Vitória Borges

Os vizinhos mais queridos do Upper West Side estão reunidos novamente, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) retornam mais uma vez com sua sagaz habilidade em desvendar mistérios. Na terceira temporada de Only Murders in the Building, indicada na categoria de Melhor Série de Comédia no Emmy 2024, o trio apaixonado por crimes reais é encarregado de manter a dinâmica e química que somente eles possuem. Criado por Steve Martin e John Hoffman, o seriado que conquistou uma legião de fãs mistura o humor afiado de Martin e Short com o jovem talento de Gomez. 

Não muito diferente das outras duas partes, a terceira temporada de Only Murders in the Building acompanha o trio reunido para desvendar um misterioso assassinato, dessa vez, fora do Edifício Arconia. A nova fase da série ganha um ar teatral e implementa figuras novas ao seu enredo. A trama, que acompanha o drama do ‘Quem matou?’, segue dando show de glamour e excelência dentro e fora de cena.

Com o desafio de manter o frescor e a originalidade das temporadas anteriores que prenderam a atenção dos espectadores, o Teatro se torna o novo palco para os acontecimentos da série; Meryl Streep, Ashley Park e Paul Rudd se juntam ao elenco da nova parte da trama. A transição entre a teatralidade e o cenário narrativo dialoga entre si, afinal, tanto o Teatro quanto Only Murders in the Building vivem da performance, das máscaras e das revelações inesperadas.

Proporcionando novas vivências e interações entre os personagens, a inclusão de novos rostos é uma grande tentativa de expandir o universo da série e adicionar camadas de complexidade aos episódios. O papel de Rudd como o egocêntrico ator Ben Glenroy, e Meryl Streep, na pele da talentosa atriz Loretta Durkin, dão fôlego à terceira temporada, que é marcada pelo ar cômico, trágico e envolvente.

Características como fragilidade e sagacidade são essenciais para a narrativa de mistério da série, flutuando entre o suspense e a Comédia. No entanto, é impossível não notar que o seriado parece se perder em sua fórmula ‘risonha’ e descontraída. Episódios que poderiam conter excelentes acréscimos à trama acabam se alongando em diálogos pouco produzidos e sem sentido, dispersando o foco do mistério central da temporada. 

Em 2024, Only Murders in the Building foi nomeada em 21 categorias do Emmy. Pelo terceiro ano consecutivo, o seriado foi indicado como Melhor Série de Comédia. A química entre os atores expõe muito o motivo da série ser tão aclamada pela crítica, não é atoa que Steve Martin e Martin Short foram ambos nomeados na mesma categoria como Melhor Ator em Série de Comédia. Eles se uniram a Matt Berry (What We Do in the Shadows), Larry David (Curb Your Enthusiasm), Jeremy Allen White (The Bear) e D’Pharaoh Woon-A-Tai (Reservation Dogs) na busca pela estatueta. No entanto, o vencedor da noite foi Jeremy Allen, o icônico Carmen de The Bear.

Após duas rejeições na premiação, Selena Gomez finalmente foi indicada na categoria de Melhor Atriz em Série de Comédia. A cantora conquistou a posição de produtora com ascendência latina mais indicada na história do Emmy. Ela competiu com Quinta Brunson (Abbott Elementary), Ayo Edebiri (The Bear), Maya Rudolph (Loot), Jean Smart (Hacks) e Kristen Wiig (Palm Royale), perdendo para a protagonista de Hacks.

Visualmente, a cinematografia explorou com maestria os novos ambientes de Only Murders in the Building, o figurino e a direção de Arte contribuíram para a criação de uma atmosfera única e familiar. O novo cenário teatral ofereceu um contraste interessante e excêntrico, expandindo o universo visual da série. Em 2024, a produção foi nomeada à categoria de Melhor Figurino Contemporâneo, porém disputou com fortes concorrentes, como The Crown – que saiu vitoriosa – e The Bear.

Misturar humor com tragédia nem sempre é fácil, mas a tranquilidade que a trama encontra um equilíbrio único entre mistério e Comédia é excitante. A série, que retorna com tudo, cantando e investigando uma temporada criativamente dramática na Broadway, parece confiar demais em seu próprio charme, esquecendo alguns pontos ainda em aberto e os deixando mal resolvidos.

Em resumo, Only Murders in the Building prova que, apesar de ter entregue uma temporada morna, ainda tem muito a oferecer. É impossível dizer que a série anda em uma linha tênue, já que possui erros e acerto durante sua produção. O mistério central da trama acaba não sustentando o peso das subtramas e da expansão narrativa dos personagens, colocando em jogo a necessidade de reavaliar a fórmula e encontrar novas maneiras de surpreender o público.

O post Entre cortinas e crimes, o mistério da terceira temporada de Only Murders in the Building foge do controle apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

2023 foi um ano e tanto para a Televisão. Com grandes estreias e adaptações que eclodiram, títulos importantes também nos deixaram com seus últimos episódios. No que diz respeito às premiações, o ano atípico ganhou mais uma reviravolta: o adiamento das cerimônias e produções em prol da justa greve que parou Hollywood. Tradicionalmente, o Persona preparou um compilado com as melhores séries.

Entre as 51 séries selecionadas, Succession lidera o número de menções (8) em primeiro lugar.  Logo depois, o apocalipse de The Last Of Us (4) e a cozinha caótica de The Bear (3) aparecem como destaque em meio às favoritas. Na batalha entre streamings, a Netflix assume a liderança absoluta com 16 aparições. Em sequência: Max (7),  Amazon Prime Video (6), AppleTV+, Globoplay e Disney+ (3), e Paramount+ (2).

A grande parte das produções são dos Estados Unidos, porém, alguns seriados brasileiros deram a cara por aqui com novelas e minisséries. Dentre elas, Cangaço Novo, Elas Por Elas e Vai Na Fé. Nós sempre acompanhamos as principais premiações da Televisão, o que explica 19 dos títulos escolhidos terem sido indicados ao Emmy de 2023 como The Other Two, Jury Duty e Dead Ringers.

Os realities roubaram a cena em 2023, seja tratando de moda, esporte, namoro ou sobrevivência. Next In Fashion, Casamento às Cegas: Brasil, A Batalha dos 100 e RuPaul’s Drag Race são alguns dos nomes bastante citados. Spin-Offs também marcaram presença forte, como os derivados de Bridgerton e Hora de Aventura: Rainha Charlotte e Fionna & Cake.

A nossa seleção conta com os mais diversos gêneros, com séries para a família toda como o heroísmo de Minhas Aventuras com o Superman e outras um tanto quanto explícitas à la Sex Education. Para além do adeus à família Roy, Maravilhosa Sra. Maisel, Ted Lasso e Barry vão deixar saudade. Abaixo você confere a lista mais que especial das melhores séries de 2023, escolhidas a dedo pela nossa Editoria e colaboradores.

1ª temporada de A Batalha dos 100

100 pessoas em seu auge de preparo físico são colocadas em provas extremas de resistência para que se descubra qual tipo de corpo é o mais forte. A Batalha dos 100 é um reality show sul-coreano que foi lançado no início de 2023 e fez bastante sucesso. Os participantes têm variadas idades e portes físicos, e praticam diferentes esportes, sendo obrigados a trabalharem as suas vantagens a seu favor para chegarem à final e levarem o grande prêmio em dinheiro. Além das provas individuais, a batalha também tem provas em equipe, sendo necessário o desenvolvimento de estratégias para combinação de forças. 

Uma das principais coisas que fica clara na série é que nenhum perfil pode ser superestimado ou subestimado. Em alguns momentos do programa, mulheres e participantes menores foram julgados como mais fracos, mas tiveram diversas oportunidades de mostrar o bom uso de sua força física em conjunto com outras habilidades como agilidade e condicionamento. Dois destaques são Euddeum, a atleta que sobreviveu a uma prova intensa de eliminação, e Jan Eun Sil, que liderou uma equipe inteira de azarões dando tudo de si. – Gabrielli Natividade 

1ª temporada de A Diplomata (The Diplomat)

Em tempos de guerra, aliás, guerras, no plural, séries sobre política internacional como A Diplomata devem ganhar destaque. Em meio a uma crise severa entre Reino Unido e Irã,  Kate Wyler, magistralmente interpretada por Keri Russell, é uma diplomata de carreira que acaba de ser nomeada embaixadora norte-americana em Londres. Em meio a conturbada relação com o nada modesto marido, Hal Wyler (Rufus Sewell), ela deve sintonizar as conexões assimétricas entre os EUA e o país europeu.

O seriado de Debora Cahn trabalha com um enorme aprofundamento e desenvolvimento de personagens, a protagonista que sequer está acostumada a ser o centro das atenções tem que adaptar o seu estilo improvisado e versátil, a uma realidade formal e pomposa. Enquanto seu marido, um diplomata famoso, tem que se conformar a ficar em segundo plano. Além deles, personagens como o Premier Britânico (Rory Kinnear) enchem a série de diversos tons de personalidade, enriquecendo cada minuto de tela.  – Guilherme Dias Siqueira

1ª temporada de Ahsoka

A saga Star Wars está em boas mãos na direção do talentoso e apaixonado Dave Filoni, a primeira temporada de Ahsoka é a prova de que criatividade e amor à obra fazem toda a diferença. A trama se passa após os eventos do último filme da trilogia original, O Retorno de Jedi. O império galáctico foi derrotado, mas o temido Almirante Thrawn, personagem resgatado da animação dirigida por Filoni, Star Wars Rebels, quer retornar para assumir o trono.

A série tem como protagonista Ahsoka Tano (Rosario Dawson), a aprendiz de Anakin Skywalker que abandona a ordem dos cavaleiros Jedi para seguir seu próprio caminho. Junto dela, está outra personagem vinda das animações, Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), uma jovem mandaloriana que busca reencontrar um grande amigo do passado. A primeira temporada da série traz um novo fôlego para a franquia se manter no futuro distante e a oportunidade do surgimento de novos fãs. – Guilherme Dias Siqueira

1ª temporada de Amor e Morte

“Nem todo sonho tem um final perfeito“. Essa é a frase que aparece no pôster de Amor e Morte e, de fato, ela resume aspectos intrínsecos da minissérie estrelada por Elizabeth Olsen como Candy Montgomery. Lançada em abril de 2023, a produção da HBO conta a história do assassinato brutal de Betty Gore, em 1980, na tranquila cidade de Wylie, Texas. 

Betty, interpretada por Lily Rabe, é morta com 41 golpes de machado por sua amiga da igreja, Candy, que também é amante de seu marido, Allan Gore (Jesse Plemons). A minissérie oferece ao espectador uma ótica crítica de todo o contexto dos personagens. Participantes dos assuntos da comunidade local, frequentadores da igreja e pessoas tão preocupadas com a imagem de suas famílias se encontram em um triângulo amoroso extraconjugal, que perdura por dois anos até acabar em um assassinato.

Além disso, Amor e Morte possui aspectos visuais interessantes e de acordo com a época como carros, roupas e referências, a exemplo da cena em que Candy e seu marido, Pat Montgomery (Patrick Fugit), assistem ao filme Grease (1978) no cinema com seus filhos.”Nem todo sonho tem um final perfeito“; assim como o ‘caso’ de Candy e Allan, e  as tentativas de Betty de conceber um segundo filho. – Marina Barrelli de Carvalho

2ª temporada de And Just Like That…

Um ano se passou desde o incidente na vida de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker). A melancolia marcada pelo luto, fixada em quase toda a primeira temporada de And Just Like That…, não é mais avassaladora. A dor não foi deixada totalmente, mas novos ares surgiram, assim como novas roupas, amores e histórias para contar. Tal como o velho ditado, depois da tempestade, sempre vem a calmaria.

Nesta fase do seriado, acompanhamos uma protagonista determinada em retornar aos eixos. Bradshaw emprega seu sentimento no papel e regressa novamente à Literatura, escrevendo seu novo livro sobre perda, algo que ela precisava fazer por ela mesma e também para outras mulheres passando pela mesma condição. Ensinamentos abordados pelo destino e que devem ser enfrentados para seguir uma perspectiva diferente. – Ludmila Henrique

A Queda da Casa de Usher  (The Fall of the House of Usher)

Dos slashers aos thrillers, construir qualquer peça bem executada de Terror requer material, estratégia e trabalhadores experientes. ‘Pau para toda obra’ por excelência, Mike Flanagan gerou seu último projeto em parceria com a Netflix revisitando a arquitetura do gênero assim, como quem edifica uma casa, mas deixando o suprassumo criativo nos escombros que encontramos durante a derrocada de uma dinastia farmacêutica cruel e fascinante. Na série limitada (apenas no formato), cada membro da bilionária família Usher ganha um fim trágico – e conectado ao lado mais nefasto de si mesmos – diretamente da personificação da Morte, papel inesquecível de Carla Gugino. 

Recheado de rostos veteranos nas mãos de Flanagan, o desfile de túmulos arranha de leve a crise dos opioides e o pretexto de ‘ódio aos ricos’, empilhando firmemente os tijolos da roteirização na catástrofe humana como um todo. No telhado da produção, criações de Edgar Allan Poe servem de referência e ainda adquirem releituras. Pelas paredes, a beleza da cinematografia de Michael Fimognari e a magnitude da edição de Brett Bachman fazem de fantasmas, vidros estilhaçados e garras de gatos assassinos inevitáveis para vícios que consomem a alma aos poucos. Ao fim, o chão rompido pela brutalidade – e pelo público, boquiaberto –, é a prova de que estamos diante de uma das melhores confabulações sangrentas do Tudum. – Vitória Vulcano

As Pequenas Coisas da Vida (Tiny Beautiful Things)

Em As Pequenas Coisas da Vida, conhecemos a história de Clare Pierce (Kathryn Hahn), uma escritora que não conseguiu fazer sua carreira decolar. Repleta de emoção e sentimentos, a minissérie mostra os vários conflitos de uma família norte-americana. Tiny Beautiful Things (no original) foi feita pela Hello Sunshine – a produtora cinematográfica e televisiva criada por Reese Witherspoon, que tem como marca contar histórias sobre personagens femininas –, e trouxe, mais uma vez, uma narrativa focada em uma mulher que, ao mesmo tempo, é mãe, esposa, filha e autora.

Baseada no livro Pequenas delicadezas: Conselhos sobre o amor e a vida de Cheryl Strayed, a coletânea de oito episódios foi indicada ao Emmy de 2023 pela atuação da protagonista e de Merrit Wever, que interpreta a mãe de Clare. Cheia de momentos singelos e significativos, As Pequenas Coisas da Vida mostra do que a vida é composta: afinal, o passado afeta o presente que, por sua vez, abala o futuro. – Laura Hirata-Vale

4ª temporada de Barry

Após cinco anos, Barry chega ao fim em uma nota fria, dura e irônica. A última temporada encaminha a história ao seu desfecho confrontando as questões morais que foram levantadas pela série até então. A narrativa consegue manter o ritmo acelerado que conversa com a urgência dos acontecimentos e tomar decisões ousadas a fim de firmar as mensagens que a obra quer passar. Os personagens são enfim colocados diante das consequências das suas ações, com muito poucos exemplos de redenção. 

Seus momentos finais a consolidam como uma das melhores produções de Televisão dos anos recentes. Bill Hader provou vez após vez ter o domínio da narrativa ao transitar da Comédia à tragédia com tanta naturalidade. O ator e diretor se arrisca mais e aproxima sua direção ao surrealismo, de modo imersivo para a experiência da audiência. A quarta temporada é mais introspectiva e leva um tom mais sério do que as demais, ainda assim, Barry nunca perde o humor, em grande parte graças ao elenco infinitamente talentoso, capaz de balancear o dramático e o cômico, às vezes, com sutis mudanças de expressão ou intonação e também às articulações visuais conquistadas por trás da câmera. – Giovanna Freisinger

1ª temporada de Caleidoscópio

Lançada pela Netflix no início do ano de 2023, Caleidoscópio é uma minissérie com oito episódios inspirada na história de um roubo de sete bilhões de dólares durante o furacão Sandy em 2012. Assim como funciona um caleidoscópio – a medida em que gira, as formas são diferentes, mas a essência não –, a série permite que seus primeiros capítulos sejam assistidos de forma aleatória. Cada episódio parte de um período antes ou depois do assalto, o que pode influenciar diretamente na experiência do telespectador.

Tendo como um dos diretores José Padilha, o protagonista Leo Pap, interpretado por Giancarlo Esposito, é quem inicia toda essa jornada, porém, da maneira como cada usuário assiste, a história pode ser interpretada de formas diferentes até o grand finale do último episódio, Título do Episódio. Com um ótimo elenco – Tati Gabrielle, Paz Vega, entre outros –, as relações das personagens entre si, em geral, são os maiores destaques de Caleidoscópio. – Marcela Lavorato

1ª temporada de Cangaço Novo

Uma boa história está, na maioria das vezes, atrelada à chegada de um interiorano na metrópole. Ubaldo Vaqueiro (Allan Souza) deixou o interior do Ceará quando menino e partiu em direção à São Paulo, cuja monotonicidade cotidiana capitalista paira sobre o ar mais do que dióxido de carbono. Seu trabalho fracassado em um banco, somado à hospitalização de seu pai, criam o terreno perfeito para uma mudança drástica de vida. 

Ubaldo troca o asfalto da capital paulista pelas estradas de terra do Sertão que levantam não só poeira, como também o astral dos acostumados a seguir uma vida regrada e típica da massificação. Ademais, o ex-bancário se torna uma espécie de Robin Hood cangaceiro, já que, ao ser envolvido em uma quadrilha, introduz uma abordagem mais segura e limpa nos assaltos.

Produzida pela O2 Filmes, Cangaço Novo questiona se a transformação do oprimido em opressor seria, de fato, um problema. Em outros termos, a série brasileira desafia a divisão caduca entre bem e mal, além de explorar com valentia as tortuosidades dos comportamentos de seus personagens. A partir de uma violência brutal e de sequências frenéticas de ação, a obra representa a Hollywood que deu certo. – Ana Cegatti

Carol e o Fim do Mundo

O mundo está prestes a acabar e, em meio a esta crise pré-apocalíptica, boa parte da população decide aproveitar os seus últimos meses vivenciando tudo aquilo que ainda não foi feito, diferente de Carol Kohl, uma mulher de meia-idade que deseja apenas voltar a uma rotina banal e previsível. A premissa de Carol e o Fim do Mundo, criada por Dan Guterman, questiona de forma irônica noções como a vida, a morte e as conexões humanas.  

Apesar dos poucos episódios, a construção dos personagens é complexa, na qual até mesmo aqueles que são secundários são bem desenvolvidos, proporcionando uma visão diversificada de como diferentes pessoas reagiriam a um mesmo cenário. O humor sutil e a narrativa envolvente oferecem ao espectador uma comovente forma de entretenimento indo além do convencional. – Rebecca Ramos

3ª temporada de Casamento às Cegas: Brasil

Essa talvez foi uma das temporadas com mais fofocas e polêmicas de Casamento às Cegas Brasil. Lançada em junho de 2023, a terceira temporada do reality, apresentado pelo power couple Camila Queiroz e Klebber Toledo, deu ao espectador desde o início o melhor em babados, com participantes de personalidade forte e disputas por pretendentes. Para quem gosta de misturar um pouco de futilidade com discussões sobre relacionamentos e amor, vale a pena assistir e se deliciar.

Na fase das cabines, um dos destaques foi o participante Valmir Reis, que deixou uma marca negativa, de ‘mulherengo’, ‘jogador’ e se envolveu em duas ‘tretas’ diferentes com Italo Antonelli e Menandro Rosa – tudo por disputa de participantes, armando verdadeiros triângulos amorosos. Ah, e não foi só nessa fase que Valmir se destacou (negativamente), mas ao longo do reality a sua relação com seu par (Karen Bacic) também foi questionável, com o público e a participante sentindo que foi escolhida como segunda opção. 

Nas outras fases do programa, é possível notar o desenvolvimento dos casais, enfrentando problemas do dia a dia, aproximando o público dos dramas e fofocas que acontecem até mesmo entre o grupo formado pelos seis casais. Como no caso das crises entre Ágata Moura e Renan Justino por conta de inseguranças e ciúmes, ou pelo mau-estar constante entre Maria Carolina Caporusso e Valmir Reis – que teve interesse na participante na fase das cabines. – Marina Barrelli de Carvalho

1ª temporada de Companheiros Viajantes (Fellow Travelers)

Estados Unidos, 1950. No ápice do Terror Lilás dois jovens se apaixonam. Assim se constrói a trama de Tim Laughlin (Jonathan Bailey) e Hawkins Fuller (Matt Bomer) roteirizada por Ron Nyswaner. Em um misto de drama, romance, história e muita emoção, a narrativa cresce cautelosa, pouco a pouco no decorrer dos oito episódios, mesclando o passado e o presente de uma vida de desejos, desafios e inseguranças. O retrato da paixão queer em Fellow Travelers é, apesar de intenso e realista, cuidadoso e delicado e aponta as dificuldades de vivência durante o macarthismo com responsabilidade.

Quem diria que misturar amor, companheirismo e política seria uma das receitas para o sucesso? É possível assistir à produção sem perceber o tempo passar, pois os episódios fluem pela tela com as escolhas de direção de Daniel Minahan, Destiny Ekaragha, James Kent e Uta Briesewitz. Muito bem aceita pelo público, a minissérie conta com um final que possibilita o desenvolvimento de mais uma temporada, ainda que seja apenas para colocar Bailey e Bomer lado a lado, novamente fisgando a todos com sua química fantástica. – Gabriela Bita

2ª temporada de Cidade Invisível

Em 2021, a Netflix trouxe um projeto ousado e interessante: uma série nacional sobre o Folclore Brasileiro. Na prática, mesmo apresentando personagens como Cuca, Curupira, Saci e Boto-cor-de-rosa, Cidade Invisível se mostrava muito mais interessada em usar todo o enredo como peças para contar a história de Eric Alves (Marco Pigossi), policial ambiental e personagem principal. Após muitas críticas sobre a falta de tato ao não escalar profissionais indígenas em número suficiente para a grandiosidade do projeto e o flerte com a apropriação cultural, o seriado retornou para sua segunda temporada focado em criar sua identidade e honrar aquilo que há de mais brasileiro. 

Na nova leva de cinco episódios, o telespectador é apresentado a novas entidades de um modo muito mais direto, com enfoque no norte do país, e toque em pontos de exploração ambiental. Em um cenário novo e com uma nova problemática, o produto surpreende ao trazer uma perspectiva diferente. Com atuações extraordinárias de Letícia Spiller e Zahy Guajajara, o elenco acerta ao abraçar a diversidade, mas deixa uma história já curta com algumas falhas. Resta esperar então uma terceira temporada, sabendo que ainda existe muito a explorar no conteúdo e a recepção segue em alta. – Aryadne Xavier

1ª temporada de Daisy Jones & the Six

Ser uma estrela do rock no auge da década de 1970 era uma experiência inebriante, mas também caótica e complexa. A série Daisy Jones & The Six captura essa dualidade em certo nível, retratando a glória efêmera da fama, a adrenalina dos shows lotados e o lado obscuro do sucesso, permeado por vícios e excessos. Nessa história, Daisy Jones (Riley Keough), uma cantora em ascensão a là Rita Lee e Stevie Nicks, e Billy Dunne (Sam Claflin), vocalista da banda The Six, mergulham em um universo onde a euforia se entrelaça com o drama e a busca pela individualidade se confronta com as expectativas da indústria musical.

Baseada no best-seller homônimo de Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones & The Six estreou em 2023, na plataforma de streaming Amazon Prime Video, lançando seus dez episódios semanalmente. Com a inspiração principal sendo a banda Fleetwood Mac e a tumultuada história do álbum Rumours de 1977, a série conquistou 69% de aprovação dos críticos no site Rotten Tomatoes. Além disso, a produção também impulsionou o lançamento do álbum de folk-rock Aurora, uma coleção de algumas das músicas presentes na trama, que já acumula mais de 200 milhões de streams no Spotify.

Como adaptação, a série Daisy Jones & The Six apresenta um saldo positivo. A ambientação é muito bem feita, assim como a trama central do triângulo amoroso entre Daisy, Billy e Camila (Camila Morrone), que se destaca pela atuação de Morrone. A série também acerta ao aprofundar a história de Simone Jackson (Nabiyah Be), enriquecendo a narrativa original, apesar de algumas tramas secundárias, como as de Karen Sirko (Suki Waterhouse) e Graham Dunne (Will Harrison), ficarem menos exploradas. No geral, apesar de algumas mudanças em relação à história do livro terem explicações superficiais e a abordagem sobre o cenário do álcool e das drogas ser suavizada, a produção se destaca como um trabalho redondo e coeso em sua própria individualidade. – Arthur Caires

1ª temporada de Elas Por Elas

Elas por Elas estreou em Setembro de 2023 como folhetim das 18h na programação da Globo. Sob a direção de Amora Mautner, o remake propõe uma narrativa com mudanças substanciais em comparação a versão original, que marca a estreia de Cassiano Gabus Mendes nas telas. Desta vez, o ator retorna para o elenco, a trama é ambientada no Rio de Janeiro e as problemáticas abordadas são tão atuais como o cotidiano de seus novos espectadores. 

Mantendo o humor característico do horário televisivo, personagens como Mario Fofoca (Lázaro Ramos) entregam piadas pertinentes e leveza. Além disso, os elementos e temáticas adicionados, o que vislumbramos com a adoção, protagonismo trans e representatividade em geral, são banhados em suavidade, mas não perdem importância e são levados com consistência. Assim, Elas por Elas é o tipo de regravação que vale a pena, já que mantém essenciais sem precisar ser igual a sua antecessora. – Jamily Rigonatto 

1ª temporada de Enxame (Swarm)

Até onde um fã vai pelo seu ídolo? Guiado por essa frase, os criadores Donald Glover e Janine Nabers decidem sair do óbvio para entrarem em uma viagem longa dentro dos instintos mais selvagens de Dre (Dominique Fishback), uma protagonista excêntrica e completamente apaixonada por Ni’Jah (Nirine Brown). Nessa sátira, todas as semelhanças não são meras coincidências e a linha entre realidade, fantasia, idolatria e ficção se fundem em uma narrativa cheia de reviravoltas, paixão, sangue e Billie Eilish. 

Com um roteiro genial e usufruindo de referências muito inteligentes que servem um prato cheio para os amantes da cultura pop e das fofocas dos famosos, assistir Enxame é uma verdadeira experiência. Aqui, independente do tamanho da colméia ou da quantidade de abelhas, Glover e Nabers provaram que não possuem medo das ferroadas. – Clara Sganzerla

1ª temporada de Este Mundo Não Vai Me Derrubar

Este Mundo Não Vai me Derrubar é a segunda série que adapta os quadrinhos do cartunista italiano Zerocalcare. Desta vez, ao contrário do que vemos em Entrelinhas Pontilhadas, o enredo foca em um evento que aconteceu no bairro periférico que Zero, o protagonista, vive desde a infância: uma tensão entre um grupo xenofóbico e nazista contra os novos moradores imigrantes que se mudaram para um dos prédios da região. 

Envolvido por um interrogatório policial, o personagem mergulha em flashbacks que remontam a sua chegada até essa situação, o envolvimento com o caso dos vizinhos e as relações interpessoais e sociais do contexto. Novamente, mantém-se o humor mais que sarcástico e, principalmente, as reflexões profundas que inebriam até mesmo os telespectadores. Em nuvens acinzentadas de escolhas e retratos, Este Mundo Não Vai me Derrubar é um reflexo bem desenhado da vida. – Jamily Rigonatto

1ª temporada de Fim

Você já viu algo que vem da Fernanda Torres ser menos do que excelente? Criada e escrita pela própria, baseada em seu livro homônimo, Fim não somente não podia ser diferente, como também supera expectativas. Além da trama cativante, acompanhada de uma ótima direção por Andrucha Waddington e Daniela Thomas, o elenco de peso conta com grandes nomes do audiovisual brasileiro, que entregam performances hipnotizantes, por vezes devastadoras. Entre os atores que compõem o grupo principal estão Marjorie Estiano, Fábio Assunção, Débora Falabella e Emílio Dantas.

A série contempla as fases da vida e como as relações interpessoais se moldam e alteram com o passar do tempo. O enredo acompanha um grupo de amigos cariocas durante os grandes marcos da vida adulta – como casamentos, filhos, divórcios e doenças –, até a nossa única certeza: a morte; brincando com o passado e o presente ao contar essas histórias de forma não linear. Assim como a vida real, Fim é repleta de momentos para rir e para chorar. O espectador é levado a experienciar a passagem do tempo junto aos personagens, cada um inserido no caminho que traçou para si. – Giovanna Freisinger

2ª temporada de Foundation

Foundation nasceu como uma obra ambiciosa e deslumbrante. Mas mesmo com investimentos milionários, é preciso um pouco de loucura para aceitar o desafio de adaptar a complexidade espaço-temporal que Isaac Asimov propôs em seus livros. E, com louvor, a Apple TV+ conseguiu novamente fazer com que a teoria e tecnologia sejam só ferramentas na narrativa, ofuscadas pelos enredos emocionantes e calorosos que os atores interpretam.

Saltando 100 anos à frente, a nova temporada mantém todo suspense e mistério do império galáctico regido pelos clones Cleon. Dificilmente imaginamos como novos personagens poderiam agregar à narrativa quando sequer puderam desenvolver os antigos. Entretanto, felizmente, tomam todo protagonismo e elevam os níveis nessa segunda etapa, deixando ânsia pelas consequências que virão e preenchendo a falta que fizeram em sua estreia. – Henrique Marinhos

1ª temporada de Gen V

No vale dos super-heróis, o Amazon Prime Video se despediu de 2023 em grande estilo ao realizar o parto dos descendentes de The Boys. Em Gen V, sangue, lágrimas e até ciência entram no roteiro para recepcionar a primeira geração de jovens patenteada pelo Composto V a ganhar voz e espaço nas telas. Ao longo de oito episódios niveladíssimos, o grupo de protagonistas não só lida com as consequências da descoberta da origem de seus poderes, como passa a construir sua posição tanto no jogo de interesses coordenado pela Vought Internacional quanto na selva de emoções, hormônios e mudanças típica da adolescência.

Desenvolvido pelo mesmo trio de criadores da série original, o spin-off pega emprestado o uso já conhecido de sarcasmo autocrítico e violência gráfica para potencializar seus conflitos – guardando as cartas na manga para certos subtextos. Enquanto faz seus efeitos especiais e trilha sonora coadjuvantes essenciais, a trama introduz ao universo momentos quase inéditos de delicadeza e sensibilidade, projetados por showrunners mulheres muito bem-vindas à equipe. 

Reunindo os destaques Jaz Sinclair, Emma Meyer e London Thor, o núcleo de atores também brilha em cada reviravolta da história, mas especialmente ao mergulhar em questões de gênero, etnia e sexualidade. Após unir o inesperado ao perverso, dialogando com diversos dramas contemporâneos, Gen V não exala nenhuma prepotência juvenil ao deixar a rebeldia guiar sua humanidade e, assim, preparar a nova fase de The Boys ao lado de seu próprio futuro. – Vitória Vulcano

Gêmeas – Mórbida Semelhança (Dead Ringers)

Nem todo filme precisa virar série, mas que bom que Gêmeas – Mórbida Semelhança o fez: com Rachel Weisz em dobro, o remake do longa de David Cronenberg muda o gênero dos protagonistas para tornar o body horror ainda mais amedrontador. Ao invés de ginecologistas que dividem tudo, as irmãs Mantle (ambas interpretadas por Weisz) são obstetras obcecadas com revolucionar a gestação para mulheres, mesmo que isso signifique quebrar (muitas) regras no caminho.

Indicada ao Globo de Ouro e esnobada pelo Emmy pela sua performance dupla como Beverly e Elliot Mantle, Rachel Weisz alterna de papel tão facilmente quanto Tatiana Maslany fazia em Orphan Black. Mesmo quando as gêmeas idênticas trocam de lugar, é impossível confundi-las tamanha personalidade que Weisz imprime em cada uma. Com um roteiro afiado e um desfecho de deixar qualquer um doido, Dead Ringers (no original) é a exceção à regra dos remakes e engrandece a obra original. – Vitória Gomez

2ª temporada de Ginny&Georgia

Sabe uma daquelas séries que chamamos de guilty pleasure? Pois é, a primeira temporada de Ginny & Georgia foi basicamente isso. Cheia de dramas adolescentes bobos, mas que nos deixam curiosos para continuar assistindo a trama se desenrolar. Porém, a segunda temporada, lançada em 2023, mudou esse cenário e tornou a série mais madura e interessante – e sem serenatas aterrorizantes de sapateado.

Após as revelações que Ginny (Antonia Gentry) tem sobre o passado da mãe, Georgia (Brianne Howey), no fim da primeira temporada, vemos uma adolescente revoltada e sem amigos após uma briga que a afastou do grupo de sua escola. No entanto, diferente de sua versão infantil e dramática, na segunda temporada, a protagonista decide encarar as crises e até começa terapia com incentivo de seu pai, Zion (Nathan Mitchell).

Como um todo, a série parece amadurecer: personagens falam abertamente sobre questões sérias, como discriminação racial, sexismo, saúde mental e problemas em estruturas familiares. E claro, as fofocas edificantes continuam, como a relação de Marcus (Felix Mallard) com Ginny; a amizade rachada de Maxine (Sara Waisglass), Norah (Chelsea Clark) e Hunter (Mason Temple) com Abby (Katie Douglas); e Ginny e as mentiras de Georgia se tornando cada vez mais elaboradas. – Marina Barrelli de Carvalho

2ª temporada de Loki

E quando o seu propósito é falhar ou a conquista não for celebrada? A primeira temporada de Loki deu ao anti-herói favorito do MCU um arco em que falhar (algo que ele sempre foi bom) era o melhor para o multiverso. Em uma história cheia de contradições; o deus da mentira lutou para trazer a verdade aos funcionários da TVA. Loki, o tirano, confrontou seres poderosos pela liberdade. 

Já o segundo ano da série garantiu que todas essas ideias continuassem a rodear o asgardiano e causasse uma mudança brutal. O final de Loki é o oposto do que o vilão de Vingadores (2012) um dia sonhou. O seriado também permite partir para uma tangente de ‘e se?’ e humanizar os conceitos do multiverso para além dos fanservices. As personagens querem testemunhar a vida que teriam se não tivessem escolhido o caminho ‘X’ ao invés de ‘Y’. A história dos dois ‘Lokis’ (o que morreu em Guerra Infinita e o da série) aponta o público para essa direção. 

Nos episódios do meio, o enredo traz a sensação de fazer rodeios; toma algumas decisões incoerentes que parecem acontecer de forma aleatória só para chegar no ponto desejado, porém a frenesia e o senso de urgência conseguem recuperar a atenção e finalizam a melhor série do MCU com personagens queridos, uma direção de Arte de dar inveja e um glorioso propósito satisfatório.  – Davi Marcelgo 

2ª temporada de Heartstopper

Em sua segunda temporada, Heartstopper retorna com a mesma dose de doçura e sensibilidade ao retratar a efervescência e as incertezas da adolescência, mas dessa vez, mergulhando em temas mais maduros. Charlie Spring (Joe Locke) e Nick Nelson (Kit Connor), após se conhecerem e se apaixonarem na primeira temporada, agora se deparam com novos desafios. Baseada na história em quadrinhos homônima de Alice Oseman, que também assina como roteirista, a série estreou em agosto de 2023, se tornando uma das produções mais assistidas do ano da Netflix.

Nesse novo capítulo da vida dos personagens, Nick deseja fazer a difícil tarefa de assumir sua bissexualidade e seu relacionamento para sua família e amigos, enquanto Charlie, pressionado por si mesmo em ajudar o parceiro nesse processo, se vê confrontado com transtornos alimentares. Além disso, também acompanhamos outros dilemas: Elle Argent (Yasmin Finney) e Tao Xu (William Gao) navegam na tênue linha entre amizade e paixão, Darcy Olsson (Kizzy Edgell) enfrenta o preconceito familiar que impacta seu relacionamento com Tara Jones (Corinna Brown) e Isaac Henderson (Tobie Donovan) embarca em uma jornada de autodescoberta ao lidar com sua assexualidade.

Esse maior aprofundamento dos personagens secundários na segunda temporada eleva a complexidade da série, tornando-se um dos seus pontos altos. Assim como, mesmo explorando temas mais maduros e sérios como aceitação, saúde mental e bullying, Heartstopper não perde sua doçura característica e seu poder de aquecer o coração. A trama continua a ser uma luz para os mais jovens, oferecendo representatividade e esperança, enquanto também acolhe as gerações mais velhas que não tiveram a oportunidade de viver suas identidades livremente. – Arthur Caires

4ª temporada de High School Musical: A Série: O Musical (High School Musical: The Musical: The Series) 

A questão é, um novo ano, uma nova apresentação nos palcos de East High. Caracterizando o fim de uma era, a última temporada de High School Musical: A Série: O Musical, marca um encontro de gerações. Para os adoradores da trilogia de filmes, indica a oportunidade de rever alguns entes queridos nas telas do streaming, mas para os aficionados da trama teen, chegou o momento de dizer adeus. Os episódios são divididos em dois arcos, sendo um desfecho memorável. Uma segue a nova adaptação da franquia de filmes no Cinema, enquanto a outra avança com a cronologia dos eventos no seriado.

Embora essa conexão seja inovadora, a execução deixa a desejar. O roteiro demanda de muitos acontecimentos, ficando assustadoramente excessivo ao ponto de somente ganhar uma fluidez nos capítulos finais, quando uma narrativa se encerra e abre espaço para dar continuidade a outra. Mas, se alguém se destacou em meio a esse turbilhão, foi Sofia Wylie. A intérprete de Gina Porter carregou consigo a graciosidade e a emoção da temporada, uma personagem que saiu de antagonista e despontou como uma das personalidades mais aclamadas de toda a série. – Ludmila Henrique

1ª temporada de Hora de Aventura: Fionna e Cake (Adventure Time: Fionna and Cake)

Após os eventos finais de uma das maiores animações idealizadas pela Cartoon Network, o mundo de Hora de Aventura se destaca na plataforma Max com o seu novo spin-off. Em Hora de Aventura: Fionna e Cake, somos apresentados as versões alternativas de Finn e Jake, desenvolvidas na imaginação do antagonista Rei Gelado. Mantendo a identidade visual memorizada pelo público, as ilustrações não revelaram grandes mudanças da obra original, mas adotou tons mais claros que o habitual e abraçou referências clássicas do mundo pop, como Sailor Moon (1992) e Meu Amigo Totoro (1988). 

O enredo gira em torno de Fionna Campbell, uma jovem sentindo o tédio de uma vida monótona, enquanto sonha com um universo diferente do seu. Em um momento de desatenção, Campbell atravessa um portal que liga o seu mundo com a famigerada Terra de Ooo, onde conhece seu próprio criador, Simon Petrikov. Involuntariamente, a trama guarda um sentimento nostálgico. Menções claras de episódios de Hora de Aventura circulam toda a atmosfera do seriado, que transportam o nosso consciente para um local de conforto, assinalado pela imaginação e infância. – Ludmila Henrique

5ª temporada de Maravilhosa Sra. Maisel (The Marvelous Mrs Maisel)

Em 2023, The Marvelous Mrs Maisel ganhou um final triunfante, nos revelando que os acontecimentos narrados pela série foram apenas o prelúdio da carreira de sucesso reservada a Miriam Maisel (Rachel Brosnahan). A quinta temporada buscou arrematar bem todos os enredos, desde o retorno de Maisel com os shows de stand-up até o seu relacionamento slow-burn com Lenny Bruce (Luke Kirby). O roteiro brilhante de Amy Sherman-Palladino abriu espaço para novos recursos que foram adicionados à trama, como saltos temporais e musicais, tudo acompanhado dos diálogos rápidos e afiados já bem conhecidos, só que dessa vez no ‘climinha’ de despedida. 

No seu último ano, a produção do Amazon Prime Video se aprofundou ainda mais nos conflitos da mulher da década de 1960 e acompanha o drama geracional, passado de mãe para filha, ao longo do que podemos vislumbrar da protagonista e sua família durante as décadas. Dos relacionamentos de Maisel, aquele que sempre mais importou foi entre ela e a sua Comédia que, dessa vez, abriu espaço para o maior desenvolvimento de sua amizade com a agente Susie Meirson (Alex Borstein). Vencedora de 20 Emmys, a série foi mais uma vez destaque em indicações da premiação de 2023, nos deixando um enorme legado de qualidade e versatilidade para as futuras produções televisivas. – Costanza Guerriero

Minhas Aventuras com o Superman

Dentre as combinações mais inesperadas do audiovisual em 2023, poucas, talvez, tenham sido tão interessantes quanto a de Minhas Aventuras com o Superman, que une a mitologia do filho de Krypton com a linguagem dos animes. A narrativa básica está lá: Clark Kent (Jack Quaid, de Oppenheimer) é um jovem alienígena com poderes sobre-humanos que está descobrindo seu lugar nesse mundo, tentando a sorte de viver uma vida dupla como super-herói e jornalista do Planeta Diário de Metrópolis. Seus companheiros também são conhecidos: o melhor amigo Jimmy Olsen (Ishmel Sahid, de Na Mira do Júri) e o interesse amoroso em potencial Lois Lane (Alice Lee, de A Maratona de Brittany). 

O que diferencia a série do Adult Swim é justamente o estilo visual e as sensibilidades dramáticas do anime. No primeiro sentido, destaca-se a ênfase da periculosidade nas sequências de ação, como Clark se colocando na frente de Lois para protegê-la de uma rajada de balas. Já no segundo, é notável o quanto a expressividade dos personagens auxilia seus arcos de desenvolvimento emocional, como o olhar ultra apaixonado da jornalista pelo colega de trabalho. São escolhas que mostram como uma roupagem completamente nova, diferente e criativa pode reacender o charme de um personagem com décadas de história na cultura pop. – Nathan Nunes

Na Mira do Júri (Jury Duty)

Se algum dia você já se perguntou sobre o que realmente aconteceria caso alguém passasse pela experiência de O Show de Truman, Jury Duty (no original) é a resposta. Na melhor surpresa do Prime Video nos últimos anos, Ronald Gladden, um cidadão comum, acredita que está participando de um documentário sobre o processo de trabalhar como um júri. O que ele não sabe é que nada daquilo é real – todos os outros presentes no tribunal, desde os agentes federais até o próprio réu, são atores.

A proposta da dupla Lee Eisenberg e Gene Stupnitsky, os criadores de The Office, poderia ser insensível e, até mesmo, cruel, não fosse o fato do mockumentary nunca perder de vista a humanidade de seu protagonista. A todo momento, Ron reage às circunstâncias bizarras que o cercam com empatia e paciência genuínas; isso, juntamente com um roteiro pré-definido hilário, é o responsável pelo sucesso da série.

Com quatro indicações ao Emmy 2023, incluindo na categoria de Melhor Série de Comédia, Na Mira do Júri veio para mostrar que fugir do comum e apostar no inusitado é um risco e tanto, mas um que vale a pena. Seu sucesso estrondoso faz com que não seja difícil imaginar uma enxurrada de sitcoms com câmeras escondidas nos próximos anos, porém parece improvável que qualquer uma delas seja capaz de capturar a mesma magia deste tribunal de faz de conta. – Raquel Freire

2ª temporada de Next In Fashion

Junte a sabedoria e irreverência de Tan France, estilista conhecido por participar de Queer Eye, e a experiência na indústria da moda de Gigi Hadid, uma das figuras mais importantes das passarelas nos últimos anos, e pronto: você tem uma dupla de apresentadores perfeita para um reality show repleto de desafios e emoções. Na segunda temporada de Next In Fashion, Hadid investe em looks esplêndidos para assumir o antigo posto da editora da Vogue britânica, Alexa Chung, em um ano mais colorido e repleto de referências.

Isso porque, dessa vez, os tecidos mais tradicionais deram lugar aos patches jeans de Nigel Xavier, o vencedor da temporada que ganhou também o título de ‘Mago dos Jeans’. Com uma perda de ritmo lá pelo meio da temporada, o seriado da Netflix consegue recuperar o folêgo, não ironicamente, através da respiração acelerada dos competidores, cada vez mais engajados com os as propostas, entregando trabalhos artísticos incríveis. Next In Fashion ainda contou com a participação de convidados para além de especiais, como a lendária Donatella Versace e Bella Hadid, irmã de Gigi que conquistou o seu próprio espaço no universo da moda. – Nathalia Tetzner

1ª temporada de O Jogo do Diabo

Até onde você iria para vencer um jogo e levar para casa um grande prêmio em dinheiro? Essa é a premissa de O Jogo do Diabo, o reality show que reúne doze pessoas com altos níveis de inteligência para competir entre si. A série explora os instintos humanos frente a necessidade de completar desafios, e as reações variam de trabalho em equipe até traição. Tudo, exceto roubo e violência, é permitido no jogo e isso, combinado às mentes brilhantes dos participantes, deixa toda a experiência mais interessante. O reality se destaca por apresentar provas de estratégias e ética. 

A série é um dos grandes investimentos da Netflix em programas asiáticos. Desde o sucesso estrondoso de Round 6, a plataforma criou diversos produtos vindos do oriente e O Jogo do Diabo é uma ótima adição a esse grupo. O maior destaque dos episódios foi o antagonismo formado entre dois grupos da casa – um liderado por Ha Seok-jin e o outro por ORBIT –, que batalharam até a grande final, demonstrando o ‘nós versus eles’ que é presente nas sociedades do mundo real. O reality é um bom projeto que já foi renovado para a segunda temporada, apenas dois meses após seu lançamento. – Gabrielli Natividade 

3ª temporada de Only Murders in the Building

Após passar duas temporadas presas ao formato de paródia das obras true crime, Only Murders in the Building retornou para sua nova leva de episódios com um cenário completamente diferente. Saímos um pouco do edifício Arconia e vamos para o mundo dos musicais da Broadway ou, mais especificamente, a criação e os bastidores por trás deles. O ponto de partida é o cliffhanger plantado ao final da temporada anterior, em que vimos a morte suspeita de Ben Glenroy (Paul Rudd, de Homem-Formiga) no palco, logo na noite de estreia da peça de Oliver (Martin Short, de Três Amigos!). 

No decorrer das investigações, somos agraciados com ótimas novidades. Uma delas é a própria comicidade do texto, que se deixa levar pelo espírito teatral em piadas específicas e hilárias, como o bloqueio criativo de Charles (Steve Martin, de O Pai da Noiva). Outro ponto interessante são os números musicais cheios de personalidade própria, desde o carisma de Which of the Pickwick Triples Did It? até a melancolia de Look for the Light. Esse segundo, no caso, é cantado por aquela que é provavelmente a maior estrela da temporada: Meryl Streep. 

Indo além da piada pronta de uma profissional tão consagrada interpretar uma atriz aspirante, Streep adiciona um componente humano e singelo a sua Loretta, de tal forma que reflete o próprio estado atual da série. Ao invés de se manter na zona de conforto, Only Murders in the Building preferiu abraçar a vivacidade e a energia de um grande espetáculo e, assim, realçar sua trama de mistérios e revelações surpreendentes. O saldo final é, talvez, o melhor da série até agora. – Nathan Nunes

O Ultimato – Queer Love

Se você está pronto para dizer “sim”, mas seu parceiro não, o que há de melhor do que expor seus problemas conjugais para o mundo inteiro e entrar em um reality show? A premissa renderia o filme de terror mais assustador já feito – ou simplesmente O Ultimato: Ou Casa ou Vaza. Substitua os casais heterossexuais por casais sáficos, adicione uma generosa pitada de sentimentos à flor da pele e uma boa dose de conversas honestas e terá a versão melhorada do programa da Netflix: O Ultimato – Queer Love.

Não é difícil entender que tudo LGBTQIA+ fica melhor. Na primeira edição da versão sáfica (afinal, há mulheres bissexuais e pessoas não binárias), a experiência é igual: se sua parceira não está pronta para casar, case com outra e depois volte com ela. A proposta é suficiente para causar um rebuliço emocional nas participantes e propor reflexões se a pessoa com quem entraram no reality é a mesma com quem devem sair após a experiência.

Para além do “sim” ou “não” final, as seis semanas do experimento são suficientes para fazer qualquer um torcer pelo pé na bunda, por uma devida reconciliação ou por um casal completamente novo. Quem nunca falou sobre ter filhos juntos no primeiro encontro que atire a primeira pedra. A angústia pura dos nove episódios tem seu encerramento em uma dinâmica final de reencontro e escancara que o entretenimento só seria maior se a apresentadora também fosse sáfica. – Vitória Gomez

2ª temporada de O Verão Que Mudou Minha Vida (The Summer I Turned Pretty)

O que acontece com aquele romance de verão que tenta se manter vivo durante as outras estações? Na segunda temporada de The Summer I Turned Pretty, acompanhamos o novo momento vivido por Belly (Lola Tung), Conrad (Christopher Briney) e Jeremiah (Gavin Casalegno) após a morte da mãe dos meninos. O triângulo amoroso do Amazon Prime Video retorna do ano letivo para tentar impedir a venda da casa de praia, que é palco para muitos dramas adolescentes e responsabilidades da vida adulta que vem chegando. A delicadeza e sutileza da história de Jenny Han também são mantidas na adaptação nesse segundo ano, com novos personagens sendo introduzidos e outros já conhecidos ganhando mais destaque. A química entre Taylor (Rains Spencer) e Steve (Sean Kaufman), a melhor amiga e o irmão da protagonista, rouba a cena. 

Com certeza, um dos pontos altos da temporada é a trilha sonora com Taylor Swift e Olivia Rodrigo embalando as lágrimas. Também escutamos Tyler, the Creator, Tame Impala, Bleachers e muitos outros, que nos transportam para a fictícia Praia dos Cousins. Ou seja, para aqueles que gostam de um bom clichê adolescente é a pedida certa. Com muito romance, cenas no parque de diversões, encontros para ver a neve na praia e enredos que vão se tornando mais complexos, ao passo em que os jovens vão percebendo as responsabilidades que os adultos carregam para que eles sempre tenham o verão dos sonhos. A terceira temporada de O Verão que Mudou a Minha Vida já está confirmada. – Costanza Guerriero

1ª temporada de Percy Jackson

Aguardada pelos fãs da série desde a icônica, porém nada fiel, live-action do primeiro livro da franquia que estreou em 2010, a adaptação da Disney+, Percy Jackson e o Ladrão de Raios estreou sob grande animação dos leitores mais fiéis da franquia. Cobrindo todo o conteúdo do primeiro livro, a primeira temporada entregou de maneira fiel um jovem de 12 anos que descobre ser filho de um Deus e vê sua vida mudar de cabeça pra baixo. Percy Jackson, interpretado por Walker Scobell, ao lado de Groover (Aryan Simhadri) e Annabeth (Leah Jeffries), embarca em uma jornada de grandes aventuras enquanto tenta provar que não roubou o raio mestre do Rei dos Deuses.

Talvez a grande fraqueza esteja em ser extremamente fiel ao material original, mantendo convenções clássicas de livros e se esquecendo, em partes, de como a produção audiovisual possui outros jeitos de criar. Sendo todos os episódios resumidos a um capítulo do livro, o telespectador passeia por momentos rasos e alguns com muitas informações para pouco tempo de tela, o que pode gerar um desconforto, além de contar com as tradicionais convenções de corte brusco, que funcionam muito bem no papel mas, em excesso, causam um desconforto na ‘telinha’. Contudo, Percy Jackson pode agradar o público em um ritmo não muito acelerado e com uma nostalgia gostosa. – Aryadne Xavier 

1ª temporada de Poker Face

Assim como Lady Gaga em 2008, Poker Face chegou como quem não quer nada, mas diferente de sua xará do pop, não foi tão estrondosa quanto, principalmente por estar escondida no nichado serviço de streaming unicamente estadunidense Peacock (ou em águas misteriosas na Internet). Mas isso não chega a ser demérito, pelo contrário, a série se transforma em uma pepita de ouro que recompensa quem a acha ao longo de seus oito episódios perfeitos para se maratonar.

A obra conta a história de Charlie Cale, uma norte-americana que tem a habilidade de saber quando alguém está blefando só de olhar no olho, o que faz com que ela conquiste inimigos e tenha que fugir pelas estradas dos EUA. Criada por Rian Johnson, a produção abusa da nostalgia de quem cresceu embalado pelas séries de casos da semana do início do século, fazendo com que Poker Face crie um envolvente mistério muito bem arquitetado, que se sustenta aqui graças a um texto afiado e ao carisma surreal da personagem de Natasha Lyonne. – Guilherme Veiga

1ª temporada de Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton (Queen Charlotte: A Bridgerton Story)

Produzir um spin-off de uma série que conquistou a audiência pode, muitas vezes, ser um tiro no próprio pé. Felizmente, para Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton, a narrativa encontrou seu final dos sonhos com o desenvolvimento da história de vida da monarca e personagem secundária de Os Bridgertons, Charlotte (Golda Rosheuvel e India Armateifio). Carisma, intensidade, sentimentalismo e romance são apenas alguns dos aspectos apresentados na trama e que resultaram em uma estatueta do Emmy 2023 para a produção.

Com trajes extravagantes, uma Fotografia impecável e um elenco muito bem escalado, a série aumenta ainda mais a qualidade das produções do universo da extensa família, especialmente por abordar, com êxito, questões sociais e delicadas. Shonda Rhimes é certeira e mostra que é possível que obras audiovisuais com temática de época sejam mais do que atuais. Mesmo com apenas oito episódios, a trama se desenvolve sem deixar pontas soltas e se mantém íntegra do início ao fim, mas não sem deixar um espacinho para que mais personagens secundários se tornem protagonistas de suas próprias histórias. – Gabriela Bita

15ª temporada de RuPaul’s Drag Race

RuPaul’s Drag Race é um dos principais programas do cenário drag e completou 15 anos de história em 2023. Depois de tanto tempo, o reality show ainda tenta se reinventar sem perder a sua essência. Por exemplo, os novos desafios especiais de show de talentos e festival de lipsync, que foram introduzidos na 14° temporada, foram feitos novamente. Mas, as provas tradicionais, como o baile e o snatch game, ‘queridinhos’ do público, se mantiveram. Outra coisa que também foi novidade na nova leva de episódios é o prêmio da vencedora, que aumentou pelo segundo ano consecutivo, passando de 150 mil dólares, para 200 mil. 

O elenco do 15° ciclo também deu o que falar. Alguns destaques são: a ‘fashionista’ da temporada, Luxx Noir London, a lipsync assassin do ano, Anetra, e as primeiras gêmeas do programa, Sugar e Spice. Claro que a grande estrela foi a vencedora Sasha Colby, drag mother de Kerri Colby, que participou do elenco anterior. Sasha já era uma veterana de concursos quando entrou no programa e, desde o primeiro episódio, todas as participantes sabiam que seria difícil ganhar dela. Talentosa e versátil, ela foi a segunda mulher trans a vencer o RuPaul’s Drag Race, seguindo Willow Pill, vencedora do ano anterior. – Gabrielli Natividade 

4ª temporada de Sex Education

A série britânica que conquistou fãs por abordar sexo e sexualidade com sensibilidade e bom humor chegou ao fim. O último ano de Sex Education não se contenta em apenas finalizar as histórias dos personagens, apresenta novas personalidades e uma nova escola, Cavendish. De começo, é fácil sentir estranheza com a liberdade e positividade do ambiente, que não se assimila com o colégio de Moordale, mas aos poucos revela ser problemático.

A quarta temporada usa o novo espaço como palco para falar sobre novos temas: acessibilidade e formas de sentir prazer. Mas nem tudo se resume a ‘educar’, o relacionamento de Otis com seus amigos excêntricos em suas personalidades, que fizeram da série um sucesso, continuam como epicentro. Alguns personagens não têm seus desfechos previsíveis – a despedida de Otis, Eric e Maeve teve muita maturidade –, muitos casais e amigos se separam, mas tudo é feito com sensibilidade e leveza, mesmo quando aborda o luto, a série não perde seu astral.   – Davi Marcelgo

1ª temporada de Scott Pilgrim: A Série

Uma das maiores dúvidas que rodeavam o lançamento de Scott Pilgrim: A Série era se a produção faria jus à obra original e a sua adaptação cinematográfica, lançada em 2010; depois de qualquer incerteza que se passou, é inegável que a nova série animada entregou mais do que prometeu. O anime foi produzido por BenDavid Grabinski em colaboração com Bryan Lee O’Malley, o criador das HQs originais que serviram de base para essa nova adaptação.

Em relação ao filme dirigido por Edgar Wright, Scott Pilgrim Contra o Mundo, vale destacar que teve o desafio de resumir seis volumes de quadrinhos em menos de duas horas, sendo bem-sucedido em muitos aspectos – embora seja apressado demais em alguns momentos. Porém, neste novo lançamento, a história teve mais tempo para respirar e se desvendar, já que se estende por oito episódios que variam de vinte a trinta minutos de duração. É por isso que podemos acompanhar um maior desenvolvimento de cada personagem da narrativa, se aprofundando em traços antes desconhecidos de cada um, o que não foi possível em apenas um longa.

Logo no primeiro episódio, já é apresentado um evento que foge completamente da história original, mostrando que a nova produção se empenha em trazer algo novo e não se rende à preguiça de seguir uma narrativa previsível. Scott Pilgrim: A Série se aproxima mais das HQs que da adaptação do Cinema em vários sentidos – com destaque ao estilo de animação, que se assemelha quase que identicamente aos traços dos quadrinhos –, mas propõe uma releitura refrescante da história. Assim, mesmo tendo um foco maior em agradar fãs que já conhecem o filme e os livros, o anime entrega algo para todo público, independente de sua familiaridade com a obra. – Leandro Santhiago

1ª temporada de Silo

Baseada na trilogia de livros homônima de Hugh Howey, a série produzida pela Apple TV garante um misto de ficção científica e drama. A história acontece em um cenário pós-apocalíptico distópico, onde a sociedade é forçada a habitar o subsolo por conta de um evento climático misterioso que atingiu a atmosfera terrestre, tornando o ar extremamente tóxico.  

Entre mistérios e rigidez, aqueles que quebram as regras ou fazem perguntas são enviados para a atmosfera, e acabam morrendo em frente às câmeras após alguns minutos de exposição, enquanto a população dentro do Silo assiste. Ninguém sabe como a construção subterrânea surgiu, e nem se o que veem nas câmeras é real. Graças a isso, a série tem muito o que contar. Através da inquietação e curiosidade da personagem de Rebecca Ferguson (Duna), é possível ver o desenrolar da série que garantiu sucesso em 2023 e já tem sua segunda temporada em produção. – Pâmela Palma 

4ª temporada de Succession

No encerramento de Succession, as disputas da família Roy se acirram em um momento de tensão e na batalha egocêntrica dos primogênitos. Nesta reta final, a primorosa jornada dos irmãos alcança oscilações de rivalidades não vistas dessa forma antes e, com uma metade de temporada surpreendente, as relações se alteram, ameaçando definitivamente a hegemonia da Waystar. Porém, o mais evidente nesse season finale está na ousadia de integrar o drama familiar e a desilusão incessante na busca por poder.

Marca registrada de Succession, a guerra de interesses políticos e também pessoais levou os irmãos Roy ao declínio inevitável de seus desejos. A sobriedade do showrunner Jesse Armstrong em sistematicamente fazer escorrer o veneno de Logan Roy nessa temporada e, assim, martirizar cada um de seus personagens é a confirmação da ruína lógica da Waystar, pelo menos no que tange a participação de seus fundadores. Desta forma, as conclusões de Kendall, Shiv e Roman marcam as dolorosas obsessões não alcançadas e consolidam Succession como uma das mais completas e complexas obras para a TV dos últimos anos. – João Pedro Bronzoli

3ª temporada de Ted Lasso

Ted Lasso teve na sua terceira temporada, a última da série. A produção, que estreou em 2020, se tornou um sucesso na AppleTV+ e nos seus dois primeiros anos conquistou dez Emmys, incluindo Melhor Série de Comédia. Ted Lasso mostra como seria um mundo ideal no futebol, com homens enfrentando a masculinidade frágil, questionando homofobia, racismo e xenofobia. 

Enquanto no mundo real essas mudanças ocorrem de forma lenta, a série mostra que não é impossível esse mundo perfeito, basta ter as pessoas certas ao lado. Com um roteiro certeiro e excelentes atuações, a série tem a combinação perfeita de elementos que garantem uma experiência incrível desde um humor de bom coração até uma história atraente de zebras. Gerando momentos engraçados e emocionantes, Ted lasso terminou na hora certa. – Rafael Gomes 

2ª temporada de The Bear

Continuando a maré incrível das produções seriadas de 2023, The Bear chega à mesa dos espectadores como um prato que balanceia perfeitamente o cítrico,  doce, amargo e, principalmente, o humano. Seguindo com o familiar caos à la Carmy (Jeremy Allen White), apreciamos os novos sabores que surgem no restaurante mais amado de Chicago de uma maneira diferente do que em sua estreia – ainda mais íntimo que quando participamos dos gritos, choros e decepções da cozinha de The Beef. 

Explorando o passado, presente e futuro da equipe, a direção brilha ao nos permitir entrar na vida de Sydney (nossa querida e aclamada Ayo Edebiri), Tina (Liza Colón-Zayas), Ebra (Edwin Lee Gibson) e Marcus (L-Boy). Conforme acompanhamos a construção do novo restaurante, vemos também o nascimento de novos profissionais, com novas versões daquelas figuras que víamos tão despreparadas no início da série. No fim, percebemos que o único que não consegue acompanhar esse ciclo de renovação é Carmy, que permanece preso nas antigas versões de si mesmo.

The Bear não só conquistou ainda mais o coração do público como também muitas estatuetas nas principais premiações da TV e do Cinema. Consolidando seu título de uma das melhores séries de 2023 e esquentando o clima e as panelas para uma terceira temporada na cozinha da chef Sydney. – Clara Sganzerla

1ª temporada de The Curse

Quem conhece os trabalhos anteriores do Nathan Fielder já espera que, se ele está envolvido, não vai ser fácil de assistir. Foi com Nathan for You, série com que se lançou no Comedy Central, em estilo mockumentary, que o comediante revelou sua habilidade em dominar a mescla entre o real e o absurdo como ninguém. Em 2023, se uniu ao co-criador da série, Benny Safdie – parte de um dos duos de cineastas mais notáveis dessa geração junto ao seu irmão –, e Emma Stone, para mais uma vez testar os limites até os quais consegue induzir a vergonha alheia na audiência.

Em The Curse, Fielder e Stone interpretam um casal recém-casado estrelando um reality show dirigido pelo personagem de Safdie, no qual querem documentar a visão deles para a transformação de um pequeno bairro majoritariamente latino e indígena no Novo México, chamado Española, em uma utopia moderna ecossustentável. Cria-se uma sátira hilária e inteligente ao complexo do salvador branco norte-americano e ao assistencialismo performático que o acompanha. A produção força ao máximo para descobrir o quanto conseguimos assistir sem desviar o olhar em constrangimento diante desses personagens completamente desligados da realidade que estão tão investidos em socorrer.  – Giovanna Freisinger

1ª temporada de The Last Of Us

Quando as notícias da adaptação do título de videogame de maior sucesso da Naughty Dog passaram a percorrer pelas mídias, uma linha tênue desenhou-se em meio às expectativas, desejos e medos: The Last of Us seria um sucesso total ou uma desgraça completa. Para nossa sorte, nunca antes tínhamos presenciado uma construção de roteiro, personagens e expansão tão rica como a que foi produzida dentro do universo pós-apocalíptico da produção da HBO.

No entanto, a devastação total causada pelo fungo Cordyceps não é o foco da trama. Apesar da luta pela sobrevivência ser um fantasma que acompanha constantemente os protagonistas, a narrativa nos leva pelas angústias, traumas, violências e o amor envolvido nas relações que ainda restaram. Com sensibilidade e fidelidade, é lindo acompanhar a luz que nasce através da relação entre Ellie (Bella Ramsey) e Joel (Pedro Pascal) que, timidamente, ilumina um futuro um pouco menos sombrio para ambos. 

Mesmo com críticas pelo lado dos fãs dos games, a série furou a bolha e conquistou até mesmo aqueles que não possuem um console em casa. Com uma segunda temporada confirmada e alguns prêmios ganhos pelo caminho, teremos o privilégio de ver um jogo de sucesso virar, também, uma série de renome absoluto. – Clara Sganzerla

3ª temporada de The Other Two

The Other Two conta a história de três irmãos: um adolescente que se tornou um superstar e os ‘outro dois’, por isso o nome da série. A comédia é um triunfo graças ao texto afiado de Chris Kelly e Sarah Schneider. Os dois não poupam críticas aos acontecimentos do entretenimento dos últimos anos, como a relação da Disney com personagens LGBTs e a dinâmica entre assessores de imprensa e superestrelas. 

A partir da ascensão de um jovem e a decadência de seus irmãos mais velhos, The Other Two coloca em foco aqueles que se sentem perdidos na vida adulta. O terceiro e último ano da série encerra as jornadas de Brooke e Carey Dubek brilhantemente, mostrando que eles são muito mais do que apenas ‘os outros dois’. Terminando no auge, a comédia vale o seu tempo. – Guilherme Machado Leal

Treta (Beef)

A produtora A24 nunca falha em garantir a representatividade da minoria mais amada do audiovisual: os coitados. Estrelada por Ali Wong e Steven Yeun, a minissérie Treta é uma jornada envolvente de altos e baixos permeada pelo ditado “quando você aponta um dedo para alguém, três estão apontados para você”. Afinal de contas, o vazio de uma vida pode ser preenchido pelo vazio de outra? 

Assistir à Treta pode levar uma única tarde, mas digeri-la pode levar dias. Tal fato se deve tanto ao seu caráter tosco quanto à sua beleza disfuncional. Esta, aliás, está registrada nos dois protagonistas cuja inimizade não passa de uma florescência de auto-ódio, regado desde sempre na vida de ambos. Embora o começo dê uma impressão de simplicidade da trama, a obra logo prova ser um método eficaz contra o acúmulo de pontos na carteira, uma vez que uma mera briga no trânsito pode nos levar a lidar com algo pior do que multas: nós mesmos. – Ana Cegatti

A história de superação de uma mulher que sonha em ser cantora, mas trabalha vendendo marmitas para pagar a faculdade da filha parece um enredo banal ou clichê visto de longe, mas a riqueza de Vai Na Fé está em seu bom humor e leveza de cada personagem, uma boa percepção dos roteiristas diante da versatilidade dos brasileiros. Esses que aceitam uma história que inclui casais LGBTQIA + e pessoas negras com imensa importância na trama, ao mesmo tempo em que é protagonizada por uma família de fervorosos religiosos.

As atuações são absurdamente cativantes e  fazem se fundir as personalidades reais e fictícias. Os maiores destaques são Sheron Menezzes como Sol e Clara Moneke como Kate Cristina, uma se destacando pela imensa capacidade de seduzir e prender a torcida leal do público e a outra por conseguir arrancar as risadas mais genuínas possíveis.

Vai na Fé é, sem dúvidas, a novela que mais captou a essência brasileira sem precisar do tradicional rebusco das novelas das nove. Uma obra simples direta e absolutamente cativante, com uma trama baseada em problemas cotidianos e sem grandes ambições, o roteiro de Rosana Svartman mostra como equilibrar perfeitamente os interesses de uma nova geração hiperconectada que tinha se afastado da TV aberta na última década, e os interesses de quem sempre amou as novelas e que talvez tema as mudanças que o tempo traz ao gênero. Vai na Fé marcou não só o ano como a própria história da teledramaturgia. – Guilherme Dias Siqueira

1ª temporada de Vale O Escrito: A Guerra do Jogo do Bicho

Com grande repercussão no universo cronicamente online, Vale O Escrito: A Guerra do Jogo do Bicho ecoa um fenômeno tão intriseco na realidade brasileira que poderia muito bem se encaixar às referências culturais de Silvio Santos e futebol, presentes naquele meme que usamos quando um ‘gringo’ descobre algo sobre nós nas redes sociais: “Is that a Brasil reference?”. Com a pesquisa aprofundada de Fellipe Awi, a série documental da Globoplay é estilosa graças a direção artística de Monica Almeida e surpreende, ainda, com uma sequência de acertos de Pedro Bial na narração dos sete episódios dirigidos por Awi, Ricardo Calil e Gian Carlo Bellotti.

A prática atualmente ilegal não é incomum a nós, na verdade, estamos acostumados a escutar histórias sobre algum parente que, em uma determinada época, se envolveu de vez com as apostas, ou conhece aqueles que mantém seus negócios às escondidas. Passando de forma tão natural como o assunto é, de bar em bar, Vale O Escrito: A Guerra do Jogo do Bicho acerta ao escolher os grandes ‘bicheiros’ do Rio de Janeiro como recorte, assim, representando, todo o caos e violência gerados pela prática entre os grandes chefões das escolas de samba. O tópico é sensível, os personagens existem na vida real e continuam entre nós, nisso, o documentário parece finalmente elucidar questões enraizadas pelo país – Nathalia Tetzner

2ª temporada de Yellowjackets

A série Yellowjackets tem uma premissa um tanto curiosa: na década de 1990, adolescentes do time de futebol da escola x embarcam para jogar nas competições nacionais e sofrem um acidente de avião. Durante 15 meses, as garotas, mais conhecidas como as Yellowjackets, vivem à mercê dos perigosos das florestas em busca de ajuda. Na segunda temporada, a abordagem se torna mais intensa e acompanhamos o definhamento das meninas e a animalização a que são submetidas devido à vida que levaram nesse período. Com o drama mesclado a tiradas sutis, o programa televisivo do Showtime amplia o amor que os fãs possuem pelas Jaquetas Amarelas ao mostrar todas as facetas das personagens principais.

A trama é dividida em dois momentos temporais: no passado, época em que as Yellowjackets tinham a floresta como o seu lar, e no presente, 25 anos após o choque que marcou a vida de cada uma daquelas garotas, seja individual ou coletivamente. Além da narrativa, as atuações são de tirar o fôlego. Com um elenco adolescente à la HBO, as atrizes principais entregam o texto do segundo ano da forma que ele merece; nem tão dramático tampouco raso, na medida certa. Aliás, as veteranas que interpretam as mesmas personagens após a passagem de tempo cumprem o papel e fazem jus à versão imatura delas Aqui, os traumas e as personalidades são indissociáveis, se entrelaçando e constituindo as características principais do sexteto imortal. – Guilherme Machado Leal

O post As Melhores Séries de 2023 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Laura Hirata-Vale

Quem matou Bunny Folger? É essa a pergunta que abre a segunda temporada de Only Murders in the Building, série da Hulu lançada no Brasil em Junho de 2022 pelo streaming Star+. Depois de solucionarem o assassinato de Tim Kono (Julian Cihi), os moradores Mabel Mora (Selena Gomez), Charles-Haden Savage (Steve Martin) e Oliver Putnam (Martin Short) se juntam novamente após o corpo da mais querida e detestada síndica do edifício Arconia ser encontrado com uma agulha de tricô no peito, no apartamento de Mora. Em dez episódios, o público descobre informações sobre a história dos três protagonistas e do prédio, enquanto tenta desvendar o mistério da morte de Bunny (Jayne Houdyshell).

A série continua com sua proposta de ser um podcast de true crime bem-humorado, sendo sempre narrado por um personagem. Por terem relação com a vítima, e por serem pessoas de interesse para a polícia, o trio protagonista decide – em um primeiro momento – não investigar o caso. Mas, conforme as evidências começam a surgir e a serem plantadas em seus respectivos apartamentos, o grupo percebe que não há como ficar parado: eles precisam correr contra o relógio para achar o assassino, antes que a podcaster rival, Cinda Canning (Tina Fey), e sua assistente, Poppy White (Adina Verson), montem um falso quebra-cabeça e os coloquem como culpados.

Durante a temporada, conhecemos ainda mais o que acontece por dentro das paredes do Arconia. Moradores – antigos e novos – têm suas histórias apresentadas e, dessa forma, tentamos resolver o mistério junto a Charles, Mabel e Oliver. Além disso, os capítulos permanecem com o conceito de recontar o passado enquanto se está no presente. A série utiliza flashes com vislumbres de cenas para mostrar alguns acontecimentos, que, por causa do recurso escolhido, dão um ar de dúvida para a investigação. Por causa da grande quantidade de fatos e momentos contados ao longo da trama, o espectador pode ficar confuso em relação à sequência da narrativa. Porém, Only Murders in the Building mantém sua trilha sonora ótima, feita por Siddhartha Khosla, responsável pelo mesmo departamento em This Is Us: são músicas bem-humoradas, escolhidas a dedo, que beiram a metalinguagem por falarem sobre assuntos tratados durante os episódios.

A história do segundo ano se desenvolve em idas, vindas e reviravoltas, além de possuir flashbacks que voltam para a noite do crime. Depois de uma celebração da vida e morte da síndica, Oliver recebe uma herança inusitada de Bunny Folger: o papagaio Senhora Gambolini. A ave é um ser intrigante, boca suja e até ranzinza, como era sua falecida dona, e, com uma frase, torna o fim do episódio Incriminados chocante. As quatro palavras que formam a fala “eu sei quem foi” também guiam o terceiro capítulo, intitulado O último dia de Folger. Nele, vemos ‘tim-tim por tim-tim’ o que Bunny fez no seu último dia de vida. Assim, conhecemos ainda mais a mulher que estava por trás do gerenciamento do Arconia, quais eram seus segredos, hábitos e tradições, enquanto vemos, em detalhes, o que poderia ter levado ela à morte. 

O quinto capítulo, O Indício, é um dos melhores. Ambientado quase que inteiramente no apartamento de Mabel, vemos uma festa feita por Alice (Cara Delevingne) que, para o trio de podcasters-detetives, serve para revelar segredos e mentiras. Oliver propõe aos convidados uma diversão: um jogo parecido com “Cidade Dorme”, que jogava durante os seus anos de juventude e usava para descobrir qual era o vestígio que seus amigos e colegas davam quando estavam mentindo. Putnam procura quem é o “assassino filho de Sam” em uma sequência de cenas bem montadas, que misturam o tempo real e a brincadeira. Por causa disso, vemos os figurinos corriqueiros e atuais da série se intercalarem com roupas feitas para remeter aos anos 70. O episódio ainda é regado com a música Psycho Killer, dos Talking Heads, fazendo uma grande conversa entre a cena, a série, o jogo e os acontecimentos recentes das vidas dos protagonistas.

Enquanto processamos esses acontecimentos, a primeira temporada da produção criada por Steve Martin e John Hoffman recebeu 17 indicações ao Emmy 2022, e venceu três, incluindo Melhor Ator Convidado em Série de Comédia, pela atuação de Nathan Lane no papel de Teddy Dimas. Além disso, Meryl Streep, Paul Rudd, Ashley Park e Jesse Williams entraram para o elenco, e dessa forma, o seriado televisivo começa a preparação para seu terceiro ano. 

A segunda temporada de Only Murders in the Building é genial, cheia de muitos detalhes. Em um whodunnit bem feito, a série consegue se encaixar, sempre deixando uma ponta solta – ou uma peça faltando – para iniciar uma nova fase. Bem escrita, possui suas reviravoltas e seus instantes que deixam o espectador boquiaberto, em choque, quase sem reação, e continua com a proposta de ser como uma montanha-russa, possuindo momentos de tensão e relaxamento, de comédia e risadas, e de drama e lágrimas. É um bom podcast visual, que nos faz tentar resolver, junto a Charles, Mabel e Oliver, esse grande quebra-cabeça que habita o Arconia. 

O post A 2° temporada de Only Murders in the Building mostra que o Edifício Arconia é mais misterioso do que parece apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

A competição entre os streamings para conquistar o público no conforto de quatro paredes aumenta cada vez mais. Em 2022, não só assistimos às Melhores Séries, mas também o drama da perda bilionária da Netflix, a busca incessante pelo lucro com a introdução dos anúncios nas plataformas e a caminhada de ascensão da HBO até dentro das premiações. Talvez, no ano que vem, o Persona tenha que abarcar até os esportes que adentraram nesse mundo.

É nítido que a Netflix segue sendo a mandachuva: das 64 séries indicadas pela nossa Editoria, 25 pertencem à dona do tudum. Para além disso, a novela mexicana que a empresa vive após 200 mil assinantes pularem fora, e consequentemente as ações despencaram em 35%, nos alcançou. Se antes era divertido ver a vermelhinha fazer de tudo para que suas séries originais brigassem por prêmios, agora tivemos dor de cabeça ao descobrir a novidade polêmica e irritante de que o compartilhamento de conta na plataforma será cobrado.

Dentro desse cenário, vivemos um paradoxo: enquanto Wandinha, Heartstopper e Stranger Things foram as mais lembradas pelo Persona, mencionadas nove vezes cada uma, as melhores produções não são da nossa camarada Netflix. The Bear e Ruptura (Severance, em seu nome original) empataram na liderança dos rankings, ambas com três menções na primeira posição de melhor série do ano. Parece que estamos divididos ou que a competição das empresas tem resultado em produções mais esplêndidas? 

A coletânea da nossa Editoria também está alinhada com as maiores premiações da Televisão, mesmo sem ter a intenção. Enquanto aguardamos a lista de indicados ao Emmy 2023, fazemos nossas especulações. Desbancando suas concorrentes em uma competição interna, a HBO Max também preencheu um grande espaço na nossa lista. Com o lançamento estrondoso de A Casa do Dragão, o spin-off de Game Of Thrones enfiou o dedo na ferida de sua produção materna e foi mencionado oito vezes por nossos colaboradores. Em seu cangote está a segunda temporada de The White Lotus, com a mesma quantidade de menções e ganhando em número de troféus do Globo de Ouro deste ano por 2 a 1 da novela da família Targaryen.

Vale ressaltar que outras grandes produções premiadas ou aclamadas pelas críticas também foram lembradas, seja a polêmica história de Dahmer: Um Canibal Americano, a comédia de Hacks ou o terror genial de Yellowjackets. No entanto, não é isso que prezamos. Enquanto estiver despejando sua curiosidade e tempo na leitura de nossas indicações de Melhores Séries de 2022, saiba que priorizamos nos aventurar. Você encontrará produções nacionais extremamente políticas, como Rota 66, irá se deparar com romances britânicos, dois volumes de Atlanta muito esperados, e mais. Essa espontaneidade de obras é essencialmente quem somos, uma diversidade em construção. Aproveite, até Pantanal entrou na dança!

1ª temporada de A Casa Do Dragão (House Of The Dragon)

É muito difícil uma pessoa pensar em spin-off e achar uma boa ideia, mas A Casa do Dragão já chegou com os dois pés no peito dos viúvos de Game of Thrones. A continuação do universo não só agrada como surpreende ao trazer uma história e uma produção superiores à série original, escolhendo minuciosamente apenas suas partes boas e transformando em uma obra completa e redonda. Dividida em duas partes por um intervalo temporal, aqui o destaque na atuação fica por conta da dupla dinâmica Emma D’Arcy, que interpreta Rhaenyra Targaryen mais velha com imensa maestria, e Olivia Cooke no papel de Alicent Hightower adulta.

Diferentemente de Game of Thrones, A Casa do Dragão tem um foco menos universal e mais aprofundado no desenvolvimento dos personagens. Não há um Rei da Noite para se preocupar, logo, há muito mais espaço para conflitos internos com um maior complexidade de sentimentos. A clássica divisão entre bom e ruim não existe, e sim indivíduos com ações e atitudes controversas que cabem ao telespectador julgar. Além deste ponto positivo, a série nos leva de volta a lugares já conhecidos, como a Pedra do Dragão e Porto Real, trazendo um lugar reconfortante e nostálgico para os fãs. – Arthur Caires

1ª temporada de A Lenda de Vox Machina (The Legend of Vox Machina)

Como uma carta de amor para os amantes de RPG, A Lenda de Vox Machina transfere toda a magia dos jogos de tabuleiro para as telas do Amazon Prime Video. Adaptando a websérie do Critical Role, a trama acompanha o grupo de guerrilheiros não convencionais em busca de reconhecimento do título de heróis pelo reino de Exandria e de dinheiro para uma “breja” no fim da tarde. Igualmente a outras produções que constam no catálogo do streaming – como Invencível e  The Boys -, a animação também explora grandes clichês do audiovisual, satirizando com muito humor o modo que histórias medievais são construídas.  

Em poucos minutos de projeção, o seriado consegue imergir o espectador em uma narrativa obscura e intrigante, que a cada final de episódio nos arrebata em uma fervorosa sensação de querer mais daquela trama. O arco de Percival em busca de vingança pelos assassinos e cúmplices da morte de sua família, é sem dúvidas um dos grandes atos de toda animação, abarcando impetuosos momentos de violência, que mesmo angustiantes, também guardam desse lado comovente da história do personagem. O enredo é envolvente do inicio ao fim, saindo das obviedades, A Lenda de Vox Machina é um retrato irrepreensível da apreensão e do entusiasmo disseminado durante uma partida de role playing game. – Ludmila Henrique

1ª temporada de A Lição (The Glory)

A obsessão pela vingança pode ser algo destrutivo para si e para outros a seu redor, mas quando não há nada a se perder, talvez seja o único meio para a felicidade. É o que a protagonista de A Lição, Moon Dong-eun, interpretada por Song Hye-Kyo, sente: que há apenas um modo justo, e é o seu. Poderíamos julgar mal a atitude e os pensamento da personagem, contudo sua busca pela justiça passa a ser nossa assim que conhecemos seu passado.

Não apenas isso, mas os fins que justificam seus meios são também as personalidades de seus alvos. Atos horrendos nos fazem entender o quão ruim um deles pode ser. Portanto, para Moon, a intenção é clara: se vingar dos agressores e assediadores que a fizeram perder o pouco de dignidade que tinha em sua juventude. A primeira temporada de A Lição nos mostra a ação e reação que algo ou alguém pode ter contra nós. Aqui se colhe o que se planta.

As vidas das personagens só tendem a ficar mais instáveis à medida que Dong-eun as adentra. A primeira temporada se encerra nesse turbilhão construído não só por Moon Dong-eun, mas também pelas ações de seus colegas. Esperemos pelo desenrolar em uma próxima temporada, e veremos se todo o castelo construído na primeira não desmoronará. – Izadora Azevedo Albertini 

2ª temporada de A Vida Sexual das Universitárias (The Sex Lives of College Girls)

Drama adolescente não é nada de novo no mercado, porém A Vida Sexual Das Universitárias é uma ótima produção para assistir e não ter que pensar muito. Em sua primeira temporada, o caráter foi mais introdutório com uma história bem planejada. Já na segunda leva de episódios, o humor – sua principal qualidade – está bem mais elevado, mas com um enredo sem muito aprofundamento. A criação e o roteiro tem a assinatura de Mindy Kaling, nossa Kelly de The Office, que brilha na comédia e na construção de personagens fracassados e extremamente simpáticos.

Nesta temporada, ao passo que Kimberly (Pauline Chalamet) tem os holofotes desde o começo, Whitney (Alyah Chanelle Scott) é deixada de lado e fica limitada a pares românticos rasos. Dessa forma, sobra mais espaço para o desenvolvimento de Leighton (Reneé Rapp) e suas relações amorosas, e Bela (Amrit Kaur) com sua busca pelo reconhecimento de seus talentos na comédia. Além disso, embora a dinâmica imaculada entre as quatro garotas seja o brilho da série, isso se perde nos últimos episódios, junto com a profundidade da maioria do enredo. Apressados e superficiais, estes muitas vezes servem apenas como alívio cômico. – Arthur Caires

As Três Irmãs (Jag-eun Assideul)

Parte adaptação de Mulherzinhas, romance clássico de Louisa May Alcott, parte drama de suspense familiar, As Três Irmãs é uma série sul-coreana que já impressiona em sua apresentação. Em seu primeiro capítulo, somos introduzidos às complicadas vidas de In-joo (Kim Go-eun), In-kyung (Nam Ji-hyun) e In-hye (Park Ji-hu), três irmãs que, apesar de nascerem em uma família pobre, trabalharam para conquistar seu lugar no mundo. A vida delas muda quando uma delas acaba se envolvendo numa conspiração envolvendo a família mais poderosa do país — e uma quantia gigantesca de dinheiro.

Apesar de parecer estranho um livro de 1868 ser reinterpretado como um suspense criminal, fica logo claro que a série segue por seu próprio caminho, apresentando uma família bem longe do espírito caloroso de Alcott, dividida pela hierarquia social e econômica, mas que se mantém unida pelos sofrimentos que cada uma partilha. Com um mistério denso e complexo, a produção é elevada pelo texto rico e pelas performances estelares de suas atrizes, complementadas por uma estética elegante e voraz. — Gabriel Oliveira F. Arruda

2ª temporada de Alice in Borderland

Após uma primeira temporada eternizada pela violência e pelo mistério, Alice in Borderland retornou para traumatizar os fãs novamente, porém, para também surpreender com os últimos segundos de um desfecho antes tido como previsível pela existência do mangá de mesmo nome, responsável por originar a adaptação para a Televisão. No ano de 2022, a série da Netflix não poupou ninguém e tratou com fidelidade as sequências de ação.

Donos de uma química eletrizante, os protagonistas Ryōhei Arisu (Kento Yamazaki) e Yuzuha Usagi (Tao Tsuchiya) provaram que os seus destinos foram traçados juntos. Mas, se alguém dominou a arte de se expressar com o coração, este foi Shuntarō Chishiya (Nijirō Murakami) com a sua frieza calculista que o fez vencer o apelo emocional dos jogos e do enredo. Com o atraso nas gravações devido ao cenário de caos universal em 2020, Alice in Borderland fez valer a pena a espera. – Nathalia Tetzner

1ª temporada de All of Us Are Dead (지금 우리 학교는)

Nada de muito novo no universo zumbi. Um vírus voraz criado em laboratório, inúmeras perseguições e mordidas, sangue por toda parte, uma cidade rapidamente dominada pelos mortos-vivos, sobreviventes isolados tomando péssimas decisões e um governo incapaz de conter contágios, recorrendo apenas a bombardeios para exterminar as maiores hordas. A primeira temporada de All of Us Are Dead soube investir com inteligência nos clichês para atrair a atenção de um público vidrado em histórias apocalípticas, mesmo que isso trouxesse o risco de se criar uma narrativa monótona e consequentemente desinteressante.  

É claro que a série de Lee Jae-Kyoo não ignora as tecnologias e os dilemas do mundo contemporâneo, mas a inovação deixa de ser regra em uma obra que sabe valorizar seus momentos de reviravolta e tensão. Cenas sem sentido, com sobrevivências improváveis, passam despercebidas por fazerem parte de uma atmosfera agonizante, que mostra o quão difícil seria enfrentar um apocalipse zumbi estando preso em ambientes escolares. Mas nem tudo está perdido para quem exige originalidade. Afinal, os seres híbridos – apresentados como meio humanos, meio zumbis – são a cereja do bolo de uma série que nos cativa pela falta de tranquilidade. – Eduardo Rota Hilário 

1ª temporada de Andor

Andor, dirigida e roteirizada por Tony Gilroy e seu irmão Dan Gilroy, se trata de um Spin-off do filme Rogue One: Uma História Star Wars (2016). Na série, acompanhamos Cassian Andor (Diego Luna) em uma jornada para se tornar um guerreiro e espião da Aliança Rebelde, e assistimos a formação do grupo revolucionário e a escalada da opressão dentro do Império Galáctico.

Star Wars é, sem dúvidas, uma das franquias mais amadas do Cinema. Apesar de alguns produtos feitos pela gestão Disney da marca sofrerem críticas negativas, Andor vem em um bom momento, em que as infinitas possibilidades de histórias na “galáxia muito distante” vêm sendo melhor exploradas. De fato, o seriado se aprofunda tanto na vastidão de cenários como nas excentricidades de cada personagem.

O roteiro inova em trazer uma visão mais madura em relação aos filmes originais sobre o contexto político desse universo. Mostrar como figuras icônicas, como a líder da rebelião Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), saíram de suas vidas cotidianas para se rebelar contra um sistema opressor enriquece a experiência com a franquia no geral e cria ligações quase íntimas entre telespectadores e personagens. – Guilherme Dias Siqueira

1ª temporada de Arquivo 81 (Archive 81)

As fitas VHS são hoje uma relíquia e um símbolo da cultura pop, sempre muito usadas em filmes, séries e jogos de terror como um recurso que se comunica com um passado não tão distante. As gravações são usadas como ferramenta documental, mas nunca se sabe o que realmente há na fita a menos que ela seja reproduzida. O medo nasce daí e Arquivo 81 questiona: o que há no passado é algo que o telespectador realmente quer assistir?

Dan, interpretado por Mamoudou Athie, não pode dizer não ao conteúdo das fitas: ele deve restaurá-las por 100 mil dólares. Para isso, o personagem é enviado a um complexo afastado, uma gigantesca casa onde passará os dias sozinho até sua última passagem. Nas filmagens, Melody (Dina Shihabi), uma jovem que morreu em 1994 durante sua estadia no hotel Vissel, aparece. Ela e Dan não pretendiam nada, mas encontraram um mistério de um culto satânico interligados através das gravações.

A narrativa da primeira temporada é crescente, resultado de um mistério perturbador que os aflige. O passado parece distante, mas fica cada vez mais próximo e ameaçador. Já o presente não é melhor, e sim apenas uma cerca que delimita nossas ações. Arquivo 81 explora muito bem essa proposta, contudo, infelizmente, foi cancelada. – Izadora Azevedo Albertini 

3ª temporada de Atlanta

A fase mais movimentada para Atlanta também foi a mais arrefecida desde 2016. Os quatro longos anos de hiato entre a segunda e terceira temporada afetaram tanto sua entrega – seja por questão de demanda ou distribuição, a série sequer foi transmitida no Brasil – quanto sua recepção, que dividiu a crítica e o público como nunca antes. Em um cenário tão turbulento para a produção, Donald Glover e sua equipe deram um passo maior do que as pernas, ao passo que é precisamente isso que faz do ano três de Atlanta o mais provocativo até então.

Nos afastamos não só do território comum da série, como também da própria noção de lógica como conceito tangível. Não havia forma mais certeira de suplantar as ansiedades de nossos protagonistas do que dando um passo para trás e observando o plano maior. Através de uma formação narrativa fabulosa, somos induzidos a desconstruir cada um dos temas que atravessam Atlanta, para que, então, possamos reconstruí-los em uma perspectiva renovada. Se esse é o resultado artístico de uma obra que rejeita a opinião pública, é disso que a televisão definitivamente precisa. – Enrico Souto

Para quem precisou esperar tanto pelo retorno, o desfecho chegou mais rápido que o esperado. Dois meses depois do fim de sua terceira leva, a quarta e última fase de Atlanta foi anunciada já para setembro de 2022. E, ainda que produzidas simultaneamente, ambas apresentaram uma diferença decisiva. Se a temporada três culmina os aspectos de seu afrossurrealismo, gerando uma experiência fora de toda e qualquer noção de concreto que pudéssemos antecipar, a temporada quatro volta à capital da Geórgia, nos EUA, e encerra o arco de seus protagonistas em seu momento mais sóbrio.

Seja mergulhando nos traumas mais profundos da vida de Earn (Donald Glover), dissecando a dicotomia inerente ao relacionamento do protagonista e Van (Zazie Beetz), ou aprofundando-se na busca intuitiva de Alfred (Brian Tyree Henry) em se isolar, a safra final de Atlanta se despe da sua comédia sagaz, suspense sutil ou de qualquer outro filtro para conceder caminho livre aos personagens, que finalmente podem preencher a tela em sua forma mais guarnecida. O que não os impede, é claro, de extrapolar todas as estribeiras no último episódio. Realidade ou fantasia, acompanhar a obra-prima de Glover foi um sonho. – Enrico Souto

6ª temporada de Better Call Saul 

Vince Gilligan tinha um desafio em suas mãos: amarrar todo o universo de Breaking Bad na última temporada de seu prequel, Better Call Saul. O spin-off acompanha a trajetória de Jimmy McGill, ou, para quem já o conhecia de outros carnavais, Saul Goodman (Bob Odenkirk), um advogado ‘porta de cadeia’ que dedicava sua carreira a defender criminosos, até chegar no trabalho da sua vida – Walter White. 

As seis temporadas da série dão ao telespectador a oportunidade de conhecer um pouco mais dos personagens que integram o universo do tráfico em Albuquerque, e, na season finale, a linha temporal ultrapassa os acontecimentos de sua antecessora e mostra a vida de McGill após os efeitos de Heisenberg. Dar um desfecho legítimo para um dos personagens mais importantes da trama não era uma tarefa fácil, mas pode-se dizer que o objetivo foi atingido com excelência. Os riscos que Gilligan assumiu ao criar o spin-off foram enormes; ele podia estragar um dos universos cinematográficos mais promissores já imaginados, ou desenvolvê-lo mais ainda. Foi o que aconteceu.  – Amábile Zioli

2ª temporada de Bridgerton

A água já está fervendo, e dentro da xícara tem fofocas, música clássica e muita paixão: é hora do chá da tarde na casa dos Bridgertons. A série da Netflix ganhou sua segunda temporada, que conta a história de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) e Kate Sharma (Simone Ashley). Durante os oito episódios, os dois têm encontros, desencontros, irritações e discussões, e vão lentamente se aproximando e se apaixonando. Porém, o casal possui um problema: a mão de Edwina Sharma (Charithra Chandran), irmã de Kate, já está prometida a Anthony, e assim, a dupla não pode agir de acordo com seus sentimentos.

Enquanto isso, na segunda temporada de Bridgerton, Eloise Bridgerton (Claudia Jessie) e a Rainha Carlota (Golda Rosheuvel), fazem uma aliança, e tentam descobrir a verdadeira identidade de Lady Whistledown (Julie Andrews, voz), responsável pelos panfletos que contam boatos, rumores e fofocas sobre a alta-sociedade de britânica. Em aventuras e peripécias, Eloise acaba encontrando várias pistas, chegando cada vez mais perto da pessoa por trás de Whistledown; e, ao mesmo tempo, acaba conhecendo Theo (Calam Lynch), e entende um pouco sobre paixão. – Laura Hirata Vale

2ª temporada de Bom dia, Verônica

É estranho se orgulhar de uma produção como Bom dia, Verônica dada sua narrativa avassaladora. Ainda que tenha e nutra suas raízes na investigação policial, a série mostra cada vez mais que suas garrinhas arranham muito mais. As cenas de ação policial ficaram na primeira temporada, e a sequência ganhou uma seara religiosa e política à la João de Deus, criando uma exímia progressão narrativa. O aprofundamento do enredo não só foi inteligente, mas também necessário, pois – spoiler alert – cada irmão tem seu próprio modus operandi. É como se a série ficasse cada vez mais real e brasileira, adentrando na complexidade social que permeia a violência contra a mulher no país. 

Quando se acredita que há alguma ponta solta, as amarras são feitas e a história mostra que, sim, você precisa disso agora para entender onde iremos chegar. Há, ainda, um precioso caráter dualista na criação de Raphael Montes e Ilana Casoy: o enredo se renova para mostrar que as questões são as mesmas em essência. A introdução do novo psicopata Matias (Reynaldo Gianecchini), sua filha Angela (Klara Castanho) e a permanência da incansável Verônica Torres (Tainá Müller) acrescentou dinamismo à coisa toda. São novos personagens dentro de uma faceta diferente da sociedade brasileira, mas não por acaso, o mesmo perigo mortal que espreita à porta de todas nós. E deixem às espectadoras o roer de unhas, a se questionar se há lugar no mundo em que estejamos minimamente livres. – Nathália Mendes

1ª temporada de Candy

Como já vimos em Don’t Worry, Darling, todo subúrbio americano possui segredos. Camuflados atrás de jardins impecáveis, piscinas largas e garagens com o carro do ano, a pequena cidade de Wylie, no Texas, era exatamente o conceito palpável do american dream – até todos descobrirem o que Candy Montgomery (Jessica Biel) fez. A série do Star+, em uma narrativa intrigante, abre as cortinas para assistirmos horrorizados o ruir das aparências e o terrível assassinato de Betty Gore (Melanie Lynskey). 

Baseada em fatos reais e seguindo o fluxo do true crime que inundou 2022, Candy é digna de maratona. A delicada construção do suspense, a impecável ambientação na década de 80 e a incrível atuação de Jessica e Melanie nos prende do começo ao fim. Entre levar e trazer as crianças da escola, a natação, preparar o jantar, as reuniões da igreja e o vôlei, Candance Lynn Montgomery arrumou um espaço na agenda para ser responsável por um dos assassinatos mais cruéis do Texas. O que fica, além da triste memória de um crime horrendo, é que no fundo, nada é realmente tão doce como aparenta ser. – Clara Sganzerla

1ª temporada de Cavaleiro da Lua (Moon Knight)

Diferentemente de She-Hulk e Ms. Marvel, Cavaleiro da Lua aproxima-se do lado mais sério da Marvel, em que o protagonista (ou os protagonistas) possuem defeitos condizentes com a vida real. O fato do personagem ser um herói com transtorno dissociativo de identidade, desordem em que o sujeito possui várias personalidades dentro de uma mesma pessoa, intriga o espectador a acompanhá-los e diferenciá-los a cada momento da série.

A representação da cultura egípcia em Cavaleiro da Lua não tem os estereótipos hollywoodianos de filtro amarelo ou uma ambientação caótica. M, muito disso se deve ao diretor Mohamed Diab e a escolha de um elenco apropriado para os papéis da etnia, assim como um cuidado com as referências às tradições da civilização egípcia e deuses do Egito Antigo.

A das adaptações que ocorreram dos quadrinhos para a obra audiovisual, os elementos não prejudicaram o andamento dos episódios. Além disso, a minissérie afasta os problemas do personagem principal de Nova York, a cidade em que tudo acontece dentro do universo Marvel, foge da fórmula do estúdio e apresenta histórias não ligadas constantemente ao roteiro batido diversas vezes em outras produções. – Júlia Aguiar

Dahmer: Um Canibal Americano (Monster)

O sucesso do gênero true crime pela Netflix não é algo que surgiu recentemente, como vimos em produções como Mindhunter. Porém, Dahmer: Um Canibal Americano ultrapassa os limites do grotesco. A série, ao mesmo tempo que aborda a crueldade do assassino em série, também mostra como o sistema penitenciário estadunidense possui muitas falhas e que deixa os criminosos impunes, principalmente para pessoas brancas, como é o caso de Jeffrey Dahmer.

A atuação de Evan Peters (e também sua coragem para interpretar o psicopata) foi um dos aspectos que mais chamou a atenção do público e o rendeu o Globo de Ouro de Melhor Ator, fazendo ele até mesmo dar um tempo nos papéis maldosos após as críticas. Além disso, algumas adaptações do seriado diferenciam-se dos fatos que ocorreram na realidade e que, embora dramatizem mais do que as ocorrências que realmente aconteceram, também fazem nos aproximarmos das vítimas, aumentando a empatia. 

Porém, nem toda a representação do produto deve ser elogiada. As polêmicas levantadas acerca de Dahmer: Um Canibal Americano sempre percorrerão o audiovisual. Este enfrenta o desafio de fazer produzir um true crime, pois os sujeitos que presenciaram a trama estão sendo, de certa forma, traumatizados novamente. Assim, apesar do produto ser cuidadoso com alguns elementos, peca em outros. – Júlia Aguiar

4ª temporada de Game Changer

“O único game show em que o game muda em todo show!” O conceito enfeitiçante da série do Dropout, serviço de streaming do canal CollegeHumor, não perde o seu encanto mesmo quatro temporadas mais tarde. De fato, parece que ele só fica mais forte: marcando o que talvez seja o conjunto mais forte de episódios da produção até então, o quarto ano de Game Changer, apresentado por Sam Reich, é marcado pela volta de velhos favoritos do programa, como Brennan Lee Mulligan, Ally Beardsley e Grant O’Brien, além de introduzir outros nomes recorrentes em outros seriados da plataforma.

O segredo para a diversão de Game Changer é muito simples: embora o conceito do jogo mude em todo episódio (apesar de algumas continuações terem se tornado frequentes – e até mesmo inspirado spin-offs), a graça está em conhecer os seus participantes e antecipar o que o cenário da vez vai tirar deles. Colocar três pessoas para bolar cantadas românticas por 30 minutos talvez ficasse cansativo se elas não fossem Jess Ross, Grant O’Brien e Mike Trapp. Rever os jogos acaba se tornando um prazer próprio, depois que a surpresa do primeiro contato se vai, ficamos ainda mais focados nas reações dos participantes e envolvidos na sua competição.

Terminando com uma paródia de Survivor dividida em duas partes, algumas das melhores ideias dessa temporada são: um musical improvisado pelos participantes; um “simples” jogo de “O mestre mandou”; a conclusão da saga de improvisos sonoros dos Noise Boys e, é claro, um jogo em que é proibido chorar — e que é impossível ver sem chorar. Se você tem oito reais sobrando na sua renda, é imperativo que você assine o CollegeHumor pelo YouTube, reserve uma tarde descomplicada, e passe algumas gloriosas horas gargalhando com as novas loucuras desse game show tão especial. — Gabriel Oliveira F. Arruda

2ª temporada de Hacks

Poucas pessoas dominam tão bem a atuação e fluem naturalmente entre camadas e variações de personagens como Jean Smart. A loira multivencedora de importantes prêmios da indústria sabe – como ninguém – deixar sua assinatura na Arte, entregando uma persona completa, convincente e ímpar. A coroa da atriz se dá em Hacks, produção original HBO Max, na qualonde ela interpreta a complexa Deborah Vance, uma comediante veterana de Las Vegas que está flertando com o ostracismo por suas piadas ultrapassadas. 

Após uma bem-sucedida primeira temporada, Hacks volta em seu segundo ano ainda mais segura da pérola que possui em mãos. Amenizando as ferozes críticas à indústria hollywoodiana, a produção de 2022 resolve focar mais no íntimo de sua estrela Deborah Vance. A autoconfiança dos diretores e roteiristas em usar tudo aquilo que já vinha sendo timidamente construído na temporada anterior como combustível é potencializado em episódios de road trip, que escancaram todo o humor inteligente da série. O marcante sabor agridoce presente nos oito episódios dessa temporada provam que Jean Smart é o maior ser humano vivo. – Ana Júlia Trevisan

1ª temporada de Heartbreak High: Onde Tudo Acontece (Heartbreak High)

Fôlego. Isso é tudo o que Heartbreak High soube devolver aos calejados assinantes da Netflix e carregar durante sua recheada leva de estreia. O reboot da série australiana de mesmo nome, que fez sua história nos anos 90, já nasceu viralizando no TikTok e renovando o compromisso de alimentar barulho, inclusão e sagacidade. Não à toa, o evento catalisador dos oito episódios é a escandalosa descoberta de um “mapa sexual” desenhado nas paredes de Hartley High, esqueleto que compila as relações mais íntimas e peculiares desenvolvidas entre seus alunos.

A tônica do sexo permanece forte ao longo da temporada, com a inserção de debates que vão do consentimento ao afeto, mas nunca vira máxima em um mundo conduzido pela identidade de seus ótimos personagens. Nesse quesito, a diversidade – teórica e prática – crava o primor da produção, que não pisa no freio nem cai no maniqueísmo falando sobre família, sexualidade, depressão, neurodiversidade, questões étnicas ou qualquer outro dilema que ultrapassa à adolescência. Polvilhando carisma até na dor, Heartbreak High se conhece o bastante para continuar alavancando suas muitas potências. – Vitória Vulcano

1ª temporada de Heartstopper

Ao pensar em um romance LGBTQIAP+ é comum vir à mente narrativas trágicas, como Carol e O Segredo de Brokeback Mountain. Com toda a certeza, a primeira temporada de Heartstopper quebra o estereótipo e entrega a comédia romântica clichê que a comunidade tem direito. A série é uma adaptação da graphic novel homônima de Alice Oseman e, dado que nem sempre as adaptações da Netflix são bem quistas pelo público, dessa vez foi um acerto de mão cheia. A parceria de Osman com o diretor Euros Lyn conduziu os oito episódios com todo  o cuidado necessários para contar a história de amor e amizade entre Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor). Além de Locke e Connor, que foram as escolhas perfeitas para os papéis dos protagonistas, o elenco conta com o rosto já renomado de Olivia Colman, cuja personagem emociona a todos na sua relação com o filho, Nick.

Como o próprio nome sugere, Heartstopper é sobre aquele friozinho na barriga, aquela paixão que arrebata as tais borboletas no estômago. É exatamente assim que o espectador se sente ao maratonar a série. O bullying é, sim, um tema abordado, mas não rouba o foco principal: a descoberta sobre quem se é, a importância de estar cercado de boas amizades e de pessoas amorosas no processo. O visual da produção acompanha super bem a temática, com cenas coloridas e efeitos gráficos que remetem às HQs. A série não foi apenas selecionada para a lista das Melhores do Ano, mas também saiu vitoriosa do Children’s and Family Emmy Awards de  2022, com os prêmios de melhores atuações, roteiro e série adolescente. A segunda temporada de Heartstopper já está confirmada e chega em 2023 no streaming. – Costanza Guerriero

3ª temporada de High School Musical: A Série: O Musical (High School Musical: The Musical: The Series

Na terceira temporada de High School Musical: A Série: O Musical, os estudantes do East High abandonam as quadras de basquete e finalmente estão livres para desfrutar das férias de verão. Após um inverno memorável, os alunos do clube de teatro deixam de ser Wildcats, para se tornarem campistas no acampamento Shallow Lake, transferindo todos os holofotes para uma nova adaptação nos palcos, Frozen: Uma Aventura Congelante. Embora a série tente desvincular seu script da obra original, nada é mais High School Musical do que a ilustre participação de Corbin Bleu no elenco. O ator que interpretou Chad Danforth na célebre trilogia dos filmes, é uma das grandes surpresas da temporada. 

Após o sucesso do álbum Sour, Olivia Rodrigo se despede do papel de Nini com muito carinho e com poucas aparições, praticamente como convidada na série teen. Apesar do clima de adeus, a vaga de protagonista ficou nas mãos de Sofia Wylie, atriz que interpreta Gina Porter. Deixando completamente o papel de antagonista, Gina é o grande destaque da temporada, não apenas no papel principal nos palcos do acampamento, mas também como interesse amoroso de E.J Caswell (Matt Cornett) e Ricky Bowen (Joshua Bassett), completando novamente o clichê dos triângulos amorosos da Disney. A renovação da série comprova que a trama está longe de ter um fim, presenteando novamente os telespectadores com muito romance, música e reviravoltas. – Ludmila Henrique

2ª temporada de Hunters

Hunters é tudo o que pode, mas nem perto de tudo que se propôs. Apesar de pontuar em tantos erros críticos, sua evolução em relação à primeira temporada é inegável. Mais profunda, desenvolvida, dramática e calorosa, seu segundo ato hipnotiza ao acertar o tom e a força de vontade com que seus protagonistas caçam nazistas.

Com a mais que ilustre presença de Al Pacino, indicado ao Globo de Ouro pela atuação no primeiro ano de Hunters, segue impressionando ao atuar em uma obra que impressiona ao fechar todas as portas que abriu. A série satisfaz= com seu encerramento e ao mesmo tempo deixa uma vontade insaciável de justiça inalcançável que enfrentamos na realidade, além da produção oferecer uma fotografia, roteiro e atuações ilustres.  – Henrique Marinhos

Irma Vep

O grande feito indie do diretor Olivier Assayas, que marcou o fim da década de 90 com seu retrato de um set de filmagem de um remake do clássico seriado francês de mistério Les Vampires, de Louis Feillaude, ganha mais uma camada de repetição. Pela produção do estúdio A24, a versão geração Z de Irma Vep emula o original na maneira em que, novamente, destrincha as tensões entre atores, diretores e assistentes na refilmagem, em uma série, da narrativa de Feillaude. Em diálogos deliciosamente bem construídos, a nova versão tem seu diferencial ao reconhecer as complexidades do fazer artístico na lógica dos blockbusters, além de trazer a própria história do diretor em relação a separação com a grandiosa atriz Maggie Cheung, que é protagonista e interpreta a si mesma na primeira versão da trama. 

Se na versão dos anos 90 a sequência de Cheung correndo em corredores escuros ao som de Sonic Youth conseguiu captar perfeitamente a essência daqueles tempos, o remake, com suas personagens blasé leitoras de Gilles Deleuze e flertes em redes sociais e mensagens de texto, também cumpre esse objetivo. Tanto que, se as inquietações que antes assolavam a equipe eram apenas nuances, capazes de serem captadas pelas falas de atores que conversavam casualmente durante a filmagem e em festas depois da gravação, agora os oito episódios exaltam esses conflitos. 

Desde a sexualidade da atriz interpretada por Alicia Vikander até os dilemas estéticos e psicológicos atravessados pelo diretor René Vidal (Vincent Macaigne) — um personagem quase autobiográfico de Assayas — adicionam complexidade e conseguem, pela fluidez de tudo, prender o espectador a uma série sem grandes reviravoltas ou cliffhangers. Em Irma Vep, são muitos os espectros que atormentam o universo do diretor a cada plano, mas nenhum mais evidente que seu casamento mal sucedido com a atriz Maggie Cheung e sua obsessão por um exercício de seus atores verdadeiro às interações humanas e à magia do Cinema. – Enzo Caramori

2ª temporada de Irmandade 

Todos nós amamos Seu Jorge, mas finalmente o protagonismo feminino ganhou uma força indescritível em Irmandade. Mesmo que Cristina (Naruna Costa) fosse um fio condutor consistente na temporada de estreia da série, a sequência explora a presença de mulheres dentro de facções, as comandando. De forma bem amarrada, o enredo se reparte: dentro do presídio, o personagem do cantor, Edson, se envolve com os mandachuvas do crime no Brasil, aqueles nos mais altos níveis de poder e controle estatal no país, enquanto duas mulheres estão do lado de fora, exemplificando de forma belíssima a fragilidade de parcerias diante da possibilidade irresistível de liderar. 

Deixamos para trás o cenário de Carandiru e a rebelião na prisão, e, conforme a trama se desenvolve, tudo é mais intenso, sem haver espaço para respiro. Violência, paixão, poder, tudo está em modo progressivo. Essa imersão na realidade sufocante é uma das artimanhas mais inteligentes da série de Pedro Morelli, que solta pelo caminho da narrativa as consequências de viver nesse limite insuportável. Seja com a história paralela do homossexual Faísca (William Costa) dentro da facção inimiga ou nas desconfianças corretas de Darlene (Hermila Guedes), as ações dos personagens da série sempre retornam para os assombrar. – Nathália Mendes

4ª temporada de Irmão do Jorel 

Em 2022, o cotidiano brasileiro desenhado por Irmão do Jorel alcançou novas ondas de nostalgia e diversão com o término de sua quarta temporada. Com cores ainda mais saturadas e cenários que parecem ter saído de um sonho maluco, o seriado continuou a propagar o seu legado entre o público infantil e a expandir o apego dos adultos com os elementos que moldaram as personalidades das crianças de décadas anteriores.

A produção conjunta entre Cartoon Network, TV Quase e Copa Studio abraçou de vez o streaming com a ida para a plataforma da HBO Max, na qual novos episódios foram lançados com exclusividade. Fato é que o futuro de O Irmão do Jorel é tão próspero quanto o seu passado e, ainda que os anos passem, o menino de cabelos enrolados e galochas amarelas mantém a voz que denota a sua ingenuidade encantadora. – Nathalia Tetzner

2ª temporada de Manhãs de Setembro

A expressão é absoluta e, em Manhãs de Setembro, Liniker é a prova disso. Comprometida nesse exercício de borrar os limites entre a expressão da Música e do exercício dramático em um elenco que conta com nomes como como Mart’nália, Seu Jorge e Ney Matogrosso, a segunda temporada da série expande a complexidade das relações e interioridades de Cassandra, uma mulher trans que se depara com seu passado na forma da volta de seu filho. Em um desenvolvimento extremamente coeso aos pontos soltos da primeira temporada, o roteiro expande seu universo de personagens, espaços e cenários, ao mesmo tempo que se intensifica o tensionamento de Cassandra consigo mesma. 

Se o primeiro ano se ocupava em introduzir as complexidades da personagem de Liniker, seu o filho e Leide, interpretada pela eletrizante Karina Telles, sua sequência já aproveita do terreno estabelecido dessas histórias para colocá-las frente a novos contextos, sendo o principal o passado da protagonista. Manhãs de Setembro aprende, em sua própria trama, a ser forte, sensível, dramática e leve, numa complexa simultaneidade dada por seus diálogos verossímeis que captam o poder máximo da expressão: tocar o outro. – Enzo Caramori

A quarta fase do Universo Cinematográfico Marvel foi marcada pelo lançamento de diversas séries em streaming. Uma delas é a jovial Ms. Marvel, que conta a história de Kamala Khan (Iman Vellani), uma adolescente de família paquistanesa, que adquire – sem querer – superpoderes. Durante os episódios, vemos diversos conflitos que a protagonista possui: desde os embates com sua mãe; a questionamentos do Islam, sua religião, até suas tentativas de balancear a vida de garota pakistani de 16 anos, da cidade de Nova Jersey, com a vida de super-heroína cheia de poderes.

A série é sinônimo de representatividade: boa parte do elenco é composto por atores e atrizes de ascendência paquistanesa. Além disso, alguns capítulos mostram, de forma tocante, o que aconteceu durante a divisão da Índia e do Paquistão, após o fim do Império Britânico. Kamala também serviu como símbolo de representação feminina na TV; o jeito que ela é retratada, como uma garota que ama super-heróis, quadrinhos e desenhos, faz com que essas coisas sejam normalizadas, e mostra que a cultura geek é para todos, e não para somente uma pequena parte da população. – Laura Hirata Vale

1ª temporada de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (She-Hulk: Attorney at Law)

Antes de qualquer coisa, vamos falar sobre o elefante na sala. Os efeitos especiais de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis e, em especial, a modelagem da protagonista, não são bons. Porém, essa está longe de ser uma exclusividade da série. Outros lançamentos da Marvel Studios, como Viúva Negra, Cavaleiro da Lua e Ms. Marvel, sofrem do mesmo problema. No final, essa é uma questão estrutural do MCU e de uma lógica de produção capitalista que anda na corda bamba do colapso. E é curioso que tenha sido esse o debate central justamente sobre uma obra que toca em feridas tão específicas. Porque, a despeito do CGI, o texto de She-Hulk, com perdão ao trocadilho, é incrível.

A trajetória de Jessica Walter (Tatiana Maslany), centrada no esforço de conciliar a vida pessoal com seus novos poderes, é típica de todo super-herói. Entretanto, ela não só é apresentada pelo olhar único de uma comédia de trabalho, como também sob um tratamento de personagem atencioso, que compreende as inquietações da protagonista, sua posição em um corpo social predominantemente masculino, e tece um comentário metalinguístico – para além das já perspicazes quebras da quarta parede – sobre a recepção da própria série por seu público misógino. Sem medo de incomodar pelos motivos certos, She-Hulk é a melhor série da Marvel até aqui. – Enrico Souto

3ª temporada de Mythic Quest

Apesar de não se reinventar no seu terceiro ano, Mythic Quest continua produzindo personagens cativantes em sua ruindade, apresentando conflitos que passeiam alegremente entre risadas e lágrimas nessa encantadora sitcom sobre uma desenvolvedora de jogos e sua equipe problemática. Após Poppy (Charlotte Nicdao) e Ian (Rob McElhenney) deixarem a MQ no final da temporada anterior, os dois são obrigados a redefinir sua parceria para abrir o próprio estúdio, enquanto seus antigos colegas são colocados em novas posições e têm de arcar com crescentes responsabilidades.

A vibrante Nicdao é a que mais brilha na nova leva de episódios, expandindo a já querida Poppy para direções que, mesmo previsíveis, seguem firmes e determinam o curso da temporada. Sua dinâmica com o personagem de McElhenney só cresce e se diversifica, atingindo seu ápice no devastador oitavo capítulo, intitulado “To Catch a Mouse”, dirigido por Ashly Burch, que complementa sua participação no elenco da produção e é outro dos destaques da temporada. As sátiras da indústria do videogame são sagazes, capitalizando em tendências modernas como NFTs, criptomoedas e adaptações para o cinema, mas sem nunca perder o charme ou o bom humor. — Gabriel Oliveira F. Arruda

Adaptada da história em quadrinhos de mesmo nome, Naomi chegou com uma proposta diferente da explorada em sua versão original. Focada em um público jovem, a série é um conto de origem sobre a jovem Naomi McDuffie (Kaci Walfall), uma fã obcecada pelo Super Homem. Após um episódio envolvendo o herói, até então ficcional, acontecer em sua cidade, as coisas começam a tomar um rumo estranho e é introduzido o jogo de perguntas e respostas. 

Apesar de parecer uma fórmula comum no universo dos heróis, a produção de Ava DuVernay foge da versão heróica da protagonista. Powerhouse não é o arco que importa, mas sim os elementos normais que compõem a personalidade, insegurança e afirmação social da adolescente. Entre os muitos temas abordados, a série traz o racismo, a adoção e a influência da instabilidade vivida por ela como tópicos importantes. Longe de grandes cenas de ação, Naomi nos mostra as faces íntimas de núcleos menos conhecidos da DC Comics. – Jamily Rigonatto 

1ª temporada de O Clube da Meia-noite (The Midnight Club)

Um mistério leve e que vale a pena assistir pouco a pouco é o que define O Clube da Meia-noite. Apesar das questões das personagens serem bastante sérias – todos estão em uma instituição onde jovens com câncer vão para morrer com dignidade – toda a abordagem é feita de modo a acompanhar um fator principal, além da doença: a própria juventude.

A jovialidade implica em alguns sendo esperançosos, outros radicais e alguns alienados. Porém, todos andam numa constante metamorfose, e nos fazem desejar ter tanta perseverança quanto eles em suas batalhas. O mistério que envolve a primeira temporada de O Clube da Meia-noite está envolto na possibilidade de se livrar do câncer através de um antigo ritual. Será que alguém poderia mesmo ter tido sucesso? Ou será que tudo não passa de imaginação? A série brinca conosco até o último segundo. – Izadora Azevedo Albertini 

O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities)

Em um 2022 levemente distante das salas de cinema, a mente de Guillermo del Toro manteve a compostura e confeccionou dois trabalhos impressionantes, lançados exclusivamente na Netflix. Antes de emocionar multidões com sua versão irretocável e indicada ao Oscar de Pinóquio, o cineasta testou enredos em um universo aterrorizante e magnífico, acolhendo a monstruosidade que, segundo ele, “permite e abraça a possibilidade de errar e viver”. Nessa onda, criaturas noturnas e mistérios surgem como metáforas que acenam às catástrofes do caráter humano, em um Gabinete de Curiosidades que homenageia dos giallos a H.P. Lovecraft.

A antologia compila oito histórias distintas, todas filtradas e supervisionadas pelo próprio mexicano. Tendo um novo diretor a cada episódio, o foco narrativo se estabelece na criação de experimentações abrangentes e imersivas, como o Terror tem que ser. Tão notável quanto o arrojado design de produção, que transita entre as pretensões de bizarrice e a pura brutalidade, são algumas feições estampadas nele: F. Murray Abraham (Scarface), Glynn Turman (Gremlins) e Sofia Boutella (Climax), além de Ben Barnes e Rupert Grint, das sagas As Crônicas de Nárnia e Harry Potter, respectivamente. Esse é um banquete de arregalar os olhos que só poderia ser preparado por del Toro, amigo íntimo e fiel do gênero sangrento. – Vitória Vulcano

4ª temporada de O Príncipe Dragão (The Dragon Prince)

A quarta temporada de O Príncipe Dragão continua a história de Callum, Rayla, Ezran e seus amigos em sua luta para restaurar a paz entre os humanos e elfos em Xadia. A temporada aprofunda os conflitos entre raças, além de apresentar novos personagens, como Nyx e Aaravos, em sua trama principal como antagonistas, trazendo cenas emocionantes de batalha e belas paisagens de fantasia. 

Apesar de alguns episódios serem menos empolgantes, a produção continua mantendo o padrão de alta qualidade estabelecido, sendo uma adição impressionante à história épica de Dragon Prince. E embora seja uma animação, apresenta temas e conflitos complexos que a tornam adequada para um público diverso, e não apenas infantil. – Henrique Marinhos

1ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power)

O universo de J.R.R Tolkien ganha uma nova constelação na qual os discursos proféticos e dramáticos continuam sendo as estrelas. No entanto, elas não brilham tanto quanto os discursos progressistas que Os Anéis do Poder decidiu abraçar. Produzida peloa Amazon Prime Video, a série se passa milhões de anos antes dos eventos clássicos de Frodo e O Anel e pode ser considerada a tataravó arejada de O Senhor dos Anéis. 

É válido ressaltar que Os Anéis do Poder foi alvo de diversos comentários racistas por parte de indivíduos cuja única conquista na indústria vital foi ter atingido a marca de 1.000 amigos no Facebook. Ainda assim, nenhum destes foi capaz de avisar que criticar a existência de um elfo negro é, no mínimo, constrangedor. Dessa forma, o Prime Video revigora as esferas da Terra Média e entrega uma obra que mistura valores tradicionais e contemporâneos a fim de despertar todos os orgulhos, menos o nerd. – Ana Cegatti

1ª temporada de O Verão que Mudou Minha Vida (The Summer I Turned Pretty)

O mundo inteiro se curva à potência de uma boa história de amor. Entretanto, The Summer I Turned Pretty não quer entregar de bandeja que, junto às descobertas românticas de sua protagonista, estão emaranhadas as inúmeras raízes e faíscas que proporcionam a ternura à vida em si. Baseada na trilogia literária de Jenny Han, que também assinou a adaptação, a série dao Amazon Prime Video acompanha Isabel Conklin (Lola Tung) de volta a Cousins Beach, seu destino anual nas férias de verão. Prestes a completar 16 anos, ela sente e, munida de toda a sutileza e intimidade presente nos oceanos e ganchos da trama, reflete cada aspecto agridoce do amadurecimento.

Abusando de textos contemplativos, gravações amistosamente solares e trilha sonora piegas, a produção engrandece os clichês juvenis dando a Belly o poder de narrar o simbolismo de conflitos pessoais e de seus familiares. O voiceover sem onisciência amarra os núcleos da série pelo dom da imersão, ainda que todos os arcos existam sozinhos e tenham força para além da garota – sobretudo a amizade transcendental entre as matriarcas de Jackie Chung e Rachel Blanchard. Fazendo mágica com sua constante delicadeza, O Verão que Mudou Minha Vida já tem segunda temporada confirmada e uma eterna obrigação de cultivar mais declarações entre Isabel e Conrad (Christopher Briney) ao som de Taylor Swift. – Vitória Vulcano

Obi-Wan Kenobi

“Hello there”. Longe de ser uma produção estratosférica, Obi-Wan Kenobi é uma espécie de redenção necessária ao próprio personagem desde o surgimento da segunda trilogia de Star Wars. Alec Guinness nunca precisou disso, mas Ewan McGregor sim. O problema é que a Disney não consegue largar o osso dos lucros no streaming, e, aos poucos, empurra o universo da saga para a beira do precipício. Na decisão controversa de não expandir a narrativa, foi a chegada de Joby Harold no roteiro que colocou o enredo de volta aos trilhos, acertando – e muito – no cuidado com a história de nosso herói. 

Ainda que se trate de uma aposta segura após a desgraça de O Livro de Boba Fett, a sensibilidade da série envolve, e o sofrimento latente de Kenobi arrebata o coração por completo. Os efeitos especiais são lindos, a ação tem exímia coreografia, tudo como deve ser dentro de Star Wars. Além disso, a cinematografia vem ganhando novo olhar desde que a turma do Mickey assumiu. Em Obi-Wan, é Chung-hoon Chung que expõe a genialidade dos momentos de escuridão que envolvem o protagonista. As emoções complexas do jedi se tornam as nossas emoções, até ficarmos frente a frente com Hayden Christensen no seu momento de redenção sob o traje do maior vilão do Cinema de todos os tempos. – Nathália Mendes

33ª Temporada de Os Simpsons (The Simpsons) 

Para uma série capaz de se manter no ar após 33 temporadas, não é preciso muito para se destacar. Os Simpsons surgiram em 1989 e, desde então, seguem marcando o imaginário popular com personagens bem construídos e piadas inteligentes. Em seu trigésimo terceiro ano, as coisas não foram diferentes. Alguns roteiros e fórmulas aparecem desgastados, como episódios em que a Lisa busca uma amiga ou que algum membro da família se torna alucinado por algum equipamento tecnológico, mas ainda assim a sitcom se mantém forte.

Essa força se mostra presente nos episódios A Serious Flanders parte 1 e 2, em que o vizinho da família amarela, Ned Flanders, encontra uma maleta cheia de dinheiro, que o beato decide doar para o orfanato local. Porém, os verdadeiros donos da grana não ficam nada contentes com o destino das verdinhas e vão atrás do morador de Springfield. Os dois capítulos não se destacam pelo humor tão característico dos Simpsons, mas sim por sua narrativa eletrizante pouco explorada pelos roteiristas da série até então. – Gabriel Gatti

2ª temporada de Only Murders in the Building

Depois de uma excepcional e surpreendente primeira temporada, Only Murders in the Building retornou com um novo mistério, novos personagens e, principalmente, uma nova aventura para nos concentrar nas jornadas de Charles (Steve Martin, de Roxanne), Oliver (Martin Short, de Três Amigos) e Mabel (Selena Gomez, de Hotel Transilvânia). O resultado final é extremamente positivo e continua mantendo muito bem a qualidade da série. 

Apesar de alguns deslizes no que diz respeito às longas e confusas voltas do roteiro com intenção de ludibriar o espectador, o show continua se sustentando na base de uma ótima comédia situacional, principalmente quando as piadas envolvem a inaptidão de Charles e Oliver para o ramo da investigação. A obra também se sustenta no aprofundamento de personagens já bem estabelecidos, como Mabel e Teddy Dimas (Nathan Lane, de Os Produtores); e na invejável parte técnica, do requinte do design de produção do Arconia até a elegância da trilha sonora de Siddharta Khosla, que compõem uma experiência muito boa e prazerosa no geral. – Nathan Nunes

1ª temporada de Pachinko

Pachinko é um dorama, ou seja, uma série dramática coreana, lançada pela Apple TV+ e baseada em um livro de mesmo nome da escritora Mi Jin Lee. Dirigido por Kogonada e roteirizada por Soo Hugh, o seriado narra uma saga familiar que tem origem em Busan, durante a ocupação japonesa na Coréia ao longo da primeira metade do século XX, quando Kim Sunja sobrevive a pobreza e a violência vivenciada pelos coreanos no período.

A série tem uma direção de fotografia espetacular liderada por Florian Hoffmeister e Ante Cheng, que entrega beleza e carrega muitos significados para a história. As atuações são outro grande destaque de Pachinko, principalmente pela protagonista Yo Yuh-jung, conhecida e premiada internacionalmente pelo seu papel em Minari: Em Busca da Felicidade (2020). Kim Min-ha e Lee Min-ho também ajudam a trazer a profundidade dramática da série. – Guilherme Dias Siqueira

Pantanal

Na boca do povo, o remake de Pantanal repetiu o sucesso alcançado pela versão original, exibida no início da década de 90 pela extinta Rede Manchete. Em 2022, a trama adaptada por Bruno Luperi, neto do consagrado dramaturgo Benedito Ruy Barbosa, conseguiu unir o público do sofá e os jovens acorrentados à tela do celular. Assim, resgatando não somente a nostalgia de uma história que marcou gerações, como também a tradição que mantém viva a cultura da novela no Brasil.

Com personagens icônicos interpretados por um elenco afiado, bordões facilmente reconhecíveis e um ótimo equilíbrio entre humor e drama, Pantanal superou os desafios impostos pelo avanço das plataformas de streaming ao levantar a audiência da TV Globo após uma série de fracassos movidos, principalmente, pela pandemia e pela tentativa frustrada de alguns diretores em mudar o tom de um gênero já consolidado entre os noveleiros. – Nathalia Tetzner

6ª temporada de Peaky Blinders

Um homem violento e emocionalmente comprometido, que quer uma vida maior do que aquela em que nasceu, Thomas Shelby (Cillian Murphy) sempre esteve e sempre estará dividido entre os dois lados de sua própria natureza e os dois tipos de futuro que eles representam. São raras as vezes em que seus demônios não triunfam sobre seus anjos e, por mais que nos questionamos se algum dia ele vai parar, é a certeza de que sua ambição só se tornará maior que faz com que acompanhemos sua história ano após ano em Peaky Blinders.

É o fim de uma era – mas nem tanto. Mesmo sendo a sexta e a última temporada da série, os malditos Peaky Blinders ganham um desfecho temporário, já que um filme sobre a produção promete colocar um ponto final em suas histórias. Ainda assim, a conclusão que Steven Knight nos entregou condiz muito com o que ele construiu ao longo dos anos. É uma espécie de auto-realização para Tommy, pois dessa vez ele consegue ver claramente seu futuro para além do fogo, das cinzas e do sangue que o têm assombrado. Ele é mortal, mas imortal em muitos aspectos.

Naquele que talvez seja o tributo mais adequado à Helen McCrory, que interpretou Polly Gray e faleceu no começo de 2021, não é exagero dizer que as mulheres são o grande espetáculo da temporada. Ada (Sophie Rundle) e Lizzie (Natasha O’Keeffe) tiveram muitas oportunidades de brilhar à medida que cada uma luta com a dor, a raiva e a frustração aparentemente interminável de carregar o peso de ser uma Shelby. Por outro lado, ambas tiveram a chance de tomar seu próprio poder de uma forma que nunca vimos, e esse é um lembrete adequado de que a figura feminina foi, é e será responsável por evitar a ruína dessa família. – Raquel Freire

Pretendente Surpresa (Sanae Matseon)

Não há ferida que uma comédia romântica boa não possa curar. Nesse gênero, fica até difícil competir com as produções sul-coreanas que vêm explodindo no mercado graças às para plataformas de streaming. De fato, com o fenômeno de Round 6, não é de se espantar que a Netflix tenha apostado várias fichas nesse tipo de conteúdo. Pretendente Surpresa, adaptação do webtoon The Office Blind Date, é uma dessas exportações, narrando a série de desventuras amorosas que seguem Shin Ha-ri (Kim Se-jeong) depois que ela aceita ir num encontro às cegas no lugar de uma amiga e acaba dando de cara com o novo CEO da empresa em que trabalha, Kang Tae-moo (Ahn Hyo-seop).

Química é apelido para o elenco de Business Proposal. Mesmo além do casal principal, todos os personagens possuem entrosamento e repertório dignos de série própria, roubando a cena por diversas vezes. Destaque precisa ser dado para Kim Min-gue e Seol In-ah, responsáveis por interpretar os melhores amigos dos protagonistas e, durante seu próprio relacionamento, adquirindo protagonismo e carisma próprios. É difícil pensar em um único aspecto do seriado que fique devendo, já que em todas as suas facetas ele parece estar decidido a providenciar a comédia romântica definitiva de sua geração. 

A única palavra capaz de descrever o conjunto de clichês e convenções do gênero presentes em todos os 12 capítulos da produção não é nenhuma outra senão majestosa. Com um elenco de personagens carismáticos e memoráveis, não há um segundo só em que a série se esqueça de entreter, divertir e emocionar. Pode não ser a produção mais impressionante ou revolucionária de 2022, mas é muito difícil pensar em outra que faz o que ela fez com tamanha excelência e sinceridade. Se você precisa de mais romance na vida, não olhe além de Pretendente Surpresa. — Gabriel Oliveira F. Arruda

1ª temporada de Promotor do Mal (Bad Prosecutor) 

Irreverente e malandro, mas também dono de um senso forte de justiça. Este é Jin Jeong, o promotor nada conveniente de Bad Prosecutor, drama da KBS exibido em 2022. A direção de Kim Seong-ho e Choi Yeon-soo se juntou ao roteiro de Im Young-bin para marcar o retorno triunfal do ator Doh Kyung-soo frente às tramas sul-coreanas que arrematam o coração do público. Ao seu lado, a atriz veterana Lee Se-hee deu vida a apaixonante promotora sênior Shin A-ra.

Depois de interpretar o príncipe ríspido de 100 Days My Prince, o integrante do grupo EXO adotou um tom mais leve e, nem por isso, menos intenso. A presença quase sufocante de D.O foi responsável por segurar o desenvolvimento até o clímax. Em meio a um cenário universal de desigualdade, Bad Prosecutor teve a proeza de retratar na ficção o caso excepcional de um promotor que ajuda os menos privilegiados e pune a corrupção. – Nathalia Tetzner

1ª temporada de Rota 66 – A Polícia que Mata 

Penetre na trajetória investigativa que marcou a carreira de uma das maiores figuras do jornalismo brasileiro: Rota 66: A Polícia que Mata. Inspirado no livro homônimo de Caco Barcellos, Rota 66: A História da Polícia que Mata, o seriado produzido pela Globoplay, em parceria com a Boutique Filmes, se tornou um sucesso na plataforma de streaming por dar vida aos relatos descritos no prestigiado livro-reportagem de Barcellos. Baseada em fatos reais, a série consegue contextualizar como ocorreu o levantamento de dados explorado na obra do jornalista, bem como traz um panorama da repressão policial nos tempos da Ditadura Militar.

Qual é o modus operandi da polícia mais assassina do Brasil nos tempos da Ditadura? Essa é a pergunta que motiva Caco Barcellos, interpretado pelo ator Humberto Carrão, a investigar um sistema brutal, repressivo e racista instalado nas forças de segurança pública do Estado de São Paulo. Baseada nos capítulos abordados no livro, a série constrói uma narrativa que irá apresentar tanto a figura dos envolvidos responsáveis pelos homicídios, quanto as vítimas que, em sua maioria, são marginalizadas pela sociedade. Com um rico levantamento de dados elaborado pelo jornalista e seus fiéis ajudantes, a reportagem serve como prova dos centenas de depoimentos que atestam para o abuso das forças policiais.

Além de Carrão como protagonista no papel de Caco, a trama conta com as ilustres atuações de Ailton Graça, Naruna Costa, Adriano Garib, Rômulo Braga, Adriana Lessa e grande elenco. Vale destacar que Graça foi o ator que deu vida ao icônico Majestade, personagem do filme Carandiru, que representa o estereótipo cômico do malandro boêmio encarcerado no maior presídio da América Latina. É incrível observar a maturidade cênica do ator, agora no papel de um policial da Rota que tem uma conduta contrastante com a metodologia aplicada por seus colegas de equipe. – Gabriel Gomes Santana

7ª Temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars

A 7ª temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars podia ser igual a todas as outras, com uma seleção de queens que se destacaram em edições anteriores e voltam para tentar alcançar um lugar no sonhado Drag Race Hall of Fame. Mas diferentemente do habitual, desta vez há apenas vencedoras de anos passados em uma corrida alucinante pelo título de Queen of All Queens. O modelo renovado permitiu que nenhuma participante fosse eliminada até a grande final, em que apenas quatro seguiram para o lipsync rumo a coroa, enquanto as outras de menos destaque dublaram para descobrir quem seria a Queen of She Done Already Done Had Herses.

Ao longo da jornada não havia grande surpresa de quem seria a grande vencedora: Jinkx Monsoon sempre se destacou entre as outras participantes com seu carisma, singularidade, coragem e talento. A queen se mostrou muito mais madura desde a 5ª temporada e acabou levando a melhor na maioria dos desafios com as outras vitoriosas que participavam de All Stars 7. Além dela, outras participantes também tiveram chance de brilhar, como Monét X Change, que teve sua coroa dividida com Trinity The Tuck, e The  Vivien, que participou originalmente do Drag Race UK.  – Gabriel Gatti

1ª temporada de Ruptura (Severance)

“Quem é você?” pode ser considerada uma das perguntas mais difíceis de se responder. O diretor Ben Stiller e o roteirista Dan Erickson, no entanto, decidem inserir o questionamento nos minutos iniciais de Ruptura, série da Apple TV+ que intriga e fomenta curiosidade do espectador por meio da estranheza. A noção clara de que existe algo fora do lugar desde os primeiros instantes, com a personagem que aparece sem explicações e a composição desconfortável, indicam a aflição que guiará o rumo da série. 

O nome da série é preciso ao ser parte da trama: Ruptura é o nome do procedimento cirúrgico que os personagens sofrem, no qual, com a inserção de um chip em seus cérebros, eles se tornam capazes de separar as memórias do que acontece dentro e fora de seu expediente. O que parecia uma bênção no imaginário, torna-se uma maldição da realidade, criando duas versões do indivíduo. Com um roteiro muito esperto e uma direção de câmera tão minuciosa que pode ser tratada como obsessiva, Severance é um material denso, que revela temas humanos, tratando com os anseios e torcidas do espectador, que torna-se uma parte do todo. – Aryadne Xavier

1ª temporada de Sandman

A obra inadaptável finalmente ganhou uma representação genuína no streaming. Com o autor do quadrinho Neil Gaiman na criação, a Netflix lançou quase que na surdina a adaptação do Sonho dos Perpétuos, depois de muita tentativa falha de transmitir a história para as telas. Sandman conta a história de Morpheus enquanto é aprisionado no mundo humano por um mago. Após isso, com o Sonho preso, a humanidade é condenada a permanecer acordada, o que provoca um colapso do reino humano enquanto o Reino dos Sonhos também está colapsando pela falta de seu líder. Esse vácuo de poder nos dois mundos promove uma guerra fantástica entre o misto de mitologias que o texto original incorpora.

Sendo um exercício de adaptação, a série faz respeito tanto ao telespectador como ao material de origem. A obra é uma ode à Neil Gaiman e cada frame é um impossível jogo dos sete erros com as páginas dos quadrinhos. Sandman é extremamente competente na difícil tarefa de trazer a fantasia para o mundo real e consegue destrinchar a riquíssima mitologia de Gaiman em todos seus aspectos, seja pela estranheza de seus personagens ou nas metáforas filosóficas brilhantemente trabalhadas. – Guilherme Veiga

Desde sua primeira temporada, Sintonia ganhou destaque por representar a periferia paulistana da forma mais fiel possível. Jogando o caricato para escanteio, a série chega ao seu terceiro ano com amadurecimento e estabilidade. Depois de deixar as pontas soltas, chegou a hora de prendê-las e a produção idealizada por Konrad Dantas  – conhecido como Kondzilla – ganhou novos cenários e ciclos. 

Os protagonistas Nando (Christian Malheiros), Doni (Jotapê) e Rita (Bruna Mascarenhas) têm suas vivências elevadas a outro nível e suas escolhas levam a consequências e questionamentos. Tratando sobre o uso de drogas, a insatisfação pessoal, política e igreja, o roteiro – conduzido pelo diretor em parceria com Guilherme Moraes Quintella e Felipe Braga – tece críticas e reflexões acerca da estrutura social e diversos outros fantasmas que assombram pessoas oriundas da periferia. 

A exploração do contexto político é um dos maiores acertos da temporada. Com Rita se candidatando a vereadora, a narrativa abre espaço para reflexões sobre o papel dos representantes e a capacidade da democracia afetar a população. O funk também se mantém como um ser quase personalizado, e sua representação reafirma a ideia de resistência. Entre colares de prata e pregações, Sintonia continua sendo do povo e para o povo. – Jamily Rigonatto

25ª Temporada de South Park 

Após um ano dedicado inteiramente aos impactos da Covid-19, South Park retornou para sua 25ª temporada nos mesmos moldes conhecidos pelos fãs da série. O humor ácido da animação se mantém presente, ainda que em apenas seis episódios, deixando de lado o tom melancólico do Especial de Pandemia. Infelizmente, o personagem Randy Marsh, pai do Stan, ainda tem grande protagonismo com a Tegridy Farms, que toma grande espaço da trama com piadas fracas.

Apesar disso, Eric Cartman continua se destacando com seu humor grosseiro marcante em episódios antigos de South Park. Na 25ª temporada, o destaque foi em City People, em que o jovem fica possesso quando sua mãe conta a ele sobre seu novo emprego. Como de costume, o protagonista faz de tudo para que ela abra mão de seu trabalho para se dedicar exclusivamente a cuidar do filho. – Gabriel Gatti

4ª temporada de Stranger Things 

Stranger Things é um sucesso desde seu lançamento em 2016. Desde então, ela se reinventa e aprimora sua qualidade a cada sequência, sem nunca perder a essência da narrativa ou o fio condutor da trama principal. Por isso, expectativas rondavam a quarta temporada, que se não simplesmente as cumpriu, as superou. Com os mesmos personagens queridos do público e outros novos, tão adorados quanto, ela dá início a uma conclusão para o Horror de Hawkins – com ênfase nesse Horror. Nostálgica, frenética e divertida, desta vez a ficção científica também dá espaço para elementos do suspense e terror sobrenatural, devido a origem misteriosa e ações perturbadoras do vilão. Visualmente e em roteiro, essa temporada amadurece junto das crianças cuja história acompanha. 

A nova leva se difere das demais ao mergulhar em uma atmosfera sombria, com cenas impressionantes e violentas, além de ligar pontos criados em anos anteriores. Alternando entre núcleos de personagens, ela permeia entre traumas, responsabilidades e ações heróicas de seus protagonistas, com destaques para Eleven (Mille Bobby Brown), Max (Sadie Sink), o aclamado Eddie (Joseph Quinn) e o macabro Vecna (Jamie Campbell). Com uma trilha sonora marcante dos anos 80 e cenários e figurinos da época, a série ainda garante uma imersão completa.

As qualidades técnicas e narrativas de Stranger Things a fez liderar o recorde de audiência da Netflix, com 335 milhões de horas assistidas. Sua liderança foi mantida até o lançamento de Wandinha, que a superou com 341,2 milhões. Mesmo assim, a temporada foi prestigiada e consagra-se como uma das melhores de 2022 –  e de toda a série.  – Mariana Nicastro

1ª temporada de The Afterparty

O que acontece depois da festa? Em The Afterparty, uma morte cercada de suspeitos. Desenvolver uma narrativa em torno do assassinato inesperado de um personagem com quê de protagonista é comum, dificil é tornar isso motivo de risos. Aqui o resultado é hilariante e querer mais é praticamente inevitável. Sob a direção de Christopher Miller, a série faz o que a primeira temporada de The White Lotus tentou fazer. 

Xavier (Dave Franco) era o nerd da escola, mas no reencontro com seus ex-colegas de Ensino Médio, sua superação envolve ter se tornado uma celebridade. Agora é sua vez de dar a festa e convidar todos para um after. No entanto, ele não esperava ser a vítima da vez. Em um movimento de nos colocar como detetives, a série começa a desmontar os convidados sob a perspectiva de cada um: o resultado são capítulos completamente parciais e extremamente singulares. 

Entre musicais, drama e comédia, não ter um narrador comum é o caminho para uma viagem pela aleatoriedade em sua forma mais cômica. Longe do previsível, fica fácil esquecer as motivações mórbidas desse mistério. Os personagens são muito diferentes uns dos outros, e isso torna as interações curiosas e cheias de possibilidades. Entre referências e diversidade, The Afterparty prova que a sobremesa é melhor que o prato principal. – Jamily Rigonatto 

1ª temporada de The Bear

A produtora FX tinha a faca e o queijo na mão e conseguiu fazer um prato cheio para os amantes de histórias cruas. The Bear pode, a princípio, parecer inofensiva ao retratar o cotidiano de um chefe de cozinha, mas, eventualmente, revela-se como um ensaio sobre a complexa interioridade humana. A série garante um ótimo dinamismo por sequências frenéticas de gritarias e discussões as quais fazem da obra um making-of  do cenário comercial opressor de Chicago.

Jeremy Allen White entrega uma performance excepcional como Carmen, o chefe de cozinha o qual lida com os perrengues de um ambiente de trabalho sem o charme de um cabelo loiro e o carisma de um boneco de papagaio. A série ainda conta com a atriz Ayo Edebiri dando vida à Sydney, uma personagem cuja desenvoltura sarcástica permite o rótulo de Tati Quebra Barraco estadunidense. Diante de um elenco poderoso e de um roteiro exuberante escrito por Christopher Storer, The Bear é a comprovação de que a existência de direitos trabalhistas é a maior lenda urbana dos Estados Unidos. – Ana Cegatti

3ª temporada de The Boys

Por mais que ainda siga a principal regra de não haver regras, o terceiro ano dos heróis que amamos odiar de The Boys se mostra mais consciente. Isso pode ter frustrado alguns que esperavam a loucura destrambelhada dos outros dois anos, principalmente após o anúncio da adaptação do arco Herogasm. Porém, o show evidencia um enorme amadurecimento de sua produção e personagens. Acompanhando o enlouquecimento do Capitão Pátria após o desdobramento de explodir cabeças do segundo ano, a produção se mostra a par da sátira que o mundo atual já é, e, em cima disso, constrói críticas muito pontuais.

A série tira sarro de uma sociedade pós-trumpista em que o extremismo ainda está latente, além de ainda ironizar a indústria do entretenimento. Sem abrir mão do humor sanguinolento e perverso, o foco do terceiro ano é aprofundar seus personagens, nos recompensando com uma das melhores versões do Capitão Pátria (Antony Starr). Temos junto ao elenco a ótima adição do Soldier Boy de Jensen Ackles, repetindo a parceria de Supernatural com o criador Eric Kripke, e também mais tempo de tela para o incrível Giancarlo Esposito. Se despindo de todos os tabus que faltavam (quase que literalmente), o ápice de The Boys é entender que ela jamais ultrapassará o mundo real. Mas, sendo cínica do jeito que é, não liga para isso. – Guilherme Veiga 

3ª temporada de The Umbrella Academy 

A cada vez que os irmãos Hargreeves da The Umbrella Academy saltam no espaço-tempo, seus personagens encaram novas facetas de desenvolvimento narrativo. De certa forma, parece mais do mesmo, visto que a equipe está presa num looping irritante de iminente fim do mundo. Como salvar a humanidade é sempre o objetivo final, mas os meios para tal, o que cada um deles é capaz de fazer para o atingir, aí que a história se complica. Entre o apocalipse e os problemas de família, na terceira temporada chega a hora de encarar uma versão alternativa deles próprios, a Sparrow Academy, e de seu pai, Sir Reginald (Colm Feore).

O roteiro cômico, as primorosas batalhas, efeitos visuais bem feitos e uma cinematografia de cores fortes que contrastam a destruição do mundo e sua vida pulsante, tudo está mais apurado do que nunca. Em mais uma temporada, é nítido o quão divertido The Umbrella Academy consegue ser, sem soltar a complexidade de seu enredo. Muito pelo contrário, a separação dos Hargreeves no volume anterior construiu narrativas individuais fortes, bases sólidas para que os personagens chegassem aqui com histórias próprias. Na linha de que na verdade os meios justificam os fins, a família enfrenta tudo, a ponto de nos perguntarmos como diabos a Netflix irá encerrar suas tramas no último capítulo, que vem por aí. – Nathália Mendes

2ª temporada de The White Lotus 

Repetindo o sucesso estrondoso do ano anterior, a segunda temporada de The White Lotus entregou a mesma acidez, ousadia e deboche que a primeira. Dessa vez, o hotel de luxo idealizado por White White, diz arrivederci ao ‘aloha’ e abre uma franquia na paradisíaca ilha italiana da Sicília, cenário tão atrativo quanto o próprio enredo. As personagens que se apresentam neste novo panorama possuem camadas complexas e fascinantes, cujo os intérpretes entregam atuações muito convincentes. 

Dos grandes destaques dessa temporada estão F. Murray Abraham (Amadeus), Aubrey Plaza (Black Bear), Meghan Fairly (The Bold Type) e, é claro, a brilhante Jennifer Coolidge que retorna mais uma vez como a cômica e melancólica Tania. Além da temática que já é conhecida dessa produção da HBO Max, a respeito da sátira dos ricaços e os misteriosos assassinatos, o ponto central que conduz a narrativa de sete episódios é o adultério, carregado pela lenda das testa di mora.

Considerada por muitos a melhor temporada da série, o roteiro e direção carregou o segundo ano da Lótus Branca com um pouco mais (mas apenas um pouco) de empatia com o espectador que não gosta de ser escandalizado. Talvez essa seja a razão do favoritismo. Para além da aprovação do público, a série ganha destaque nas premiações levando o Emmy de Melhor Roteiro e Direção. Todo esse prestígio é dado a incrível capacidade de White de contar histórias absurdas e, ao mesmo tempo que cria personagens desprezíveis, traz a humanidade necessária para que haja pessoas torcendo por elas. Como arremate, cabe uma menção honrosa à trilha sonora da minissérie, Renaissance de Cristobal Tapia de Veer, que expressa a exata tônica na qual a trama se desenrola. – Costanza Guerriero

6ª temporada de This Is Us

Depois de mais de cem episódios e muitos lenços de papel para acompanhar, chegou a hora de se despedir de This Is Us. Tendo passado pelas principais premiações da televisão – dentre elas, Emmy e Globo de Ouro –, o hit da emissora NBC coloca um ponto final na história da família Pearson com o lançamento de sua sexta temporada. Conhecida por sua capacidade de emocionar em todos os seus episódios, um dos raros produtos de TV aberta que manteve sua popularidade ao longo dos anos nunca foi sobre grandes acontecimentos, mas sobre encontrar beleza e catarse no que a vida tem de mais simples, e o roteiro manteve-se fiel a si mesmo até o fim.

Além de uma equipe de criação e elenco talentosos, um formato criativo e uma recepção esmagadora do público, uma das coisas que sempre fizeram de This Is Us uma produção tão grandiosa foi sua capacidade de celebrar e buscar o significado inesperado – e muitas vezes escondido – da vida no corriqueiro. A série se destacou em meio ao mar de produções que temos nos dias de hoje por ser uma simples celebração do viver. O final deixou Jack (Milo Ventimiglia) resumir os seis anos do seriado em uma única linha, dizendo a seus filhos adolescentes que a vida é sobre “colecionar estes pequenos momentos”, o tipo de coisa cuja importância é muitas vezes perdida em nós. – Raquel Freire

1ª temporada de Uma Advogada Extraordinária (이상한 변호사 우영우)

Uma Advogada Extraordinária é uma produção coreana que traz uma narrativa bem construída sobre a advocacia e a busca por justiça. A personagem principal se enquadra no espectro autista e é interpretada de forma cativante por Park Eun-bin, que transmite toda a complexidade e nuances da com muita habilidade.

A primeira temporada série é envolvente e apresenta cenas emocionantes que demonstram resiliência diante das adversidades. Além disso, traz questões relevantes da sociedade coreana, como a corrupção e o abuso de poder, em uma abordagem singela e realista. Apesar de alguns momentos previsíveis na narrativa e da falta de desenvolvimento de alguns personagens secundários, a excelente atuação de Park Eun-bin e a série de reviravoltas em torno de sua vida hipnotiza o público. – Henrique Marinhos

1ª temporada de Wandinha (Wednesday)

Em um cenário global de romantização de práticas perfeccionistas as quais envolvem o indivíduo em um ciclo infinito de (auto)cobranças e aumentam o número de usuários do Letterboxd, Wandinha é um porto seguro. Em outras palavras, a série produzida pela Netflix e protagonizada por Jenna Ortega serve de zona de conforto, não só para pseudo-emos, como também para todos os amantes de uma alienação saudável. A primeira temporada é, acima de tudo, uma homenagem às pessoas que encaram a Família Addams como parentes indispensáveis na ceia de Natal. 

Apesar da existência de reviravoltas interessantes dentro do enredo, nada foi tão surpreendente quanto a presença de personagens negros diante da assinatura de Tim Burton. É seguro dizer que Wandinha protagonizou discussões nas redes sociais de diversas formas, seja por atos de vangloriação à atuação de Ortega, por menções a um suposto queer bait ou por críticas a Burton. De qualquer maneira, a série representa o apontamento, ainda relevante, feito por MC Melody: “fale bem ou fale mal, mas fale de mim”.  – Ana Cegatti

4ª temporada de What We Do in the Shadows 

É difícil uma comédia manter a qualidade depois de certo tempo. Porém, What We Do in the Shadows, assim como um vampiro, parece não envelhecer e a cada ano se renova, superando o próprio ápice. Sendo um spin-off do filme homônimo de 2014, idealizado por Jemaine Clement e Taika Waititi, a obra expande seu próprio cosmos ao desdobrar os acontecimentos dos anos anteriores e trazer novos ares para a produção de forma extremamente inteligente e sarcástica.

O show é um respiro da nova safra de mockumentaries e tira sarro não só da mitologia de monstros como também da inserção dela na cultura pop. Consolidando de vez o quarteto de vampiros no mundo moderno, a série abraça com louvor a tosquice nesse choque de mundos, sem abrir mão de toda sua inteligência que calcou ao longo dos anos. Sabendo tirar proveito da ótima química entre os atores e de um roteiro afiadíssimo, What We Do in the Shadows entrega seu melhor e mais divertido ano, seguindo todos os caminhos dos falsos documentários de sucesso: desconhecidos, mas imperdíveis. – Guilherme Veiga

1ª temporada de Willow

Levando os telespectadores para a Terra da Magia, Willow é o resgate do filme homônimo de 1988. Na nova produção, são introduzidas narrativas frescas misturadas a atores e personagens da trama original. 34 anos depois, Willow Ufgood é vivido por Warwick Davis, assim como Joanne Whalley vive Sorsha e Kevin Pollak volta no papel de Rool. Além dos veteranos, somos apresentados a novas gerações, com destaque para Dove (Ellie Bamber), uma jovem tomada por ingenuidade e pronta para ir rumo ao autoconhecimento e maturidade. A personagem traz um ponto de equilíbrio entre as partes rústicas do enredo escrito por Jon Kasdan, George Lucas, Wendy Mericle, John Bickerstaff e Bob Dolman.

Com uma linha bastante horizontal, a série sabe trabalhar com a mistura de épocas sem deixar dúvidas em quem nunca assistiu o primogênito. Suas facetas cronológicas explicam as relações entre os personagens e na primeira brecha investe nos elementos de aventura, fazendo uma expansão progressiva do universo. Entre os timings de ação, há também a inserção de desenvolvimento e interpessoalidade necessária para manter as coisas relevantes e nada superficiais. 

A pitada de veracidade da produção conta com raízes nos efeitos visuais e na caracterização – responsabilidade de Sarah Young –, tão bem feitos que solidificam a sensação de estar distante do conceito mundano. Essa ideia de se afastar do contexto humano se reflete no enredo e, em muitos momentos, os personagens ganham princípios heróicos como a coragem e a bondade, tornando as motivações puras. Assim, Willow chega às nossas telas com autenticidade e potencial para fazer de um dos pioneiros do gênero de Fantasia, novamente um mestre. – Jamily Rigonatto

1ª temporada de Yellowjackets 

Sobrevivência, sangue e assassinatos. Na primeira temporada de Yellowjackets, o time de futebol feminino do título se vê preso na selvageria após a queda do avião que as transportava para a final do campeonato. 19 meses na selva e longe da civilização é mais do que suficiente para mudar o grupo de meninas – e de três meninos – para o resto da vida. Isso é, para aqueles que conseguiram escapar.

A estreia da série rendeu sete indicações ao Emmy 2022, destacando apenas alguns dos muitos pontos altos da produção. Com um elenco intenso e feroz tanto em sua versão mais nova quanto adulta, que impulsiona uma narrativa misteriosa e envolvente, Yellowjackets abocanhou a nomeação de Melhor Direção de Elenco em Série de Drama e Christina Ricci, no papel da curiosa Misty, concorreu como Melhor Atriz Coadjuvante. 

A direção da série, responsabilidade dos showrunners Ashley Lyle, Bart Nickerson e do roteirista Jonathan Lisco, também ganhou destaque, com duas menções na mesma categoria. Sob o olhar e as lentes dos três, a narrativa de Yellowjackets – que, diga-se de passagem, não é das mais inovadoras – ganha tons sombrios e cheios de horror. Com uma condução e roteiro alinhados ao Terror e sem medo de recorrerem ao macabro, o elenco poderoso da série só impulsiona uma das melhores séries em exibição atualmente. – Vitória Gomez

2º temporada de Young Royals 

Young Royals retorna ao catálogo da Netflix com muito mais do drama e do romance que fez os fãs se apaixonarem em 2021. Na nova temporada da série sueca, Wilhelm (Edvin Ryding) e Simon (Omar Rudberg) foram obrigados a amadurecer e a lidar com seus demônios internos. O herdeiro do trono enfrenta sua batalha de escolher entre a coroa e seu amor, enquanto o estudante bolsista debate entre tentar mais uma vez e seguir em frente. Em comparação com o lançamento de estreia, os novos episódios carregam muito mais esperança de dias melhores. 

Apesar da grande vilã da série ainda ser a monarquia, a nova fase da produção se mostrou mais focada no grupo de adolescentes. Foi desenvolvido ainda mais o lado cruel de Augustus (Malte Gårdinger), a ingenuidade de Sara (Frida Argento), a personalidade amiga de Felice (Nikita Uggla) e outros alunos da escola Hillerska. Essa atitude é uma escolha bem pensada, uma vez que demonstra perfeitamente como a pressão do mundo e da sociedade pode afetar uma pessoa – ainda mais um jovem –, tornando-o vulnerável e impulsivo. Young Royals ainda tem muito o que dizer e muitas respostas para dar, a terceira e última temporada já está confirmada e promete um final intenso para o príncipe e o plebeu. – Gabrielli Natividade 

O post As Melhores Séries de 2022 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Larissa Vieira

Embarcando na modinha de podcasts true crime e a popularização ainda maior de casos criminais, a Hulu decidiu trazer essa aposta para o streaming com Only Murders in the Building (ou, como popularmente ficou conhecida, a série da Selena Gomez). Na contramão, ao invés de escalar um grupo de cinco atores adultos interpretando adolescentes do high school dos Estados Unidos – como a conturbada Pretty Little Liars e a perdida Riverdale – a produção traz de volta três renomados (e nostálgicos) nomes da Televisão norte-americana: a dupla dinâmica, Martin Short e Steve Martin, e Selena Gomez (afinal, para a década de 2020 até o nome da cantora se tornou nostálgico na TV).

Criada pelo próprio protagonista de O Pai da Noiva, junto de John Hoffman, a trama ainda faz uma homenagem (nada inovadora para o cenário atual, mas ainda assim um bom tributo) à agitada Nova York. Baseada quase que inteiramente no Arconia, prédio fictício do Upper West Side, conta a história de três moradores desconhecidos que se ligam por simples dois motivos: eles são amantes do mesmo podcast true crime e eles foram as últimas pessoas (além do assassino, claro) a estarem com o falecido Tim Kono (Julian Cihi). Intrigados com o até então suicídio, o trio de personalidades distintas se une a fim de solucionarem um crime (e no caminho se tornarem grandes podcasters), devido à sua bagagem de conhecimento por conta do programa que ouviam.

Conhecida a narrativa principal apresentada a nós praticamente nos quatro primeiros episódios, que foram disponibilizados em uma leva só, queremos embarcar nesse enredo que até então foi curioso, interessante e leve (apesar do crime). A relação dos senhores, Charles-Haden Savage (Martin), Oliver Putnam (Short) e em contraponto com a jovem Mabel Mora (Gomez) é o primeiro destaque que te faz querer ficar na série, afinal a maestria do choque de gerações traz um refresco perante os clichês criminais adolescente. 

Alinhado a isso, temos suas personalidades particulares que se complementam e repelem, ao mesmo tempo: o ex-ator de comédia é aquele desiludido amorosamente, ainda buscando a grandeza após seu sucesso tremendo como Brazzos; o ex-diretor da Broadway é o nosso elo cômico que vem com uma bagagem de frustrações, tanto pessoais quanto profissionais; e, por fim, o alívio “jovem” para a trama, carrega a escuridão de ser uma das personagens mais ligadas ao falecido. 

Assim, antes mesmo de vermos o desfecho da trama, temos certeza que o que sustenta sua narrativa são essas três figuras e seu relacionamento. Mas, independente disso, sua história se desenvolve como um bom podcast de true crime, que não necessita dessas grandes figuras para se tornar um elemento de sucesso, mas que quando levados à Televisão, sem eles, seria um grande fracasso. Apesar disso, Only Murders in the Building merece sim destaque em determinadas cenas e, em principal foco, um episódio: o sétimo. 

Após um mês de estreia, Only Murders in the Building já havia sido deixada de lado pela mídia. Mas foi quando o sétimo episódio, O Garoto do Apartamento 6B, estreou, que a chama reacendeu. Causando estranheza, no início, o capítulo é totalmente sem falas, até seu último segundo (literalmente). Mas, não só sem elas ele se fez, a construção sonora do caso é intrigante ao ponto de se esquecer deles e, principalmente, solucionar o crime – naquele instante. O caminhar do som, junto do uso da linguagem de sinais entre Teddy Dimas (Nathan Lane) e seu filho surdo Theo Dimas (James Caverly), faz com que a investigação seja concluída de uma forma interessante, como por exemplo, um podcast de true crime não conseguiria. 

É durante o sétimo episódio, também, que podemos notar uma particularidade quase imperceptível da produção. Com ele, percebemos que cada trama trouxe uma perspectiva diferente sobre o crime (do trio principal, do falecido Tim Kono, dos primeiros suspeitos, e até mesmo dos fãs do podcast), de diferentes olhares do Arconia. Essa mudança de ver, no entanto, causa duas coisas: uma visão geral do homicídio como um todo, mas também, nos 3 episódios seguintes fica fácil entender quem é o verdadeiro assassino, tirando um pouco da magia final de uma história de assassinato.

Há então, a tentativa e a esperançosa abertura para uma segunda temporada, que é construída nos cinco minutos finais da temporada. Apesar de ser intrigante o fato deles agora estarem envolvidos no crime a ser solucionado, a trama não é nada nova para uma série criminal, que já construiu caminhos mais ousados que esse. Apesar disso, é importante destacar que o espectador, que conheceu e entendeu a narrativa construída por Steve Martin e John Hoffman, não perdeu o brilho pela história e buscará novos olhares no novo ano da produção. 

Isso porque ele pode entender que em questão de enredo, era mais fácil abrir o Spotify ou qualquer agregador de podcast, que encontraria true crimes similares a esse, até mais interessantes e inovadores. No entanto, as portas que o mundo televisivo abriram para o enredo sonoro, como as personagens, a mudança de olhar quase que imperceptível e momentos sem som, foram o que tornaram Only Murders in the Building essa montanha-russa de picos altos e baixos pelas ondas sonoras do podcast.

O post Only Murders in the Building: a série da Selena Gomez é um bom podcast apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Outubro é o mês mais amado pelo Persona. Cheios do espírito macabro do Halloween, agitamos nossas produções com o Mês do Horror e cobrimos com afinco a 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Como comentar sobre tudo isso ainda é pouco, nós também demos vida ao Clube do Livro e as indicações da Estante do Persona. Para fechar nosso mês favorito com chave de ouro, chegamos para comentar as novidades da TV e do Cinema no Cineclube de Outubro.

Foram 31 dias recheados de lançamentos esperados. Começando com sequências do Terror para honrar o mês, Halloween Kills: O Terror Continua tenta dar sentido para as matanças de Michael Myers, mas garante a continuação da franquia graças aos atos horrendos do protagonista. Quem também voltou pela Paramount+ foi Atividade Paranormal 7, com traços da história original e inovando sua narrativa. Já a aposta da Netflix, Tem Alguém Na Sua Casa, degringolou como mais uma trama conhecida de jovens tentando descobrir a identidade do assassino. 

Ainda para os amantes do gênero slasher, o remake de Slumber Party Massacre acabou com os problemas do filme original e expandiu com irreverência a sua trama clássica dos anos 80. Com o mesmo sucesso, American Horror Story: Double Feature gastou tempo dividindo a décima temporada em duas histórias distintas, e foi destaque ao conquistar a aprovação total da crítica na primeira delas.

Enquanto isso, o Amazon Prime Video investiu mais na antologia de terror Welcome to the Blumhouse e trouxe ao mundo O Bingo Macabro e A Mansão, que deixaram os sustos de lado para trabalhar a relação entre a trama e seus personagens. Outro longa entre os lançamentos é Madres, Mães de Ninguém, com sua narrativa dramática e inspirada em fatos reais. O longa de Ryan Zagoga captura os horrores dos imigrantes mexicanos recém-chegados aos Estados Unidos, por isso merecia um desenvolvimento como drama dedicado.

Sucessos da Netflix, Você e Maid, também partilham dessa pegada dos terrores da realidade com protagonistas femininas arrebatadoras. A terceira temporada de Você amadureceu seus conflitos e mostrou como psicopatas brincam de casinha, enquanto a estreia de Maid causou exaustão emocional pela sua trama complexa que fala de pobreza, trauma e agressão.

Outras queridinhas da plataforma tudum que lançaram novas temporadas foram Sintonia e On My Block. Coproduzida pelo KondZilla, Sintonia segue na sua caminhada em mostrar como o poder funciona dentro das favelas brasileiras. Por outro lado, o quarteto do subúrbio de Los Angeles se despediu com fraqueza, pois a última temporada de On My Block empobreceu os desfechos de seus personagens.

  Para os fãs de Round 6, My Name é a nova produção sul-coreana de grande destaque. Além da performance de Han So-hee como protagonista, a narrativa equilibrou ação e sensibilidade estando entre uma organização criminosa e a polícia. Os Muitos Santos de Newark também trabalhou a temática de organizações poderosas ao contar a vida de Tony Soprano antes de ser chefe da máfia italiana. No entanto, nenhuma das produções acima  fez tanto sucesso quanto a primeira temporada de Only Murders in the Building na mistura perfeita de um elenco brilhante, humor e mistério.

No gênero de Ação, o grandioso 007 – Sem Tempo Para Morrer era o mais esperado. Depois dos 15 anos de Daniel Craig e seu James Bond, a aposentadoria chegou em um filme empolgante, emotivo e explosivo que fez jus à saga. Duna também deu o que falar com Zendaya, Timothée Chalamet e Oscar Isaac no elenco. Baseado no livro homônimo de Frank Herbert, o longa exibiu a disputa de poder no universo intergalático à altura da obra. E como não poderia faltar a parceria Marvel e Sony, Venom: Tempo de Carnificina foi um recorde nas bilheterias brasileiras. Com Tom Hardy protagonizando o segundo filme ao lado de seu amigo alienígena, Venom 2 ficou entre ser engraçado e superficial.

As expectativas foram grandes na TV para a segunda temporada do premiado Ted Lasso. Seus episódios mais longos investiram ainda mais nos seus personagens, conseguindo marcar outros 3 pontos e ter um segundo volume ainda mais fenomenal. Quem também encantou foi a sitcom Pretty Smart e sua vibe Disney Channel em 2010, contando com a protagonização de Emily Osment – a nossa Lily de Hannah Montana. Com a mesma expectativa, The Walking Dead acendeu a chama da saudade no coração dos fãs de zumbis na primeira parte da sua temporada final.

Caminhando na contramão, a animação Injustiça: Deuses Entre Nós não foi digna dos Maiores Heróis da Terra da DC Comics. No Showtime, The L Word: Generation Q retoma The L Word depois de dez anos mas também segue presa ao passado, e mesmo com sua satisfatória repaginada, não retrata a vida da comunidade LGBTQIA+ nos dias de hoje.

E falando de vida real, Diana: O Musical estreou na Netflix mostrando o carisma e inteligência de Lady Di, mas esqueceu do drama necessário para falar de uma das maiores figuras do século XX. Já a coprodução entre Brasil e EUA do HBO Max, O Hóspede Americano, veio com um gosto amargo para contar a Expedição Científica Rondon-Roosevelt. Dando mais ênfase ao lado yankee, a minissérie lembrou a perda dos registros históricos brasileiros no incêndio do Museu Nacional de 2018.

Tentando alegrar nosso espírito, What We Do in the Shadows volta com qualidade para a sua terceira temporada cheia de humor, terror e vampiros malucos. No entanto, se nos confortamos com a comédia da FX, Cenas de um Casamento veio para quebrar de vez nossos corações. Terminando ao som de Chico Buarque, a produção original da HBO é uma obra-prima que mostra um casamento fracassado da forma mais complexa possível. 

Enfim, todos esses lançamentos não aliviam a perda de Gilberto Braga para a TV brasileira no mês de outubro. De Escrava Isaura à Babilônia, o talento do escritor deixou um leque de novelas e memórias nas pessoas de todo o país. Uma dedicatória ao legado do dramaturgo e muito mais sobre o que rolou no Cinema e na TV você confere no Cineclube de Outubro de 2021, sob a curadoria da Editoria do Persona e de seus Colaboradores. E deixamos aqui a pergunta mais importante que permeia a memória de um noveleiro digno: Quem matou Odete Roitman?

Falecimento de Gilberto Braga

“Quem matou Odete Roitman?”. Todo noveleiro já ouviu a pergunta acerca da morte de uma das vilãs mais icônicas da dramaturgia. Roitman é um marco na Televisão brasileira e sua vilania inspirou outras duas grandes personalidades: Nazaré Tedesco e Carminha. O criador da história é nada mais nada menos que Gilberto Braga, autor de 22 telenovelas que marcaram a TV brasileira, e que transformaram o formato de construir personagens e fazer novelas. Braga estava internado em Copacabana desde o dia 22 de outubro, e faleceu no dia 26 devido a um quadro de infecção generalizada.

Gilberto Braga fugiu do comum e parou o país com suas criações. Todo seu brilhantismo e talento era convertido em espaço para que os atores pudessem evidenciar pautas urgentes da sociedade. Foi o escritor que deu a Zezé Motta o primeiro papel de destaque na TV em 1984, na novela Corpo a Corpo, discutindo o racismo em horário nobre. Além das tramas incessantes, outro talento de Braga estava na criação de vilãs, más por natureza que demonstravam reflexos de um Brasil socialmente doente e desigual.

Seu primeiro grande sucesso foi a adaptação de Escrava Isaura, que até hoje é uma das novelas mais mais importadas da Rede Globo. Criador unânime de personagens, Gilberto Braga sempre teve um tato único para acertar o tempo e o tema a entrar em exibição no horário de maior audiência. Em Anos Dourados, o autor não permitiu que o país esquecesse a tirania dos anos de chumbo. Em Vale Tudo, além da figura de Odete Roitman, Braga falou sobre ética e, embalado ao som de Gal Costa gritando Brasil, escancarou a falta de integridade e a corrupção política. Marcando para sempre a memória do público e moldando a Era Disco no Brasil, Dancin’ Days estreou em 1978 com a história da ex-presidiária Júlia Matos (Sônia Braga) e a socialite Yolanda Pratini (Joana Fomm). Sua última novela, Babilônia, foi ao ar em 2015, com o beijo entre as duas gigantes, Fernanda Montenegro e Nathalia Timberg. – Ana Júlia Trevisan

Cinema

O Bingo Macabro (Bingo Hell, Gigi Saul Guerrero)

Após a chegada de um empresário misterioso à vizinhança de Oak Springs e a súbita abertura de um cassino oferecendo prêmios absurdos, os laços entre seus residentes são testados das formas mais cruéis. Parte do selo Welcome to the Blumhouse, O Bingo Macabro não oferece muitos sustos, mas seu roteiro ardiloso consegue construir muito bem o senso de comunidade entre o grupo de idosos que se põe contra a chegada do sinistro Sr. Big (Richard Brake).

Liderados pela feroz Lupita (Adriana Barraza), eles terão de enfrentar suas tentações mais profundas se não quiserem ser consumidos pelas promessas atraentes do novo Bingo. O longa de Gigi Saul Guerrero funciona devido às performances comprometidas de seu elenco principal e secundário, construindo pacientemente as relações entre seus moradores e suas tramas. Contudo, isso significa que o elemento de terror é relegado a aparições esporádicas e pouco marcantes, impedindo que o final da experiência chegue com força total. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Os Muitos Santos de Newark (The Many Saints of Newark, Alan Taylor)

Família Soprano é uma série muito aclamada, criada por David Chase, que conta a história de familiares que trabalham na máfia. Mesmo com seis temporadas, ainda há outros fatos posteriores ao show que ficaram de fora, como os vários motivos que propiciaram a ascensão de Tony Soprano. É justamente esse o ponto central de The Many Saints of Newark, filme de drama policial dirigido por Alan Taylor. O longa exibe os percalços, desde a juventude de Anthony Soprano (Michael Gandolfini) e seus desafios com os gângsters.

A jornada de Tony Soprano, registrada em The Many Saints of Newark, traz uma percepção ampla sobre a vida do mafioso antes de se tornar o chefe da máfia, mas ainda assim o spin-off apresenta muitas falhas. O roteiro, assinado por David Chase e Lawrence Konner, que escreveram alguns episódios da série original, não é muito envolvente. Mas apesar disso, a película conta com boas atuações, como no caso de Vera Farmiga, que deu vida a personagem Livia Soprano. Mesmo com alguns defeitos na construção de sua narrativa, o longa se mostra como uma recordação nostálgica para os fãs de Família Soprano. – Gabriel Gatti

Tem Alguém Na Sua Casa (There’s Someone Inside Your House, Patrick Brice)

Depois de lançar a trilogia Rua do Medo em 3 sextas-feiras seguidas, a Netflix parece ter percebido a legião de fãs devotos do gênero slasher, caracterizado pela presença de um assassino que mata várias pessoas utilizando uma arma específica, como uma faca. Tem Alguém Na Sua Casa, adaptação do livro homônimo de Stephanie Perkins, é o novo filme do streaming nesse estilo sangrento. 

Na trama, Makani Young (Sydney Park) se mudou do Havaí para o Nebraska para morar com a avó e terminar o Ensino Médio. Faltando pouco tempo para a formatura, seus colegas de classe começam a ser perseguidos por um assassino misterioso que expõe seus maiores segredos para a cidade toda. Enquanto todos estão aterrorizados, Makani e seus amigos precisam descobrir a identidade do assassino antes deles mesmos se tornarem vítimas. 

Tem Alguém Na Sua Casa consegue estabelecer bem o ambiente onde acontecerá o terror e apresenta personagens jovens interessantes, mas tudo é desenvolvido de um jeito bem morno. O filme diverte e consegue entregar algumas cenas tensas, mas passa a sensação de que já vimos aquela história antes e contada de um jeito melhor. Não chega a ser ruim, mas também não é nada memorável. – Caio Machado  

Injustiça: Deuses Entre Nós (Injustice, Matt Peters)

Uma das narrativas modernas mais irreverentes da DC Comics, Injustice finalmente ganhou sua adaptação animada. Nascida no videogame e logo esmiuçada em uma aclamada série de histórias em quadrinhos, a revolta ditatorial do Superman segue alastrando seu alcance. Nesse universo, o Homem de Aço, dessa vez animado na voz do querido Justin Hartley de This Is Us, perde o controle depois do Coringa (Kevin Pollak) causar a morte de Lois Lane (Laura Bailey) e do bebê ainda não nascido do casal.

A partir daí, cabe ao Batman (Anson Mount) parar o Super-Homem, custe o que custar. Mais otimista e menos carrancuda que sua história-mãe, Injustiça: Deuses Entre Nós abaixa o nível elevadíssimo do catálogo animado da editora, ao mesmo tempo em que mantém estática uma trama que já fora empolgante. Sob o comando do operante diretor Matt Peters, Harley Quinn (Gillian Jacobs), Arqueiro Verde (Reid Scott) e Mulher Maravilha (Janet Varney) desempenham papéis de destaque, em meio a um elenco não tão digno de dar voz aos Maiores Heróis da Terra. – Vitor Evangelista

Halloween Kills: O Terror Continua (Halloween Kills, David Gordon Green)

Depois de ser adiado em 2020 para outubro deste ano, não tinha como o assassino mascarado favorito do Cinema pular mais um mês do terror. Assim como Halloween 2: O Pesadelo Continua!, Halloween Kills começa imediatamente após o final de seu antecessor, partindo do princípio de que a noite está bem longe de acabar. Segundo filme da trilogia comandada por David Gordon Green, Kills sofre com os típicos problemas de pacing e roteiro de capítulos do meio, lutando para achar propósito nas matanças de Michael Myers.

Protagonizado mais uma vez por Jamie Lee Curtis no papel de uma das final girls mais famosas da Sétima Arte, o longa volta a seguir três gerações diferentes de mulheres Strode enquanto elas tentam descobrir como dar cabo do assassino aparentemente sobrenatural que as persegue. Judy Greer e Andi Matichak contracenam bem com Curtis, reforçando a dinâmica familiar proposta em Halloween (2018), mas sofrendo pela falta de espaço que a trama oferece para que essas relações sejam aprofundadas.

A verdadeira ambição de Halloween Kills está no aprofundamento da figura de Michael Myers e como ela se fortalece após cada sangrenta morte. Para isso, o diretor introduz diversos elementos que parecem promissores, mas que atrapalham no ritmo da obra, que se sai melhor quando foca nos atos horrendos de seu assassino, ao invés de interrogar a razão por trás delas. Apesar disso, seu final engata em uma sequência de puro slasher, nos deixando sedentos por sua conclusão no vindouro Halloween Ends. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Venom: Tempo de Carnificina (Venom: Let There Be Carnage, Andy Serkis)

O sotaque britânico de Tom Hardy vivendo a pele do jornalista meio fracassado Eddie Brock, e o humor cômico do parceiro alienígena que vive dentro de seu personagem nunca foram tão Marvelísticos e bombaram tanto na estreia como no segundo volume da franquia de Venom. Quebrando recordes de bilheteria durante a pandemia, Venom: Tempo de Carnificina surpreendeu dentro e fora dos cinemas brasileiros. O personagem de Venom é irresistível dessa vez: busca ser independente de seu humano, vive experiências de amor próprio em festas com estranhos e seus comentários hilários surgem no tempo certo. As opiniões estão divididas entre o alívio de ver a dupla bobona de Eddie e Venom, e uma história superficial que só consegue arrebatar uma proporção fantástica na cena pós-créditos. 

O segundo filme de Venom conseguiu um desempenho melhor do que o primeiro. Faltou história e carnificina, pois quem esperava matança à beça continuou na espera, mas sobrou humor em um elenco extremamente improvável com Cletus Kasady (Woody Harrelson) e Frances Barrison (Naomie Harris) sendo o casal vilão e serial killer da vez. Junto com Tom Hardy, os três são uma super bomba de atuação, principalmente tendo Woody em um papel tão específico quanto um psicopata dentro de um filme tonto. Mas a coisa desanda muito com o alienígena de Cletus Kasady: Carnage é filho de Venom – sim, você leu isso – e grita como um dinossauro de Jurassic Park. – Nathália Mendes

A Mansão (The Manor, Axelle Carolyn)

Um dos mais divertidos filmes vindos da Blumhouse Television para o Amazon Prime Video, A Mansão é um terror leve e descomplicado, explorando um lar para idosos através de uma recém-chegada que revela os mistérios sinistros da residência titular. Ancorado na relação entre Judith (Barbara Hershey) e seu neto, Josh (Nicholas Alexander), o longa de Axelle Carolyn é, dos lançados sob o selo Welcome to the Blumhouse, aquele que mais consegue equilibrar a atmosfera de terror com a narrativa de filme B.

O filme faz bom uso de seu orçamento limitado, confinando a maioria das personagens em um único espaço e construindo suas sequências ao redor do conhecimento que eles obtêm. Apesar de se indulgir em diversos clichês do gênero, a escolha de centrar a narrativa na dupla de avó e neto revitaliza os conflitos geracionais que estamos acostumados a ver nessas histórias. Com um final surpreendente e a boa vontade de não se levar a sério demais, A Mansão entrega exatamente o que promete. – Gabriel Oliveira F. Arruda

007 – Sem Tempo Para Morrer (No Time To Die, Cary Fukunaga) 

Depois de 15 anos, chegou a hora de nos despedirmos de vez do James Bond romântico de Daniel Craig. O astro já tinha demonstrado sua vontade de abrir mão do papel em diversas entrevistas anteriores e, ao assistir Sem Tempo Para Morrer, ficamos com a sensação de que ele esperou para dar adeus no momento certo. É um fim catártico para a era que começou com o ótimo Cassino Royale.

Na trama, James Bond finalmente se aposentou e agora vive na Jamaica. Sua paz desaparece quando um antigo amigo, Felix (Jeffrey Wright), retorna e pede ajuda para encontrar um cientista desaparecido. Relutante, o agente entra no caso e, rapidamente, a busca se torna uma corrida para salvar o mundo. 

007 – Sem Tempo Para Morrer é um filme tão empolgante que consegue até apagar a grande decepção que foi 007 Contra Spectre. A direção de Cary Fukunaga (True Detective, Beasts of No Nation) traz um novo olhar para as cenas de ação, utilizando da câmera na mão para deixá-las mais tensas e frenéticas. É um filme emotivo e explosivo, com direito a tudo que os fãs do personagem amam: romance, os gadgets, o vilão megalomaníaco, o mundo em perigo e o martini batido, não mexido. – Caio Machado 

Madres, Mães de Ninguém (Madres, Ryan Zaragoza)

Provavelmente o mais ambicioso da segunda leva de filmes chegando sob o selo Welcome to the Blumhouse, Madres é uma narrativa de terror dramática inspirada em casos reais dos anos 70. Graças a um elenco excelente encabeçado por Ariana Guerra e Tenoch Huerta e a uma fotografia expressiva, a obra captura o terror de imigrantes mexicanos recém-chegados aos Estados Unidos, enquanto a direção de Ryan Zaragoza explora as complexidades da linguagem como conectora e separadora de comunidades.

A impressão que fica é que Madres teria sido melhor desenvolvido como um drama dedicado do que uma história de terror baseada na realidade. Do jeito que está, o longa de apenas 1h20min peca em seu segundo ato, não se aprofundando o suficiente em sua atmosfera para que seus sustos atinjam efeito máximo, sofrendo com o pouco tempo de tela e impedindo que a performance de Guerra como a valente protagonista se aprofunde na personagem. Porém, o filme acha sua mensagem no clímax e consegue impactar com horrores piores do que qualquer fantasia. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Duna (Dune, Denis Villeneuve)

Duna exibe uma realidade em que os seres humanos do ano de 10.191 d.C, postos sob o domínio de um império espacial, vivem diante de uma disputa entre três famílias pelo planeta Arrakis. Nele, há a única fonte da cobiçada Especiaria, uma substância preciosa que permite as viagens intergalácticas. Nesse cenário, Paul Atreides (Timothée Chalamet), um jovem da aristocracia, recebe a missão de uma mulher misteriosa para embarcar em uma jornada ao planeta longínquo para manter a soberania do seu povo. A partir dessa trajetória épica, diversos obstáculos se instauram até a redefinição do cosmos.

Essa trama de ficção científica se baseia no livro homônimo de Frank Herbert. A narrativa ganhou uma adaptação no ano de 1984 sob a direção de David Lynch. No entanto, o filme foi produzido sem que o cineasta tivesse liberdade criativa no desenvolvimento da película, resultando em um desastre de crítica e bilheteria. Para esconder a identidade da autoria, algumas das versões foram creditadas a Alan Smithee, um pseudônimo empregado por diretores que renegam suas obras.

Após essa experiência catastrófica nas telonas, Duna retorna agora sob direção de Denis Villeneuve. A produção se iniciou em 2016, após o estúdio Legendary adquirir os direitos autorais do livro. A partir daí, houve um investimento pesado de US$ 165 milhões para o desenvolvimento do filme. Além disso, foi escalado um elenco com nomes como Javier Bardem, Zendaya, Oscar Isaac, incluindo ainda Timothée Chalamet como o protagonista da trama. Todo esse trabalho permitiu uma releitura interessante que faz jus à obra de Frank Herbert. – Gabriel Gatti

The Velvet Underground (Idem, Todd Haynes) 

Ao tratar da história de uma banda, vários documentários seguem o caminho tradicional: usar ordem cronológica, inserindo depoimentos dos membros ou de pessoas próximas e algumas filmagens de arquivo para ilustrar o que está sendo falado. Nesse sentido, The Velvet Underground, filme sobre a icônica banda de rock que dá nome ao título, opta por seguir um caminho fora do comum diante de outros filmes do gênero. 

O que mais chama a atenção no filme dirigido por Todd Haynes (Carol e O Preço da Verdade) é sua abordagem experimental ao se aprofundar na história do grupo e no contexto de grande efervescência cultural onde estavam inseridos: a Nova York do fim da década de 1960. Essa experimentação acontece principalmente na forma como o filme organiza as imagens exibidas, alterando sua posição ou sua velocidade. Passa uma sensação de agilidade que combina muito bem com o período que busca retratar. 

Não é só outro filme sobre a vida de artistas que marcaram época: é uma ode à experimentação. The Velvet Underground mostra como não ter medo de inovar é essencial para o desenvolvimento de qualquer arte. Aqueles que arriscam ficam para a história, e os membros do grupo liderado por Lou Reed com certeza ficaram. Além disso, o documentário também é uma linda homenagem às personalidades famosas que viviam na Nova York daquela época, como o artista Andy Warhol, o poeta Allen Ginsberg e o cineasta experimental Jonas Mekas. É um trabalho sensacional até mesmo para quem não conhece nada da banda. – Caio Machado

Diana: O Musical (Diana: The Musical, Christopher Ashley)

Princesa Diana, uma das figuras mais icônicas da cultura popular, tem sua história contada em formato de musical. A peça passeia por momentos, dos mais grandiosos aos mais íntimos, da vida da Princesa de Gales, explorando as diversas faces que ela precisou explorar ao conviver com a realeza inglesa desde o início de seu envolvimento com o Príncipe Charles. 

Com o fechamento da Broadway devido a pandemia de covid-19, a obra foi gravada sem plateia, explorando a apresentação de uma forma diferente de outros musicais que tem suas peças transmitidas para as telas, e teve sua estreia na Netflix antes de entrar nos teatros de Nova Iorque. As câmeras exploram diferentes ângulos e enquadramentos que trazem o espectador quase que para dentro da história.

Diana é retratada com carisma e inteligência, além de mostrar novos aspectos que são muitas vezes abafados por momentos polêmicos de sua vida, sem deixar de trazer os momentos que todos esperamos quando falamos da princesa. Porém, o filme falha em suas composições e suas performances deixam a desejar, especialmente considerando que é um produto sobre uma das maiores figuras da atualidade adaptada para um dos modelos mais espalhafatosos de produções audiovisuais. Com certeza, era de se esperar mais drama em um musical sobre Lady Di. – Marcela Zogheib

O Culpado (The Guilty, Antoine Fuqua)

Jake Gyllenhaal tem talento para um suspense psicológico, mas O Culpado o desafiou a narrar a história do começo ao fim apenas pela perspectiva de seu próprio personagem. O ator vive o policial Joe Baylor, recentemente afastado das ruas e preso em um trabalho que julga entediante como atendente do serviço de emergência. Ele é um homem agitado, ansioso e rude com um drama próprio misteriosamente relevante, enquanto atende as chamadas de uma Los Angeles caótica e que arde com incêndios destruidores. Até que recebe um pedido de ajuda de uma mulher em perigo, sequestrada pelo ex-marido e fingindo falar com a filha para tentar se salvar. 

A ansiedade de Joe é constante na sua tentativa em achar uma forma de identificar onde a mulher que atendeu está para socorrê-la. Ele vive um labirinto composto unicamente por ligações de voz, por isso o maior destaque do filme de Antoine Fuqua é o ponto de vista restrito ao protagonista. Só conhecemos os personagens que trabalham com ele e toda a trama conflituosa adjacente é narrada auditivamente. Cabe ao espectador imaginar a partir do que ouve nos atendimentos de Joe. O diretor fez um bom trabalho em seus únicos 11 dias de gravações e adotando essa perspectiva, mas nem Gyllenhaal por si só consegue fazer o longa ser de tirar o fôlego. As reviravoltas são meia boca, mesmo que imprevisíveis, e o desempenho do ator é o que carrega O Culpado como um filme interessantemente mediano. – Nathália Mendes

Slumber Party Massacre (Idem, Danishka Esterhazy) 

No remake do clássico cult de 1982, acompanhamos Dana (Hannah Gonera), que embarca numa viagem com as amigas para uma casa alugada, onde pretendem fazer uma festa do pijama. Quando o carro delas dá problema no motor, são obrigadas a ficar em uma casa isolada no meio de uma floresta, e o que era para ser uma noite de diversão, se transforma em terror enquanto elas precisam lutar para não serem mortas por Russ Thorne, serial killer famoso na região por utilizar uma furadeira enorme como arma. 

Slumber Party Massacre é uma ótima reimaginação contemporânea do slasher dos anos 1980. O filme retira tudo considerado problemático no filme original, como a presença exacerbada de nudez feminina, e ainda expande um pouco mais a trama, e faz uma inversão dos papéis de gênero muito divertida de assistir, onde os homens são ingênuos e bobos o suficiente para irem atrás do assassino. É um filme que não se leva a sério, mas parece apressado demais para mostrar os assassinatos e quase não desenvolve suas personagens. – Caio Machado

Exército de Ladrões: Invasão da Europa (Army of Thieves, Matthias Schweighöfer)

Exército de Ladrões conta a história de Ludwig Dieter (Matthias Schweighöfer), um banqueiro de vida pacata que tem sua rotina virada de cabeça para baixo quando Gwendoline (Nathalie Emmanuel) o convida para participar da sua organização de criminosos mais procurados do mundo, em uma missão de arrombar e roubar a famosa série de cofres criada pelo serralheiro Hans Wagner. Ludwig, que até então era apenas um amador na arte de resolver enigmas de cofres, agora embarca em perigos e situações que nunca imaginaria.

O derivado de Army of the Dead veio como uma prequela e deixou os fãs da franquia com a esperança de entender a origem dos acontecimentos do primeiro filme. No entanto, o longa traz mais dúvidas e foca em uma história paralela sobre roubo em um universo que, coincidentemente, está passando pelo início de um vírus zumbi. Mas a animação Army of the Dead: Lost Vegas promete acabar com a curiosidade do público sobre a origem do apocalipse. – Marcela Zogheib

Atividade Paranormal 7 (Paranormal Activity: Next of Kin, William Eubank)

A franquia que reviveu e assassinou o subgênero do found footage está de volta mais metalinguística do que nunca. Dessa vez, sob o comando de William Eubank, e com o roteiro creditado à Christopher Landon (que trabalhou nos filmes originais) e Oren Peli (idealizador do primeiro longa), a história sai de uma casa assombrada e passa para uma comunidade amish.

Lançamento exclusivo do Paramount+, Atividade Paranormal 7 tem inspirações bem dosadas de A Bruxa de Blair, mas peca pela predileção do clichê. As melhores sequências vem da imaginação do diretor, que brinca com a tecnologia câmera lenta das diversas lentes com que trabalha. A trama, centrada no retorno de Margot (Emily Bader) para a comunidade da mãe que a abandonou, tem traços da origem da franquia, mas sabe inovar a narrativa.

Misturando religião e terror, o subtítulo Next of Kin casa com a ideia de família e proteção que o filme prega. Na verdade, desconstruindo a concepção do que significa um lar. Em um outubro recheado de novas versões de clássicos antigos e de lançamentos apimentados, o novo Atividade Paranormal é uma boa pedida. – Vitor Evangelista

TV

The L Word: Generation Q (2ª temporada, Showtime)

Depois de dez anos, The L Word retornou à grade da emissora americana Showtime com a repaginada The L Word: Generation Q. Além das veteranas Bette (Jennifer Beals), Shane (Katherine Moennig) e Alice (Leisha Hailey), o reboot apresenta e acompanha a vida de personagens de uma nova geração – afinal, uma década depois, a série não poderia simplesmente retomar de onde a original parou. Nisso, a atual Generation Q conseguiu corrigir alguns dos erros de sua antecessora, como a falta de representatividade no elenco e a má representação de algumas minorias da própria comunidade LGBTQIA+, e, cheia de dramas, romance e vivências, rapidamente foi renovada para uma segunda leva de episódios.

Com o desesperador final em aberto da temporada anterior, Sophie (Rosanny Zayas), Dani (Arienne Mandi) e Finley (Jacqueline Toboni) rendem ao início da nova leva uma envolvente remexida, mas que rapidamente cai em um vai e volta interminável. Felizmente, o conflito perde força para histórias e personagens secundários, que garantem o fôlego ao longo dos dez episódios: alguns acabaram novamente injustiçados e deixados de lado, como Micah (Leo Sheng), Maribel (Jillian Mercado) e Nath (Stephanie Allynne), já outros finalmente ganharam seu devido e merecido holofote, como Gigi (Sepideh Moafi), Tess (Jamie Clayton) e Angie (Jordan Hull).

Porém, apesar dos rostos inéditos do reboot serem revigorantes, The L Word: Generation Q ainda tem dificuldade em desapegar do passado. Reviver personagens conhecidos é divertido, cenas de sexo são empolgantes (e fazem parte!), as D.R.s são entretenimento puro, mas quando se trata de retratar as vivências da comunidade LGBTQIA+ para além dos relacionamentos românticos, Generation Q ainda não avança. O novo ano até dá palhinhas de discussões importantes e necessárias, como a maternidade entre casais homoafetivos e o mercado de trabalho, mas, nisso, fica ainda mais tímida do que sua antecessora. Que uma terceira temporada continue com todo o dramalhão, porque ele existe, mas que vá além. – Vitória Lopes Gomez

Ted Lasso (2ª temporada, Apple TV+)

Naquela noite de 19 de setembro, não foi surpresa pra ninguém quando anunciaram Ted Lasso como vencedora do Emmy de Melhor Série de Comédia. Entre os inúmeros motivos pela justa vitória, está a jogada de marketing em lançarem a segunda temporada na mesma janela de tempo que os votantes tinham para escolherem seus favoritos à premiação. O segundo ano do bigodudo (não tão) bom de bola iniciou-se em julho, alegrando e emocionando o público até meados de outubro.

Se o primeiro ano de Ted Lasso foi bom, o segundo é fenomenal. O roteiro não economiza linhas quando se trata de gerar debates, o que ocasionou um aumento na duração do episódio e o reflexo de que o “futebol é vida” em cada um de seus personagens. Falando neles, os membros do AFC Richmond têm seu devido espaço na temporada, não precisando mais girar em torno da persona de Lasso. Ele, por sua vez, ganhou mais camadas nessa temporada, mostrando viver na linha tênue entre o infalível e o fragilizado.

Ted Lasso, que nunca foi uma série sobre ganhar ou perder, mas sim sobre acreditar, perde um de seus personagens mais queridos nesse ano. Se em 2020 o desenvolvimento de Nate foi um dos pontos altos da produção, em 2021 a crescente não para, mas, para a infelicidade do público, o arco dele tomou um rumo inesperado – inegavelmente instigante e que traz combustível para o próximo ano, mas ainda assim, infeliz e inesperado. Com treino e jogada ensaiada, Ted Lasso marca mais três pontos nessa temporada. – Ana Júlia Trevisan

Você (You, 3ª temporada, Netflix)

Outra vez Joe Goldberg (Penn Badgley) consegue escapar de seus assassinatos e pular para outra cidade. Uma nova vizinhança para ser um stalker obcecado com um padrão específico de mulheres. Ele tenta se enganar – e nos enganar – arrastando o enredo da segunda temporada ao trazer sua “alma gêmea” Love, grávida de seu filho, e amadurecer suas atitudes, ou viver em prol da família. E surpreendentemente, não é que essa história cola? A terceira temporada de Você é uma demonstração – das boas – de como dois psicopatas brincam de casinha, e Love é a peça mais fabulosa disso tudo, com o desenvolvimento da personagem e uma atuação esplêndida de Victoria Pedretti. 

No novo volume da Netflix, o humor vem mais ácido do que nunca, principalmente dentro da narração de Joe e Love ao guiarem a história por seus pensamentos e conclusões existenciais. Eles vivem o impasse de como criar um filho, sobreviver em um bairro de vizinhos insuportáveis e tentar não matar um ao outro. A princípio, a narrativa parece pintar Love como mais uma mulher impulsiva que mata a vizinha que deu mole para seu marido – logo no primeiro episódio. Mas o enredo, na verdade, é sustentado pela personagem e sua complexidade. Joe é deixado em segundo plano – ainda bem – até certo ponto, só para nos lembrar ao final de que o casal é uma união de psicopatas perfeitos, até demais, um para o outro.

A premissa da série parece não colar mais. Quando Joe aparece fazendo mais do mesmo, ou seja perseguindo mulheres que ele jura amar, o episódio fica insosso e difícil de engolir. Se respira, pisca e o coração bate, Joe tem certeza absoluta de que está flertando com ele. Mas há uma brincadeira não proposital da série nessa chatice. Esse narcisismo – que também aparece na justificativa incansável de Love em salvar seu casamento – demonstra uma característica específica de um bom doido varrido para o público: você regularmente concorda, entende seus impulsos, têm a mesma impressão sobre as coisas. Afinal, como discordar de Love ao apagar um anti-vacina com um rolo de massa? Um psicopata não vem com um rótulo na testa, e, definitivamente, o estilo Ted Bundy não ficou no século passado. – Nathália Mendes

Maid (Minissérie, Netflix)

Todo episódio de Maid parece impossivelmente longo. Mas não de uma maneira maçante ou lenta, diga-se de passagem, mas da maneira como cada um de seus dez capítulos se debruça tão intensamente sobre a vida de suas personagens e as captura com tanta vividez, por vezes tornando-a uma experiência quase difícil demais de se ver. Tanto uma odisseia pessoal quanto o retrato de um mundo frio e indiferente, a minissérie baseada no livro autobiográfico de Stephanie Land não é nada menos do que completa, em cada um de seus aspectos.

Já sendo considerada uma das grandes apostas da Netflix para a próxima temporada de premiações, a performance central de sua protagonista é o que carrega a produção de Molly Smith Meltzer. Margaret Qualley brilha na intimidade sutil de Alex, uma mãe que foge das agressões de seu namorado (Nick Robinson) junto de sua filha, Maddy (Rylea Nevaeh Whittet). Por mais que a interpretação de suas dores seja profunda e intensa, nunca cai no reino da auto-paródia ou do “misery porn”, capturando tão vivamente sua alegria quanto seu sofrimento. Qualley contracena com sua própria mãe, a atriz Andie MacDowell, que interpreta a mãe talvez categoricamente insana de Alex, e a relação problemática entre elas faz ótimo uso da química familiar entre as duas.

A direção e o roteiro de Maid são versáteis o suficiente para dar espaço a seus atores para trabalharem em cima dessas personagens em cenas emocionalmente complexas, maduras e envolventes, construindo um drama sobre pobreza, trauma e agressão em que cada episódio importa e se sobressai. Infelizmente, por conta do modelo de streaming da Netflix, parte desse impacto é perdido pela minissérie ser lançada de uma vez, não oferecendo tempo para respirar entre seus momentos mais dramáticos, incentivando uma maratona exaustiva ao invés da reflexão empática e compassada que sua trama implora para que você cultive. Mas, caso você esteja disposto a encarar essa exaustão, a obra mais do que recompensa o tempo que você coloca nela. – Gabriel Oliveira F. Arruda

American Horror Story: Double Feature (10ª temporada, FX)

Ryan Murphy anunciou a décima temporada de American Horror Story como a primeira a contar duas histórias ao invés de apenas uma. Intitulado de Double Feature, o show separa seis episódios para Red Tide, que se passa em uma cidade litorânea, e outros quatro para Death Valley, situado em um deserto. Junto com o formato novo, o programa contou com atores que nunca haviam participado nos anos anteriores, como Macaulay Culkin e Neal McDonough, além do retorno dos veteranos Sarah Paulson, Frances Conroy e Evan Peters.

Desse modo, American Horror Story inicia Red Tide com a mudança de uma família para Cape Code, uma cidade pacata e mórbida, motivada pelo emprego de Harry (Finn Wittrock). Logo, Doris (Lily Rabe) e a filha Alma (Ryan Kiera Armstrong) se deparam com os monstros que rondam as ruas em busca de sangue. No local, Harry enfrenta problemas com o bloqueio criativo, que o impede de desenvolver seu roteiro. A partir desse impasse, surge Belle (Frances Conroy) e Austin (Evan Peters) que o oferecem uma milagrosa pílula preta capaz de despertar o talento adormecido, porém acaba tornando seu usuário sedento por sangue. Por meio dessa história de terror, Ryan Murphy busca horrorizar seus telespectadores para o medo da mediocridade.

Após a conclusão de Red Tide, Death Valley se inicia com imagens em branco e preto como recurso para delimitar as duas épocas em que a história está situada. Uma delas se passa durante a década de 1950, quando os extraterrestres se apropriam da Terra como forma de perpetuar sua espécie. Após diversos conflitos diplomáticos com os seres interplanetários, os alienígenas acabam se instaurando nos Estados Unidos para desenvolver um ser híbrido entre humano e ET. E, assim, a trama pula para os anos atuais, em que a humanidade passa a ser engravidada pelos invasores. – Gabriel Gatti

The Premise (1ª temporada, FX)

Depois de anos no forno, a série criada, produzida e idealizada por B.J. Novak finalmente viu a luz do dia. A antologia The Premise é direta logo de cara, já que vemos o próprio criador como anfitrião, nos dando uma prévia do que irá acontecer. Em capítulos de meia hora, premissas diferentes são propostas e exploradas a fundo.

Sem quaisquer ligações entre si, as tramas envolvem fitas de sexo, plugs anais e o trauma que um tiroteio pode deixar em alguém. Brindada pelo humor muito característico de Novak (uma das mentes pensantes por trás de The Office), The Premise sabe escalar suas estrelas, com destaque para Ben Platt, Tracee Ellis Ross, Kaitlyn Dever, Lucas Hedges, Jon Bernthal, Lola Kirke e Daniel Dae Kim. A vibe Black Mirror de absurdismo é só a pontinha dessa curta comédia do FX. – Vitor Evangelista

What If…? (1ª temporada, Disney+)

Há historiadores que dizem amar a pergunta “e se?”, por se sentirem desafiados a olhar os mesmos aspectos por outros ângulos. Há outros que vão na contramão, e declaram a História como algo imutável e que é perda de tempo imaginarmos o que poderia ter acontecido. Inspirada nos quadrinhos, o Universo Marvel mostra que não apenas podemos sonhar com destinos diferentes, como nos dá os instrumentos para isso. Após WandaVision, Falcão e o Soldado Invernal e Loki, What If…? é a mais nova série da Marvel para o Disney+.

Em formato de desenho animado, a produção explora as diversas possibilidades dentro do MCU. Somos guiados pelo Vigia (Jeffrey Wright) para imaginarmos cenários desde se o primeiro Super Soldado na verdade fosse a Peggy Carter e até derrapar por um Thor completamente contrário do que conhecemos. Entre capítulos neutros e descontraídos, What If…? encontra espaço para emocionar e discutir o luto com a história do Doutor Estranho. Com o último episódio empolgante do começo ao fim, as expectativas pela segunda temporada permanecem altas. – Ana Júlia Trevisan

My Name (마이 네임, 1ª temporada, Netflix)

Provando que o sucesso meteórico de Round 6 não foi ponto fora da curva, My Name é mais uma produção sul-coreana que merece se destacar não só entre as melhores séries do mês, mas também do ano. Com uma trama de vingança simples que vai se complicando emocionalmente conforme as identidades de suas personagens vão se revelando, a narrativa é ancorada tanto pela excelente performance de sua protagonista quanto pelas coreografias das lutas expressivas e violentas.

Após testemunhar a morte de seu pai, Jiwoo (Han So-hee) se alia à organização criminosa da qual ele fazia parte a fim de encontrar seu assassino. Sob a tutela do carismático Choi Mujin (Park Hee-soon), ela se infiltra na polícia e assume uma identidade falsa, enganando todos ao seu redor, e talvez até ela mesma. Por mais que se inicie com um enredo de vingança básico, o roteiro da série eleva seus personagens e explora temas de identidade e confiança, construindo um ímpeto narrativo forte o suficiente para carregar facilmente seus oito capítulos, e quem sabe até uma segunda temporada.

O produtor e roteirista Javier Grillo-Marxuach (Lost e Cowboy Bebop) disse, em um painel sobre conflitos internos e externos no Austin Film Festival: “Cenas de luta, cenas de sexo, cenas de música, são todas a mesma coisa: elas acontecem quando o diálogo não é mais o suficiente.” Em My Name, esse princípio é utilizado com eficiência total, potencializando suas cenas de ação e combates, assim como seus momentos mais tenros e sensíveis. A interpretação visceral de So-hee como uma mulher dividida entre dois mundos impulsiona todo soco, chute e corte que ela dá, de maneiras que a Televisão americana ainda sonha em conseguir fazer. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Sintonia (2ª temporada, Netflix)

A segunda temporada de Sintonia é uma ilustração da tríplice de poderes dentro das favelas brasileiras. Doni, Nando e Rita estão cada vez mais envolvidos com o funk, o crime organizado e a Igreja, cada um mostrando que a realidade não é dualista, mas que o ser humano precisa de âncoras para conseguir se manter vivo dentro de uma sociedade cruel. Além de escancarar todas as lacunas do Estado, a proposta da série é fazer muito mais do que isso: é representar quem costumeiramente não é visto com cada vez mais afinco. Não só a problemática foi aprofundada no segundo volume, mas também as características de seus personagens se aproximaram cada vez mais com o que é a população da favela em essência. 

O fato de ser coproduzida pela Kondzilla e estar numa plataforma de streaming influente como a Netflix é um marco para a representatividade. Mesmo que isso pareça clichê, a presença da produtora – que já é um fenômeno por si só – na posição de idealizadora de Sintonia ilustra a saída do funk para um amplo mercado, e tudo isso por um gênero que canta puramente o que vive, o que entende e na honestidade de como as coisas acontecem. Seguindo o caminho da segunda temporada, a série precisa – e deve – crescer mais, adentrar os conflitos emocionais de seus personagens, como tem feito com a vida de Nando no crime, mesmo que para isso Sintonia adote um enredo mais forte. – Nathália Mendes

Only Murders in the Building (1ª temporada, Hulu/Star+)

Only Murders in the Building conta a história de três moradores do prédio Arconia, em Nova York: Charles-Haden Savage (Steve Martin), Oliver Putnam (Martin Short) e Mabel Mora (Selena Gomez). A princípio, os três parecem não ter nada em comum, mas se conectam através do amor que têm pelo podcast criminal All is Not OK in Oklahoma, o que os inspira a investigar um homicídio no prédio onde residem e criar um programa autoral sobre o ocorrido. 

Ao decorrer da série, conhecemos um pouco mais sobre a história de cada um dos personagens e entendemos suas motivações por trás do interesse pela investigação. E o que parecia ser um prédio tradicional do Upper West Side se revela muito muito mais intrigante, mostrando que realmente pouco se sabe sobre as pessoas que cruzam caminhos nos corredores todos os dias.

Com um elenco que vai além da atuação brilhante dos protagonistas, trazendo participações  de Amy Ryan, Tina Fey e Sting, o show criado por Steve Martin e John Hoffman mistura perfeitamente o mistério com o humor, deixando todos os espectadores ansiosos para a segunda temporada, que já foi confirmada. Além do público, a crítica também aclamou o sucesso de Only Murders in the Building, que foi extremamente elogiada desde seu lançamento. – Marcela Zogheib

The Walking Dead (Parte 1 da 11ª temporada, AMC)

Comumente agendada para começar a ser transmitida em outubro, The Walking Dead resolveu fazer as coisas diferentes em seu ano final. Com mais episódios encomendados do que os habituais dezesseis, a longeva série de zumbis decidiu por lançar a primeira de três levas começando em agosto e terminando à tempo do Halloween.

Entre os destaques da décima primeira temporada estão o ínicio inspirado em Invasão Zumbi, com direito a trem infestado; a dinâmica avassaladora entre Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan); e o retorno de Connie (Lauren Ridloff), depois de gravar Eternos. Além, é claro, da aguardada apresentação de Commonwealth.

A ideia de separar os personagens em uma porção de núcleos não é novidade nem boa notícia, mas considerando o desgaste da produção que lança episódios desde 2010, o saldo até que é positivo. Terminando com um gancho para lá de desnecessário, o começo do fim de The Walking Dead acende a chama da saudade no coração dos fãs e levanta algumas questões: veremos Rick e Michonne ano que vem? Por enquanto, não há resposta. – Vitor Evangelista

Mr. Corman (1ª temporada, Apple TV+) 

“Te deixa maluco envelhecer…” canta Lorde em Ribs, canção do álbum Pure Heroine. Além da música, o tema da passagem do tempo já foi abordado em diversos filmes, livros e séries. Em Mr. Corman, série produzida, roteirizada e estrelada por Joseph Gordon-Levitt (Entre Facas e Segredos e (500) Dias Com Ela), reconhecer o próprio envelhecimento é um dos temas centrais. 

Durante os 10 episódios da comédia dramática do Apple TV+, acompanhamos a vida de Josh Corman (Levitt), um homem frustrado que dá aula para as crianças da 5ª série em uma escola pública de Los Angeles. Ele poderia ter sido um astro do rock, mas acabou deixando a Música de lado e agora vive uma vida normal, dividindo apartamento com seu amigo, Victor (Arturo Castro). 

O início de Mr. Corman é lento e deixa uma dúvida: o que ela tem de tão especial assim para que continuemos assistindo aos próximos episódios? Conforme a trama se desenvolve, descobrimos a resposta: a produção chama a atenção em sua criatividade para representar as angústias de seus personagens, como quando transforma uma conversa entre mãe e filho em um musical. Sua habilidade em trazer cor e imaginação para a frieza da rotina é encantadora. É uma pena que tenha sido cancelada devido à baixa audiência. – Caio Machado

O Hóspede Americano (Minissérie, HBO Max)

Coprodução entre Brasil e EUA, a série dirigida por Bruno Barreto acompanha a Expedição Científica Rondon-Roosevelt, liderada pelo ex-presidente estadunidense Theodore Roosevelt (Aidan Quinn), e o Marechal Cândido Rondon (Chico Díaz). Seguindo o curso inexplorado do então chamado Rio da Dúvida, a narrativa apresenta os perigos da viagem, o choque entre natureza e civilização, e os embates culturais entre duas visões de mundo tão distintas como as de Roosevelt e Rondon. 

Seguindo um formato televisivo padrão sem tomar grandes riscos, a série tem méritos ao resgatar um episódio significativo da história brasileira, mas escorrega ao direcionar toda a ênfase na perspectiva do tal hóspede americano. Por outro lado, a recriação dos eventos históricos vêm com um gosto amargo. Ao longo dos episódios, vemos sempre uma equipe de filmagem registrando a expedição. Tristemente, grande parte do acervo original de registros das expedições de Rondon se perdeu no incêndio do Museu Nacional em 2018. A ficção é importante, mas nunca é o bastante para preservar a História. – João Batista Signorelli

On My Block (4ª temporada, Netflix)

É frustrante perceber que a última temporada de On My Block, uma das peças mais divertidas e carismáticas no catálogo da Netflix, tenha sido dolorosamente fraca. Depois de quatro temporadas, a finalização da trajetória do quarteto residente da periferia multiétnica de Los Angeles não encontrou o tom certo para dar um desfecho decente aos plots anteriores e, para piorar, descaracterizou a parte mais interessante de cada um de seus personagens.

Entre os protagonistas, apenas Cesar (Diego Tinoco), atual líder dos Santos, foi tratado com o mínimo de coerência, ainda preso entre a vida que queria e a vida que foi obrigado a ter. O relacionamento extremamente marcante com Oscar (Julio Macias) e o fato de ter sido colocado cara a cara com criminosos aposentados rechearam a história de Cesar com a carga dramática necessária, ressaltando a vulnerabilidade do personagem e finalizando o arco dos irmãos Díaz com muita tragédia e realismo.

No entanto, Jamal (Brett Gray) foi de bizarro encantador para misógino insuportável e a coitada da Monse (Sierra Capri) não recebeu nada além de um arco reaproveitado da temporada passada. Já Ruby (Jason Genao), de longe o personagem mais bem construído de On My Block, foi reduzido a namorado infantilizado e todos os seus traumas, imprescindíveis para o personagem, foram esquecidos no churrasco. Se o diferencial da série sempre foi equilibrar o sério e o surreal, o final parece ter sido escrito com as mãos amarradas, deixando de lado todo o charme que deu vida às três temporadas passadas. Mesmo assim, o quarteto (e seu elenco!) vai deixar saudades. – Caroline Campos

Pretty Smart (1ª temporada, Netflix)

A nova sitcom da Netflix mostra que a plataforma continua sabendo conduzir suas experimentações. Depois de misturar sua superprodução mais madura com o seu sucesso juvenil mais ousado no campo do drama, a produtora do streaming trouxe a energia dos anos 2010 do Disney Channel para atrair o público jovem adulto ao seu catálogo de comédia.

É essa a sensação que existe depois do primeiro episódio de Pretty Smart. Com o protagonismo de Emily Osment (Hannah Montana), a série está dentro do dia a dia de Chelsea, que foi de garota prodígio à gênia recém-formada na universidade, mas terminou com seus planos todos frustrados. Ela encontra abrigo na casa da irmã mais nova Claire (Olivia Macklin), e de seus amigos Grant (Greg Sulkin, de Os Feiticeiros de Waverly Place), Solana (Cinthya Carmona) e Jayden (Michael Hsu Rosen), todos vivendo de forma bem diferente do que a acadêmica tinha como ideal.

O tempo que Chelsea passa junto de sua nova família improvável a faz refletir sobre a forma como conduziu a sua vida até ali, refletindo em meio às palhaçadas do grupo sobre seus relacionamentos e a sua própria felicidade. Quase abobalhada demais, a criação de Jack Dolgen e Doug Mand conversa diretamente com o público cujo primeiro contato com sitcoms foi através das estrelas da Disney, e que hoje pode conservar algumas decepções para com a realidade que a geração dos 20 e poucos anos vive em 2021. – Raquel Dutra

Cenas de um Casamento (Scenes from a Marriage, Minissérie, HBO)

Adaptada da minissérie de 1973 do roteirista sueco Ingmar Bergman, Scenes from a Marriage é a obra-prima mais recente da HBO. Em cinco episódios, a série apresenta um casamento fracassado de maneira profunda, pessoal e complexa. Nada no roteiro é quadrado ou fácil: diálogos, atos e até mesmo o movimento das câmeras constroem a rede de dependência que um tem pelo outro e os machucados que o relacionando deixou em ambos.

Os protagonistas são Jessica Chastain e Oscar Isaac. A química entre os dois é forte a ponto de deixar o roteiro mais condizente com a realidade, e a atuação impecável faz com que o episódio de uma hora passe rápido, mesmo com a trama seguindo a passos lentos. Não há vilões na história, apenas duas pessoas agindo de forma irracional, emocionalmente fragilizadas com o casamento, inseguras e que precisam de ajuda profissional.

Oscilando entre capítulos menos intensos e devastadores, Scenes from a Marriage chega ao se encerra ao som de Chico Buarque. Retrato Em Branco E Preto foi uma escolha irretocável como trilha sonora, que casa em cada ponto apresentado na minissérie de Hagai Levi. Dentre os acertos, o maior para a releitura da obra de Bergman é a inversão de papéis que dá um fôlego mais atual na trama. – Ana Júlia Trevisan

What Do We Do in the Shadows (3ª temporada, FX)

Os maiores vampiros da cultura pop estão de volta! A terceira temporada de What We Do in the Shadows mergulha ainda mais na psique maluca dessas criaturas imortais, oferecendo capítulos ricos em risadas e em fantasia e terror. Enquanto Guillermo (Harvey Guillén) começa sendo julgado pelos assassinatos do ano anterior, Nandor (Kayvan Novak) e Nadja (Natasia Demetriou) se tornam colíderes do clã.

Colin Robinson (Mark Proksch) e Laszlo (Matt Berry) criam um vínculo de amizade nunca antes visto e a Guia (Kristen Schaal) faz o possível para manter todos eles na linha. Com os habituais dez episódios, Shadows aumenta o nível de qualidade e humor, provando que essa série tem espaço para crescer e conquistar mais audiências. Até ano que vem, meus queridos vampiros, e, por Deus, cuidem bem do bebê. – Vitor Evangelista

O post Cineclube Persona – Outubro de 2021 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.