A Pixar é muito conhecida por suas obras carregadas de mensagens profundas, e por sua tentativa de explicação de conceitos complexos para crianças. Durante os 35 anos de existência da empresa, eles trataram sobre depressão em Divertida Mente (2015), amadurecimento nos quatro filmes de Toy Story, o luto em Dois Irmãos (2020) e até o sentido da vida em Soul (2020). Parecia que a aventura era um bônus na história. Mas, eis que surge Luca, em junho de 2021, e os papéis se invertem. A mensagem está lá, mas não é o foco principal.

A história gira em torno de Luca Paguro (Jacob Tremblay é a voz original do personagem, e Rodrigo Cagiano dubla o garoto na dublagem brasileira), um monstro marinho de 13 anos que tem apreço pela superfície, mas que nunca chegou nem perto, pois seus pais o proíbem disso – lembra uma certa sereia bem famosa do estúdio parceiro. Então, rapidamente, somos apresentados a Alberto Scorfano (Jack Dylan Grazer/Pedro Miranda), outro ser da espécie de Luca, mas que vive em um farol na superfície. E, assim, começa uma história de amizade e aventuras que os dois passam, em busca de liberdade e aceitação.

O filme é dirigido pelo vencedor do Oscar 2012, na categoria Melhor Curta-Metragem de Animação, Enrico Casarosa, e traz uma aura infantil e desbravadora. O cineasta italiano utiliza de suas lembranças da infância para construir a cidade de Portorosso, e suas paisagens. Tudo é muito rico e, ao mesmo tempo, contido. Essa é uma das grandes diferenças do filme para os demais do estúdio: a criação de mundo. A Pixar sempre teve uma construção de cenários muito grandiosos, desde Monstrópoles até o minúsculo mundo dos insetos. Já em Luca, todo o universo dos personagens era em Portorosso, e, por poucos momentos, pode-se ver suas vidas no fundo do mar e suas peculiaridades.

Ainda falando sobre as questões técnicas do filme, Luca se destoa um pouco da forma convencional do estúdio em sua animação. E isso é extremamente benéfico. Mesmo que as texturas e riquezas de detalhes sejam uma marca registrada da Pixar, o longa traz uma diferença no desenho. Os personagens são mais cartunescos e arredondados, com cores vivas e performances como se estivessem em uma pintura. A transição dos protagonistas quando estão em sua forma humana e acabam se molhando, tomando sua verdadeira feição, parece como quando uma tinta aquarela encosta na água. 

Luca é um personagem fácil de se apaixonar. Ele é ingênuo, afetuoso e extremamente curioso. É lindo ver sua alegria ao conhecer aquele novo mundo, e depois sua vontade de aprender mais sobre o universo e tudo além de Portorosso. Já Alberto vai na contramão. Ele é excessivamente confiante e impulsivo, mas com um coração imenso. Com o passar do tempo, as feridas de Alberto são expostas ao público, e a conexão com ele é imediata, e se entende o real motivo pelo qual a Vespa é a solução dos seus problemas. 

O roteiro de Mike Jones e Jesse Andrews consegue construir uma amizade verdadeira entre os dois, e cresce com a chegada de Giulia Marcovaldo (Emma Berman/Beatriz Singer). A garota italiana é uma personagem encantadora, com sua audácia e vontade de ganhar o grande torneio de Portorosso. Sua aparição marca o ponto de partida do crescimento dos personagens.

A habilidade de transformar o pequeno em majestoso é o grande mérito do longa. A “Nova Iorque” do filme é uma vila italiana de duas ruas. O grande desafio é um triathlon: com os desafios de uma competição de natação, quem come mais rápido uma massa e um caminho de pedalada. O grande vilão, um adolescente chato – e bota chato nisso – que quer vencer as crianças. E o grande sonho, que vai mudar a vida deles, é comprar uma Vespa. Na simplicidade, Luca ganha sua forma, e encanta quem o vê. 

O filme ser simples não é um defeito. Não quer dizer que não há um desenvolvimento de personagens, ou que a narrativa é irrelevante, pelo contrário, a todo momento ele está em constante evolução. O crescimento de Luca, as feridas de Alberto – momento em que a Pixar consegue retirar as lágrimas do seu público –, a motivação pela qual os pais do protagonista não queriam o deixar ir para a superfície. No fim, o que temos é uma linda história para assistir no Disney+.

Porém, a produção desliza em um aspecto: ela acaba se apressando na construção. Em sua uma hora e trinta e seis minutos, algumas questões são corridas demais. Nos primeiros minutos do filme, nós conhecemos a família de Luca, sua casa e o Alberto, já o convidando para ir para a superfície, sem uma maior interação e exploração do mundo aquático. Mas isso não é algo que estrague completamente a experiência, só deixa com uma pontinha de que poderia nos dar um pouco mais.

Mesmo sendo simples em sua narrativa, Luca traz uma mensagem importante: a de se desprender de seus preconceitos, e crescer junto aos outros. É uma obra sobre proteção, aceitação e compreensão das diferenças entre as pessoas. Os criadores flertam disso com o público, ao inserir o pai de Giulia, Massimo (Marco Barricelli/Dláigelles Riba), como um homem truculento, sendo um dos personagens mais queridos e amáveis da história – além de ir contra o discurso capacitista ao colocá-lo como um PCD que nasceu sem um braço, e demonstrando sua força e autonomia. 

Não é à toa que muitos internautas ligaram o filme com a descoberta da sexualidade. Realmente, a situação passada pelos personagens é vivida pela comunidade LGBTQIA+, e frases ouvidas por eles são comuns em suas vidas. Uma cena em especial foi muito compartilhada, da avó de Luca dizendo: “Algumas pessoas nunca vão aceitá-lo. Mas algumas vão. E parece que ele sabe encontrar as pessoas boas”. Mas, isso pode ser amarrado a outras diferenças sociais, dependendo de suas vivências. Independente disso, a mensagem continua a mesma, de que é necessário exercitar o ato do respeito. E, se caso tentarem te menosprezar, dizendo que você não consegue algo, ou se você se sentir inseguro de algo, grite “Silenzio, Bruno”, e siga em frente. 

É difícil de ver um filme da Pixar contido, sendo que o último lançado por eles literalmente tentou explicar o sentido da vida. Então, Luca chega com essa visão mais ingênua, sem grandes conceitos, acessível a todas as idades. É o que chamariam de ‘filme Sessão da Tarde’, que agrada a família toda, perfeito para assistir em um domingo depois do almoço. Não acho que seja a melhor animação do estúdio, e tão pouco penso que essa era a pretensão dos criadores. Mas o selo da luminária saltitante pode atrapalhar nas expectativas. Se fosse um longa da DreamWorks, teria sido um dos melhores filmes do ano. Ainda assim, Luca é cativante e gostoso de assistir. Ele está disponível no Disney+, sem custo adicional, para apreciar com a família toda.

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Pedro Gabriel

Miami, 1964. Após uma vitória espetacular de Cassius Clay (Eli Goree) sobre o campeão dos pesos-pesados Sonny Liston, um grupo de amigos se junta para comemorar o feito. Essa noite poderia ser apenas mais uma história de diversão, com uma festa regada a bebidas alcoólicas. Mas isso não ocorre. O grupo citado é formado pelo ativista Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), o pai do soul Sam Cooke (Leslie Odom, Jr.), o jogador de futebol americano Jim Brown (Aldis Hodge) e o campeão Cassius Clay, que futuramente seria chamado de Muhammad Ali.

Uma Noite em Miami… desenrola os conflitos entre o quarteto ao discutir suas participações no movimento negro. Enquanto Malcolm X lutava de forma aberta, outras personalidades como Sam Cooke utilizavam de diferentes artifícios, travando uma luta mais silenciosa. Logo no início do filme, há a apresentação dos personagens em situações delicadas, em que sofrem com o racismo nos Estados Unidos. A primeira cena, que traz Jim Brown indo visitar um senhor branco muito rico, dói na alma de assistir, uma vez que ele é muito bem recebido logo de cara, mas, quando oferece uma ajuda, é prontamente impedido de entrar na casa por conta de seu tom de pele.

O filme é uma adaptação da peça homônima escrita por Kemp Powers, que também assina o roteiro do longa. A estrutura da história acaba seguindo os mesmos caminhos de outras produções teatrais, como a também indicada ao Oscar 2021, A Voz Suprema do Blues, e The Boys in the Band. Todos esses filmes trazem uma construção de espaço muito parecida, mesmo que as histórias sejam completamente diferentes. Os cenários são concentrados em apenas um local, o número de personagens é pequeno e os diálogos são extensos e pesados. Cada vez que alguém começa a falar, as palavras são direcionadas para afetar o interlocutor de uma maneira extremamente forte.

Toda a estrutura do filme pode não agradar uma grande parcela do público, uma vez que são histórias mais contidas e pontuais, e que, em sua maioria, terminam com finais abertos. No caso de One Night in Miami…, a história é o que promete em seu título — contar o desenrolar dessa noite, cheia de atritos na forma como cada um se relaciona com o ativismo negro e mostrar as fragilidades e diferenças de pensamentos no movimento na época. Nesse ponto, ele consegue seguir um caminho mais fluido que outros filmes baseados em peças. Os diálogos são muito bem construídos, amarrando os desenrolares da história sem parecer que querem colocar dias em apenas uma noite. 

A relação dos personagens, como suas diferenças e ligações, são um ótimo fio condutor. Mas, dentre os quatro personagens, Aldis Hodge acaba ficando ofuscado dentre os demais, uma vez que a atuação de Leslie Odom, Jr. é impecável. O ator mostra os nuances de toda a sua frustação na carreira e na forma como ele atua na manutenção do movimento negro. Não apenas Leslie, mas os demais personagens possuem momentos de maior destaque. 

Eli Goree entrega uma ingenuidade em seu Cassius Clay, que está prestes a se converter ao islamismo, e tem como guru Malcolm X. Inclusive, Kingsley Ben-Adir entrega uma atuação formidável em demonstrar essa figura paternalista, que está atenta a todo momento, e que vive o que luta. O contraponto do seu personagem com o de Sam Cooke movimenta a maior parte das discussões do filme, com diálogos grandes e profundos, deixando claro as divergências, mas aprofundando suas relações.

Mesmo com todos seus acertos no roteiro e nas atuações, o filme poderia facilmente se perder. Mas não é o caso, uma vez que a já premiada Regina King é a diretora desse longa. Esse é o primeiro trabalho da atriz no backstage de uma produção cinematográfica, e já começou o com o pé direito sendo muito elogiada pela crítica. A direção de King consegue situar quem assiste em poucos minutos na realidade dos personagens, com cenas impactantes. 

Além disso, atua com maestria ao emplacar com fluidez os diálogos. As decisões de como festejar, se posicionar, na forma como são vistos pela sociedade, tudo toma uma proporção ideal para a proposta de Uma Noite em Miami…. É conciso e trabalha de forma exemplar a história, que, mesmo sendo fictícia, mantém o peso e importância dessas figuras na sociedade. O que se vê em tela é apenas uma amostra do que viria um ano depois, com o assassinato de Malcolm X. 

A produção foi muito bem recebida nas premiações, com grandes indicações em seu repertório. No Oscar 2021, especificamente, está indicado em três categorias: Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Coadjuvante para Leslie Odom, Jr. e Melhor Canção Original com Speak Now. Infelizmente, as chances do filme não são as melhores. Em todas as categorias em que foi indicado, a de Canção Original é a mais forte. Nas demais, terá que bater de frente com o favorito para roteiro, Nomadland, e de ator com Daniel Kaluuya, por Judas e o Messias Negro, que tem vencido todas as premiações, inclusive a do Sindicato dos Atores, o SAG Awards.

Mas, o filme merecia mais prestígio em outras categorias. O trabalho de Regina King merecia um lugar entre os indicados a Melhor Direção. Em outras premiações, a diretora foi mencionada, mas no Oscar acabou sendo esnobada. Mesmo que não levasse o prêmio, pela primeira vez na história, a Academia indicaria três mulheres na categoria. Além disso, em Melhor Filme, onde pode-se ter até dez indicações, duas vagas ficaram sem serem preenchidas, dando espaço tanto para Uma Noite em Miami…, quanto para A Voz Suprema do Blues. Entretanto, é gratificante ver o número de filmes sobre os movimentos negros sendo prestigiados, além de artistas negros indicados e com grande probabilidade de vencerem, após alguns anos não terem nenhum concorrente. 

One Night in Miami… está disponível no Prime Video, juntamente com outros indicados como O Som do Silêncio, Borat: Fita de Cinema Seguinte e Time. A história dessas grandes figuras, festejando em um quarto de hotel com um pote de sorvete pode não agradar a todos pelo seu formato, mas é uma narrativa muito bem construída e que marca a entrada triunfal de Regina King na direção de cinema. 

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Mais um mês se foi e, com ele, o pior março de nossas vidas. A pandemia ainda assombra o cotidiano brasileiro e, mais do que nunca, é necessário ficar em casa. Assim, para sobreviver à solidão das paredes dos nossos lares, contamos com o abraço reconfortante da cultura. E, neste mês, as doses foram intensas. Primeiro, elas finalmente chegaram: as indicações ao Oscar 2021. A grande maioria dos nomes já eram esperados e conhecidos, mas março trouxe consigo o filme que faltava para riscarmos de nossas checklists. Meu Pai, protagonizado por Anthony Hopkins e Olivia Colman, garantiu a vaga em 6 categorias da estatueta dourada e conta com uma das melhores interpretações da carreira de Hopkins.

A 26ª edição do Critics Choice Awards também deu suas caras. Nomadland foi o grande vencedor da noite, conquistando Melhor Filme e Melhor Direção para a talentosa Chloé Zhao. Chadwick Boseman e Carey Mulligan levaram para casa as consagrações em atuação principal, e Daniel Kaluuya e Maria Bakalova nas categorias de coadjuvantes. No mundo televisivo, The Crown seguiu premiadíssima, ao lado de Ted Lasso e O Gambito da Rainha. Será que a escolha dos críticos vai seguir a vontade dos votantes da Academia? Só abril nos dirá.

Além dos prêmios, o mundo do Cinema veio recheado. Depois das súplicas ensurdecedoras dos fãs, o Snyder Cut está entre nós. A versão esquecida de Zack Snyder de sua Liga da Justiça veio, por bem ou por mal, para preencher nossos corações. O Disney+ também arriscou no modelo de aluguel e lançou Raya e o Último Dragão pela facada de R$ 69,90 na mensalidade do serviço. Do outro lado dos streamings, a concorrente Netflix não poupou seus lançamentos: tivemos produção nacional em Cabras da Peste, documentário do ícone Notorious B.I.G., Silenciadas e suas bruxas modernas e até um jovem grito feminista com as meninas de Moxie.

Eddie Murphy resolveu, depois de 33 anos, retornar ao papel da realeza de Zamunda e Um Príncipe em Nova York 2 deu mais um original para a Amazon Prime chamar de seu. Sobrou até para os monstros: Adam Wingard botou King Kong e Godzilla para brigar e, infelizmente, ainda não podemos assistir o confronto da tela do cinema. Não que a TV esteja nos decepcionando – WandaVision se despediu, mas já estamos nos habituando com as cenas de ações de Falcão e o Soldado Invernal. Oprah pautou mais uma polêmica do mundo dos famosos e sua entrevista com o príncipe Harry e Meghan Markle rendeu mais intrigas para a família real britânica. 

Ficou curioso? O Cineclube Persona de Março juntou tudo isso e muito mais entre os principais lançamentos audiovisuais que chegaram até nós. Opiniões, críticas, palmas e muita gritaria nas palavras minuciosamente escolhidas pela Editoria e pelos colaboradores do Persona no maior post do mês. Confere aí!

Cinema

Liga da Justiça de Zack Snyder (Zack Snyder’s Justice League, Zack Snyder)

Nós vivemos em uma sociedade que o Snyder Cut é real, seja para bem ou para mal. O mítico corte de Zack Snyder, diretor original de Liga da Justiça, finalmente foi lançado em suas titânicas 4 horas de duração e a quadrada proporção 4:3 diretamente no HBO Max, o serviço de streaming da Warner. Após acusações sobre o comportamento de seu substituto, Joss Whedon, que explodiram nos últimos meses, a campanha dos fãs pela “restauração” da obra ganhou tração suficiente para que 70 milhões de dólares fossem investidos em sua conclusão.

O resultado disso? Bem, exatamente o que você espera, provavelmente. Liga da Justiça de Zack Snyder honra seu nome e exibe com orgulho todas as melhores e piores tendências do diretor, tentando apagar ao máximo o tom de desenhos de sábado de manhã que permeia a versão de 2017 e infundindo a tela com a sobriedade distinta e a visão sisuda dos trabalhos anteriores de Snyder. Uma nova trilha sonora também ajuda a separar as versões, trocando a orquestra de Danny Elfman pelas batidas eletrônicas de Junkie XL, que ajudam a distinguir o longa de outros filmes do gênero. A trama da obra segue os mesmos passos da antiga versão, apenas restaurando as partes previamente cortadas e adicionando cenas inteiras que, apesar de contextualizarem melhor seus personagens, não parecem mover a história para frente. O roteiro, ainda de Chris Terrio (Star Wars: A Ascensão Skywalker), não parece interessado em tratar seus personagens como peças móveis e dinâmicas do enredo, mas sim como action figures, mudando os cenários mas mantendo-os em suas posições icônicas, com a exceção sendo o arco de Victor Stone, o Ciborgue (Ray Fisher), que ganha um peso narrativo visivelmente ausente da versão anterior.

A Liga da Justiça de Zack Snyder não é necessariamente melhor que a de Joss Whedon. Ela é mais coesa e se encaixa melhor com os outros trabalhos do diretor com os personagens da DC Comics, com a ação melhor aproveitada e efeitos visuais mais bem realizados, mas é também um trabalho de vaidade criativa, por vezes indulgente ao ponto da autoparódia. Há um prazer juvenil de ver Snyder poder brincar livremente com essas figuras que claramente significam tanto para ele, mas é frustrante continuar vendo ele se recusando a desafiá-las de maneira provocativa. Se você não se conectou com a visão do diretor sobre o Superman em O Homem de Aço ou Batman vs Superman: A Origem da Justiça, o novo traje escuro não deve mudar muita coisa. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Raya e o Último Dragão (Raya and the Last Dragon, Carlos López Estrada e Don Hall)

Após cinco anos do lançamento de Moana (2016), a Walt Disney Animation Studios lança Raya e o Último Dragão, a nova princesa do universo Disney. O longa dirigido por Carlos López Estrada e Don Hall traz logo de cara um contraponto com as demais produções do estúdio, sendo a segunda princesa que não está em um musical. Tirando Raya, apenas Merida — protagonista de Valente (2012), filme feito pela Pixar — não canta em seu filme. Mas isso não é um demérito, pelo contrário, a animação se sustenta no carisma dos personagens, e na história envolvente e emocionante, fora as maravilhosas cenas de ação.

O longa cresce muito por conta de seus personagens. A própria Raya é um grande exemplo disso, que está em constante evolução junto aos demais. Mas não apenas a protagonista rouba a cena, os coadjuvantes do filme são incríveis, conseguindo variar entre o cômico e o trágico de forma natural. Destaque para a Sisu e para o bebê charlatão, que entregam uma fofura e a comicidade que o filme precisa. A produção ainda conta com um ótimo design, que traz uma diferença nítida nas distintas regiões de Kumandra — baseada nos povos do sudeste asiático —, nas construções de cada civilização, mas peca ao representar os dragões, que possuem um visual estranho e que chega a incomodar.

O filme foi lançado diretamente no Disney+, por um valor acrescido na mensalidade de R$69,90, decisão que foi muito questionada nas redes sociais. Caso queira assistir, mas não quer pagar o preço do aluguel, a animação será lançada dia 23 de abril no serviço de streaming, sem valor adicional. Raya é um filme sobre esperança e confiança, algo que todos precisam nesse momento. No fim, é uma das grandes histórias que a Disney trouxe, e que foi executada de forma brilhante, sendo emocionante, e apresentando uma princesa forte e poderosa. – Pedro Gabriel

Cherry – Inocência Perdida (Cherry, Joe e Anthony Russo)

Holland e Russo são os nomes que chamam muito mais a atenção do que Cherry, o título do filme disponível na Apple TV+. Confesso que foi pelo ator de Homem Aranha que eu dei play, e quanto a isso, zero arrependimentos. Tom entrega um trabalho sensível e extraordinário dando vida ao protagonista sem nome que, seguindo a proposta da narrativa, vai perdendo a inocência em cada capítulo no qual o longa-metragem é dividido. Quanto aos irmãos Russo, bom, eles sabem o que estão fazendo. Com bons enquadramentos e uso de câmera, o filme entrega cenas de tirar o fôlego e ângulos de cenários bem pensados.

Mas, mesmo com um elenco talentoso e imagens bem alocadas, o sentimento de que falta algo depois de suas 2 horas e 20 minutos de duração permanece. Cherry causa estranhamento no tom que escolhe e forma pequenas lacunas no desenvolvimento do protagonista. A quebra da quarta parede não agrega em nada ao filme, pelo contrário, a sensação é que o recurso, poucas vezes utilizado, atrapalha a construção de uma narrativa mais sóbria. O que não seria um problema se a história não se vendesse em cima de um jovem que foi à guerra, voltou com transtorno de estresse pós-traumático e devido a isso afundou a si e a esposa num vício em heroína. Alguns diálogos maiores e melhor elaborados convenceriam mais das consequências da guerra, do que cenas que nos mostram o sofrimento do personagem de maneira rápida e com cortes dinâmicos, que diminuem a conexão do espectador com o momento.

Seguindo esse estilo um tanto irresponsável, o uso de entorpecentes carrega algo que beira a romantização estética, e adicionando as cenas carinhosas ao pacote, consigo imaginar os inúmeros vídeos shippando o relacionamento problemático dos personagens de Tom Holland e Ciara Bravo que devem estar rolando pelo YouTube. Ainda assim, o filme dos irmãos Russo não é de todo ruim. Você torce para os personagens, se irrita com suas suas decisões e se torna interessante perceber como o amor por Emily é o estopim para grandes mudanças que movem a trajetória do protagonista. Mas ainda assim, é importante estar ciente dos problemas na adaptação da história de Nico Walker e, diferente de mim, dar play sabendo que se trata de uma história intensa contada com muita dinâmica e superficialidade. – Lorrana Marino

Cabras da Peste (Vitor Brandt)

A mais recente produção nacional da Netflix apresenta um novo estilo buddy cop, totalmente engraçado e com as nuances que só o Brasil tem. Dessa vez, os novos Will Smith e Martin Lawrence de Cabras da Peste são o cearense Bruceuilis Nonato (Edmilson Filho), o “tira arretado” comprometido com seu trabalho, e o paulista Renato Trindade (Matheus Nachtergaele), o “policial de escritório” medroso. A vida dos dois policiais se chocam quando Bruce vai a São Paulo em busca de Celestina, a cabra patrimônio histórico da sua cidade natal Guaramorim. Por lá, eles se deparam com uma situação que coloca à prova suas profissões. 

A realidade do microcosmo interiorano do Ceará se colide com a da capital paulista de uma forma profundamente divertida. É quase impossível deixar de rir com as cenas de Bruce, as quais tiram o brilho da genialidade da atuação de Nachtergaele. Como todo filme brasileiro, sempre existem farpas para o cenário do país, seja através do histórico de atleta do “policial de verdade” Caique (“sou forte demais, tá ok?”) até do foro privilegiado de Zé Cabrito (Falcão), o palhaço que virou deputado. 

Cabras da Peste também entra em sintonia com Um Tira da Pesada ao apresentar a versão forró de The Heat Is On, parte da trilha sonora do filme oitentista. Por se falar em trilhas sonoras, o filme da Netflix não deixa a desejar com suas canções, cruzando entre Lulu Santos, Sidney Magal e até Claudinho e Buchecha. Somando isso ao humor tipicamente brasileiro, a nova obra de Vitor Brandt merece um lugar na sua lista no streaming. – Júlia Paes de Arruda

Notorious B.I.G. – A Lenda Do Hip Hop (Biggie: I Got a Story to Tell, Emmett Malloy)

Não existe um único local para o surgimento do rap, mas, para muitos, Nova Iorque é considerada o berço do hip hop. A ascensão do chamado gangsta rap redirecionou o protagonismo das rimas e batidas para a outra costa americana, e agora, uma joia rara tinha a missão de colocar as vozes do Brooklyn de volta no mapa. No dia primeiro de março, a Netflix lançou o documentário Notorious B.I.G – A Lenda do Hip Hop, que nos conta a trajetória de Christopher Wallace, ou, como era mais conhecido, Biggie Smalls, em rumo ao estrelato, reconhecimento e, infelizmente, ao seu trágico fim.

Na triste ausência de Christopher, o longa se escora em depoimentos de entes familiares, amigos próximos – como era o caso da clássica Junior M.A.F.I.A – e também famosos que alavancaram sua carreira, como o rapper Puff Diddy. Além das entrevistas, também contamos com diversos trechos de gravações que a equipe de Biggie tinha à disposição. As fitas de vídeo ajudam o fã de hip hop a matar um pouco a saudade de ver o Rei de Nova Iorque e sua personalidade icônica, enquanto nos mostra a difícil realidade que jovens do Brooklyn passavam naquela época.

Mas, o documentário também possui seus pontos negativos. O irresoluto caso de sua morte ganha pouco mais de 20 minutos de tela, enquanto sua relação com o também rapper Tupac Shakur mal é mencionada. Fora isso, o enfoque na sua vida prévia a carreira musical (os períodos que Christopher menciona em seu álbum Ready to Die) parece importar mais que os tempos dentro dos estúdios. Mesmo assim, o filme serve como um reconforto para o telespectador que passa a conhecer B.I.G. ainda mais de perto, enquanto presenteados com seus discos e músicas eternas. – Vitor Tenca

Meu Pai (The Father, Florian Zeller)

Meu Pai, a tradução pontiaguda do título original, elucida questões essenciais da existência humana, o medo do esquecimento e o amor como amálgama acima de qualquer outro sentimento. Adaptando sua peça de teatro, Florian Zeller dirige com a compostura de um verdadeiro maestro, movendo e remexendo as memórias de Anthony (Anthony Hopkins, no papel da carreira e na melhor interpretação masculina do ano). Curtíssimo, o longa se centra na difícil relação do pai e da filha Anne, a camaleoa Olivia Colman. 

Entre o vai-e-vem confuso do idoso provavelmente sofrendo do Mal de Alzheimer (o filme nunca diagnostica Anthony), o roteiro do diretor junto de Christopher Hampton coloca quem assiste na posição de copiloto, mas considerando que quem comanda o volante não sabe nem dirigir. O eterno quebra-cabeças da memória de Anthony é transmitido pela construção cenográfica, pela trilha sonora, pelo jogo de câmeras e pelo trabalho quase celestial de Hopkins, que aos 83 anos se tornou o homem mais velho indicado a Melhor Ator no Oscar 2021.

A montagem de Yorgos Lamprinos, também agraciada com o reconhecimento da Academia, prega peças e confunde propositalmente. Mesmo quando The Father cai nos moldes teatrais de seu núcleo, Florian Zeller usa esses elementos a seu favor. Iluminação, figurinos, o cenário único, tudo orna, tudo engrandece a obra. Imperdível para quem gosta de Olivia Colman, de Anthony Hopkins e para quem aprecia quando uma adaptação teatral é feita com astúcia, cautela e muita noção. – Vitor Evangelista

Trilogia Karatê Kid (John G. Avildsen)

Aproveitando o melhor momento de Cobra Kai desde seu lançamento em 2018, a Netflix ressuscitou, em seu catálogo, um dos clássicos da Sétima Arte que marcou gerações de fãs do cinema e das artes marciais: Karatê Kid, a trilogia da saga de Daniel LaRusso (Ralph Macchio). Os três primeiros filmes, lançados entre 1984 e 1989, foram adicionados no começo mês na plataforma e já se embalaram na onda de Cobra Kai, a série que se passa 34 anos após o torneio All Valley e traz a redenção de Johnny Lawrence (William Zabka) – o inimigo de Daniel LaRusso derrotado no primeiro filme. 

A Netflix acertou na nostalgia com o público mais velho ao trazer esse clássico da década de 80 para os dias atuais. A história do menino franzino que encontra um mestre de karatê para derrotar seu bully e vencer um torneio pela sua honra (A Hora da Verdade), depois passa para a narrativa do mestre de karatê e seu pupilo enfrentando um antigo inimigo em Okinawa (A Hora da Verdade Continua) se torna, por fim, o enredo do pupilo abandonando seu mestre e entrando para o lado sombrio da força por orgulho (O Desafio Final). Dos três filmes, o terceiro é certamente o mais fraco, com vilões muito caricatos e sem camadas, além de ser o único da trilogia que não recebeu nenhuma indicação ao Oscar. 

Do universo de Karatê Kid, o filme de 2010 protagonizado por Jaden Smith e Jackie Chan já estava há tempos no catálogo, mas quem ficou de fora foi o esquecível Karatê Kid 4 – A Nova Aventura (1994), que não foi adicionado junto com os outros da saga original e provavelmente nunca será, já que esse longa conseguiu ser trágico ao ponto de descaracterizar até o personagem mais resiliente: Senhor Miyagi (Pat Morita). Vale lembrar também que esse foi o único filme dos originais que não foi dirigido por John G. Avildsen, o diretor que deixou uma marca muito pessoal na trilogia. Para aqueles que querem retomar com fôlego esse universo de artes marciais cinematográficas, este, certamente, é o momento. – Nathalia Franqlin

Silenciadas (Akelarre, Pablo Agüero)

Bruxas horrendas, caldeirões, risadas maléficas e vassouras. Esses são os elementos mixurucas que os filmes de ação hollywoodianos reduziram a caça às bruxas. Longe disso, Silenciadas nos permite sentir prazer em zombar das maluquices criadas pela Igreja Católica, e ainda assim lamentar o destino de tantas mulheres queimadas vivas. O longa de Pablo Agüero foi lançado em setembro de 2020 no Festival Internacional de Cinema de San Sebastian, e chegou ao catálogo da Netflix em março de 2021.

Contando a história das mulheres do País Basco e sua repressão durante o período da Inquisição, o filme acompanha o grupo de Ana, María, Maider, Olaia, Oneka e Katalín ao serem interrogadas e condenadas por bruxaria. Entre as cenas sombrias de tortura, há a genialidade em encenar a demonização que os inquisidores ansiavam assistir para tentar escapar da morte.

Ana (Amaia Aberasturi) protagoniza a história com talento – merecendo sua indicação ao 35º Prêmio Goya de Melhor Atriz. Amaia consegue sustentar uma personagem que está entre o desespero e a perspicácia até o fim. Apesar do desfecho triste e previsível, a trajetória das meninas é um deleite. É prazeroso assistir o papel ridículo que a Igreja Católica fez na história, sabendo que as mulheres livres e independentes, nomeadas bruxas, resistiram. – Nathália Mendes

The Mauritanian (Idem, Kevin Macdonald)

Os dramas de The Mauritanian não são novos em Hollywood, mas seu ator principal é. O francês Tahar Rahim protagoniza com propriedade, intensificando os temores de seu personagem: um homem preso ilegalmente por muitos anos, até que uma advogada boazuda, a estonteante Jodie Foster, aparece para salvar sua pele. Do outro lado da equação e representando os interesses do governo, Benedict Cumberbatch está avoado demais para se mostrar interessado no filme de Kevin Macdonald.

O que é bem-vindo, visto que o foco narrativo acaba se voltando para Foster e a maneira com a qual ela lida e enxerga o mundo. Baseado na história real de Mohamedou Ould Slahi, o longa chama atenção pelo arrojo cinematográfico, filmando tomadas extensas e visualmente marcantes das sessões de tortura sofridas pelo preso político. Com The Mauritanian é assim: você chega pela presença (e vitória no Globo) de Jodie Foster, mas fica pelo talento borbulhante de Tahar Rahim. – Vitor Evangelista

Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta (MOXiE!, Amy Poehler)

Apostando no dia a dia high school, e quase acertando a superficialidade, Moxie: Quando as Garotas Vão a Luta é o tipo de filme a qual críticas aprofundadas quanto a militância inacessível devem passar bem longe. Sem o intuito de explorar todas as facetas do feminismo, e olha que são muitas, o lançamento da Netflix é aquela obra onde não dá para pesar nos julgamentos. Entender que as protagonistas estão apenas no início da jornada na luta contra o patriarcado, e que um clichê básico é necessário. 

Na cidade fictícia de Rockport, Vivian (Hadley Robinson), ao adentrar o Ensino Médio, começa a se questionar sobre como se posicionar quanto a igualdade de gênero, mas, principalmente, sobre a falta dela. Amy Poehler, além de diretora da produção também encara a mãe feminista fã do hino Rebel Girl, canção chiclete que promete te assombrar no meio da noite. 

Enquanto inicia anonimamente a revista feminista chamada Moxie no colégio, Vivan encara os assuntos que o público não cansa de ver, como o primeiro namoro e os dramas de amizade, temas que se entrelaçam muito bem com as discussões sérias que a obra se propõe a iniciar. Sem muita neura ou abordagens difíceis, o filme teen pode até soar bobo de primeira, mas é a pegada mais leve e simples que ajuda a compreender que as grandes lutas começam com os pequenos atos. – Isabella Siqueira

Um Príncipe em Nova York 2 (Coming 2 America, Craig Brewer)

Em 1988, o príncipe Akeem, do reino de Zamunda, partiu para os Estados Unidos em busca de sua noiva. Encontrou, no Queens, Lisa McDowell e a transformou em sua princesa. Os zamundanos ganharam uma linda história de amor para espalhar pelas gerações e o casal, com três filhas, prosperou no país africano. 33 anos depois, Eddie Murphy retorna ao seu papel icônico em Um Príncipe em Nova York 2 para descobrir que, na verdade, seu sêmen real gerou um herdeiro masculino e novaiorquino ao trono de sua linhagem. 

Eu digo 33 anos, mas poderia ser facilmente 33 semanas. Eddie Murphy e Arsenio Hall, ao reencontrarem Akeem e Semmi, não envelheceram um minuto. O carisma da dupla principal se manteve intacto na sequência que, mesmo não sendo tão atraente como sua antecessora, ainda arranca umas boas risadas do espectador. Com exceção da rainha Aoleon – Madge Sinclair faleceu em 1995 -, Patrice e Darryl, todos os personagens do primeiro longa participam da continuação. Só por esse fato, as quase duas horas não pesam em absolutamente nada, já que rever Murphy e Hall em seus papéis variados (Morris, Reverendo Brown, Randy Watson, Akeem, Semmi, Saul e Clarence) encanta qualquer resistente a revivals de filmes clássicos.

Dessa vez, quem assina a direção é Craig Brewer, que fez seu melhor em tentar recriar a atmosfera juvenil e debochada que John Landis idealizou lá em 88. Apesar do plot não chamar a maior das atenções, as adições de Leslie Jones, Jermaine Fowler e Tracy Morgan eram tudo que a gente precisava para completar o charme que o elenco original já carregava. O desenrolar da personalidade de Akeem, agora um rei que tenta fazer jus ao legado do pai, e sua relação embaralhada com as (muitas) mulheres de sua vida, o fazem fechar os olhos ao fato de que Zamunda possui uma futura rainha e não há tradição que não possa ser questionada. Mesmo que Um Príncipe em Nova York 2 deixe a desejar em alguns aspectos, a sensação de nostalgia e referências é tudo que a gente pode pedir de Murphy e Hall. – Caroline Campos

Godzilla vs. Kong  (Idem, Adam Wingard)

A briga do século finalmente está entre nós, infelizmente nas TVs e monitores, e não nas telonas do cinema. Desde que foi anunciado, Godzilla vs. Kong vem sendo hypado ao máximo, de forma justa. Quem não quer ver um lagarto de 120 metros lutando contra um macaco de 102, tudo isso em paisagens belíssimas? Pois é. E o filme é isso mesmo. Aqui, talvez o roteiro não importe muito, afinal, ninguém foi assistir ao longa esperando um texto complexo ou um drama entre os dois bichanos. Porém, essa natureza de pura ação e nada mais do filme, que invalida críticas mais ‘profundas’, também é, de certa forma, um problema. 

Longe de mim dizer que o filme não é inteligente o suficiente ou que a trama deveria focar em mais coisas além dos titãs, a questão não é essa. A produção tenta sim investir em uma narrativa minimamente interessante para os humanos, com Millie Bobby Brown reprisando as peripécias de Eleven, dessa vez ao lado de um conspiracionista da Terra Oca. Também temos a fofíssima Kaylee Hottle dando representatividade surda ao filme com a interessante e pouco explorada Jia. E mais um monte de gente com mil papéis que não tem tempo suficiente de tela para serem devidamente desenvolvidos. Mas, quem liga? Esse é o filme de Godzilla e Kong. 

O que eu gostaria mesmo era ainda mais dos titãs, com dois longas de 1h30. Antes da batalha, poderíamos ter tido mais uma produção solo de Kong e sua jornada para conquistar a Terra Oca. A escolha do estúdio de espremer duas histórias juntas em uma só pode ter ajudado nos custos milionários de CGI (e, talvez, mais um filme solo de Kong não seria tão rentável), mas prejudicou o foco, nos entregando uma bagunça narrativa que realmente só funciona pelos monstrengos quebrando pau. Mas… O que está feito, está feito, e é extremamente divertido de assistir. Qual a próxima fronteira da franquia? Rezo todos os dias para Godzilla e Kong trombarem com Clover. – Jho Brunhara

The World to Come (Idem, Mona Fastvold)

De cara, a paisagem bucólica acompanhada da narração poética de Abby, que tem em seu diário seu único confidente, revelam a melancolia da época e ditam o tom em The World to Come. No filme, que se passa em algum lugar dos Estados Unidos em 1850, Abigail (Katherine Waterston) vive uma vida pacata e dura com o marido, Dyer (Casey Affleck), de quem se distancia cada vez mais após a morte da filha. Praticamente isolados, o silêncio entre os dois é quebrado com a chegada de Tallie (Vanessa Kirby) e seu marido, que alugam um terreno próximo e fazem amizade com o casal. Com uma nova companheira com quem dividir a solidão, Abby se aproxima da cativante e intensa recém-chegada e as duas encontram uma na outra um refúgio da frieza e do vazio de suas vidas.

Lançado oficialmente em fevereiro, The World to Come, dirigido pela norueguesa Mona Fastvold, fez sua estreia em setembro no Festival de Veneza, em que Kirby também competia com Pieces of a Woman. A indicada ao Oscar é charmosa e instigante com Tallie, mas não ameaça o protagonismo de Katherine Waterston, que, em sua melhor atuação, exala todas as sutilezas das mudanças na vida de Abby, da melancolia à inquietação da paixão à melancolia novamente. Os homens também sucedem em seus papéis de maridos inconvenientes a ponto de serem insuportáveis e os resmungos de Casey Affleck, que faz a linha introspectivo compreensivo mas não gera empatia nenhuma, não fariam falta se os personagens fossem renegados a apenas um subtexto das protagonistas.

Apesar das atuações estupendas das atrizes, da direção que alterna entre sensível e distante de acordo com os relacionamentos retratados e da fotografia que destaca o bucolismo da paisagem, o ritmo lento torna as quase duas horas mais longas do que parecem. A atração de Abby e Tallie se dá aos poucos, como deve ser em um romance de época, e quando engata não falha em encantar, mas ainda é arrastada e não queima o suficiente para fazer jus ao sofrimento do desfecho. Ao final, The World to Come é como a narração do diário de Abby: poético e delicado, ainda que discreto e vagaroso. – Vitória Lopes Gomez

Dia do Sim (Yes Day, Miguel Arteta)

Imagine viver um dia no qual seus pais são obrigados a dizer sim pra tudo, desde o que será o café da manhã, até sua maior e pior arte. Essa é a premissa de Dia do Sim, o filme lançado pela Netflix conta com os incríveis Edgar Ramírez e Jennifer Garner em seu elenco, abrilhantando essa comédia família que tem o irresistível sabor de Sessão da Tarde. Recomendada a todos, é uma ótima escolha para se divertir e fugir um pouco da monotonia destrutiva dos tempos atuais.

A história se inicia com um casal topa-tudo que viveu à flor da pele seus anos de namoro e, de repente, se depara com a palavra sim sair do vocabulário após a chegada das crianças. Num lar transbordado de proteção – e de nãos -, os três filhos começam a se revoltarem com toda autoridade dos pais, entrando em consenso que um dia do sim seria a solução perfeita. Yes Day nos faz rir de forma leve e acerta no segmento de roteiro.

Além da parceria entre Jennifer Garner e Edgar Ramírez funcionar com cumplicidade, Jenna Ortega também chama a atenção em suas cenas interpretando a filha mais velha do casal. Já com o pé na adolescência, é a que mais sente falta de sua liberdade. A primogênita também é fã da cantora H.E.R. que faz uma participação especial no filme, deixando a produção ainda mais encantadora e sendo também um dos grandes motivos para você parar tudo que está fazendo e ir assistir Dia do Sim. – Ana Júlia Trevisan

Land (Idem, Robin Wright)

A dona de House Of Cards, mentora da Mulher Maravilha e amor da vida do Forrest Gump finalmente fez sua esperada estreia na direção cinematográfica. A obra que marca esse feito testifica também a versatilidade de Robin Wright. De seriados aclamadíssimos aos blockbusters de herói e clássicos do Cinema, o trabalho da vez da atriz e diretora tem um fundo indie e chega diretamente do Festival de Cinema de Sundance sob o título de Land. Num drama contido, o filme acompanha o processo de cura e redescoberta da vida de Edee (interpretada pela própria Robin), que se retira para uma cabana isolada nas montanhas de Wyoming depois de vivenciar uma tragédia. 

Sim, Land pode soar como uma mistura de Nomadland (sem incitar comparações, visto também que o intervalo de um ano que separa as produções é quase nulo na prática do Cinema) com Na Natureza Selvagem (dirigido pelo ex-marido de Wright). Mas Robin é senhora de seus caminhos e rege seu próprio balé em uma obra reflexiva, contemplativa e por vezes inconsistente – débito que pode ir pra conta conta do roteiro de Jesse Chatham e Erin Dignam -, refletindo a jornada interna de sua personagem, longe de melodramas e adorações ao sofrimento.

O mais marcante, dentre as paisagens belíssimas da fotografia de Bobby Bukowski, a trilha que passa por The Staves e Bruce Springsteen sob a supervisão de Ben Sollee e Time for Three e da sempre excepcional destreza da atuação de Wright que encontra ainda mais encanto junto de Demián Bichir, é a segurança de sua diretora. Land tem seus defeitos, mas nenhum deles é a soberba ou a necessidade de se engrandecer, se mostrar ou se provar em meio às tantas produções iniciantes forçadas para serem surpreendentes. Confiante de sua arte, Robin inicia sua filmografia assinando um filme singelo sobre solidão, bondade e restauração. – Raquel Dutra

TV

Expresso do Amanhã (Snowpiercer, 2ª temporada, TNT/Netflix)

O novo ciclo de Expresso do Amanhã segue sem rumo, muito semelhante ao próprio trem chamado Snowpiercer. Que muitas produções acabam perdendo o ritmo a gente já sabe, e infelizmente, esse foi o caso da série da TNT e da Netflix. Apesar da tentativa ousada de se distanciar da HQ e do filme dirigido por Bong Joon-Ho com um novo plot, a nova temporada é bem mais ou menos.

Continuando exatamente de onde a temporada passada acabou, a nova história retoma a conquista da democracia por Layton (Daveed Diggs) e o fatídico encontro com o Big Alice, trem de recursos comandado pelo misterioso Sr. Wilford (Sean Bean). Em um ponto comum, os dois trens concordam em uma trégua, e, de repente, o mundo está descongelando – um caminho previsível, mas justificável. Felizmente para eles, a esperança no planeta Terra ressurge, infelizmente para o público, isso acarreta na perda da única protagonista cativante da série, Melanie Cavill (Jennifer Connelly).

Com a perda de Melanie, o duelo agora se dá entre Layton e Wilford, que entre tapas e beijos seguem a temporada sem a maestria e inteligência da maquinista principal. Entre tramas paralelas sem sal, o sumiço da personagem e algumas sacadas óbvias de obras de ficção científica, a segunda temporada de Expresso do Amanhã perde o fôlego e fica travada no meio do caminho. Já os sentimentos de revolta e os ânimos exaltados que abalavam o trem do futuro ficaram lá na última revolução. – Isabella Siqueira

WandaVision (1ª temporada, Disney+)

Em março, chegou ao fim a primeira experiência da Marvel com a televisão. WandaVision foi idealizada com base nas décadas de sitcoms que a TV estadunidense possui e, para quem estava acostumado com narrativas lineares e previsíveis dos filmes do Universo Cinematográfico, foi uma baita surpresa. Enquanto tentamos entender por que diabos Wanda está em preto e branco e como Visão, que teve a cabeça dilacerada por Thanos em Guerra Infinita, anda e sorri em cena, a Marvel vai brincando com a nossa observação e com pequenas referências aqui e ali ao longo da série.

Como casal, Wanda e Visão são encantadores. Assisti-los se amando e se apoiando pelos nove episódios só ficaria melhor se tivéssemos, de fato, os visto assim nos filmes da Marvel. A dupla, mal aproveitada no cinema, tem a vida perfeita com a rotina perfeita e os filhos perfeitos. Infelizmente, a trajetória esburacada de Wanda Maximoff não demora muito para se sobressair. Perdida no próprio mundo que construiu para tentar lidar com o luto gigantesco que carrega em si, a personagem magistral de Elizabeth Olsen suga toda a empatia que o espectador tem a oferecer. Sentimos a dor e o desespero de Wanda em cada expressão que remete ao seu passado – especialmente em meio a tantos flashbacks daquele (sim, você sabe qual) episódio. 

A estrela do show, amada e odiada, dona de tudo que toca, entretanto, foi ela: Agatha Harkness. Não há nada que Kathryn Hahn não possa fazer, e ela deixou isso bem claro com a sua milenar bruxa embebida de poder que se entretém com o sofrimento de Wanda. Claro, nem Harkness esperava o nível da força da Feiticeira Escarlate, mas os confrontos das personagens são no mínimo interessantes. Se o arco do lado de fora não chama muito a atenção, as aparições de Pietro, a convivência de Billy e Tommy e a tentativa de Visão em entender Westview é o que fazem a primeira e única temporada focada em Wanda ser tão especial. Agora, é vez de Bucky e Sam. – Caroline Campos

RuPaul’s Drag Race UK (2ª temporada, BBC Three) 

A segunda temporada de Drag Race UK, infelizmente, chegou ao fim em março. Apesar dos episódios gigantescos, dos mini challenges enormes e dos maxi challenges maiores ainda, nós vamos sentir falta desse elenco. Onde falta espontaneidade e descontração no programa ‘original’, aqui sobra. Se tem algo que as versões estrangeiras da competição de RuPaul nos ensinam, é que há algo de errado com o perfeccionismo da produção estadunidense. Enquanto isso, no werkroom britânico, a equipe por trás das câmeras, um pouco mais despreocupada com a edição perfeita, permite que a naturalidade das queens transpareça, e tudo flui como um dia já fluiu na terra da Tia Sam.

Mas saudosismo é coisa de gente inerte, vamos falar do presente. Lawrence Chaney é a primeira vencedora gorda da franquia. Demorou, mas finalmente aconteceu, e com um nome merecidíssimo. Como sempre, teve chororô dos fãs do programa, cyberbullying problemático e discussões polêmicas, mas agora pouco importa. A talentosa queen escocesa se juntou ao panteão de Drag Race. Nesse elenco não faltou personalidades memoráveis: Ginny Lemon espremeu um limão no olho de RuPaul e abandonou o palco antes mesmo de dublar, sendo a única a nunca ouvir um sashay ou shantay; Tia Kofi transbordou carisma e se imortalizou com falas icônicas; e A’Whora e Tayce nos deixaram babando de tanta beleza e nerve. 

Veronica Green infelizmente nos deixou antes da hora. Quando as gravações da temporada voltaram após meses, por conta da pandemia, a londrina testou positivo para o maldito vírus e precisou ficar em casa. A boa notícia é que ela competirá na próxima edição, e, se o universo permitir, mais polida que nunca. Bimini Bon-Boulash perdeu a Coroa mas ganhou o mundo. Posso afirmar, sem receios, que a britânica não-binária e vegana é uma das mais fortes competidoras que já passaram pelo programa, e já é muito maior que as bordas de Drag Race. Excelente nos desafios de comédia, excelente nos de atuação, nos musicais, nas acrobacias, com impecável senso estético, inteligente e absurdamente carismática. Pensando bem, a Coroa realmente ficaria apertada nela. – Jho Brunhara

Allen contra Farrow (Allen v. Farrow, Minissérie, HBO)

Woody Allen é um crápula. Não há discussão quando o assunto é sua índole, seu caráter ou a maneira com que lidou com a crise midiática dos anos 90, quando sua filha Dylan o acusou de abuso sexual. Kirby Dick e Amy Ziering, responsáveis pelo documentário The Hunting Ground, aproveitam o longo formato de minissérie proposto pela HBO para dissecar os eventos no passado e as consequências do presente em Allen v. Farrow.

Despreocupada em ouvir ‘o outro lado’, a minissérie documental em 4 extensos capítulos, se baseia, ouve e ampara Dylan Farrow e sua mãe, Mia. A produção recapitula tudo com imagens de arquivo pessoal de Mia, enquanto contragolpeia os testemunhos de Allen com excertos de um áudio livro lançado em 2020. O momento do abuso no sótão, a guerra de tabloides e o casamento do diretor com Soon-Yi, filha de Mia, são documentados com o olhar e a complacência dos cineastas.

Dylan Farrow abre o coração e descasca os traumas, ao passo que Allen v. Farrow cria uma rede de apoio para a mulher. Ouvimos seus irmãos, sua mãe, advogados, médicos, todos corroborando a história dela, com provas e documentos. O final, Part 4, se estende por quase 80 minutos, investigando o papel da cultura nisso tudo. Atores famosos defendendo Allen em 2014, mas que voltaram atrás e apoiaram Dylan em 2018. Na eterna discussão de separar a arte do artista, Allen v. Farrow não se compromete em soar imparcial. Passadas mais de quatro horas, a ideia é a mesma: Woody Allen é um crápula. – Vitor Evangelista

Filhas de Eva (1ª temporada, Globoplay)

Imagine personagens reais, falhos e complexos. Adicione uma trama envolvente, trilha sonora de arrebatar, um elenco que mistura grandes nomes e novas revelações. Coloque também uma boa pitada de excelente direção de arte e textos que emocionam e você terá a receita certeira de um produto audiovisual de qualidade, que prende o espectador do primeiro ao último segundo. Foi trilhando esse caminho para o sucesso que o Globoplay estreou em 8 de março – Dia Internacional da Mulher – a deliciosa e envolvente série de doze capítulos, Filhas de Eva. 

Protagonizada pela gigante Renata Sorrah, que rouba os holofotes da série em cenas que vão do drama ao puro humor, com doses excelentes de romantismo, e acompanhada pelas também veteranas Giovanna Antonelli e Vanessa Giácomo, a história nos serve como uma dramédia das boas. Stella, interpretada por Sorrah, é casada há 50 anos com Ademar (Cacá Amaral), por quem se anulou e girou toda sua vida em volta, e durante a comemoração do aniversário de casamento, toma a drástica decisão de pedir o divórcio, em público, almejando apenas se reencontrar. Lívia (Antonelli), sua filha, é uma mulher casada e mãe de uma adolescente, profissionalmente satisfeita porém com um casamento que já viu dias melhores com Kleber (Dan Stulbach), um terapeuta raso e egocêntrico, que inicia um caso com Cléo, personagem de Giácomo, que por sua vez, torna-se amiga de Lívia sem ao menos saber quem ela é, entrelaçando assim os enredos da trama.  

É com o pedido de divórcio que Stella vira sua vida de cabeça para baixo numa jornada de autoconhecimento, revolução e busca pela liberdade, reencontrando antigos amigos e abrindo espaço para novas pessoas em sua vida. Filhas de Eva é uma série sobre a jornada, não apenas da protagonista, mas como de todos os outros personagens. É dessas séries que te colocam para sorrir ou se emocionar com facilidade, em cenas que podem entrar para o hall de takes memoráveis da TV brasileira, e tudo isso, com uma belíssima pertinência temporal e críticas políticas que se embrenham no enredo bem construído. É ótima pedida para uma maratona, sem deixar  a desejar à grandes séries em que se baseia, como Big Little Lies e This is Us. – Marina Ferreira

Oprah entrevista Meghan Markle e Príncipe Harry

Só Oprah Winfrey para dar conta de uma entrevista com ex-membros da família real britânica. A maior apresentadora dos Estados Unidos recebeu Harry e Meghan Markle para uma conversa franca no horário nobre da televisão norte-americana transmitida no canal da CBS no dia 7 de março. No quintal de sua nova casa, o casal falou sobre os motivos que os levaram a deixar sua posição dentro do reinado de Elizabeth II, bem como a vida que constroem agora na Califórnia. 

Guiada pelas perguntas e reações hospitaleiras e sempre atentas de Winfrey, a entrevista apresentou uma Meghan serena, machucada e determinada a dividir a sua verdade ao lado de um Harry um pouco mais incisivo, magoado mas ainda firme e seguro de suas próprias ações. Desamparo, danos psicológicos, racismo e “medo da historia se repetir” resumem o desabafo do casal, que ainda usaram o termo ‘firma’ alguma das vezes em que se referiram à família.

Para quebrar a tensão da conversa, Oprah ainda conheceu alguns espaços do novo lar de Harry e Meghan e deu o furo sobre o sexo do novo bebê do casal, mas é fato que o que ficou marcado foram as revelações sobre as atitudes da família real, que embora nada levianas, estão longe de ser uma completa surpresa. Muito mais do que fofocas reais, o que se vê nos 90 minutos de desabafo do casal à Oprah – que mesmo verdadeiro ainda constrói uma estratégia midiática cheia de intenções -, também rende um retrato das problemáticas oriundas do imaginário colonial, muito bem figurado na monarquia do Reino Unido. – Raquel Dutra

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Pedro Gabriel

Um dos motivos para eu acordar cedo quando tinha meus nove anos era sentar na sala, ligar na Cultura, e assistir a todos os desenhos que passavam no Quintal da Cultura. A manhã era recheada de Doug (1991-1999), Madeline (1993-2001), Cocoricó (1996-atualmente no YouTube), Os Sete Monstrinhos (2000-2003) e por uma pequena ovelha aventureira chamada Shaun, o Carneiro (2007-presente). Dez anos se passaram, e cá estou eu revivendo todas essas manhãs após assistir Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca na Netflix. A animação é uma continuação do longa de 2016 e traz Shaun em uma nova aventura. 

Como era de se esperar, o filme não tem nenhuma conexão com o anterior, sendo como um longo episódio da série. Sob a direção de Will Becher e Richard Phelan, a história segue um caminho simples: Shaun e seu rebanho estão vivendo suas vidas pacatas na Mossy Bottom Farm e tentam sanar o tédio. Mas, tudo o que fazem é altamente repreendido pelo cão Blitzer, o melhor amigo e maior inimigo de Shaun no desenho. Paralelamente com a história na fazenda, uma nave espacial pousa em uma floresta, e uma criatura sai dela. Após a histeria da população, inicia-se uma investigação do Ministério de Detecção Alienígena (M.D.A).

Na perseguição do ser extraterrestre com um homem, ele acaba parando na fazenda de Shaun. Tudo isso é tratado de forma descontraída, com humor físico presente em todos os momentos, uma vez que não se é falado nada. Eles fazem amizade, e a história transita na volta do alien, chamado Lu-La, para sua nave, no M.D.A tentando capturá-lo — uma das piores coisas da trama —, e no parque de diversões que O Fazendeiro (sim, esse é o nome dele) está construindo para ganhar dinheiro em cima do fenômeno que se instaurou na cidade com o surgimento de um OVNI. 

O longa, como na série original, não possui uma linha de diálogo entendível. O máximo que temos são grunhidos, ou onomatopeias, como “vrum vrum” para identificar um veículo. Mas isso não é um problema. Como é um filme em que o público alvo são as crianças, tudo é simples para que a história seja entendida. Você consegue compreender o que eles querem dizer, seja os diálogos, a trama em si, os sentimentos de cada personagem, mesmo que não seja falado nada. 

Partindo para a animação do desenho, não podemos deixar de enaltecer o trabalho da Aardman Animations. É simplesmente impecável. O estúdio é responsável por filmes como A Fuga das Galinhas (2000), Por Água Abaixo (2006), e uma das melhores animações da história, Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005). Novamente é utilizado a técnica de stop-motion — o estilo marcante da empresa. A qualidade continua perfeita. Diferente de filmes com animação 3D computadorizada, que envelhecem muito rápido, com o stop-motion a história muda. A sensação é que tanto A Fuga das Galinhas quanto A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon, no original, foram feitos na mesma época, mesmo com seus quase 20 anos de diferença.

Enquanto a dupla principal consegue trazer uma química gostosa, fazendo você se divertir com sua aventura, o núcleo do M.D.A. é vergonhoso. Em um primeiro momento, quando Red, a diretora da organização, aparece, sua semelhança com outras vilãs sanguinárias do estúdio conduz para uma personagem que passaria por cima de qualquer coisa para chegar aos seus objetivos. Mas não foi isso que aconteceu. 

Primeiro que toda essa instituição é uma verdadeira piada. São um bando de incompetentes trabalhando lá, um robô inspirado nos clássicos Spirit e Opportunity, mas que diferente de outras obras, é apenas chato, e uma diretora que mais parece ter saído de um episódio de Os Trapalhões. Mesmo que suas intenções sejam plausíveis, e você acabe tendo uma empatia pela personagem quando entendida sua história, ainda sim é um potencial desperdiçado.

A trama da dupla é um clássico dos filmes de sci-fi. Basicamente é o extraterrestre conhecendo os prazeres da vida na Terra, como sua comida. Mesmo que batida, a dinâmica é engraçada de se seguir as peripécias dos dois. Já na fazenda, toda a sequência de construção do parque Farmageddon, da interação do Fazendeiro com o Blitzer e com as demais ovelhas do rebanho, são pontos altos de Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca, criando uma grande expectativa em como ficará o parque no final.

O roteiro de Mark Burton e Jon Brown é recheado de referências a filmes clássicos, como 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968), E.T – O Extraterrestre (1982), Alien, O Oitavo Passageiro (1979), entre outros do gênero, além dos easter-eggs de outras obras do estúdio. É uma narrativa que é simples, bem executada e que não é cansativa. Sua história é uma bomba de emoções. 

O filme tem sido indicado nas principais premiações na categoria de Melhor Animação, inclusive no Oscar 2021. A Netflix já afirmou que pretende bater a Disney na produção de animações, mas ainda está muito longe disso se concretizar. O serviço de streaming tem conseguido emplacar grandes obras nos últimos anos, como Klaus (2019), que foi extremamente injustiçado, e  A Caminho da Lua (2020), uma das grandes concorrentes da noite, mesmo que não seja tão amada por quem vos escreve. Mas no final, ainda ficam na sombra da montanha de troféus do senhor Mickey Mouse.

Desde a criação da categoria no Oscar em 2002, foram um total de 13 prêmios para a Disney, sendo divididos entre Walt Disney Animation Studio e Pixar, fora as outras duas vezes que ganhou o Oscar Honorário, pelas contribuições tecnológicas em Branca de Neve e os Sete Anões (1937) e Toy Story (1995). Salvo algumas exceções, o estúdio sempre leva o prêmio, às vezes, tirando de obras que acabaram sendo melhores. O sentimento que fica é de uma previsibilidade enorme nas premiações quando um dos indicados é um filme da Disney ou da Pixar. 

Novamente, mesmo com todos os acertos de Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca, ou até mesmo dos demais indicados, como Wolfwalkers (2020), a vitória da categoria está nas mãos de Soul (2020), que foi altamente aclamado pela crítica do mundo todo. Mais um ano passa, e a Aardman Animation continuará com apenas a estatueta de Wallace e Gromit na estante. 

Mesmo que tenha sido uma grande estranheza à primeira vista as indicações da animação, Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca é uma obra gostosa para toda a família. Consegue emocionar e divertir, além de criar uma máquina de nostalgia para toda uma geração que sintonizava na Cultura em suas manhãs.

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2020 foi um ano extremamente atípico, mas isso já é de conhecimento geral. Todos sabemos que os cinemas fecharam e o conteúdo passou do presencial para o ambiente virtual. Nessa virada de mesa, quem se beneficiou foi a Netflix, citada à exaustão nas seleções abaixo. Outros gigantes de streaming, como a Amazon, a Apple e a Disney também tiraram uma casquinha do cenário pandêmico.

As indicações ao Oscar 2021 foram anunciadas e, com a Netflix angariando 35 nomeações, o futuro não pode andar para trás. Daqui em diante, o digital terá a força que os grandes estúdios sempre temeram. E, falando em Oscar, as regras para um filme (ou curta, ou documentário, ou o que quer que seja Hamilton) entrar na lista de Melhores do Ano foram um pouco mais puxadas.

De cara, qualquer produção que fez parte da temporada de premiações anterior não entra aqui. Com lançamento nacional em 2020, Joias Brutas, 1917, Retrato de uma Jovem em Chamas e Parasita não puderam passar de menções honrosas, impedidos de integrar qualquer ranking. Isso por conta do péssimo mercado de distribuição nacional, que atrasa o que pode para lucrar com o buzz dos prêmios.

Ainda considerando o careca dourado e seu prazo de elegibilidade maior, a lista do Persona abarca lançamentos entre primeiro de janeiro de 2020 e vinte e oito de fevereiro de 2021, a mesma janela delimitada para algo concorrer ao Oscar desse ano, que acontece no fim de abril, dois meses atrasado pela pandemia. E vale a data de lançamento tanto no país de origem como no Brasil, desde que obedeça à regra anterior de ter ficado de fora dos prêmios passados.

Sempre inclusiva e multifacetada, a lista da Editoria e dos colaboradores do Persona tem de tudo. Lançamentos pré-pandêmicos, filmes da Netflix, obras apresentadas na 44ª Mostra Internacional de São Paulo (que rendeu cobertura com direito a entrevistas) e produções normalmente escanteadas num ano comum e cheio de blockbusters no Cinema. O texto sobre Os Melhores Filmes de 2020 atrasou para abraçar lançamentos da temporada, mas finalmente chegou. Sente-se confortavelmente para embarcar numa viagem cheia de detalhes, nuances e vozes diferenciadas no Cinema do ano mais terrível para todos nós.

Giovanne Ramos

2020 foi um ano trágico em diversos sentidos devido ao vírus que prefiro não nomear aqui. Num momento de incertezas, os adiamentos foram inevitáveis na indústria cinematográfica, mas, com esforços e saídas criativas, fomos alimentados por uma variedade de filmes. E, com certeza, um dos filmes que fez o ano valer a pena foi A Voz Suprema do Blues, não tinha como ser diferente numa obra protagonizada por Viola Davis e o eterno Chadwick Boseman. Com pouquíssimos cenários (uns 3?), o forte da trama são os diálogos significativos e o show de atuação das personagens. O enredo não fica atrás, o drama da Netflix explora uma complexidade de temas como racismo, religião e a indústria musical e apagamento na perspectiva dos olhares negros.

Trazendo muita reflexão e um nível absurdo de profundidade – desde que você se entregue por completo – fomos agraciados por mais uma animação da Pixar – e Disney -, Soul. O filme segue a mesma carga dramática e divertida dos antecessores Viva e Divertida Mente e entrega uma mensagem otimista, tudo o que precisamos. Na mesma linha de positividade, tivemos a sequência da maior heroína da atualidade, Mulher Maravilha 1984. Ao contrário do longa-metragem de introdução às telinhas, temos acesso a uma Diana Prince mais madura e acostumada com o ‘mundo dos homens’. As cenas de lutas constantes diminuíram também comparado ao anterior, mas as sequências de ações da metade para o fim foram suficientes para consagrar a sequência de títulos como os poucos acertos do universo recém construído pela DC Comics no cinema.

E, falando em DC Comics, ao contrário do universo cinematográfico que tenta se estabelecer nos trancos e barrancos, o seu império das animações é reconhecido e a qualidade inegável. Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips é tudo o que os diretores Zack Snyder e Joss Whedon sonham para um futuro dos heróis no live-action. A sequência fecha definitivamente com chave de ouro a adaptação da linha editorial Os Novos 52 com um mega evento de heróis, onde todos tiveram espaço para brilhar na história. E, fechando a lista, não poderia deixar de citar Black is King. Inspirado no enredo de O Rei Leão, Beyoncé faz um resgate de ancestralidade africana com muito simbolismo, ostentação e um conjunto de músicas e parcerias incríveis, os pretinhos agradecem.

Filmes Favoritos: 1. Soul / 2. A Voz Suprema do Blues / 3. Black is King / 4. Mulher Maravilha 1984 / 5. Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips

Bruno Andrade

Com o tempo fica mais difícil fazer uma lista de favoritos. Talvez porque seja cada vez mais subjetivo escolher o que é melhor comparado a outro. Em 2020 — apesar da pandemia impedir lançamentos em cinema —, filmes muito bons foram lançados, alçando o streaming a um patamar ainda maior. Soul me surpreendeu positivamente. A animação que chegou ao Disney+ consegue ser profunda e delicada — assim como Toy Story — sem perder o compasso.

Em meio aos protestos do Black Lives Matter, o filme Destacamento Blood chegou à Netflix. Como já de costume na carreira do diretor Spike Lee, o filme tem um olhar irônico e também dramático sobre a questão racial. Com cenas de depoimentos de Angela Davis e Malcolm X, o longa levanta um olhar particular sobre a Guerra do Vietnã e traz a ideia de que, junto aos interesses coloniais, estavam presentes ideias racistas já antigas no país. Também em diálogo com a força que movimentos fundamentalistas e racistas retomaram, a sequência que acompanha o irreverente jornalista Borat também chegou em um momento oportuno. Com as críticas ainda mais afiadas e, até certo ponto, um pouco mais polidas e direcionadas, Borat: Fita de Cinema Seguinte trouxe em diversos momentos a sensação de rir de algo dramático, como a situação política dos Estados Unidos sob o governo de Donald Trump.

Com lançamento em meio às eleições presidenciais — e também com Baron Cohen no elenco —, Os 7 de Chicago desenvolve a trama quase fielmente à sequência de fatos que ocorreram nesse que é um dos casos mais emblemáticos de parcialidade judicial nos EUA. Misturado com flashbacks e um enredo bem amarrado, o filme não deixa de emocionar em nenhum momento. Termino a lista com O Homem Invisível, readaptação do filme de 1933, baseado no livro de H.G. Wells, que conseguiu colocar no clássico a discussão de relacionamentos abusivos e a questão de vítimas de violência doméstica. Uma atualização complicada, porém necessária.

Filmes Favoritos: 1. Os 7 de Chicago / 2. Destacamento Blood / 3. O Homem Invisível / 4. Soul / 5. Borat: Fita de Cinema Seguinte 

Raquel Dutra

Ano horrível, filmes fantásticos. Que coisa curiosa o Cinema ter oferecido tanto material incrível nascido em um ano tão, tão, tão ruim. Particularmente, eu coloco esse mérito na conta dos muitos cineastas independentes e narrativas costumeiramente ignoradas pelas grandes produções, quase sempre encabeçadas por mulheres e pessoas não-brancas, que encontraram seu espaço num ano que rasgou todos os planos e adiou boa parte de seus grandes lançamentos. Produções de diretoras estreantes, como o ácido e perfeito Bela Vingança, e a obra-prima indie capturada pela Disney, Nomadland, encontraram visibilidade e todos os elogios mais que merecidamente, e que só ficarão de fora da minha lista para dar lugar a outras produções igualmente louváveis.

Começo meu pódio já consagrando o primeiro lugar com o filme que representa tudo de melhor que eu vi no Cinema de 2020. Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre me revirou em silêncio de uma forma reconfortante. O que o drama faz a partir de uma história sobre direitos reprodutivos é um conto preciso, sensível, respeitoso e representativo, assim como Minari, outra obra fascinante pela sensibilidade e pelo domínio técnico que demonstra ter com uma história delicada nas mãos. Qualidades que também transbordam em AmarElo – É Tudo Pra Ontem. O documentário do grandioso projeto multimídia de Emicida é formação obrigatória para todo brasileiro que conserva respeito pelo povo que construiu o nosso país – concreta e culturalmente. 

No 4º lugar, eu agradeço por existir uma produção tão corajosa quanto Judas e o Messias Negro, que não tem medo de ser radical ao defender a memória de um dos movimentos mais importantes para a história recente da América. Por fim, cito o filme que representa uma das coisas mais legais que fiz em 2020: cobrir uma mostra de Cinema e entrevistar uma cineasta brasileira. Êxtase foi um dos filmes que me tirou o fôlego na 44ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo enquanto participava da cobertura do Persona, e a conversa que eu tive com a diretora do documentário marcou meu 2020. 

Filmes Favoritos: 1. Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre / 2. Minari / 3. AmarElo – É Tudo Pra Ontem / 4. Judas e o Messias Negro / 5. Êxtase

Gabriel Oliveira F. Arruda

Quando eu penso sobre o que mais me marcou em 2020, minha mente inevitavelmente vai para um momento de Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre, escrito e dirigido por Eliza Hittman. Assim como o resto do longa, é um momento simples, parte de uma odisseia silenciosa e extremamente pessoal, mas que traduz uma intimidade tão profunda entre suas duas protagonistas que é difícil até de ser posta em palavras. É uma obra que nunca deixa te esquecer as personagens que a habitam, mesmo nas circunstâncias mais trágicas, e por isso é, sem dúvidas, o meu filme favorito do ano.

Shirley, dirigido por Josephine Decker, é exatamente o meu tipo de experiência: um quebra-cabeça com peças que aparentemente não se encaixam e que te deixa perdido do início ao fim, uma história fictícia sobre pessoas reais, um conto de terror erótico e sinistro centrado numa das melhores performances da carreira de Elisabeth Moss. Por outro lado, o retorno triunfal da direção de Alice Wu em Você Nem Imagina foi uma das melhores surpresas do ano: uma comédia romântica sensível e atenta a seus personagens como poucas são, foi um dos filmes que eu simplesmente desejava que nunca tivesse acabado.

Com a boa sorte de ter podido ver numa tela IMAX, logo percebi que Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa (o melhor título de qualquer filme em 2020) foi a maior diversão que eu tive no cinema desde que saí encantado por Homem-Aranha no Aranhaverso (2019). Cathy Yan comanda um blockbuster esteticamente distinto que reinventa suas personagens em meio às melhores coreografias de luta do gênero, entregando pura diversão cinematográfica. E, por fim, não há como não citar o trabalho mais recente de Spike Lee, Destacamento Blood, marcado tragicamente por uma das últimas performances de Chadwick Boseman, que serve para nos lembrar do incrível talento que perdemos ano passado. Uma obra sobre o presente, passado e a maneira como escolhemos nos lembrar do trauma que sofremos e causamos.

Filmes favoritos: 1. Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre / 2. Shirley / 3. Você Nem Imagina / 4. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 5. Destacamento Blood

Caroline Campos

Mesmo com o déficit de obras e lançamentos devido ao apocalipse insano que o mundo vem experimentando, o Cinema – aquele com C maiúsculo – não se deixa abater. Falar dos melhores filmes de 2020 é um assunto delicado, visto que foi um ano que necessitamos, acima de tudo, de um pouco de conforto que só a arte pode oferecer. A 44ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que ganhou uma cobertura deslumbrante pelo Persona, foi online e nos possibilitou o encontro cultural com os países mais remotos e suas mentes criativas. De lá, trouxe dois nomes para minha lista: a obra-prima lesotiana Isso Não É um Enterro, É uma Ressurreição, dono de uma resistência incomparável, e o sérvio Pai, com a peregrinação de Goran Bogdan – dois filmes que abordam a crueza e a complexidade da natureza humana. 

Como uma fã devota de filmes de terror, o ano passado veio recheado. Relic, O Que Ficou Para Trás e O Farol são menções obrigatórias, mas o vencedor da vaga foi o guatemalteco La Llorona, que mescla a lenda da Mulher Que Chora com o genocídio da população indígena sob a justificativa do anticomunismo. Político, assustador e belo. Outro dos favoritos, que até poderia ser chamado de terror por retratar um medo diário e constante das mulheres do mundo, é o amargo Bela Vingança. Com a direção decidida de Emerald Fennell, a satisfação que seu clímax gera é daquelas de gargalhar. Obrigada, Carey Mulligan!

Obviamente, foi quase impossível fechar uma lista com apenas 5 filmes. Burlando as regras na surdina, os que ficaram de fora do pódio, mas foram aplaudidos por essa que vos fala, foram o histórico Hamilton, o sensível Nomadland, Minari e seu elenco magnífico, e o divertido Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa. No entanto, encerrando o top 5, eu coloco o documentário AmarElo – É Tudo Pra Ontem. Leandro Roque de Oliveira é um dos cantores mais geniais em atividade, e a mescla política-musical-histórica que percorre AmarElo é pontual e dolorosa. Fora a apresentação incrível do cantor no Theatro Municipal de São Paulo – Emicida é mesmo um em um milhão.

Filmes Favoritos: 1. Isso Não É um Enterro, É uma Ressurreição / 2. La Llorona / 3. Bela Vingança / 4. Pai / 5. AmarElo – É Tudo Pra Ontem

Letícia Ramalho

A quantidade de filmes lançados em 2020 foi pouca comparada aos anos anteriores, e por isso mesmo foi fácil e difícil ao mesmo tempo escalar os melhores do ano pandêmico. Começando pelo mais recente, Soul foi a animação lançada pela Disney no último Natal. Conta a história do Joe, músico de jazz, que sofre um acidente e passa a lutar pela vida na companhia da enérgica Número 22. Dessa vez, a Pixar se afasta bastante do mundo infantil, com conteúdo e camadas da história bem filosóficas. Nem todos os pais curtiram assistir com os filhos, mas, para quem está atrás de uma animação esteticamente instigante de assistir e uma história reflexiva, Soul é o filme.

Já Borat: Fita de Cinema Seguinte corre para o lado oposto, é o tipo ácido e provocativo na base do humor que escancara as incoerências do mundo político nos EUA. Cheio de ironias que podem incomodar se não gosta tanto assim. Um filme documentário que registra as relações humanas na atualidade. Outro longa que pode incomodar, mas dessa vez por ser difícil de entender, é Estou Pensando em Acabar com Tudo, o filme mais recente do diretor, produtor e roteirista Charlie Kaufman, reconhecido por suas montagens doidas e pouco convencionais, e ele mantém o estilo nesse de 2020. Interessante na medida em que cada espectador entende algo diferente, as interpretações podem ir de um extremo ao outro, enquanto conversam com as experiências individuais de quem assiste.

Para encerrar minha lista, Sergio, a biografia estadunidense do brasileiro que foi diplomata no Iraque. Estrelado por Wagner Moura, que soube criar um personagem sério e respeitado enquanto responsável por decisões importantes em guerras, sem perder a fragilidade do homem pai e amante. Vale a pena assistir ao filme e conhecer a história do brasileiro que foi muito honrado depois de sua trágica morte. 

Filmes Favoritos: 1. Soul / 2. Estou Pensando em Acabar com Tudo / 3. Sergio / 4. Borat: Fita de Cinema Seguinte

Jamily Rigonatto

Em um ano excepcionalmente conturbado como 2020, o que não me faltou foi tempo para explorar os antigos e novos lançamentos do audiovisual, e digo de antemão que o Cinema soube muito bem como lidar com tudo de caótico e nos proporcionou obras maravilhosas que me fizeram hesitar várias vezes para escrever essa lista. Depois de relembrar tudo que assisti, foi impossível deixar de dar destaque às produções que me foram mais reflexivas e reconfortantes, e sim, meu top 5 não poderia ser menos clichê. 

Logo no início da quarentena esbarrei com Por Lugares Incríveis no catálogo da Netflix, e, sinceramente, foi um roteiro com cenário adolescente surpreendente, a trama soube encantar com a trajetória romântica entre os protagonistas Violet Markey (Elle Fanning) e Theodore Fitch (Justice Smith), e ainda entregar personagens profundos com histórias comoventes. Seguindo a linha dos dramas, Clouds pode ser definido como emocionante. A adaptação do livro High in the Clouds é facilmente associável a títulos como A Culpa é das Estrelas e ao longa também dirigido por Justin Baldoni, A Cinco Passos de Você, mas dessa vez o bônus são mais lágrimas e uma bela reflexão sobre os sonhos e a efemeridade da vida. 

Mais um achado da Netflix foi o extremamente fofo Você Nem Imagina, explorando a evolução e os sentimentos da introvertida e complexa personagem, Ellie Chu (Leah Lewis), o filme traz representatividade LGBT e consegue desenvolver lindos laços sem ser previsível. Não seria justo deixar de consagrar Miss Juneteenth, um drama sobre a falta de oportunidade de mulheres negras e o mundo dos concursos de beleza, com um contexto social e uma história comovente, ele com certeza vale a pena. Por fim, o meu primeiro lugar precisa ficar com Soul, animação da Pixar que merece 5 estrelas. Retratando a frustração de um músico de 40 anos, o filme desbrava a alma, pré e pós-vida, e faz repensar sobre quem somos, quais nossas prioridades e o que realmente importa. Além disso, a produção é acompanhada por uma trilha sonora incrível e um humor mais maduro do que outras animações Pixar. 

Filmes Favoritos: 1. Soul / 2. Miss Juneteenth / 3. Você Nem Imagina / 4. Clouds / 5. Por Lugares Incríveis

Vitor Evangelista

Chega a ser injusto encabeçar uma lista do tipo com Nomadland. O trabalho conjunto de Chloé Zhao e Frances McDormand é diferente de tudo que é feito no mercado americano, e suas maiores virtudes estão exatamente na capacidade de fazer Cinema não como um exercício de ego, e sim como uma demonstração ímpar de amor e dever ao contar histórias que merecem ser alastradas. O mesmo pode ser dito sobre a delicadeza de Minari.

Escrito e dirigido por Lee Isaac Chung, a história de amadurecimento conjunto de uma família de imigrantes nos anos 70 é o filme mais amável de 2020. Sobram momentos recheados de afeto e cuidado, principalmente por parte do pequeno Alan Kim e de Youn Yuh Jung, sua avó na tela. A obra mais descarada da lista é Babyteeth, um sick-lit que toca todas as notas certas e umedece os olhos.

O longa australiano é comandado com a mão de fada de Shannon Murphy, diretora que eleva o grau clichê da história do casal de apaixonados mas acometidos por uma doença fatal, e dá as deixas perfeitas para que Eliza Scanlen e Toby Wallace entreguem atuações críveis e dolorosas de acompanhar. Outro lançamento marcante do meio do ano é The King of Staten Island. De Judd Apatow e com Pete Davidson no papel principal, é um coming-of-age tardio mas sóbrio. Por fim, destaco Sofia Coppola e seu On the Rocks, que revive narrativas familiares ao mesmo tempo em que cristaliza o carisma de Rashida Jones, e apenas por isso deve ser condecorado. 

Filmes Favoritos: 1. Nomadland / 2. Babyteeth / 3. Minari / 4. The King of Staten Island / 5. On the Rocks

Caio Machado

Minha relação com o Cinema se tornou mais próxima e intensa neste ano conturbado que foi 2020. Com o fechamento dos cinemas e o adiamento de vários filmes por causa da pandemia, a internet e os festivais de cinema online desempenharam um papel importantíssimo para que eu conhecesse obras incríveis. 

Meu destaque principal vai para A Metamorfose dos Pássaros, filme-ensaio de Catarina Vasconcelos. Através de um relato sensível das memórias da família da diretora, a obra faz poesia através das imagens e nos faz refletir sobre a vida, a morte, o amor e nossa relação com aqueles que amamos. Em seguida, o estilo e a energia vibrante de Meu Nome É Bagdá também me conquistaram. Filmado de um jeito quase documental, acompanhar o cotidiano da skatista adolescente que dá nome ao título flui de uma maneira tão natural e cativante que nem dá para sentir o tempo passar. 

2020 também foi o ano do novo filme de Christian Petzold, Undine. Ao inserir a figura mitológica europeia no contexto da Berlim atual, o cineasta alemão apresenta um conto de fadas contemporâneo, preocupado em valorizar os gestos mais simples (como o abraço de um casal apaixonado) mas sem um “e viveram felizes para sempre…” no final.  Por fim, não podia deixar de mencionar Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre. A jornada de Autumn, adolescente que precisa lidar com uma gravidez indesejada, expõe quão doloroso pode ser tomar grandes decisões quando se é jovem demais para isso, num mundo tão vasto que parece não se importar contigo. Por outro lado, também demonstra o valor que a amizade tem em situações assim: é ela que torna a vida mais suportável, mais leve.

Filmes Favoritos: 1. A Metamorfose dos Pássaros / 2. Meu Nome É Bagdá / 3. Undine / 4. Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre

Ana Marcílio

Após um ano repleto de surpresas no audiovisual, foi complicado criar um ranking com apenas cinco produções, por isso trouxe algumas menções honrosas. Não tem como sair de 2020 sem falar sobre Soul, uma animação linda e profunda, sem perder o tom divertido, característico da Pixar. Outra menção honrosa é o filme M8 – Quando a morte socorre a vida, uma surpresa incrível anunciada no ano passado e comprada, recentemente, pela Netflix. M8 soube abordar assuntos importantíssimos em meio a um enredo instigante, com a atuação admirável de Mariana Nunes e Juan Paiva, mãe e filho no longa. Jeferson De fez um ótimo trabalho na direção, a fotografia sabe ressaltar bem os sentimentos durante os diálogos, sendo um dos grandes destaques da produção – uma dica: assista o pós-créditos. 

Como amante dos filmes de época, não poderia deixar Emma. de fora, mais uma adaptação dos livros de Jane Austen. Apesar das opiniões contraditórias quanto à personagem principal, a atuação de Anya Taylor-Joy permite que o público veja a profundidade dos sentimentos e conflitos da protagonista. Além disso, o figurino e os cenários dão a ambientação perfeita para a história. Já o terceiro e o quarto lugar tiveram disputas acirradas, mas os escolhidos foram O Homem Invisível, um dos thrillers mais bem produzidos da última década, e O Que Ficou Para Trás, um horror psicológico britânico de tirar o fôlego. Ambos apresentam roteiros impecáveis e uma produção minuciosa, preocupada com a experiência do telespectador. Vale a ênfase para a fotografia muito bem desenvolvida, aproveitando-se da luz e sombra e do foco nas cenas de suspense.

Nas primeiras posições, aqueles que me arrepiaram da cabeça aos pés. Em segundo lugar, Hamilton com toda sua genialidade e exuberância. A saída dos palcos para as telas foi sagaz, garantindo ao filme a posição de mais assistido do Disney+. Lin-Manuel Miranda merece tudo isso, com um espetáculo marcante e inigualável, o musical é o melhor dos dois mundos: real e ficcional. Apesar disso, o pódio é comandado por AmarElo – É Tudo Pra Ontem, um documentário sensível, necessário e brilhante. Emicida é um dos grandes artistas da atualidade e carrega um talento admirável. O roteiro é criativo, consegue amarrar diversos símbolos e torna o filme uma obra-prima. Uma das criações mais emocionantes do último ano, deixando sua marca na cultura brasileira.

Filmes Favoritos: 1. AmarElo – É Tudo Pra Ontem / 2. Hamilton / 3. O Que Ficou Para Trás / 4. O Homem Invisível / 5. Emma.

Larissa Vieira 

2020 foi um ano que nos exigiu muito, e filmes e séries foram um dos únicos reconfortos que encontramos em meio a tantas incertezas. Os filmes Sessão da Tarde foram os que mais me agradavam, já que ver o mundo desabando já não parecia tão ficção assim. Foi assim que produções do Disney+, recém-chegado ao Brasil, agradaram tanto o paladar de uma amante dos universos mágicos e apaixonantes. A animação Soul tem destaque na lista dos favoritos como um dos mais consoladores do ano, ao mesmo tempo que abria nossos olhos a um dos temas mais pertinentes do ano: a morte. Tema que ainda é pertinente em Clouds, um retrato de uma história real, que toca o coração de maneira que você sente a perda como se fosse um parente seu, mas ainda assim termina o filme feliz e sorrindo. 

A Netflix, de outro modo, reconfortou nossos corações com clichês de comédias românticas. Trazendo ex-estrelas do Disney Channel, a plataforma agradou ao criar Feel The Beat e Dançarina Imperfeita (Work It), com enredos clichês parecidos porém super convenientes ao período que vivemos; mas a plataforma surpreendeu ao descobrir uma nova forma de contar essas histórias românticas já conhecidas. Foi o caso de Tudo Bem no Natal que Vem, que traz uma nova representação do Natal: nada de neve, e sim o calor de 30º brasileiro, confusões de família ao invés daquela troca de presentes perfeita! A comédia previsível de Leandro Hassum tem uma reviravolta tão clichê, porém tão inesperada… 

Esse inesperado é o que garante à Enola Holmes o topo da lista. Trazer o clichê de histórias de Sherlock Holmes para uma nova visão é o que torna o filme tão surpreendente. O desenvolvimento brilhante da personagem, em contraponto a história de herói do irmão, é mérito, em grande parte, da atuação de Millie Bobby Brown, que nasceu certa para o papel, mas também da forma como a história foi contada, com o protagonismo das personagens femininas, os “locais” em que as personagens masculinas foram postas e todo o cenário criado para a história.

Filmes Favoritos: 1. Enola Holmes / 2. Tudo Bem no Natal que Vem / 3. Clouds / 4. Soul / 5. Feel The Beat

Marcela Zogheib

Para mim, timing é muito importante quando você decide ver um filme, e não sei dizer como 2020 se encaixa nisso. Foi um ano estranho para o Cinema, a indústria não tinha pra onde ir e a gente não podia ir pra onde queria, as salas de cinema. Nesse ano houveram lançamentos, mas os filmes que eu mais gostei foram aqueles antigos que traziam uma lembrança de vida fora do usual (não é à toa que todo mundo surtou quando Scooby Doo entrou na Netflix). Por isso, acho que já vou começar com o filme que realmente mais amei esse ano, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, uma produção que, apesar de ser da Pixar, fiquei com um pouco de receio e acabei me encantando, em mais de um sentido. A história de dois irmãos e um (meio) pai que embarcam em uma aventura mística era tudo que a gente precisava no começo quando tudo que dava para fazer era esperar.

Aproveitando o tópico Pixar, Soul foi o lançamento que eu mais esperei, mostrei o trailer para todo mundo e via sempre que lembrava. O filme toca em questões sobre a vida que chegaram no momento certo, e muito estratégico, sendo lançado no dia do Natal. Outro lançamento muito esperado, quase por cinco anos, foi Hamilton, Lin-Manuel Miranda, o roteirista e protagonista sempre dizia que a espera ia valer a pena, e ele estava certo. O musical traz uma emoção diferente de outras peças filmadas no mesmo formato, dá para sentir a performance dos atores como se cada movimento fosse feito calculadamente para nos emocionar. 

No tópico filmes que eu talvez não teria visto se não tivesse atingido um alto nível de estresse do EAD e tédio de ficar em casa, Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fabulosa me surpreendeu muito, todo mundo já sabe que a Arlequina é incrível e a Margot Robbie mais ainda, mas o filme traz muito mais que isso em uma produção divertida que eu nem lembrava que a DC sabia fazer. Por fim, o meu escolhido como melhor filme do ano é Palm Springs, fui assistir sem saber absolutamente nada e ele entregou tudo que eu queria e precisava. Não quero me estender nele porque acho que a surpresa é a melhor parte, mas não tem como não esperar grandes coisas quando falamos de Andy Samberg. A história é intrigante, divertida e tem só 90 minutos, afinal acho que pouca gente consegue olhar para uma tela por mais tempo que isso a essa altura do campeonato.

Filmes Favoritos: 1. Palm Springs / 2. Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica / 3. Hamilton / 4. Soul / 5. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fabulosa

Júlia Paes de Arruda

Assistir algum filme, especialmente acompanhado de pipoca, sempre foi meu refúgio para não beirar a loucura. Ano passado, cheio de preocupações, anseios e incertezas vindas de todos os lados, não foi diferente. Qualquer entretenimento que eu via, eu corria atrás.

Dentre os meus favoritos do ano, Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa foi o que vi pela última vez dentro de um cinema. O filme solo da anti-heroína é divertido, colorido e, de certa forma, inspirador. Por se falar em inspiração, Por Lugares Incríveis me deixou encantada. É aquela dose de emoção perfeita para ser vista em dias de chuva, especialmente se você está viajando de ônibus de uma cidade pra outra. 

Já dentro da quarentena, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica caiu de paraquedas e tocou o coração. Animações que falam de sentimentos sempre mexem comigo. Aliás, Soul merece um destaque especial nessa lista. Não só pela temática extremamente importante, mas também por ter apresentado a 22, com sua espontaneidade e energia cativantes. Por fim, não poderia deixar de citar Mulan que, mesmo com as mudanças de roteiro, deixou a história emocionante. 

Filmes Favoritos: 1. Soul / 2. Por Lugares Incríveis / 3. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 4. Mulan / 5. Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

Ana Júlia Trevisan

I believe in Sacha Baron Cohen supremacy. Ator destaque em dois lançamentos – Os 7 de Chicago e Borat: Fita de Cinema Seguinte – apresentou produções antagônicas e vendeu de forma fenomenal os dois papéis. Uma delas não poderia ficar de fora do meu pódio, conquistando o primeiríssimo lugar: Os 7 de Chicago. Ambientada em 1969, o filme traz o julgamento de sete pessoas que lideraram manifestações contrárias a Guerra do Vietnã, que havia se iniciado no ano anterior. Tendo como cenário principal o tribunal, a direção propõe um segmento interessante para um filme de guerra longe dos campos de batalha.

O sucesso de Parasita na anterior temporada de premiações me deixou de olhos abertos para produções sul-coreanas, que ganham dois espaços nessa lista. O primeiro a conquistar meu coração foi o apaixonante Minari. Apesar da produção ser estadunidense, o filme foi escrito e dirigido por Lee Isaac Chung, e estrelado por atores da mesma nacionalidade. Merecidamente, Minari pegou uma vaga em Best Picture no Oscar, e meu sonho é ouvir o discurso de vencedor do representante presente na premiação. Call, da Netflix, foi o outro filme que me agradou. Amante dos filmes de terror que sou, me envolvi na perturbadora história de solidão de duas jovens em épocas distintas.

Personagens femininas arrebatadoras com narrativas atemporais também sempre tiveram minha atenção, mas esse ano conseguiram se superar. Pieces of a Woman vai além desse ranking, entra para a lista de filmes mais sensíveis sobre assunto pesado. Vanessa Kirby interpreta com transparência as brutais dores de Martha Weiss que perdeu sua filha recém nascida, envolvendo o telespectador no luto. Outro filme em que a protagonista é dona do enredo, se fazendo presente em todas as cenas e nos fazendo submergir na história é Bela Vingança. Impactante, deixa gosto amargo na boca e seu final faz reverberar todas as discussões que surgem ao longo da trama. Não é atoa que ambas atrizes estão concorrendo às principais premiações. 

Filmes Favoritos: 1. Os 7 de Chicago / 2. Minari /  3. Pieces of a Woman / 4. Bela Vingança / 5. Call

Elder John 

Apesar das dificuldades apresentadas pelo ano de 2020, tivemos produções importantes nesse período, e minha lista consiste em filmes que, de alguma forma, me fizeram refletir. Soul, mesmo que uma animação, foi um filme que se destacou pela temática apresentada. Assim como O Poço, referência nesse sentido e se tornou marcante.

Em contrapartida, Destacamento Blood e Por Lugares Incríveis me despertaram um sentimento de proximidade muito forte com algumas cenas. São filmes com temáticas totalmente distintas, mas eu enxergo uma identificação com as obras e por isso o lugar especial na lista.

Por fim, Bad Boys Para Sempre, talvez pelo sentimento nostálgico de rever a dupla icônica de policiais, ou até mesmo por ser fã de Will Smith e Martin Lawrence. A expectativa para 2021 é assistir mais filmes que me surpreendam e me façam sentir parte.

Filmes Favoritos: 1. Bad Boys Para Sempre / 2. Destacamento Blood / 3. O Poço /  4. Por Lugares Incríveis / 5. Soul

Ana Beatriz Zanuni

Definir um filme favorito em todos os quesitos é uma missão impossível. Portanto, decidi pontuar um em cada “categoria”, passando pelos tradicionais cotados para o Oscar [Nomadland], divisores de opiniões [Bela Vingança], filmes de herói – ou nem tanto – [Aves de Rapina], documentários [Miss Americana] e as comédias típicas das produções de streaming [Eu Me Importo].

O mais novo filme estrelado por Rosamund Pike – vencedora do Globo de Ouro pelo papel -, Eu Me Importo é surpreendente, desconfortável e fora da caixa, relembrando os primeiros filmes produzidos pela Netflix, e que agora se encaixa no perfil das realizações do Prime Video. Pike carrega o longa-metragem de maneira exemplar, em uma jornada sem vilões ou heróis, que te faz duvidar da sua própria moral. Continuando nas distribuições da Netflix, Miss Americana fecha o arco de redenção de Taylor Swift, após os eventos de 2016, com uma obra íntima e emocionante, sendo essencial para todo e qualquer fã da cantora.

Estreiado há mais de um ano, Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa se coloca como um dos maiores acertos da DC nos cinemas, sempre contando com o carisma de Margot Robbie, e, depois das decepções de Mulher Maravilha 1984, conquista o trono de melhor filme de herói do ano, tranquilamente. Falando de emancipação, Bela Vingança – ou o representante de Kill Bill da década de 2020 – tem uma narrativa engajante, e aborda uma história de traumas, vinganças e cheia de plot twists. Por fim, em Nomadland, Chloé Zhao não deixa dúvidas do porquê merece mais do que ninguém o Oscar por Melhor Direção e Melhor Filme, com uma história reflexiva, contada brilhantemente por meio da atuação de Frances McDormand, que volta a atenção do público às questões econômicas dos Estados Unidos e a vida dos ‘nômades’ do país em um momento extremamente necessário, quando o mundo passa por uma nova crise. 

Filmes Favoritos: 1. Nomadland / 2. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 3. Bela Vingança / 4. Miss Americana / 5. Eu Me Importo

Jho Brunhara

Algumas semanas atrás li um artigo da i-D Magazine sobre como mulheres assassinas do audiovisual e da literatura se tornam ícones para crianças LGBTQ+ durante a infância e adolescência. Resumidamente, em um mundo no qual a masculinidade é hegemônica, assistir o poder emanar de mulheres que, muitas vezes, buscam vingança e justiça, é encorajador e satisfatório. Enquanto assistia Bela Vingança (Promising Young Woman), esse era o único sentimento que explodia dentro de mim. Ao longo das 2 horas de filme, a protagonista Cassie, interpretada pela maravilhosa Carey Mulligan, transborda astúcia e meticulosidade, que, infelizmente, vem de um lugar horrível de seu passado. Enquanto enfrenta o inimigo do longa, o machismo estrutural que causa dores terríveis e arruína vidas para sempre, a personagem vira um espelho de todo espectador que alguma vez já sentiu na pele alguma forma de violência oriunda dele. Emerald Fennell costura um roteiro de tirar o fôlego e deixar na ponta do sofá. 

Sem Ressentimentos (Futur Drei), drama alemão de Faraz Shariat, é outro que luta contra um sistema preconceituoso. Nesse longa de amadurecimento, assistimos o florescer de um romance gay em um centro de refugiados, e também roemos as unhas durante o processo de uma irmã e um irmão iranianos para conseguir cidadania alemã e fugir de um país em que a homossexualidade é crime. O arrebatador Nomadland, de Chloé Zhao, desmantela o capitalismo e prova que a solidão pode ser menos só do que aparenta. Frances McDormand se funde perfeitamente à atmosfera do filme e, em momentos, parece ser a própria Fern em carne e ossos. 

Valentina, drama LGBTQ+ imperdível de Cássio Pereira Dos Santos, é, sem dúvidas, um dos longas mais importantes do ano. Estrelado pelas talentosíssimas Thiessa Woinbackk e Guta Stresser, o coming-of-age brasileiro discute a adaptação de uma menina trans numa cidade do interior de Minas Gerais, juventude, transfobia, amizade e, principalmente, identidade. Por fim, o milagroso Minari, drama familiar de Lee Isaac Chung, é muitas coisas de uma vez só, mas funciona. Exatamente como as relações de uma família de verdade, Chung consegue colocar na tela todas as sensações de tensão e pertencimento, nos fazer passar raiva e também nos emocionar. 

Filmes Favoritos: 1. Bela Vingança / 2. Sem Ressentimentos / 3. Nomadland  / 4. Valentina / 5. Minari

Luize de Paula

2020 foi um dos anos em que eu mais assisti filmes em casa pelos serviços de streaming devido a pandemia, mas antes que isso acontecesse e começassem os longos meses em que chorei (e choro) de saudades de uma pipoca de cinema, a estreia de Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa foi um dos maiores presentes da DC no Universo Cinematográfico até hoje. Desde a estreia de Esquadrão Suicida, os rumores de algo futuro envolvendo as personagens femininas dos quadrinhos me deixaram animada para ver novamente a Arlequina de Margot Robbie. Apesar do medo de ser uma continuação da confusão que o filme de 2016 foi, a diretora Cathy Yan não decepcionou e entregou um dos melhores filmes do ano. Desde a divulgação até a introdução de novas personagens dos quadrinhos para os cinemas, Aves de Rapina é, em poucas palavras, simplesmente fantabuloso.

Muitos filmes e séries de 2020 trouxeram a atenção internacional para o Brasil por causa de seu grande destaque nas plataformas de streaming, como é o caso do filme norte-americano sobre o brasileiro Sergio Vieira de Mello – interpretado pelo brilhante Wagner Moura – ou “O Homem que queria salvar o mundo”, título do livro que inspirou a produção da Netflix. Mostrando parte da vida do Alto Comissário de Direitos Humanos da ONU, Sergio é uma cinebiografia repleta de flashbacks e cenas esteticamente impecáveis e emocionantes, contando a história do diplomata e ainda com uma história de amor em segundo plano. Ana de Armas e Wagner Moura nos entregam cenas cheias de paixão e beleza, não restando dúvidas que a representação do romance de Sergio com a argentina Carolina não seria o mesmo se não fosse pela escolha desses atores. Ainda nas brasilidades, o filme Tudo Bem no Natal que Vem é um prato cheio de comédia, com drama e sutileza ao mesmo tempo. Leandro Hassum consegue nos tirar risadas em duas horas, ao mesmo tempo que nos faz chorar, refletir e aquece os nossos corações com uma história leve. Em uma mistura de um Natal bem brasileiro, com reviravoltas envolventes e um roteiro que lembra nostalgicamente o filme Click (2006), a Netflix acertou novamente.

Não podendo faltar um musical na minha lista, a gravação do musical Hamilton na Disney+ também entra como um dos meus favoritos. Apesar de ser o pior pesadelo para quem não gosta de musicais, por ser pura música e sem diálogos ao longo de toda sua gravação, Hamilton é agradável esteticamente e sonoramente aos que gostam e apreciam. É uma experiência única, como assistir um álbum completo com todos os seus sentidos. Também da Disney+ e com um forte apelo aos que gostam de música, a animação Soul tocou as almas de todos que assistiram. Assim como as outras grandes produções da Pixar, o desenho vem acompanhado de teorias de conexão com outros filmes do estúdio, o que faz a experiência não ser apenas para as poucas horas de filme. Emocionante, faz ponderar sobre seguir seus sonhos e sobre o nosso propósito na vida de maneira impactante.

Filmes Favoritos: 1. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 2. Sergio / 3. Tudo Bem no Natal que Vem / 4. Hamilton  / 5. Soul

Ana Laura Ferreira

Mesmo com cinemas fechados, estreias adiadas e sets de filmagem lacrados, a Sétima Arte deu um jeito de driblar os empecilhos da quarentena. E dessa vontade magistral de mostrar para o mundo as maravilhas cinematográficas que os estúdios tinham guardadas na manga que fomos felizes por meio dos streamings. Ainda em tempos normais, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica da Pixar trouxe uma história recheada de carinhos familiares e se destacou por pegar o cinema pipoca e recheá-lo de carga dramática, tornando o filme “infantil” ideal para todas as idades – coisa que a produtora sabe bem como fazer.

Mas, já em momentos de lockdown, plataformas como Netflix e Amazon se destacaram pelo nível de qualidade que vinham mostrando há algumas temporadas de premiações, mas que agora se comprovam de forma mais sólida a olhos leigos. Entre os destaques, O Diabo de Cada Dia traz uma atmosfera bruta e melancólica que conflita com doses de thriller psicológico, criando uma narrativa imersiva.  Mas não podemos esquecer de Os 7 de Chicago, que chegou com a carga política potente e abriu caminho entre as premiações, graças ao seu roteiro primoroso e a atuação de Sacha Baron Cohen.

Migrando para o gênero de comédia, Andy Samberg nos presenteou com a cômica ficção científica Palm Springs, que não se deixa perder no gênero, criando personagens profundos e dinâmicos. E é claro que ainda existem inúmeras produções que merecem ser consagradas por sua magnitude, entre elas Nomadland, Uma Noite em Miami… e Judas e o Messias Negro. Porém, destaco como a melhor obra Promising Young Woman, ou Bela Vingança. Pesado, complexo, dramático e poderoso de todas as formas possíveis, Carey Mulligan nos entrega a protagonista mais marcante dos últimos tempos e toca em temas delicados com a quantidade perfeita de acidez necessária para causar o incômodo que precisa. 

Filmes Favoritos: 1. Bela Vingança / 2. Os 7 de Chicago / 3. Palm Springs / 4. O Diabo de Cada Dia / 5. Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

Gabriel Brito de Souza

Em meio a turbulência de 2020, tivemos a sorte de ainda podermos contar com tantos filmes incríveis que saciaram nossa sede por entretenimento, mesmo estando longe das tradicionais salas de cinema. Muito aguardado pelos fãs da guerreira chinesa, o live-action de Mulan distancia-se de um remake da animação de 1998, mas rebusca na lenda folclórica chinesa uma releitura mais fiel e respeitosa. Nessa adaptação, acompanhamos a história de uma heroína na descoberta e construção de sua identidade e tudo ao seu redor, nos mostrando sua verdadeira força e espírito. 

E, falando em animação, Michel Ocelot veio nos emocionar com sua nova produção, Dilili em Paris. A trama se dá quando, ao visitar Paris, a personagem descobre que um grupo maléfico vem misteriosamente sequestrando garotas na capital francesa. Junto com seu jovem amigo Orel e a Dama Emma Calvé, eles estão determinados em enfrentar a quadrilha que vêm fazendo este mal. Entre as emblemáticas fotografias parisienses, como a famosa torre Eiffel, o filme fica ainda mais adorável com a participação de figuras importantes da história, como a cientista Marie Curie e o aeronauta brasileiro Santos Dumont, além de abordar questões como racismo e empoderamento feminino.

Entre os sucessos de bilheteria, a DC Comics lançou os filmes Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa e Mulher Maravilha 1984. Acompanhar a trajetória de empoderamento da anti-heroína mais maluca dos quadrinhos e mais uma das aventuras da Amazona mais poderosa dos HQs nunca foi tão emocionante. Além dos figurinos descolados de Arlequina e o visual deslumbrante de Diana, é primordial salientar o quão importante foi a produção de ambos os filmes por direções femininas. Os olhares de Cathy Yan e Patty Jenkins sobre as personagens foi fundamental para nos entregar cenas de ações surpreendentes e tornar suas histórias ainda mais cativantes. E, ainda falando do universo DC, a animação Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips trouxe o encerramento de uma era iniciada em 2014, do Universo de Filmes Animados da DC Comics. Nesta nova aventura, a Liga da Justiça prepara-se para derrotar Darkseid, buscando evitar a devastação da Terra. Entre tantos combates, nos deparamos com um cenário sombrio e realmente apocalíptico, que nos faz pensar que esse talvez seja o fim para as heroínas e heróis da Liga. Contudo, pudemos nos emocionar com o grande final de uma trama recheada de perseverança na luta do bem contra o mal.

Filmes Favoritos: 1. Mulan / 2. Dilili em Paris / 3. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 4. Mulher Maravilha 1984 / 5. Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips

Geovana Arruda

A linha tênue entre os filmes que aquecem o coração e os que geram reflexões insaciáveis esteve presente durante todo o meu ano, principalmente com a situação caótica que estamos vivendo. Soul é o melhor dos dois mundos, a animação da Pixar aborda o sentido da vida através de Joe, um professor de música do Ensino Médio, trazendo de forma leve a reflexão sobre o propósito na vida. Também seguindo a linha dos lançamentos que o Disney+ proporcionou, Mulan me surpreendeu positivamente como um live-action totalmente de ação. 

Mais um da lista dos filmes conforto, Tudo Bem no Natal que Vem foi uma surpresa ótima que me tirou lágrimas e muitas risadas. A comédia protagonizada por Leandro Hassum é um clichê de Natal, mas com o toque do humor brasileiro. Em contrapartida, a produção espanhola A Casa trouxe muito incômodo em todas suas cenas e a reflexão acerca dos problemas que temos e como lidamos com eles. O suspense da Netflix ficou reverberando na minha cabeça durante dias e, apesar de não ser uma grande produção, é uma forma de representar todos os muitos suspenses que assisti esse ano. 

Por fim,  Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa não se enquadra nas categorias de caos e conforto, mas foi um lançamento de 2020 que me surpreendeu. A narrativa da já famosa Arlequina (Margot Robbie) é empoderada mas sem perder sua essência, trazendo outras mulheres que querem se libertar de algo ou alguém, relacionadas a muitas problemáticas da realidade não fantasiosa, como suas roupas, sexualidade e estereótipos de comportamento. Apesar de existirem diversos pontos a serem repensados, acredito que o filme pode inspirar as novas gerações sobre ser uma mulher livre, deixando de lado muitas vezes as desavenças de lado e lutando para um bem maior de todas. 

Filmes Favoritos: 1. Soul / 2. Mulan / 3. Tudo Bem no Natal que Vem / 4. A Casa / 5. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa

Isabella Siqueira

Durante um ano decepcionante, estar presa em casa me inspirou a procurar novas obras e distrações para a realidade complicada, assim, a palavra diversidade é a base para contemplar meus Melhores Filmes de 2020. Começando pelo drama policial argentino da Netflix, Crimes de Família não é apenas mais uma produção policial clichê. A impunidade envolvida nas agressões domésticas e os conflitos familiares e sociais são apenas a superfície do que é abordado no longa. Liderada pela incrível Cecilia Roth, a obra retrata com força o peso da responsabilidade que recai em uma mãe confrontada pelos erros do filho e do declínio da família perfeita. 

Já fugindo da bolha dos streamings, Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre, dirigido pela sensacional Eliza Hittman, é aquela obra atemporal por trazer uma sensibilidade que transborda para fora da tela. Com uma narrativa centrada na angústia de uma adolescente prestes a realizar um aborto, o longa arranca emoções ao apontar sugestões sutis da violência presente na vida das protagonistas.

Para representar a categoria comédia, Palm Springs foge dos clichês com um looping temporal absurdo. Os perfeitinhos Andy Samberg e Cristin Milioti estrelam o revigorante longa que mistura ficção, humor e romance. Já o coreano Call é uma boa pedida para quem tem mente aberta e topa uma trama confusa, o suspense utiliza o telefone para compor a história de duas mulheres reunidas pela solidão, mas separadas pelo tempo.  Esperando a atualização dos filmes adolescentes queridinhos da Netflix, acabei esbarrando com a obra italiana O Sol de Riccione, que mostra como as produções teens estrangeiras tem potencial. Ao estilo Idas e Vindas do Amor (2010), a trama consiste em vários jovens e suas crises amorosas no verão agitado da comuna litorânea de Riccione.

Filmes Favoritos: 1. Crimes de Família / 2. Nunca, Raramente, Ás Vezes, Sempre / 3. Palm Springs / 4. Call / 5. O Sol de Riccione

Vitória Lopes Gomez

Restrita à sala de casa, recorri aos filmes: procurando me emocionar, me fazer pensar, me distrair e fugir da minha realidade, mergulhei em tantas outras. Com o meu preferido do ano, Nomadland, foi assim, um verdadeiro mergulho. Da trilha sonora imersiva à direção atenciosa e magnífica de Chloé Zhao, acompanhar a vida nômade de Fern pelos Estados Unidos conciliou beleza e solidão e me emocionou até mais do que eu previa. O meu segundo lugar fica com O Som do Silêncio, em que o baterista Ruben perde a audição e tem de se adaptar à nova realidade, em uma narrativa tocante e brutal que encanta também pela sonoplastia. 

Esse próximo, mais perto de casa, Meu Nome é Bagdá, da diretora Caru Alves de Souza, segue a vida da skatista Bagdá. Num Skate Kitchen político e paulistano, o longa celebra o poder feminino e reivindica às mulheres espaços tipicamente masculinos – inclusive o Cinema, já que a equipe de produção é majoritariamente feminina. Outro preferido de 2020, Summerland me pegou de surpresa: desavisada, dei play esperando um romance, mas depois de assistir à reclusa Alice ser obrigada a abrigar um menino londrino e acabar formando uma relação familiar com ele, os amores do passado são só um bônus. 

Antes de fechar a lista com uma estreia de 2021, cabe aqui menções honrosas aos divertidos Borat: Fita de Cinema Seguinte e Hamilton, e aos pré-selecionados ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o francês Deux e o mexicano Ya no estoy aquí. E por último, mas não menos importante, Minari, a delicada semi-autobiografia do diretor Isaac Lee Chung, acompanha uma família sul-coreana lutando para prosperar nos Estados Unidos. Em outro, Farewell, Amor, a vida da diretora americo-tanzaniana Ekwa Msangi também inspirou a narrativa de uma família de refugiados angolanos em busca do ‘sonho americano’. As jornadas são duras, mas são cheias de amor. 

Filmes Favoritos: 1. Nomadland / 2. O Som do Silêncio / 3. Meu Nome é Bagdá / 4. Summerland / 5. Minari

Vitória Silva

Entre todos os desafios que 2020 trouxe, o Cinema com certeza foi um dos que mais sofreu as consequências. Com salas fechadas ao redor do mundo, não foi fácil para a indústria se sustentar. Apesar de muitos lançamentos terem facilmente se adaptado para o streaming, alguns acabaram saindo por baixo dos panos, como foi o caso de A Assistente. O filme, dirigido por Kitty Green, teve sua estreia nas telonas totalmente barrada pela pandemia, o que, infelizmente, dificultou que uma história contada de forma tão necessária tivesse conhecimento do grande público. O mesmo aconteceu com Três Verões, que, por se tratar de um filme nacional, já não teria muito apelo nos cinemas, e acabou sendo ainda mais afetado. 

Por outro lado, e também se tratando de uma obra com temáticas sociais e pertinentes, Os 7 de Chicago conseguiu fazer barulho suficiente via Netflix, e já conquistou suas posições na corrida para o Oscar 2021. A produção de Aaron Sorkin não poderia ter vindo em um momento político mais ideal, e entrega tudo que um drama judicial deveria entregar. Ela é instigante, triste e acalentadora em doses certas, e todos os prêmios que ainda receber virão merecidamente. 

Em um ano tão difícil e trágico, sobrou espaço para se buscar filmes que servissem de consolo. Palm Springs é facilmente um dos melhores romances já feitos, mesmo sem se esforçar muito para isso. O documentário AmarElo: É Tudo Pra Ontem, do Emicida, é um sopro de esperança e uma aula essencial de um dos maiores músicos da atualidade. E, se a Pixar nos fez chorar de soluçar por tantos anos seguidos, em 2020 ela decidiu nos entregar também uma reflexão. Soul fechou com chave de ouro os 12 meses mais turbulentos da história recente, e concedeu tudo que nossos corações (e almas) precisavam ver e ouvir. 

Filmes Favoritos: 1. A Assistente / 2. Três Verões / 3. Soul / 4. AmarElo: É Tudo Pra Ontem / 5. Palm Springs / 6. Os 7 de Chicago

Nathalia Franqlin

2020 foi um ano relativamente fraco para lançamentos de filmes no Cinema nacional e internacional, atrasos em estreias, problemas nas produções e a transformação na forma de interagir com a Sétima Arte, tudo isso em decorrência, é claro, da pandemia de covid-19, que assolou o mundo ao longo do ano. Mas, nem tudo são lágrimas, em meio a tantas derrotas há, é claro, algumas vitórias. Um dos primeiros a chegar com tudo é Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa, a emancipação de Arlequina foi esperada com temor por parte dos fãs após o fracasso de Esquadrão Suicida, mas, visando seu público alvo, a película conseguiu agradar e servir momentos leves e divertidos, sendo o tipo de filme perfeito para um fim de tarde com as amigas.

Ainda sobre filmes divertidos e com a capacidade de elevar o astral, coisa que foi necessária para todos em 2020, temos A Babá: Rainha da Morte. O longa é uma continuação do filme de 2017, A Babá, e faz uma mescla de personagens antigos e carismáticos com novos personagens também carismáticos e inusitados – menção honrosa para Jenna Ortega, que vive a complicada e inesquecível Phoebe. O longa lavou o enredo com várias referências a filmes clássicos, como O Exterminador do Futuro, dando aquele gostinho de nostalgia para os mais antigos. No campo das animações, a Disney não poderia ficar de fora, e trouxe mais um filme pra fazer marmanjo chorar de emoção. Soul é uma obra extremamente sensível e necessária que cumpriu com todas as expectativas dos fãs. Já faz tempo que as animações deixaram de ser um espaço unicamente para crianças e Soul demonstra isso, sendo um filme que eleva os níveis da estética, arte, sensibilidade e maturidade trabalhados na Sétima Arte.

As plataformas de streaming foram muito necessárias no ano em que ninguém podia sair de casa, e a Netflix vem novamente para essa lista com Eu Me Importo, estrelando Rosamund Pike em mais um papel polêmico de psicopatia. Esse longa, diferente dos últimos aqui citados, não é leve e divertido, mas sim um suspense intenso e visceral, muito recomendado para aqueles que amam cair de cabeça numa narrativa em alguma tarde solitária. E, para fechar, a cereja do bolo, Borat: Fita de Cinema Seguinte. A obra vem num formato totalmente diferente do que o Cinema tradicional costuma apresentar, o longa é a continuação do filme de 2006 e mantém a estética de falso-documentário com atores reais, o que torna a trama uma divertida experiência antropológica para aqueles que gostam de ver a nação mais orgulhosa do mundo sendo expostas como meros protagonistas de casos de desinteligência. Borat: Fita de Cinema Seguinte é uma peça memorável por vários motivos, mas o principal é o trabalho de Sacha Baron Cohen como o protagonista do filme.

Filmes Favoritos: 1. Borat: Fita de Cinema Seguinte / 2. A Babá: Rainha da Morte / 3. Soul / 4. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 5. Eu Me Importo

Ana Beatriz Rodrigues

O papel de cada produto cultural e a valorização da arte foi bastante abordado no ano passado. A temporada de premiações estreou e os Melhores do Ano já começaram a ser discutidos. Para classificar esse pódio, que foi bem difícil, levei em conta o que esses filmes causaram em mim, por isso essa lista pode não ser tão duradoura e daqui uns meses tudo mudar. O quinto lugar é ocupado por comédias que estão dispostas a te dar um puxão de orelha e um pouquinho de realidade. Borat: Fita de Cinema Seguinte é ainda melhor que o primeiro e a produção de Sacha Baron Cohen foi capaz de levar o Globo de Ouro como Melhor Filme de Comédia ou Musical. Como um belo presente de Natal, a Netflix estreou em dezembro o filme Tudo Bem no Natal que Vem. O filme estrelado por Leandro Hassum ocupou o top 10 do streaming em diversos países. Contando sobre o Natal nesse país tropical e looping temporal, a produção surpreendeu com um filme emocionante. 

Em 2020, ganhamos outro presente também, o Disney+ finalmente chegou ao Brasil, e um dos seus principais lançamentos foi Hamilton. A gravação do musical em 2016 veio em forma de filme. A história de um dos pais fundadores dos Estados Unidos com muito talento foi incrivelmente adicionada ao catálogo, dando prestígio a um dos musicais mais queridos do mundo. Nomadland foi o melhor em tantos sentidos que é complexo demais para explicar. O roteiro e a direção de Chloé Zhao levaram a obra a um resultado inexplicável.

Outra obra que não pode ser deixada para trás é o longa Bela Vingança (Promising Young Woman). A atuação de Carey Mulligan dança em conjunto com o roteiro, e esse movimento faz com que esse seja um filme que te faz pensar dias sobre o final. Por mais que não seja perfeito, Palm Springs foi a felicidade e escape em alguns dias tristes da quarentena. Com Andy Samberg e Cristin Milioti, a comédia, que foi sucesso no Festival de Sundance, garantiu espaço do melhor do ano do meu coração. 

Filmes Favoritos: 1. Palm Springs / 2. Bela Vingança / 3. Nomadland / 4. Hamilton / 5. Borat: Fita de Cinema Seguinte / 6. Tudo Bem no Natal que Vem

Pedro Gabriel

Os filmes em 2020 estiveram muito presentes, pois eram um escape para apreciar com a família na quarentena. Não posso iniciar essa lista sem citar Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica. O longa-metragem, que sofreu com os efeitos do início da quarentena, acabou passando despercebido por muitos, mas não deixa de encantar quem o assiste. A história dos dois irmãos elfos é instigante e emocionante, maravilhosamente construída nesse mundo fictício, com a magia Pixar. Continuando nas produções do estúdio, novamente emocionando a todos que assistem, a animação Soul veio como um presente de Natal da Pixar para o mundo. Com um dos melhores finais do estúdio, a obra transcende a tela com suas questões.

Na quarentena, em meio ao turbilhão de coisas que estavam acontecendo, a chegada de Quase Uma Rockstar foi uma grande surpresa. Esperava algo completamente diferente do que recebi, uma trama sensível e que não tem pressa em contar história. A protagonista é muito carismática, fazendo você torcer por ela logo nos primeiros segundos do filme. O mesmo sobre Por Lugares Incríveis, que retira dos lugares mais improváveis grandes paisagens. A narrativa do filme trabalha de forma delicada as questões de saúde mental e o amor entre os protagonistas. Foi uma grata surpresa, que retirou baldes de lágrimas enquanto assistia com a minha mãe.

Por fim, fiquei muito confuso com o que escolheria. De um lado, temos o absurdo retorno de Borat: Fita de Cinema Seguinte, o jornalista do Cazaquistão, que, mesmo não tendo o grande fator surpresa do primeiro filme, consegue segurar a sequência com seu dinamismo e química com sua filha, Tutar. Mas não poderia deixar de citar The Boys in the Band. O filme baseado na peça homônima, que conta a história de um grupo de amigos gays que se encontram em uma festa de aniversário, foi um grande presente em 2020. Os dramas que surgem nessa festa, o texto rápido teatral, e as atuações incríveis – com um destaque para o Jim Parsons – tornam a produção desconfortável e com um ar intrigante. Você quer ver suas resoluções, mesmo que o caminho para isso necessite um mergulho nos traumas de cada personagem.

Filmes Favoritos: 1. Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica / 2. Soul  / 3. Quase uma Rockstar / 4. Por Lugares Incríveis / 5. The Boys in the Band

Mariana Chagas

Antes mesmo de ser premiado no Grammy, folklore já havia se tornado meu Álbum do Ano. Com músicas íntimas, inteligentes e acima de tudo criativas, Taylor construiu um universo próprio. E no documentário folklore: the long pond studio sessions, a cantora abre as portas da cabana onde a mágica ocorreu e nos deixa viajar dentro da sua imaginação. Ela e seus parceiros de trabalho batem um papo sobre as histórias e memórias que inspiraram a obra. Dentre elas, uma das discussões mais interessantes é acerca da faixa my tears ricochet, uma narrativa sobre como a pessoa que você mais ama e confia é a que mais saberá te machucar.

E é exatamente isso que o filme Malcolm & Marie retrata. O longa da Netflix tem como protagonistas  – e únicos personagens – o casal interpretado por John David Washington e Zendaya. A atuação incrível junto com a absurda química dos dois conseguiu me prender na discussão longa e incansável de um casal um tanto complicado. Ainda nos romances, o terceiro lugar da minha lista vai para Você Nem Imagina. A premissa é simples: o atleta da escola quer ajuda da nerd para conquistar a garota popular. Mesmo com todos os elementos de um clichê, o filme segue um caminho surpreendente que o público, de fato, nem imagina. Abordando amizade, amor, autoconhecimento e sexualidade, o filme é uma tentativa certeira da Netflix de um romance LGBT+. 

Também produzido pela plataforma, o curta-metragem Canvas aqueceu meu coração. A animação melancólica mostra a tristeza e a solidão de um senhor que perdeu sua esposa. Com ajuda da sua netinha e da arte, os 9 minutos da obra são o suficiente para que o idoso ache a felicidade que havia perdido junto a sua amada. A dor da perda é tema também do filme Pieces of a Woman, protagonizado pela indicada ao Oscar Vanessa Kirby. O roteiro de Kata Weber acompanha uma mulher que, quando sua filha morre no nascimento, precisa confrontar seu sofrimento, sua família e seu marido numa busca de autodescoberta e superação. Seja me fazendo chorar ou sorrir, cada uma dessas histórias deu um pouco do conforto que todos tanto necessitamos em tempos como estes.

Filmes Favoritos: 1. folklore: the long pond studio sessions / 2. Malcolm & Marie / 3. Você Nem Imagina / 4. Canvas / 5. Pieces of a Woman 

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Pedro Gabriel

O sentido do viver é umas das questões mais antigas do ser humano. Por que estou aqui nesse mundo? Qual o meu propósito na Terra? Essas perguntas rodeiam a nova produção dos estúdios Pixar, Soul. Dirigido por Pete Docter (Monstros S.A, 2001 e Up! Altas Aventuras, 2009), e co-dirigido por Kemp Powers, seguimos a vida de Joe Gardner (Jamie Foxx), um professor substituto de música de uma escola, com o sonho de ser um músico profissional de jazz. 

Quando Joe finalmente consegue uma vaga em um quarteto de uma grande musicista de jazz, Dorothea Williams (Angela Bassett), um acidente acontece, e ele morre. Com isso, a história de Soul percorre a tentativa do homem de voltar ao corpo, ao mesmo tempo que ele tenta ajudar uma jovem alma chamada 22 (Tina Fey) a conseguir um passe para a Terra.

A premissa do filme não é inovadora. Mas ela é bem utilizada pela Pixar em suas produções, onde o protagonista é levado para outro local, precisando percorrer aventuras para retornar ao seu lar. Mas, como em outros longas, Soul consegue entregar uma obra delicada, complexa e profunda, acertando mais uma vez na sua fórmula.

O jazz como fio condutor

Em entrevistas sobre o filme, Docter contou como foi escolhido tanto o personagem, quanto o fundo que a história teria. Foi quando surgiu a ideia de um professor de música, que é apaixonado por jazz. E com o estilo musical, surge o primeiro protagonista afrodescendente da Pixar, e o primeiro co-diretor negro de uma animação do estúdio, Kemp Powers. 

Não apenas o personagem principal, mas toda a Nova Iorque criada em Soul mostra essa representatividade de diversas etnias, mas focando na comunidade negra norte-americana. E a principal delas, e que permeia nos ouvidos de quem assiste, é o jazz, um estilo que está intrinsicamente conectada com a história dos negros nos Estados Unidos. 

A trilha sonora original, composta por Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste, leva a entender o porquê Joe ama tanto tal estilo, e torna todo o clima do filme mais intenso. Ela dita o ritmo dinâmico da produção, que não enrola em seus 101 minutos. Tudo tem o tempo necessário, sem “barrigas” no meio da narrativa.

O antes e o depois da vida

Docter constrói um mundo muito rico em Soul. Primeiro é apresentada uma visão do Além-Vida, um lugar onde as almas vão quando morrem. Após a negação de Joe de sua morte, ele cai em um universo completamente diferente, o Pré-Vida. Novamente, os diretores conseguem realizar o feito de criar um mundo complexo e organizado, com uma estética de empresa, para ambientar suas histórias, como feito em Divertida Mente. 

O contraponto feito entre esses dois estágios é construído de uma forma certeira: no Além-Vida, as almas, que já batalharam muito durante sua existência, esperam em uma esteira, no meio da escuridão, que as leva de encontro a uma luz branca, aquele é o seu descanso. Já no Pré-Vida, o ambiente toma outras proporções. Nesse local, que é colorido e “cheio de vida”, as almas criam suas personalidades. 

Através de tutores, elas são inspiradas e levadas a achar um propósito, que dará um passe para a Terra. Para encarnar, pulam em um buraco que as leva para o planeta, dando esse salto de fé que é viver. Todo esse mundo é gerenciado por entidades, que no Pré-Vida são chamadas de Jerry, ou Zé na tradução brasileira (tendo a participação na versão original de Alice Braga como Jerry A). Enquanto no Além-Vida, Terry (Rachel House) é responsável pela contagem e gerenciamento de almas desencarnadas, e é ele quem vai atrás de Joe.

Além desses locais, existe um terceiro, chamado de Viagem pelos personagens. Um plano que fica entre o mundo dos vivos e dos mortos. As pessoas que ali se encontram, estão em uma espécie de transe por algo que gostam, ou estão perdidas em suas ansiedades e inseguranças. 

Tanto a parte criativa do mundo de Soul, quanto sua estética são impecáveis. É certificada com o selo Pixar de qualidade, e funciona muito bem com o que o filme se propõe a mostrar. O roteiro de Pete Docter, Mike Jones e Kemp Powers é simplificado e complexo ao mesmo tempo, sem subjugar a inteligência de seus espectadores, sendo compreensível tanto para adultos, quanto para crianças.

As camadas dos personagens

Nessa realidade construída por Docter e Powers, a história se desenrola com os dois personagens muito bem desenvolvidos. De um lado temos Joe, um cara que está na sua meia idade, e que passou a vida inteira esperando o seu momento. Ele tem uma vida pacata, sem grandes emoções, adiando o seu viver até que seu sonho seja realizado, e agora terá que inspirar uma alma a querer viver, para que ele consiga voltar. Em contraponto, temos a 22, uma alma que está no Pré-Vida há muitos anos, e que não consegue achar uma motivação para querer viver.

Muito do sucesso de Soul se deve a química maravilhosa entre os dois personagens principais. Os atores dão um show de atuação, tanto no original, quanto na dublagem brasileira (Jorge Lucas e Carol Valença dublam Joe e 22 aqui no Brasil), passando a imagem proposta pelo filme da dupla. Os dois são muito carismáticos, e logo nos primeiros segundos que estão em tela, já torcemos para que consigam o que querem. Ainda que os destinos traçados sejam previsíveis, a jornada é contada de uma forma envolvente, criando um laço rapidamente com sua história e motivações. 

À medida que o filme passa, você sente cada vez mais as camadas dos personagens. Joe, que era gentil, sonhador e inspirador, aflora seu egoísmo e suas decepções, deixando sua ambição tomar conta de tudo. Enquanto isso, 22, a alma desinteressada e sarcástica, prova da vida e mostra um lado mais sensível e aberto a novas experiências, mas esbarra com suas inseguranças em relação à vida na Terra. 

Mas não são apenas os personagens principais as estrelas do filme. Quando voltamos os olhos para o elenco coadjuvante, os melhores momentos são tirados deles. A mãe, relutante quanto ao sonho do filho; o barbeiro que mostra que nem sempre nossos sonhos tornam-se realidade, mas que isso não é o fim do mundo; a aluna que demonstra que mesmo que lutemos contra o que gostamos, isso sempre estará internalizado em nós. Cada personagem, cada cena, cada momento, tudo enriquece os protagonistas, como também quem assiste e encontra essas pessoas nas suas vidas.

A edição de Kevin Nolting traz um bom equilíbrio entre o cômico e o dramático, com uma montagem que poderia ser cansativa, se o roteiro não fizesse o espectador criar a vontade de ver aquilo em tela. Isso ocorre nos cortes entre fala e acontecimento, como na representação dos tutores da 22, que são figuras históricas, ou nas quebras das viagens das pessoas. 

Mas também é visto no uso dos flashbacks do Joe, onde podemos ver a vida como ele próprio enxerga. Os diálogos bem escritos, que tocam na alma de quem assiste, mesclam com a estética, montagem e música, e criam esse material esplêndido. 

Não será surpresa encontrar ele entre os indicados aos grandes prêmios para o cinema, incluindo o Oscar. As apostas para a categoria de Melhor Animação são fortíssimas. Mas Soul também está sendo cotada para as categorias de Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro Original, e até Melhor Filme. 

O fim inevitável de Soul

Soul se mostra como a real e mais pura alma da Pixar. Profundo e belíssimo, o filme entrega uma história cativante, com uma técnica impecável. Mesmo com desfechos clichês, ele surpreende quem o assiste, levando às lágrimas e em uma constante de reflexões sobre a nossa própria vida. 

Será que estou vivendo, ou estou adiando minha vida? E se algo grandioso já aconteceu, será que estou realmente feliz ou a procura de algo que já estou dentro? A única certeza tirada é que Soul não é um filme para ser digerido rapidamente, e que ele transcende a tela com suas questões.

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A pandemia, que descarrilou a indústria do entretenimento, fez um estrago estrondoso no cinema. A TV, entretanto, conseguiu segurar as barras e teve até a premiação do Emmy meio virtual, meio presencial, mas inteiramente inovadora. Lá, Schitt’s Creek fez história: a única série a vencer todas as 7 categorias principais de comédia. Junto do hit canadense, Zendaya venceu Melhor Atriz em Drama, se tornando a ganhadora mais jovem da categoria. No campo das minisséries, narrativas fortes com enfoque em figuras femininas ditaram o tom. Teve a heroica avalanche de Watchmen, a comovente Nada Ortodoxa e a avidez de Mrs. America.

Fora dos prêmios, O Gambito da Rainha se tornou a minissérie mais assistida da história da Netflix. A série da enxadrista Beth Harmon, papel taciturno de Anya Taylor-Joy, é parte do panteão de 2020. O streaming muito se beneficiou das pessoas estarem trancadas em casa: os números de acesso e visualizações estouraram a boca do balão. Dark se encerrou com a maestria que prometeu, e The Crown finalmente nos mostrou a Lady Di. Na HBO, Michaela Coel retornou mais poderosa que o de costume com I May Destroy You, um soco no estômago empacotado em 12 episódios quase autobiográficos, discutindo o valor do consentimento e as consequências do abuso. 

Steve McQueen encontrou na Amazon o lar para sua poderosa Small Axe, antologia de filmes que lidam com racismo e luta por direitos, obras de vital importância nesse momento político em que vivemos. O sucesso foi tanto que uma porção de sindicatos da crítica está premiando Small Axe como Melhor Filme de 2020 (vai entender). Aqui no Brasil, a Rede Globo mostrou serviço produzindo, à distância, a antologia Amor e Sorte e o especial Plantão Covid, parte da fantástica Sob Pressão. Com todo esse parâmetro em mente, a Editoria do Persona se reuniu com nossos colaboradores para elencar o que de melhor a televisão nos ofereceu em 2020. 

Bruno Andrade

Foi um ano esquisito? Foi demais. Algumas séries fizeram eu me sentir menos isolado neste ano em que estar sozinho nunca foi tão penoso. Claro que numa lista, muitas séries ficam de fora e, curiosamente, a série que mais gostei em 2020 terminou em 2019 (Fleabag, de Phoebe Waller-Bridge), mas este ano também trouxe surpresas agradáveis. Normal People, por exemplo, trouxe a reflexão de que mais importante que a existência do amor é a sensação de se sentir amado (algo a se pensar em um ano como esse). Além disso, foi uma grata surpresa ver a representação de um romance entre jovens sem a versão estereotipada já recorrente nos filmes e séries do gênero.

A segunda temporada de The Boys também veio em cheio. Em um ano político, a série dialogou com questões de xenofobia e ressurgimento de grupos neonazistas. Não por acaso, a série ainda abordou questões de manipulação midiática e identidade. Destaco também a segunda temporada de The Umbrella Academy, série da Netflix baseada na HQ de Gerard Way. Quando me dei conta já estava no último episódio, seguindo os passos de Five (sem dúvida o melhor personagem desta temporada).

Ainda ressalto a série Space Force, dos mesmos criadores de The Office e que, apesar de não ser tão boa quanto, consegue se manter interessante no melhor estilo séries-para-ver-antes-de-dormir. Por fim, destaco a última e (espero que) definitiva temporada de Dark, a série que merecidamente foi eleita pelo Rotten Tomatoes como a melhor já produzida pela Netflix e ensinou como abordar de forma original um tema já desgastado na ficção científica.

Vanessa Marques

Para nós, brasileiros, 2020 foi um ano de resistência férrea. Em meio ao cenário turbulento da maior pandemia do século, nada como a arte e o entretenimento para nos trazer boas doses de conforto, ternura, humanidade e esperança. O catálogo da Netflix alcançou o seu ápice com mulheres fortes, reais, pioneiras ou até mesmo cômicas (Devi, de Eu Nunca). Houve tempo para emoção e catarse em Nada Ortodoxa, adaptação da biografia homônima de Deborah Feldman. Após fugir de uma comunidade de judeus ortodoxos no Brooklyn, a jovem Esther (Shira Haas) começa uma vida secular e quase livre de amarras para ser mulher na Alemanha. Em quatro capítulos, ‘Esty’ trilha uma jornada de bravura, autodescoberta e libertação.

Já O Gambito da Rainha fez história como a série mais vista do streaming. Além da memorável Anya Taylor-Joy, no papel de Beth Harmon, o elenco do hit contou com nomes de Game of Thrones e 12 Anos de Escravidão. A genialidade da atriz, que rendeu o primeiro lugar neste Top 5, também levou o público a acreditar que a trajetória da campeã enxadrista fosse real. Mas quem de fato existiu e teve o seu legado contado de forma sensível e brilhante foi a empresária negra Madame C. J. Walker. Ambientada nos Estados Unidos pós-escravidão, Self Made reafirma a importância das narrativas sobre racismo estrutural, machismo e empoderamento. Dona de um império de beleza afro-americana, Sarah (Octavia Spencer, de Histórias Cruzadas) emociona do início ao fim, travando uma luta desmedida para conquistar o seu espaço (e o da comunidade negra) num mundo ainda dominado por homens brancos. 

Um pouco de humor e pinceladas de drama tornaram Eu Nunca uma série divertida, inspiradora e leve. Exatamente como precisávamos. A criação de Mindy Kaling, de The Office, trouxe os dilemas naturais do amadurecimento através do olhar de Devi, uma garota de origem indiana. A diversidade ganhou luz como um dos pontos altos da trama adolescente. Por fim, a realeza britânica voltou para as telas em The Crown, mas, dessa vez ,com a lendária Princesa Diana. O produtor Peter Morgan manteve a qualidade dos anos anteriores, focando em eventos históricos e polêmicas conhecidas da família real na década de 1980. 

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. Nada Ortodoxa (Netflix) / 3. Self Made ou A Vida e a História de Madame C. J. Walker (Netflix) / 4. Eu Nunca (Netflix)/ 5. The Crown (Netflix)

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Vitor Evangelista

Selecionar apenas cinco séries favoritas de 2020 é um trabalho duro, tanto é que surrupiei um pódio duplo. Antes de condecorar as produções que passaram do corte, me sinto na obrigação de enaltecer as que ficaram de fora do ranking (serei sucinto, eu prometo). Schitt’s Creek pegou todo mundo de surpresa no Emmy, mas eu já esperava uma farra daquelas. Pen15 melhorou o que já era formidável, a 2ª temporada de Sex Education fez carinho no coração, e a quarta de Big Mouth se transformou num documentário. Dark acabou e eu fiquei feliz, Modern Family acabou e eu fiquei triste.

Ozark foi o único dramão a entrar na minha lista de melhores pois, neste 2020 arregaçado, deixei a comédia reinar e me distrair da prisão do isolamento social. A série da Netflix chega no ápice de tensão e só promete coisa boa daqui pra frente. Seguindo, a maneira mais simples de definir What We Do in the Shadows é compará-la com The Office e depois adicionar vampiros. Louca o suficiente para inovar narrativas vampirescas, a obra do FX merece todos os elogios. Insecure é a série mais subestimada da HBO, e a quarta temporada continua na subida criativa e emocional de Issa e sua turma, simplesmente imperdível. Depois de muito matutar, deixei o poético romance de Normal People com a medalha de prata. A saga de Marianne e Connel, que usa e abusa do drama e do choro para narrar a história de dois jovens com problemas de comunicar o que sentem, sem dúvidas é a melhor adaptação literária do ano.

Na pole position, guardei duas vagas para Trixie Mattel e Katya, as maiores e mais engraçadas drag queens do mundo do entretenimento. Em I Like To Watch, elas sentam na frente da TV, assistem e reagem às produções da Netflix, regadas ao humor característico da dupla que nasceu em Drag Race. UNHhhh é um show próprio para as rainhas falarem sobre o que quiserem, e a quinta temporada rendeu pano pra manga: tiveram vídeos sobre literatura, sobre a etiqueta de mandar mensagem e até um react da Season 7. Depois de passar muitas noites assistindo esses programas antes de dormir, eu só poderia dar adeus à 2020 junto delas, soltando um sonoro Ding Dong.

Séries favoritas: 1. I Like to Watch e UNHhhh (Youtube) / 2. Normal People (Hulu) / 3. Insecure (HBO) / 4. What We Do in the Shadows (FX) / 5. Ozark (Netflix)

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Layla de Oliveira

Particularmente, eu adoro umas fofocas da família real britânica, coisa que não gosto muito de admitir; porém, isso significa que The Crown é um grande banquete pra minha necessidade histórica-investigativa. E a quarta temporada da série foi absolutamente grandiosa, eu até diria que foi a melhor até agora, com diversos conflitos envolvendo a tríade da segunda era elisabetano: a Rainha, a Dama de Ferro e a Princesa do Povo. Agora, saindo do território branco imperialista e indo para algo totalmente diferente, Lovecraft Country foi outra grande produção deste ano, com o terror cósmico perfeitamente misturado com questões raciais, te fazendo questionar a todo momento o que é mais assustador: um monstro gigante vindo do espaço ou um policial na esquina; ou talvez os dois, porque há grandes chances de serem a mesma coisa.

A segunda temporada de The Politician me ajudou a entender um pouco mais sobre o sistema eleitoral estadunidense, e acho que isso é motivo suficiente para estar entre as minhas séries do ano. Mas a sátira política teve um desempenho muito melhor no segundo ano, deixando para trás a trivialidade de uma disputa no conselho estudantil e acompanhando Payton (Ben Platt) em sua candidatura ao senado de Nova York, e, apesar de parecer ser algo chato e pouco original, os absurdos e situações exageradas deixam a trama muito divertida, e, com certeza, digna de uma maratona. Outra produção da Netflix que marcou 2020 foi a segunda parte da última temporada da produção espanhola As Telefonistas, com um enredo digno de novela das nove, e digo isso com tom elogioso. O desfecho das quatro protagonistas foi extremamente poderoso e 100% condizente com a mensagem do seriado, dignificando todo o drama e tensões vividos pelos personagens.

A última surpresa do ano foi Alice in Borderland, uma produção japonesa baseada no mangá homônimo. A trama já é maluca por natureza, por ser baseada na obra Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll; mas adicione essa loucura natural da obra original com um jogo misterioso e mortal e pronto: uma agradável desagradável experiência. Agradável por conta do enredo muito bem desenvolvido, incluindo diversos desafios para os personagens muito bem construídos em pouquíssimo tempo, e a tensão sufocante em cada episódio. E desagradável por esses mesmos motivos, já que nenhum personagem na série tem a sua vida garantida, e essa capacidade de se apegar rapidamente a eles é um ótimo método para fazer o espectador sofrer. Então, fica a dica: não se apegue a ninguém. Sério.

Séries favoritas: 1. The Crown (Netflix) / 2. Lovecraft Country (HBO) / 3. The Politician (Netflix) / 4. As Telefonistas (Netflix) / 5. Alice in Borderland (Netflix)

Raquel Dutra

Indo na direção oposta à de alguns dos meus colegas, informo que aqui vai ter muito drama para uma lista de melhores séries de um ano tão difícil quanto 2020.  Talvez numa tentativa de me distanciar da apatia de 9 meses em isolamento social, corri para sentir as emoções do mundo ficcional, dosando as incontroláveis e desesperadoras do nosso mundo real. Tomei parte das dores e das alegrias da Nada Ortodoxa Esty Shapiro, e mergulhei no suspense dramático de Little Fires Everywhere, minisséries que ficarão de fora do meu pódio mas merecem ser mencionadas dentre as melhores de 2020.

Avisos dados, inicio com o drama mais dramático do ano. A dolorida I Know This Much Is True é um dos tesouros do ano da HBO, cuja densidade emocional sufoca a narrativa por completo na pele de Mark Ruffalo, que sofre não só uma, mas duas vezes, interpretando visceralmente dois irmãos gêmeos que são alvo de todos os infortúnios que a vida pode reservar. Para aliviar um pouquinho (um pouco mesmo) a minha lista, incluo o romance do ano Normal People, que encanta pelo realismo gentil e sensível num mar de retratos idealizados, irreais e por vezes violentos sobre sexo e relacionamentos amorosos.

História, ambientes políticos, relações de poder e dimensões sociais ligadas às individuais são alguns dos meus ingredientes favoritos, encontrados este ano na poderosa e atemporal Mrs. America , e claro, The Crown, na temporada que, provavelmente, foi a mais aguardada de 2020. Com a firmeza da Dama de Ferro Margaret Thatcher contrastando com a carga emocional que acompanha a memória coletiva da princesa Diana, o quarto ano da série é tudo o que existe de melhor na superprodução da Netflix, e uma das melhores até aqui. Pra encerrar, saio dos palácios da realeza britânica de 1980 para a vida urbana de Londres de 2020, a fim de coroar a série do ano com o primeiro lugar da minha lista, a obra-prima I May Destroy You. A genialidade da criadora, roteirista, diretora e protagonista Michaela Coel te vira do avesso, mexe com todas as emoções possíveis, nos surpreende à mesma medida em que nos abraça e é tudo o que precisamos discutir sobre sobre violência sexual, de gênero e de raça, amizade e vida na contemporaneidade, nos trazendo de volta para a realidade da qual ficamos distanciados em 2020.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. The Crown (Netflix) / 3. Mrs. America (FX) / 4. I Know This Much Is True (HBO) / 5. Normal People (Hulu)

Gabriel Oliveira F. Arruda

Após 5 temporadas de excelência em animação, Noelle Stevenson e os animadores da Dreamworks nos entregaram um dos finais animados mais satisfatórios dos últimos anos, sintetizando os temas e arcos narrativos de maneiras inesperadas mas inteiramente lindas, culminando em cenas que fizeram She-Ra e as Princesas do Poder entrar imediatamente para a história da televisão moderna.

Continuando, a websérie de Dungeons & Dragons do College Humor, Dimension 20 Live: Fantasy High – Sophomore Year é, assim como sua antecessora, um testamento ao poder do storytelling coletivo e como a diversidade de vozes impacta numa narrativa, criando histórias intrincadas de angústia adolescente e alta fantasia, momentos de humor histérico e de profundo impacto emocional, sob a supervisão do brilhante dungeon master Brennan Lee Mulligan.

Mesmo com menos sustos do que a Residência Hill, A Maldição da Mansão Bly é outro triunfo do terror sofisticado de Mike Flanagan, tecendo uma narrativa complexa e impactante que justifica sua longa produção da melhor maneira possível: entregando um final que permanece na sua memória muito tempo depois da série acabar. Beastars – O Lobo Bom e BNA são dois animes de premissas similares, mas que alcançam sucessos diferentes em suas respectivas tramas, através de animações excelentes e interpretações expressivas. Apesar de ambas serem sobre sociedades de animais antropomorfizados, Beastars se desenrola na profundidade da relação romântica entre um lobo e uma coelha, enquanto BNA encontra seu caminho com a animação característica e frenética do Studio Trigger e na ação exagerada de suas personagens.

Séries favoritas: 1. She-Ra e as Princesas do Poder (Netflix) / 2. Dimension 20 Live: Fantasy High – Sophomore Year (Dropout/Youtube) / 3. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 4. Beastars – O Lobo Bom (Netflix) / 5. BNA (Netflix)

Lorrana Marino

Se tem algo bom que o complexo 2020 me proporcionou, foi tempo para apreciar as diversas produções que estrearam. De longe, a sensibilidade de Do You Like Brahms?, produção sul-coreana da emissora Seoul Broadcasting System, foi um dos conteúdos que mais tocou o espectador. O enredo nos apresenta personagens reais, que se comunicam muitas vezes apenas pela música e nem sempre tomam as atitudes ideais que esperamos, e isso incomoda. Mas aí que está, a protagonista, que não tem medo de mudar o rumo da própria vida, de fazer escolhas que serão julgadas pelos outros e, principalmente, de se priorizar quando necessário, nos traz inspiração.

Continuando a linha de produções sensíveis, Normal People foi outra estreia que abraçou, beijou e apunhalou o espectador quando ele menos esperava. Sem censuras, a conexão e o medo; o ato e a consequência; a comunicação e a falta dela entre os personagens nos conecta com mágoas, alegrias e nos envolve em realidade. O que vem em contramão com a terceira temporada de Castlevania, a animação fantasiosa que consegue reunir os apaixonados por ação, vampiros e boa arte gráfica. Dividindo o enredo em quatro núcleos distintos (a solidão de Alucard, as articulações da corte de Carmilla, as aventuras de Trevor Belmont e a ascensão de Isaac), a segmentação das narrativas torna a experiência prazerosa de se acompanhar e nos faz viajar para uma realidade distópica, e nos preocupar, pelo menos por algumas horas, com problemas irreais.

Agora, que Anya Taylor-Joy brilhou na representação de Beth Harmon, todos ao menos já ouvimos falar. Mas, ainda assim, a série se torna indispensável em um top 5 de 2020. Eu jamais poderia imaginar que fosse possível dar um enfoque tão artístico e emocionante quanto a produção de O Gambito da Rainha conseguiu proporcionar ao xadrez. Mesmo que Beth seja a dama do tabuleiro, os peões a sua volta cumpriram papéis tão relevantes quanto na defesa do rei (o objetivo de vencer) contra as peças inimigas (seu vício em tranquilizantes e álcool), nos fazendo querer proteger todos os personagens envolvidos na trama. Sentimento que se estende à última queridinha da lista: Hospital Playlist, outro K-Drama que marcou o catálogo Netflix deste ano. Apesar do cenário de tensões de um centro cirúrgico e a incerteza pela vida de alguns pacientes, a produção encontra as lacunas certas para inserir leveza através de diálogos divertidos, romances sutis e flashbacks curiosos. As cenas de interação entre os cinco amigos médicos e colegas de banda esbanjam a química e a boa dinâmica entre os atores, além de servir como um elogio a autora, Lee Woo-jeong, pelos diálogos da trama.

Séries favoritas: 1. Do You Like Brahms? (SBS) / 2. Normal People (Hulu) / 3. Castlevania (Netflix) / 4. O Gambito da Rainha (Netflix) / 5. Hospital Playlist (Netflix)

Bianca Penteado

Na hora de escolher algo para ver, sempre achei que os trailers revelavam muito e as sinopses (geralmente) não faziam jus à obra. Este ano, resolvi tornar o catálogo dos serviços de streaming uma roleta russa. No ramo das séries, tirando a sorte grande no acaso, encontrei Califado, que conquistou o topo da minha lista com seu roteiro nem um pouco maniqueísta. Em uma rede complexa de personagens e situações que são gradualmente construídas ao longo dos capítulos, a produção sueca da Netflix descortina uma exploração bilateral do desamparo e desenvolve uma tensão irresistível.

Com o aumento da popularidade de seriados estrangeiros, a Netflix revelou em 2020 uma ampla abertura de catálogo para essas produções. Impossível de esquecer, Bom dia, Verônica marcou presença como um seriado policial brasileiro que, com destreza e muito rock nacional, trata de questões sobre feminicídio e violência doméstica. Dando um giro de 180° tanto no gênero quanto na abordagem, esbarrei também em Start Up, uma produção sul-coreana que adocicou um ano tão amargo. Com todo o romance, comédia e contratempos que a categoria promete, a série cativa o coração de quem assiste.

Além das produções inéditas, o serviço de streaming conseguiu marcar muitos gols com suas renovações. Chegando à sua terceira temporada, Good Girls ainda não perdeu o ritmo, e entrega aos telespectadores novas reviravoltas que são suficientemente consistentes. A Maldição da Mansão Bly, por sua vez, marcou o tão esperado retorno da franquia. Trabalhando de forma muito mais madura e sensível, tornou-se, rapidamente, uma das queridinhas da plataforma.

Séries Favoritas: 1. Califado (Netflix) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Start Up (tvN) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 5. Good Girls (NBC)

Ana Júlia Trevisan

É inegável que 2020 foi um caos. Um ano atípico e pandêmico, me tirou o prazer em assistir seriados e atrasou várias produções do audiovisual, mas também trouxe conteúdo de qualidade, principalmente na Netflix. O Gambito da Rainha é clara prova, a série sobre uma enxadrista órfã tem a trama tão bem construída, que a fixação da audiência sobre as partidas de xadrez da jovem se refletiram no aumento de pesquisas no Google sobre o assunto, trazendo um selo de qualidade à produção. Já Emily em Paris foi um escape divertido para a dura realidade do ano. Confesso que no início não levei a sério as boas críticas em torno da série, pensando que fosse apenas uma comédia boba. Mas, ao começar assistir, cada episódio me fazia querer mais e mais de Paris e de Emily.

Se a Netflix trouxe boas produções nesse período, a série cancelada por ela e continuada por outro canal também merece espaço na lista. One Day at a Time, uma das narrativas mais injustiçadas dos últimos anos, sempre tratou assuntos sérios com um toque certeiro de humor e não perdeu seu diferencial mesmo com a mudança de emissora. A quarta temporada conseguiu prender a audiência que buscou ouvir sobre tabus de forma cômica, mantendo as características marcantes das personagens e explorando plots de potencial. A série ainda conseguiu driblar a pandemia construindo um episódio em formato de desenho animado. O único ponto negativo foi o cancelamento antes de um final digno.

O Brasil não fica de fora das produções, trazendo o seriado mais reconfortante do ano, Amor e Sorte. Concebida durante a quarentena, a série é prova da dedicação dos artistas brasileiros. Gravada inteiramente de forma remota, a produção traz um roteiro intimista e bem estruturado, com trilha sonora brilhante que nos envolve, e por vezes nos faz reconhecer na trama. A ideia em trazer atores que estão juntamente isolados é a cereja no topo do bolo para toda construção sentimental da narrativa. Unindo produções brasileiras e Netflix, temos Coisa Mais Linda fechando o Top 5. A nova temporada da série trouxe um misto de suspense e revolta para o telespectador, amarrando as pontas soltas da primeira temporada e criando novos ganchos para uma próxima. 

Séries Favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. Amor e Sorte (Globoplay) / 3. Emily em Paris (Netflix) / 4. One Day at a Time (Pop TV) / 5. Coisa Mais Linda (Netflix)

Nathalia Franqlin

No ano de 2020 as plataformas de streaming serviram qualidade quando falamos sobre séries, não apenas por novas peças, mas também por aguardadas continuações e finais provocantes. Começando pela nossa queridinha Netflix, J. G. Quintel, criador da série animada Regular Show, nos apresentou uma peça com um traço muito familiar, mas com um enredo muito mais adulto: Close Enough. A trama discute os problemas enfrentados por pais de primeira viagem e adultos irresponsáveis em criar uma criança pequena, ainda sendo uma criança grande. Uma trama descontraída com sabor de nostalgia para aqueles que cresceram vendo a sitcom antiga do criador no Cartoon Network, e agora se identificam com os problemas de Joshua e Emily na nova produção.

Também estreando esse ano tivemos Ratched, a nova série de Ryan Murphy, estrelando Sarah Paulson como a própria enfermeira macabra Ratched. Demonstrando sucesso entre o público brasileiro já na primeira semana após seu lançamento, Ratched traz uma narrativa que conseguiu testar o estômago da audiência com sua visceralidade e, mesmo assim, segurar o interesse para as próximas temporadas. Ainda na Netflix, Big Mouth trouxe mudanças para seus personagens nesta quarta temporada. As crianças, que antes estavam em trânsito para a adolescência, já são, de fato, adolescentes. A animação levantou discussões importantes para o maior desafio dessa fase: encontrar uma identidade. Nessa temporada, assuntos importantes como a transsexualidade, o que é ser socialmente um adolescente negro, bullying e ansiedade tiveram espaço com o humor clássico da comédia..

Após três ciclos, a série alemã Dark chegou ao fim. A terceira temporada da peça seguiu num ritmo mais lento para dar descanso à mente dos espectadores e fazer as amarras do enredo. Apesar desta ter sido uma jornada relativamente curta, o final é satisfatório e provocante. Dark mantém o padrão de qualidade e fecha com um casting assustadoramente impecável, o gostinho de quero mais deixado no final faz com queiramos assistir a série em looping e, não por menos, essa é uma obra que marcou 2020. Para finalizar, a Amazon Prime Video deu segmento com a segunda temporada de The Boys. Cada vez mais distante dos quadrinhos, mas, ainda assim, com um sucesso de público invejável, o ano dois provoca justamente por tocar em temas tão polêmicos, e tão atuais, como a alienação da população pelas mídias e redes sociais e tudo isso, claro, com o tom satírico que faz a alma da série.

Séries favoritas: 1. Close Enough (HBO Max) / 2. Ratched (Netflix) / 3. Big Mouth (Netflix) / 4. Dark (Netflix) / 5. The Boys (Amazon Prime Video)

Milena Pessi

2020 foi um dos anos mais turbulentos dos últimos tempos, e foram as produções artísticas, principalmente as séries, as responsáveis por trazer um pouco de alegria e positividade, na medida do possível, à pandemia. Em sua quarta temporada, The Crown manteve sua elegância e alta qualidade para contar mais um capítulo da história da realeza: o casamento do príncipe Charles (Josh O’Connor) e Lady Di (Emma Corrin), e todas as dificuldades que ela enfrentou ao entrar para a família real.

A NBC, por outro lado, investiu em uma produção mais leve e com um toque musical em Zoey e Sua Fantástica Playlist, no qual mostra a vida da programadora Zoey Clarke, que, após sofrer um incidente em uma ressonância, ganha o poder de ouvir os pensamentos das pessoas através de números musicais, o que a torna mais empática em relação àqueles que conhece; além do incrível elenco que conta com Lauren Graham (Gilmore Girls), Alex Newell (Glee) e Skylar Astin (A Escolha Perfeita). A Amazon é uma outra produtora com grandes títulos em seu catálogo, entre eles, a série de ficção e suspense estrelada por Logan Lerman (o eterno Percy Jackson) e Al Pacino, que se juntam, na década de 70, a um time treinado com o objetivo principal de matar nazistas que vivem nos Estados Unidos com identidades falsas para esconder o passado da Segunda Guerra Mundial: Hunters.

A Netflix, em 2020, não economizou em suas produções e trouxe grandes séries para todos os gostos, como é o caso do suspense Bom dia, Verônica e da comédia Emily em Paris. A primeira, estrelada por Tainá Muller e Eduardo Moscovis, relata a triste realidade das mulheres que sofrem violência doméstica no Brasil e a tentativa da policial Verônica em ajudá-las. A segunda é aquela série rápida e gostosa de assistir, que acompanha a história da publicitária Emily (Lily Collins) e suas aventuras, paixões e amizades quando se muda para Paris por causa de uma promoção no trabalho. 2020, apesar de ter sido um ano caótico, foi capaz de produzir diversas produções cinematográficas que levou às pessoas momentos de paz e alegria. 

Séries favoritas: 1. The Crown (Netflix) / 2. Zoey e Sua Fantástica Playlist (NBC) / 3. Hunters (Amazon Prime Vídeo) / 4. Bom dia, Verônica (Netflix) / 5. Emily em Paris (Netflix)

Flora Vieira

Nesse ano atípico pro cinema, as séries transmitidas em streaming acabaram tomando o tempo de muita gente. Eu, por outro lado, acabei por me distanciar dos grandes lançamentos, focando meu tempo mais em desenhos animados do que qualquer outro tipo de mídia. Uma prova disso é a escolha por The Midnight Gospel, minissérie lançada em maio que chama atenção pela animação psicodélica e aparentemente sem sentido, mas é muito mais que isso, propondo discussões que passeiam por assuntos banais, como o uso de drogas, até religiões como o budismo e a relação da humanidade com a morte. Tudo regado de sensibilidade, por ser retirado de entrevistas reais do podcast de um dos criadores da série, o Duncan Trussel Family Hour.

Ainda nas animações, a quinta e última temporada de She-Ra e as Princesas do Poder, uma série que pretende ser para crianças, continua a cativar os adultos ao desenvolver ainda mais os conflitos da temporada anterior, numa história que diverte e reitera ainda mais a importância de um mundo em que a diversidade seja motivo de união, amor e esperança. Dentre as séries live-action que tratam desse tema, se destaca Sex Education, que, abordando-o de forma mais adulta, consegue, na segunda temporada, aprofundar as discussões sobre sexualidade nos processos de descoberta de Adam e Ola, além de dedicar um arco inteiro (um dos melhores da série, diga-se de passagem) para falar sobre os efeitos terríveis do assédio, direcionado à personagem Aimee.

Em questões mais subjetivas e filosóficas, o seriado live-action que se sobressai esse ano é A Maldição da Mansão Bly. Numa vibe menos aterrorizante que a sua antecessora espiritual (A Maldição da Residência Hill), a série usa do sobrenatural para narrar um conto também sobre amor, mas, principalmente, luto. O significado e a forma de lidar com a morte para cada um dos personagens é único e extremamente humano, e a forma como são tratados os romances, sejam eles saudáveis ou não, me surpreenderam positivamente. A narrativa é menos terror, mas é mais humana – e, na minha lista dos melhores do ano, é a humanidade que mais importa.

Séries favoritas: 1. The Midnight Gospel (Netflix) / 2. She-Ra e as Princesas do Poder (Netflix) / 3. Sex Education (Netflix) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix)

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Ana Laura Ferreira

No ano de 2020, me vi revisitando séries do passado e maratonando sitcoms dos anos 1990 como se não houvesse amanhã. Mas, mesmo em meio a centenas de episódios reprisados, os lançamentos do ano se fizeram presentes e marcantes o suficiente para que o período de reclusão rendesse boas e novas experiências. Dependente dos streamings como sempre, eles trouxeram centenas de seriados, dos mais leves aos mais conturbados, fazendo valer como nunca suas assinaturas.

Mesmo escolhendo um top cinco recheado de ação, comédia e drama, muitos lançamentos tiveram de ser deixados como menções honrosas. Entre eles, Dark, que finalizou sua história mantendo o nível de complexidade do resto da trama, sem nunca se perder em meio às tentadoras possibilidades que a triquetra oferecia e que poderiam fazer a narrativa ruir. Cito também a série alemã Biohackers, que, apesar de pouco falada, edifica uma história envolvente e bem organizada, quase como um tímido suspiro de alívio para os carentes fãs de Orphan Black.

Mas falando sobre as séries citadas abaixo, justifico minha escolha nesse ranking como uma tentativa de abranger diversos gêneros e tipos de produções que, para mim, se destacaram. Desde de a atuação majestosa de Anya Taylor-Joy em O Gambito da Rainha, até a cômica interpretação de Maitreyi Ramakrishnan em Eu Nunca, passando pelo drama lindamente esculpido em Little Fires Everywhere, estas foram as produções que mais me marcaram como uma fuga da difícil realidade de 2020. 

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. The Boys (Amazon Prime Video) / 3. Little Fires Everywhere (Hulu) / 4. Eu Nunca (Netflix) / 5. I Am Not Okay With This (Netflix)

Giovanne Ramos

Em um ano marcado por contratempos, a televisão, assim como todo o mundo, foi uma das vítimas da COVID-19. Em um período de isolamentos, perdas e resiliência, as produtoras de conteúdo no geral souberam contornar os desafios impostos pelas novas regras de convivência e nos presentearam com grandes obras que trouxeram um respiro num momento tão caótico. Entre as séries, I May Destroy You com certeza figura no top 5 das minhas preferidas. Num equilíbrio do drama da realidade com o humor característico da sua autora, a série conseguiu conciliar temas importantes, como raça, gênero, sexualidade e outras diversas temáticas paralelas significantes, reforçando a potência que Michaela Coel é como atriz, roteirista, diretora e produtora.

Ainda no drama, não tem como não citar This Is Us, que, nessa altura, já se tornou um clássico do gênero. A 4ª temporada trouxe a dinâmica temporal que já conhecemos, aprofundamentos entre personagens que tanto amamos – ou detestamos também – e a introdução de novas personagens e novas tramas que mantêm o seu frescor sem deixar a história se tornar cansativa. E, falando em novos rostos, esse foi o principal destaque da 4ª temporada de The Crown. Os ricos detalhes estéticos que enchem os olhos seguem diante de novas figuras populares: Margaret Thatcher e Lady Di, a princesa Diana de Gales. Ou seja, prato cheio para quem ama uma fofoca histórica.

Os amantes de reality show foram muito bem servidos com os programas que nos fizeram vibrar, torcer e esquecer por um segundo a negatividade para fora de nossas casas. Legendary é uma das competições que trouxe uma temática não muito explorada no mainstream, o voguing e as casas da cena ballroom, em que essa dança moderna foi originada. A competição traz arte, dança, história e muito entretenimento. Saindo um pouquinho de solos gringos, uma surpresa que vale a pena ser citada foi a produção brasileira Desalma, original da Globoplay. As atrizes já conhecidas pelo público, Cássia Kiss, Cláudia Abreu e Maria Ribeiro, deram um show de atuação numa trama envolvente, mostrando que temos muito espaço para ótimas séries nacionais.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. This Is Us (NBC) / 3. The Crown (Netflix) / 4. Legendary (HBO Max) / 5. Desalma (Globoplay)

Vitória Lopes Gomez

Em quase um ano em casa maratonando séries, fica difícil escolher só cinco para um “melhores do ano”. E, numa disputa acirrada, The Boys leva o meu primeiro lugar. Enquanto Os Rapazes seguem na missão suicida de derrubar a Vought, Os Sete lidam com seus próprios demônios e disputas internas. Mais sangrenta e envolvente, a segunda temporada continua a tecer críticas perspicazes ao capitalismo, populismo, marketing e fascismo, entre outras, e torna-se ainda mais próxima à realidade, mesmo ao tratar de super-heróis (que de heroicos não tem nada).

Em segundo lugar (só porque não rola um empate em primeiro), A Maldição da Mansão Bly, que já chegou com muitas expectativas, não decepcionou nem por um segundo, e me rendeu não só uma maratona, mas duas. Menos amedrontadora e mais lenta que a anterior, a sequência da antologia A Maldição abaixa o tom para explorar a dor e os traumas do luto, mas prende com seus personagens intrigantes, narrativas que se entrelaçam e relacionamentos esperançosos (e de partirem o coração). E, falando em narrativas entrelaçadas, a segunda temporada de The Mandalorian continua a nos presentear com a inusitada relação de Mando e Bebê Yoda (que não é mais Bebê Yoda). Ainda mais entrosados e com uma nova missão, os dois viajam pela galáxia e nos contemplam com visuais deslumbrantes, cenas de ação de tirar o fôlego e uma season finale indescritível, que é um verdadeiro misto de emoções.

De uma família nada tradicional para a outra, a segunda temporada de The Umbrella Academy nos faz voltar no tempo com os Hargreeves, que divertem com suas individualidades e intrigas (mais que na primeira temporada), mas mostram que unidos são melhores ainda. Em quinto lugar, mas não menos importante, Disque Amiga para Matar continua a acertar com os erros de Jen e Judy, nos fazendo torcer para que as duas amigas se safem de seus crimes e ainda mantenham a relação que, entre trancos e barrancos, criaram.

Séries favoritas: 1. The Boys (Amazon Prime Video) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. The Mandalorian (Disney+) / 4. The Umbrella Academy (Netflix) / 5. Disque Amiga para Matar (Netflix)

Ellen Sayuri

O ano de 2020 foi, sem dúvidas, o que mais acompanhei séries. Quando vou assistir algo, tenho procurado por representatividade, e, dessa forma, conheci Eu Nunca, que tem uma protagonista marrom, interpretada pela Maitreyi Ramakrishnan. Me identifiquei muito com ela ao ser retratada a sua relação com a cultura indiana, pois me sinto dessa forma em relação à cultura japonesa. Little Fires Everywhere vem logo em seguida na minha lista de melhores do ano, fiquei encantada com as atuações da Kerry Washington e Reese Witherspoon. Além da Huang Lu, que também me comoveu bastante.

Sabe aquelas séries que tem reviravolta até o último minuto? Pois Hunters é exatamente assim. Assisti logo depois de assistir How I Met Your Mother (eu sei, estou um pouco atrasada, mas antes tarde do que nunca, certo?), então foi divertido e engraçado ver Josh Radnor não sendo o Ted Mosby. Falando ainda em surpresas, a próxima da lista também tem várias delas, A Maldição da Mansão Bly me proporcionou muitos sustos, mas também choros. Sou muito medrosa, mas a história me cativou de uma maneira que nem me importei com o medo. 

Infelizmente, toda série precisa acabar em algum momento, e é com um término que finalizo os melhores de 2020. A última temporada de How To Get Away With Murder foi fechada com chave de ouro e no momento certo. Dizer adeus é doloroso, mas necessário, antes que a história se perca. Viola Davis deu tudo de si, assim como o restante do elenco, para dar um fim digno. Apesar de ter personagens injustiçados, o que não é novidade visto que sempre alguém vai ter um final ruim, gostei do rumo da série.

Séries favoritas: 1. Eu Nunca (Netflix) / 2. Little Fires Everywhere (Hulu) / 3. Hunters (Amazon Prime Video) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 5. How To Get Away With Murder (ABC)

Júlia Paes de Arruda

Apreciar o cinema e suas vertentes sempre fez parte da nossa rotina. Neste ano, com um turbilhão de sentimentos à flor da pele, acentuou-se ainda mais o prazer pela arte. Para aqueles que estimam o entretenimento sem deixar o lado social, a terceira e (infelizmente) última temporada de Anne with an E está disponível no catálogo da Netflix. Mesmo com certas lacunas durante a história, o amadurecimento de Anne Shirley nos deixou com um sentimento acalorado no coração. Como forma de recompensar o cancelamento da série, o serviço de streaming nos presenteou com o relacionamento mais aguardado das personagens. Só por esse motivo, toda a trajetória valeu a pena. 

Por falar em presentes, Julie and The Phantoms e a quinta temporada de Queer Eye são as recompensas por um ano tão caótico. A primeira começa a ser uma benção pelo fato de ser uma adaptação de uma série nacional: o orgulho de ser brasileira nunca foi tão forte. Além do mais, a trilha sonora de todo o enredo é envolvente e tocante, especialmente quando Luke canta Unsaid Emily – a menção honrosa de todas as canções. Já a segunda celebra a volta do Fab Five para os Estados Unidos depois de uma viagem pelo Japão. O reality show ‘muito mais que um makeover’ não poderia ser o mesmo sem as emoções e as discussões que apresenta cada episódio. 

Porém, como nem tudo são flores, o final de Modern Family e a renovação de Elite foram as notícias mais inesperadas para os fãs. É estranho se despedir de uma história tão divertida e aconchegante como é a da sitcom, presente há mais de dez anos e conquistando os corações dos admiradores. O cotidiano da família Dunphy-Pritchett-Tucker é absorvido pelo público, que cria um vínculo com todos os personagens. O mesmo não pode ser dito sobre a trama espanhola que, depois de três temporadas, ainda tenta manter a audiência alcançada na primeira. A saída de atores queridos, junto com tentativa de empurrar uma continuação desnecessária, só reforça a ideia de que o fruto dessa reiteração não irá atrair os olhos dos mais aficionados. 

Séries favoritas: 1. Anne with an E (Netflix) / 2. Julie and The Phantoms (Netflix) / 3. Modern Family (ABC) / 4. Queer Eye (Netflix) / 5. Elite (Netflix)

Jho Brunhara

Não teve para mais ninguém: 2020 foi de Michaela Coel. I May Destroy You veio como um rolo compressor, esmagando qualquer outra produção deste ano, e até de outros. A minissérie de Coel não é apenas importantíssima por tratar de assuntos extremamente necessários, como violência sexual, mas é também impecável por sua qualidade exemplar. Ainda que trate de um assunto tão delicado e pesado, Michaela usa de sua genialidade para dissecar todos os estágios de um abuso, sem perder seu talento para a dramédia.

E não para por aí: I May ainda fala sobre irmandade, homossexualidade, relações líquidas, raça, obsessão por redes sociais, liberdade criativa, bullying, vingança, família, poder, capitalismo e até menstruação. Apenas a mente de uma gênia poderia condensar tudo isso em doze episódios autorais de 30 minutos cada, te deixando igualmente ansioso e agoniado por cada próximo segundo. Não há mais espaço para séries que a representatividade seja apenas tokenística, precisamos de mais Michaelas falando o que precisa ser dito, da forma que realmente é.

A vampiresca What We Do In The Shadows também brilhou, se consolidando como uma das melhores produções de comédia que a TV tem a oferecer atualmente. Já a fantasmagórica Ghosts traz um humor britânico delicioso de se assistir, além do elenco talentosíssimo e carismático. Hilda é o desenho mais lindo do mundo, e Grimes assinar o tema da abertura é apenas um dos detalhes geniais do universo de trolls, elfos e magia. E mais uma minissérie para a lista: Luca Guadagnino nos presenteou com a grandiosa We Are Who We Are, que através de seus pequenos momentos foi capaz de capturar perfeitamente a juventude. Menção honrosa para Modern Family, que dispensa comentários.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. What We Do In The Shadows (FX) / 3. Ghosts (BBC One) / 4. Hilda (Netflix) / 5. We Are Who We Are (HBO)

Vinícius Santos

É difícil se esquivar dos streamings neste ano de 2020. Assim como também não é surpresa que alguns tenham apresentado um certo carinho e dependência por séries de comédia. E como que ironia do destino, a Netflix parecia saber exatamente o que lançar e quando lançar. No começo da quarentena, por exemplo, em Eu Nunca, acompanhar a trama de Devi, uma estudante americana e descendente de indianos, enfrentando os vários clichês adolescentes do Ensino Médio, parecia o enredo perfeito para confortar os corações de milhares de almas amedrontadas com o futuro da pandemia. E não é que acertaram? 

Não muito longe disso, apostando em adaptações estrangeiras, nessa especial a brasileira, a comédia dramática musical Julie and the Phantoms provou mais uma vez que Kenny Ortega nunca decepciona. Com uma atuação confortável de Madison Reyes, as melodias cativantes e uma quantidade certa de piadas sobre fantasmas, o programa ganhou meu apreço. Aproveitando a deixa, uma série interessante que acaba de sair do forno, mas que já mostrou ter tudo para dar certo, é a dramática O Preço da Perfeição. A trama une o melhor dos dois mundos, mistério e balé, e entrega um grande espetáculo. 

Para fugir um pouco dos streamings, neste ano, a última temporada da comédia americana Modern Family deu um fim merecido e gracioso aos seus personagens. Para os fãs, é quase uma missão impossível dar adeus para o programa. O seriado, por onze anos, mostrou o crescimento de personagens aos olhos do público e esteve presente na vida de muitos ao redor do mundo. O mesmo aconteceu com Will & Grace, que, após um revival em 2017, os fãs tiveram que se despedir novamente da série. Infelizmente, em 2020, as duas séries brilharam pela última vez em tela. 

Séries favoritas: 1. Modern Family (ABC) / 2. Will & Grace (NBC) / 3. Julie and the Phantoms (Netflix) / 4. O Preço da Perfeição (Netflix) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Luize de Paula

No primeiro dia de 2020, a estreia de Spin Out na Netflix chamou a atenção de muitos quando trouxe a atriz Kaya Scodelario de volta ao mundo das séries, desta vez patinando no gelo. Apesar de ter sido cancelada após seus 10 episódios por baixa audiência, a obra é simples de assistir, e ainda aborda assuntos como a bipolaridade e o racismo, seguindo uma história delicada de patinação no gelo e superação. Essa, também abordada na minissérie Nada Ortodoxa, do mesmo serviço de streaming. ‘Maratonável’ em um dia, é outra série que com uma história cativante, apresenta realidades diferentes mas com protagonistas fortes e inspiradoras.

A Netflix ainda conseguiu produzir duas séries que merecem ser mencionadas. A estreia da primeira temporada de Eu Nunca e da última de Alexa & Katie. Ambas séries leves, uma abordando a vida de uma adolescente de origem indiana nos Estados Unidos, baseada na juventude da atriz Mindy Kaling, e outra a história de duas melhores amigas passando pelo ensino médio e indo para a faculdade após a superação do câncer de Alexa – narrado nas primeiras temporadas. As duas valem a pena serem assistidas com um balde de pipoca ao lado.

O cancelamento de uma série muitas vezes não significa que ela era ruim. Um exemplo disso é High Fidelity, que mesmo após receber críticas positivas do público e de especialistas, não foi salva pelo Hulu. Seguindo uma releitura do filme de mesmo nome lançado em 2000 e protagonizado por John Cusack, a série é completa de referências ao longa e não precisa de mais nada além da trilha sonora e da atriz Zoë Kravitz como protagonista. Apesar da mistura do moderno e do old school não ter sido suficiente para brecar o cancelamento da série, a única temporada de High Fidelity foi uma das melhores do ano.

Isabella Siqueira

Em um ano tão conturbado e cheio de incertezas, as obras culturais foram um grande consolo. Indo além das mesmas séries amadas que assisto em um looping infinito, foi difícil ignorar as produções incríveis que foram lançadas dentro e fora do streaming. Exalando sensibilidade, a minissérie Normal People não apenas conta uma história de amor que atravessa o tempo e espaço, mas também foi convincente em retratar os problemas e inseguranças do mundo jovem adulto.

Lançada no começo do ano, Into the Night é uma boa pedida para aqueles que curtem uma ficção científica absurda. Um evento solar desastroso, um avião todo lascado e personagens estrangeiros de personalidade forte compõem a receita do sucesso da viciante obra belga. Com uma pitada de Euphoria, Grand Army foge dos padrões clichês das séries adolescentes. Contando cinco histórias paralelas de jovens de uma escola pública de Nova York, a obra conquista justamente por não amenizar nenhum dos temas abordados.

Entre as produções nacionais que têm sido lançadas pela Netflix, Bom dia, Verônica passa longe de ser apenas mais uma série de suspense criminal, visto que aborda a violência contra a mulher com um roteiro inteligente e um elenco impressionante. Por fim, mas não menos importante, a série russa Cidade dos Mortos explora a pior versão de 2020, combinando uma pandemia mortal de um vírus meio zumbi, com dramas familiares intensos nos arredores de Moscou.

Séries favoritas: 1. Normal People (Hulu) / 2. Grand Army (Netflix) / 3. Into The Night (Netflix) / 4. Bom dia, Verônica (Netflix) / 5. Cidade dos Mortos (Netflix)

Gabriel Gomes Santana

O gênero de investigação policial realmente chegou a invadir meu coração em 2020. Por isso, eu não poderia deixar de colocar Arcanjo Renegado em primeiro lugar da lista. Para os fãs de Tropa de Elite que sentem saudades de uma trama que explora os ‘podres da corrupção’ e da tão problemática ‘política contra as drogas’, a série protagonizada por Marcelo Mello Jr. é uma excelente pedida.

Bom dia, Verônica também não pode ficar de fora. A trama busca prender a atenção dos espectadores ao expor assuntos como violência doméstica, estupro, assédio e machismo. Em terceiro lugar, podemos pontuar Cobra Kai, que deu uma verdadeira aula de como reviver franquias de sucesso com as magníficas atuações de William Zabka e Ralph Maccio. Quem ama suspense ficou feliz em contemplar as narrativas de Tell Me a Story, trazendo adaptações horripilantes dos contos dos irmãos Grimm.

Por fim e não menos importante, Eu Nunca fecha a minha lista com chave de ouro. A série adolescente aborda temas como traumas, estereótipos culturais, identidade de gênero e sexualidade de maneira leve. Além disso, ela fornece o alívio cômico necessário que todos precisávamos ter para enfrentar 2020.

Séries favoritas: 1. Arcanjo Renegado (Globoplay) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Cobra Kai (Netflix) / 4. Tell Me a Story (Amazon Prime Video) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Letícia Ramalho

Em ano pandêmico, assisti séries que me convidaram a reflexão e evitei as que poderiam me deixar tensa e estressada. Entre meus lançamentos preferidos está The Midnight Gospel, um podcast de entrevistas que virou uma animação psicodélica. A série conta com oito episódios, cada um com um tema bom pra conversar em roda, entre eles: drogas, amor, morte, meditação. A série não pretende ser profunda, mas pode despertar interesses. 

O Próximo Convidado Dispensa Apresentações com David Letterman, outra série de conversas e entrevistas, teve sua terceira temporada lançada este ano. Um dos entrevistadores mais conhecidos dos EUA conversa com quatro figuras marcantes, uma em cada episódio. No último, Letterman recebe a cantora Lizzo para uma das entrevistas mais inspiradoras do programa. 

Com relação a produção nacional, a série que mais aguardei foi Todas as Mulheres do Mundo, inspirada no filme de 1966 de Domingos de Oliveira. A versão de 2020 é mais interessante para quem já conhece as obras de Domingos, as todas mulheres do mundo apresentadas na série são figuras e referências não só do filme de 1966, mas de quase todos os outros filmes do autor, uma bela homenagem. Já o final que me fez chorar foi o de Chicas Del Cable, ou As Telefonistas. Para quem acompanhou os 4 anos da série e as paisagens de Madri dos anos 1920, o fim foi emocionante. Um fechamento com muita união, força, luta e amizade feminina que me fez usar batom roxo como o de Lidia. 

Séries favoritas: 1. As Telefonistas (Netflix) / 2. The Midnight Gospel (Netflix) / 3. Todas as Mulheres do Mundo (Globoplay) / 4. O Próximo Convidado Dispensa Apresentações com David Letterman (Netflix)

Nicole Saraiva

Em um ano atípico que proporcionou a muitos tempo suficiente para colocar suas séries em dia, comigo não poderia ter sido diferente. E foi buscando novidades pela Globoplay que eu encontrei Inimigo Interno (Enemy Within), uma série policial com um quê de vida real que me deixou presa em cada episódio. Dinâmica e imprevisível ela te faz duvidar de tudo e te deixa na ponta da cadeira. Assim como Little Fires Everywhere, a minissérie da Hulu fez seu nome dentre os meus grandes achados deste ano, cativante e intrigante, eu nunca vi uma história tão bem contada em tão pouco tempo e isso ganhou minha atenção. Ambas conquistaram os primeiros lugares da minha lista!

Na Netflix, a história de Gatunas (Trinkets) chegou ao fim em sua segunda temporada. Eu posso afirmar que o encerramento não decepciona nem um pouco, a série colocou todos os pingos nos is e me deixou com o coração quentinho ao ver a jornada de Tabitha, Moe e Elodie finalizada com um selo de missão cumprida. Já na Amazon, a série Alex Rider me pegou de surpresa, e que incrível surpresa ver mais uma vez o espião adolescente dos livros ser retratado nas telinhas! A série de suspense entrega uma trilha sonora de tirar o fôlego, uma fotografia impecável, cenários lindos e grandes atuações, não podia ficar de fora das minhas preferidas.

E fecho a minha lista com um dos lançamentos mais esperados de todos: As Five chegou ao Globoplay no melhor momento possível! O spin-off de Malhação Viva a Diferença (2017) conta a história de Tina, Lica, Benê, Ellen e Keyla 5 anos após o fim da novelinha. Com temas mais adultos, muitas provocações e cenas bem mais explícitas, a série de Cao Hamburguer veio para acabar com o estigma de que Malhação só entretém o público mais jovem. Além de quebrar muitos tabus da própria emissora e isso só fez com que eu me apaixonasse de novo por essa história. Aqui vai um spoiler: em breve você poderá ler a crítica dessa série comigo aqui no Persona, então se prepare!

Séries favoritas: 1. Inimigo Interno (NBC) / 2. Little Fires Everywhere (Hulu) / 3. Gatunas (Netflix) / 4. Alex Rider (Amazon Prime Video) / 5. As Five (Globoplay)

Leonardo Teixeira

Faz tempo que seriados já não são considerados apenas entretenimento e escapismo. Mas, nossa, como precisamos desses elementos em 2020. Acabei encontrando, sim, conforto nas produções para a TV, mas não fugindo da realidade. E sim me aproximando de sentimentos humanos, algo que perdemos quando nossos afetos se reservaram ao campo virtual. E quer experiência mais visceral e humana que I May Destroy You? A obra-prima de Michaela Coel é um testemunho do quão certeiro, triste e engraçado o texto para televisão pode ser. Foi ao ar pela HBO, canal responsável pela maioria dos shows que me conquistaram este ano.

Com We Are Who We Are, outro trunfo da emissora, senti o sabor agridoce e gostoso do litoral italiano e das descobertas da adolescência, como nunca vistas antes. Uma velha queridinha, Insecure também me arrebatou em sua quarta (e hilária) temporada, e Lovecraft Country, nas mãos de Misha Green, levou o terror social a novos níveis. Mudando de canal, High Fidelity – produção do Hulu protagonizada pela musa Zoë Kravitz – é um dos tesouros escondidos do ano. Mas seu cancelamento precoce, em agosto, nos lembra do período áspero e difícil que foi 2020. Tenho esperanças de renovação, vacinas e mais séries incríveis para o novo ano. 

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. Insecure (HBO) / 3. We Are Who We Are (HBO) / 4. High Fidelity (Hulu) / 5. Lovecraft Country (HBO)

Fellipe Gualberto

Ainda um pouco desprevenido com o início da pandemia (como todos estavam no começo do ano), fui pego de surpresa pelo final de Steven Universo. Em sua nova série limitada, chamada Steven Universo Futuro, Rebecca Sugar trouxe uma rápida visão sobre a adolescência de Steven, concluiu o arco de alguns personagens e emocionou os fãs com um final pautado em saúde mental. Toda a temporada teve um clima póstumo, o que não significa que não houve diversão e gratidão por parte dos fãs a todos os momentos vividos nessa série.

Quando o assunto são as produções da Netflix, posso citar duas que me chamaram a atenção esse ano. A primeira é A Maldição da Mansão Bly, continuação indireta de A Maldição da Residência Hill, a série seguiu a linha de trazer um terror mais reflexivo e com menos jump scares. A história de um cozinheiro que se apaixona por uma fantasma nos encheu de ternura. Todos os medos e monstros da produção podem ser entendidos como metáforas para situações da vida real, como famílias desestruturadas e problemas em relacionamentos amorosos. A segunda é Ratched, inspirada no universo do livro Um Estranho no Ninho, a trama conta a história da enfermeira Ratched, com uma estética atraente e a atuação consagrada de Sarah Paulson, os episódios tem um humor suave que quase passa despercebido mas, ainda assim, arranca risos.

Outra animação que vale a pena assistir é Beastars – O Lobo Bom. O anime explora uma sociedade formada por animais, com embates entre carnívoros e herbívoros, e teve coragem de ter uma trama mais adulta e com imagens mais explícitas, indo onde outras produções do gênero, como Zootopia, não tiveram coragem. No final do ano, a Netflix deu aos fãs de desenhos um presente de natal: a segunda temporada de Hilda, que conseguiu ser tão prazerosa de se assistir quando a primeira. A mitologia nórdica é tratada de maneira delicada, os cenários são deslumbrantes e o traço fluído torna a obra deliciosa de se assistir, sendo muito cativante com seus episódios muito bem encadeados.

Séries favoritas: 1. Steven Universo Futuro (Cartoon Network) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. Hilda (Netflix) / 4. Ratched (Netflix) / 5. Beastars – O Lobo Bom (Netflix)

Ana Marcílio

2020 foi um ano complicado e isso ninguém pode negar. Entretanto, tivemos diversas surpresas nas produções audiovisuais ao redor do mundo. Hoje, presos em casa, as séries são nosso momento de alívio e pausa. Pensando nisso, resolvi formar meu top 5 com as produções que foram além de um simples momento na frente da televisão. É preciso mais do que uma boa história. Entre romances, jovens e um pingo de história, as escolhidas trouxeram tudo o que faltava na vida real.

Começando pela segunda temporada de Sex Education, várias reviravoltas embalaram essa nova fase. Os personagens que antes eram meros adolescentes, agora estão tendo de lidar com as responsabilidades de amadurecer. Ainda nessa temática, I Am Not Okay With This tem uma boa receita: juventude, descoberta e superpoderes. Não, isso não foi um erro de digitação. Superpoderes. Confesso que, de primeira, fiquei insegura com essa temática, já que poderia dar muito errado. Mas deu certo, e é uma das séries mais interessantes desta lista. 

Em um gênero completamente diferente, A Maldição da Mansão Bly foi uma das melhores descobertas deste ano. Comecei com medo e terminei chorando – o verdadeiro significado de ‘essa série virou um enterro’. Amei o rumo que o roteiro decidiu tomar e a profundidade da história, foi uma grande surpresa. Além disso, a fotografia e as atuações são de tirar o fôlego. Com muita representatividade, diálogos sagazes e personagens apaixonantes essas produções me fizeram refletir, enquanto ria de um roteiro fluído. Algumas são obrigatórias para sair de 2020 com o pé direito, sem deixar que a realidade nos consuma por completo. 

Séries favoritas: 1. Sex Education (Netflix) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. I Am Not Okay With This (Netflix) / 4. The Great (Hulu) / 5. Little Fires Everywhere (Hulu)

Pedro Gabriel

Ao fazer uma recapitulação de tudo o que eu assisti nesse ano, percebi que diferentes momentos me fizeram apreciar diferentes produtos. Me entreguei no fim da esnobada pelo Emmy, The Good Place, que teve um final digno: os caminhos que a série estava tomando não poderiam ser encerrados de uma forma melhor. Tudo tem sua hora de acabar, caso contrário, acaba se perdendo em sua grandiosidade. Ainda nas grandiosidades de início de ano, não poderia esquecer de uma das melhores séries de high school da atualidade. Sex Education teve sua segunda temporada, e abordou os temas da primeira de forma muito mais assertiva. Ela extraiu o melhor do seu elenco de peso, mostrou o adolescente como jovem que não entende tudo da vida, e emocionou com sua empatia em assuntos tão pesados. 

Mesmo que a comédia tenha sido a principal fonte de entretenimento durante o ano, as histórias fantásticas e surreais me prenderam muito. Entre elas, está The Boys, que voltou para um segundo ano muito melhor que o primeiro. Com um ritmo mais frenético, personagens marcantes, e muitas explosões de cabeças, a série proporcionou diferentes reações, e instigou seus telespectadores durante sua exibição. Vale ressaltar que foi um grande acerto a exibição semanal dos episódios. Além disso, a produção acerta em entregar os paralelos do mundo real, mostrando as atitudes absurdas que as pessoas tomam, e a hipocrisia de marcas e famosos ao engajarem em causas por conta do dinheiro, ou pelo poder. 

Duas séries que me emocionaram durante o ano: primeiro foi a biografia da Hebe, que mesmo com todos os problemas, ainda mostrou o poder do audiovisual brasileiro. Andrea Beltrão, magnífica como a Rainha da TV brasileira, entregou uma performance surpreendente, junto com uma narrativa que aprofunda em muitos momentos fora da tela. A outra, foi a delicadeza na construção de Love, Victor. A produção veio para fazer um contraponto com os fatos ocorridos em Love, Simon, que, mesmo profundo e avassalador, tinha sido criticado por ser muito utópico na vida de muitos jovens. A série mostra desde o início que Victor também acha isso, e traz um retrato mais real desse processo de aceitação, e os dramas que ele traz para a pessoa em si e para as que o rodeiam. 

Séries favoritas: 1. The Good Place (NBC) / 2. Sex Education (Netflix) / 3. The Boys (Amazon Prime Video) / 4. Hebe (Globoplay) / 5. Love, Victor (Hulu)

Eduarda Motta

Apesar das limitações impostas pela pandemia do novo coronavírus às gravações de filmes e séries, houveram grandes lançamentos este ano, inclusive dentre as produções nacionais. A respeito das séries, podemos destacar Bom dia, Verônica e Nasce Uma Rainha, ambas disponíveis na Netflix. O destaque merecido vem pela representatividade que elas carregam: a primeira de forma a transbordar intensidade trazendo à tona o feminicídio com toda a seriedade necessária. Já o programa protagonizado por Gloria Groove e Alexia Twister é responsável por trazer ao mainstream o merecido destaque à cultura drag brasileira e mais, auxilia drags iniciantes a se profissionalizarem com um bom toque de intimidade, para além do glamour.

Internacionalmente, as séries que mais tiveram destaque, na minha opinião, foram Supernatural, pelo lançamento de sua última temporada. Junto de La Casa de Papel, que está na quarta parte da trama, e The Boys, que chegou em sua segunda temporada. Com um clima completamente diferente dos primeiros anos, a season finale de Supernatural veio com cenas intimistas entre os protagonistas e com a atmosfera mais pesada do que nunca. Pois, além de terem que, mais uma vez, tentar impedir o fim do mundo, os irmãos Winchester têm que lidar com a possibilidade de um matar o outro no final, o que eleva a tensão e o medo do futuro para eles e para os fãs, pois o desfecho nunca foi tão imprevisível. 

Já a quarta parte da série dos criminosos, La Casa de Papel, deixa a desejar em relação à sua primeira temporada, porém ainda merece destaque por mostrar ação em conjunto com um plano de roubo tão inteligente quanto o que deu início à trama. Além disso, houve um melhor desenvolvimento da personalidade de um dos personagens mais queridos pelo público – o complexo Berlim. Agora, o maior amadurecimento de enredo vai para The Boys. Em sua segunda temporada, as jornadas dos personagens, bem como seu desenvolvimento, está em primeiro plano, porém sem que as sátiras características da série fossem esquecidas. Isso mostra que a trama pode ir além do deboche sobre a cultura dos heróis e se aprofundar numa história mais rica e envolvente.

Séries favoritas: 1. Nasce Uma Rainha (Netflix) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Supernatural (The CW) / 4. La Casa de Papel (Netflix) / 5. The Boys (Amazon Prime Video)

Ana Beatriz Rodrigues

Enquanto o mundo acabava, e não passava nenhum reality show na TV para me alienar, precisei recorrer a séries e filmes para não surtar ainda mais. Por mais que tenham sido entregues várias novas oportunidades neste ano, minhas apostas para o entretenimento focaram em produções já iniciadas, e Modern Family ocupou meu coração, me fazendo viciar na comédia e sair um pouco dessa realidade. Mas o primeiro lugar do meu pódio foi ocupada pela grandíssima, e esnobada, The Good Place. A série que mistura comédia e filosofia, teve sua finalização este ano, e me fez ter mais vontade ainda de embarcar para um Bom Lugar no meio desse caos.

Em seguida, o segundo ano de The Umbrella Academy foi ainda mais emocionante do que esperava. A história dos Hargreeves  nessa temporada me fez roer as unhas e chorar pela história e para a Netflix, implorando por uma terceira parte. Embora tenha sido lançada há poucos dias, O Preço da Perfeição estreou na Netflix trazendo uma versão de Elite numa escola de Balé. Essa série com certeza foi uma das melhores produções deste ano, trazendo drama, suspense e a realidade obscura do mundo da dança com coreografias e uma história de tirar o fôlego. 

A produção que não poderia faltar no meu ranking é a segunda temporada de Sex Education, que, mais uma vez, surpreendeu e conquistou pontos com seu público. Agora, com os adolescentes amadurecendo, os assuntos tratados continuam sendo representados de forma sensata e responsável. O último lugar foi contemplado com a minha maior surpresa de 2020: a série Eu Nunca. O meu ano foi recheado de comédias e a história de Devi não poderia ficar de fora dessa lista.

Séries favoritas: 1. The Good Place (NBC) / 2. The Umbrella Academy (Netflix) / 3. O Preço da Perfeição (Netflix) / 4. Sex Education (Netflix)/  5. Eu Nunca (Netflix)

Caroline Campos

Nada como maratonar por dois dias seguidos um seriado delicioso enquanto o mundo acaba. Controle preparado, cobertor em mãos e chocolate no colo: hora de fugir de 2020. E assim seguimos desde março, sendo bombardeados pelos streamings em um clássico esquema de oferta e procura. No meio disso tudo, é quase impossível montar um ranking com os melhores produtos que nos foram apresentados, que transita de vampiros tapados até uma versão de Gossip Girl da aristocracia britânica. 

A minha primeira colocada foi um amor espontâneo e inesperado. Quem diria que, para uma leiga como eu, o xadrez pudesse ser tão atrativo. Beth Harmon roubou meu coração, e a minissérie O Gambito da Rainha foi o maior sucesso do ano – alguém mandaria um buquê de rosas para Anya Taylor-Joy por mim? Acompanhar a vida desequilibrada da enxadrista prodígio foi uma aventura angustiante, seja pelas vitórias ultra comemoradas ou pelas recaídas assustadoras. E não podemos negar que a Netflix nos encheu de obras interessantes (tanto quanto genéricas). A vida de Devi, em Eu Nunca, foi a melhor comédia-que-pode-facilmente-te-levar-a-lágrimas do meu ranking. A jovem e talentosa Maitreyi Ramakrishnan, acompanhada do elenco diverso, transformaram a série em um fenômeno, e sigo ansiosa para a continuação da história.

E, como se não fosse suficiente, Bridgerton entrou no catálogo do serviço no dia de Natal. Que presente, meus amigos, que é acompanhar uma temporada inteira das idas e vindas entre Daphne Bridgerton e o Duque de Hastings. O casal possui uma química palpável por todos os oito episódios, e o resto dos personagens, a nobreza britânica do séc. XIX, são um show à parte. Bem, se eu pudesse me alongar, vocês não sairiam daqui tão cedo… Migrando para a plataforma ao lado, a Amazon nos deu um segundo ano de The Boys caótico, quase beirando a perfeição. Capitão Pátria ganha cada vez mais camadas com o passar do tempo, como uma grande cebola psicótica. Rainha Maeve continua incrível. Eu amo a Kimiko. Essas são as informações necessárias. Próxima. Por fim, mas não em última colocada, What We Do In The Shadows foi a minha cota de saudades-de-The–Office. Os vampiros da FX são excepcionalmente burros, curiosamente charmosos e extremamente hilários. Também na sua segunda temporada, os episódios de 20 minutos são deliciosos de assistir, e eu não me cansarei tão cedo.

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. The Boys (Amazon Prime Video) / 3. What We Do In The Shadows (FX) / 4. Bridgerton (Netflix) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Vitória Silva

Como se pode notar pelos comentários acima, as séries foram um dos melhores refúgios para a realidade assombrosa de 2020. Em minha busca incansável pelos streamings, resgatei diversas comédias, como The Office e Community, que serviram como um abraço caloroso ao final de dias exaustivos. E dei continuidade a colegas do passado: The Umbrella Academy e Sex Education lançaram segundas temporadas mais que surpreendentes, enquanto The Good Place e Modern Family encerraram sua jornada de forma comovente, e já estão deixando saudades.

Mas 2020 também foi um momento de me desbravar por outros gêneros, como o da ficção científica, e nele encontrei Dark. Com certeza, foi uma de minhas maratonas mais emocionantes, algo muito coerente para uma trama que nos faz aventurar junto com os seus personagens. As minisséries foram uma ótima alternativa para aproveitar conteúdos densos de forma mais rápida. Mrs. America é uma das maiores produções deste ano, com uma narrativa atemporal e extremamente necessária. E I Know This Much Is True segue a mesma linha, ambas mais que merecedoras de terem ganhado seus Emmys de atuação.

Não poderia faltar mencionar a grandiosa The Boys, que entregou uma segunda temporada superior à sua primeira (uma tarefa não muito fácil). Os personagens caricatos e as analogias diretas à nossa realidade formaram o verdadeiro rir para não chorar. E, falando em realidade, deixo aqui uma série que diz muito sobre o cotidiano das mulheres no Brasil, e talvez a melhor produção nacional da Netflix até hoje: Bom dia, Verônica. Por fim, coloco no meu pódio não as séries que me trouxeram alegria para os dias difíceis, e sim, as que foram um soco no estômago mais que necessário. E que, talvez, se todos assistissem à essas produções e refletissem um pouco, 2021 poderia ser um ano bem melhor.

Séries favoritas: 1. I Know This Much Is True (HBO) / 2. Mrs. America (FX) / 3. Dark (Netflix) / 4. The Boys (Amazon Prime Video) / 5. Bom dia, Verônica (Netflix)

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Pedro Gabriel

Ao olhar para a construção do mundo midiático brasileiro, diversas personalidades se destacam. Isso ocorre muito pela genialidade dessas pessoas ao se mostrar na frente do público, e como isso os cativou. Elas estavam em diversas áreas, sendo apresentando programas, cantando, atuando ou até praticando esportes. Em 2019, para homenagear umas das maiores apresentadoras brasileiras, foi lançado o filme Hebe – A Estrela do Brasil. O estúdio ainda transformou a obra em uma minissérie de dez episódios, que foi liberada no seu serviço de streaming Globoplay, em abril de 2020.

Produzido pelos Estúdios Globo, Hebe – A Estrela do Brasil, com direção de Maurício Farias e roteiro de Carolina Kotscho, conta a história de uma das maiores apresentadoras brasileiras. Detentora de um grande carisma que cativava a todos que a assistiam, manteve-se nas telas das famílias brasileiras durante anos com índices altíssimos de audiência. Quem nunca quis sentar no sofá da Hebe? Ou até mesmo dar um selinho nela?

Vinda do interior de São Paulo, começou sua carreira no rádio como cantora, indo para a televisão anos depois. Passou por diversas emissoras, com um programa ao vivo que batia a audiência da gigantesca Globo. Nesses anos em que teve seu programa no ar, tratou de diversos assuntos que não eram bem vistos para a época. Era uma defensora assídua dos direitos da comunidade LGBTQIA+, das mulheres e dos pobres. Entrevistou diversas celebridades, nacionais e internacionais, como Roberto Carlos, Mariah Carey, Rita Lee, entre muitas outras.

Hebe também possuía um poder de voz muito forte. Com uma língua afiada que ninguém conseguia segurar, acabava falando tudo o que queria em seu programa. As críticas à política em rede nacional eram recorrentes, com consequências adversas devido a censura.

Como diversas personalidades da televisão brasileira, Hebe era uma pessoa que possuía muitos trejeitos que, se interpretados de uma forma superficial, poderiam cair em uma representação cômica. Mas, ao escalar Andréa Beltrão (a Marilda de A Grande Família) como a personagem principal, fica claro o cuidado ao representá-la. Ela encarna uma Hebe que traz um ar forte de realidade. É como estar vendo ela novamente nas telinhas. Os trejeitos são passados de forma mais amena, tornando tais gestos normais, fluidos.

O elenco ainda conta com diversas personalidades que interagiram com a Hebe na vida real. Dercy Gonçalves (Stella Miranda), Roberto Carlos (Felipe Rocha) e Chacrinha (Otávio Augusto) são alguns exemplos de tais personalidades representadas. Juntamente com a direção de arte e os figurinos, compõem o ar dos anos oitenta e noventa. A produção ainda conta com um excelente trabalho do núcleo principal que tem Marco Ricca como intérprete do último marido de Hebe, Lélio Ravagnani, e Caio Horowicz, que faz seu filho Marcello Camargo.

A atuação de tal elenco, e a nostalgia de ver personalidades tão marcantes no seu auge são alguns dos pontos altos da produção. A edição consegue ainda separar bem seu tempo entre os acontecimentos que foram transmitidos pela televisão, e os que ocorreram nos bastidores.

Mas, produções relacionadas a biografias sofrem uma grande pressão ao não querer estragar a imagem da pessoa que está sendo apresentada. Isso não é um problema apenas nacional. Em Bohemian Rhapsody (2018), diversos momentos fortes e polêmicos dos integrantes da banda Queen foram cortados.

Mesmo adentrando em diversos casos polêmicos da apresentadora, como o foco em seus relacionamentos abusivos e a falta de liberdade de expressão decorridas da censura, a obra ainda mantém um pé atrás sobre outros que ela acabou se metendo. Por conta de seu poder de fala e senso político, Hebe acabou defendendo muitas posições que ela viria a se arrepender anos mais tarde. Isso é passado de forma corrida nos primeiros minutos da produção, e depois não é mais tocado.

Hebe – A Estrela do Brasil mostra o poder que o audiovisual brasileiro tem. Mesmo com todos os seus problemas ainda se apresenta como uma grande produção, que visa enaltecer o que há de melhor no Brasil. Isso tem sido um norte para tais produções, e Bacurau (2019) é um grande exemplo disso. O filme adentra além do que muitos conhecem do país, ou seja, apenas o Rio de Janeiro e São Paulo, e representa o nordeste brasileiro com críticas muito profundas a essa visão estrangeira. Visão essa muitas vezes do próprio brasileiro sulista com as regiões norte e nordeste. Hebe, Todas as Mulheres do Mundo (2020) ou até Cazuza (2004) trazem essa representação dos produtos brasileiros, porém por outro ponto de vista. Representam nas telas seus grandes artistas nas diferentes áreas que atuaram.

O filme pode até não possuir a coragem que Bingo: O Rei das Manhãs (2017) teve ao demonstrar os dramas  por trás das câmeras, mas Hebe – A Estrela do Brasil consegue ser uma gracinha. O filme diverte e traz essa grande nostalgia. A vida da apresentadora e a forma como é contada são leves, sem cansar o telespectador. A produção prende muito pelo o que o filme representa para o audiovisual brasileiro, mas em grande parte pela Andréa Beltrão. A atriz, com as roupas extravagantes e joias luxuosas, carrega uma atuação em que não ficam dúvidas ter sido a melhor escolha. Com o seu jeitinho revive a Rainha da TV Brasileira que nos deixa com tanta saudade.

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Pedro Gabriel 

A Pixar sempre teve êxito explorando os dilemas da vida por perspectivas diferentes. O estúdio esmiuçou, nos filmes de Toy Story, os aspectos da amizade e mudanças na vida aos olhos de um brinquedo, nos emocionou com a relação entre pai e filho em Procurando Nemo (2003), e com a história de uma vida maravilhosa de UP: Altas Aventuras (2009). E, com Divertida Mente (2015), não é diferente. Em junho, a animação comemora cinco anos.

O que começou como um projeto problemático, beirando o plágio do tão amado Rio (2011), os diretores Pete Docter e Ronnie del Carmen, além do produtor Jonas Rivera, se juntaram para produzir o filme Newt, sobre duas salamandras que se odeiam e precisam uma da outra para salvar a espécie. Mas no meio do caminho, tiveram a brilhante ideia de criar Divertida Mente, após Pete perceber que sua filha, uma criança relativamente extrovertida, começou a ter uma grande timidez com o passar dos anos. Isso o levou a pensar sobre a mente da pequena. Para melhor representação, eles procuraram saber mais sobre o assunto, consultando psicólogos e pesquisando sobre estudos das emoções.

A partir da frase “Já olhou para alguém e pensou, o que se passa na cabeça dela?“, os roteiristas Pete Docter, Meg LeFauve e Josh Cooley constroem uma história fascinante, ao explorar a vida da pequena Riley de 11 anos, que vê seu mundo virando de ponta cabeça ao ter que se mudar de Minnesota para São Francisco. Mas o diferencial está na perspectiva em que a história é contada, através da personificação das emoções da garota. Na pele das principais emoções, Alegria (Miá Mello na dublagem brasileira), Tristeza (Katiuscia Canoro), Medo (Otaviano Costa), Nojinho (Dani Calabresa) e Raiva (Léo Jaime), a trama mostra como têm sido a vida da Riley, e constroem um sistema onde tais emoções comandam as ações da garota, criando memórias através dos sentimentos que comanda no momento, e assim, construindo seu caráter.

A história começa quando a família se muda. Com a quebra da vida perfeita que Riley levava, as emoções em sua cabeça sofrem um colapso. Com isso, um acidente acontece e as memórias base (fatos marcantes que definem quem uma pessoa é, moldando sua personalidade) são sugadas para o longo prazo (lugar onde as demais memórias ficam armazenadas), junto com a Alegria e a Tristeza. Desde os momentos iniciais do filme, sabemos que as personagens não possuem um bom relacionamento. Elas terão que abrir mão de suas diferenças, e embarcarem em uma aventura para um bem maior, voltar a central de controle, e restaurar a personalidade da Riley, que se encontra em uma crise existencial após seu “apagão”, restando apenas o Medo, Raiva e Nojinho para controlá-la. 

Com uma mistura de tecnologia, roteiro e criatividade, a Pixar trata de conceitos da psicologia de forma simples, com cores para representar cada emoção, bolas de vidro coloridas para as memórias, ilhas de personalidade, estúdios para a gravação dos sonhos, uma prisão dos maiores medos sendo o subconsciente, um grande fosso para as memórias esquecidas, que se desfazem na escuridão. Tudo isso com um selo de qualidade do estúdio, com afinco aos mínimos detalhes, como texturas da pele e roupas dos personagens.

A narrativa consegue equilibrar as duas histórias que se completam em uma. Enquanto seguimos os dramas da Riley na nova vida, com problemas na casa, na escola e com os pais, vemos como suas atitudes afetam na volta das emoções para a central de controle. Isso se expande em alguns momentos, pois são apresentados a mente de outras pessoas. Exemplo disso é uma cena com uma dinâmica no jantar em família, onde as emoções dos pais são mostradas. Nela, podemos ver a diferença de maturidade e conhecimento dos sentimentos deles, que mantém um controle maior na hora de tomar decisões, e com uma organização melhor na central de controle.

A história, como já de costume do estúdio, é feita para todas as idades, trazendo uma carga dramática diferente para cada fase da vida. Consegue prender as crianças na fofura e aventura ali proporcionada, e emociona os adultos com a profundidade e sensibilidade do roteiro. Além da história já explicitada, com a insegurança diante das mudanças, e crise existencial, o filme abre portas para a discussão sobre a importância da tristeza na vida (visto como uma alusão a depressão), o amadurecimento e as mudanças que ele traz nas nossas atitudes, a perda de um amigo e a importância do esquecimento em certas ocasiões. 

O filme possui uma carga dramática excepcional, com diversos momentos que levam o espectador às lágrimas. Um bom exemplo disso é o carismático amigo imaginário de infância, Bing Bong, fazendo com que o espectador torça para que ele reveja a Riley. Até nos  esquecemos que ele é apenas uma criação da mente da menina, onde protagoniza uma das melhores e mais emocionantes cenas do filme, ao lado da Alegria. Em paralelo, a história que ocorre com a própria Riley possui seus conflitos decorrentes de sua crise existencial, que a leva a fazer coisas antes inimagináveis, e se fecha em um desabafo de tirar o fôlego.

Divertida Mente (Inside Out, no original) foi apresentado no festival de Cannes e mais tarde acabou ganhando o Oscar de Melhor Animação. O longa reabriu os olhos do estúdio, que até o momento estava produzindo apenas histórias empacadas e sequências de seus sucessos, sem uma produção original de fôlego. Mesmo que o filme que o sucedeu não seja o melhor: o esquecível O Bom Dinossauro (2015),  Divertida Mente trouxe um foco em futuros projetos originais, como os emocionantes Viva! A Vida é Uma Festa (2017) e Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (2020). A história dos sentimentos da Riley acabou sendo mais um grande acerto para o gigante estúdio da Pixar, que diverte e emociona do início ao fim, mesmo cinco anos depois.

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