Andreza Santos

“É a época mais maravilhosa do ano” é assim que o Especial de Natal derivado da série Zoey e a sua Fantástica Playlist toma forma, trazendo como cenário de fundo o clima natalino. Apesar desta ser considerada a época mais feliz do ano, para Zoey Clarke – interpretada pela irretocável Jane Levy (de Suburgatory) – se torna algo muito pessoal devido ao recente falecimento de seu pai, Mitch (Peter Gallagher, de Grace and Frankie). Em Zoey’s Extraordinary Christmas vemos a primeira data festiva em que ela passa longe dele, tentando recriar as boas memórias natalinas junto do restante de sua família.

A série, que foi cancelada após duas temporadas pelo canal americano NBC, ganhou um Especial de Natal pelo canal Roku a pedido dos fãs. Esse filme buscou responder às perguntas deixadas pelo ano anterior, e, de certa forma,  conseguiu. Depois da última cena da segunda leva de episódios, em que, de repente, Max, personagem de Skylar Astin (de A Escolha Perfeita), começa a escutar os pensamentos de outras pessoas, assim como Zoey, deixando todos os espectadores surpresos, procurando uma explicação plausível para esse feito.

Os números musicais dobram de quantidade nesse Especial, agora que dois personagens ouvem a música do coração de outros. A direção de Richard Sheperd é impecável especialmente nos flashmobs apresentados aqui, a maioria feito em plano-sequência, ou seja, sem cortes, o que oferece uma percepção maior da grandiosidade e do carinho da produção com a série. A trilha sonora está para lá de especial e o clima natalino deixa tudo mais agradável e mágico, dando um gás a mais em Zoey e sua Fantástica Playlist.

Zoey’s Extraordinary Christmas nos presenteia com o lado mais emocional e mágico da série. Quando a protagonista convence sua família a passar o natal juntos, vemos um certo egoísmo de Zoey de tentar recriar memórias que ela tem dos natais com seu pai, em uma tentativa de manter viva sua lembrança. O luto, sempre presente, aqui se torna uma espécie de negação profunda, afetando todos à sua volta. Isso permeia até que, por meio de um sonho com seu falecido pai, ela entende que as coisas não precisam ser dessa forma.

Mitch e Zoey sempre foram muito próximos, mais do que qualquer um na família Clarke. Depois da perda imensurável do patriarca, essa dor trouxe com ela um buraco negro na vida de Zoey, fazendo-a viver em função do pai. Abraçando toda oportunidade que tem de se reconectar com ele, neste Especial, ela finalmente entende que Mitch sempre estará presente na vida dela, não de forma física, mas sim espiritual.

Buscando conquistar o que almeja, Zoey passa por cima dos desejos de outras pessoas, tentando priorizar apenas o que ela sente assim, causando uma frustração na mesma quando vê Maggie (Mary Steenburgen, de Curb Your Enthusiasm) conhecer alguém. Quando esse novo amigo aparece no jantar de Natal da família Clarke, algo inesperado acontece, promovendo um ponto de ruptura em Zoey, que acaba com a harmonia do momento pela chateação.

Já no Natal de Mo – personagem incrível de Alex Newell (Glee) – as coisas também não estão indo muito bem. Após seu namorado Perry pedir que elu ajude sua filha no coral de fim de ano da escola, Mo torna todo o número musical sobre si, ofuscando as crianças e acendendo um holofote em algo que não deveria ser sobre ela. Isso desaponta Perry e todos os outros pais na escola, provocando alguns desentendimentos entre o casal e expondo o egoísmo de Mo.

Após duas temporadas bem construídas, que trouxeram vários assuntos à tona sempre de maneira lúdica, o Especial perde um pouco desse encanto da série. Os problemas dos personagens – especialmente de Zoey e Mo – retornam à superfície, comprometendo a história e a evolução de ambas neste período. O tempo cronometrado é precioso para finalizar os cliffhangers deixados pelo ano anterior, a produção consegue contornar os problemas e dar o final que todos esperavam, porém desperdiçam em cenas que não acrescentam em nada na história, na verdade a retrocedem.

Mesmo com adversidades, Zoey’s Extraordinary Christmas, traz situações super engraçadas entre Zoey e Max. O poder que eles compartilham se choca em certo momento, resultando em um medley hilário entre duas músicas bem distintas, que demonstra os desejos desiguais de ambos. Em todas as cenas em que dividem no especial, Jane Levy e Skylar Astin demonstram uma sincronia única, que deve ser muito apreciada, já que há anos a Televisão estadunidense não apresentava um casal de comédias românticas com tamanha harmonia.

Apesar desse mínimo retrocesso, há evoluções nos outros plots, como, por exemplo, o triângulo amoroso entre Zoey, Max e Simon (John Clarence Stewart, de Luke Cage). A resolução já era a esperada, devido a todos os acontecimentos dos últimos episódios. No núcleo familiar, há um progresso na relação de David (Andrew Leeds) e Emily (Alice Lee), após a depressão enfrentada por ela na segunda temporada.

Roteirizado por Austin Winsberg – criador da série – , Samantha McIntyre e Sam Laybourne, Zoey’s Extraordinary Christmas é um bom episódio final, resolve o que se propôs a resolver, não deixa pontas soltas, traz aquele encantamento otimista em que o show se apega, deixa – a maioria – dos espectadores satisfeitos e leva a uma bonita conclusão para a trajetória de Zoey. Ainda não há nenhuma confirmação se o canal Roku pretende renovar a série, mas caso isso aconteça, será muito bem-vinda de volta. As duas primeiras temporadas estão disponíveis no Globoplay.

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Caio Machado

A premissa de Zoey e sua Fantástica Playlist chama atenção pela originalidade. Depois de um evento atípico, uma jovem programadora passa a presenciar números musicais em seu cotidiano, performados por conhecidos ou não. Porém, somente ela consegue ver essas apresentações, onde as pessoas utilizam as músicas para expressarem o que estão sentindo naquele momento. 

Em uma entrevista dada ao The Hollywood Reporter, o criador da série, Austin Winsberg, conta que a ideia surgiu como forma de lidar com o luto pela morte de seu pai, que tinha a mesma doença do pai de Zoey na série. Por causa da doença, não sabia o que se passava dentro da cabeça do pai e começou a pensar “e se ele estivesse vendo o mundo através de grandes números musicais?”. Segundo Winsberg, essa ideia o deixou feliz, mais esperançoso.

Saber disso torna o segundo ano da série ainda mais emocionante e pessoal. Na nova temporada, Zoey também precisa aprender a lidar com o luto enquanto encontra novos dramas e vê apresentações musicais dignas da Broadway, graças ao poder extraordinário que adquiriu no primeiro episódio. No Emmy 2021, a série recebeu 5 indicações nas categorias Melhor Coreografia em Programa Roteirizado, Melhor Direção Musical pelo episódio Zoey’s Extraordinary Goodbye, Melhores Músicas e Letras Originais e Melhor Atriz Convidada em Comédia, para Bernadette Peters.

A segunda temporada da comédia dramática da NBC aproveita que tem um episódio a mais – 13 no total, em comparação com os 12 da primeira – e introduz diversas tramas novas. Dentre elas, vemos a mãe de Zoey, Maggie (Mary Steenburgen), tentando seguir com a vida depois do falecimento do marido, torcemos para que o restaurante de Mo (Alex Newell) e Max (Skylar Astin) dê certo, entendemos o estresse vivido por David (Andrew Leeds) e Emily (Alice Lee) como pais de primeira viagem, observamos o caos interior da própria Zoey… Isso sem mencionar as subtramas.

Pode parecer bastante coisa para uma temporada só, mas a série lida bem com cada um dos personagens que recebem a ajuda de Zoey no decorrer dos episódios; desenvolve os dramas e relacionamentos deles com uma sensibilidade rara, fazendo com que nos importemos com todos na mesma medida, não importa o tempo de tela que tenham. Assim como a protagonista, nós, espectadores, exercitamos nossa empatia pelos dilemas dessa galeria de personagens tão diversos.  

A empatia também está presente na forma como a série incorpora a representatividade LGBTQIA+ na narrativa, especialmente através de Mo, artista incrível, de gênero fluído e grande amiga da protagonista. Em Zoey e sua Fantástica Playlist, a diversidade é celebrada e tratada com naturalidade, como algo capaz de nos fazer melhorar como seres humanos. Aqui, há uma celebração das diferenças que ainda está em falta na TV. Uma das locações da temporada, o restaurante inovador de Mo e Max, MaxiMo, simboliza bem esse acolhimento: além de ter uma equipe formada por pessoas da comunidade LGBTQIA+, o local também é divulgado como um ambiente seguro para aqueles que fazem parte dessa e de outras minorias. 

A temporada também aborda outros temas, como o racismo na indústria da tecnologia e o cuidado com a saúde mental. Os roteiristas reconhecem a complexidade desses assuntos e tratam-os de forma respeitosa e cuidadosa, sem propor soluções simplistas ou alienadas. Traz um olhar que reconhece os problemas da sociedade atual, mas sem perder o otimismo e a esperança. É uma visão apaixonante de se acompanhar, principalmente em tempos de pandemia. 

A pandemia, aliás, não conseguiu abalar os números musicais da série. Mesmo com restrições na produção por causa do coronavírus, as performances estão melhores e mais elaboradas. Os gêneros variam, indo do soul de Black Man in a White World ao rock de Need You Tonight, e o escopo também – há números individuais e outros exigem dezenas de figurantes –, mas todos impressionam pela expressividade das coreografias e pela emotividade que os atores inserem nas músicas. É catártico e emocionante de um jeito que só os grandes musicais conseguem ser. 

Zoey’s Extraordinary Playlist fez bem ao não inserir a pandemia na trama da segunda temporada mas, infelizmente, sofreu bastante com os números da audiência e foi cancelada em junho. Depois de uma movimentação na internet, tanto dos envolvidos na série quanto de fãs apaixonados, foi noticiado que o serviço de streaming norte-americano Roku salvou a série e fará um filme natalino para continuar a história.  

Isso mostra o quanto o caminho esperançoso, otimista e empático da série conseguiu impactar as pessoas. Através de Zoey, sempre disposta a ajudar, vemos o quanto nossos relacionamentos, sejam eles românticos, familiares ou de pura amizade, nos dão força para continuar vivendo nos períodos de grande dificuldade. No fim, depois que os bens materiais desaparecem, o que temos de mais importante é um ao outro. Num contexto tão incerto e amedrontador quanto o atual, uma mensagem como essa é um conforto necessário. Por mais que pareça difícil de enxergar, há sempre uma luz no fim do túnel. Sempre.

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Preparem a pipoca de microondas e gelem as garrafas de coca-cola, pois o Emmy 2021 está batendo à porta. A 73ª edição dos prêmios da Academia de Televisão acontece no dia 19 de setembro, e no ano em que a pandemia judiou das séries consagradas do Oscar da TV, o Persona traz um conteúdo completo e multifacetado, abrangendo, entre séries de comédia e drama, animações, programas de competição, de variedades, documentários, telefilmes, séries limitadas e antologias, 72 produções que concorrem ao Emmy desse ano.

Lendo esse compilado, você fica por dentro de tudo que está rolando na premiação, sabe em quem apostar (pode ir em Ted Lasso, confia em mim) e ainda descobre quais foram os esnobados e injustiçados da vez. Começando pelo gênero da Comédia, muitas vezes erroneamente tido como o menos importante da seleção, a série da Apple TV+ com o técnico bigodudo sai na frente em todas as corridas que disputa.

A benevolência de Lasso, por outro lado, rivaliza de maneira harmoniosa com a acidez de Hacks, seriado do HBO Max que encontra em Jean Smart um veículo de sagacidade, mau humor e um estudo sobre a mudança da Comédia na TV. Simplesmente imperdível, assim como sua colega de emissora, The Flight Attendant, dramédia misteriosa que tira Kaley Cuoco da vida nerd de The Big Bang Theory, e a coloca dentro de aviões em viagens longas, recheadas de alcóol e até um assassinato.

Na lista mais fraca em anos, Melhor Série de Comédia iluminou a brilhante Pen15 e todo seu humor cringe, mas ainda não o bastante para que as soberbas Anna Konkle e Maya Erskine apareçam na lista principal de atuação. Quem também se sobressai da mediocridade é a sétima temporada de black-ish, sitcom que se mantém firme e forte com o casal protagonista figurando em suas respectivas disputas.

Cobra Kai surpreendeu (e o cheque da Netflix caiu) com a menção na categoria principal, e O Método Kominsky conseguiu ser indicado pela terceira vez. A surpresa, no entanto, ficou com a lembrança de Emily em Paris, na briga que poderia ter indicado obras mais pomposas, como Dickinson (completamente esnobada) ou Zoey e sua Fantástica Playlist (que abocanhou algumas menções técnicas). A ausência de comédias de nome, a exemplo de What We Do in the Shadows, Atlanta, Insecure, Barry e The Marvelous Mrs. Maisel, abriu espaço para que a seleção de 2021 se diferenciasse do esperado.

Reconhecidas somente com suas brilhantes atuações estão o final de Mom, o final de Shrill e o final de Shameless. O começo de Kenan foi agraciado com a menção de seu personagem-título Kenan Thompson, que também aparece como um dos favoritos ao prêmio de Ator Coadjuvante, dessa vez por Saturday Night Live. A corrida masculina, de fato, enxergou uma superlotação do elenco de Ted Lasso, que faz companhia a Thompson e ao brilhante Bowen Yang, na disputa da honraria.

Com Insecure fora do período de elegibilidade, a pontinha de Issa Rae em A Black Lady Sketch Show rendeu à atriz uma indicação como Convidada. A série-filha de black-ish, grown-ish, recebeu a primeira nomeação de sua existência, pela Fotografia da terceira temporada, enquanto Girls5eva, esperando ser lembrada na categoria principal, só ouviu o nome de Meredith Scardino como Melhor Roteiro. Fecham a seleção de Comédia as esquecidas B Positive, The Politician e Made for Love.

Na parte das séries animadas, Big Mouth retorna com a quarta temporada na esperança de sua joia rara Maya Rudolph vencer novamente o Emmy de Performance de Voz, enquanto South Park foi reconhecido, pela primeira vez em sua longa jornada pela TV, pelo episódio especial da pandemia. Outra queridinha da Academia é Love, Death + Robots, que voltou com um ano mais curto, mas igualmente satisfatório.

Quando o assunto são os Documentários e os Programas de Não-Ficção, o Emmy definiu uma regra base: se o filme for indicado ao Oscar, não pode fazer dobradinha aqui. Dito isso, nomes esquecidos na cerimônia que logrou Professor Polvo, como O Dilemas das Redes, As Mortes de Dick Johnson, Bem-vindo à Chechênia e Boys State, agora podem ser agraciados com esse outro troféu dourado. 

Na lista de 2021, marcam presença os filmes musicais Tina, Billie Eilish: The World’s A Little Blurry, David Byrne’s American Utopia e The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart, além do histórico Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre. No formato seriado, Allen contra Farrow fez barulho, Faz de Conta que NY é uma Cidade nos agraciou com afeto e Framing Britney Spears ressoou no mundo real. 

No maior prêmio da noite, 8 dramas batalham pelo reconhecimento sem a sombra de Succession. O suprassumo da quarta temporada de The Crown pode, finalmente, colocar um Emmy de Melhor Série na estante da Netflix. Aliás, o amor pela chegada da Lady Di e da Dama de Ferro emplacou a produção à frente em todas as seis categorias de atuação, além de Roteiro e Direção. Ano passado, Schitt’s Creek provou que é muito possível um único nome clamar todos os troféus do gênero. Será que a criação de Peter Morgan repetirá esse legado?

Na cola da família real, a segunda temporada de The Mandalorian continua o fenômeno nerd, envelopado numa trama de faroeste espacial e ainda conta com a fofura de Grogu, o nome do batismo do nosso filhinho Baby Yoda. O ano 2 da série do Disney+ encheu de nomes as categorias de atuação, além de Roteiro e Direção, mas a ausência de Pedro Pascal em Ator Principal é mais uma vez sentida. Outro nome popular da disputa é The Handmaid’s Tale, que depois de um ano fraco, renasce poderosa.

Com 10 nomeações apenas para o elenco, a quarta temporada trouxe novo ar aos pulmões calejados da trama de June, que sai de Gilead e começa, lentamente, é claro, a tocar o terror. This Is Us, única representante da TV aberta na disputa, bateu ponto, mas sem chance alguma de sair coroada. Bridgerton performou aquém do esperado, e além de aparecer em Série e Direção, iluminou o boa pinta Regé-Jean Page na categoria principal. 

The Boys, por outro lado, surpreendeu com a lembrança em Série e Roteiro, mas que falta faz o nominho de Anthony Starr entre os Melhores Atores de 2021. Quem marca presença lá é o lendário Billy Porter, que busca finalizar seu ciclo em Pose repetindo a vitória do ano inicial. Por falar em Pose, o terceiro ano fez história colocando Mj Rodriguez na briga de Atriz, tornando a querida Blanca Evangelista a primeira pessoa trans indicada em uma categoria de atuação principal.

Para fechar a lista das 8 melhores, temos Lovecraft Country. Criada por Misha Green, a original HBO foi cancelada logo antes do Emmy anunciar suas 18 nomeações. Além de aparecer em disputas principais de Série, Ator, Atriz e Atriz Coadjuvante, a série nomeou o eterno Michael K. Williams como Melhor Ator Coadjuvante, pelo visceral papel de Montrose. O ator, que já deu vida a personagens imortais mas nunca venceu um Emmy, foi encontrado morto no começo do mês, poucos dias antes da cerimônia. Antes de seu falecimento, Williams já era considerado favorito na disputa.

Os Especiais de Euphoria, impedidos de concorrer nas categorias grandes, abocanharam menções no Emmy Criativo (que esse ano acontece em 11 e 12 de setembro). Perry Mason conseguiu emplacar Matthew Rhys e John Lightown, ao passo que Ratched foi reconhecida por seu melhor atributo: a interpretação sobrenatural de Sophie Okonedo. The Umbrella Academy figurou em listas técnicas, In Treatment voltou após o hiato de uma década para dar o reconhecimento para Uzo Aduba em seu primeiro papel como protagonista, e a aparição de 90 segundos de Don Cheadle em Falcão e o Soldado Invernal foi o bastante para a Academia nomeá-lo como Convidado.

No campo dos Especiais de Variedades (Pré-Gravados), temos 3 destaques. Friends: The Reunion, aguardado reencontro do elenco da maior Comédia da TV, indicou Courteney Cox ao Emmy pela primeira vez. Dos 6 amigos, Monica era a única deixada ao relento pela Academia, sem qualquer menção nos dez anos de rodagem da sitcom. Bo Burnham: Inside coroou seu criador em todas as áreas imagináveis, desde o roteiro até as criações sonoras e musicais. 

Hamilton, musical gravado do Disney+, apareceu em tudo onde teve direito: foram reconhecidos o trabalho estonteante de Lin-Manuel Miranda e a entrega feroz de Leslie Odom, Jr., além da verdade impressa por Philippa Soo e o fogo dos olhos e da voz de Renée Elise Goldsberry, o jeito canastrão de Jonathan Groff, o ar despojado de Daveed Diggs e a inocência descomunal de Anthony Ramos. Todos eles, aliás, concorrem nas categorias de Série Limitada ou Antologia ou Telefilme. Hamilton, entretanto, é caracterizado como um Especial de Variedades. 

O ponto dos Telefilmes também cai em uma regra de disputa com o Oscar. Aqui, se a obra foi sequer considerada para nomeação em Cinema, ela automaticamente está fora da disputa da TV. 2021 se provou uma safra fraca para a categoria que premiou o volumoso Má Educação ano passado. Agora, o prêmio ficará entre o romântico O Amor de Sylvie, o sincero Tio Frank, o necessário Robin Roberts Presents: Mahalia, o burocrático Oslo e o bem-aventurado Natal com Dolly Parton.

Sem o nome de Minissérie no título, a disputa de Série Limitada ou Antologia é mais acirrada do Emmy 2021. WandaVision é a campeã de nomeações, mas suas chances de vitória podem ser eclipsadas pelo caráter super-heróico da produção, que lida com pontos importantes de saúde mental, como luto e depressão, ao mesmo tempo em que homenageia a TV como gênero e formato. Tudo isso encapsulado na fórmula Marvel e com o confeito da atuação mirabolante de Kathryn Hahn no papel da vizinha enxerida/vilã formidável.

Campeã dos prêmios de inverno, O Gambito da Rainha alcançou a façanha de ser reconhecida em todas as Guildas e Sindicatos da indústria, mas a estreia lá no fim de 2020 parece distante demais para os louros da Academia, seu passo final antes de encerrar as atividades e depois de vencer o Globo de Ouro, o Critics Choice Awards e o SAG. Outro nome importante do ano é I May Destroy You, que rendeu 4 merecidas nomeações para sua estrela máxima, Michaela Coel, além de lembrar, ainda bem, da performance irretocável de Paapa Essiedu, como Ator Coadjuvante.

The Underground Railroad, estreia de Barry Jenkins na TV, performou abaixo do merecido, lembrado apenas em categorias técnicas, em Série e em Direção. A esnobada de Thuso Mbedu nunca será perdoada, Academia! Enquanto a produção do Amazon Prime Video sofre como a única sem indicações de atuação, Mare of Easttown fecha a lista que batalha pelo disputado prêmio de Série Limitada, entregue à incomparável Watchmen em 2020. Protagonizada por uma faminta por aclamação Kate Winslet, a trama investigativa cresce para além de seu molde detetivesco, dando a seu elenco momentos dignos e que ficarão marcados para suas carreiras: Jean Smart, Evan Peters, Guy Pearce, Angourie Rice e, em especial, Julianne Nicholson, todos arrasam nesse time de estrelas.

Fora da lista principal, se destacam a atuação de Ewan McGregor em Halston e a de Cynthia Erivo em Genius: Aretha. O tato inimitável artístico de Steve McQueen em Small Axe foi completamente ignorado, assim como a destreza de Ethan Hawke, que estrelou, escreveu e produziu The Good Lord Bird, tudo para ser deixado de fora da categoria de Melhor Ator, essa que nomeou o trabalho libertino de Hugh Grant em The Undoing. Protagonista de edições passadas, Fargo ficou limitada à disputas técnicas, e A Maldição da Mansão Bly foi nomeada como uma das melhores edições de som do ano.

Ufa! A lista é gigantesca e o nível de qualidade do conteúdo do Persona é maior ainda. Na extensa e complexa cobertura do Emmy 2021, esse compilado dos indicados à premiação coroa um trabalho de pesquisa e informação, mas não para por aqui. A diversidade na lista do prêmio da Academia deve ser celebrada e espalhada, assim como os incríveis nomeados da edição. Para mergulhar de vez, é só rolar a página e ler o que a Editoria e os Colaboradores destacaram nesta temporada de premiações.

Comédia

Ted Lasso (1ª temporada, Apple TV+) 

Ted Lasso sai da Série B para levar o título da Série A. Perdida no fundo do catálogo da Apple TV+, Ted Lasso começou a ganhar os olhos do público após Jason Sudeikis vencer o Globo de Ouro. A produção sobre um treinador de futebol norte americano que é contratado para treinar um time de futebol inglês, mesmo não sabendo bulhufas, é favorita absoluta para erguer a taça, ou melhor, a estatueta de Melhor Série de Comédia. 

E não é pra menos, Ted Lasso é responsável por algo que há tempos as séries de comédia não faziam: tirar risos fáceis. Com a avalanche de coisas ruins que vivemos desde 2020, a série traz leveza com sua produção coesa, bons atores e narrativa sem apelos. Não é à toa que Ted Lasso recebeu 20 nomeações ao Emmy 2021, e levará muitas delas. Além da estrela Sudeikis, os coadjuvantes dão uma base resistente para o time de Ted Lasso, também garantindo suas indicações e submetendo episódios essenciais para o desenvolvimento das respectivas personagens. O atacante está em posição legal, só basta receber o cruzamento. – Ana Júlia Trevisan

Hacks (1ª temporada, HBO Max)

Não fosse um otimista treinador americano de futebol, esse seria o ano de Hacks no Emmy. Protagonizada por uma visceral, amedrontadora e imbatível Jean Smart, a produção do HBO Max narra os percalços tardios na carreira de Deborah Vance (Smart), uma comediante lendária, que após complicações em sua rotina de trabalho em um cassino de Las Vegas, contrata Ava (papel de Hannah Einbinder), uma millennial recém-cancelada, que passa a trabalhar como sua “roteirista”. 

Nenhuma das mulheres quer a presença da outra, mas os dez episódios navegam entre farpas e momentos de reconhecimento e empatia ácida. Hacks vai além do que seu título sugere (alguém que trabalha por razões mercenárias), e nos mostra conflitos geracionais que fogem do comum, até mesmo em um grau de metalinguagem, onde a comédia de punchlines e piadas prontas de Vance bate de frente com a modernidade do humor autodepreciativo e menos “arquitetado” de Ava.

A fanfarra rendeu 14 menções ao Emmy 2021. Smart é a favorita para vencer Atriz, Einbinder concorre em Coadjuvante, assim como Carl Clemons-Hopkins, perfomer não-binário que interpreta o braço direito de Vance, Marcus, e diverte pelo jeito taciturno de se portar em cena. Jane Adams, que vive a melodramática mãe de Ava, apareceu na categoria de Convidada, submetendo o funeral que fecha a temporada. O piloto de Hacks, There Is No Line, ainda disputa em Roteiro (nomeando os criadores Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky) e em Direção, além da série ser o grande obstáculo que pode separar Ted Lasso e o Emmy de Melhor Comédia. – Vitor Evangelista

The Flight Attendant (1ª temporada, HBO Max)

A comédia de Kaley Cuoco decolou ano passado no HBO Max, narrando as desventuras tragicômicas de Cassie Bowden, e rendendo à The Flight Attendant nove indicações no Emmy 2021. A primeira indicação de Cuoco à Melhor Atriz em Comédia vem mais do que merecida, marcando a jornada introspectiva de uma comissária de bordo alcóolatra em meio às intrigas internacionais que se iniciam em In Case of Emergency, episódio submetido pela atriz para a premiação.

Por mais que Rosie Perez agregue à trama com sua comissária de bordo mais centrada e sutil, as promessas de sua personagem ficam com a segunda temporada, e seu papel aqui é coadjuvante no sentido mais bruto da palavra, apesar de sua atuação potente no último episódio, Arrivals and Departures. Embora tanto a direção quanto o roteiro do primeiro episódio estejam indicados em suas respectivas categorias, a vitória da diretora Susanna Fogel no DGA abre caminho para sua conquista, enquanto a narrativa trôpega criada por Steve Yockey não conquista à primeira vista.

Nas categorias técnicas, a indicação que chama mais atenção é a de Heather Persons por Montagem em Comédia de Câmera Única, destacando os eventos simultâneos através de split screens ao longo da narrativa. Por mais que a nova investida de Kaley Cuoco tenha sido bem avaliada ao longo de sua exibição, é improvável que seu voo de estreia passe por cima dos favoritos ao prêmio máximo de Comédia. – Gabriel Oliveira F. Arruda

A série que narra a experiência das comediantes Maya Erskine e Anna Konkle como pré-adolescentes no início dos anos 2000 retornou para uma segunda temporada. Com mais vergonha alheia, estranheza diante das mudanças da puberdade e uma sensibilidade de partir o coração.

Devido à pandemia do coronavírus, a temporada acabou sendo dividida em 2 partes, com 7 episódios cada e 1 especial em animação. A primeira leva de Pen15, lançada em setembro de 2020, conquistou 3 indicações ao Emmy 2021, concorrendo em Melhor Série de Comédia e Melhor Roteiro em Comédia, para Maya Erskine, com o episódio Play. – Caio Machado

black-ish (7ª temporada, ABC)

Ser indicado ao Emmy uma vez já é bom, mas 24 vezes é melhor ainda. Este foi o caso da sitcom de Kenya Barris que, graças a sua sétima temporada, concorre a Melhor Série de Comédia em 2021. Acompanhado a família Johnson no caótico ano em que ficamos presos em casa, black-ish continua nos fazendo rir da desgraça.

Ambos os protagonistas também estão na luta pelo prêmio. Tracee Ellis Ross e Anthony Anderson, que dão vida ao casal Bow e Dre, foram indicados a Melhor Ator e Melhor Atriz em Série de Comédia. Apesar do seriado ser quase um convidado fixo no evento, vale lembrar que apenas uma vez o Emmy de fato reconheceu o trabalho excepcional da equipe. Sua única vitória foi na categoria de Melhor Penteado Contemporâneo, em 2020, graças a o episódio onde vemos Diane (Marsai Martin) lutando para aceitar seu cabelo Afro. – Mariana Chagas

Cobra Kai (3ª temporada, Netflix)

A terceira temporada de Cobra Kai foi de tirar o fôlego. Com um gancho espantoso da segunda fase, Miguel (Xolo Marieña) continua no hospital e Johnny (William Zabka) está vivendo da mesma forma que nos foi apresentado: bebendo demais e com “coragem” o suficiente para enfrentar novas brigas. Além disso, as cenas originais de Karatê Kid entrelaçam com os fatos do presente de maneira impecável desde o primeiro episódio da série. A novidade aqui é entregar fatos ainda desconhecidos do público da saga primitiva, mostrando a vida de John Kreese (Martin Kove) na Guerra do Vietnã. 

O ápice dessa temporada, de um ponto de vista extremamente saudosista, é a visita de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) à Okinawa, terra natal de seu sensei Miyagi. Revisitando o passado, o carateca reencontra personagens chaves do segundo filme da trilogia, o que apetece o coração de fãs apaixonados pela trama de 1986. Ainda, o relacionamento com um antigo vilão produz cenas divertidas, daquelas que a gente não sabe se o personagem está sendo irônico ou sincero. O roteiro busca trazer dinamismo à narrativa, equilibrando aspectos motivacionais com situações plausíveis de serem acontecidas na realidade. Porém, muitos personagens são introduzidos no drama de disputas de dojos, sendo ora elementares ora desnecessários para a constituição da história.

Apesar desse desconforto entre os Cobra Kai e Miyagi-Do, o investimento da Netflix em um seriado originalmente produzido pelo YouTube gerou grandes resultados. Em 2018 e 2019, a série derivada de Karatê Kid só havia levado indicações por seu desempenho com dublês. Neste ano, além desta nomeação, também concorre na categoria de Melhor Série de Comédia. Com lutas intensamente bem coreografadas e cortes de cena singulares, a terceira temporada de Cobra Kai é a melhor até o momento. – Júlia Paes de Arruda

Emily em Paris (Emily in Paris, 1ª temporada, Netflix) 

O PIX da Netflix caiu na conta da Academia, e não é que nossa viajante Emily foi parar no Emmy. Brincadeira à parte, Emily em Paris é uma das maiores surpresas dessa lista. Concorrendo na categoria de Melhor Série de Comédia, a produção ocupou o espaço que poderia ser de Dickinson ou até mesmo da Zoey e Sua Fantástica Playlist, que só apareceu em nomeações técnicas.

Emily em Paris é uma série ruim? Não! Pelo contrário, é uma série divertida, de rápida maratona e com uma leveza que permite esquecer a rotina. É agradável acompanhar a jovem publicitária Emily trabalhando em Paris e tendo dificuldades com as barreiras idiomáticas e culturais, mas isso não significa que a série tenha os padrões esperados quando pensamos em Emmy. A indicação sendo justa ou não, uma coisa é certa: Emily voltará para Paris de mãos vazias. – Ana Júlia Trevisan

O Método Kominsky (The Kominsky Method, 3ª temporada, Netflix)

Após três temporadas e 12 indicações ao Emmy, O Método Kominsky chega ao fim com mais drama do que comédia. A série sobre o ator e professor de teatro, já na melhor idade, Sandy Kominsky, trouxe seu protagonista menos egoísta em relação aos anos anteriores e encerrou sua vida nas telas abençoando a premiação mais importante da TV.

O Método Kominsky volta sem seu garoto dos olhos, Alan Arkin, o que torna seu ano final ainda mais emocionante. Se despedir de Norman Newlander, antes do oficial adeus a série, endossou o roteiro da terceira temporada, se apoiando ainda mais nos altos, baixos e medos das velhice. Se nos anos anteriores a grande estrela do Emmy, para Kominsky, era Arkin, em 2021, a participação de Morgan Freeman pode garantir que o nome da série apareça entre os vencedores. – Ana Júlia Trevisan

Mom (8ª temporada, CBS)

A notícia de que a oitava temporada de Mom seria a última não foi tão surpreendente assim. Com o avanço e prestígio das comédias menores e a escassez do formato de sitcom fora da TV aberta, a série, criada por Chuck Lorre, Eddie Gorodetsky e Gemma Baker lá em 2013, chegou a sua conclusão depois de perder uma das protagonistas.

Anna Faris não retornou para o ano 8, tampouco fez falta. Com Bonnie (Allison Janney) assumindo o holofote todo para si, os 18 capítulos conclusivos se encarregaram de emocionar, discutir pontos importantes sobre alcoolismo e a vida sóbria e, é claro, nos matar de rir. No Emmy 2021, Janney compete mais uma vez como Atriz, depois de já vencer a categoria de Coadjuvante por esse mesmo papel em 2014 e 2015. Mom ainda garantiu menções na parte de Montagem e de Direção, ambas creditadas à series finale. – Vitor Evangelista

Shrill (3ª temporada, Hulu)

Quem esperava uma menção para Hailee Steinfeld (Dickinson), Jane Levy (Zoey’s Extraordinary Playlist) ou até Cristin Milioti (Made for Love) na categoria de Melhor Atriz em Comédia, se surpreendeu com o reconhecimento de Aidy Bryant. Criadora e protagonista de Shrill, Bryant foi indicada pela terceira e última temporada do show original do Hulu.

Disponível no Brasil no catálogo do HBO Max, a série começou a ser transmitida em 2019 e se centra na personagem Annie Easton (Bryant), que quer mudar sua vida sem precisar mudar seu corpo. Leve e curta, Shrill é uma boa pedida para quem quer se manter atualizado na lista do Emmy 2021, mas sem necessariamente tomar muito tempo no processo. – Vitor Evangelista

Kenan (1ª temporada, NBC)

Kenan Thompson surgiu com um dos personagens titulares de uma das séries que mais gritam “infância e as tardes da Nickelodeon”. Agora um comediante consagrado e muito bem empenhado em expandir a gama de seu trabalho, Thompson completou 18 anos dentro do Saturday Night Live (recebendo sua quinta nomeação ao Emmy pelo programa de esquetes) e ainda estrelou sua comédia autoral, pela qual também foi reconhecido pela Academia.

A primeira temporada de Kenan foi gravada ao mesmo tempo em que a quadragésima sexta do SNL, então o ator precisava viajar a semana toda, voando de L.A. até N.Y. para que os calendários de gravações fossem cumpridos. Na série da NBC, Thompson vive um pai viúvo que é apresentador de um programa matinal e, como em todo trabalho que faz parte, Kenan Thompson se entrega 110%. Com um ano 2 já confirmado, Kenan dificilmente ganhará o Emmy, mas com certeza atesta o talento de seu frontman. – Vitor Evangelista

Shameless (11ª temporada, Showtime) 

William H. Macy, o querido e odiável Frank Gallagher, bateu ponto por mais um ano e levou Shameless à lista de indicados. Já ganhou alguma vez? Não. Vai ganhar? Provavelmente também não. A única certeza? Shameless merecia mais, sempre mereceu mais. Durante suas onze temporadas, a série saiu vitoriosa do Emmy apenas em 2015, com Joan Cusack levando Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia, e em 2016 e 2017 por Coordenação de Dublês para um Programa de Variedades ou Série de Comédia. Uma série que ficou por onze temporadas em exibição na Showtime merecia mais!

Shameless é sobre uma família de baixa renda e completamente disfuncional. A mãe é bipolar e abandonou a casa e os filhos, o pai é um alcoólatra dissimulado. Quem mantém a família minimamente nos eixos é Fiona, a irmã mais velha entre os seis filhos. Mas, é aqui que mora em grande porém(!), a atriz Emmy Rossum, intérprete de Fiona Gallagher, deixou o elenco ao fim da nona temporada. Shameless deu de cara com dois obstáculos para sua sobrevivência: a saída de sua protagonista e a pandemia.

A série é uma das mais sinceras da TV estadunidense. Nunca houve um limite, uma linha que a produção não pudesse ultrapassar para mostrar a vida dos Gallaghers entre corridas por empregos e o mundo rodeado de drogas. A décima primeira temporada é marcada por brigas e más notícias, driblando o máximo possível da pandemia, sem deixá-la de fora do roteiro. Shameless em nenhum momento foi uma comédia comum e destaca isso no encerramento de seu ciclo. Ciclo esse que foi finalizado de maneira correta, colocados os pingos nos is mas, ainda, deixando a calorosa sensação de que podíamos assistir aquela família por mais onze temporadas. – Ana Júlia Trevisan

A Black Lady Sketch Show (2ª temporada, HBO) 

“Eu não tenho medo do coronavírus. Veja, pessoas brancas são a única pandemia para qual nunca teremos vacina”. É assim que começa a segunda temporada de A Black Lady Sketch Show. A fala de Dr. Haddassah, que ganha vida pela própria criadora da série, Robin Thede, define bem o caos que segue os próximos episódios.

Com um humor confuso, mas bizarramente engraçado, o programa conquistou 5 indicações no Emmy 2021. As participações de Issa Rae, como Jess, e Yvette Nicole Brown, como juíza Harper, garantiram o lugar das convidadas na categoria de Melhor Atriz Convidada em Comédia. Depois de comandar um júri todo composto por mulheres negras no hilário episódio But The Tilapias Are Fine Though, Right?, se tem alguém que merece o prêmio é a talentosíssima Nicole Brown. 

O seriado também participa nas categorias Montagem em Programa de Variedades, Roteiro em Programa de Variedades e Melhor Série de Esquetes de Variedades. Já tendo concorrido em 2020, esse pode ser o primeiro ano em que A Black Lady Sketch Show de fato leva a estatueta. – Mariana Chagas

grown-ish (3ª temporada, Freeform) 

Após black-ish conseguir mais de 20 indicações ao Emmy com todas as suas sete temporadas, agora é a vez de seu spin-off entrar na corrida. grown-ish, protagonizado por Zoey (Yara Shahidi), concorre na categoria de Melhor Fotografia em Série de Câmera Única (Meia-Hora), graças ao trabalho de Mark Doering-Powell no episódio Know Yourself, da terceira temporada.

A sitcom que acompanha a irmã mais velha da família Johnson se passa durante seus quatro anos na faculdade Cal U. Com um grupo de amigos que estão procurando seu lugar no mundo, a série aborda dos maiores aos mais bestas problemas enfrentados pela Geração Z. – Mariana Chagas

Zoey e sua Fantástica Playlist (Zoey’s Extraordinary Playlist, 2ª temporada, NBC)

Na segunda temporada da queridinha Zoey e sua Fantástica Playlist, a radiante protagonista precisa aprender a lidar com o luto e outros dramas das pessoas de seu convívio. Tudo isso enquanto presencia números musicais ainda maiores e mais criativos graças ao poder que adquiriu no primeiro episódio. 

Mesmo optando por não inserir a pandemia na narrativa deste segundo ano movimentado, a série passou por desafios na produção devido às restrições e sofreu com a baixa audiência, o que resultou em seu cancelamento no início deste ano. Em agosto, foi noticiado que o Roku está em negociação para salvar a série com um filme de encerramento.

No Emmy 2021, Zoey conquistou 5 indicações nas categorias Melhor Coreografia em Programa Roteirizado, Melhor Direção Musical, Melhores Músicas e Letras Originais e Melhor Atriz Convidada em Comédia, para Bernadette Peters. Tomara que a premiação a valorize tanto quanto sua legião de fãs apaixonados. – Caio Machado

B Positive (1ª temporada, CBS) 

Vamos imaginar a seguinte situação hipotética: você é um terapeuta recém divorciado que descobre que está com falência renal e precisará de um transplante. Sem ter a quem pedir ajuda, você coloca seu nome na fila de transplante – que levará 10 anos – e vai a um casamento. Chegando no salão você encontra um colega do Ensino Médio que era, e continua, toda estabanada, a mesma te oferece o próprio rim. Doideira? Pois é, essa é B Positive.

Concorrendo à Melhor Direção em Série de Comédia, B Positive é mais uma das produções de Chuck Lorre a ser nomeada pela Academia. Mas, a série não teve fôlego para chegar nas categorias de atuação como suas parceiras Mom e O Método Kominsky. Sem comentar a chatice do protagonista, B Positive é uma agradável surpresa graças a seu elenco coadjuvante que é cheio de energia – mesmo alguns estando já na terceira idade. Com 18 episódios, a série pode ser uma boa escolha para relembrar os velhos tempos das longas comédias semanais. – Ana Júlia Trevisan

Girls5eva (1ª temporada, Peacock) 

A história do fictício grupo Girls5eva é uma que já conhecemos, uma banda dos anos 90 que bombou por algum tempo e sumiu depois de uma série de músicas que fracassaram nas paradas. A série acompanha as integrantes do grupo 20 anos depois da sua separação, quando cada uma já tomou o seu rumo, mas resolvem retornar ao mundo da fama. Ao tentarem ingressar na cena musical, percebem o quanto tudo mudou e são tomadas pela noção de que não são mais meninas de 20 anos cantando sobre questões de jovens adultas e precisam adaptar suas músicas à nova realidade de suas vidas.

Paula Pell, Renee Elise Goldsberry, Busy Philipps e Sara Bareilles formam o grupo Girls5eva, e a escolha de elenco adiciona um toque especial de nostalgia e realidade para esse show que é repleto de referências. E, além disso, conta com participações incríveis de Andrew Rannells, Stephen Colbert e Tina Fey, que além de interpretar Dolly Parton, também assina a produção da série.  Girls5eva apareceu apenas em uma categoria do Emmy 2021: Melhor Roteiro em Comédia, concorrendo pelo Piloto escrito por Meredith Scardino. – Marcela Zogheib

The Politician (2ª temporada, Netflix) 

Apesar de não ganhar devido destaque na plataforma da Netflix, por mais um ano, The Politician garantiu indicação nas categorias técnicas, de Melhor Figurino Contemporâneo, Melhor Penteado Contemporâneo e Melhor Maquiagem Contemporânea (Não-Prostética), no Emmy 2021. A produção satiriza a política estadunidense e, não só isso, ainda destaca os erros e acertos das diferentes camadas de eleitores e candidatos ambiciosos que constroem a população do país que move o mundo. Como destaque para evidenciar todos esses problemas, Payton Hobart (Ben Platt), um adolescente rico, vive por suas aspirações políticas, e cada temporada acompanha então seus erros e acertos, em diferentes fases da vida, até sua corrida para a cadeira presidencial. 

Mas, com a atuação garantindo indicação apenas em 2020 com Bette Midler que perdeu para outra sátira para a política estadunidense, dessa vez do Saturday Night Live, a produção se destaca na categorias por seus figurinos excêntricos, extravagantes e, principalmente, irônicos por todas as cenas. Podemos sobressair então os episódios indicados, Mudança de Estratégia? e A urna (o primeiro e o sexto da segunda temporada, respectivamente). Neles, podemos ver as personagens não só satirizando as diferentes jogadas políticas, mas também podemos ver o uso correto da maquiagem, figurino e penteado que constroem de maneira ainda mais efetiva a mensagem que o criador satírico, Ryan Murphy, pretende criar. – Larissa Vieira

Made for Love (1ª temporada, HBO Max) 

A comédia do HBO Max sobre relacionamentos abusivos e tecnologia conseguiu uma única indicação no Emmy 2021. Made for Love, estrelada por Cristin Milioti, concorre à categoria de Melhor Fotografia em Comédia de Câmera Única (Meia Hora) por seu primeiro episódio, User One, que dá o tom para seu humor ácido e irônico dramatizar a vida de sua protagonista antes e depois do “término”.

Diferenciando as cenas dentro do Hub (uma prisão tecnológica capaz de tomar a forma de qualquer paisagem) e do mundo exterior através do uso inteligente de cor, iluminação e angulação, justificando a indicação de Nathaniel Goodman. Porém, é difícil que a soma dessas qualidades supere a vantagem que O Mandaloriano da Disney+ têm sobre a  categoria, principalmente levando em consideração sua vitória ano passado. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Animação

Big Mouth (4ª temporada, Netflix)

Depois de render o primeiro Emmy da carreira de Maya Rudolph, a animação sacana da Netflix retornou para um novo ano. Repleto de traumas e dramas comuns nas rotinas adolescentes, Big Mouth continua expandindo sua impecável narrativa, recheada de personagens consagrados, como os sempre evolutivos protagonistas e os Monstros do Hormônio, e novas caras, em especial Natalie (Josie Totah), menina trans que protagoniza um dos plots mais interessantes do quarto ano. 

No Emmy 2021, Big Mouth concorre em Melhor Programa de Animação, submetendo o episódio The New Me, além de aparecer na lista de Melhor Performance de Voz, onde Maya Rudolph e Connie defendem o cinturão, pelo episódio A Very Special 9/11 Episode. Com a renovação já garantida, só nos resta esperar por mais momentos perfeitos do desenho. – Vitor Evangelista

South Park: The Pandemic Special (Episódio Especial, Comedy Central) 

Em setembro de 2020, foi ao ar o primeiro episódio especial de uma das séries mais irreverentes dos últimos 20 anos. Indicado ao Emmy 2021, na categoria Melhor Programa de Animação, South Park: The Pandemic Special traça o cenário caótico que se instaurou no mundo em decorrência do coronavírus.

Diante da pandemia de covid-19, The Pandemic Special satiriza a enxurrada de desinformação propagada por líderes negacionistas. De forma inédita, o episódio tenta lidar com o tema de maneira honesta, principalmente pela fala dos personagens infantis, como Stan Marsh e Eric Cartman, e tenta evocar o humor através dos típicos desvios de caráter dos personagens, mas sem apontar para a ingenuidade de terceiros — algo explorado exaustivamente em episódios anteriores da série.

A pandemia obrigou a TV a se reinventar, e, até mesmo para uma animação conhecida pela irreverência, tratar do tema sem a sinceridade necessária torna-se impossível. No entanto, South Park: The Pandemic Special é um resumo de eventos que ocorreram ao longo de 2020, e sua indicação se dá pela forma de transpor isso à animação. Uma possível vitória seria resultado do tema, e não necessariamente por alguma genialidade do episódio. – Bruno Andrade

Love, Death & Robots tem tudo para virar figurinha carimbada no Emmy: a primeira temporada da série de animação já havia marcado presença na categoria Melhor Programa Curto de Animação, e agora a continuação repete o feito. A sequência da antologia idealizada pelos diretores David Fincher e Tim Miller teve um número menor de episódios, mas que não faltou amores, mortes e robôs.

Mais uma vez, a temporada serve apenas como uma coletânea para as diferentes histórias: mesmo com o tema comum da ‘relação humanidade-tecnologia’ e da sobrevivência humana, os capítulos, completamente independentes uns dos outros, tornam cada play uma experiência diferente. Da ação à fantasia ao suspense, do stop-motion às animações em computação gráfica, a continuação de LD&R tem visual, narrativa e duração para tudo quanto é gosto e estilo. 

Na noite do Creative Arts Emmy de 2019, a estreante produção da Netflix levou o troféu na principal categoria em que foi nomeada. Novamente indicada pelo seu segundo ano na 73° edição da maior premiação da TV, talvez não seja tão arriscado assim cantar vitória antes da hora para Love, Death & Robots. – Vitória Lopes Gomez

Competição

RuPaul’s Drag Race (13ª temporada, VH1)

Mais um ano de Emmy, e mais uma temporada de RuPaul’s Drag Race indicada em diversas categorias. A 13ª corrida de RuPaul Charles, esse ano, além de algumas técnicas, vai disputar a estatueta por Melhor Direção em Reality, Melhor Apresentador em Reality ou Programa de Competição, Melhor Reality Não-Estruturado, e Melhor Programa de Competição. 

A vez de Symone, Kandy Muse, Gottmik e Rosé foi intensa e colorida. RuPaul decidiu gravar mesmo durante a pandemia, e reformulou diversos aspectos de seu programa para a segurança da equipe e de suas queens. Nada disso afetou a alma de sua competição, e assistimos o apresentador/apresentadora em seu melhor dos últimos anos; já na produção, a qualidade técnica exuberante de sempre. 

O show já coleciona três vitórias consecutivas na categoria Melhor Programa de Competição, e Charles pode levar para casa sua sexta estatueta, também consecutiva, como Melhor Apresentador. A 13ª temporada tem tudo para honrar o nome do reality na premiação, agora só precisamos aguardar quantos prêmios a Mother levará para casa. – Jho Brunhara

Legendary (2ª temporada, HBO Max) 

Em sua segunda temporada, Legendary volta ainda mais lendário. Com mudanças na produção depois da saída do público, devido a protocolos de segurança para evitar o contágio da covid-19, o reality retornou mais organizado e divertido do que já era. Com muito shade, vogue e referências a tantas áreas diferentes da cultura pop, o que se destacou foram os figurinos. O estilista Johnny Wujek e sua equipe são responsáveis pelos looks memoráveis que, se conquistaram o Law, você já sabe que foram um arraso. 

A série do HBO Max ganhou as indicações de Melhor Penteado Contemporâneo em Reality ou Programa de Variedades ou Programa de Não-Ficção e Melhor Maquiagem Contemporânea em Reality ou Programa de Variedades ou Programa de Não-Ficção (Não-Prostética) no Emmy 2021. O episódio Pop Tart, quinto da segunda temporada, representa o reality na corrida pelo prêmio. Ao seu lado, programas fortes como RuPaul’s Drag Race e The Voice disputam pela estatueta, que será entregue no segundo fim de semana de setembro. – Mariana Chagas

Queer Eye (5ª temporada, Netflix)

Os 5 fabulosos de Queer Eye (Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France) chegaram na Filadélfia com força para a 5ª temporada do reality. Colecionando 8 estatuetas da Academia, os Fab 5 sobem ao Emmy 2021 indicados para Melhor Elenco, Direção, Apresentadores, Melhor Reality Estruturado, e mais outras 2 categorias. A nova temporada da Netflix veio em uma boa hora – no meio da pandemia de coronavírus – e com mais episódios para aquecer corações aflitos, pois a série sempre consegue lembrar o quão revolucionário, e divertido, é descobrir o amor próprio. 

Logo no primeiro episódio da temporada, A igreja LGBTQ+, Queer Eye conta a história de Noah, um pastor abertamente homossexual, e proporciona um dos momentos mais marcantes da série com a presença de diversos chefes religiosos para apoiá-lo. O episódio concorre nas categorias de Melhor Direção e Edição no Emmy 2021, junto com Tosa e Sonho, segundo da temporada nomeado para Melhor Fotografia. 

A série segue ampliando seu lindo trabalho em contar histórias, agora com 2 episódios a mais, e encontrando protagonistas mais diversos ainda do que de costume – de pastor homossexual à jovem ativista e DJ solteirão. Antoni, Bobby, Karamo, Jonathan e Tan são uma dose refrescante de vida e provam quanta coragem há em amar tão incondicionalmente que são capazes de mostrar aos outros o quão lindo cada um deles é em seu ser. – Nathália Mendes

Documentário/Programa de Não-Ficção

O Dilema das Redes (The Social Dilemma, Jeff Orlowski) 

Esquecido pelo Oscar no início deste ano, o documentário da Netflix que abalou a internet em seu lançamento foi lembrado pelo Emmy 2021, até mais do que o necessário, inclusive. Acumulando nada menos do que 7 indicações, O Dilema das Redes tem pelo menos a indicação ao BAFTA em seu favor, mas não deve sair do Emmy com mais do que um troféu ou outro. A presença marcada nas categorias técnicas de Documentário ou Não-Ficção, incluindo Fotografia, Direção, Montagem, e Edição de Som, é de certo modo facilitada por todo o contexto narrativo construído dentro do filme para ilustrar os problemas que as redes sociais podem proporcionar para a sociedade.

Estranho mesmo é ver a indicação a Roteiro em Programa de Não-Ficção, considerando que o documentário é do início ao fim acompanhado de uma trama fictícia patética. As composições musicais originais, também indicadas à premiação, dão aquele tom de suspense forçado quase a nível de vídeos de teorias da conspiração do YouTube, mas ao final, Jeff Orlowski parece entender que, apesar dos exageros, essa seria a forma mais eficiente de levar a mensagem a mais pessoas. Não por acaso, a empreitada deu certo: o documentário coroou sua presença no Emmy 2021 com as indicações a Melhor Documentário ou Especial de Não-Ficção, e Direção no mesmo formato. – João Batista Signorelli

As Mortes de Dick Johnson (Dick Johnson Is Dead, Kirsten Johnson) 

A morte pode ser considerada um grande tabu para a cultura ocidental e é raro ver esse processo natural da vida sendo tratado com tanta franqueza quanto em As Mortes de Dick Johnson. No documentário, a diretora Kirsten Johnson e seu pai, Richard, encenam a morte dele com criatividade e um humor sombrio como forma de lidar com o inevitável. 

É um filme bem peculiar na forma excêntrica como lida com a morte. O impacto que consegue provocar no espectador é gigante graças aos esforços da diretora em captar os momentos de fragilidade dela, do pai e vários outros à sua volta. No Emmy 2021, recebeu 3 indicações nas categorias Melhor Fotografia em Programa de Não-Ficção, Melhor Direção em Documentário/Programa de Não-Ficção e Mérito Excepcional em Documentário. – Caio Machado

Tina (Idem, Daniel Lindsay e T. J. Martin)

O Grammy não é o suficiente para contemplar o impacto cultural de Tina Turner. No gran finale de seus aclamados mais de 60 anos de carreira, a artista reverencia sua própria trajetória e almeja a maior premiação da TV em Tina, o documentário definitivo sobre carreira que encerra a vida pública de uma das maiores cantoras de todos os tempos. 

Rico em camadas, assim como a Rainha do Rock ‘n’ Roll, o filme da dupla oscarizada Daniel Lindsay e T. J. Martin é o lugar onde os devidos encerramentos de arcos acontecem. Compreendendo a complexidade da artista, Tina toca em feridas, celebra conquistas e marca a memória da lenda viva de sua protagonista, abordando desde aspectos delicados de sua vida até o seu absoluto estrelado.

A magnitude do filme faz jus a obra de vida da artista e alcança em três indicações ao Emmy 2021. Concorrendo a Melhor Direção em Documentário/Programa de Não-Ficção, Melhor Documentário ou Especial de Não-Ficção e Melhor Mixagem de Som em Reality ou Programa de Não-Ficção, Tina é mais do que digno para a despedida de uma estrela como Tina Turner. – Raquel Dutra

Boys State (Idem, Amanda McBaine e Jesse Moss)

Coube ao Emmy reconhecer Boys State. Depois de estrear com sucesso no Festival de Sundance de 2020, o filme criou um burburinho digno de Oscar, mas se enfraqueceu ao longo do ano que corou Professor Polvo como o Melhor Documentário. Então, o Oscar da TV, como sempre um pouco mais sensato em suas nomeações, indica o longa de Amanda McBaine e Jesse Moss em duas merecidas categorias: Melhor Documentário ou Especial de Não-Ficção e Melhor Direção em Documentário/Programa de Não-Ficção. 

Na companhia de superproduções sobre estrelas da Música e outros filmes esquecidos pelo Oscar, Boys State se desloca do padrão narrativo da categoria para pensar sobre política e juventude. Sua história se dá a partir de um programa de educação cidadã do Texas organizado pela Legião Americana, entidade formada por veteranos de guerra estadunidenses. Todo ano, os membros da instituição escolhem 1.200 jovens para participar do projeto que cria o Estado dos Meninos, onde eles vivem a experiência de construir um governo do zero.

Entre algumas polêmicas sobre as movimentações dos garotos que têm um vislumbre de poder nas mãos, McBaine e Moss resolveram registrar a edição de 2018 do projeto. E o que o documentário encontra é surpreendentemente esperado, numa direção precisa, que não necessita de nada além da observação para tecer sua narrativa. O filme mistura suas chances aos concorrentes do Emmy 2021, mas a sua mensagem é uma das mais alarmantes: ao visitar o Estado dos Meninos, Boys State nos faz perceber que já vivemos nele. – Raquel Dutra

The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart (Idem, Frank Marshall)

“Como você pode remendar um coração partido?” questionavam-se os Bee Gees em um de seus momentos de sucesso em 1971; questionam-se os fãs de Barry, Maurice e Robin Gibb compreendendo o legado que o grupo deixou em 2021, e questiona o documentário que busca compreender a história e obra do fenômeno musical daquele grupo de irmãos. E o processo não é fácil, The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart faz questão de avisar. 

A trajetória da banda que despontou 50 anos atrás numa febre comparável a dos Beatles, inicialmente com explosões românticas harmoniosas e depois com a consolidação da era disco, é repleta de altos e baixos, tanto pela perspectiva de jovens artistas em ascensão, quanto pelo olhar da banda como um negócio de família. Assim, o filme de Frank Marshall tem o difícil trabalho de coordenar o grande volume de informação que constrói aqueles 40 anos de idas e vindas dos Bee Gees, mas encontra seu caminho alcançando seis indicações ao Emmy 2021.

Como um dos maiores vendedores de discos de todos os tempos, que passou por diversas mudanças de gêneros, estilos e dinâmicas, o grupo finalmente tem um documentário que prefere compreendê-los antes de qualquer preferência narrativa. O que significa que The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart tem de realizar alguns sacrifícios, com seu público, mas nada que prejudique aqueles que ainda guardam a banda numa fenda do coração. – Raquel Dutra

Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre (Idem, Stanley Nelson)

Em 1921, na cidade de Tulsa, estado de Oklahoma, Estados Unidos, o distrito de Greenwood, na época uma das comunidades negras mais prósperas do país, foi invadido e destruído por um grupo de supremacistas brancos. O ataque se estendeu por 18 horas, intervalo de tempo que os racistas levaram para saquear e incendiar mais de mil casas e estabelecimentos comerciais, desabrigar cerca de 10 mil pessoas e assassinar 300.

Visto como um dos capítulos mais violentos da longa e terrível história que os Estados Unidos carregam sobre as suas relações raciais, o Massacre de Tulsa é quase inexistente na memória coletiva do país. Em 2019, então, às vésperas do marco de um século daquele banho de sangue racista, Watchmen trouxe a questão à tona ao se transformar em uma das produções mais celebradas da maior premiação da TV. E em 2021, depois dos 100 anos do massacre de Tulsa, Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre documenta horror daquele maio de 1921. 

Como resposta, a indústria cultural norte-americana parece finalmente ter um vislumbre de compreensão da sua responsabilidade em pautar e reverberar discussões relevantes, depois do levante contra o racismo que os Estados Unidos viu no ano passado. Mas ainda não completamente, já que o reconhecimento que a Academia de TV guardou para o documentário do já premiado Stanley Nelson se reservou à três indicações ao Emmy 2021 (Melhor Roteiro, Melhor Edição de Som e Melhor Composição Musical em Programa de Não-Ficção), e nenhuma delas é na categoria principal. – Raquel Dutra

David Byrne’s American Utopia (Idem, Spike Lee) 

Em 1984, David Byrne ainda era vocalista do Talking Heads. Além dos sucessos, como Psycho Killer e Once In a Lifetime, a banda também ficou marcada pelo icônico Stop Making Sense, filme-concerto dirigido por Jonathan Demme. 

Em 2020, o Talking Heads já não está mais na ativa. Mas David Byrne retornou para liderar outro show, American Utopia, com outra banda, um terno adequado para seu tamanho e sob direção de Spike Lee. 

Mesmo depois de quase quarenta anos, David Byrne continua com muita energia e entrega uma apresentação emocionante e cheia de vida. Recebeu 6 indicações ao Emmy 2021, com destaque para Melhor Direção Musical e Melhor Especial de Variedades (Pré-Gravado). – Caio Machado

Billie Eilish: The World’s A Little Blurry (Idem, R. J. Cutler)  

Entre um namoro falho, uma primeira apresentação no Coachella e a criação de um Álbum do Ano, o mundo de Billie Eilish estava um pouco embaçado. A Artista Revelação no Grammy de 2020 nos leva para dentro de sua casa no intimista documentário dirigido por R.J. Cutler, que acompanha a ascensão repentina da jovem. 

Indicado ao Emmy, o filme concorre em quatro categorias: Melhor Montagem em Programa de Não-Ficção, Melhor Direção Musical, Melhor Edição de Som em Reality ou Programa de Não-Ficção (Única ou Múltiplas Câmeras) e Melhor Mixagem de Som em Reality ou Programa de Não-Ficção (Única ou Múltiplas Câmeras). Lançado no início de 2021, Billie Eilish: The World’s A Little Blurry é mais um sucesso da cantora. – Mariana Chagas

Bem-vindo a Chechênia (Welcome To Chechnya, David France)

Sempre nos perguntamos como sociedades assistiram genocídios acontecerem ao longo da História do mundo e não fizeram de tudo para impedir que continuassem. A comunidade LGBTQIA+ da Chechênia também não tem a resposta. Quando esse pequeno fragmento de texto foi escrito, e, agora, enquanto está sendo lido, chechenos que não se encaixam na cisheteronormatividade enfrentaram e enfrentam tortura física e psicológica em campos de concentração. Tortura, essa, que, em muitos casos, leva à morte, seja por decorrência da gravidade das agressões, ou em casos de suicídio, a única opção que encontram para fugir da dor. 

Bem-vindo a Chechênia, indicado ao Emmy 2021 em Mérito Excepcional em Documentário, denuncia um Estado cruel, comandado pelo ditador genocida Ramzan Kadyrov, apoiado por Vladimir Putin, e nos mostra as forças daqueles que tentam fugir ou salvar os que agonizam em medo e sofrimento. Os meios que o diretor David France utiliza para construir a técnica de seu longa parecem perder a importância aqui, diante de tamanha gravidade e urgência da situação. Pessoas estão morrendo. Em pleno século 21, estão sendo torturadas e morrendo em campos de concentração, desde 2017, apenas por serem quem elas são. Esse é um filme que seus relatos sobressaem a produção, sobressaem festivais e premiações, e marcam diretamente a parte da história infeliz e horrorosa da humanidade. – Jho Brunhara

Allen contra Farrow (Allen v. Farrow, Minissérie Documental, HBO) 

Que Woody Allen é um homem repugnante já não é novidade para muita gente. Mas a minissérie documental Allen contra Farrow faz questão de compilar anos e anos de sofrimento de toda uma família, em consequência do abuso sexual sofrido por Dylan Farrow e causado por ele próprio, que também é seu pai adotivo. Dividida em 4 episódios, a produção da HBO explora os traumas vividos pela escritora, que finalmente teve a chance de usar sua voz para derrubar a máscara do aparente indefeso nova-iorquino.

A obra dirigida por Kirby Dick e Amy Ziering cutuca todas as feridas do aclamado cineasta, culminando em um processo praticamente condenatório pela série de evidências e depoimentos que reúne, deixando apenas de mostrar o lado do acusado (mas não por falta de tentativas). E, passando por cima das críticas de Allen, a série conseguiu 7 indicações no Emmy 2021, incluindo Melhor Série Documental ou de Não-Ficção, em que tem grandes chances de sair vitoriosa. Os criadores ainda se garantiram em Melhor Direção em Documentário/Programa de Não-Ficção e Roteiro em Programa de Não-Ficção. Ver Allen contra Farrow ganhar uma estatueta seria não apenas um grande passo para a merecida queda de Woody Allen, como também um respiro de alívio necessário para Dylan. – Vitória Silva

Faz de Conta que NY é uma Cidade (Pretend It’s A City, Minissérie Documental, Netflix) 

Faz de Conta que NY é uma Cidade é um passeio pela Grande Maçã estadunidense, por meio dos comentários da escritora Fran Lebowitz e sob o olhar de seu amigo de longa data Martin Scorsese. A minissérie documental da Netflix se apoia na visão da protagonista, que divide uma relação de anos com a cidade que nunca dorme e compartilha suas opiniões fortes em conversas de bar com o aclamado diretor, que também carrega um histórico de produções ambientadas na cidade. 

A produção garantiu uma indicação no Emmy 2021, em Melhor Série Documental ou de Não-Ficção, disputando com o peso pesado de Allen contra Farrow e os nomes American Masters, City So Real e Secrets of the Whales. Lebowitz e Scorsese ainda entraram na conta como produtores executivos, além de nos entreterem muito bem em meio ao faladeiro da escritora com a risada simpática do diretor ao fundo. – Vitória Silva

Framing Britney Spears: A Vida de Uma Estrela (Framing Britney Spears, Globoplay)

Framing Britney Spears: A Vida de Uma Estrela, documentário que ganhou as manchetes ao lado do movimento #FreeBritney, é um grande dossiê da vida da artista, seus acertos, erros, sua relação pública problemática com a família, e, principalmente, a perseguição midiática que a aterrorizou e a afetou para sempre. Indicado ao Emmy 2021 nas categorias Melhor Montagem em Programa de Não-Ficção e Melhor Documentário ou Especial de Não-Ficção, a produção do The New York Times, além de um grande pedido de desculpas, também ajudou a denunciar para o mundo o que estava se passando na família Spears. 

Em agosto, o pai de Britney Spears cedeu, pela primeira vez, à posição de tutor na conservadoria da cantora. Jamie Spears demonstrou interesse em deixar a função e permitir que outra pessoa assuma seu lugar. Seja por consequência da pressão pública que o documentário gerou ou não, preferimos acreditar que sim. Por enquanto, Framing Britney Spears lidera as chances de vitória na categoria de Melhor Documentário, mas a melhor conquista sempre será a chance de Britney retomar sua liberdade. – Jho Brunhara

Drama

Pose (3ª temporada, FX)

Pose, a lendária série com o maior elenco trans e negro da TV, chegou ao fim em sua terceira temporada. Exibida pelo FX, a produção se despediu com o gracejo costumeiro da trama da família Evangelista, ao mesmo tempo em que pontuou importantes discussões sociais e históricas que a comunidade trans viveu nos anos oitenta e noventa. O estrondo do ano três, menos interessado em expor feridas dolorosas que o passado, rendeu à Pose uma avalanche de indicações ao Emmy 2021.

Além de figurar em categorias técnicas que dizem respeito a Maquiagem, Figurino, e um Especial em Reality que discute a relevância de Pose, a obra apareceu em Série de Drama, em Ator (pela terceira vez para Billy Porter) e em Atriz, para Mj Rodriguez (que se tornou a primeira pessoa trans indicada a um Emmy de atuação principal). Steven Canals apareceu na lista de Direção pela Series Finale, episódio agraciado com uma menção em Roteiro, que abarcou todas as mentes que tiraram Pose do papel e marcaram-na na História.

Se os Evangelista de Nova York vão conseguir desbancar a azeda família real de The Crown, só o dia dezenove de setembro dirá, mas a relevância e a importância de Pose, por si só, já valem mais que qualquer troféu dourado. Mas que bom seria ver alguém em cima do palco, agradecendo a existência e a possibilidade de ter criado algo tão genuíno e tocante quanto essas três temporadas. É uma pena, porém, que Dominique Jackson e Indya Moore tenham sido esnobadas, para no lugar delas o Emmy encher a categoria de Atriz Coadjuvante com performances aquém e que só entraram pelo lobby massivo da série da Rainha e daquele bando de aias. – Vitor Evangelista

The Crown (4ª temporada, Netflix)

A Netflix nunca esteve tão perto de vencer o Emmy de Melhor Série como está em 2021. Sempre antes ofuscada pela glória da HBO ou ficando atrás da simpatia do Amazon Prime Video, os anos pandêmicos foram produtivos para a gigante do streaming, que gravou o quarto ano de sua maior produção entre agosto de 2019 e março de 2020. Assim, The Crown sai na frente de todos os outros serviços cujos cursos de produção foram prejudicados com o seu melhor ano – até o momento -, explorando os mais atraentes aspectos da história da realeza britânica.

Por si só, o encanto da 4ª temporada de The Crown era irresistível, e ela sabia bem disso. Então, ambiciosa que só, a série eleva para além tudo o que já apresentou nos anos anteriores: roteiros repletos de camadas, direção precisa, elenco de excelência, riqueza visual e intertextual…  Cada elemento que colocou a superprodução da Netflix e sua ficcionalizada família real nas telas do mundo todo alcance seu auge. A Rainha inabalável (Olivia Colman) está repleta de hesitações; o Príncipe (Josh O’Connor) se transforma em monstro; o monstro (Tobias Menzies) se transforma em Príncipe; a Princesa (Helena Bonham Carter) se mostra muito maior que seus mais elevados e profanos títulos; a Dama de Ferro (Gillian Anderson) sofre seus derretimentos; e Lady Di (Emma Corrin) abala todo sistema da realeza com apenas um sorriso.

O fenômeno da quarta temporada no Emmy 2021 é gigantesco: todo o elenco principal está indicado em suas respectivas categorias, a equipe de roteiro é reconhecida e a direção uníssona da série é aclamada, cada um em seus devidos episódios. Mesmo os novatos dentre as seis categorias de atuação são os favoritos, junto da pressão da avalanche de Anderson, do efeito do retorno de Claire Foy e Charles Dance e do impacto do Oscar para a personagem de Emerald Fennell. Como a série mais indicada da noite, que aparece em todas as categorias principais de seu gênero, The Crown vai clamar na noite do dia 19 de setembro: Deus salve a Rainha. – Raquel Dutra

Lovecraft Country (1ª temporada, HBO) 

Após a HBO ter criminalmente escolhido não renovar o drama de terror e ficção científica Lovecraft Country para um segundo ano, a obra de Misha Green, adaptada do livro de Matt Ruff, tomou nova vida quando foi nomeada a 18 categorias do Emmy 2021. Mesmo que a ciclo da série termine aqui, seu legado se concretiza na vitória ao ser indicada junto das maiores produções do ano, superando as dificuldades que o gênero de terror enfrenta para ser reconhecido, à começar pelo roteiro de Green, indicada pelo episódio Sundown, que magistralmente insere seus personagens em um mundo estranho e deturpado antes por racismo do que por monstros.

Apesar de ter ficado de fora da categoria de Direção, foi bom ver seus intérpretes sendo reconhecidos de maneira geral: além de Jurnee Smollett e Jonathan Majors (ambos indicados pela primeira vez), que competem nas principais por darem vida ao par de Leti e Tic em sua jornada pelo desconhecido, Aunjanue Ellis compete por Atriz Coadjuvante graças à sua performance altamente introspectiva como Hippolyta no episódio I Am., além de Courtney B. Vance, indicado como Ator Convidado por seu trabalho em Whitey’s on the Moon. Porém, Lovecraft Country infelizmente se despede com uma tragédia: a morte do ator Michael K. Williams, indicado pela quarta vez como Ator Coadjuvante (única das categorias de atuação que nunca foi vencida por um negro) por sua interpretação transformativa de Montrose Freeman e uma vida não só de traumas e arrependimentos, mas também esperança. O ator recebe sua última indicação por sua performance no episódio Rewind 1921, que recria o Massacre de Tulsa em toda a sua monstruosidade e faz com que Montrose encare fantasmas de seu passado.

Mesmo com tantas indicações, tanto nas categorias principais quanto nas técnicas, fica a dúvida: será que a produção pode, de surpresa, abocanhar os maiores prêmios da noite, incluindo a cobiçada estatueta de Melhor Série de Drama? Não parece provável, dada a competição forte da já premiada The Crown na categoria. Porém, se tem uma lição que tiramos de Lovecraft Country, é que as coisas mais estranhas tendem a acontecer quando menos se espera – e quando mais se precisa. – Gabriel Oliveira F. Arruda

The Mandalorian (2ª temporada, Disney+)

Liderando o número de indicações com 24 nomeações tanto nas categorias técnicas quanto nas principais, a segunda temporada de O Mandaloriano certamente voltou às telas do Disney+ com toda a pompa que uma série de Star Wars merece. Porém, assim como em 2020, é improvável que o hype por trás da série de Jon Favreau impulsione a produção a concorrer com os pesos pesados da categoria de Drama.

Por mais que sua trama desajeitada pule de planeta em planeta em busca de sentido, é difícil negar as chances que o seriado têm de passar o rodo nas categorias de Fotografia, Trilha Sonora, Efeitos Especiais, entre outras (que ela mesmo conquistou no ano anterior). Timothy Olyphant e Carl Weathers, indicados como atores convidados por seus papéis nos capítulos 9 (O Xerife) e 12 (O Cerco), respectivamente, talvez encontrem sua chance entre The Crown e Lovecraft Country, e o Moff Gideon de Giancarlo Esposito (indicado pelo último capítulo da temporada, O Resgate) não é um dos nomes mais improváveis na categoria de Ator Coadjuvante.

Dito isso, ainda é difícil ver alguma chance da produção levando as estatuetas de Direção (Capítulo 9: O Xerife) ou Roteiro (Capítulo 13: A Jedi e Capítulo 16: O Resgate) para casa, dada a forte competição e a própria qualidade dos episódios. Mesmo com uma campanha forte por parte de seu streaming, O Mandaloriano simplesmente não é uma concorrente séria ao prêmio de Melhor Drama. – Gabriel Oliveira F. Arruda

O Conto da Aia (The Handmaid’s Tale, 4ª temporada, Hulu/Paramount+)

The Handmaid’s Tale vive uma jornada de altos e baixos na TV. O ano inicial venceu o Emmy de Drama (até hoje a única produção de streaming a conseguir o feito), o segundo e o terceiro decepcionaram e a quarta temporada retomou o fogaréu que os votantes da Academia aparentemente amam.

Com 10 indicações só para seus atores, a série retorna ao Emmy como uma verdadeira ameaça ao reinado supremo de The Crown. Dessa vez, a trama finalmente tira June de Gilead e prepara as aias e as Tias para o iminente combate que, com fé, acontecerá no quinto e último ano. Elisabeth Moss retorna a corrida de Atriz, enquanto Ann Dowd, Yvonne Strahovski e Samira Wiley aparecem em Atriz Coadjuvante, ao lado da novata Madeline Brewer.

Em Ator Coadjuvante, Bradley Whitford dá as boas-vindas aos fresquinhos O-T Fagbenle e Max Minghella. Na categoria de Atriz Convidada, Alexis Bledel está na companhia da jovem Mckenna Grace, de apenas 15 anos. The Handmaid’s Tale emplacou nomeações em Direção (The Wilderness) e em Roteiro (Home), provando que, com a quantidade certa de faísca e boa vontade, até a mais morte das produções relevantes do momento pode voltar a vida. – Vitor Evangelista

Bridgerton (1ª temporada, Netflix) 

Todo mundo sabia que Bridgerton era extremamente esperada no catálogo da Netflix. Agora, o sucesso estrondoso da série logo nas primeiras semanas, que se tornou a mais assistida da história da plataforma, foi novidade. Pouco menos de um ano depois, a família com um abecedário de filhos protagonizou outra surpresa: foram 12 indicações no Emmy 2021. 

Nas categorias técnicas, Bridgerton emplacou o que se é esperado de uma trama de época, com indicações em Figurino, Design de Produção e Cabelo e Maquiagem. Julie Anne Robinson, por sua vez, agarrou sua vaga em Melhor Direção em Drama pelo piloto da temporada, Diamante raro, que nos introduz à fértil família Bridgerton e às fofocas deliciosas de Lady Whistledown. Por falar nela, a verdadeira rainha da série, Julie Andrews espalhou tanto boato que garantiu um espacinho na categoria de Melhor Performance em Voz. 

Mas foi ler o nome da produção em Melhor Série de Drama e Melhor Ator em Drama que tirou suspiros dos que acompanham a maior premiação da TV. Claro que, no fim das contas, a realeza de The Crown não vai deixar sobrar estatueta nenhuma, mas os amantes da série podem ser felizes por enquanto. Curiosamente, o único indicado em atuação não carrega o sobrenome Bridgerton no nome: responsável pelo sucesso supremo da produção, o Duque de Hastings de Regé-Jean Page esbanjou talento suficiente para marcar seu nome no Emmy. Premiado ou não, o Duque não vai ser apagado tão fácil do imaginário popular. – Caroline Campos

The Boys (2ª temporada, Amazon Prime Video) 

Mais frenética, violenta e política, a segunda temporada de The Boys tascou indicações nas principais categorias do Emmy 2021. Na continuação da série original do Amazon Prime Video, os absurdos gráficos se conciliaram à narrativa central e ao desenvolvimentos dos personagens – Kimiko, Frenchie e Rainha Maeve ganharam alguns minutos a mais, Billy Bruto reencontrou seu cachorro, Capitão Pátria ficou mais sádico a cada episódio. 

Entre tantos heróis vilões e mocinhos anti-heróis, sobrou tempo para trazer a ficção para perto demais, com as críticas sociais mais presentes do que no já magnífico e provocador primeiro ano. Do seu jeitinho satírico e sarcástico, a segunda temporada abordou xenofobia, manipulação midiática, alienação pelas redes sociais, o reaparecimento de grupos neonazistas e, claro, não esqueceu do cerne da premissa, os absurdos e consequências do capitalismo. 

The Boys é de explodir a cabeça e, além de marcar presença nas grandiosas Melhor Série de Drama e Melhor Roteiro em Drama, ainda tascou indicações em Melhores Efeitos Visuais em uma Temporada ou Telefilme e em outras categorias técnicas. Infelizmente, na noite principal do Emmy, a segunda temporada seria zebra. Ou quem sabe? A série bem sabe como fazer um plot twist. – Vitória Lopes Gomez

This Is Us (5ª temporada, NBC)

Se mantendo como a única representante originária da TV aberta na corrida de Drama do Emmy, a quinta temporada de This Is Us continua incrível, mas o prestígio da Academia parece ter se esvaído um pouco. Sterling K. Brown, que venceu pelo ano um, retorna para sua quinta nomeação pelo papel de Randall Pearson. Ele submeteu um dos episódios iniciais da leva, que ressoam na alma do personagem, completamente focado em entender suas raízes e conhecer sua mãe biológica.

Quem também está na lista dos atores nomeados é Chris Sullivan. Na categoria de Coadjuvante em que havia aparecido apenas uma vez antes, ele escolheu o episódio onde espera o nascimento de sua filha, do lado de fora do hospital por conta dos protocolos sanitários de combate à pandemia. A questão do coronavírus, diga-se de passagem, foi muito bem incrementada na narrativa da NBC, se integrando facilmente às tramas cotidianas da família. Phylicia Rashad, a atriz que interpreta a mãe de Beth, foi lembrada como Convidada, e submeteu o capítulo em que se torna um farol de segurança para a neta queer. This Is Us ainda apareceu em listas de Maquiagem e Trilha, além de figurar em Melhor Série de Drama, com chances quase nulas de vencer. – Vitor Evangelista

Euphoria – Parte 1: Rue (Episódio Especial de Euphoria, HBO)

Euphoria terminou sua primeira – e fantástica – temporada com um xeque-mate: a cena da recaída de Rue em que finalmente a música All For Us ganha a voz de Zendaya. Mas antes de retomar a melancólica e autodestrutiva história dos jovens da série, o diretor e roteirista Sam Levinson dá mais uma hora inteira para a dor de Rue na primeira parte do Especial de Euphoria. Se a estatueta de Zendaya já mostrou sua atuação espetacular, o episódio Trouble Don’t Last Always veio para mais e foi indicado à Melhor Fotografia para Série de Câmera Única (Uma Hora), com o retrato minucioso de Marcell Rév para o Emmy 2021.

Numa lanchonete qualquer em plena noite de Natal, Rue e Ali (Colman Domingo) têm uma longa e complexa conversa sobre vício, vida e morte, e família. Depois da protagonista ser abandonada por seu amor Jules, teve uma recaída – mesmo que negue. Mas, como tudo em Euphoria, o episódio transcende a própria trama para perguntar ao mundo se a consciência humana suporta o caos da existência. A arte criada na Parte 1 do Especial deixa qualquer um preso na dimensão de Euphoria. Marcell Rév foi capaz de transmitir o sofrimento profundo apenas pela sua câmera, e isso foi tão incrível quanto insuportável de assistir sem levar grande parte da dor, não é atoa que o Emmy o espera. – Nathália Mendes

Euphoria – Parte 2: Jules (Episódio Especial de Euphoria, HBO)

Toda a genialidade do Especial de Euphoria mora na arte de falar tanto em cenas tão estáticas. Se isso já aconteceu na longa conversa de Rue (Zendaya) e Ali (Colman Domingo) na primeira parte, o segundo episódio veio para desenhar o que é uma obra estética e emocionalmente perfeita. Dessa vez, o protagonismo de Jules (Hunter Schafer) leva duas indicações ao Emmy 2021 com Fuck Anyone Who’s Not A Sea Blob, e narra, pela primeira vez, a história sob seus olhos. Como parte da terapia de Jules, o episódio é uma peça solo, quase como se tentasse contar a um estranho quantos sentimentos borbulham no peito de uma adolescente trans que havia deixado uma namorada viciada.

As indicações da Academia vieram nas categorias de Melhor Figurino e Maquiagem Contemporânea, o que é interessante para um episódio que celebra a nudez de Jules e a faz questionar a imagem feminina que possuía. Ela entra vestida apenas com as suas memórias e o peso da culpa, e como uma lagarta entrando em seu casulo, repensa sua própria construção de mulher trans. A Parte 2 do Especial de Euphoria consegue mostrar uma personagem emocionalmente complexa que transcende a série e a própria Hunter, tudo isso visto apenas pelo reflexo dos olhos azuis de Jules. – Nathália Mendes

Perry Mason (1ª temporada, HBO) 

A nova versão de Perry Mason, famoso advogado da literatura americana, puxa para um lado mais sombrio que prévias adaptações televisivas, mas ainda se apoia nos mesmos arquétipos para contar sua história de investigação e luta por justiça. Isso reflete no seu número modesto de indicações, que prestigiam os aspectos mais óbvios de sua produção, em detrimento de alguns que poderiam ser melhor apreciados.

Matthew Rhys, indicado pela quarta vez à estatueta de Melhor Ator em Drama, encarna a pele do advogado titular com toda a amargura que esperamos ver de um detetive noir deprimido se agarrando ao último caso, e sua transformação em defensor dos inocentes no último episódio da temporada (Capítulo Oito) emociona, mas não inspira. Já John Lithgow, indicado a Melhor Ator Coadjuvante em Drama, trabalha bem com o mentor idoso de Mason e, por mais que seu papel termine mais cedo do que o esperado, sua participação no Capítulo Quatro marca a série enormemente.

Foi decepcionante não ver a releitura de Della Street feita por Juliet Rylance sendo reconhecida, já que a importância para a resolução do caso e seu papel na narrativa seja inestimável. Já nas categorias técnicas, a primeira temporada da produção da HBO tem mais chances de ganhar em Melhor Fotografia em Drama de Câmera Única (Uma Hora) e Design de Produção, por seus ângulos contrastantes e sua recriação meticulosa de uma Los Angeles no meio da Grande Depressão. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Ratched (1ª temporada, Netflix) 

Ratched nunca se propôs a ser nada além de uma divertida releitura da origem da enfermeira que rendeu um Oscar para Louise Fletcher em 1976. A primeira temporada dessa satírica reinvenção sádica de Mildred Ratched surpreendeu com nomeações importantes no Globo de Ouro, mas o fiasco e a erupção da HFPA pareceu amedrontar qualquer chance das indicações se repetirem com a Academia.

Sem Sarah Paulson ou Cynthia Nixon aparecendo em listas onde não mereciam estar, o Emmy honrou, além de menções aos pomposos figurinos, maquiagem e penteados, a melhor parte de Ratched: a selvagem performance de Sophie Okonedo, que vive Charlotte, uma paciente com múltiplas personalidades. Sua escolha de consideração com o episódio The Dance, onde a mulher explode depois de sua breve recuperação, deveria-lhe render o cobiçado troféu dourado.

Infelizmente, o histórico da categoria de Melhor Atriz Convidada em Drama aponta um favoritismo injusto para com a carreira das artistas indicadas, ao invés da avaliação dos trabalhos atuais. Em um ecossistema habitado por aias e por uma aparição relâmpago da antiga Rainha de The Crown, Okonedo se apequena. Uma pena, considerando que Ratched passa de monótona para insuportável e termina como enfadonha, o mínimo a se fazer seria recompensar a única parcela verdadeiramente positiva dessa bagunça colorida da Netflix, certo? – Vitor Evangelista

In Treatment (4ª temporada, HBO)

A série In Treatment rendeu apenas uma indicação no Emmy 2021, mas ela já é mais do que simbólica. Uzo Aduba concorre por Melhor Atriz em Drama, uma das maiores categorias da premiação, e conseguiu esse feito interpretando a primeira protagonista de sua carreira, Dra. Brooke Taylor, que se encontra com questões da própria atriz ao passar por um estágio de luto ao longo da temporada. Uzo perdeu sua mãe para o câncer no ano passado, 3 meses após discursar em sua vitória no Emmy 2020 por seu papel como Shirley Chisholm em Mrs. America.

Junto a essa conquista, somam-se outras duas por seu icônico papel como Crazy Eyes em Orange is the New Black, que a consagrou como a única atriz a vencer em Drama e Comédia pela mesma personagem. Mesmo precisando superar o batalhão de Emma Corrin, por The Crown, ou a força de Mj Rodriguez, por Pose, a indicação de Uzo em uma categoria de peso como essa é apenas mais um registro da sua potência como atriz. – Vitória Silva

The Umbrella Academy (2ª temporada, Netflix)

Dispersos pelo tempo, os irmãos Hargreeves tascaram logo quatro indicações no Emmy Criativo de 2021. Se os entes queridos, mas distantes dependeram de um conflito em comum para se reconectarem, a ameaça do apocalipse ainda não foi resolvida e é motivo o suficiente para mais uma reunião familiar na segunda temporada de The Umbrella Academy. De novo, cabe a Cinco (Aidan Gallagher) juntar os irmãos. 

O único problema é que, partindo de onde a primeira temporada terminou, cada um dos seis foi parar em um lugar diferente – ou melhor, em um tempo diferente. Agora que os poderes, a dinâmica familiar e a infância conturbada já foram explorados, a continuação foca nos personagens individualmente. As diferentes personalidades, as situações em que se metem e o companheirismo entre os irmãos rendem uma temporada mais leve, dinâmica e ainda mais divertida, que pode levar The Umbrella Academy ao palco quatro vezes na primeira noite do maior evento da TV. – Vitória Lopes Gomez

O Falcão e o Soldado Invernal (The Falcon and the Winter Soldier, 1ª temporada, Disney+)

Nem Don Cheadle acreditou em sua 11ª indicação ao Emmy. Tomando menos de dois minutos do tempo de tela do primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal, o ator que vive James Rhodes desde Homem de Ferro 2 fez o suficiente para conquistar a atenção e o respeito da Academia como um dos Melhores Atores Convidados em Drama de 2021.

Uma indicação nessa disputa era esperada, mas do outro lado e com Julia Louis-Dreyfus e sua cretina Val. O status de Dreyfus, uma das maiores vencedoras do Emmy da história, acabou eclipsado pela armadura do Máquina de Combate que, embora aqui faça uma pontinha de luxo, logo ganhará uma série do Disney+ para chamar de sua: Armor Wars.

As aventuras de Sam (Anthony Mackie) e Bucky (Sebastian Stan) ficaram restritas apenas a essa menção principal, enquanto o fuzuê de Wanda e Visão se sagrou uma das produções mais lembradas do ano. Indicada para mais 4 Emmys técnicos, a história de Falcão e o Soldado Invernal segue os eventos cataclísmicos de Vingadores: Ultimato, colocando os dois parceiros do Capitão América em salas de terapia e campos de batalha, tudo para decidir, de uma vez por todas, quem carregará o legado de Steve Rogers. – Vitor Evangelista

Especial de Variedades

Friends: The Reunion (Ben Winston, HBO Max)

É claro que o reencontro do grupo de amigos mais queridos da Televisão não iria ficar de fora do Emmy 2021. A produção do HBO Max gravada já em tempos pandêmicos garantiu 4 indicações na premiação, em Melhor Especial de Variedades (Pré-Gravado), Melhor Design de Produção em Especial de Variedades, Melhor Direção em Especial de Variedades e Melhor Design de Iluminação/Direção de Iluminação para Especial de Variedades. E ainda fez justiça por Courteney Cox, que era a única dos Friends que ainda não tinha sido concedida a honraria de concorrer à estatueta. 

Friends: The Reunion contou não só como a primeira reunião televisionada dos intérpretes de Rachel, Joey, Ross, Chandler, Phoebe e Monica após 17 anos, mas também como a realização dos fãs de uma das maiores séries de conforto dos últimos tempos. A recriação dos cenários, retorno de antigos personagens e a releitura das cenas foram a combinação perfeita de aquilo que nem sabíamos que era exatamente o que precisávamos.

Além de concretizar que Ross e Rachel tinham sim dado um tempo, nos deu a certeza de que, a partir de agora, não há mais o que esperar: Friends definitivamente acabou. Mesmo com a emocionante reunião, Friends: The Reunion não tem muitas chances de desbancar a grandiosidade de Hamilton ou do também musical, mas em estilo home office, Bo Burnham: Inside. Ainda sim, ver os 6 amigos serem lembrados na premiação é o toque final de uma longa espera. – Vitória Silva

Bo Burnham: Inside (Bo Burnham, Netflix) 

O indescritível especial de comédia que não se parece em nada com um especial de comédia (talvez porque não seja) lançado pela Netflix mais cedo neste ano, dá outro sentido à expressão one-man show. Todas as seis indicações são atribuídas unicamente a Bo Burnham, com exceção de Melhor Especial de Variedades (Pré-Gravado), compartilhada com o produtor Josh Senior. A concorrência na categoria é grande: Burnham compete com Dave Chappelle, David Byrne, Friends, e Hamilton. Ainda assim, ele tem grandes chances de sair recordista da cerimônia, caso se equipare ou supere a barreira de 4 prêmios entregues a uma mesma pessoa em um mesmo ano, feito conquistado apenas 3 vezes na história da premiação. 

Gravado ao longo de 2020 por Burnham no quarto de seu quintal, Inside foi reconhecido também nas categorias de Direção, Montagem, e Roteiro em Especial de Variedades, provando o quão grande um projeto aparentemente pequeno pode se tornar. A coroação do Especial vem com suas duas indicações às categorias gerais de Direção Musical e Canção e Letra Originais para Comedy. Com seus múltiplos talentos reconhecidos, Bo Burnham tem todas as razões para brilhar no Emmy 2021. – João Batista Signorelli

Hamilton (Thomas Kail, Disney+) 

A história do órfão nascido no Caribe que se tornou um dos principais pai-fundadores dos Estados Unidos já conquistou a todos desde seu nascimento. No seu ano de estreia na Broadway, o musical escrito por Lin-Manuel Miranda ganhou 11 dos 16 Tonys pelos quais foi indicado, incluindo Melhor Musical e Melhor Trilha Sonora. Além disso, venceu um Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical e foi votado pela audiência no site da Broadway como Melhor Novo Musical do ano de 2016.

Em 2020, Hamilton finalmente teve seu tão esperado lançamento em filme, conquistando diversas indicações no Emmy desse ano. Ao começar pelos prêmios de atuação, o musical está concorrendo a 5 nas categorias de coadjuvante com Daveed Diggs como Marquis de Lafayette e Thomas Jefferson, Jonathan Groff como Rei George, Anthony Ramos como John Laurens e Phillip Hamilton, Phillipa Soo como Eliza Hamilton e Renée Elise Goldsberry por seu papel como Angelica Schuyler. E a 2 na categoria principal, para Lin-Manuel Miranda (Alexander Hamilton) e Leslie Odom, Jr. (Aaron Burr). Além desses, Thomas Kail também está concorrendo a Melhor Direção em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme. Nas categorias técnicas, Hamilton também está muito presente, com 5 indicações incluindo Edição e Mixagem de Som. – Marcela Zogheib

Telefilme

Oslo (Idem, Bartlett Sher) 

Dirigido por Bartlett Sher e adaptado de uma peça teatral,  Oslo conta sobre a reunião entre líderes de Israel e da Organização para a Libertação da Palestina (OLP), em 1993, na capital da Noruega para negociar os Acordos de Paz de Oslo. Sem grandes discussões, o filme foca mais nas aparências do acontecimento do que no contexto histórico em si.

Correndo a duas categorias no Emmy 2021, a que chama mais atenção, sem dúvidas, é a nomeação em Melhor Telefilme. Competindo ao lado de Sylvie’s Love e Uncle Frank, ambas produções da Amazon Prime Video, as chances da estatueta ir para Oslo não são as mais animadoras, mas o longa não está fora do páreo da disputa no antepenúltimo domingo de setembro. – Ana Júlia Trevisan

Natal com Dolly Parton (Dolly Parton’s Christmas on the Square, Debbie Allen)

Dolly Parton já virou figurinha esperada na lista de indicações do Emmy. Acumulando 4 nomeações (três em apenas quatro anos), o ícone country celebrou o reconhecimento de seu mais novo filme em parceria com a Netflix: Natal com Dolly Parton.

Dirigido e coreografado por Debbie Allen, e protagonizado pela própria Dolly ao lado de uma ranzinza Christine Baranski, o longa concorre nas categorias de Melhor Telefilme e Melhor Coreografia em Programa Roteirizado. É improvável que a rival de Jolene suba ao palco, mas apenas sua presença na lista dos melhores da TV já é um presente e tanto. – Vitor Evangelista

Robin Roberts Presents: Mahalia (Idem, Kenny Leon)

Depois de trazer a vida de Kamiyah Mobley para as telinhas em Stolen By My Mother: The Kamiyah Mobley Story, a apresentadora Robin Roberts prossegue em sua cruzada de contar a história de mulheres negras com Robin Roberts Presents: Mahalia. O longa, original do canal Lifetime, é baseado na vida da lendária cantora gospel Mahalia Jackson, que ainda tomou parte no movimento dos direitos civis.

Protagonizado por uma inspiradíssima (e recém-saída da prisão de Litchfield) Danielle Brooks, a produção concorre como Melhor Telefilme no Emmy 2021, ao lado de nomes como Oslo e Tio Frank. Dirigido por Kenny Leon, que também atua na obra, essa cinebiografia de Mahalia é o azarão da corrida. – Vitor Evangelista

O Amor de Sylvie (Sylvie’s Love, Eugene Ashe) 

Belo e delicado, o romance estrelado por Tessa Thompson e Nnamdi Asomugha e segundo longa do diretor Eugene Ashe é um dos favoritos a levar a estatueta de Melhor Telefilme, liderando as apostas da categoria. A provável premiação seria o único reconhecimento que o filme conseguiria receber no Emmy 2021, já que não foi indicado em nenhuma outra categoria. 

A fotografia em 16mm, que atribui ao filme uma atmosfera nostálgica, e a direção de arte, que com muitas cores marca a passagem de tempo entre as décadas de 50 e 60, renderiam facilmente ao longa algumas indicações às categorias técnicas, não fossem essas unificadas a outros formatos como Série Limitada ou programas narrativos em geral. Escondido dentre tantos indicados em tantas categorias, O Amor de Sylvie é uma pequena pérola que merece ser reconhecida. – João Batista Signorelli

Tio Frank (Uncle Frank, Alan Ball)

Em mais de um ano de cinemas fechados e lançamentos pensados para o streaming, a categoria de Melhor Telefilme se viu em um ano próspero. Tio Frank, que estreou no Festival de Sundance de 2020 e logo foi adquirido pela Amazon Studios, foi um dos que marcou presença nos indicados do Emmy 2021, na modalidade dos longas destinados à TV. 

No filme, a história de Frank (Paul Bettany) é contada através das palavras de sua sobrinha, Betty (Sophia Lillis), que se muda de uma cidadezinha interiorana e conservadora para Nova Iorque e, por lá, descobre que o tio preferido é gay. Inspirado na vida real do diretor e roteirista ganhador do Oscar Alan Ball, Tio Frank se aprofunda à medida que o protagonista retorna às suas origens e, em um comovente drama sobre repressão, aceitação e pertencimento, enfatiza como o passado pode afetar o presente. – Vitória Lopes Gomez

Série Limitada ou Antologia

WandaVision (Idem, Disney+)

O clamor do Emmy 2020 por The Mandalorian fez brilhar os olhos da Marvel. Já arquitetando sua chegada à TV, o estúdio investiu pesado numa produção que pudesse alcançar as honrarias máximas do meio, assim como fez no Oscar 2019 ao conquistar a maior premiação do Cinema com a beleza, impacto e relevância de Pantera Negra. Então, o ponto de partida escolhido para tal feito foi justamente o da personagem mais interessante dentre os mais diversos super-heróis existentes no universo. Através de uma história que parte da dimensão psicológica poderosa da Feiticeira Escarlate, a Marvel atingiu todos os seus objetivos com WandaVision.

Para tanto, a série apostou numa concepção especial. A partir da nova, cômica e dramática vida de Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) como um casal normal no subúrbio de Nova Jersey, a série encontra o gancho perfeito para homenagear a própria Televisão e ir além de apresentar mais uma história sobre heróis da Marvel. Adotando diferentes formatos em seus episódios, a produção avança de década em década fazendo referência à famosas sitcoms da TV norte-americana, numa construção que se relaciona intimamente com a trama interna de WandaVision. Em um daqueles estalos geniais que devem ter surgido na sala de roteiro, a série cria no plano físico o poder de manipulação da realidade de Wanda, que tentando seguir em frente em meio ao luto, se apega às suas memórias de infância em Sokovia, quando seu passatempo favorito era – adivinha?! – assistir os seriados americanos.

O conjunto da obra, que pede muito da atuação de Olsen e Bettany em todos os nove episódios, que deve muito aos encantos de Kathryn Hahn, e que conta muito com a direção de Matt Shakman e com os roteiros de Chuck Hayward, Jac Schaeffer e Laura Donney, abocanhou indicações em seis categorias principais no Emmy 2021. Entretanto, o trio de indicados a Melhor Roteiro em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme pode prejudicar o favoritismo da série e dividir os votos. Através de todo o resto (Melhor Série Limitada ou Antologia e Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante do gênero), porém, WandaVision inicia uma era de sucesso certeiro para a Marvel na TV. – Raquel Dutra

O Gambito da Rainha (The Queen’s Gambit, Netflix) 

Quem diria que Anya Taylor-Joy jogando xadrez seria uma das grandes apostas da Netflix no Emmy 2021. Ao lado de WandaVision, O Gambito da Rainha domina as indicações, somando 18 delas. Uma das séries queridinhas de 2020, e que também se tornou uma das mais assistidas da plataforma – pra lá de superestimada, diga-se de passagem – retrata a ascensão e a queda da enxadrista Beth Harmon.

Entre os méritos da produção, além de aumentar o gosto popular pelo xadrez, estão suas indicações em categorias principais no Oscar da Televisão. Anya garantiu sua nomeação em Melhor Atriz em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme, enquanto Thomas Brodie-Sangster e Moses Ingram disputam, respectivamente, em Ator e Atriz Coadjuvante. Apesar do apelo dos nomes, dificilmente eles vão ser páreos para o furacão de Mare of Easttown ou a potência de I May Destroy You, e o mesmo permanece para a categoria principal de Melhor Série Limitada ou Antologia. 

O Gambito da Rainha vale mais pela atuação de Anya Taylor-Joy do que qualquer outra coisa, somada à parceria com Marielle Heller e Bill Camp, que foram tristemente esnobados na premiação. Mas até mesmo as emocionantes partidas de xadrez são apagadas ao lado das concorrentes, que conseguem fazer de gato e sapato a produção que repete a fórmula batida de sempre de que o melhor retrato para uma mulher no fundo do poço é uma cena dela desarrumada e fumando um cigarro. – Vitória Silva

I May Destroy You (Idem, HBO) 

Depois de ter sido agraciada com o título de melhor série do ano pela Revista TIME, I May Destroy tinha tudo para brilhar no Globo de Ouro se não fosse a decisão debochada da Hollywood Foreign Press Association (HFPA) em deixá-la de fora – enquanto a criticada Emily In Paris recebia uma nomeação. Dylan O’Brien, astro de Hollywood, demonstrou sua indignação no Twitter ao chamar a premiação de “risível” e dizer que “nós não merecíamos” Michaela Coel (a gente te entende, Dylan!). 

Apesar do infortúnio, logo os refrescos chegaram e, em abril, a produção britânica levou quatro troféus pelo British Academy Television Awards (BAFTA). Agora, é um dos grandes nomes para o Emmy 2021, no qual foi indicada a 9 categorias – incluindo a surpreendente nomeação de Paapa Essiedu, que interpreta Kwame, em Melhor Ator Coadjuvante.  

Em um cenário justo, I May Destroy You tem altas chances de levar as indicações em direção e roteiro, e também deve ser peso-pesado para a favorita O Gambito da Rainha na categoria de Melhor Série Limitada ou Antologia. Nessa disputa, Anya Taylor-Joy que nos perdoe, mas tudo o que queremos ver é Michaela Coel com estatuetas transbordando até os braços. Leia mais aqui. – Gabriela Reimberg

Mare of Easttown (Idem, HBO) 

Derrubem a torre, o cavalo, o bispo e todos os peões, a toda poderosa Melhor Série Limitada de 2021 chegou. Seu nome? Mare of Easttown. Se me permitem dizer um palavrão, Mare é f*da. Ao mesmo tempo que é difícil encontrar uma palavra para defini-la, todos adjetivos do dicionário parecem fazer sentido para a aposta praticamente certeira da HBO. 

Exibida aos domingos, Kate Winslet, produção original HBO: tudo colaborava à favor de Mare of Easttown ser gigante. E ela foi. Trazendo a trama de uma detetive local que lida com uma série de assassinatos brutais em uma pequena cidade da Pensilvânia, a protagonista vê sua vida pessoal e sua família desmoronar momento após momento. Mare é uma minissérie viciante, impossível de largar antes de terminar os sete episódios. – Ana Júlia Trevisan

The Underground Railroad: Os Caminhos para a Liberdade (The Underground Railroad, Amazon Prime Video) 

A recepção de The Underground Railroad: Os Caminhos para a Liberdade na Academia de TV nos prova uma coisa: o Emmy também erra. Na seleção da maior premiação da televisão, sempre elogiada pelo esmero e relevância das produções que se dedica a reconhecer, uma das melhores séries do ano não obteve a atenção que merecia. É fato que no âmbito das Séries Limitadas ou Antologias a disputa é de gente grande, mas se tem algo capaz e digno de ter o seu espaço ao lado de produções gigantes como Mare of Easttown e WandaVision, e de se sobressair diante do favoritismo enjoativo de O Gambito da Rainha, esse algo é The Underground Railroad.

Mencionada nas indicações de 4 pontuais categorias (Melhor Série Limitada e Melhor Direção, Melhor Composição Musical e Melhor Fotografia dentro do gênero), a estreia magnânima de Barry Jenkins na TV se baseia em uma história real dos tempos pré-Guerra Civil nos Estados Unidos, versando sobre identidade e liberdade em plena escravidão através do protagonismo e genial de Cora Randall (Thuso Mbedu). A obra-prima de The Underground Railroad é repleta de beleza e violência, fugindo de uma narrativa monotemática para compreender a vastidão de seus personagens, através das interpretações brilhantes de Joel Edgerton, William Jackson Harper, Aaron Pierre e Sheila Atim.

O esquecimento desse elenco de ouro encabeçado pela estreia inacreditável de tão brilhante da joia encontrada por Barry Jenkins é o que mais dói na seleção do Emmy 2021. Em contrapartida, a única produção indicada a Melhor Série Limitada que não concorre nas categorias de atuação tem a habilidade técnica de seu diretor nomeada em todas as outras esferas da obra. E dos clássicos de James Baldwin à contemporaneidade de Colson Whitebread, o audiovisual de Barry Jenkins faz o importante e belíssimo trabalho de multiplicar o alcance da obra literária de autores negros, colocando-as das telas de Cinema e – agora – de TV pelo mundo. E muito além de indicações e prêmios, esse é o caminho mais significativo e relevante que a Arte pode trilhar. – Raquel Dutra

Halston (Idem, Netflix) 

A produção que retrata a vida do estilista Roy Halston Frowick também marcou presença no Emmy 2021. Mais um dos nomes acumulados pela Netflix, a minissérie de 5 episódios retrata os vícios e extravagâncias da vida dessa personalidade hoje esquecida pelo mundo da moda, e aqui brilhantemente interpretada por Ewan McGregor, que se garantiu em Melhor Ator em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme. Mas ele tem a difícil tarefa de passar pela aclamação de Paul Bettany em WandaVision, ou pela perversidade de Hugh Grant em The Undoing. 

Não fosse o roteiro fraco e que rodopia por diversas vezes, Halston nos daria uma dobradinha de Ryan Murphy na edição deste ano, que já está disputando Melhor Roteiro em Drama pela aclamada Pose. No entanto, as outras nomeações da série foram apenas para categorias técnicas, e que ficam de fora da premiação principal: Melhor Design de Produção em Programa de Narrativa de Época ou Fantasia (Uma Hora ou Mais), Melhor Figurino de Época, Melhor Maquiagem de Época e/ou de Personagem (Não-Prostética) e Melhor Supervisão Musical. – Vitória Silva

The Undoing (Idem, HBO) 

Que Nicole Kidman está à vontade pulando de uma minissérie para outra, não há como negar. Desde sua volta por cima na derradeira e impecável temporada 1 de Big Little Lies, a australiana tem escalado de papel aclamado para papel aclamado. The Undoing, lançada no fim de 2020, pode parecer ter dado um breque na jornada da atriz, mas sua ausência na categoria de Atriz se dá muito mais ao fato do frescor de outras Séries Limitadas.

Não que o ioiô de The Undoing deveria lhe indicar ao lado de titãs como Kate Winslet e Michaela Coel. Seu trabalho na criação de, mais uma vez, David E. Kelley nunca encontra um tom autossuficiente, relegando a vencedora do Oscar apenas a reagir a qualquer careta que seu parceiro Hugh Grant faz em cena. O britânico retorna a categoria de Melhor Ator 2 anos depois de A Very English Scandal, seu Jonathan Fraser parece ter de se preocupar apenas com um andróide da Marvel.

A trama de assassinato e investigação de The Undoing recebe a mão da diretora Susanna Bier, que guia a meia dúzia de capítulos com destreza e parcimônia, nada preocupada em tirar coelhos da cartola. Os esnobes de grandes coadjuvantes, como Donald Sutherland e Noma Dumezweni, apenas reafirmam a necessidade da Academia de criar uma categoria separada para as performances de Telefilme (ou apenas desconsiderar um teatro filmado). Se Grant ganhar, ele segue o legado de Mark Ruffalo, vencedor do ano passado, que carregava a única indicação principal de sua série da HBO. – Vitor Evangelista

Fargo (4ª temporada, FX) 

Chris Rock protagonizando algo fora da comédia pode soar estranho, a menos que estejamos falando de Fargo. Na 4ª temporada do seriado, a briga de duas gangues — os Fadda e os Cannon — se constrói no cenário pitoresco de um Estados Unidos rachado, durante os anos 1950. Mesmo sendo a primeira temporada protagonizada por um ator negro, a série, que já foi indicada 55 vezes ao Emmy, emplacou indicações somente em categorias técnicas, e isso, de certo modo, até faz sentido.

Embora com um elenco impecável — que vai de Jason Schwartzman a Jessie Buckley —, a 4ª temporada de Fargo não alcança as expectativas que as temporadas anteriores criaram. A trama se desenrola bem, mas foca em coisas comuns, algo estranho em uma série que sempre focou nas esquisitices de seus personagens, igualmente esquisitos. Essas estranhezas são evocadas em algumas cenas, como na causa de algumas mortes ou no detetive corrupto que sofre de transtorno obsessivo-compulsivo, mas não englobam toda a temporada. Os vilões parecem caricaturas de gângsteres do cinema, e não soam eloquentes como nas temporadas passadas. 

Outro aspecto do roteiro que parece ter sido deixado de lado foi seu primor pelo mistério. Na adaptação do clássico de 1996, dos Irmãos Coen, o mistério sempre foi imposto como a sombra que evoca o cômico. Porém, na quarta temporada da série, o criador Noah Hawley parece querer guiar os telespectadores, ao invés de deixar aberto a interpretações. Embora menos interessante que as três temporadas anteriores, a 4ª temporada de Fargo ainda é mais interessante que muita coisa, principalmente pelo seu senso estilístico. Talvez por isso, mesmo em uma temporada inferior às demais, a série ainda conseguiu emplacar indicações técnicas no Emmy 2021. – Bruno Andrade

Small Axe (Antologia dirigida por Steve McQueen, BBC)

O ambicioso projeto televisivo de um cineasta vencedor do Oscar já chama atenção por si só. Quando esse projeto atende pelo nome de Small Axe, uma antologia de 5 filmes interligados pela temática racial e a luta pelos direitos civis no Reino Unido no século XX, a coisa aumenta de escala.

Acontece que a obra de Steve McQueen, inflada no começo do ano, venceu Globos de Ouro e prêmios de “Melhor Filme de 2020”, o que acabou enfraquecendo a campanha da BBC em parceria com o Amazon Prime Video para o Emmy. Afinal, se você faz campanha em Cinema, como diabos quer ser reconhecido pela Academia da TV? 

Quem esperava nomeações em Melhor Série Limitada ou Antologia, Direção e Roteiro para McQueen e atuações coadjuvantes (John Boyega, Letitia Wright), teve que se contentar com uma única indicação. Melhor Fotografia em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme, pelo filme Mangrove, foi a única lembrança do machadinho no Emmy. – Vitor Evangelista

The Good Lord Bird (Idem, Showtime)

O que fazer quando um lendário ator de Cinema migra para a TV e, além de estrear uma minissérie aclamada, ainda escreve o roteiro e é creditado como produtor? Para o Emmy, a resposta é simples: ignorar completamente seu trabalho. Na manhã das nomeações, talvez a maior surpresa negativa tenha sido a omissão do nome de Ethan Hawke em categorias que já era quase certa a sua vitória.

Em The Good Lord Bird, programa original do Showtime que narra a jornada do abolicionista John Brown, Hawke brilha em todos os campos em que trabalha. É terrível a decisão da Academia de simplesmente deixá-lo de lado, ainda mais depois de suas lembranças no Globo de Ouro e no Sindicato dos Atores. No fim, a Série Limitada foi reconhecida em apenas uma corrida, a de Melhor Design de Título. – Vitor Evangelista

Genius: Aretha (3ª temporada, National Geographic)

Uma das únicas antologias representadas no Emmy 2021, Genius conseguiu emplacar mais um protagonista na lista de atuação principal. Depois de indicar Geoffrey Rush como Albert Einstein e Antonio Banderas como Pablo Picasso, chegou a vez de Cynthia Erivo ser reconhecida por sua Aretha Franklin.

A atriz, que recentemente deu vida à Harriet Tubman em Harriet (conseguindo uma nomeação dupla ao Oscar), dessa vez interpreta a Rainha do Soul na terceira temporada do seriado original do National Geographic. 2021 parece ser o ano de Aretha, visto que a cinebiografia Respect, protagonizada por Jennifer Hudson, chegou aos cinemas no último mês.

Sendo a única Melhor Atriz com o show fora da disputa principal, Erivo é a zebra da categoria, mas como talento dela em jogo, nunca se sabe qual nome será chamado na noite de domingo. Genius: Aretha ainda concorre nas categorias de Coreografia e Mixagem de Som. – Vitor Evangelista

A Maldição da Mansão Bly (The Haunting of Bly Manor, Netflix) 

Quando The Haunting estreou em 2018, sua temporada inicial sobre a Residência Hill conquistou o público com um terror que te faz chorar mais do que levar susto. A espera pela continuação foi grande, mas A Maldição da Mansão Bly, ainda bem, não decepcionou. Com romance e medo nas doses certas, o seriado agora concorre ao Emmy 2021.

Com o sétimo episódio, The Two Faces – Part 2, a produção de Mike Flanagan, infelizmente, apenas compete em uma categoria: Melhor Edição de Som em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme ou Especial. A equipe por trás da trilha sonora conta com Trevor Gates, que trabalhou na edição de som em Nós e Corra!, entre outros profissionais.

Com potencial para muito mais indicações, a minissérie estar na competição já é de grande feito, visando a falta de campanha da sua distribuidora, a Netflix. Agora é sentar e esperar para ver se Bly Manor vai levar a melhor ao enfrentar obras fortes como a queridinha O Gambito da Rainha. – Mariana Chagas

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Como todo 2021 até agora, Maio foi um mês difícil. Dentro de casa, é impossível medir o tamanho da perda que foi o falecimento do brilhante Paulo Gustavo e das tantas vítimas da pandemia, ainda descontrolada no país. Partiu também a atriz Eva Wilma, face marcante da arte nacional, em decorrência de um câncer de ovário. Outra presença marcante e histórica do mês foi o centenário de Ruth de Souza, a primeira brasileira indicada a um prêmio internacional de cinema (Melhor Atriz em Veneza, por Sinhá Moça) e primeira atriz negra a atuar no Theatro Municipal. 

Revelando o caráter frágil da manutenção da Arte no Brasil, a Suíça nos incluiu em um fundo para cineastas de países com democracia ameaçada, lado a lado com Sudão, Ucrânia, Irã, Iraque, Síria e Turquia. Enquanto o Governo tenta liquidar qualquer opinião que não concorde com a sua, o Cineclube Persona de Maio de 2021 segue na cruzada de defender a Arte e suas diversas manifestações. No texto abaixo, a Editoria e seus Colaboradores mergulharam no Cinema e na TV deste que é o último mês de elegibilidade para o Emmy, marcado para acontecer no meio de setembro.

Com fome do prêmio máximo das telinhas, a Netflix apostou em algumas frontes distintas. Halston retomou a parceria do streaming com Ryan Murphy, de praxe dando a Ewan McGregor o flamboyant necessário para elevar o drama histórico que entrelaça fama e Moda. Special finalizou sua sorridente trama, O Método Kominsky fechou as portas sem sua dupla dinâmica completa e Master of None deu um cavalo-de-pau e entregou uma trama diferente e ainda mais madura, com direito a subtítulo chique (Moments in Love) e um foco principal na personagem de Lena Waithe. 

No Amazon Prime Video, Barry Jenkins se dedicou à The Underground Railroad, uma minissérie exorbitante, polida e bem cuidada, encabeçada por uma novata de ouro e um elenco de apoio que sustenta a trama violenta e poética. A HBO apostou em Mare of Easttown, seu programa semanal de domingo, que finalizou sua rodagem no fim do mês. Tem Kate Winslet, Jean Smart e a receita para ficar na boca do povo por um bom tempo. O suprassumo da TV ainda investiu em Oslo, telefilme com o charmoso Andrew Scott, também de olho no Emmy.

A parte 2 da temporada cinco de Lucifer finalmente foi disponibilizada, reafirmando o poder da Netflix em explodir em audiência suas franquias mais famosas. O gênero do true crime encontrou novidades em Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração e The Circle US ganhou uma nova leva de capítulos Castlevania continua impressionando no quarto ciclo, e o Volume 2 de Love, Death + Robots foi menor que o esperado, mas sem perder a acidez característica da antologia. 

Na TV aberta dos Estados Unidos, This Is Us chutou a porta com o gancho que encerrou a quinta temporada, fazendo com que a audiência não pare de pensar em quem vai casar até 2022, data marcada para o retorno do sexto e último ano das crônicas da Família Pearson. Zoey e Sua Fantástica Playlist continua crescendo em audiência e falatório, carregada pelo talento de Jane Levy. O elenco de Friends se reuniu por quase duas horas, chorou o que tinha para chorar e deu adeus, ao lado dos mais diversos convidados, indo de Justin Bieber à BTS (vai entender).

Na parte de filmes, o Amazon Prime Video montou seu time de Vingadores do Rock em What Drives Us e reuniu Manu Gavassi e seus amigos em um drama nacional que transforma a quarentena em personagem principal. Dua Lipa levou a Nostalgia do Futuro para o Globoplay, Gia Coppola platinou o cabelo de Andrew Garfield e Michelle Pfeiffer jurou por Deus que o marido morto reencarnou em seu gato. 

O sucesso do mês foi a Cruella de Emma Stone, espevitada e elétrica, um show de qualidades e de looks icônicos. A Netflix acertou com o dramático Monstro, e errou feio com o Frankenstein A Mulher na Janela (Amy Adams, pisque duas vezes se você não estiver bem, por favor). Na correria de Maio, sobrou tempo para Zack Snyder brincar com zumbis e Angelina Jolie fugir de fogo.

No Brasil, teve produção excelente (Onde Está Meu Coração) e teve o fim do infinito Big Brother Brasil 21. O Persona dá um geral em tudo que teve de mais impactante nos últimos trinta e um dias, revelando os destaques e as bombas, com espaço reservado para o enaltecimento da melhor figura que 2021 nos deu: volte sempre, Gil do Vigor. 

Falecimento de Eva Wilma 

Mês de maio, com todas suas notícias e acontecimentos, me pegou de surpresa numa noite tranquila de sábado. Começou com um tweet, uma frase simples que me disparou o coração e me colocou em estado de alerta: “a Vivinha não, por favor!”. Aquilo me gelou a espinha e me fez revirar a internet atrás de mais informações da minha tão amada e querida Eva Wilma, até que em um post de um ator muito próximo à ela, tive a confirmação, através de uma foto lindíssima dela e Carlos Zara, com uma legenda ainda mais bonita: “agora você irá reencontrar seu grande amor”. Foram minutos de silêncio. 

Vivinha, como a chamavam carinhosamente, grande estrela, grande artista e uma inspiração como mulher, se foi. Fez sua viagem e então apagou-se a luz do palco iluminado de beleza e pura arte que foi sua vida. Tão forte em sua voz dócil, preciosa em suas emoções tão bem expressas em cenas memoráveis, dona de personagens inesquecíveis, reais e relevantes em todas as épocas. Se foi Eva Wilma e sua voz ecoou por todos os cantos, recitando o prólogo de Antígona, de surpresa, na plateia de uma peça de teatro, soando como um anjo de boas novas, trazendo esperança em cada palavra. 

Eva foi uma mulher de muita coragem, de luta e resistência. Nunca se calou perante a repressão e deu voz a personagens que jamais poderiam ser silenciadas. Parte de sua obra em novelas pode ser assistida no Globoplay, enquanto outra parte, sonhamos um dia, termos acesso, pois são papéis primorosos e tocantes do início da década de 70. Deixo aqui duas sugestões especiais para relembrar a atriz: A Indomada, de 1997, com sua inesquecível, maldosa e repugnante Maria Altiva, genial em cada cena que dava vida, e em parceria com grandiosos atores como Claudio Marzo e Eliane Giardini; e Roda de Fogo, de 1986, na pele de Maura Garcez, uma guerrilheira destemida, que lutou contra a ditadura militar e não perdeu suas ganas de justiça. Assim como todos os artistas, Eva Wilma será eterna enquanto sua obra não for esquecida pelas novas gerações. Assistir a essas obras, reverberar suas histórias e transmiti-las aos que virão depois é uma forma de manter viva não apenas a atriz, mas também a grandiosa arte brasileira em sua forma mais memorável e acessível. Viva Eva Wilma, e viva a cultura brasileira. – Marina Ferreira

Falecimento de Paulo Gustavo

A arte de criar felicidade é uma verdadeira bênção que nos traz o alívio necessário para seguir em frente na caminhada implacável da vida. Mas o que fazer quando uma das fontes de alegria é cessada para dar lugar a uma dor sufocante que representa o sofrimento de centenas de milhares de brasileiros nos últimos 15 meses? Essa é a pergunta que nós fazemos depois de sentir o número de 450 mil mortos pela pandemia de coronavírus no Brasil, montante que agora, além de roubar a existência dos nossos familiares e amigos, também sugou para si um dos nomes mais importantes da Arte, do Cinema e do Teatro brasileiro contemporâneo. 

Dona Hermínia, Valdo, Aníbal, e muitos outros personagens marcantes da comédia no Brasil foram embora junto de seu criador Paulo Gustavo, que nos deixou no dia 4 de maio de 2021, exatamente 15 anos depois de subir num palco pela primeira vez para encenar o seu maior sucesso. No início da sua carreira em 2006, estreando o espetáculo Minha Mãe É Uma Peça, ele era um jovem de 27 anos que perseguia o sonho incerto de ser artista no Brasil. Quando sua maior realização foi interrompida pelo agravamento da sua situação de saúde em decorrência da covid-19, Paulo Gustavo já tinha levado mais de dois milhões de pessoas aos teatros, 15 milhões aos cinemas, e mantinha a maior bilheteria da história do cinema brasileiro e a maior arrecadação de um filme de comédia transmitido no país.

Além de movimentar multidões em direção aos cinemas para assistirem suas personagens sempre cativantes e identificáveis explodindo seu talento, o artista também usou sua arte, visibilidade, admiração, popularidade e carinho do público em prol da população LGBTQIA+. Depois de bravamente lutar contra a doença – para qual já existe vacina, vale ressaltar -, resistindo pela vida enquanto internado num leito de UTI desde o dia 13 de março, o artista descansou, deixando sua arte, seu legado, seu público, seu esposo, seus dois filhos e tudo o que ainda existia pela frente. Ao contrário da comédia que protagonizou em sua vida toda, em seu último ato, Paulo Gustavo foi mais um personagem de uma enorme tragédia, representando de uma forma radicalmente triste e revoltosa o assalto ao nosso bem mais valioso que foi exponencialmente tomado de nós no último ano pela pandemia e pelo descaso do (des)governo brasileiro: a vida. – Raquel Dutra

Cinema

A Mulher na Janela (The Woman in the Window, Joe Wright)

Anos depois de sua concepção original, o thriller estrelado por Amy Adams (e último fantasma da Fox 2000 Pictures) chegou para apreciação do público. Amarrotado e socado de última hora no catálogo da Netflix, o filme passou por refilmagens, remendos no roteiro e ainda viu o autor da obra original se envolver em uma polêmica digna da ficção.

O resultado, como esperado, é uma desordem descomunal, um entra-e-sai de atores de alto calibre gritando uns com os outros por mais de duas horas. Nas mãos certas, Amy Adams teria suficiente material para a glória eterna da Academia, mas sob a tutela vergonhosa de Joe Wright, a ruiva cai no abismo do esquecimento.

O sucesso na plataforma de streaming apenas atesta como o público da Netflix não se importa com qualidade na hora de consumir qualquer suspense meia-boca com viradas de roteiro que seriam indignas até para a programação das tardes do SBT. – Vitor Evangelista 

Me sinto bem com você (Matheus Souza)

Como diria aquela canção: “Que amor tão grande tem que ser vivido a todo instante”. Mas o que fazer quando um surpreso isolamento social faz com que estejamos distantes do nosso amor? Ou, ainda, nos obriga a permanecer presos dentro de casa com nosso parceiro enquanto o relacionamento passa por crises? O diretor, roteirista e ator Matheus Souza consegue responder essas perguntas e traduzir todas essas emoções perfeitamente com o novo produto nacional do Amazon Prime Video, Me sinto bem com você. 

De maneira quase teatral, somos apresentados a 5 microcosmos diferentes que se ligam pela paixão, cumplicidade e a loucura de mentes que não aguentam mais ficar em casa. Matheus Souza mostra que o amor em tempos de quarentena pode se desdobrar de diversas formas, seja ele romântico ou não. Não mentiria se dissesse que, em algumas dessas histórias, você sentiria um estalo de “ei, eu já me senti assim antes”. Me sinto bem com você consegue destrinchar todo esse sentimento ora melancólico, ora radiante com naturalidade e isso que o torna extremamente instigante. 

Um elenco de nomes bem conhecidos pelo público, incluindo a cantora e ex-BBB Manu Gavassi (que também faz parte da produção), permite uma narrativa dramática e sensível, mais sobre relações humanas do que sobre os efeitos da pandemia no convívio social. Toda a construção do roteiro possui um tom de aconchego, sem minimizar ou escandalizar um lado ou outro da situação. No final das contas, não é o acolhimento o principal fundamento de um relacionamento saudável? Me sinto bem com você nos mostra cirúrgica, mas gentilmente que sim. – Júlia Paes de Arruda

Aqueles Que Me Desejam a Morte (Those Who Wish Me Dead, Taylor Sheridan)

O retorno de Angelina Jolie ao Cinema de Ação merecia muito mais do que Aqueles Que Me Desejam a Morte pode oferecer. Aqui, a atriz disfarça os anos longe dos serviços de espionagem, planejamento de investigações e rotas de fuga na serena-porém-profundamente-traumatizada Hannah, uma bombeira florestal que tenta se recompor após falhar em uma operação e perder 4 jovens para um incêndio. No processo, cai no colo dela um menino com segredos valiosíssimos perseguido por assassinos, e a heroína engole as mágoas ao mesmo tempo em que enfrenta seus traumas cara-a-cara.

A sinopse engana e o filme não entrega nenhuma jornada profunda sobre superação ou reviravoltas grandiosas como se espera e como ele bem poderia. O roteiro de Michael Koryta, Charles Leavitt e do próprio diretor, Taylor Sheridan, é adaptado de um romance homônimo e trabalha muito bem com diferentes linhas narrativas, surpreendendo ao encontrá-las. Mas não consegue entregar material para que seus atores e suas atrizes (Nicholas Hoult, Tyler Perry, Aidan Gillen e a brilhante Mendina Senghore), decolem das cenas muito bem coreografadas de ação para explorar suas outras dimensões. 

O que também prejudica o filme como um todo, já que seu tema inicial e aparentemente o central não tem resolução ou desenvolvimento, tirando as certezas que tínhamos sobre a trama sem colocar outras no lugar. Algo parecido com o que acontece com a própria Angelina. A veterana já não aparece nas nossas telas tanto quanto antes, e Aqueles Que Me Desejam a Morte parece esquecer completamente que um de seus nomes carrega um dos legados mais relevantes da indústria do Cinema. – Raquel Dutra

Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (Army of the Dead, Zack Snyder)

Filmes de zumbi tem um espaço especial no coração do fã de terror, seja por bem ou por mal. Zack Snyder, a fonte dos clamores pelo Snyder Cut, guarda uma coleção de louros em casa por seu Madrugada dos Mortos, uma peça singular de 2004 que caminhou pelos tapetes de Cannes e premiações voltadas para o gênero. Reencontrando suas criaturas, o diretor surge na Netflix com Army of the Dead: Invasão em Las Vegas, que, apesar de contar com inovações pontuais para os mortos-vivos, não entrega absolutamente nada de chamativo para os personagens que ainda respiram.

Escalar Dave Bautista para o papel principal é mais que motivo para duvidar da carga dramática da trama, claro. Mesmo assim, o ator consegue surpreender e ser quase um pedaço de papelão com metralhadoras. A relação paterna que Snyder estabelece entre ele e sua filha é caótica e cansativa, não interessando o suficiente para causar algum pingo de sensibilidade. Inclusive, não é só entre os dois personagens que isso acontece – todas as interações entre o elenco são fracas. A única amizade com potencial é entre Dieter e Vanderohe, mas que não ganha a devida atenção e se perde entre os tiros e socos.

Agora, se tem algo que não podemos negar, é que os zumbis de Zack Snyder são maneiros para caramba. Mergulhando de vez na viagem da coisa, vemos uma relação afetiva entre o Alfa e sua Rainha grávida, uma organização tribal e hierárquica entre os errantes e até – pausa para respirar – um incrível tigre zumbi. Somos praticamente carregados para termos mais simpatia ao reino das criaturas do que a qualquer personagem humano da obra, que perdem todo o charme perto dos gritos revolucionários dos vilões. Zack Snyder, dessa vez, ficou devendo coesão, mas serviu diversão o suficiente para suas duas horas e meia de Army of the Dead. – Caroline Campos

Monstro (Monster, Anthony Mandler)

Todos são inocentes até que se prove ao contrário, é o que garante a lei americana. Mas quando o condenado é um garoto negro de 17 anos, essa ordem é mesmo aplicada? Esse é o questionamento abordado em Monster, longa de drama lançado na Netflix. O filme baseado no livro de Walter Dean Myers, escrito em 1999, nos conduz pelo julgamento de Steve Harmon, adolescente que foi acusado de um crime que alega não ter cometido. 

Estrelado por Kelvin Harrison Jr., a obra conta com grandes nomes: John David Washington, protagonista do aclamado Tenet, e Jennifer Hudson, ganhadora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2007, fazem parte do elenco rico e cheio de boa atuação. Já a produção e direção ficou na mão de Anthony Mandler, profissional por trás de videoclipes de estrelas musicais como Taylor Swift, Rihanna e Beyoncé. 

E o que há de melhor e mais interessante no filme é a narrativa, que coloca o telespectador como juiz do crime. É que a história vai sendo contada aos poucos, intercalando os dias antes do ocorrido com o julgamento, e a verdade do que aconteceu naquela tarde de 12 de setembro só vem à tona nos minutos finais. Cabe a quem estiver assistindo decidir se acredita ou não nas palavras de defesa do protagonista. E se perguntar o que te levaria a acreditar que aquele garoto é, como foi chamado, um monstro. – Mariana Chagas

Cruella (Idem, Craig Gillespie)

A investida mais recente da Disney na passagem de animações para live-action não carece de estilo e visuais, mas perde força na construção de sua protagonista vilanesca. Nela, a vida de jovem Estella (Emma Stone) muda radicalmente depois que um terrível acidente a deixa sozinha nas ruas da Londres dos anos 60, podendo contar apenas com seus dois amigos, Jasper (Joel Fry) e Horace (Paul Walter Hauser) em sua busca de vingança na qual ela assume a temível personalidade de Cruella de Vil.

O prequel de 101 Dálmatas não tem medo de se afastar do material original, tanto no estilo quanto na caracterização de sua personagem titular. Emma Stone dá um show no papel da fashionista enlouquecida, dominando todas as cenas em que aparece. A estética punk rock londrina adotada por ela também ecoa na onerosa trilha sonora, que vem recheada dos grandes clássicos do pop e rock da época: The Doors, Blondie, The Clash e até mesmo Nina Simone fazem aparições memoráveis nessa história de origem.

No entanto, a estrutura do roteiro é bagunçada e pouco ousada, com uma reviravolta óbvia no segundo ato e outra insignificante no terceiro que complicam desnecessariamente as motivações de sua protagonista. O longa entretém, fazendo bom uso de sua estética e suas performances, certamente jogando seguro, mas por fim entregando uma obra sólida e bastante divertida. Porém, surge o questionamento: é possível que um dos maiores conglomerados de mídia do planeta produza uma obra realmente subversiva e rebelde, de espírito genuinamente punk? O tratamento dado a sua figurinista, Jenny Beavan (a grande estrela desse show), nos diz que não. – Gabriel Oliveira F. Arruda

French Exit (Idem, Azazel Jacobs)

O último feito de Michelle Pfeiffer finalmente chegou ao Brasil nos moldes daquelas dramédias charmosas que nos capturam pela abstração que oferecem. O trabalho de French Exit acontece a partir da socialite viúva Frances Price, que torrou a fortuna que recebeu de herança do marido e não vê motivos para continuar a vida sem o luxo que a cerca. Então, ela carrega o filho Malcolm (o indicado ao Oscar Lucas Hedges) para gastar o dinheiro que lhes resta numa temporada em Paris, onde outros personagens excêntricos passam a fazer parte da sua vida. 

A maior graça de French Exit está em suas figuras e nas situações criadas por elas. O destaque, no entanto, vai de fato para Pfeiffer, que se sente completamente à vontade na pele da caótica Frances, e Hedges, que sendo o personagem mais contido, consegue também ser o mais hilário e compreensível do roteiro pitoresco de Patrick deWitt, nascido do romance escrito pelo mesmo. A direção de Azazel Jacobs trabalha com uma história que está em personagens descolados da nossa realidade, então, o nosso lugar é mais de divertir com suas esquisitices do que tomar parte em seus (poucos, porém profundos) sofrimentos. Mais comédia do que drama, quer construção mais bem-vinda? – Raquel Dutra

Oslo (Idem, Bartlett Sher)

Oslo é uma cidade da Noruega que foi palco de uma série de acordos entre  Israel e a Organização para a Libertação da Palestina (OLP). O novo filme da HBO trata o início e as negociações que levaram à assinatura do Acordo de Paz em setembro de 1993. Andrew Scott, com sua expressão facial de afobação, intermedia o contato entre os líderes nacionais. Ao seu lado temos Ruth Wilson, interpretando Mona. Uma mulher centrada, capaz de ganhar a confiança de ambos os lados. O  casal de diplomatas usa de suas conexões pessoais para criarem uma mesa neutra e resolverem o conflito, de mais de quarenta anos, na base do diálogo.

Como todo filme de acontecimentos históricos, assistimos com a nuvem do spoiler pairando sob nossa cabeça. O conflito entre israelenses e palestinos passa por um de seus momentos mais violentos. Pensar nos ataques em Jerusalém e bombardeios em Gaza, que deixaram mais de 200 mortos, nos deixa aflitos com o caminhar do longa. As negociações avançam com dificuldades, mas com a promessa de um consenso final. Pouco sobre a burocracia da documentação é falado, a direção de Bartlett Sher foca na relação de seus personagens, construindo assim o diferencial de Oslo.

É observando os trâmites que vemos a imponência dos Estados Unidos nas discussões. O longa se encerra em sua glória: pelo telefone, ouvimos o choro dos oficiais da OLP, que não imaginavam viver tempo suficiente para aquele momento, esperamos um aperto de mão, mas a História não permite mentir. Antes de subirem os créditos, vemos a reação de extremistas israelenses que se opuseram, julgando como uma ameaça à segurança do país. Oslo é um drama que tenta humanizar seus agentes, e em momento algum pode ser categorizado como um documentário. – Ana Júlia Trevisan

Mainstream (Idem, Gia Coppola)

Sim, esse nome é mesmo familiar. Gia Coppola é neta de Francis Ford, sobrinha de Sofia e agora continua sua jornada como diretora de Cinema. Depois de trabalhar em Palo Alto quase dez anos e se aventurar por clipes musicais, Gia retorna com Mainstream. Depois de ter estreado em Veneza ano passado, a sátira chegou às locadoras digitais em maio.

A trama é doida, relacionando um maltrapilho e seduzente Andrew Garfield, loiro e esbelto, e a cultura do imediatismo online. Coppola escreve o roteiro ao lado de Tom Stuart, a partir de uma ideia dela própria, e orbita o ecossistema inconsistente de Mainstream com um elenco de jovens talentos.

Maya Hawke estende a vibe que emulou em Stranger Things, enquanto Nat Wolff é subaproveitado. A estrela, não tem jeito, é Garfield e seu influencer anti-tecnologia, embriagado pela fama. Falta foco e coesão em Mainstream, mas sobra virilidade e vivacidade. Que Gia continue atrás das câmeras (e que contrate Andrew Garfield em mais tons de loiro no futuro). – Vitor Evangelista

Studio 2054 (Idem, Liz Clare)

“Bem vindos a boate Future Nostalgia” é algo que todos nós gostaríamos de ter ouvido no ano de Dua Lipa. Infelizmente, a concretização do potencial dançante do segundo álbum da artista foi engolido pelo ano pandêmico, mas ela não deixou seu disco ser esquecido pelos clubes de dança. No auge das lives-espanta-tédio-da-pandemia, a princesa disco criou sua experiência virtual construindo sua própria boate com tudo o que imaginou para Future Nostalgia: muitas batidas, luzes neon e coreografias, entregando o que ela ambiciosamente prometeu no início de 2020 agora em Studio 2054..

O filme é o registo do show que Dua Lipa planejou e transmitiu universalmente em novembro do ano passado. Finalmente disponibilizado no Brasil pelo Globoplay, agora podemos assistir também o documentário Por Trás do Studio 2054, que mostra os bastidores da superprodução da artista, também no mesmo streaming. Dentre as participações de Elton John, Angèle, Kylie Minogue e FKA twigs, a vertiginosa tracklist de Future Nostalgia, os sucessos anteriores de Dua e recordes de vendas, o show faz jus ao sucesso estrondoso da artista – e também demonstra a razão do apelido que surgiu para ela nos últimos meses. – Raquel Dutra

What Drives Us (Idem, Dave Grohl)

Dave Grohl resolveu fuxicar a lista de contatos do celular e selecionou um elenco de peso e muito som para compor seu mais novo documentário, What Drives Us. Pegando, literalmente, carona em Nomadland, o líder do Foo Fighters dedica os 88 minutos de tela no Amazon Prime Video para saudar as rodas que movimentaram as turnês explosivas de grandes bandas da história da Música. Todos os entrevistados confidenciam experiências similares, se unindo em torno do amor pelo rock e sendo guiados em conversas sensíveis com Grohl, que enlaça os relatos com intimidade, simpatia e um entendimento único do assunto.

Assim, podemos sentar em círculo e bater um papo com estrelas como Brian Johnson, Ringo Starr, Slash, Duff McKagan, Flea, The Edge, D.H. Peligro, Kira Roessler, St. Vincent, os meninos do Radkey, Steven Tyler e nomes ainda mais variados que reforçam o ponto de seu diretor: o rock não morreu, ele foi se transmutando. Não há espaço para saudosismo barato – mesmo que Flea ganhe um tempinho em cena para bater nessa tecla -, nem para roqueiros que se acham a última pedra preciosa dos anos 90. Nova e velha geração se unem para discorrer a ligação poderosa com os palcos, as situações inusitadas que dois meses em um carro com um bando de desconhecidos podem gerar e a relação tumultuada com a estrada.

Juntando tantas pessoas, era inevitável que alguns fossem apagados da narrativa e fizessem apenas pequenas pontas, mas o carinho de Dave Grohl por aqueles músicos é o que o firma como o condutor desse ônibus de loucos viajantes. O artista, inclusive, comprou novamente a primeira van em que entrou em turnê com o Foo Fighters, deixando aquele gostinho de nostalgia na boca do espectador – que também é forçado a assistir momentos de shows espetaculares e lembrar que ainda vive no Brasil e tais apresentações estão longe de voltarem a acontecer. What Drives Us é como o próprio Dave descreve: “uma carta de amor a cada músico que já entrou em uma velha van com seus amigos e deixou tudo para trás pela simples recompensa de tocar música”. – Caroline Campos

TV

Big Brother Brasil 21 (Rede Globo)

O Big dos Bigs! Desde seu início, essa foi a promessa da edição de 2021 do reality show mais comentado do Brasil. Aos modos do ano anterior, o Big Brother trouxe seu elenco diverso, misturando camarotes e pipocas na casa mais vigiada. Manu Gavassi – em 2020 – fez o programa parecer fácil ao lado da fama, assim, abrindo portas para que nomes como Karol Conká, Projota e Fiuk topassem os cem dias de desafio. A edição com mais jogadores negros da história eliminou seus participantes escurraçados com recordes de rejeição e consagrou vitoriosa a advogada branca.

De entretenimento a terror psicológico, o BBB 21 foi recheado de polêmicas, surpresas e desgostos. Lumena, que era uma das favoritas do Twitter, se envolveu com o lado errado da Força. Projota, que foi a grande surpresa das chamadas, logo conquistou o público com seu jeitinho fofoqueiro, mas foi questão de tempo para ele se enterrar no próprio jogo. Viih Tube, que já entrou cancelada, foi longe na casa graças a sua manipulação. Gilberto, que era apenas um pipoca, dominou o Brasiiiiil com sua cachorrada. 

Contra a tortura da Mamacita Jaque Patombá, o G3 parecia ser a única solução. Sarah foi nossa espiã favorita, mas entregou o 1,5 milhão ao se declarar Miss Cloroquina e buscar apoio na bancada ruralista. Após o primeiro beijo entre dois homens na história do Big Brother, Lucas Koka desistiu do programa e assim iniciou a nova temporada no reality show. Foi nessa época que Juliette se tornou a namoradinha do Brasil. Conquistando uma avalanche de seguidores e criando uma milícia virtual de cactos, ficou claro que ela sairia milionária. – Ana Júlia Trevisan

A vitória de Juliette Freire (BBB 21, Rede Globo)

A revelação do nome da campeã do Big Brother Brasil 21 não foi uma surpresa para ninguém. Desde que entrou pela porta da casa mais vigiada do Brasil, Juliette Freire não saiu da boca do público, nem dos dedos de quem comentava o reality nas redes sociais. No início, por sua aparente tentativa em engatar um casal com o Fiuk; depois, por ser excluída da casa em função de pessoas arrogantes que se recusavam a entendê-la; mais tarde, por integrar o G4 (formado também por Gil, Sarah e Lucas), e por aí vai. 

A narrativa da paraibana dentro do jogo se assemelhava muito com outras histórias já observadas em edições anteriores. Como, por exemplo, a de Marcela Mc Gowan, do BBB 20, a rainha das fadas sensatas, que iniciou a marcante revolta das mulheres da casa contra os homens, buscando, por muito tempo, que as pessoas da casa ouvissem a sua verdade. Uma das grandes favoritas no início a levar o prêmio, mas que acabou se perdendo (e também se revelando) com suas alianças dentro da casa. No entanto, Juliette ainda conseguiu se diferenciar de tudo isso, por ter sustentado um único aspecto durante toda a sua jornada: a honestidade. Mesmo sendo criticada e tendo seus defeitos apontados por seus colegas a todo momento, a maquiadora nunca deixou de manter sua essência, de honrar suas raízes, ser fiel a seus aliados e de cumprir com aquilo que acreditava. Poderia ter tentado se favorecer no jogo de diversas formas, comprando brigas e afins, mas assumiu sempre a postura de dialogar e mostrar seus posicionamentos, por mais excessivos que fossem às vezes. 

Por esses e outros motivos, a vitória do BBB 21 não poderia ter sido de outra pessoa, sendo justo perder apenas para Gil do Vigor, que fez história no programa e continua escrevendo-a aqui fora. Juliette foi um fenômeno desde o primeiro minuto, fato que se reflete na onda crescente de seguidores em suas redes sociais. Essa conquista também teve grande apoio da equipe de marketing que ela contava (sem nem saber), mas não teria sido suficiente sem a sua honestidade dentro da casa, fosse assim Manu Gavassi teria levado o primeiro lugar do BBB anterior sem nem titubear. Entre seus erros e acertos, a paraibana trouxe uma força necessária em meio a pessoas que precisavam olhar para além do seu próprio umbigo e parar de se escorar em alternativas convenientes. E, dessa forma, construiu um lindo caminho de excluída do jogo para campeã. Agora, ela, de fato, nunca mais vai se sentir sozinha. – Vitória Silva

O 4º lugar de Gilberto Nogueira (BBB 21, Rede Globo)

“Quanto vale entrar para a história? Quanto vale não ser esquecido jamais?” Questionou Tiago Leifert na noite mais triste do BBB 21: a eliminação de Gil. O próprio apresentador adiantou antes de revelar o resultado do último paredão da edição: “quando eu der o resultado, alguém lá fora vai achar muito, muito, muito injusto”, enquanto o eliminado da vez segurava as mãos da libriana nascida sob o Sol da justiça Camilla de Lucas, que por sua vez, entrelaçava os dedos com a advogada-campeã Juliette. Mas para o maior sensitivo e conspirador da edição, o resultado logo ficou claro, e auxiliado pelo discurso elogioso de Leifert, Gil do Vigor soube que, pela primeira vez, seus sonhos premonitórios sobre seus paredões estavam corretos e caiu num choro emocionado. Porque como o apresentador pontuou, pensando em sua história dentro e fora do reality, ele “ganhou seu prêmio”. 

Gilberto Nogueira foi quem viveu e se entregou de corpo e alma aqueles 100 dias junto do Brasil. A maior graça de ligar na Globo todos os dias por volta das 22h30 era assistir o respeito que o maior fã de BBB que já se viu conservava pelo público e pela oportunidade que lhe havia sido concedida. Num momento tão difícil e dolorido para o povo brasileiro, acompanhar Gil através da TV era, como ele mesmo fazia questão de definir, participar da realização de um sonho e a consumação de um processo lindo e dolorido de libertação e aceitação. Para nós, os espectadores, estar junto de Gil foi vislumbrar uma vibração que há tempos não acompanhamos de perto e enxergar a dor e a delícia de alguém corajoso o suficiente para assumir sua própria existência diante de todo o Brasil em toda a sua completude: nos surtos, erros, arrependimentos e celebrações. 

A saída precoce e a impossibilidade de viver a tão merecida final do programa não apagaram seu brilho. Ao fim da noite do dia 2 de maio, Gil do Vigor era o protagonista das redes sociais, da programação da Globo e dos níveis de audiência da emissora. Desde então, segue um sucesso graças ao carinho que o público construiu pela sua autenticidade: de participante homem mais seguido da história do BBB, a aluno de pós-doutorado no exterior e expoente de mudança no tratamento que instituições religiosas reservam às pessoas LGBTQIA+, a existência de Gil do Vigor é muito maior do que a grandiosidade que ele trouxe para o programa que o revelou. – Raquel Dutra

Friends: The Reunion (Episódio Especial, HBO Max)

Friends é a grande série do século XX. Uma reunião, um revival, uma migalha dos astros para os fãs foi adiada por quase duas décadas desde que Monica e Chandler se despediram da moldura da porta e seguiram com suas vidas, longe do Central Perk mas perto dos amigos que tornaram-se família. Após os atrasos causados pela pandemia, o Especial de Friends chegou à plataforma da HBO Max, unindo a nostalgia, a homenagem e a publicidade massiva em quase duas horas de rodagem. 

De fato, Friends: The Reunion tem um pouco de tudo: entre o esperado reencontro frente às câmeras no antigo cenário, passando por uma entrevista no sofá laranja e uma porrada de esquetes e entrevistas de famosos e anônimos, o diretor Ben Winston não tinha escolha se não condensar o máximo possível naquele momento que, como tudo indica, deve ser o primeiro e último que ressuscite a aura de Friends. Todavia, não há qualquer problematização ou ponto que leve a discussões sobre representatividade ou preconceitos dos anos 90, tornando a experiência de ‘reviver’ Friends por um dia apenas como um fator de extravaso e não de crescimento. 

A sinceridade dos abraços e do choro cria a sensação de familiaridade e de amor, afinal, estamos cara-a-cara com as versões envelhecidas desses ícones da comédia, arquétipos do que significava ser adulto naquela época, que conseguiram traduzir para muita gente os percalços de ser solteiro e desempregado mas acompanhado, nunca abandonado. Se focasse apenas nisso, The Reunion concentraria o que de melhor Friends nos entregou por 10 temporadas: o riso fácil. As diversas intromissões de celebridades, como BTS e até Malala Yousafzai, quebram o clima e o ritmo, sem contar o carisma negativo de James Corden conduzindo a entrevista na fonte. No geral, o quase-filme é um torrencial de lágrimas por uma hora e quarenta e três minutos, mas poderia ser muito mais. Fica a felicidade de ter tido a chance de apreciar esse alinhamento das estrelas, mas, vinte e sete anos e um Reunion depois, já podemos parar de falar sobre Friends. – Vitor Evangelista 

The Circle US (2ª temporada, Netflix)

Em tempos de Big Brother reinando na televisão brasileira, precisamos valorizar o reality show da Netflix. The Circle consegue, diferentemente do famoso programa da Rede Globo desde 2001, representar a sociedade da década de 2020. Não só pelas redes sociais totalmente construtora das nossas vidas atuais, mas também por mostrar como construímos relações no último ano apenas através de uma tela. 

A segunda temporada, então, veio para mostrar um novo cenário da rede social ‘Circle’. Enquanto a estreia do reality show mostrou mais como se escondemos atrás de uma tela e isso nos afeta, River, Emily, Lance Bass (sim, do *NSYNC) e o grande vencedor, ou melhor vencedora, Trevor mostraram como um catfish pode ser seu maior aliado. Não porque você não queira evidenciar quem você realmente é, como anteriormente, mas sim porque é ele quem traz a melhor de suas qualidades. 

River, assim, é o personagem que mais representou isso dentro do reality, se tornando quase como a personificação da mensagem dessa temporada. O escritor gay Lee conseguiu viver através da imagem do jovem amigo, aquilo que a sociedade norte-americana não o deixou viver durante sua juventude devido aos preconceitos. Mas, ainda assim, The Circle mostrou como pessoas verdadeiras, ingênuas e totalmente abertas, como Chloe, Courtney e Mitchell, podem ser o melhor de si mesmas. – Larissa Vieira

Mare of Easttown (Minissérie, HBO)

Que delícia é poder acompanhar um drama investigativo original, bem atuado e com total ciência de onde quer chegar e como fazê-lo. Se em teoria Mare of Easttown cumpre todos os requisitos para ser considerado um baita ‘programa de domingo’, na prática a coisa se eleva. Kate Winslet encarna um sotaque estadunidense da Pensilvânia, protagonizando o melhor papel de sua carreira. Sua detetive Mare é astuta, brutamontes, sensível e adoidada, tudo na mesma faceta, que a inglesa domina com astúcia. Ela viaja entre os humores da personagem com a facilidade que lhe garante elogios desde Titanic até o recente Steve Jobs, que voltou a indicá-la ao Oscar, e Mildred Pierce, quando ganhou seu primeiro Emmy. 

Mas Winslet não está sozinha. Nessa cruzada sentimental e arisca de 7 longos capítulos, Jean Smart faz a contraparte ideal para que a sisuda Mare soe, de fato, real. Interpretando a mãe da protagonista, Smart é um deleite que só, com deixas até para comédia física, veja só. Evan Peters vive um detetive adulto e maduro na superfície, mas com suficiente espaço para desconstrução, longe dos arquétipos preguiçosos em que Ryan Murphy o prende por quase uma década. Ainda brilham Guy Pearce, charmoso e gostosão, Angourie Rice, em uma louvável representatividade queer que foge de qualquer facilitação narrativa e David Denman, ator conhecido pelo papel de noivo da Pam em The Office, e que agora tem a oportunidade de, finalmente, não dar vida a um babaca ficcional.

Ao passo que as investigações progridem e a criação de Brad Ingelsby afunila a narrativa escrita pelo próprio, Julianne Nicholson se arrasta em cena, clamando para si a atenção que a resiliente Lori é obrigada a vestir. Mare of Easttown é tudo isso e muito mais pela direção precisa e nada oscilante de Craig Zobel, mestre em criar tensão e moldá-la de acordo com as expectativas de quem sintonizou na HBO pelos últimos sete domingos. Kate Winslet se recusou usar maquiagem, foi contra a edição que queria esconder sua barriga numa cena de sexo e bateu o pé quanto aos retoques no pôster: ela queria verdade e honestidade (e, ao fim do choroso Sacrament, percebemos que ela conseguiu). Unindo drama familiar de cidade pequena, crimes não-resolvidos e um elenco que é sinônimo de aclamação e bom trabalho, Mare of Easttown é a melhor minissérie de 2021. – Vitor Evangelista

Zoey e Sua Fantástica Playlist (Zoey’s Extraordinary Playlist, 2ª temporada, NBC)

Pode-se dizer que a segunda temporada de Zoey e Sua Fantástica Playlist era o que estávamos precisando para uma época tão turbulenta: um show que aquece o coração. Uma mistura de comédia, drama, números musicais de alta qualidade, novos personagens, participações especiais, uma história mais desenvolvida do que em sua primeira temporada, muito romance e uma escolha de repertório, como afirma o próprio título, fantástica. Se você está precisando de uma série para mexer com seu psicológico ao som de boas músicas, essa é a sua oportunidade.

Com apenas 13 episódios, a aposta musical da NBC em sua segunda parte possui um enfoque maior na vida pessoal, profissional e amorosa da protagonista. Acompanhamos Zoey em uma nova fase: a luta em continuar a viver depois de uma grande perda e a de entender que relacionamentos amorosos nem sempre são fáceis, mas que no fim, eles sempre valem a pena. Se você leu essas últimas linhas e pensou “será que eles finalmente vão revelar com quem a ruiva termina?”, fico feliz em lhe dizer que a resposta é sim, e sinceramente, não tinha como ser outro final.

Outro ponto positivo de Zoey são os personagens. Apesar de nos despedirmos de alguns, também temos a sorte de conhecer alguns novos, como o lindo vizinho australiano Aiden (Felix Mallard), Rose (Katie Findlay), amiga de infância de Max, o bombeiro e namorado de Mo, Perry (David St. Louis) e os novos funcionários da SPQR POINT: Mckenzie (Morgan Taylor Campbell) e George (Harvey Guillén). Zoey e Sua Fantástica Playlist é uma lição de empatia, respeito e muita qualidade vocal, com destaque a Mo (Alex Newell), que deu show de apresentação musical em todos os episódios. Em resumo, a nova aposta da NBC mais uma vez nos mostrou que veio para ficar. – Milena Pessi

A fórmula parece ser simples: amor + morte + robôs = sucesso! Mas, como todo elemento secreto, ele nunca é revelado – pelo menos não até agora. Uma pitada de animações que nos fazem perguntar “aquilo é uma pessoa de verdade ou apenas CGI?” é o que torna Love, Death + Robots único no vasto catálogo de séries da Netflix. A segunda temporada, lançada no dia 14 de maio, veio para matar a ansiedade dos fãs que esperavam há mais de 2 anos por uma continuação.

Infelizmente, nem mesmo os mais saudosistas podem admitir que esse Volume 2 foi um sucesso. A decepção vem logo de cara quando vemos míseros oito episódios em comparação com os 18 anteriores. Ainda por cima, o telespectador não fica com a sensação de dever cumprido após o término, visto que não existe aquele episódio, marcante o suficiente como a temporada anterior se especializou. O mais próximo que chegamos de um Zima Blue é uma analogia humanizada em O Gigante Acordado.

Independente dos erros, ainda assim Love, Death + Robots merece muitos elogios. Os gráficos e visuais singulares que cada episódio opta por adotar, a história mirabolante, a trama violenta ou sensível, todos esses são fatores que fazem o espectador assistir cada minuto sem pensar duas vezes, nos mantendo fantasiosos no universo ficcional que cada equipe desenvolve com maestria. A naturalidade que cria a humanidade em robôs é o resultado mágico que apenas essa série consegue formular. – Vitor Tenca

Castlevania (4ª temporada, Netflix)

Sangue e ação. Essas com certeza são as duas palavras que definem o desfecho de Castlevania. Não que os dois substantivos não estivessem presentes nas outras temporadas. Eu diria até que são características esperadas de uma animação sobre vampiros, baseada em um jogo de videogame focado em combate. E porque não abusar de algo que o estúdio Powerhouse Animation faz tão bem? De fato, há alguns deslizes quanto ao detalhamento dos personagens em alguns takes mais ativos, mas a alta qualidade de todo o restante, torna isso irrelevante. As cenas de ação dispensam comentários porque te deixam sem palavras, mas ainda assim, aqui vão mais alguns elogios: as trocas de soco, magia e cortes de espada são muito bem coreografadas, os ângulos pelos quais acompanhamos a luta são espetaculares e imersivos, e a movimentação fluida da animação só nos prende mais à tela. 

Entretanto, é preciso dizer que, às vezes, as cenas de luta cansam um pouco. Mesmo que todas funcionem como um caminho para algum desfecho importante, há momentos em que você só se encontra tão ansioso para mais desenrolares da história que a ação parece um empecilho. O que não a desqualifica, apenas contribui como mais um elogio à história. História essa que, por mais que te deixe de boca aberta por vários minutos depois do plot twist ou te faça chorar com as cenas dramáticas, não é perfeita. A gente chega de uma terceira temporada que construiu ansiedade para o que a corte da Carmilla – com suas cinco rainhas inteligentes e astutas – faria com a humanidade. Mas encontra, já nos primeiros episódios, o declínio do arco. E o mesmo acontece com Isaac, destaque em reflexões e cenas da temporada passada, que nem aparece nos capítulos finais.

Castlevania é uma narrativa riquíssima na construção dos seus personagens onde todos têm sua dose de profundidade. E depois da emoção de terminar logo a temporada, o que fica é uma melancolia por perceber que muitos finais poderiam ter sido melhor trabalhados antes de ganhar um ponto que soou rápido e fácil. Isso me faz adicionar outra expressão à dupla inicial: Sangue, ação e quebra de expectativa. Sim, eu esperava desfechos mais grandiosos à simplicidade que foi entregue a alguns. Mas no fim, é um acalanto ver uma história tão embebida em poder e ambição, com personagens intrigantes, cruéis e traidores que te fazem torcer por seus planos terríveis, terminar com calma, perdão, diálogos amorosos e segundas chances merecidas, até mesmo aos vilões. – Lorrana Marino

Halston (Minissérie, Netflix)

Ame-as ou odeie-as, as criações de Ryan Murphy sempre chegam fazendo barulho na televisão. A mais recente é em dose dupla: além da assinatura do produtor, Halston se insere num cenário naturalmente polêmico na história da moda norte-americana ao trazer a história de Roy Halston, um dos estilistas mais influentes dos Estados Unidos da década de 70. Na tela ficcional da Netflix, ele é vivido brilhantemente pelo camaleão Ewan McGregor, que passa pela ascensão de uma infância difícil para se transformar num designer conceituado, antes de assistir a diluição de seu império, a perdição de seu próprio nome e a tragédia de sua morte precoce. 

Baseada no livro Simply Halston, de Steven Gaine, a minissérie flui das mãos de Sharr White (Genera+ion), ganha graça com Rebecca Dayan na pele da top model e designer de joias Elsa Peretti, e com Krysta Rodriguez e sua radiante Liza Minnelli. O drama nasce da personalidade instável e geniosa de Halston, que também encara vícios em drogas e um romance desequilibrado com Victor Hugo, interpretado por Gian Franco Rodriguez. Halston também ganha riqueza com a fotografia, que explora os cenários nova-iorquinos, as cores setentistas e luxuosas do lifestyle dos personagens, e com a trilha, que se joga nas pistas de dança de 1970.

Em cinco episódios estilosos repletos de altos e baixos narrativos e criativos, a produção guarda seu ápice no trabalho admirável de Ewan McGregor, que nos fazer esquecer que o ator um dia viveu a serenidade de Obi-Wan Kenobi em Star Wars antes de trazer vida à personalidade de Roy Halston. Quanto ao desempenho de Ryan Murphy, que ultimamente vem sendo questionado, Halston talvez não seja capaz de agradar completamente a crítica. Mas o carisma de seu elenco e a beleza de suas construções técnicas pode entreter muito bem o público, e de quebra, iluminar a importância do estilista costumeiramente apagada da história da moda estadunidense. – Raquel Dutra

This Is Us (5ª temporada, NBC) 

Caminhando para sua última temporada, This Is Us viveu um ano conturbado; não só dentro da série, mas também na produção, que foi por algumas vezes adiada por conta da pandemia e encurtada, para evitar mais atrasos. Porém, além de se reinventarem por trás das câmeras, os Pearson tiveram que incluir máscaras, vacinas e a falta de contato da família para o enredo. 

A 5ª temporada, então, caminhou, em grande parte, a partir da história do primeiro irmão, Kevin (Justin Hartley). O plot final do ano anterior trouxe um grande sonho do famoso ator de Hollywood, se tornar pai. Mas, o início do relacionamento com Madison (Caitlin Thompson) trouxe a tona umas das maiores características do primogênito: a inconsistência e a impulsividade; o astro deixou seu grande filme para acompanhar o nascimento de seus filhos, além disso, uma pequena ligação de sua namorada de infância fez com que ele reconsiderasse o casamento com a mulher que ele admira a família que construíram.

Além do primogênito, então, This Is Us entregou as respostas que faltavam para Randall entender sua origem. Não só suas raízes genealógicas, mas trouxe o seu entendimento sobre o racismo que viveu dentro da própria adorável família Pearson. Dentro de seu enredo, ainda, Tess (Eris Baker) viveu momentos conturbados em sua adolescência, ao conhecer seu parceiro não-binário Alex (Presley Alexander). Por fim, a temporada trouxe o maior choque para o relacionamento da irmã Pearson, Kate (Chrissy Metz), que nos últimos minutos do último episódio traz uma reviravolta enorme para sua vida consistente e perfeita com Toby (Chris Sullivan), deixando, assim, os fãs ansiosos para o que está por vir no futuro do último ano de This Is Us. – Larissa Vieira 

Special (2ª temporada, Netflix)

A preciosa Special foi lançada em 2019, apostando em episódios curtíssimos e que ficcionalizavam a vida de seu criador, Ryan O’Connell, um homem gay com paralisia cerebral. A produção usava dessa representatividade muito bem-vinda para colocar na mídia pessoas com deficiência, seus amores, temores e suas rotinas, tirando o estigma preconceituoso que ronda essa comunidade no Cinema e na TV.

Para o segundo, e infelizmente último, ano da comédia, O’Connell consegue dobra a duração de seus capítulos, inserindo doses cavalares de humor e drama nas vivências de toda essa galera. Partindo das incertezas e das aventuras do protagonista, que divide o nome com o criador, até a amiga Kim (papel da hilária Punam Patel) e a doce mãe Karen, que encontra na atuação de Jessica Hecht sensibilidade e emoção. É uma pena que esse seja o fim prematuro de uma série, perdão o trocadilho, tão especial. – Vitor Evangelista

Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração (The Sons of Sam: A Descent Into Darkness, Minissérie, Netflix)

Entre 1976 e 1977, seis pessoas foram mortas e sete ficaram feridas em atentados a tiros de calibre .44 pelos bairros da cidade de Nova Iorque. A população ficou apavorada enquanto a polícia seguia para múltiplos becos sem saída na busca pelo assassino, que se comunicou com as autoridades e com a imprensa para se batizar de Filho de Sam. Foi através de uma multa de trânsito que, finalmente, chegaram em um nome: David Berkowitz, um jovem carteiro, ex-militar e vizinho amigável. Os gritos exigiam sangue, vingança e justiça para um dos mais notórios serial killers dos Estados Unidos, que, por sua vez, insistia na história de que uma entidade de seis mil anos possuiu o cachorro do seu vizinho e o obrigou a matar. Berkowitz foi preso, sentenciado à prisão perpétua, os agentes da polícia foram condecorados e a cidade dormia em paz. Viva! Bem… isso até ouvirem de Maury Terry.

Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração foi a nova aposta de true crime da Netflix para destrinchar não a história de David, mas, justamente, a investigação do jornalista Maury Terry na tentativa de provar que o carteiro não agiu sozinho. De início, os mais céticos não caem no papo de teoria da conspiração envolvendo cultos satânicos que a produção de Joshua Zeman tenta reforçar. No entanto, o trabalho de recuperação de documentos da minissérie e o esforço em reviver a pesquisa de Terry não deixam dúvidas: o Filho era, na verdade, Filhos. Terry se aprofundou no assunto; escreveu o livro The Ultimate Evil, que ligava a cientologia, a igreja O Processo, David Berkowitz e até Charles Manson em uma única rede satânica responsável por todos os assassinatos – e tudo isso é provado em tela, por vídeos, entrevistas, documentos e declarações.

Maury Terry, que ganhou uma narração em off de suas anotações por Paul Giamatti, dedicou a vida para convencer a justiça a reabrir o caso de Berkowitz e procurar pelos outros suspeitos. No caminho, o jornalista contou com a ajuda de policiais, vítimas, testemunhas e entrevistou duas vezes o assassino, que confirmou todas as suas teorias. Surpreendentemente, somos convencidos. As provas estavam lá. Joshua nos mostra todas as conexões, ignoradas na época pelo jogo político. Maury pode ter perdido a mão no processo, mas, no fim das contas, estava certo. E ganhou uma minissérie para reforçar seu legado. – Caroline Campos

Lucifer (Parte 2 da 5ª temporada, Netflix)

Por vezes profunda, outras vezes caricata, Lucifer é um dos maiores sucessos dos últimos anos na Netflix. Em maio, a adaptação televisiva do famoso anjo caído de Neil Gailman retornou para seu quinto ano na plataforma. Entre guerras celestiais, investigações policiais e brigas familiares, Lucifer repete a fórmula corriqueira de dramas procedurais sem deixar de divertir com sua própria irreverência. 

Com a premissa da batalha pelo posto de Deus, que está se aposentando, a temporada se desenrola em conflitos eletrizantes e antagonismos previsíveis. Mesmo que a narrativa de irmão gêmeo do mal esteja extremamente saturada em Hollywood, Tom Ellis impressiona com sua construção de maneirismos e particularidades dos irmãos Lúcifer e Michael. Quem também chama a atenção é o estreante Dennis Haysbert, que se equilibra entre a rigidez e a benevolência em sua caracterização de Deus. Haysbert humaniza o Todo-Poderoso de forma extraordinária, ao mesmo tempo que eleva o personagem a seu próprio patamar. 

A série emociona na dualidade ríspida de Lúcifer e Deus e no romance afeito do diabo com a detetive Decker, enquanto passeia por enredos novelescos e fillers monótonos. Não é perfeita, e nem tenta ser: mais que um guilty pleasure, Lucifer é a prova que nem todo programa precisa de muito para funcionar. Com apenas oito episódios, a segunda parte da 5ª temporada entretém sem exagerar e ainda deixa o gostinho de quero mais. – Laís David

Onde Está Meu Coração (1ª temporada, Globoplay)

Desde o seu lançamento, o Globoplay vem investindo cada vez mais em produções originais. O nome da vez é Onde Está Meu Coração, de George Moura e Sergio Goldenberg. Protagonizada por Letícia Colin, a série retrata a história da médica Amanda, pertencente a uma família de classe média alta, e que se vicia em crack. Com o objetivo de trazer uma narrativa sobre a dependência dessa droga em uma camada da sociedade diferente da que estamos acostumados a observar, a obra acompanha o vício da doutora e todas as complicações que isso traz para a sua vida pessoal e a de seus familiares. 

Além de contar com a direção impecável de Luísa Lima, com supervisão de José Luiz Villamarim, dono de obras como Amor de Mãe, Onde Está Meu Coração carrega um elenco de peso. Fábio Assunção interpreta o pai de Amanda, David, que também é um ex-alcoólatra. A história de seu personagem se encontra com sua vida pessoal em alguns aspectos, em que já passou por tratamento em função da dependência química, e isso se reflete na sua forte atuação, ao ver sua filha da ficção ser levada por um  caminho semelhante. A atriz Mariana Lima, que interpreta sua esposa, também carrega um histórico de uso de drogas na vida real, e entrega tudo no desespero de uma mãe em salvar sua filha a qualquer custo. 

Mesmo com algumas escolhas narrativas que desprezam um pouco o arco de personagens secundários, a série faz jus a história recorrente de diversas famílias que são atingidas e destruídas pela dependência química, sem exagerar na dose dramática. Letícia Colin atravessa todos os estágios da dependência e da árdua recuperação de forma avassaladora e necessária. A potência de Onde Está Meu Coração se fortalece com sua trilha sonora, composta por nomes como Frank Sinatra, Gal Costa e Nick Cave & The Bad Seeds. – Vitória Silva

O Método Kominsky (The Kominsky Method, 3ª temporada, Netflix)

A terceira e última temporada de O Método Kominsky já se inicia em tom de despedida. Alan Arkin, intérprete do velho e sarcástico amigo de Sandy Kominsky, não retornou à série, fazendo com que a personagem tivesse o caminho mais óbvio dentro do roteiro e do encaminhamento da produção. A família que ele deixou foi um apêndice inflamado, terminando sem final. A sitcom que acompanha um preparador de atores já em sua melhor idade, mistura tragédia e comédia para fazer suas abordagens. Em relação aos atores, Emily Osment volta para mais um ano de figuração de luxo. Já Nancy Travis faz falta durante os seis episódios.

Com o protagonista lidando com o luto, temos uma temporada bem menos pautada na comédia. A graça perde espaço para a dor, que se faz mais presente a cada episódio. A linha tênue entre a vida e a morte não leva o telespectador às lágrimas, mas causa um comovente desconforto. Com a participação mais recorrente da ex-esposa de Sandy, as tragédias seguem firmes até os últimos momentos da série.

Vemos ainda um Kominsky menos egoísta e mais centrado em sua filha. A produção repete um dos maiores acertos de sua primeira temporada, que são os episódios contínuos, como um grande filme. É no final que ele realiza seu grande sonho de participar de uma adaptação cinematográfica de sucesso. Dentro das telas, o Emmy veio para o protagonista e uma de suas alunas. Agora, nos resta esperar até setembro para ver se a vida irá imitar a arte, garantindo alguma estátua pelo fim de O Método Kominsky. – Ana Júlia Trevisan

Master of None Presents: Moments in Love (3ª temporada, Netflix)

A jornada de Master of None pela TV não foi simples. Depois da estreia em 2015, e a segunda temporada dois anos mais tarde, os elogios ao brilhante trabalho de Aziz Ansari e Alan Yang não foram poucos, rendendo dois Emmys de Roteiro e uma subida invejável à fama. Tudo mudou quando Ansari foi acusado de abuso, afastado dos holofotes e colocado na geladeira. E as proporções tomadas foram maiores do que em casos onde os denunciados são homens brancos. Tempos depois, novas informações vieram à luz, explicando a natureza do episódio de denúncia. 

Fato é que o nome do comediante manchou qualquer obra e ele vinculada. Em meio aos anúncios de Maio de 2021, a Netflix deixou de fora a terceira temporada de Master of None, então lançada quatro anos após a despedida entre Dev e Francesca na triste Nova Iorque invernal, e inclusive soltando os episódios em um domingo, fora do habitual calendário que reserva grandes obras às sextas-feiras. Sem o personagem de Aziz no posto de protagonista, a nova (e menor) leva de capítulos colocou Denise, a brilhante Lena Waithe, como pivô da trama, reservando ao criador o posto de diretor e roteirista, com a própria Waithe coescrevendo os textos. 

Denise e sua esposa Alicia, papel da expressiva Naomi Ackie, são o foco de Master of None Presents: Moments in Love, uma jornada dramática pela relação do casal, desde os momentos felizes na fazenda afastada do centro da Grande Maçã, até os percalços que mulheres negras e lésbicas enfrentam ao tentarem ter um bebê. A comédia fica no passado, com os episódios se estendendo entre vinte e cinquenta e tantos minutos, sem respiro para as habituais gargalhadas que eram sinônimo do seriado. Para dar cabo ao primoroso produto que nutriu até que lhe fosse tirada a oportunidade, Aziz Ansari inverte expectativas e oxigena o núcleo cômico de Master of None, mantendo a essência da busca pela felicidade e da autorrealização, dessa vez pela ótica dos trintões. – Vitor Evangelista

The Underground Railroad: Os Caminhos Para a Liberdade (Minissérie, Amazon Prime Video)

As palavras que eu conheço se mostram insuficientes para compreender The Underground Railroad: Os Caminhos Para a Liberdade. O novo lançamento do Amazon Prime Video é a primeira produção seriada do brilhante Barry Jenkins (Moonlight e Se a Rua Beale Falasse), que agora leva sua arte audiovisual para as telas do serviço de streaming, fazendo valer, mais uma vez, o clamor de seu trabalho. A obra da vez é adaptada de um premiado livro homônimo, baseado numa história real dos tempos pré-Guerra Civil nos Estados Unidos a partir de um olhar próximo que, como o próprio diretor pontuou, calibra a perspectiva da história da escravidão na América.

Mas é um erro tamanho assumir essa narrativa como monotemática. The Underground Railroad acompanha a jornada de Cora Randall (Thuso Mbedu, um talento absoluto encontrado por Jenkins) em busca de sua liberdade e autonomia, tanto em relação à sua condição de escrava, quanto às suas questões pessoais de identidade num tempo de apagamento da humanidade de seu povo. Os longos e vagarosos 10 episódios trabalham para não reduzir seus personagens (com destaque para as interpretações de Joel Edgerton, William Jackson Harper, Aaron Pierre e Sheila Atim), seus arcos, seus assuntos e seus debates. Muito pelo contrário, toda a dimensão das suas existências são abarcadas.

Assim, não é fácil acompanhar a história e a trama não busca simplificar seus caminhos em momento algum. Entre violências sufocantes e belezas ofegantes, a minissérie marca a identidade de seu criador, que bem sabe que existem coisas que alguns de nós jamais iremos compreender. Mas o que é o trabalho de um artista se não manejar as nossas percepções? Diálogos, ações, cenas, olhares, enquadramentos, sons e até canções… Nada está ali à toa. The Underground Railroad: Os Caminhos Para a Liberdade é um trabalho livre, e é um trabalho de Arte. – Raquel Dutra

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Milena Pessi

Quais são as chances de ocorrer um terremoto no momento em que você está fazendo um exame na ressonância magnética? Na vida real, poderia dizer que as probabilidades são bem pequenas, mas não para Zoey Clarke, a protagonista de Zoey e sua Fantástica Playlist. Tudo começou por causa de uma dor de cabeça interminável e terminou da maneira mais estranha possível: ela ganhou a capacidade de ouvir o pensamento das pessoas a partir de números musicais, porém, somente ela conseguia ouvi-los. No começo, a programadora via seu novo poder como uma maldição ou até mesmo um castigo, mas com o passar dos episódios, Zoey entende que foi por causa dele que se tornou uma pessoa melhor, mais empática e disposta tanto a ouvir quanto a ajudar aqueles que estão à sua volta. 

A nova série da NBC, apesar de considerada por muitos um show leve, é capaz de fazer com que seus espectadores deem altas risadas, se apaixonem pelos personagens, escolham entre quem merece o amor de Zoey – Max (Skylar Astin) ou Simon (John Clarence Stewart) -, se sintam representados por Mo (Alex Newell) e se emocionem muito com a história. Tudo isso além da oportunidade de poder assistir Lauren Graham (a eterna Lorelai de Gilmore Girls) cantando Ke$ha, tudo isso em menos de quarenta em cinco minutos. Porém, o grande ponto de Zoey e Sua Fantástica Playlist não é a chuva de emoções que nos causa, mas sim a representativa e complexidade de seus personagens, e não apenas da protagonista.

Mitch Clarke (Peter Gallagher), o pai da Zoey, possui uma doença degenerativa que o faz perder um movimento de seu corpo a cada dia que se passa.  No início da série, ele já se encontra em um situação difícil: não consegue mais se mexer, se alimentar sozinho e nem conversar. Em questão de meses, ele se tornou uma pessoa totalmente diferente por causa de sua doença, no qual levou sua família a se acostumar com esta nova e triste realidade. 

Antes, Mitch era uma pessoa divertida e simpática, agora sua esposa Maggie (Mary Steenburgen) e seus filhos David (Andrew Leeds) e a protagonista mal conseguiam se comunicar com ele. Porém, Zoey agora tinha um novo poder: ouvir os sentimentos mais profundos das pessoas a partir de números musicais, e assim foi com seu pai. É emocionante assistir o reencontro de Mitch e sua filha ao som de True Colors da Cyndi Lauper. 

A amizade entre Mo e a protagonista é outra relação que toma conta de Zoey e sua Fantástica Playlist. No primeiro episódio, ela é apenas a vizinha barulhenta que passa a noite inteira cantando. Porém, a partir do momento que Zoey ganha seu novo poder, ela pede ajuda de Mo, uma amante da música, para conseguir entender o que está acontecendo. A relação das duas começou por necessidade, mas se tornou uma bela amizade. Outro grande ponto sobre o personagem Mo: ela possui gênero fluido. O seu processo de auto aceitação e autoconfiança em ser quem realmente é se tornou um dos enredos mais emocionantes do show, além do privilégio de poder escutar a magnífica voz de Alex Newell  (que interpreta Unique em Glee).

O enredo ainda conta com a indecisão amorosa de Zoey com Max, seu melhor amigo, e Simon, o seu crush da empresa. Se torna quase impossível escolher entre eles, pois os dois são extremamente amorosos, lindos, absurdamente talentosos, educados e cada um faz bem para a protagonista de um jeito diferente. Mas é muito difícil não ser time Max, principalmente com Skylar Astin se declarando para a protagonista ao som de Sucker e Shawn Mendes. Além da relação com sua chefe Joan, que inicialmente se trata apenas de respeito e companheirismo no trabalho, mas que com o tempo se torna maior do que isso: elas se tornam amigas. A patroa, apesar de parecer insensível aos assuntos particulares de seus funcionários, foi a pessoa que mais ajudou, escutou e apoiou Zoey em um dos momentos mais difíceis de sua vida. 

Zoey e sua Fantástica Playlist é uma série gostosa de assistir que nos mantém envolvido com a história em todos os seus treze episódios, com a capacidade de nos fazer rir, chorar, cantar, dançar e tudo isso na mesma proporção. Se você está à procura de um show com uma trama interessante, leve, engraçada, inteligente, representativa, relações lindas, com uma pitada de romance e ainda, de bônus, muitas apresentações musicais de dar inveja, que vão desde de Jonas Brothers, Destiny’s Child à The Clash, a nova série da NBC, já confirmada para a segunda temporada, é a sua escolha.

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