebridade. Agora é sua vez de dar a festa e convidar todos para um after. No entanto, ele não esperava ser a vítima da vez. Em um movimento de nos colocar como detetives, a série começa a desmontar os convidados sob a perspectiva de cada um: o resultado são capítulos completamente parciais e extremamente singulares. 

Entre musicais, drama e comédia, não ter um narrador comum é o caminho para uma viagem pela aleatoriedade em sua forma mais cômica. Longe do previsível, fica fácil esquecer as motivações mórbidas desse mistério. Os personagens são muito diferentes uns dos outros, e isso torna as interações curiosas e cheias de possibilidades. Entre referências e diversidade, The Afterparty prova que a sobremesa é melhor que o prato principal. – Jamily Rigonatto 

1ª temporada de The Bear

A produtora FX tinha a faca e o queijo na mão e conseguiu fazer um prato cheio para os amantes de histórias cruas. The Bear pode, a princípio, parecer inofensiva ao retratar o cotidiano de um chefe de cozinha, mas, eventualmente, revela-se como um ensaio sobre a complexa interioridade humana. A série garante um ótimo dinamismo por sequências frenéticas de gritarias e discussões as quais fazem da obra um making-of  do cenário comercial opressor de Chicago.

Jeremy Allen White entrega uma performance excepcional como Carmen, o chefe de cozinha o qual lida com os perrengues de um ambiente de trabalho sem o charme de um cabelo loiro e o carisma de um boneco de papagaio. A série ainda conta com a atriz Ayo Edebiri dando vida à Sydney, uma personagem cuja desenvoltura sarcástica permite o rótulo de Tati Quebra Barraco estadunidense. Diante de um elenco poderoso e de um roteiro exuberante escrito por Christopher Storer, The Bear é a comprovação de que a existência de direitos trabalhistas é a maior lenda urbana dos Estados Unidos. – Ana Cegatti

3ª temporada de The Boys

Por mais que ainda siga a principal regra de não haver regras, o terceiro ano dos heróis que amamos odiar de The Boys se mostra mais consciente. Isso pode ter frustrado alguns que esperavam a loucura destrambelhada dos outros dois anos, principalmente após o anúncio da adaptação do arco Herogasm. Porém, o show evidencia um enorme amadurecimento de sua produção e personagens. Acompanhando o enlouquecimento do Capitão Pátria após o desdobramento de explodir cabeças do segundo ano, a produção se mostra a par da sátira que o mundo atual já é, e, em cima disso, constrói críticas muito pontuais.

A série tira sarro de uma sociedade pós-trumpista em que o extremismo ainda está latente, além de ainda ironizar a indústria do entretenimento. Sem abrir mão do humor sanguinolento e perverso, o foco do terceiro ano é aprofundar seus personagens, nos recompensando com uma das melhores versões do Capitão Pátria (Antony Starr). Temos junto ao elenco a ótima adição do Soldier Boy de Jensen Ackles, repetindo a parceria de Supernatural com o criador Eric Kripke, e também mais tempo de tela para o incrível Giancarlo Esposito. Se despindo de todos os tabus que faltavam (quase que literalmente), o ápice de The Boys é entender que ela jamais ultrapassará o mundo real. Mas, sendo cínica do jeito que é, não liga para isso. – Guilherme Veiga 

3ª temporada de The Umbrella Academy 

A cada vez que os irmãos Hargreeves da The Umbrella Academy saltam no espaço-tempo, seus personagens encaram novas facetas de desenvolvimento narrativo. De certa forma, parece mais do mesmo, visto que a equipe está presa num looping irritante de iminente fim do mundo. Como salvar a humanidade é sempre o objetivo final, mas os meios para tal, o que cada um deles é capaz de fazer para o atingir, aí que a história se complica. Entre o apocalipse e os problemas de família, na terceira temporada chega a hora de encarar uma versão alternativa deles próprios, a Sparrow Academy, e de seu pai, Sir Reginald (Colm Feore).

O roteiro cômico, as primorosas batalhas, efeitos visuais bem feitos e uma cinematografia de cores fortes que contrastam a destruição do mundo e sua vida pulsante, tudo está mais apurado do que nunca. Em mais uma temporada, é nítido o quão divertido The Umbrella Academy consegue ser, sem soltar a complexidade de seu enredo. Muito pelo contrário, a separação dos Hargreeves no volume anterior construiu narrativas individuais fortes, bases sólidas para que os personagens chegassem aqui com histórias próprias. Na linha de que na verdade os meios justificam os fins, a família enfrenta tudo, a ponto de nos perguntarmos como diabos a Netflix irá encerrar suas tramas no último capítulo, que vem por aí. – Nathália Mendes

2ª temporada de The White Lotus 

Repetindo o sucesso estrondoso do ano anterior, a segunda temporada de The White Lotus entregou a mesma acidez, ousadia e deboche que a primeira. Dessa vez, o hotel de luxo idealizado por White White, diz arrivederci ao ‘aloha’ e abre uma franquia na paradisíaca ilha italiana da Sicília, cenário tão atrativo quanto o próprio enredo. As personagens que se apresentam neste novo panorama possuem camadas complexas e fascinantes, cujo os intérpretes entregam atuações muito convincentes. 

Dos grandes destaques dessa temporada estão F. Murray Abraham (Amadeus), Aubrey Plaza (Black Bear), Meghan Fairly (The Bold Type) e, é claro, a brilhante Jennifer Coolidge que retorna mais uma vez como a cômica e melancólica Tania. Além da temática que já é conhecida dessa produção da HBO Max, a respeito da sátira dos ricaços e os misteriosos assassinatos, o ponto central que conduz a narrativa de sete episódios é o adultério, carregado pela lenda das testa di mora.

Considerada por muitos a melhor temporada da série, o roteiro e direção carregou o segundo ano da Lótus Branca com um pouco mais (mas apenas um pouco) de empatia com o espectador que não gosta de ser escandalizado. Talvez essa seja a razão do favoritismo. Para além da aprovação do público, a série ganha destaque nas premiações levando o Emmy de Melhor Roteiro e Direção. Todo esse prestígio é dado a incrível capacidade de White de contar histórias absurdas e, ao mesmo tempo que cria personagens desprezíveis, traz a humanidade necessária para que haja pessoas torcendo por elas. Como arremate, cabe uma menção honrosa à trilha sonora da minissérie, Renaissance de Cristobal Tapia de Veer, que expressa a exata tônica na qual a trama se desenrola. – Costanza Guerriero

6ª temporada de This Is Us

Depois de mais de cem episódios e muitos lenços de papel para acompanhar, chegou a hora de se despedir de This Is Us. Tendo passado pelas principais premiações da televisão – dentre elas, Emmy e Globo de Ouro –, o hit da emissora NBC coloca um ponto final na história da família Pearson com o lançamento de sua sexta temporada. Conhecida por sua capacidade de emocionar em todos os seus episódios, um dos raros produtos de TV aberta que manteve sua popularidade ao longo dos anos nunca foi sobre grandes acontecimentos, mas sobre encontrar beleza e catarse no que a vida tem de mais simples, e o roteiro manteve-se fiel a si mesmo até o fim.

Além de uma equipe de criação e elenco talentosos, um formato criativo e uma recepção esmagadora do público, uma das coisas que sempre fizeram de This Is Us uma produção tão grandiosa foi sua capacidade de celebrar e buscar o significado inesperado – e muitas vezes escondido – da vida no corriqueiro. A série se destacou em meio ao mar de produções que temos nos dias de hoje por ser uma simples celebração do viver. O final deixou Jack (Milo Ventimiglia) resumir os seis anos do seriado em uma única linha, dizendo a seus filhos adolescentes que a vida é sobre “colecionar estes pequenos momentos”, o tipo de coisa cuja importância é muitas vezes perdida em nós. – Raquel Freire

1ª temporada de Uma Advogada Extraordinária (이상한 변호사 우영우)

Uma Advogada Extraordinária é uma produção coreana que traz uma narrativa bem construída sobre a advocacia e a busca por justiça. A personagem principal se enquadra no espectro autista e é interpretada de forma cativante por Park Eun-bin, que transmite toda a complexidade e nuances da com muita habilidade.

A primeira temporada série é envolvente e apresenta cenas emocionantes que demonstram resiliência diante das adversidades. Além disso, traz questões relevantes da sociedade coreana, como a corrupção e o abuso de poder, em uma abordagem singela e realista. Apesar de alguns momentos previsíveis na narrativa e da falta de desenvolvimento de alguns personagens secundários, a excelente atuação de Park Eun-bin e a série de reviravoltas em torno de sua vida hipnotiza o público. – Henrique Marinhos

1ª temporada de Wandinha (Wednesday)

Em um cenário global de romantização de práticas perfeccionistas as quais envolvem o indivíduo em um ciclo infinito de (auto)cobranças e aumentam o número de usuários do Letterboxd, Wandinha é um porto seguro. Em outras palavras, a série produzida pela Netflix e protagonizada por Jenna Ortega serve de zona de conforto, não só para pseudo-emos, como também para todos os amantes de uma alienação saudável. A primeira temporada é, acima de tudo, uma homenagem às pessoas que encaram a Família Addams como parentes indispensáveis na ceia de Natal. 

Apesar da existência de reviravoltas interessantes dentro do enredo, nada foi tão surpreendente quanto a presença de personagens negros diante da assinatura de Tim Burton. É seguro dizer que Wandinha protagonizou discussões nas redes sociais de diversas formas, seja por atos de vangloriação à atuação de Ortega, por menções a um suposto queer bait ou por críticas a Burton. De qualquer maneira, a série representa o apontamento, ainda relevante, feito por MC Melody: “fale bem ou fale mal, mas fale de mim”.  – Ana Cegatti

4ª temporada de What We Do in the Shadows 

É difícil uma comédia manter a qualidade depois de certo tempo. Porém, What We Do in the Shadows, assim como um vampiro, parece não envelhecer e a cada ano se renova, superando o próprio ápice. Sendo um spin-off do filme homônimo de 2014, idealizado por Jemaine Clement e Taika Waititi, a obra expande seu próprio cosmos ao desdobrar os acontecimentos dos anos anteriores e trazer novos ares para a produção de forma extremamente inteligente e sarcástica.

O show é um respiro da nova safra de mockumentaries e tira sarro não só da mitologia de monstros como também da inserção dela na cultura pop. Consolidando de vez o quarteto de vampiros no mundo moderno, a série abraça com louvor a tosquice nesse choque de mundos, sem abrir mão de toda sua inteligência que calcou ao longo dos anos. Sabendo tirar proveito da ótima química entre os atores e de um roteiro afiadíssimo, What We Do in the Shadows entrega seu melhor e mais divertido ano, seguindo todos os caminhos dos falsos documentários de sucesso: desconhecidos, mas imperdíveis. – Guilherme Veiga

1ª temporada de Willow

Levando os telespectadores para a Terra da Magia, Willow é o resgate do filme homônimo de 1988. Na nova produção, são introduzidas narrativas frescas misturadas a atores e personagens da trama original. 34 anos depois, Willow Ufgood é vivido por Warwick Davis, assim como Joanne Whalley vive Sorsha e Kevin Pollak volta no papel de Rool. Além dos veteranos, somos apresentados a novas gerações, com destaque para Dove (Ellie Bamber), uma jovem tomada por ingenuidade e pronta para ir rumo ao autoconhecimento e maturidade. A personagem traz um ponto de equilíbrio entre as partes rústicas do enredo escrito por Jon Kasdan, George Lucas, Wendy Mericle, John Bickerstaff e Bob Dolman.

Com uma linha bastante horizontal, a série sabe trabalhar com a mistura de épocas sem deixar dúvidas em quem nunca assistiu o primogênito. Suas facetas cronológicas explicam as relações entre os personagens e na primeira brecha investe nos elementos de aventura, fazendo uma expansão progressiva do universo. Entre os timings de ação, há também a inserção de desenvolvimento e interpessoalidade necessária para manter as coisas relevantes e nada superficiais. 

A pitada de veracidade da produção conta com raízes nos efeitos visuais e na caracterização – responsabilidade de Sarah Young –, tão bem feitos que solidificam a sensação de estar distante do conceito mundano. Essa ideia de se afastar do contexto humano se reflete no enredo e, em muitos momentos, os personagens ganham princípios heróicos como a coragem e a bondade, tornando as motivações puras. Assim, Willow chega às nossas telas com autenticidade e potencial para fazer de um dos pioneiros do gênero de Fantasia, novamente um mestre. – Jamily Rigonatto

1ª temporada de Yellowjackets 

Sobrevivência, sangue e assassinatos. Na primeira temporada de Yellowjackets, o time de futebol feminino do título se vê preso na selvageria após a queda do avião que as transportava para a final do campeonato. 19 meses na selva e longe da civilização é mais do que suficiente para mudar o grupo de meninas – e de três meninos – para o resto da vida. Isso é, para aqueles que conseguiram escapar.

A estreia da série rendeu sete indicações ao Emmy 2022, destacando apenas alguns dos muitos pontos altos da produção. Com um elenco intenso e feroz tanto em sua versão mais nova quanto adulta, que impulsiona uma narrativa misteriosa e envolvente, Yellowjackets abocanhou a nomeação de Melhor Direção de Elenco em Série de Drama e Christina Ricci, no papel da curiosa Misty, concorreu como Melhor Atriz Coadjuvante. 

A direção da série, responsabilidade dos showrunners Ashley Lyle, Bart Nickerson e do roteirista Jonathan Lisco, também ganhou destaque, com duas menções na mesma categoria. Sob o olhar e as lentes dos três, a narrativa de Yellowjackets – que, diga-se de passagem, não é das mais inovadoras – ganha tons sombrios e cheios de horror. Com uma condução e roteiro alinhados ao Terror e sem medo de recorrerem ao macabro, o elenco poderoso da série só impulsiona uma das melhores séries em exibição atualmente. – Vitória Gomez

2º temporada de Young Royals 

Young Royals retorna ao catálogo da Netflix com muito mais do drama e do romance que fez os fãs se apaixonarem em 2021. Na nova temporada da série sueca, Wilhelm (Edvin Ryding) e Simon (Omar Rudberg) foram obrigados a amadurecer e a lidar com seus demônios internos. O herdeiro do trono enfrenta sua batalha de escolher entre a coroa e seu amor, enquanto o estudante bolsista debate entre tentar mais uma vez e seguir em frente. Em comparação com o lançamento de estreia, os novos episódios carregam muito mais esperança de dias melhores. 

Apesar da grande vilã da série ainda ser a monarquia, a nova fase da produção se mostrou mais focada no grupo de adolescentes. Foi desenvolvido ainda mais o lado cruel de Augustus (Malte Gårdinger), a ingenuidade de Sara (Frida Argento), a personalidade amiga de Felice (Nikita Uggla) e outros alunos da escola Hillerska. Essa atitude é uma escolha bem pensada, uma vez que demonstra perfeitamente como a pressão do mundo e da sociedade pode afetar uma pessoa – ainda mais um jovem –, tornando-o vulnerável e impulsivo. Young Royals ainda tem muito o que dizer e muitas respostas para dar, a terceira e última temporada já está confirmada e promete um final intenso para o príncipe e o plebeu. – Gabrielli Natividade 

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Guilherme Veiga

Feche as cortinas, esconda as cabeças de alho e cubra os crucifixos. Os vampiros mais excêntricos de Staten Island pedem permissão para entrar em sua casa mais uma vez. Depois de uma grande aceitação da crítica, que rendeu oito indicações ao Emmy no segundo ano, a série retorna para dar continuidade à trama, além de expandir o universo criado em 2014 por Taika Waititi e Jemaine Clement com o filme homônimo.

Em um período de indecisão quanto ao gênero de comédia na TV com os fins de grandes produções como Modern Family e The Good Place, e de queridinhas da crítica que vão de Fleabag à Schitt’s Creek, WWDITS figura na forma de um respiro para o segmento, ao lado de novas surpresas dessa entressafra como, por exemplo, Ted Lasso. Sendo uma das poucas que ainda funciona no formato de falso-documentário, a obra prova que tal escopo ainda está estabelecido no mercado, além de se consolidar como uma das melhores comédias da atualidade.

A ideia surgiu em 2005, mesmo ano da versão americana de The Office, que revolucionou o formato. Porém, as brilhantes mentes de Taika e Jemaine — que atuam como produtores, roteiristas e diretores do programa — vão além. Se o dia a dia da Dunder Mifflin arranca risos de um ambiente monótono que até então nunca poderia ser imaginado, o documentário vampiresco tira sarro de todo um braço literário que se firmou ao longo de décadas e que era difícil de pensar algo fora da curva. Para isso, Taika conta com seu dom de produzir sátiras de universos intocáveis (o que lhe rendeu o Oscar de Roteiro Adaptado por Jojo Rabbit), fazendo com que cada obra sua seja esse ponto fora da curva. E, com as duas versões de What We Do in the Shadows, isso não é diferente.

Diferente do que diz a cativante música de abertura, os vampiros vêm para o terceiro ano mais vivos do que nunca e um pouco mais inseridos nesse mundo. Os anos anteriores trabalharam muito bem o choque de realidade entre os dois mundos. Agora, eles já têm certa familiaridade com tal realidade, e a piada, muitas vezes, está no estranhamento que nos causa ao ver eles realizando atividades banais, incluindo malhar, pedir para o amigo flertar no seu lugar ou apostar em uma máquina caça-níquel temática de The Big Bang Theory. 

A trama começa pouco depois dos eventos do final da segunda temporada. Guillermo (Harvey Guillén) aceita sua sina após o massacre do conselho vampírico e tenta se emplacar como guarda costas dos vampiros. Já Nandor, o Implacável (Kayvan Novak), e Nadja (Natasia Demetriou), no melhor estilo de “se não tem tu, vai tu mesmo”, sobram na diretoria do burocrático conselho, enquanto Lazlo (Matt Berry) liga o foda-se para a liturgia do cargo e vai viver uma amizade inesperada com o Colin Robinson de Mark Proksch (The Office, Better Call Saul). O terceiro ano ainda conta com a participação secundária de Kristen Schaal (The Last Man On Earth, BoJack Horseman) como A Guia que veio de brinde com o conselho, além da volta de Doug Jones (A Forma da Água, O Labirinto do Fauno) como O Barão (ou o que restou dele).

Definitivamente mais pop, a série opta por expandir o cosmo do qual caçoa, ampliando ainda mais o universo vampiresco e inserindo outras criaturas fantasiosas na trama, zoando com lobisomens, gárgulas e sereias. Além dessa expansão, a produção busca satirizar — e ao mesmo tempo homenagear — o audiovisual como um todo. Os 10 episódios são uma metralhadora de referências, que vão desde um episódio inteiro baseado em Onze Homens e um Segredo até cenas em homenagem a obra-mor do imaginário vampírico, vulgo a do jogo de baseball em Crepúsculo.

Mas não pense que a série se trata de apenas um amálgama de easter eggs, como foram os besteiróis mais duvidosos dos anos 2000. Pelo contrário, e isso é mérito total do roteiro. Tudo é muito bem encaixado para que as piadas sejam mais afiadas que uma estaca de madeira. E isso nos dá momentos ímpares, dentre eles a menção direta à The Office vinda pontualmente por um ex-ator do show ou até mesmo uma piada sobre peido que se encaixa totalmente com o arco de Colin Robinson (dá vontade né, Adam Sandler?).

Para que o roteiro funcione, é necessário uma entrega por parte do elenco. E, nessa temporada, os cinco personagens principais estão em seu auge. Todos abraçaram totalmente o ridículo que a premissa propõe. Por isso, What We Do in the Shadows ousou em alterar o status quo que vinha dando certo nos anos anteriores e bagunçar totalmente a dinâmica do grupo. Gizmo está mais independente em seu arco de personagem. O sexualmente pomposo e extravagante casal Nadja e Lazlo (a.k.a. Jackie Daytona) está um pouco afastado: ela cuida dos trâmites do conselho vampírico ao lado de Nandor, enquanto ele beira o bromance ao ajudar Colin Robinson na sua busca por origens.

A série, que ficou famosa por suas participações especiais — Tilda Swinton na primeira temporada e Mark Hammil na segunda são algumas das caras conhecidas —, dessa vez, economiza em nomes. Dentre eles, Donal Logue no papel de… Donal Logue, que se apaixonou pela mitologia dos vampiros após atuar em Blade, e David Cross (Arrested Development), que está irreconhecível como Dominicas, o Terrível. Mas, sinceramente, a sinergia dos atores principais e o cuidado com o roteiro fazem com que as participações sejam apenas uma cereja em um delicioso bolo molhado com sangue.

O formato do streaming definitivamente ajudou What We Do in the Shadows. Enquanto as sitcoms da Era de Ouro da comédia na TV precisavam rebolar para entregar algo na média de 22 episódios, a leva de 10 capítulos auxilia muito o programa. Com isso, a história é mais fácil de ser desenvolvida, e um dos trunfos da série —  que é o contato deles com a vida mundana — não se desgasta, além das tramas secundárias convergirem facilmente a um ponto comum da principal.

Outro fator que a beneficia é o tempo em que vivemos. Gravada em Toronto durante a pandemia de covid-19, a produção decidiu não abordá-la em seu terceiro ano (diferente da temporada final de Brooklyn Nine-Nine por exemplo). Por mais anacrônico que isso soe, tal decisão se prova acertada. Além de funcionar como uma perfeita válvula de escape, mostrar personagens que estão se acostumando com nosso mundo, ao mesmo tempo em que nós mesmos estamos nos adaptando novamente a essa realidade, ressalta a inteligência e o timing da escrita, e catapulta a identificação que estamos nutrindo com seres tão diferentes.

Em um universo grande de sitcoms, é fácil ficar na mediocridade e se acomodar no segmento. E é exatamente esse o diferencial de What We Do in the Shadows: ela faz questão de bagunçar a ordem das coisas. O ridículo é o que rege o programa. Ela não está nem um pouco interessada em se levar a sério, até porque as únicas pessoas que a levam a sério são os próprios vampiros. Isso dá margem para que se possa brincar com absolutamente tudo, o que pode ser visto, por exemplo, no último episódio, que gira em torno de um clichê das séries de comédia: as despedidas. Os mais desavisados, que não tem conhecimento da já encomendada quarta temporada, passam metade dele achando que aquilo é um decente e precoce series finale.

A trama é a que talvez mais se aproxima da loucura de Community. Porém, o show de Dan Harmon não negava seu caráter totalmente experimental e caótico para a época, enquanto aqui há mais noção do que está sendo feito, e mais sutileza na forma de como é feito. A série do FX apresenta mais consciência ao homenagear o audiovisual, ao mesmo tempo que brinca com ele. Provavelmente, Abed adoraria What We Do in the Shadows.

As sitcoms que a inspiraram andaram para que WWDITS pudesse voar, é fato. Porém, a cada ano do show, é mais evidente que ela definitivamente — e ironicamente —  merece seu lugar ao sol. Não por reinventar a comédia ou por revolucionar a TV, mas por não ter vergonha de ser ela mesma: ridícula, inteligente e atraente do jeito que é. Mas, em um momento de escassez do gênero, é notável sua contribuição ao mostrar que, assim como o rock de Elvis, o segmento não morreu, no máximo ele está escondido no porão de algum vampiro.

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A pandemia, que descarrilou a indústria do entretenimento, fez um estrago estrondoso no cinema. A TV, entretanto, conseguiu segurar as barras e teve até a premiação do Emmy meio virtual, meio presencial, mas inteiramente inovadora. Lá, Schitt’s Creek fez história: a única série a vencer todas as 7 categorias principais de comédia. Junto do hit canadense, Zendaya venceu Melhor Atriz em Drama, se tornando a ganhadora mais jovem da categoria. No campo das minisséries, narrativas fortes com enfoque em figuras femininas ditaram o tom. Teve a heroica avalanche de Watchmen, a comovente Nada Ortodoxa e a avidez de Mrs. America.

Fora dos prêmios, O Gambito da Rainha se tornou a minissérie mais assistida da história da Netflix. A série da enxadrista Beth Harmon, papel taciturno de Anya Taylor-Joy, é parte do panteão de 2020. O streaming muito se beneficiou das pessoas estarem trancadas em casa: os números de acesso e visualizações estouraram a boca do balão. Dark se encerrou com a maestria que prometeu, e The Crown finalmente nos mostrou a Lady Di. Na HBO, Michaela Coel retornou mais poderosa que o de costume com I May Destroy You, um soco no estômago empacotado em 12 episódios quase autobiográficos, discutindo o valor do consentimento e as consequências do abuso. 

Steve McQueen encontrou na Amazon o lar para sua poderosa Small Axe, antologia de filmes que lidam com racismo e luta por direitos, obras de vital importância nesse momento político em que vivemos. O sucesso foi tanto que uma porção de sindicatos da crítica está premiando Small Axe como Melhor Filme de 2020 (vai entender). Aqui no Brasil, a Rede Globo mostrou serviço produzindo, à distância, a antologia Amor e Sorte e o especial Plantão Covid, parte da fantástica Sob Pressão. Com todo esse parâmetro em mente, a Editoria do Persona se reuniu com nossos colaboradores para elencar o que de melhor a televisão nos ofereceu em 2020. 

Bruno Andrade

Foi um ano esquisito? Foi demais. Algumas séries fizeram eu me sentir menos isolado neste ano em que estar sozinho nunca foi tão penoso. Claro que numa lista, muitas séries ficam de fora e, curiosamente, a série que mais gostei em 2020 terminou em 2019 (Fleabag, de Phoebe Waller-Bridge), mas este ano também trouxe surpresas agradáveis. Normal People, por exemplo, trouxe a reflexão de que mais importante que a existência do amor é a sensação de se sentir amado (algo a se pensar em um ano como esse). Além disso, foi uma grata surpresa ver a representação de um romance entre jovens sem a versão estereotipada já recorrente nos filmes e séries do gênero.

A segunda temporada de The Boys também veio em cheio. Em um ano político, a série dialogou com questões de xenofobia e ressurgimento de grupos neonazistas. Não por acaso, a série ainda abordou questões de manipulação midiática e identidade. Destaco também a segunda temporada de The Umbrella Academy, série da Netflix baseada na HQ de Gerard Way. Quando me dei conta já estava no último episódio, seguindo os passos de Five (sem dúvida o melhor personagem desta temporada).

Ainda ressalto a série Space Force, dos mesmos criadores de The Office e que, apesar de não ser tão boa quanto, consegue se manter interessante no melhor estilo séries-para-ver-antes-de-dormir. Por fim, destaco a última e (espero que) definitiva temporada de Dark, a série que merecidamente foi eleita pelo Rotten Tomatoes como a melhor já produzida pela Netflix e ensinou como abordar de forma original um tema já desgastado na ficção científica.

Vanessa Marques

Para nós, brasileiros, 2020 foi um ano de resistência férrea. Em meio ao cenário turbulento da maior pandemia do século, nada como a arte e o entretenimento para nos trazer boas doses de conforto, ternura, humanidade e esperança. O catálogo da Netflix alcançou o seu ápice com mulheres fortes, reais, pioneiras ou até mesmo cômicas (Devi, de Eu Nunca). Houve tempo para emoção e catarse em Nada Ortodoxa, adaptação da biografia homônima de Deborah Feldman. Após fugir de uma comunidade de judeus ortodoxos no Brooklyn, a jovem Esther (Shira Haas) começa uma vida secular e quase livre de amarras para ser mulher na Alemanha. Em quatro capítulos, ‘Esty’ trilha uma jornada de bravura, autodescoberta e libertação.

Já O Gambito da Rainha fez história como a série mais vista do streaming. Além da memorável Anya Taylor-Joy, no papel de Beth Harmon, o elenco do hit contou com nomes de Game of Thrones e 12 Anos de Escravidão. A genialidade da atriz, que rendeu o primeiro lugar neste Top 5, também levou o público a acreditar que a trajetória da campeã enxadrista fosse real. Mas quem de fato existiu e teve o seu legado contado de forma sensível e brilhante foi a empresária negra Madame C. J. Walker. Ambientada nos Estados Unidos pós-escravidão, Self Made reafirma a importância das narrativas sobre racismo estrutural, machismo e empoderamento. Dona de um império de beleza afro-americana, Sarah (Octavia Spencer, de Histórias Cruzadas) emociona do início ao fim, travando uma luta desmedida para conquistar o seu espaço (e o da comunidade negra) num mundo ainda dominado por homens brancos. 

Um pouco de humor e pinceladas de drama tornaram Eu Nunca uma série divertida, inspiradora e leve. Exatamente como precisávamos. A criação de Mindy Kaling, de The Office, trouxe os dilemas naturais do amadurecimento através do olhar de Devi, uma garota de origem indiana. A diversidade ganhou luz como um dos pontos altos da trama adolescente. Por fim, a realeza britânica voltou para as telas em The Crown, mas, dessa vez ,com a lendária Princesa Diana. O produtor Peter Morgan manteve a qualidade dos anos anteriores, focando em eventos históricos e polêmicas conhecidas da família real na década de 1980. 

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. Nada Ortodoxa (Netflix) / 3. Self Made ou A Vida e a História de Madame C. J. Walker (Netflix) / 4. Eu Nunca (Netflix)/ 5. The Crown (Netflix)

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Vitor Evangelista

Selecionar apenas cinco séries favoritas de 2020 é um trabalho duro, tanto é que surrupiei um pódio duplo. Antes de condecorar as produções que passaram do corte, me sinto na obrigação de enaltecer as que ficaram de fora do ranking (serei sucinto, eu prometo). Schitt’s Creek pegou todo mundo de surpresa no Emmy, mas eu já esperava uma farra daquelas. Pen15 melhorou o que já era formidável, a 2ª temporada de Sex Education fez carinho no coração, e a quarta de Big Mouth se transformou num documentário. Dark acabou e eu fiquei feliz, Modern Family acabou e eu fiquei triste.

Ozark foi o único dramão a entrar na minha lista de melhores pois, neste 2020 arregaçado, deixei a comédia reinar e me distrair da prisão do isolamento social. A série da Netflix chega no ápice de tensão e só promete coisa boa daqui pra frente. Seguindo, a maneira mais simples de definir What We Do in the Shadows é compará-la com The Office e depois adicionar vampiros. Louca o suficiente para inovar narrativas vampirescas, a obra do FX merece todos os elogios. Insecure é a série mais subestimada da HBO, e a quarta temporada continua na subida criativa e emocional de Issa e sua turma, simplesmente imperdível. Depois de muito matutar, deixei o poético romance de Normal People com a medalha de prata. A saga de Marianne e Connel, que usa e abusa do drama e do choro para narrar a história de dois jovens com problemas de comunicar o que sentem, sem dúvidas é a melhor adaptação literária do ano.

Na pole position, guardei duas vagas para Trixie Mattel e Katya, as maiores e mais engraçadas drag queens do mundo do entretenimento. Em I Like To Watch, elas sentam na frente da TV, assistem e reagem às produções da Netflix, regadas ao humor característico da dupla que nasceu em Drag Race. UNHhhh é um show próprio para as rainhas falarem sobre o que quiserem, e a quinta temporada rendeu pano pra manga: tiveram vídeos sobre literatura, sobre a etiqueta de mandar mensagem e até um react da Season 7. Depois de passar muitas noites assistindo esses programas antes de dormir, eu só poderia dar adeus à 2020 junto delas, soltando um sonoro Ding Dong.

Séries favoritas: 1. I Like to Watch e UNHhhh (Youtube) / 2. Normal People (Hulu) / 3. Insecure (HBO) / 4. What We Do in the Shadows (FX) / 5. Ozark (Netflix)

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Layla de Oliveira

Particularmente, eu adoro umas fofocas da família real britânica, coisa que não gosto muito de admitir; porém, isso significa que The Crown é um grande banquete pra minha necessidade histórica-investigativa. E a quarta temporada da série foi absolutamente grandiosa, eu até diria que foi a melhor até agora, com diversos conflitos envolvendo a tríade da segunda era elisabetano: a Rainha, a Dama de Ferro e a Princesa do Povo. Agora, saindo do território branco imperialista e indo para algo totalmente diferente, Lovecraft Country foi outra grande produção deste ano, com o terror cósmico perfeitamente misturado com questões raciais, te fazendo questionar a todo momento o que é mais assustador: um monstro gigante vindo do espaço ou um policial na esquina; ou talvez os dois, porque há grandes chances de serem a mesma coisa.

A segunda temporada de The Politician me ajudou a entender um pouco mais sobre o sistema eleitoral estadunidense, e acho que isso é motivo suficiente para estar entre as minhas séries do ano. Mas a sátira política teve um desempenho muito melhor no segundo ano, deixando para trás a trivialidade de uma disputa no conselho estudantil e acompanhando Payton (Ben Platt) em sua candidatura ao senado de Nova York, e, apesar de parecer ser algo chato e pouco original, os absurdos e situações exageradas deixam a trama muito divertida, e, com certeza, digna de uma maratona. Outra produção da Netflix que marcou 2020 foi a segunda parte da última temporada da produção espanhola As Telefonistas, com um enredo digno de novela das nove, e digo isso com tom elogioso. O desfecho das quatro protagonistas foi extremamente poderoso e 100% condizente com a mensagem do seriado, dignificando todo o drama e tensões vividos pelos personagens.

A última surpresa do ano foi Alice in Borderland, uma produção japonesa baseada no mangá homônimo. A trama já é maluca por natureza, por ser baseada na obra Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll; mas adicione essa loucura natural da obra original com um jogo misterioso e mortal e pronto: uma agradável desagradável experiência. Agradável por conta do enredo muito bem desenvolvido, incluindo diversos desafios para os personagens muito bem construídos em pouquíssimo tempo, e a tensão sufocante em cada episódio. E desagradável por esses mesmos motivos, já que nenhum personagem na série tem a sua vida garantida, e essa capacidade de se apegar rapidamente a eles é um ótimo método para fazer o espectador sofrer. Então, fica a dica: não se apegue a ninguém. Sério.

Séries favoritas: 1. The Crown (Netflix) / 2. Lovecraft Country (HBO) / 3. The Politician (Netflix) / 4. As Telefonistas (Netflix) / 5. Alice in Borderland (Netflix)

Raquel Dutra

Indo na direção oposta à de alguns dos meus colegas, informo que aqui vai ter muito drama para uma lista de melhores séries de um ano tão difícil quanto 2020.  Talvez numa tentativa de me distanciar da apatia de 9 meses em isolamento social, corri para sentir as emoções do mundo ficcional, dosando as incontroláveis e desesperadoras do nosso mundo real. Tomei parte das dores e das alegrias da Nada Ortodoxa Esty Shapiro, e mergulhei no suspense dramático de Little Fires Everywhere, minisséries que ficarão de fora do meu pódio mas merecem ser mencionadas dentre as melhores de 2020.

Avisos dados, inicio com o drama mais dramático do ano. A dolorida I Know This Much Is True é um dos tesouros do ano da HBO, cuja densidade emocional sufoca a narrativa por completo na pele de Mark Ruffalo, que sofre não só uma, mas duas vezes, interpretando visceralmente dois irmãos gêmeos que são alvo de todos os infortúnios que a vida pode reservar. Para aliviar um pouquinho (um pouco mesmo) a minha lista, incluo o romance do ano Normal People, que encanta pelo realismo gentil e sensível num mar de retratos idealizados, irreais e por vezes violentos sobre sexo e relacionamentos amorosos.

História, ambientes políticos, relações de poder e dimensões sociais ligadas às individuais são alguns dos meus ingredientes favoritos, encontrados este ano na poderosa e atemporal Mrs. America , e claro, The Crown, na temporada que, provavelmente, foi a mais aguardada de 2020. Com a firmeza da Dama de Ferro Margaret Thatcher contrastando com a carga emocional que acompanha a memória coletiva da princesa Diana, o quarto ano da série é tudo o que existe de melhor na superprodução da Netflix, e uma das melhores até aqui. Pra encerrar, saio dos palácios da realeza britânica de 1980 para a vida urbana de Londres de 2020, a fim de coroar a série do ano com o primeiro lugar da minha lista, a obra-prima I May Destroy You. A genialidade da criadora, roteirista, diretora e protagonista Michaela Coel te vira do avesso, mexe com todas as emoções possíveis, nos surpreende à mesma medida em que nos abraça e é tudo o que precisamos discutir sobre sobre violência sexual, de gênero e de raça, amizade e vida na contemporaneidade, nos trazendo de volta para a realidade da qual ficamos distanciados em 2020.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. The Crown (Netflix) / 3. Mrs. America (FX) / 4. I Know This Much Is True (HBO) / 5. Normal People (Hulu)

Gabriel Oliveira F. Arruda

Após 5 temporadas de excelência em animação, Noelle Stevenson e os animadores da Dreamworks nos entregaram um dos finais animados mais satisfatórios dos últimos anos, sintetizando os temas e arcos narrativos de maneiras inesperadas mas inteiramente lindas, culminando em cenas que fizeram She-Ra e as Princesas do Poder entrar imediatamente para a história da televisão moderna.

Continuando, a websérie de Dungeons & Dragons do College Humor, Dimension 20 Live: Fantasy High – Sophomore Year é, assim como sua antecessora, um testamento ao poder do storytelling coletivo e como a diversidade de vozes impacta numa narrativa, criando histórias intrincadas de angústia adolescente e alta fantasia, momentos de humor histérico e de profundo impacto emocional, sob a supervisão do brilhante dungeon master Brennan Lee Mulligan.

Mesmo com menos sustos do que a Residência Hill, A Maldição da Mansão Bly é outro triunfo do terror sofisticado de Mike Flanagan, tecendo uma narrativa complexa e impactante que justifica sua longa produção da melhor maneira possível: entregando um final que permanece na sua memória muito tempo depois da série acabar. Beastars – O Lobo Bom e BNA são dois animes de premissas similares, mas que alcançam sucessos diferentes em suas respectivas tramas, através de animações excelentes e interpretações expressivas. Apesar de ambas serem sobre sociedades de animais antropomorfizados, Beastars se desenrola na profundidade da relação romântica entre um lobo e uma coelha, enquanto BNA encontra seu caminho com a animação característica e frenética do Studio Trigger e na ação exagerada de suas personagens.

Séries favoritas: 1. She-Ra e as Princesas do Poder (Netflix) / 2. Dimension 20 Live: Fantasy High – Sophomore Year (Dropout/Youtube) / 3. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 4. Beastars – O Lobo Bom (Netflix) / 5. BNA (Netflix)

Lorrana Marino

Se tem algo bom que o complexo 2020 me proporcionou, foi tempo para apreciar as diversas produções que estrearam. De longe, a sensibilidade de Do You Like Brahms?, produção sul-coreana da emissora Seoul Broadcasting System, foi um dos conteúdos que mais tocou o espectador. O enredo nos apresenta personagens reais, que se comunicam muitas vezes apenas pela música e nem sempre tomam as atitudes ideais que esperamos, e isso incomoda. Mas aí que está, a protagonista, que não tem medo de mudar o rumo da própria vida, de fazer escolhas que serão julgadas pelos outros e, principalmente, de se priorizar quando necessário, nos traz inspiração.

Continuando a linha de produções sensíveis, Normal People foi outra estreia que abraçou, beijou e apunhalou o espectador quando ele menos esperava. Sem censuras, a conexão e o medo; o ato e a consequência; a comunicação e a falta dela entre os personagens nos conecta com mágoas, alegrias e nos envolve em realidade. O que vem em contramão com a terceira temporada de Castlevania, a animação fantasiosa que consegue reunir os apaixonados por ação, vampiros e boa arte gráfica. Dividindo o enredo em quatro núcleos distintos (a solidão de Alucard, as articulações da corte de Carmilla, as aventuras de Trevor Belmont e a ascensão de Isaac), a segmentação das narrativas torna a experiência prazerosa de se acompanhar e nos faz viajar para uma realidade distópica, e nos preocupar, pelo menos por algumas horas, com problemas irreais.

Agora, que Anya Taylor-Joy brilhou na representação de Beth Harmon, todos ao menos já ouvimos falar. Mas, ainda assim, a série se torna indispensável em um top 5 de 2020. Eu jamais poderia imaginar que fosse possível dar um enfoque tão artístico e emocionante quanto a produção de O Gambito da Rainha conseguiu proporcionar ao xadrez. Mesmo que Beth seja a dama do tabuleiro, os peões a sua volta cumpriram papéis tão relevantes quanto na defesa do rei (o objetivo de vencer) contra as peças inimigas (seu vício em tranquilizantes e álcool), nos fazendo querer proteger todos os personagens envolvidos na trama. Sentimento que se estende à última queridinha da lista: Hospital Playlist, outro K-Drama que marcou o catálogo Netflix deste ano. Apesar do cenário de tensões de um centro cirúrgico e a incerteza pela vida de alguns pacientes, a produção encontra as lacunas certas para inserir leveza através de diálogos divertidos, romances sutis e flashbacks curiosos. As cenas de interação entre os cinco amigos médicos e colegas de banda esbanjam a química e a boa dinâmica entre os atores, além de servir como um elogio a autora, Lee Woo-jeong, pelos diálogos da trama.

Séries favoritas: 1. Do You Like Brahms? (SBS) / 2. Normal People (Hulu) / 3. Castlevania (Netflix) / 4. O Gambito da Rainha (Netflix) / 5. Hospital Playlist (Netflix)

Bianca Penteado

Na hora de escolher algo para ver, sempre achei que os trailers revelavam muito e as sinopses (geralmente) não faziam jus à obra. Este ano, resolvi tornar o catálogo dos serviços de streaming uma roleta russa. No ramo das séries, tirando a sorte grande no acaso, encontrei Califado, que conquistou o topo da minha lista com seu roteiro nem um pouco maniqueísta. Em uma rede complexa de personagens e situações que são gradualmente construídas ao longo dos capítulos, a produção sueca da Netflix descortina uma exploração bilateral do desamparo e desenvolve uma tensão irresistível.

Com o aumento da popularidade de seriados estrangeiros, a Netflix revelou em 2020 uma ampla abertura de catálogo para essas produções. Impossível de esquecer, Bom dia, Verônica marcou presença como um seriado policial brasileiro que, com destreza e muito rock nacional, trata de questões sobre feminicídio e violência doméstica. Dando um giro de 180° tanto no gênero quanto na abordagem, esbarrei também em Start Up, uma produção sul-coreana que adocicou um ano tão amargo. Com todo o romance, comédia e contratempos que a categoria promete, a série cativa o coração de quem assiste.

Além das produções inéditas, o serviço de streaming conseguiu marcar muitos gols com suas renovações. Chegando à sua terceira temporada, Good Girls ainda não perdeu o ritmo, e entrega aos telespectadores novas reviravoltas que são suficientemente consistentes. A Maldição da Mansão Bly, por sua vez, marcou o tão esperado retorno da franquia. Trabalhando de forma muito mais madura e sensível, tornou-se, rapidamente, uma das queridinhas da plataforma.

Séries Favoritas: 1. Califado (Netflix) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Start Up (tvN) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 5. Good Girls (NBC)

Ana Júlia Trevisan

É inegável que 2020 foi um caos. Um ano atípico e pandêmico, me tirou o prazer em assistir seriados e atrasou várias produções do audiovisual, mas também trouxe conteúdo de qualidade, principalmente na Netflix. O Gambito da Rainha é clara prova, a série sobre uma enxadrista órfã tem a trama tão bem construída, que a fixação da audiência sobre as partidas de xadrez da jovem se refletiram no aumento de pesquisas no Google sobre o assunto, trazendo um selo de qualidade à produção. Já Emily em Paris foi um escape divertido para a dura realidade do ano. Confesso que no início não levei a sério as boas críticas em torno da série, pensando que fosse apenas uma comédia boba. Mas, ao começar assistir, cada episódio me fazia querer mais e mais de Paris e de Emily.

Se a Netflix trouxe boas produções nesse período, a série cancelada por ela e continuada por outro canal também merece espaço na lista. One Day at a Time, uma das narrativas mais injustiçadas dos últimos anos, sempre tratou assuntos sérios com um toque certeiro de humor e não perdeu seu diferencial mesmo com a mudança de emissora. A quarta temporada conseguiu prender a audiência que buscou ouvir sobre tabus de forma cômica, mantendo as características marcantes das personagens e explorando plots de potencial. A série ainda conseguiu driblar a pandemia construindo um episódio em formato de desenho animado. O único ponto negativo foi o cancelamento antes de um final digno.

O Brasil não fica de fora das produções, trazendo o seriado mais reconfortante do ano, Amor e Sorte. Concebida durante a quarentena, a série é prova da dedicação dos artistas brasileiros. Gravada inteiramente de forma remota, a produção traz um roteiro intimista e bem estruturado, com trilha sonora brilhante que nos envolve, e por vezes nos faz reconhecer na trama. A ideia em trazer atores que estão juntamente isolados é a cereja no topo do bolo para toda construção sentimental da narrativa. Unindo produções brasileiras e Netflix, temos Coisa Mais Linda fechando o Top 5. A nova temporada da série trouxe um misto de suspense e revolta para o telespectador, amarrando as pontas soltas da primeira temporada e criando novos ganchos para uma próxima. 

Séries Favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. Amor e Sorte (Globoplay) / 3. Emily em Paris (Netflix) / 4. One Day at a Time (Pop TV) / 5. Coisa Mais Linda (Netflix)

Nathalia Franqlin

No ano de 2020 as plataformas de streaming serviram qualidade quando falamos sobre séries, não apenas por novas peças, mas também por aguardadas continuações e finais provocantes. Começando pela nossa queridinha Netflix, J. G. Quintel, criador da série animada Regular Show, nos apresentou uma peça com um traço muito familiar, mas com um enredo muito mais adulto: Close Enough. A trama discute os problemas enfrentados por pais de primeira viagem e adultos irresponsáveis em criar uma criança pequena, ainda sendo uma criança grande. Uma trama descontraída com sabor de nostalgia para aqueles que cresceram vendo a sitcom antiga do criador no Cartoon Network, e agora se identificam com os problemas de Joshua e Emily na nova produção.

Também estreando esse ano tivemos Ratched, a nova série de Ryan Murphy, estrelando Sarah Paulson como a própria enfermeira macabra Ratched. Demonstrando sucesso entre o público brasileiro já na primeira semana após seu lançamento, Ratched traz uma narrativa que conseguiu testar o estômago da audiência com sua visceralidade e, mesmo assim, segurar o interesse para as próximas temporadas. Ainda na Netflix, Big Mouth trouxe mudanças para seus personagens nesta quarta temporada. As crianças, que antes estavam em trânsito para a adolescência, já são, de fato, adolescentes. A animação levantou discussões importantes para o maior desafio dessa fase: encontrar uma identidade. Nessa temporada, assuntos importantes como a transsexualidade, o que é ser socialmente um adolescente negro, bullying e ansiedade tiveram espaço com o humor clássico da comédia..

Após três ciclos, a série alemã Dark chegou ao fim. A terceira temporada da peça seguiu num ritmo mais lento para dar descanso à mente dos espectadores e fazer as amarras do enredo. Apesar desta ter sido uma jornada relativamente curta, o final é satisfatório e provocante. Dark mantém o padrão de qualidade e fecha com um casting assustadoramente impecável, o gostinho de quero mais deixado no final faz com queiramos assistir a série em looping e, não por menos, essa é uma obra que marcou 2020. Para finalizar, a Amazon Prime Video deu segmento com a segunda temporada de The Boys. Cada vez mais distante dos quadrinhos, mas, ainda assim, com um sucesso de público invejável, o ano dois provoca justamente por tocar em temas tão polêmicos, e tão atuais, como a alienação da população pelas mídias e redes sociais e tudo isso, claro, com o tom satírico que faz a alma da série.

Séries favoritas: 1. Close Enough (HBO Max) / 2. Ratched (Netflix) / 3. Big Mouth (Netflix) / 4. Dark (Netflix) / 5. The Boys (Amazon Prime Video)

Milena Pessi

2020 foi um dos anos mais turbulentos dos últimos tempos, e foram as produções artísticas, principalmente as séries, as responsáveis por trazer um pouco de alegria e positividade, na medida do possível, à pandemia. Em sua quarta temporada, The Crown manteve sua elegância e alta qualidade para contar mais um capítulo da história da realeza: o casamento do príncipe Charles (Josh O’Connor) e Lady Di (Emma Corrin), e todas as dificuldades que ela enfrentou ao entrar para a família real.

A NBC, por outro lado, investiu em uma produção mais leve e com um toque musical em Zoey e Sua Fantástica Playlist, no qual mostra a vida da programadora Zoey Clarke, que, após sofrer um incidente em uma ressonância, ganha o poder de ouvir os pensamentos das pessoas através de números musicais, o que a torna mais empática em relação àqueles que conhece; além do incrível elenco que conta com Lauren Graham (Gilmore Girls), Alex Newell (Glee) e Skylar Astin (A Escolha Perfeita). A Amazon é uma outra produtora com grandes títulos em seu catálogo, entre eles, a série de ficção e suspense estrelada por Logan Lerman (o eterno Percy Jackson) e Al Pacino, que se juntam, na década de 70, a um time treinado com o objetivo principal de matar nazistas que vivem nos Estados Unidos com identidades falsas para esconder o passado da Segunda Guerra Mundial: Hunters.

A Netflix, em 2020, não economizou em suas produções e trouxe grandes séries para todos os gostos, como é o caso do suspense Bom dia, Verônica e da comédia Emily em Paris. A primeira, estrelada por Tainá Muller e Eduardo Moscovis, relata a triste realidade das mulheres que sofrem violência doméstica no Brasil e a tentativa da policial Verônica em ajudá-las. A segunda é aquela série rápida e gostosa de assistir, que acompanha a história da publicitária Emily (Lily Collins) e suas aventuras, paixões e amizades quando se muda para Paris por causa de uma promoção no trabalho. 2020, apesar de ter sido um ano caótico, foi capaz de produzir diversas produções cinematográficas que levou às pessoas momentos de paz e alegria. 

Séries favoritas: 1. The Crown (Netflix) / 2. Zoey e Sua Fantástica Playlist (NBC) / 3. Hunters (Amazon Prime Vídeo) / 4. Bom dia, Verônica (Netflix) / 5. Emily em Paris (Netflix)

Flora Vieira

Nesse ano atípico pro cinema, as séries transmitidas em streaming acabaram tomando o tempo de muita gente. Eu, por outro lado, acabei por me distanciar dos grandes lançamentos, focando meu tempo mais em desenhos animados do que qualquer outro tipo de mídia. Uma prova disso é a escolha por The Midnight Gospel, minissérie lançada em maio que chama atenção pela animação psicodélica e aparentemente sem sentido, mas é muito mais que isso, propondo discussões que passeiam por assuntos banais, como o uso de drogas, até religiões como o budismo e a relação da humanidade com a morte. Tudo regado de sensibilidade, por ser retirado de entrevistas reais do podcast de um dos criadores da série, o Duncan Trussel Family Hour.

Ainda nas animações, a quinta e última temporada de She-Ra e as Princesas do Poder, uma série que pretende ser para crianças, continua a cativar os adultos ao desenvolver ainda mais os conflitos da temporada anterior, numa história que diverte e reitera ainda mais a importância de um mundo em que a diversidade seja motivo de união, amor e esperança. Dentre as séries live-action que tratam desse tema, se destaca Sex Education, que, abordando-o de forma mais adulta, consegue, na segunda temporada, aprofundar as discussões sobre sexualidade nos processos de descoberta de Adam e Ola, além de dedicar um arco inteiro (um dos melhores da série, diga-se de passagem) para falar sobre os efeitos terríveis do assédio, direcionado à personagem Aimee.

Em questões mais subjetivas e filosóficas, o seriado live-action que se sobressai esse ano é A Maldição da Mansão Bly. Numa vibe menos aterrorizante que a sua antecessora espiritual (A Maldição da Residência Hill), a série usa do sobrenatural para narrar um conto também sobre amor, mas, principalmente, luto. O significado e a forma de lidar com a morte para cada um dos personagens é único e extremamente humano, e a forma como são tratados os romances, sejam eles saudáveis ou não, me surpreenderam positivamente. A narrativa é menos terror, mas é mais humana – e, na minha lista dos melhores do ano, é a humanidade que mais importa.

Séries favoritas: 1. The Midnight Gospel (Netflix) / 2. She-Ra e as Princesas do Poder (Netflix) / 3. Sex Education (Netflix) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix)

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Ana Laura Ferreira

No ano de 2020, me vi revisitando séries do passado e maratonando sitcoms dos anos 1990 como se não houvesse amanhã. Mas, mesmo em meio a centenas de episódios reprisados, os lançamentos do ano se fizeram presentes e marcantes o suficiente para que o período de reclusão rendesse boas e novas experiências. Dependente dos streamings como sempre, eles trouxeram centenas de seriados, dos mais leves aos mais conturbados, fazendo valer como nunca suas assinaturas.

Mesmo escolhendo um top cinco recheado de ação, comédia e drama, muitos lançamentos tiveram de ser deixados como menções honrosas. Entre eles, Dark, que finalizou sua história mantendo o nível de complexidade do resto da trama, sem nunca se perder em meio às tentadoras possibilidades que a triquetra oferecia e que poderiam fazer a narrativa ruir. Cito também a série alemã Biohackers, que, apesar de pouco falada, edifica uma história envolvente e bem organizada, quase como um tímido suspiro de alívio para os carentes fãs de Orphan Black.

Mas falando sobre as séries citadas abaixo, justifico minha escolha nesse ranking como uma tentativa de abranger diversos gêneros e tipos de produções que, para mim, se destacaram. Desde de a atuação majestosa de Anya Taylor-Joy em O Gambito da Rainha, até a cômica interpretação de Maitreyi Ramakrishnan em Eu Nunca, passando pelo drama lindamente esculpido em Little Fires Everywhere, estas foram as produções que mais me marcaram como uma fuga da difícil realidade de 2020. 

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. The Boys (Amazon Prime Video) / 3. Little Fires Everywhere (Hulu) / 4. Eu Nunca (Netflix) / 5. I Am Not Okay With This (Netflix)

Giovanne Ramos

Em um ano marcado por contratempos, a televisão, assim como todo o mundo, foi uma das vítimas da COVID-19. Em um período de isolamentos, perdas e resiliência, as produtoras de conteúdo no geral souberam contornar os desafios impostos pelas novas regras de convivência e nos presentearam com grandes obras que trouxeram um respiro num momento tão caótico. Entre as séries, I May Destroy You com certeza figura no top 5 das minhas preferidas. Num equilíbrio do drama da realidade com o humor característico da sua autora, a série conseguiu conciliar temas importantes, como raça, gênero, sexualidade e outras diversas temáticas paralelas significantes, reforçando a potência que Michaela Coel é como atriz, roteirista, diretora e produtora.

Ainda no drama, não tem como não citar This Is Us, que, nessa altura, já se tornou um clássico do gênero. A 4ª temporada trouxe a dinâmica temporal que já conhecemos, aprofundamentos entre personagens que tanto amamos – ou detestamos também – e a introdução de novas personagens e novas tramas que mantêm o seu frescor sem deixar a história se tornar cansativa. E, falando em novos rostos, esse foi o principal destaque da 4ª temporada de The Crown. Os ricos detalhes estéticos que enchem os olhos seguem diante de novas figuras populares: Margaret Thatcher e Lady Di, a princesa Diana de Gales. Ou seja, prato cheio para quem ama uma fofoca histórica.

Os amantes de reality show foram muito bem servidos com os programas que nos fizeram vibrar, torcer e esquecer por um segundo a negatividade para fora de nossas casas. Legendary é uma das competições que trouxe uma temática não muito explorada no mainstream, o voguing e as casas da cena ballroom, em que essa dança moderna foi originada. A competição traz arte, dança, história e muito entretenimento. Saindo um pouquinho de solos gringos, uma surpresa que vale a pena ser citada foi a produção brasileira Desalma, original da Globoplay. As atrizes já conhecidas pelo público, Cássia Kiss, Cláudia Abreu e Maria Ribeiro, deram um show de atuação numa trama envolvente, mostrando que temos muito espaço para ótimas séries nacionais.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. This Is Us (NBC) / 3. The Crown (Netflix) / 4. Legendary (HBO Max) / 5. Desalma (Globoplay)

Vitória Lopes Gomez

Em quase um ano em casa maratonando séries, fica difícil escolher só cinco para um “melhores do ano”. E, numa disputa acirrada, The Boys leva o meu primeiro lugar. Enquanto Os Rapazes seguem na missão suicida de derrubar a Vought, Os Sete lidam com seus próprios demônios e disputas internas. Mais sangrenta e envolvente, a segunda temporada continua a tecer críticas perspicazes ao capitalismo, populismo, marketing e fascismo, entre outras, e torna-se ainda mais próxima à realidade, mesmo ao tratar de super-heróis (que de heroicos não tem nada).

Em segundo lugar (só porque não rola um empate em primeiro), A Maldição da Mansão Bly, que já chegou com muitas expectativas, não decepcionou nem por um segundo, e me rendeu não só uma maratona, mas duas. Menos amedrontadora e mais lenta que a anterior, a sequência da antologia A Maldição abaixa o tom para explorar a dor e os traumas do luto, mas prende com seus personagens intrigantes, narrativas que se entrelaçam e relacionamentos esperançosos (e de partirem o coração). E, falando em narrativas entrelaçadas, a segunda temporada de The Mandalorian continua a nos presentear com a inusitada relação de Mando e Bebê Yoda (que não é mais Bebê Yoda). Ainda mais entrosados e com uma nova missão, os dois viajam pela galáxia e nos contemplam com visuais deslumbrantes, cenas de ação de tirar o fôlego e uma season finale indescritível, que é um verdadeiro misto de emoções.

De uma família nada tradicional para a outra, a segunda temporada de The Umbrella Academy nos faz voltar no tempo com os Hargreeves, que divertem com suas individualidades e intrigas (mais que na primeira temporada), mas mostram que unidos são melhores ainda. Em quinto lugar, mas não menos importante, Disque Amiga para Matar continua a acertar com os erros de Jen e Judy, nos fazendo torcer para que as duas amigas se safem de seus crimes e ainda mantenham a relação que, entre trancos e barrancos, criaram.

Séries favoritas: 1. The Boys (Amazon Prime Video) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. The Mandalorian (Disney+) / 4. The Umbrella Academy (Netflix) / 5. Disque Amiga para Matar (Netflix)

Ellen Sayuri

O ano de 2020 foi, sem dúvidas, o que mais acompanhei séries. Quando vou assistir algo, tenho procurado por representatividade, e, dessa forma, conheci Eu Nunca, que tem uma protagonista marrom, interpretada pela Maitreyi Ramakrishnan. Me identifiquei muito com ela ao ser retratada a sua relação com a cultura indiana, pois me sinto dessa forma em relação à cultura japonesa. Little Fires Everywhere vem logo em seguida na minha lista de melhores do ano, fiquei encantada com as atuações da Kerry Washington e Reese Witherspoon. Além da Huang Lu, que também me comoveu bastante.

Sabe aquelas séries que tem reviravolta até o último minuto? Pois Hunters é exatamente assim. Assisti logo depois de assistir How I Met Your Mother (eu sei, estou um pouco atrasada, mas antes tarde do que nunca, certo?), então foi divertido e engraçado ver Josh Radnor não sendo o Ted Mosby. Falando ainda em surpresas, a próxima da lista também tem várias delas, A Maldição da Mansão Bly me proporcionou muitos sustos, mas também choros. Sou muito medrosa, mas a história me cativou de uma maneira que nem me importei com o medo. 

Infelizmente, toda série precisa acabar em algum momento, e é com um término que finalizo os melhores de 2020. A última temporada de How To Get Away With Murder foi fechada com chave de ouro e no momento certo. Dizer adeus é doloroso, mas necessário, antes que a história se perca. Viola Davis deu tudo de si, assim como o restante do elenco, para dar um fim digno. Apesar de ter personagens injustiçados, o que não é novidade visto que sempre alguém vai ter um final ruim, gostei do rumo da série.

Séries favoritas: 1. Eu Nunca (Netflix) / 2. Little Fires Everywhere (Hulu) / 3. Hunters (Amazon Prime Video) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 5. How To Get Away With Murder (ABC)

Júlia Paes de Arruda

Apreciar o cinema e suas vertentes sempre fez parte da nossa rotina. Neste ano, com um turbilhão de sentimentos à flor da pele, acentuou-se ainda mais o prazer pela arte. Para aqueles que estimam o entretenimento sem deixar o lado social, a terceira e (infelizmente) última temporada de Anne with an E está disponível no catálogo da Netflix. Mesmo com certas lacunas durante a história, o amadurecimento de Anne Shirley nos deixou com um sentimento acalorado no coração. Como forma de recompensar o cancelamento da série, o serviço de streaming nos presenteou com o relacionamento mais aguardado das personagens. Só por esse motivo, toda a trajetória valeu a pena. 

Por falar em presentes, Julie and The Phantoms e a quinta temporada de Queer Eye são as recompensas por um ano tão caótico. A primeira começa a ser uma benção pelo fato de ser uma adaptação de uma série nacional: o orgulho de ser brasileira nunca foi tão forte. Além do mais, a trilha sonora de todo o enredo é envolvente e tocante, especialmente quando Luke canta Unsaid Emily – a menção honrosa de todas as canções. Já a segunda celebra a volta do Fab Five para os Estados Unidos depois de uma viagem pelo Japão. O reality show ‘muito mais que um makeover’ não poderia ser o mesmo sem as emoções e as discussões que apresenta cada episódio. 

Porém, como nem tudo são flores, o final de Modern Family e a renovação de Elite foram as notícias mais inesperadas para os fãs. É estranho se despedir de uma história tão divertida e aconchegante como é a da sitcom, presente há mais de dez anos e conquistando os corações dos admiradores. O cotidiano da família Dunphy-Pritchett-Tucker é absorvido pelo público, que cria um vínculo com todos os personagens. O mesmo não pode ser dito sobre a trama espanhola que, depois de três temporadas, ainda tenta manter a audiência alcançada na primeira. A saída de atores queridos, junto com tentativa de empurrar uma continuação desnecessária, só reforça a ideia de que o fruto dessa reiteração não irá atrair os olhos dos mais aficionados. 

Séries favoritas: 1. Anne with an E (Netflix) / 2. Julie and The Phantoms (Netflix) / 3. Modern Family (ABC) / 4. Queer Eye (Netflix) / 5. Elite (Netflix)

Jho Brunhara

Não teve para mais ninguém: 2020 foi de Michaela Coel. I May Destroy You veio como um rolo compressor, esmagando qualquer outra produção deste ano, e até de outros. A minissérie de Coel não é apenas importantíssima por tratar de assuntos extremamente necessários, como violência sexual, mas é também impecável por sua qualidade exemplar. Ainda que trate de um assunto tão delicado e pesado, Michaela usa de sua genialidade para dissecar todos os estágios de um abuso, sem perder seu talento para a dramédia.

E não para por aí: I May ainda fala sobre irmandade, homossexualidade, relações líquidas, raça, obsessão por redes sociais, liberdade criativa, bullying, vingança, família, poder, capitalismo e até menstruação. Apenas a mente de uma gênia poderia condensar tudo isso em doze episódios autorais de 30 minutos cada, te deixando igualmente ansioso e agoniado por cada próximo segundo. Não há mais espaço para séries que a representatividade seja apenas tokenística, precisamos de mais Michaelas falando o que precisa ser dito, da forma que realmente é.

A vampiresca What We Do In The Shadows também brilhou, se consolidando como uma das melhores produções de comédia que a TV tem a oferecer atualmente. Já a fantasmagórica Ghosts traz um humor britânico delicioso de se assistir, além do elenco talentosíssimo e carismático. Hilda é o desenho mais lindo do mundo, e Grimes assinar o tema da abertura é apenas um dos detalhes geniais do universo de trolls, elfos e magia. E mais uma minissérie para a lista: Luca Guadagnino nos presenteou com a grandiosa We Are Who We Are, que através de seus pequenos momentos foi capaz de capturar perfeitamente a juventude. Menção honrosa para Modern Family, que dispensa comentários.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. What We Do In The Shadows (FX) / 3. Ghosts (BBC One) / 4. Hilda (Netflix) / 5. We Are Who We Are (HBO)

Vinícius Santos

É difícil se esquivar dos streamings neste ano de 2020. Assim como também não é surpresa que alguns tenham apresentado um certo carinho e dependência por séries de comédia. E como que ironia do destino, a Netflix parecia saber exatamente o que lançar e quando lançar. No começo da quarentena, por exemplo, em Eu Nunca, acompanhar a trama de Devi, uma estudante americana e descendente de indianos, enfrentando os vários clichês adolescentes do Ensino Médio, parecia o enredo perfeito para confortar os corações de milhares de almas amedrontadas com o futuro da pandemia. E não é que acertaram? 

Não muito longe disso, apostando em adaptações estrangeiras, nessa especial a brasileira, a comédia dramática musical Julie and the Phantoms provou mais uma vez que Kenny Ortega nunca decepciona. Com uma atuação confortável de Madison Reyes, as melodias cativantes e uma quantidade certa de piadas sobre fantasmas, o programa ganhou meu apreço. Aproveitando a deixa, uma série interessante que acaba de sair do forno, mas que já mostrou ter tudo para dar certo, é a dramática O Preço da Perfeição. A trama une o melhor dos dois mundos, mistério e balé, e entrega um grande espetáculo. 

Para fugir um pouco dos streamings, neste ano, a última temporada da comédia americana Modern Family deu um fim merecido e gracioso aos seus personagens. Para os fãs, é quase uma missão impossível dar adeus para o programa. O seriado, por onze anos, mostrou o crescimento de personagens aos olhos do público e esteve presente na vida de muitos ao redor do mundo. O mesmo aconteceu com Will & Grace, que, após um revival em 2017, os fãs tiveram que se despedir novamente da série. Infelizmente, em 2020, as duas séries brilharam pela última vez em tela. 

Séries favoritas: 1. Modern Family (ABC) / 2. Will & Grace (NBC) / 3. Julie and the Phantoms (Netflix) / 4. O Preço da Perfeição (Netflix) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Luize de Paula

No primeiro dia de 2020, a estreia de Spin Out na Netflix chamou a atenção de muitos quando trouxe a atriz Kaya Scodelario de volta ao mundo das séries, desta vez patinando no gelo. Apesar de ter sido cancelada após seus 10 episódios por baixa audiência, a obra é simples de assistir, e ainda aborda assuntos como a bipolaridade e o racismo, seguindo uma história delicada de patinação no gelo e superação. Essa, também abordada na minissérie Nada Ortodoxa, do mesmo serviço de streaming. ‘Maratonável’ em um dia, é outra série que com uma história cativante, apresenta realidades diferentes mas com protagonistas fortes e inspiradoras.

A Netflix ainda conseguiu produzir duas séries que merecem ser mencionadas. A estreia da primeira temporada de Eu Nunca e da última de Alexa & Katie. Ambas séries leves, uma abordando a vida de uma adolescente de origem indiana nos Estados Unidos, baseada na juventude da atriz Mindy Kaling, e outra a história de duas melhores amigas passando pelo ensino médio e indo para a faculdade após a superação do câncer de Alexa – narrado nas primeiras temporadas. As duas valem a pena serem assistidas com um balde de pipoca ao lado.

O cancelamento de uma série muitas vezes não significa que ela era ruim. Um exemplo disso é High Fidelity, que mesmo após receber críticas positivas do público e de especialistas, não foi salva pelo Hulu. Seguindo uma releitura do filme de mesmo nome lançado em 2000 e protagonizado por John Cusack, a série é completa de referências ao longa e não precisa de mais nada além da trilha sonora e da atriz Zoë Kravitz como protagonista. Apesar da mistura do moderno e do old school não ter sido suficiente para brecar o cancelamento da série, a única temporada de High Fidelity foi uma das melhores do ano.

Isabella Siqueira

Em um ano tão conturbado e cheio de incertezas, as obras culturais foram um grande consolo. Indo além das mesmas séries amadas que assisto em um looping infinito, foi difícil ignorar as produções incríveis que foram lançadas dentro e fora do streaming. Exalando sensibilidade, a minissérie Normal People não apenas conta uma história de amor que atravessa o tempo e espaço, mas também foi convincente em retratar os problemas e inseguranças do mundo jovem adulto.

Lançada no começo do ano, Into the Night é uma boa pedida para aqueles que curtem uma ficção científica absurda. Um evento solar desastroso, um avião todo lascado e personagens estrangeiros de personalidade forte compõem a receita do sucesso da viciante obra belga. Com uma pitada de Euphoria, Grand Army foge dos padrões clichês das séries adolescentes. Contando cinco histórias paralelas de jovens de uma escola pública de Nova York, a obra conquista justamente por não amenizar nenhum dos temas abordados.

Entre as produções nacionais que têm sido lançadas pela Netflix, Bom dia, Verônica passa longe de ser apenas mais uma série de suspense criminal, visto que aborda a violência contra a mulher com um roteiro inteligente e um elenco impressionante. Por fim, mas não menos importante, a série russa Cidade dos Mortos explora a pior versão de 2020, combinando uma pandemia mortal de um vírus meio zumbi, com dramas familiares intensos nos arredores de Moscou.

Séries favoritas: 1. Normal People (Hulu) / 2. Grand Army (Netflix) / 3. Into The Night (Netflix) / 4. Bom dia, Verônica (Netflix) / 5. Cidade dos Mortos (Netflix)

Gabriel Gomes Santana

O gênero de investigação policial realmente chegou a invadir meu coração em 2020. Por isso, eu não poderia deixar de colocar Arcanjo Renegado em primeiro lugar da lista. Para os fãs de Tropa de Elite que sentem saudades de uma trama que explora os ‘podres da corrupção’ e da tão problemática ‘política contra as drogas’, a série protagonizada por Marcelo Mello Jr. é uma excelente pedida.

Bom dia, Verônica também não pode ficar de fora. A trama busca prender a atenção dos espectadores ao expor assuntos como violência doméstica, estupro, assédio e machismo. Em terceiro lugar, podemos pontuar Cobra Kai, que deu uma verdadeira aula de como reviver franquias de sucesso com as magníficas atuações de William Zabka e Ralph Maccio. Quem ama suspense ficou feliz em contemplar as narrativas de Tell Me a Story, trazendo adaptações horripilantes dos contos dos irmãos Grimm.

Por fim e não menos importante, Eu Nunca fecha a minha lista com chave de ouro. A série adolescente aborda temas como traumas, estereótipos culturais, identidade de gênero e sexualidade de maneira leve. Além disso, ela fornece o alívio cômico necessário que todos precisávamos ter para enfrentar 2020.

Séries favoritas: 1. Arcanjo Renegado (Globoplay) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Cobra Kai (Netflix) / 4. Tell Me a Story (Amazon Prime Video) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Letícia Ramalho

Em ano pandêmico, assisti séries que me convidaram a reflexão e evitei as que poderiam me deixar tensa e estressada. Entre meus lançamentos preferidos está The Midnight Gospel, um podcast de entrevistas que virou uma animação psicodélica. A série conta com oito episódios, cada um com um tema bom pra conversar em roda, entre eles: drogas, amor, morte, meditação. A série não pretende ser profunda, mas pode despertar interesses. 

O Próximo Convidado Dispensa Apresentações com David Letterman, outra série de conversas e entrevistas, teve sua terceira temporada lançada este ano. Um dos entrevistadores mais conhecidos dos EUA conversa com quatro figuras marcantes, uma em cada episódio. No último, Letterman recebe a cantora Lizzo para uma das entrevistas mais inspiradoras do programa. 

Com relação a produção nacional, a série que mais aguardei foi Todas as Mulheres do Mundo, inspirada no filme de 1966 de Domingos de Oliveira. A versão de 2020 é mais interessante para quem já conhece as obras de Domingos, as todas mulheres do mundo apresentadas na série são figuras e referências não só do filme de 1966, mas de quase todos os outros filmes do autor, uma bela homenagem. Já o final que me fez chorar foi o de Chicas Del Cable, ou As Telefonistas. Para quem acompanhou os 4 anos da série e as paisagens de Madri dos anos 1920, o fim foi emocionante. Um fechamento com muita união, força, luta e amizade feminina que me fez usar batom roxo como o de Lidia. 

Séries favoritas: 1. As Telefonistas (Netflix) / 2. The Midnight Gospel (Netflix) / 3. Todas as Mulheres do Mundo (Globoplay) / 4. O Próximo Convidado Dispensa Apresentações com David Letterman (Netflix)

Nicole Saraiva

Em um ano atípico que proporcionou a muitos tempo suficiente para colocar suas séries em dia, comigo não poderia ter sido diferente. E foi buscando novidades pela Globoplay que eu encontrei Inimigo Interno (Enemy Within), uma série policial com um quê de vida real que me deixou presa em cada episódio. Dinâmica e imprevisível ela te faz duvidar de tudo e te deixa na ponta da cadeira. Assim como Little Fires Everywhere, a minissérie da Hulu fez seu nome dentre os meus grandes achados deste ano, cativante e intrigante, eu nunca vi uma história tão bem contada em tão pouco tempo e isso ganhou minha atenção. Ambas conquistaram os primeiros lugares da minha lista!

Na Netflix, a história de Gatunas (Trinkets) chegou ao fim em sua segunda temporada. Eu posso afirmar que o encerramento não decepciona nem um pouco, a série colocou todos os pingos nos is e me deixou com o coração quentinho ao ver a jornada de Tabitha, Moe e Elodie finalizada com um selo de missão cumprida. Já na Amazon, a série Alex Rider me pegou de surpresa, e que incrível surpresa ver mais uma vez o espião adolescente dos livros ser retratado nas telinhas! A série de suspense entrega uma trilha sonora de tirar o fôlego, uma fotografia impecável, cenários lindos e grandes atuações, não podia ficar de fora das minhas preferidas.

E fecho a minha lista com um dos lançamentos mais esperados de todos: As Five chegou ao Globoplay no melhor momento possível! O spin-off de Malhação Viva a Diferença (2017) conta a história de Tina, Lica, Benê, Ellen e Keyla 5 anos após o fim da novelinha. Com temas mais adultos, muitas provocações e cenas bem mais explícitas, a série de Cao Hamburguer veio para acabar com o estigma de que Malhação só entretém o público mais jovem. Além de quebrar muitos tabus da própria emissora e isso só fez com que eu me apaixonasse de novo por essa história. Aqui vai um spoiler: em breve você poderá ler a crítica dessa série comigo aqui no Persona, então se prepare!

Séries favoritas: 1. Inimigo Interno (NBC) / 2. Little Fires Everywhere (Hulu) / 3. Gatunas (Netflix) / 4. Alex Rider (Amazon Prime Video) / 5. As Five (Globoplay)

Leonardo Teixeira

Faz tempo que seriados já não são considerados apenas entretenimento e escapismo. Mas, nossa, como precisamos desses elementos em 2020. Acabei encontrando, sim, conforto nas produções para a TV, mas não fugindo da realidade. E sim me aproximando de sentimentos humanos, algo que perdemos quando nossos afetos se reservaram ao campo virtual. E quer experiência mais visceral e humana que I May Destroy You? A obra-prima de Michaela Coel é um testemunho do quão certeiro, triste e engraçado o texto para televisão pode ser. Foi ao ar pela HBO, canal responsável pela maioria dos shows que me conquistaram este ano.

Com We Are Who We Are, outro trunfo da emissora, senti o sabor agridoce e gostoso do litoral italiano e das descobertas da adolescência, como nunca vistas antes. Uma velha queridinha, Insecure também me arrebatou em sua quarta (e hilária) temporada, e Lovecraft Country, nas mãos de Misha Green, levou o terror social a novos níveis. Mudando de canal, High Fidelity – produção do Hulu protagonizada pela musa Zoë Kravitz – é um dos tesouros escondidos do ano. Mas seu cancelamento precoce, em agosto, nos lembra do período áspero e difícil que foi 2020. Tenho esperanças de renovação, vacinas e mais séries incríveis para o novo ano. 

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. Insecure (HBO) / 3. We Are Who We Are (HBO) / 4. High Fidelity (Hulu) / 5. Lovecraft Country (HBO)

Fellipe Gualberto

Ainda um pouco desprevenido com o início da pandemia (como todos estavam no começo do ano), fui pego de surpresa pelo final de Steven Universo. Em sua nova série limitada, chamada Steven Universo Futuro, Rebecca Sugar trouxe uma rápida visão sobre a adolescência de Steven, concluiu o arco de alguns personagens e emocionou os fãs com um final pautado em saúde mental. Toda a temporada teve um clima póstumo, o que não significa que não houve diversão e gratidão por parte dos fãs a todos os momentos vividos nessa série.

Quando o assunto são as produções da Netflix, posso citar duas que me chamaram a atenção esse ano. A primeira é A Maldição da Mansão Bly, continuação indireta de A Maldição da Residência Hill, a série seguiu a linha de trazer um terror mais reflexivo e com menos jump scares. A história de um cozinheiro que se apaixona por uma fantasma nos encheu de ternura. Todos os medos e monstros da produção podem ser entendidos como metáforas para situações da vida real, como famílias desestruturadas e problemas em relacionamentos amorosos. A segunda é Ratched, inspirada no universo do livro Um Estranho no Ninho, a trama conta a história da enfermeira Ratched, com uma estética atraente e a atuação consagrada de Sarah Paulson, os episódios tem um humor suave que quase passa despercebido mas, ainda assim, arranca risos.

Outra animação que vale a pena assistir é Beastars – O Lobo Bom. O anime explora uma sociedade formada por animais, com embates entre carnívoros e herbívoros, e teve coragem de ter uma trama mais adulta e com imagens mais explícitas, indo onde outras produções do gênero, como Zootopia, não tiveram coragem. No final do ano, a Netflix deu aos fãs de desenhos um presente de natal: a segunda temporada de Hilda, que conseguiu ser tão prazerosa de se assistir quando a primeira. A mitologia nórdica é tratada de maneira delicada, os cenários são deslumbrantes e o traço fluído torna a obra deliciosa de se assistir, sendo muito cativante com seus episódios muito bem encadeados.

Séries favoritas: 1. Steven Universo Futuro (Cartoon Network) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. Hilda (Netflix) / 4. Ratched (Netflix) / 5. Beastars – O Lobo Bom (Netflix)

Ana Marcílio

2020 foi um ano complicado e isso ninguém pode negar. Entretanto, tivemos diversas surpresas nas produções audiovisuais ao redor do mundo. Hoje, presos em casa, as séries são nosso momento de alívio e pausa. Pensando nisso, resolvi formar meu top 5 com as produções que foram além de um simples momento na frente da televisão. É preciso mais do que uma boa história. Entre romances, jovens e um pingo de história, as escolhidas trouxeram tudo o que faltava na vida real.

Começando pela segunda temporada de Sex Education, várias reviravoltas embalaram essa nova fase. Os personagens que antes eram meros adolescentes, agora estão tendo de lidar com as responsabilidades de amadurecer. Ainda nessa temática, I Am Not Okay With This tem uma boa receita: juventude, descoberta e superpoderes. Não, isso não foi um erro de digitação. Superpoderes. Confesso que, de primeira, fiquei insegura com essa temática, já que poderia dar muito errado. Mas deu certo, e é uma das séries mais interessantes desta lista. 

Em um gênero completamente diferente, A Maldição da Mansão Bly foi uma das melhores descobertas deste ano. Comecei com medo e terminei chorando – o verdadeiro significado de ‘essa série virou um enterro’. Amei o rumo que o roteiro decidiu tomar e a profundidade da história, foi uma grande surpresa. Além disso, a fotografia e as atuações são de tirar o fôlego. Com muita representatividade, diálogos sagazes e personagens apaixonantes essas produções me fizeram refletir, enquanto ria de um roteiro fluído. Algumas são obrigatórias para sair de 2020 com o pé direito, sem deixar que a realidade nos consuma por completo. 

Séries favoritas: 1. Sex Education (Netflix) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. I Am Not Okay With This (Netflix) / 4. The Great (Hulu) / 5. Little Fires Everywhere (Hulu)

Pedro Gabriel

Ao fazer uma recapitulação de tudo o que eu assisti nesse ano, percebi que diferentes momentos me fizeram apreciar diferentes produtos. Me entreguei no fim da esnobada pelo Emmy, The Good Place, que teve um final digno: os caminhos que a série estava tomando não poderiam ser encerrados de uma forma melhor. Tudo tem sua hora de acabar, caso contrário, acaba se perdendo em sua grandiosidade. Ainda nas grandiosidades de início de ano, não poderia esquecer de uma das melhores séries de high school da atualidade. Sex Education teve sua segunda temporada, e abordou os temas da primeira de forma muito mais assertiva. Ela extraiu o melhor do seu elenco de peso, mostrou o adolescente como jovem que não entende tudo da vida, e emocionou com sua empatia em assuntos tão pesados. 

Mesmo que a comédia tenha sido a principal fonte de entretenimento durante o ano, as histórias fantásticas e surreais me prenderam muito. Entre elas, está The Boys, que voltou para um segundo ano muito melhor que o primeiro. Com um ritmo mais frenético, personagens marcantes, e muitas explosões de cabeças, a série proporcionou diferentes reações, e instigou seus telespectadores durante sua exibição. Vale ressaltar que foi um grande acerto a exibição semanal dos episódios. Além disso, a produção acerta em entregar os paralelos do mundo real, mostrando as atitudes absurdas que as pessoas tomam, e a hipocrisia de marcas e famosos ao engajarem em causas por conta do dinheiro, ou pelo poder. 

Duas séries que me emocionaram durante o ano: primeiro foi a biografia da Hebe, que mesmo com todos os problemas, ainda mostrou o poder do audiovisual brasileiro. Andrea Beltrão, magnífica como a Rainha da TV brasileira, entregou uma performance surpreendente, junto com uma narrativa que aprofunda em muitos momentos fora da tela. A outra, foi a delicadeza na construção de Love, Victor. A produção veio para fazer um contraponto com os fatos ocorridos em Love, Simon, que, mesmo profundo e avassalador, tinha sido criticado por ser muito utópico na vida de muitos jovens. A série mostra desde o início que Victor também acha isso, e traz um retrato mais real desse processo de aceitação, e os dramas que ele traz para a pessoa em si e para as que o rodeiam. 

Séries favoritas: 1. The Good Place (NBC) / 2. Sex Education (Netflix) / 3. The Boys (Amazon Prime Video) / 4. Hebe (Globoplay) / 5. Love, Victor (Hulu)

Eduarda Motta

Apesar das limitações impostas pela pandemia do novo coronavírus às gravações de filmes e séries, houveram grandes lançamentos este ano, inclusive dentre as produções nacionais. A respeito das séries, podemos destacar Bom dia, Verônica e Nasce Uma Rainha, ambas disponíveis na Netflix. O destaque merecido vem pela representatividade que elas carregam: a primeira de forma a transbordar intensidade trazendo à tona o feminicídio com toda a seriedade necessária. Já o programa protagonizado por Gloria Groove e Alexia Twister é responsável por trazer ao mainstream o merecido destaque à cultura drag brasileira e mais, auxilia drags iniciantes a se profissionalizarem com um bom toque de intimidade, para além do glamour.

Internacionalmente, as séries que mais tiveram destaque, na minha opinião, foram Supernatural, pelo lançamento de sua última temporada. Junto de La Casa de Papel, que está na quarta parte da trama, e The Boys, que chegou em sua segunda temporada. Com um clima completamente diferente dos primeiros anos, a season finale de Supernatural veio com cenas intimistas entre os protagonistas e com a atmosfera mais pesada do que nunca. Pois, além de terem que, mais uma vez, tentar impedir o fim do mundo, os irmãos Winchester têm que lidar com a possibilidade de um matar o outro no final, o que eleva a tensão e o medo do futuro para eles e para os fãs, pois o desfecho nunca foi tão imprevisível. 

Já a quarta parte da série dos criminosos, La Casa de Papel, deixa a desejar em relação à sua primeira temporada, porém ainda merece destaque por mostrar ação em conjunto com um plano de roubo tão inteligente quanto o que deu início à trama. Além disso, houve um melhor desenvolvimento da personalidade de um dos personagens mais queridos pelo público – o complexo Berlim. Agora, o maior amadurecimento de enredo vai para The Boys. Em sua segunda temporada, as jornadas dos personagens, bem como seu desenvolvimento, está em primeiro plano, porém sem que as sátiras características da série fossem esquecidas. Isso mostra que a trama pode ir além do deboche sobre a cultura dos heróis e se aprofundar numa história mais rica e envolvente.

Séries favoritas: 1. Nasce Uma Rainha (Netflix) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Supernatural (The CW) / 4. La Casa de Papel (Netflix) / 5. The Boys (Amazon Prime Video)

Ana Beatriz Rodrigues

Enquanto o mundo acabava, e não passava nenhum reality show na TV para me alienar, precisei recorrer a séries e filmes para não surtar ainda mais. Por mais que tenham sido entregues várias novas oportunidades neste ano, minhas apostas para o entretenimento focaram em produções já iniciadas, e Modern Family ocupou meu coração, me fazendo viciar na comédia e sair um pouco dessa realidade. Mas o primeiro lugar do meu pódio foi ocupada pela grandíssima, e esnobada, The Good Place. A série que mistura comédia e filosofia, teve sua finalização este ano, e me fez ter mais vontade ainda de embarcar para um Bom Lugar no meio desse caos.

Em seguida, o segundo ano de The Umbrella Academy foi ainda mais emocionante do que esperava. A história dos Hargreeves  nessa temporada me fez roer as unhas e chorar pela história e para a Netflix, implorando por uma terceira parte. Embora tenha sido lançada há poucos dias, O Preço da Perfeição estreou na Netflix trazendo uma versão de Elite numa escola de Balé. Essa série com certeza foi uma das melhores produções deste ano, trazendo drama, suspense e a realidade obscura do mundo da dança com coreografias e uma história de tirar o fôlego. 

A produção que não poderia faltar no meu ranking é a segunda temporada de Sex Education, que, mais uma vez, surpreendeu e conquistou pontos com seu público. Agora, com os adolescentes amadurecendo, os assuntos tratados continuam sendo representados de forma sensata e responsável. O último lugar foi contemplado com a minha maior surpresa de 2020: a série Eu Nunca. O meu ano foi recheado de comédias e a história de Devi não poderia ficar de fora dessa lista.

Séries favoritas: 1. The Good Place (NBC) / 2. The Umbrella Academy (Netflix) / 3. O Preço da Perfeição (Netflix) / 4. Sex Education (Netflix)/  5. Eu Nunca (Netflix)

Caroline Campos

Nada como maratonar por dois dias seguidos um seriado delicioso enquanto o mundo acaba. Controle preparado, cobertor em mãos e chocolate no colo: hora de fugir de 2020. E assim seguimos desde março, sendo bombardeados pelos streamings em um clássico esquema de oferta e procura. No meio disso tudo, é quase impossível montar um ranking com os melhores produtos que nos foram apresentados, que transita de vampiros tapados até uma versão de Gossip Girl da aristocracia britânica. 

A minha primeira colocada foi um amor espontâneo e inesperado. Quem diria que, para uma leiga como eu, o xadrez pudesse ser tão atrativo. Beth Harmon roubou meu coração, e a minissérie O Gambito da Rainha foi o maior sucesso do ano – alguém mandaria um buquê de rosas para Anya Taylor-Joy por mim? Acompanhar a vida desequilibrada da enxadrista prodígio foi uma aventura angustiante, seja pelas vitórias ultra comemoradas ou pelas recaídas assustadoras. E não podemos negar que a Netflix nos encheu de obras interessantes (tanto quanto genéricas). A vida de Devi, em Eu Nunca, foi a melhor comédia-que-pode-facilmente-te-levar-a-lágrimas do meu ranking. A jovem e talentosa Maitreyi Ramakrishnan, acompanhada do elenco diverso, transformaram a série em um fenômeno, e sigo ansiosa para a continuação da história.

E, como se não fosse suficiente, Bridgerton entrou no catálogo do serviço no dia de Natal. Que presente, meus amigos, que é acompanhar uma temporada inteira das idas e vindas entre Daphne Bridgerton e o Duque de Hastings. O casal possui uma química palpável por todos os oito episódios, e o resto dos personagens, a nobreza britânica do séc. XIX, são um show à parte. Bem, se eu pudesse me alongar, vocês não sairiam daqui tão cedo… Migrando para a plataforma ao lado, a Amazon nos deu um segundo ano de The Boys caótico, quase beirando a perfeição. Capitão Pátria ganha cada vez mais camadas com o passar do tempo, como uma grande cebola psicótica. Rainha Maeve continua incrível. Eu amo a Kimiko. Essas são as informações necessárias. Próxima. Por fim, mas não em última colocada, What We Do In The Shadows foi a minha cota de saudades-de-The–Office. Os vampiros da FX são excepcionalmente burros, curiosamente charmosos e extremamente hilários. Também na sua segunda temporada, os episódios de 20 minutos são deliciosos de assistir, e eu não me cansarei tão cedo.

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. The Boys (Amazon Prime Video) / 3. What We Do In The Shadows (FX) / 4. Bridgerton (Netflix) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Vitória Silva

Como se pode notar pelos comentários acima, as séries foram um dos melhores refúgios para a realidade assombrosa de 2020. Em minha busca incansável pelos streamings, resgatei diversas comédias, como The Office e Community, que serviram como um abraço caloroso ao final de dias exaustivos. E dei continuidade a colegas do passado: The Umbrella Academy e Sex Education lançaram segundas temporadas mais que surpreendentes, enquanto The Good Place e Modern Family encerraram sua jornada de forma comovente, e já estão deixando saudades.

Mas 2020 também foi um momento de me desbravar por outros gêneros, como o da ficção científica, e nele encontrei Dark. Com certeza, foi uma de minhas maratonas mais emocionantes, algo muito coerente para uma trama que nos faz aventurar junto com os seus personagens. As minisséries foram uma ótima alternativa para aproveitar conteúdos densos de forma mais rápida. Mrs. America é uma das maiores produções deste ano, com uma narrativa atemporal e extremamente necessária. E I Know This Much Is True segue a mesma linha, ambas mais que merecedoras de terem ganhado seus Emmys de atuação.

Não poderia faltar mencionar a grandiosa The Boys, que entregou uma segunda temporada superior à sua primeira (uma tarefa não muito fácil). Os personagens caricatos e as analogias diretas à nossa realidade formaram o verdadeiro rir para não chorar. E, falando em realidade, deixo aqui uma série que diz muito sobre o cotidiano das mulheres no Brasil, e talvez a melhor produção nacional da Netflix até hoje: Bom dia, Verônica. Por fim, coloco no meu pódio não as séries que me trouxeram alegria para os dias difíceis, e sim, as que foram um soco no estômago mais que necessário. E que, talvez, se todos assistissem à essas produções e refletissem um pouco, 2021 poderia ser um ano bem melhor.

Séries favoritas: 1. I Know This Much Is True (HBO) / 2. Mrs. America (FX) / 3. Dark (Netflix) / 4. The Boys (Amazon Prime Video) / 5. Bom dia, Verônica (Netflix)

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A pandemia de coronavírus, que paralisou gravações e embaralhou a janela de lançamentos no cinema, não foi páreo para o Emmy 2020. A 72ª edição da cerimônia que premia o melhor do ‘horário nobre’ da TV vai acontecer virtualmente. Com apresentação de Jimmy Kimmel, os atores, atrizes, diretores e roteiristas participarão da festa à distância, dando seus discursos e agradecimentos do conforto de casa.

Num ano tão conturbado política e socialmente, com as pessoas presas no isolamento social, a TV foi mais importante que nunca. Além, é claro, de entreter sua audiência, as produções que disputam a estatueta dourada têm muito a dizer. E, enquanto o Oscar estipula regras e diretrizes para a inclusão de diversidade, o Emmy 2020 estabeleceu um recorde de artistas negros indicados. Fator que reafirma a maior receptibilidade da TV para com histórias ímpares e das ditas minorias. Tudo está longe do ideal, nem precisamos dizer, mas o futuro parece promissor.

É interessante de sublinhar que a cerimônia do Emmy que acontece no domingo, 20 de setembro, representa apenas uma parcela dos prêmios entregues. Existe, também, o chamado Emmy Criativo (Creative Arts Emmys), que dá atenção às categorias técnicas, como figurino, direção de arte e direção de elenco. Excepcionalmente, por conta da pandemia, o Creative Arts aconteceu ao longo da semana, e os indicados todos gravaram com antecedência discursos de agradecimento. Num ano comum e livre do coronavírus, a premiação secundária acontece na semana anterior à principal, mas não é televisionada. Além das técnicas, o Creative premia as categorias de Atuação Convidadas.

A Editoria do Persona se reuniu para criar essa postagem especial e inédita, reunindo numa lista o resumo das principais indicadas da noite. Contando com informações suculentas das séries, minisséries e telefilmes, mas com a qualidade clássica do site. Aliás, as obras com textos individuais estão assinaladas com os devidos links.

Agora só nos resta esperar a cerimônia começar e, enquanto isso, relembrar tudo do Emmy 2020 junto com o Persona.

DRAMA

The Handmaid’s Tale

O prestígio de The Handmaid’s Tale foi diluindo com o passar das temporadas. Para a série que foi coroada Melhor Drama na folga de Game of Thrones, em 2017, a produção do Hulu enfrenta um período de vacas magras. É certo que a indicação à categoria principal do Emmy 2020 denota um carinho da Academia pelo Conto da Aia, mas de migalhas que vivam os pombos.

Sem sua protagonista Elisabeth Moss nomeada, a série arrecadou 10 indicações esse ano. Em atuação se destacam as antigas vencedoras Samira Willey (Coadjuvante) e Alexis Bledel (Convidada). O queridinho Bradley Whitford, que ganhou como Guest em 2019, agora passou para a categoria de coadjuvante. A terceira temporada de The Handmaid’s Tale foi um sofrimento que só, principalmente para quem assistiu os tediosos 13 capítulos, aguardando a história finalmente começar. A espera é que o novo ano, previsto para 2021, dê um choque na trama, ou a mate de vez. – Vitor Evangelista

Stranger Things

Muito provavelmente a série mais querida e de maior audiência da Netflix, Stranger Things atrai todos os públicos, sempre movimenta a plataforma de streaming e faz barulho nas redes sociais. Neste terceiro ano, acompanhamos as crianças de Hawkins entrando na adolescência durante as férias de verão, num cenário leve e divertido que rapidamente se transforma quando as ameaças do Mundo Invertido se manifestam. Sem muita força de narrativa, a temporada foi morna e ocupou o lugar de outras de maior qualidade nesta edição do Emmy.

Entretanto, o encerramento deixou pretextos para a série ir além da cidadezinha do interior, graças aos seus problemas que se revelam cada vez maiores e mais complexos. Assim, o futuro de Stranger Things é ambicioso e as expectativas para os próximos anos são altas. Se a produção dos irmãos Duffer vai continuar captando o interesse e o engajamento do público, somente a 4ª temporada (com previsão de lançamento para o ano que vem) dirá. Enquanto isso, podemos relembrar a temporada que, de forma controversa, levou a série a competir pelo título de Melhor Drama no Emmy 2020, aqui. – Raquel Dutra

Ozark

Com o fim de Dark, Ozark é facilmente a melhor série da Netflix. Cheia de manejo e pompa, a terceira temporada foi o ápice de tudo, pelo menos até agora. Empatada com a favorita Succession, alcançando 18 indicações, Ozark germina sua jornada para uma merecida vitória num futuro não tão distante. Em 2020, o lobby da HBO pode anestesiar a série de Jason Bateman, mas a renovação do novelão para uma quarta e última temporada muito favorece Ozark.

Bateman, que ganhou um prêmio de Direção ano passado, comemorou sua terceira indicação seguida por interpretar Marty Byrde. Sua esposa em tela, Laura Linney, é uma das favoritas para levar para casa o Emmy de Atriz. A atual vencedora da categoria coadjuvante, Julia Garner, acumula um momentum perfeito para ganhar novamente. Não perca seu tempo e assista Ozark enquanto ainda não acabou, ou pelo menos, leia o texto completo sobre a brilhante 3ª temporada aqui. – Vitor Evangelista

Pose

Em um ano que completa 30 anos do lançamento de Paris is Burning, icônico documentário que retrata a vivência de gays e mulheres trans nos balls nova-iorquinos dos anos 90, Pose é ainda mais relevante. Mas não para os votantes do Emmy 2020. A série de Ryan Murphy foi esnobada, mesmo entregando uma segunda temporada impecável em todos os sentidos, recebendo uma única indicação principal (mas merecida) para Billy Porter, vencedor do ano passado.

As outras estrelas e grandes nomes do show, como MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson e Angelica Ross, foram completamente ignoradas nas categorias de atuação, e Pose também ficou sem indicação para Melhor Série de Drama. No seu lugar, entraram temporadas mixurucas, como Killing Eve e Stranger Things, mostrando que a trama sempre esteve certa: o mundo continua extremamente injusto para mulheres trans. Você pode ler mais sobre essa série essencial aqui. – Jho Brunhara

Better Call Saul

O spin-off de Breaking Bad sempre foi adorado, mas nunca recebeu um Emmy para chamar de seu. Esse ano, chegando na 5ª e penúltima temporada, a série da AMC se surpreendeu, mas de um jeito ruim.

A ausência de Rhea Seehorn em Atriz Coadjuvante já era esperada, ela ainda espera sua indicação inédita pelo papel. Todavia, a lista de Melhor Ator sem Bob Odenkirk soou quase ofensiva para o mundo da TV. Giancarlo Esposito foi o único sobrevivente do massacre, competindo em Ator Coadjuvante. Fora isso, Better Call Saul conseguiu 2 nomeações para Roteiro e uma vaga na maior categoria da noite, mesmo que a vitória esteja longe de se tornar real. Leia mais aqui. – Vitor Evangelista

Euphoria

A primeira temporada de Euphoria foi como um presente da HBO para seu público. Mas vale lembrar que a série vai além de maquiagens bonitas e luzes coloridas. Comandada por Sam Levinson, o drama trata de assuntos corriqueiros de séries adolescentes, como álcool, drogas e sexo. Só que no caso de Euphoria, tudo ganha mais crédito ao ser demonstrado de uma forma diferente cheia de efeitos e técnica impecáveis.

Com isso, a série foi a mais indicada nas categorias do Creatives e chegou a receber o Emmy de Melhor Música e Letra Original por All For Us, para o cantor Labrinth. Com grande surpresa, Zendaya, que interpreta a protagonista Rue, está concorrendo ao prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama junto com Jennifer Aniston e Olivia Colman. Para saber mais sobre a história da série é só clicar aqui. – Ana Beatriz Diogo Rodrigues

The Crown

The Crown parece ajustar cada vez mais suas peças no tabuleiro de xadrez da Realeza Britânica. De caras novas pela troca de elenco, a série da Netflix cria capítulos-ensaios na terceira temporada, evoluindo suas melhores proezas. Olivia Colman abraça as mágoas da Rainha Elizabeth e faz jus ao premiado trabalho de Claire Foy. Mas o foco agora deve ir todo para a hipnotizante Helena Bonham Carter.

Deslizando com facilidade para a pele da rancorosa Princesa Margaret, a atriz pode finalmente ter um Emmy para chamar de seu. A série de Peter Morgan mantém o status de prestígio, mas se viu acuada quando não ouviu o nome de Tobias Menzies (o Duque de Edimburgo) nem o de Josh O’Connor (o Príncipe Charles) no dia do anúncio das indicações. Mas, tudo bem, acontece, e a quarta temporada chega em novembro para um vislumbre final de Colman e compania em palácios reais. Você pode ler mais sobre o ano 3 clicando aqui. – Vitor Evangelista

The Outsider

A primeira temporada de The Outsider balançou as investigações policiais no mundo sobrenatural. O suspense da HBO, baseado na obra de Stephen King, é responsável por momentos de arrepiar até o último fio do cabelo envolvendo roubos de identidade, assassinato de criancinhas e incriminação de inocentes.

Infelizmente, apenas Jason Bateman foi indicado ao Emmy 2020 por seu papel no primeiro episódio da série, mas, lendo aqui, você pode entender como grandes atuações foram injustiçadas na nova e aterrorizante série do Mestre do Terror. – Caroline Campos

Killing Eve

A terceira temporada de Killing Eve mostrou o que todos nós já sabíamos: os showrunners não tem a menor ideia do que fazer com a série. Em seu terceiro ano, a dupla de inimigas-para-amantes continua seu jogo de gato e rato, mas, enquanto Villanelle surta sobre seus objetivos de vida, Eve é jogada para o canto da sala de roteiros e recebe pouco destaque. E coitada de Sandra Oh, que esbanja talento mesmo nas eternas voltas que é forçada a dar.

Aliás, a atuação é o único pilar que ainda sustenta o show (além das belíssimas roupas de Villanelle), e foi responsável por três das quatro principais indicações ao Emmy 2020. Sandra e Jodie Comer (vencedora do ano passado) disputam Melhor Atriz em Drama, e Fiona Shaw concorre em Atriz Coadjuvante. O que é absurdo aqui, é uma temporada meia-boca roubando a vaga de títulos mais importantes em Melhor Série de Drama, como a maravilhosa Pose. Killing Eve está sangrando muito e, se seu quarto ano não for seu fim, tenho más notícias: vamos ver uma morte muito mais lenta e trágica do que os assassinatos cometidos pela vilã. – Jho Brunhara

How To Get Away With Murder

A sexta temporada de How To Get Away With Murder é desastrosa. Com um roteiro completamente mal pensado, a série dá diversas voltas sobre a mesma história, e tenta a todo custo resgatar o tom de suspense que a fez ser tão aclamada em sua origem. De quebra, os personagens do núcleo principal tomam atitudes contraditórias a cada segundo, e conseguem perder todo o seu carisma, se é que eles já tiveram algum.

Em meio a esse show de horrores, Viola Davis continua impecável na pele de Annalise Keating, fazendo jus ao Emmy de Melhor Atriz que conquistou em 2015, pelo primeiro ano da série. Infelizmente, não foi o suficiente para ganhar uma indicação na premiação deste ano. Por outro lado, a incrível Cicely Tyson, mãe de Davis na ficção, foi, mais uma vez, nomeada na categoria de Atriz Convidada em uma Série de Drama, e era uma das grandes apostas a levar a estatueta. – Vitória Silva

Orange is the New Black

A silenciosa sétima e última temporada de Orange is the New Black estreou em 2019 e Laverne Cox angariou a indicação solitária para a produção ao Emmy 2020. Pelo papel da ex-detenta Sophia Burset, Cox foi nomeada quatro vezes ao prêmio máximo da TV, mas nunca ouviu seu nome chamado ao palco.

Esse ano, no anúncio dos indicados, a atriz era uma das apresentadoras e foi surpreendida ao vivo com a notícia de sua indicação na categoria de Atriz Convidada em Drama. Era esperado que Laverne não vencesse, tanto pelo desprestígio que Orange sofre há alguns anos, quanto pelo buzz de séries mais recentes, como Succession. Todavia, sua lembrança por Sophia é um prêmio por si só, mas como seria bom vê-la premiada. Nos resta sonhar e, enquanto isso, ler mais sobre o emocionante desfecho do seriado aqui. – Vitor Evangelista

The Mandalorian

Quase ninguém previu a indicação de The Mandalorian na categoria principal do Emmy 2020. O histórico da premiação escancara o desamor por produções mais ‘sci-fi’, além de ser de uma plataforma nova, o Disney+, e figurar um protagonista que não mostra o rosto. A primeira série live-action de Star Wars transformou as fraquezas em armadura e clamou 15 nomeações.

Além do banho que deu nas categorias do Creative Emmy (os prêmios técnicos), a produção indicou Giancarlo Esposito à Melhor Ator Convidado numa Série de Drama. Acostumado a interpretar vilões, na galáxia muito, muito distante não seria diferente, na pele de Moff Gideon. Esposito chega prestigiado ao Emmy 2020, nomeado também na categoria de Ator Coadjuvante, por Better Call Saul. O texto completo sobre The Mandalorian pode ser lido aqui. – Vitor Evangelista

Succession

Succession venceu em 2019 a importante categoria de Roteiro em Drama. Num momento onde os votantes ainda estavam intoxicados pela fumaça dos dragões de Daenerys, a série de Jessie Armstrong já mostrou que não estava para brincadeira.

Em 2020, competindo pelo ano 2, a série empata com Ozark como Drama mais indicado: foram 18 nomeações. Com quase todo o elenco carimbando as categorias de atuação, além de acenos em Direção e Roteiro, Succession é a franca favorita ao troféu mais importante da noite. Quem sabe agora, com o burburinho do Emmy, o público finalmente dê atenção a essa preciosidade do horário nobre. – Vitor Evangelista

The Morning Show

Acumulando 8 indicações ao Emmy no seu primeiro ano, The Morning Show traz as problematizações de um programa matinal estadunidense após polêmicas envolvendo um dos âncoras. A produção do streaming da Apple consegue mostrar uma Jennifer Aniston diferente da que se conhece em Friends, aqui vemos uma mulher poderosa e ambiciosa, mas também com problemas profundos e uma vida complicada. Essa atuação rendeu a indicação de Aniston ao Emmy de Melhor Atriz em Série Dramática. 

A série também concorre em Melhor Ator com Steve Carell como Mitch Kessler e duas indicações na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, com Billy Crudup favorito à estatueta. Mesmo que tenha sido uma temporada bagunçada e com alguns episódio bem tediosos, o final conseguiu chocar qualquer um, prometendo uma segunda temporada do mesmo nível. Se você quer descobrir como abuso de poder e outros assuntos foram retratados nessa série, pode clicar aqui. – Ana Beatriz Diogo Rodrigues

Westworld

Prometendo se livrar da amarras dos parques temáticos, o novo ano de Westworld desapontou semana após semana. Os longos oito capítulos pareceram durar mais e, ao fim da 3ª temporada, a sensação era de potencial desperdiçado e fogo de palha do material promocional e das promessas dos criadores Lisa Joy e Jonathan Nolan.

A Academia de TV fez certo ao desprezar a nova leva de episódios. Apenas Jeffrey Wright e Thandie Newton competem, ambos nas categorias de Coadjuvante. Newton, aliás, venceu em 2018, pelo deslumbrante segundo ano. Em 2020, a megaprodução futurista da HBO foi ofuscada, e deve acordar na segunda-feira sem prêmio nenhum chegando pelo correio. Leia mais detalhes sobre Westworld 3 nesse link. – Vitor Evangelista

Big Little Lies

Big Little Lies é um caso e tanto. A primeira temporada foi o fenômeno de 2017, fazendo a limpa na categoria de Série Limitada em toda premiação que concorreu. Baseada no livro de Liane Moriarty, a produção esgotou o material fonte e, depois do sucesso, resolveu encomendar outra leva de capítulos.

Passando para a categoria de Drama, o ano 2 teve uma recepção mais apática que o esperado. A entrada de Meryl Streep no elenco esquentou o dramalhão já fervoroso de antes, e o arco de Laura Dern fez valer a renovação. No Emmy 2020, apenas as duas marcam presença nas indicações. Uma vitória é improvável, tanto pela divisão de votos, quanto pelo balde de água fria que Big Little Lies despejou na cabeça do público. Você pode ler mais sobre a série aqui. – Vitor Evangelista

This Is Us

Nenhuma série consegue retratar as dores e as delícias da vida com a sensibilidade e beleza de This Is Us. Depois de três anos emocionando, construindo laços com sua audiência através de roteiros deliciosos e muito bem pensados e marcando presença entre as categorias principais do Emmy, a produção da NBC já cansou de provar sua qualidade. E ainda bem, porque, assim os danos provocados pela queda de nível que a série apresentou em sua quarta temporada não são tão graves.

E isso não foi só o público que notou. A Academia Televisiva também não gostou muito do que foi apresentado no último ano e castigou a trama, mantendo-a apenas na categoria de Melhor Ator com o brilhante Sterling K. Brown, que também foi indicado nos últimos três anos e venceu o prêmio em 2017. A genialidade do ator é tamanha que ele muda da água para o vinho e também é indicado, como aconteceu este ano pelo seu trabalho como coadjuvante na comédia The Marvelous Mrs. Maisel. Entretanto, sua parceira no Drama, Susan Kelechi Watson, permanece sendo esnobada e até hoje não foi reconhecida pela sua incrível e amada Beth Pearson na categoria de Melhor Coadjuvante. Ron Cephas Jones venceu em Convidado em Drama, pela segunda vez. Enquanto torcemos pelo nosso Randall e esperamos por dias melhores ao lado da família Pearson, podemos relembrar os anos anteriores de This Is Us e os pontos altos da quarta temporada aqui. – Raquel Dutra

Black Mirror

Black Mirror não vive de padrões. As ótimas primeiras temporadas (originais do Channel 4) foram ofuscadas pela compra da Netflix, que comanda a minissérie a partir dali. Depois de vencer a categoria de Filme para a TV 3 anos seguidos, a criação de Charlie Brooker levou uma rasteira da Academia de Televisão.

As vitórias de San Junipero, USS Callister e Bandersnatch criaram um padrão que os votantes não queriam que continuasse. A regra de submissão de telefilme foi mudada, agora sendo necessário uma duração de ao menos 75 minutos, matando qualquer chance de indicar Smithereens com seus 71. Sem ter lugar pra competir, Andrew Scott se enfiou em Convidado de Drama.  Era a chance do Emmy premiar o ator, depois do assalto à mão armada do ano passado, por Fleabag. – Vitor Evangelista

COMÉDIA

Brooklyn Nine-Nine

E mais um ano Brooklyn Nine-Nine é menosprezada pela Academia de TV. A sitcom recebeu uma indicação técnica na categoria Melhor Coordenação de Acrobacias e, pela quarta vez, o destaque fica com Andre Braugher, indicado a Melhor Ator Coadjuvante de Comédia por sua performance como Raymond Holt. 

Brooklyn Nine-Nine prepara a próxima temporada no momento em que a violência policial é pauta dos protestos antirracistas nos EUA. O próprio intérprete do Capitão Holt (policial negro e gay) acredita que a série deva adotar um tom ainda mais crítico e menos fantasioso acerca dessa instituição polêmica. O personagem de Braugher se destacou nas últimas temporadas pelo seu lado mais cômico e descontraído, mas o ator concorre com outros nomes de destaque como Daniel Levy (Schitt’s Creek) e o vencedor de 2019 Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel). Confira a crítica completa do 7º ano aqui. – Maria Carolina Gonzalez

The Marvelous Mrs. Maisel

Comandada pela incrível Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls), The Marvelous Mrs. Maisel é cativante desde a primeira cena exibida lá em 2017. A terceira temporada, que estreou ano passado, ainda conquista e estabelece a série como uma das melhores comédias atuais. Além dos diálogos, rápidos e impressionantes, e a construção impecável dos anos 60, a terceira temporada contou com participações que roubam a cena em muitos momentos.

Já veterana do Emmy em anos anteriores, The Marvelous Mrs. Maisel continua uma forte candidata na premiação. Como uma das favoritas da premiação, a série está presente em vinte categorias. Entre elas constam: Melhor Série de Comédia e Melhor Atriz, na qual Rachel Brosnahan, interpretando a carismática Midge, merece ganhar por cada piada contada. As atuações brilhantes e o roteiro ágil ainda são discutidos aqui. – Isabella Siqueira 

Insecure

Insecure é a joia rara do catálogo da HBO. Além de ostentar a melhor trilha sonora da TV, a comédia é genial nas tramas, abordagens e no discurso que passa ao público. Issa Rae é a estrela do momento e todo seu ecossistema da produção tem todo o espaço para crescer e ser aclamado.

Se você gosta de SZA, de Chloe x Halle e de série boa, assista Insecure. Já morri de amores nesse texto e, se depois de ler, você não estiver convencido a dar uma chance à série, eu não sei mais o que fazer. – Vitor Evangelista

O Método Kominsky

Com apenas duas temporadas, O Método Kominsky já é uma figura garantida nas premiações. A célebre dramédia, que tem Michael Douglas e Alan Arkin como protagonistas, se revigora nesse novo ano trazendo arcos dramáticos mais bem construídos e desenvolvidos. Sem a necessidade de apresentar as características que moldam as personagens, o roteiro se dedica cada vez mais às preocupações e vivências da senilidade.

Fugindo do formato comumente adotado pelo criador Chuck Lorre – de The Big Bang Theory – a série, que acumula 3 indicações, se aventura pelos conflitos da paternidade e da velhice de forma mais trágica do que havíamos acompanhando anteriormente. Mantendo o padrão de qualidade e de comédia que nos cativou, o segundo ano de O Método Kominsky se apoia no desenvolvimento de relações mais maduras para entregar quase toda a sua potencialidade. Porém, a série insiste em cometer o erro da temporada passada e não aproveita tudo o que poderia de seus coadjuvantes. Você pode conferir a crítica completa aqui. – Ana Laura Ferreira

Modern Love

O amor tem muitas faces. Em Modern Love, exploramos algumas delas em histórias sensíveis, frustrantes, inesperadas, acolhedoras, e até meio bizarras – tudo o que o amor pode ser. Com grandes nomes da atuação, a série da Amazon foi inspirada em histórias verdadeiras retiradas de uma coluna do jornal The New York Times. A qualidade das histórias varia de episódio para episódio, mas a obra possui um charme inegável. Dev Patel foi indicado ao Emmy 2020 pelo seu papel no segundo relato, uma escolha mais que certa, de um desenvolvedor de um aplicativo de relacionamentos que perdeu o seu próprio.

Entretanto, teríamos ficado ainda mais satisfeitos se Anne Hathaway, com seu papel delicado e emocionante como uma mulher com bipolaridade, tivesse conquistado uma indicação. A atriz está estonteante, mesmo no pouco tempo de tela que o episódio permite. A série é um retrato encantador sobre o amor em suas diferentes formas, com idas e vindas, recomeços e aceitações. Para quem quer esquentar o coração das dores da pandemia, Modern Love é uma boa pedida. – Caroline Campos

Disque Amiga para Matar

Disque Amiga Para Matar foi uma singela tentativa da Netflix que deu certo. Com a tímida indicação de Applegate pelo ano 1, agora em 2020 a produção abocanhou vagas para suas protagonistas e entrou na corrida de Melhor Comédia.

Divertida, incômoda às vezes, mas cheia de garra e paixão, Dead To Me (o título original) já anunciou uma terceira e última temporada para o futuro próximo. Pode ser que passe batida pelo Emmy, mas já ganhou o prestígio que merece em nossos corações. Leia mais sobre a loucura de 20 episódios nesse texto aqui. – Vitor Evangelista

The Good Place

A Netflix é responsável pela distribuição de grandes séries americanas ao redor do mundo, e entre elas está The Good Place. Originalmente exibida pela NBC, a sitcom foi encerrada em sua quarta temporada, fechando um ciclo bem delimitado e pensado em todos os seus detalhes. Tendo como plano de fundo a grande questão filosófica do que acontece quando morremos, a série recria a jornada do herói de maneira astuta e muito divertida.

Em sua quarta temporada, acompanhamos personagens mais maduros e desenvolvidos, entregues a sua verdade e que, consequentemente, dão uma continuidade mais gostosa para a narrativa. Consertando erros dos anos anteriores, o encerramento não perde tempo e usufrui de seus 13 episódios de forma a construir um cuidadoso final para todos os seus arcos, sejam eles primários ou não. Indicada a seis diferentes categorias no Emmy 2020, incluindo Melhor Comédia, você pode ler a crítica completa de The Good Place aqui. – Ana Laura Ferreira

Glow

Glow é uma das séries mais subestimadas do catálogo da Netflix. A falta de divulgação e um certo desprestígio do público auxiliam a solidificar a imagem de uma comédia ‘menor’. O que, em momento algum, é verdadeiro ou justificável.

Betty Gilpin acumula 3 indicações em 3 temporadas e, mesmo que sua vitória em Coadjuvante de Comédia seja improvável, o pequeno amor da Academia pela série pode alavancar sua posição no futuro. Glow está renovada para um quarto e último ano, e você pode ler mais sobre a produção de Jenji Kohan (criadora de OITNB) nesse texto. – Vitor Evangelista

Ramy

Se tem alguém que pode surpreender no Emmy 2020, esse alguém é Ramy Youssef. Criador, roteirista, diretor e estrela de sua semi-autobiografia, Ramy, o astro conseguiu duas nomeações pela segunda temporada. Bom lembrar que Youssef já nos pegou de surpresa quando venceu o Globo de Ouro, no início do ano, pela estreia dessa comédia do Hulu em parceria com a A24.

Na temporada 2, ele contracena com o suprassumo do cinema, Mahershala Ali, que interpreta a figura religiosa que guia o desastrado e desatencioso Ramy pela vida adulta. A série une religião e liberdade e, mesmo que nunca pareça mergulhar à fundo nos temas que apresenta, é uma boa porta de entrada para discussões futuras. Ali escolheu o episódio Little Omar para representá-lo em Ator Coadjuvante e Ramy submeteu na categoria principal a finale, Are You Naked in Front of Your Sheikh, além de ter sido indicado por dirigir Miakhalifa.mov. Não estranhe se o jovem talento vencer um dos troféus que concorre. – Vitor Evangelista

What We Do in the Shadows

A volta dos excêntricos e bizarros vampiros de Staten Island rendeu oito indicações ao Emmy 2020 – batendo de frente com grandes nomes da Netflix, NBC e HBO. Uma das comédias mais bem escritas da televisão atual, What We Do in the Shadows com certeza não merece uma estaca de madeira no coração durante a premiação. O estilo “documentário de ficção” faz o espectador gargalhar ainda mais em sua segunda temporada, com grandes momentos de Nadja, Nandor, Laszlo e Colin Robinson – sem esquecer, claro, de Guillermo, o “serviçal” que todos nós queríamos.

Já renovada para mais um ano, seu humor desaforado e secular conquistou a Academia, rendendo seis indicações a mais do que no ano anterior. Baseada no filme homônimo de 2014, a série também foi escrita por Taika Waititi e Jemaine Clement, provando que seus roteiristas não perderam a mão desde o longa – visto que a obra possui 3 indicações por Roteiro no Emmy 2020. Se nossos imortais vão levar o prêmio, fica o mistério. Mas você pode ler mais sobre essa temporada aqui. – Caroline Campos

Schitt’s Creek

É uma pena que quase ninguém assista e exalte Schitt’s Creek. O hit canadense ganhou atenção da Academia ano passado, logo que a série aterrissou despretensiosamente no catálogo americano da Netflix. De lá pra cá, a comédia exibiu sua sexta e última temporada, e chega na corrida como favorita ao prêmio.

O humor pontiagudo e caloroso é o que mais engrandece a criação de Eugene e Daniel Levy, pai e filho tanto dentro, quanto fora das telas. A chuva que desaba no final de Schitt’s Creek é mais que simples manifestação da natureza, é, acima de tudo, um agradecimento pela existência de uma comédia tão pura e tão sentimental. Você pode matar a curiosidade sobre a futura vencedora do Emmy 2020 aqui. – Vitor Evangelista

The Politician

Do mesmo criador de Glee, The Politician foi uma das séries mais aguardadas de 2019, por prometer trazer todas as divergências e disputas do meio político para uma esfera mais simples. Usando como cenário as eleições para a presidência do corpo estudantil, somos apresentados ao ambicioso Payton Hobart (Ben Platt) que está disposto a tudo para vencer essa corrida. Seus conflitos, que parecem irrelevantes em um primeiro momento, ganham grandes proporções ao contextualizar o cenário político norte-americano em um núcleo pequeno, mas bem desenvolvido.

O dinamismo criado nesse micro campo é sustentado por um elenco capaz de nos prender a tela. Ainda com uma estética bem demarcada, a paleta em tons de laranja e verde – que remetem ao Estado da Califórnia, onde a 1ª temporada se passa – contrasta com as cores azuis acinzentadas do último episódio e da segunda temporada, que já aborda a temática sob um viés mais maduro e geopolítico. Mesmo com a solitária indicação de Bette Midler na categoria de Convidada, The Politician é uma das dramédias de melhor desenvolvimento de 2020. – Ana Laura Ferreira

Modern Family

A última temporada de Modern Family foi exibida no meio da pandemia. Além disso, o catálogo nacional de 3 streamings disponibilizou a comédia da ABC, transformando-a na febre do isolamento social. O público descobre agora a produção que venceu por 5 anos consecutivos Melhor Comédia no Emmy, entre 2010 a 2014.

O melodramático 11º ano recebeu indicações apenas para Direção em Comédia, pelo último capítulo da série, e uma nomeação póstuma de Fred Willard, em Ator Convidado. Para a produção que rendeu 6 Emmys para o elenco principal (Phil, Claire e Cam ganharam duas vezes cada), essa despedida esquecida da Academia é tão triste quanto o desfecho dessa família muito moderna. Leia mais aqui. – Vitor Evangelista

MINISSÉRIE

Watchmen

Watchmen tem tudo para ser a grande vencedora do Emmy 2020. O roteiro de Damon Lindelof conseguiu ressignificar a famosa HQ em uma minissérie de nove episódios, trazendo a narrativa para a forte temática racial dos dias atuais. Unido a uma direção e produção magníficas, se originou a melhor série de super-heróis já feita.

O resultado de todo esse trabalho se observa nas suas 26 indicações ao Oscar da Televisão. Regina King e Jeremy Irons são favoritos a levar os prêmios de Melhor Ator e Atriz em Minissérie, assim como Jean Smart é na categoria de Atriz Coadjuvante. A disputa fica mais séria em Ator Coadjuvante, com Yahya Abdul-Mateen II, Jovan Adepo e Louis Gossett Jr. concorrendo, o que pode levar a uma divisão de votos. As categorias de Roteiro e Direção, pelo episódio This Extraordinary Being, também já estão no papo. Para desvendar outros significados e questionamentos dessa grandiosa produção, acesse aqui. – Vitória Silva

Nada Ortodoxa

Presente em oito categorias no Emmy 2020, Nada Ortodoxa não foi uma grande estreia da Netflix, contudo, é uma das obras mais encantadoras da plataforma. Baseada numa história real, a jovem Esty Shapiro (Shira Haas) embarca numa jornada de autoconhecimento após fugir de uma prisão em que esteve desde seu nascimento.

Entre flashbacks e cenas atuais, a produção não exagera no drama e trabalha com muito respeito as nuances do extremismo religioso. Com uma narrativa envolvente que toma o cuidado de não demonizar seus personagens, Nada Ortodoxa merece destaque. Mais sobre a minissérie e suas particularidades, você pode ler aqui. – Isabella Siqueira

Normal People

Normal People traz o romance na sua forma mais intrínseca e realista possível. Sem relações idealizadas, o namoro de Connell (Paul Mescal) e Marianne (Daisy Edgar-Jones) esbarra nos mesmo desencontros que enfrentamos na vida real. A narrativa do livro de Sally Rooney foi adaptada para a tela de modo simples e apaixonante. 

A atuação impecável de Paul Mescal rendeu ao irlandês uma indicação ao Emmy 2020, na categoria de Melhor Ator em Minissérie ou Filme Para a TV, mas a magnífica Daisy Edgar-Jones foi deixada de lado na premiação. A série também concorre por Melhor Elenco, Direção e Melhor Roteiro. Você pode ler mais sobre a minissérie aqui. – Vitória Silva

Unbelievable

A primeira das 5 minisséries a ser exibida, Unbelievable pode estar fraca na memória dos votantes do Emmy, mas isso em momento algum diminui sua força narrativa. A produção da Netflix revisita uma vítima desacreditada de estupro, e as negligências da polícia da época.

Entram em cena duas detetives fodonas (essas da foto), que fazem o necessário para resolver o crime. Toni Collette pode ganhar na categoria de Atriz Coadjuvante, mas na corrida principal Unbelievable parece ter ficado para trás. Você pode entender mais sobre a minissérie nesse texto. – Vitor Evangelista

Hollywood

Todo o glamour da boêmia Hollywood dos anos 50 ganha uma nova perspectiva social na minissérie de Ryan Murphy. Emotiva e esperançosa, Hollywood não poupa licenças poéticas para pôr em prática uma justiça histórica que ainda não vimos nas premiações. Trazendo para as telas bem fotografadas da série a discussão do apagamento de importantes artistas por conta de sua raça, o drama não dispensa alfinetadas remetendo à manifestação #OscarsSoWhite.

Acumulando diversas indicações, a produção, que trabalha com o imaginário hollywoodiano, se apoia em um elenco bem escalado e potente, capaz de nos fazer relevar as inúmeras facilitações do roteiro. Tendo em seu ponto mais forte a direção de arte, somos rapidamente ambientados naquela que seria a Era de Ouro do cinema. Jim Parsons e Dylan McDermott concorrem ao prêmio de Ator Coadjuvante. Vale lembrar que a série ainda faz uma justa homenagem à atriz Hattie McDaniel, primeira mulher negra a receber um Oscar. Você pode ler a crítica completa aqui. – Ana Laura Ferreira

Mrs. America

Se não fosse pela grandiosidade e impacto de Watchmen, Mrs. America com certeza seria a favorita para o título de Melhor Minissérie do Emmy 2020. A produção da FX abocanhou 10 indicações com sua reconstituição do cenário político e social dos Estados Unidos na década de 70, marcado pela efervescência do movimento feminista, que se articulava para a aprovação da Emenda dos Direitos Iguais, e pela resposta contundente dos movimentos conservadores da época.

Importantes feministas norte-americanas foram mencionadas pela Academia Televisiva na hora de escolher as indicadas à Melhor Atriz Coadjuvante do Emmy 2020, como a deputada Shirley Chisholm, vivida pela atriz Uzo Aduba; a líder Bella Abzug da veterana Margo Martindale; e a polêmica Betty Friedan, interpretada por Tracey Ullman. Contudo, para Melhor Atriz, quem representa a minissérie é a majestosa Cate Blanchett, na pele da líder conservadora Phyllis Schlafly. Além das atuações e caracterizações excepcionais, dos roteiros robustos e das informações históricas perfeitamente combinadas com o entretenimento que a série proporciona, o que mais surpreende em Mrs. America é sua atemporalidade. E você pode entender mais sobre esse aspecto clicando aqui. – Raquel Dutra

Self Made

Self Made, inspirada na vida e legado de Madame C. J. Walker, é uma bagunça sem tamanho. Não fosse o carisma imensurável da protagonista Octavia Spencer, a minissérie da Netflix cairia no merecido esquecimento.

Recheada de atuações robóticas, viradas imbecis na trama e uma gastura em finalizar a trajetória da primeira mulher negra a ficar milionária por conta própria, Self Made se daria muito melhor como um telefilme de 90 minutos. Você pode ler mais aqui. – Vitor Evangelista

Little Fires Everywhere

Seguindo o caminho de outras aclamadas séries da produtora Hello Sunshine, como Big Little Lies, Pequenos Incêndios por Toda Parte concorre em cinco categorias, incluindo Melhor Minissérie. Ao trazer como tema central a maternidade e as relações raciais no ‘pacífico’ bairro de Shaker Heights, a construção das personagens é o que mais encanta. Profundas e multifacetadas, as protagonistas dividem opiniões ao expor todos os seus lados, sejam eles bons ou ruins.

Sem reduzir suas personagens a meras mães, a narrativa se constrói em meio às rachaduras da maternidade, seus vieses e a sua perspectiva mais obscura. O drama, carregado de simbolismos, utiliza da arte, em especial da fotografia, para criar um ambiente ao mesmo tempo crível e poético. A crítica completa de Little Fires Everywhere pode ser lida aqui. – Ana Laura Ferreira

I Know This Much Is True

Assista I Know This Much is True por sua conta e risco. A produção, dirigida e roteirizada por Derek Cianfrance, é um desafio preciso de ser encarado. O famoso livro de Wally Lamb, que se centra na vida dos irmãos Birdsey, foi revitalizado da melhor forma possível, com uma narrativa devastadora e poética sobre reconstrução.

Apesar da grandiosidade da obra não ter sido reconhecida pela Academia de Televisão, o protagonista Mark Ruffalo recebeu seu devido prestígio. Indicado à Melhor Ator em Minissérie ou Filme Para a TV, esta pode ser a noite que ele irá levar seu segundo Emmy da carreira. Leia mais sobre a minissérie aqui. – Vitória Silva

FILME PARA A TV

American Son

Como a própria Netflix denomina, American Son é um evento. Lançado no ano passado, o suspense de Kenny Leon, indicado a Melhor Filme Para a TV no Emmy 2020, se desenrola a partir do desaparecimento do filho adolescente de um casal inter-racial. No cenário de uma delegacia, o filme aborda racismo e violência policial, discussões que tardiamente tornaram-se tema principal neste ano, depois de um levante de apoio mundial ao movimento #BlackLivesMatter.

No papel principal, Kerry Washington (mais uma vez!) se entrega a dor e preocupação de sua personagem, protagonizando cenas longas com picos de tensão que sustentam uma atmosfera de profunda aflição durante os 90 minutos do filme. Com pouco movimento, American Son escancara privilégios e nos aprisiona em realidades cotidianas e universais, que são atravessadas por todo terror que as estruturas racistas provocam. – Raquel Dutra

Bad Education

Bad Education tinha, a princípio, um lançamento cinematográfico planejado. Vendido em festivais de cinema, a produção acabou indo parar nas telas da HBO, sendo elegível apenas para o Emmy. Baseado num caso verídico, a trama ronda a persona de Frank Tassone, um diretor envolvido no maior desvio de dinheiro escolar na história dos Estados Unidos.

Hugh Jackman, oxigenando a imagem de Wolverine, assume o papel principal, acompanhado de um elenco que vive à altura da emissora. O telefilme angariou indicações para Jackman em Ator Principal, além de uma na categoria Melhor Filme Para a TV, que venceu, como foi anunciado no sábado, dia 19. Má Educação, o título nacional, discute com propriedade a linha tênue entre culpa e infortúnio, e sua performance principal funciona em perfeita sintonia com a canalhice do filme. – Vitor Evangelista 

El Camino – A Breaking Bad Movie

El Camino, a continuação direta de uma das séries mais celebradas do século XXI, vem contar uma história que na visão de muitos parecia desnecessária ante ao final irretocável de Breaking Bad. Porém, Vince Gilligan conseguiu construir um drama à altura de sua obra-prima. Dessa vez, focado totalmente na psique de Jesse Pinkman, explorando os diversos traumas acumulados pelo personagem durante as cinco temporadas que viveu ao lado do químico Walter White.

O roteiro é bem inventivo, colocando um Pinkman traumatizado tentando por fim encontrar a liberdade de seus demônios, enquanto os mostra de perto. Aaron Paul (infelizmente não indicado ao Emmy) encarna novamente o papel, e sem o peso que o ator traz na performance, certamente o longa sofreria bastante. El Camino consegue somar à nostalgia de Breaking Bad, e mostra que Vince Gilligan ainda tem algumas coisas para dizer sobre Jesse, e faz isso com a mesma maestria de sempre. Leia a crítica completa da obra indicada ao Emmy de Melhor Filme Para a TV aqui. – Gabriel Soldeira

Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend

A ausência de indicações para Ellie Kemper e Jane Krakowski denota um defeito no Emmy: a falta de uma categoria à parte para as atuações em telefilme. O evento interativo da série Unbreakable Kimmy Schmidt só conseguiu se enfiar em dois bolões: o de Melhor Filme para a TV e o de Ator Coadjuvante, em mais uma nomeação de Tituss Burgess.

Num mundo ideal, tanto a protagonista quanto Krakowski estariam no páreo, e poderiam muito bem vencer. Mas, na realidade em que vivemos, o que resta é dar play em Kimmy vs. The Reverend e brincar com todas as possibilidades. Leia mais aqui. – Vitor Evangelista

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Jho Brunhara

“Você achou que os vampiros de Crepúsculo eram diferentões? Espere até conhecer as figuras de O Que Fazemos nas Sombras. As trapalhadas dessa turma vão fazer você rir até o sol nascer!” Essa poderia ser a chamada de What We Do in the Shadows se fosse um filme da sessão da tarde, e acredite, existem momentos dignos do lendário programa da Rede Globo. Aliás, a série da FX é na verdade um spin-off do longa de mesmo nome, lançado em 2014. O filme, criado, escrito, dirigido e atuado por Jemaine Clement e Taika Waititi é tão genial quanto seu desmembramento para TV. 

No filme, o falso-documentário acompanha a vida de Viago, Vladislav, Deacon e Petyr, quatro vampiros que moram juntos em uma casa na cidade de Wellington, Nova Zelândia. Já na série, Jemaine e Taika abandonaram o elenco para focar apenas na produção executiva, roteiro e direção. A brilhante dupla agora escreve sobre as histórias de quatro criaturas que moram em Staten Island, Nova Iorque. Apesar das novas caras, as personalidades não perdem para os residentes da Oceania, e os dramas e trapalhadas são tão divertidos quanto dos camaradas neozelandeses. 

Nandor, o Implacável (Kayvan Novak) é o vampiro mais velho do grupo. Com 758 anos de experiência e auto-proclamado o líder do bando, é ele quem mais interage com seu familiar, Guillermo (Harvey Guillén). Familiars são como serviçais na série, humanos que fizeram um trato com algum vampiro para servi-lo por um período de tempo até que sejam também transformados, e assim recebam a graça da vida eterna. 

O grupo também é formado pelo casal Nadja (Natasia Demetriou) e Laszlo Cravensworth (Matt Berry). Nadja tem por volta de 600 anos de idade, e foi ela quem transformou Laszlo em seu amante eterno (literalmente), cerca de 300 anos atrás. Para fechar o time, vampiro de energia Colin Robinson (Mark Proksch) é um ponto fora da curva na mitologia vampiresca do audiovisual. Colin, diferentemente de seus colegas de casa, não se alimenta de sangue, e sim da energia de humanos e até mesmo de outros vampiros, por conversas fiadas. 

A segunda temporada, que acabou em junho desse ano, recebeu oito indicações ao Emmy Awards 2020, sendo quatro dessas na premiação principal. Como uma das fortes concorrentes para a categoria de Melhor Série de Comédia e três episódios indicados em Melhor Roteiro em Série de Comédia, a genialidade da trama faz jus às nomeações 

What We Do in the Shadows sabe ser boba quando necessário e tirar aquele riso gratuito do público, como o escorregão de uma personagem. Mas também sabe ser extremamente inteligente, com piadas sutis sobre o racismo nos Estados Unidos e autorreferências ao tema vampiresco. Aliás, em um ano que estamos debatendo tanto a importância da presença de atores não-brancos na TV e no cinema, Shadows mostra que de vampiros pálidos o audiovisual já está cheio. 

Kayvan, que interpreta Nandor, é descendente de iranianos. Natasia, que dá vida à Nadja, tem pai cíprio. E Harvey é hispânico, tema recorrente a sua personagem, Guillermo. Taika Waititi, produtor da série, é descendente de maoris e já deu a palavra em um discurso: “o grande sonho é ir tirando aos poucos os papéis de pessoas brancas”. Sarcasmo a parte, sabemos muito bem que esse é um cenário quase impossível para Hollywood. 

A mente fantástica de Taika garantiu à ele um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Jojo Rabbit em 2020, e assegura para What We Do in the Shadows o posto de uma das melhores comédias para se assistir atualmente. O segundo ano da série continua brincando com o humor absurdo, ao inserir nossas queridas criaturas amadas em situações mundanas. Após o gancho da primeira temporada, quando Guillermo se descobre descendente de Abraham Van Helsing, o famosíssimo caçador de vampiros e arqui-inimigo do Conde Drácula, os novos episódios continuam o dilema de seguir seu destino ou proteger seus amigos. 

Enquanto não toma a decisão, Gizmo permanece sendo uma das melhores personagens, sempre colocando ou livrando o grupo de enrascadas. Maltratado por Nandor, porém igualmente amado, o familiar acaba cuidando também de Laszlo e Nadja. Nandor também é apaixonante. Apesar de seus ataques de pelanca e seu tamanho, o ex-líder do reino de Al-Quolanudar deixa escapar sua vulnerabilidade e fofura quando abaixa a guarda. 

Nadja e Laszlo continuam sendo o melhor casal de vampiros da TV. O par não perde a oportunidade de soltar uma piadinha sexual, e mesmo com seus leves conflitos, a química dos dois é tão boa que até esquecemos que são apenas atores. Aliás, essa é uma constante em What We Do in the Shadows: é fácil esquecer, ainda mais nesse modelo de mockumentary e encaradas de câmera, que aquelas personagens cativantes não existem na vida real. Bom, pensando bem, até que é um alívio que não existam, né? 

O quinto elemento é ele: Colin Robinson. Você talvez conheça esse rosto se já assistiu The Office, e talvez também conheça um Colin Robinson da vida real. No segundo ano da série, o vampiro que enfraquece suas vítimas de chatice ainda é um dos adendos mais legais de WWDITS. Seu monólogo sobre trollagem online não poderia ser mais cirúrgico, e por mais que seu objetivo na série seja entediar suas comidas, é um dos que mais diverte o espectador. 

Mark Proksch não foi o único rostinho conhecido nessa temporada. Craig Robinson (Darryl em The Office, Doug Judy em Brooklyn Nine-Nine) brilhou como sempre, ao lado da maravilhosa Abigail Savage (Gina Murphy em Orange Is The New Black). Quem voltou da primeira temporada também foi Simon, interpretado pelo incrível Nick Kroll (Big Mouth), em mais peripécias com o chapéu amaldiçoado de Laszlo. E claro, também tivemos o lendário Mark Hamill (Star Wars), fã declarado do universo de Shadows. 

A segunda temporada de What We Do in the Shadows também explorou mais a mitologia da série, com novas criaturas: zumbis, fantasmas e bruxas. Um dos pontos altíssimos desse ano (pois aqui só temos pontos altos) foi o episódio Ghosts, quando Nadja usa seus poderes para invocar os espíritos dos três sugadores de sangue da casa, para descobrir seus assuntos mal resolvidos. Aliás, esse é um dos roteiros que foram indicados ao Emmy, junto aos episódios Collaboration, a briga entre Guillermo e Nandor, e On The Run, a fuga de Laszlo. 

Apesar de empilhar cadáveres em todos os capítulos, esguichar sangue à torto e direito, e tratar de criaturas da escuridão, WWDITS é uma comédia divertida e leve para se assistir até mesmo antes de dormir. E se podemos encontrar tamanho alívio e conforto nas entidades do sobrenatural, como também mostra a encantadora Ghosts (BBC), a realidade já é suficientemente assustadora. 

O gancho final do segundo ano de What We Do in the Shadows é uma mensagem clara de como se faz televisão: de nada adianta uma série eterna que não faz seus sacrifícios. Não sabemos onde todo aquele sangue derramado irá nos levar, mas com certeza vamos rir no caminho. E o que vamos fazer nas sombras? Essa é fácil, ligar alguma tela e assistir à terceira temporada.

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