Giovana Keiko

Emily em Paris, série de Comédia estrelada por Lily Collins, que interpreta a marketeira Emily Cooper, se passa quando, há alguns meses na cidade luz, novos dilemas aparecem no caminho da personagem. Mas nada muito preocupante. O seriado pode ser colocado na categoria de “Séries de Almoço”, aquelas de meia horinha, que assistimos com leveza, por puro entretenimento, sem precisar se preocupar com o conteúdo agregado de fato. Ou seja, a mais pura e bela distração. Se você procura por isso, a produção da Netflix é um prato cheio.

Já com a terceira temporada confirmada, a trama concorre ao Emmy deste ano na categoria de Melhor Design de Produção em um Programa Narrativo (Meia-Hora). No ano passado, a série foi indicada na mesma modalidade, além de concorrer como Melhor Série de Comédia. O segundo ano foi lançado pela Netflix em 2021, e, assim como o primeiro, logo foi parar no top 10 da plataforma.

Agora, por que afirmar que Emily in Paris (no original) é uma série dos anos 2000 perdida em 2020? Porque funciona  como uma poção mágica: junte um pouco de clichês, triângulos amorosos, uma bela patricinha esforçada, uma vilã chiquérrima, perrengues engraçados, amores impossíveis, um bad boy se mostrando romântico e sensível depois de conhecê-lo, muitos outros white people problems e, ainda por cima, tudo isso em Paris? Isso não te lembra nada que já tenha visto na Sessão da Tarde?

Durante os primeiros episódios, tudo parece girar em torno do triângulo amoroso entre Gabriel (Lucas Bravo), Emily (Lily Collins) e Camille (Camille Razat). A protagonista que dá nome à série nem parece ter mudado de continente, nada se fala da família que ficou para trás, e muito menos do seu ex-namorado, que foi esquecido já no começo da primeira temporada. O ‘peixinho fora d’água’ que ela era no início, sendo desprezada pelos colegas, parece passado, e agora eles compareceram até no seu aniversário.

Algo que hoje não faz mais sentido, e infelizmente é uma das partes principais dos episódios, é a rivalidade feminina. Tanto na vida amorosa quanto no trabalho, e principalmente nas amizades de Emily, as personagens femininas parecem sempre estar competindo. A trama pode ser vista de duas formas, tendo Emily como vítima ou vilã da própria história, pois todas suas confusões foram desencadeadas por suas próprias decisões. Ora, ora, se não são as “consequências das minhas ações”?

Ah, e não nos esqueçamos do outro pretendente romântico de Emily (opções não faltam): Alfie (Lucien Laviscount), um sujeito arrogante a princípio, mas, quando se conhece, revela-se um amor. Isso não te lembra algo? Exatamente, é puro suco dos anos 2000! Ele é bancário, cheio de grana (praticamente um “Faria Limer”), está em Paris a trabalho e, quando eles se encontram com histórias tão parecidas… Parece que deu match, né?

Na segunda temporada da série, os estereótipos continuam bem fortes e pejorativos sobre o povo francês, o que, no geral, não agrada. Embora a maior parte do elenco seja branca e realmente francesa, os produtores tentam trazer pluralidade, como as personagens Mindy Chen (Ashley Park), Alfie e Julian (Samuel Arnold), que são os únicos não-brancos. Já a comunidade LGBTQIA+ é representada não só pelos personagens secundários, mas também estão presentes nas cenas que envolvem a boate que  Mindy trabalha.

Nem só de gafes vive Emily em Paris. É impossível não comentar sobre o figurino (a impecabilidade beira o surreal), confeccionado pela figurinista Marylin Fitoussi e pela consultora de vestuário Patricia Field, que já trabalharam em Sex and the City, assim como o diretor, Darren Star. São notáveis as referências a outras séries e filmes dos anos 2000, como Gilmore Girls, Gossip Girl e O Diabo Veste Prada.

A série é superficial, sem nenhuma trama lá muito complexa, mas é agradável de se assistir, e nem se vê a hora passar. A produção entrega tudo que promete, as trapalhadas são bem engraçadas e até parece que ela é gente como a gente. Assim, vale a pena passar um domingo preguiçoso maratonando Emily em Paris. O seriado deixa o coração quentinho com clichês que estamos acostumados, e é uma ótima opção para quem quer se distrair sem compromisso. Apesar da segunda temporada ter sido bem mais morna que a primeira, aguardamos ansiosamente pelo seu terceiro ano.

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Que soem os sinos natalinos, pois dezembro bateu à porta e já se retirou. No saudoso mês que finaliza um conturbado 2021, o Cineclube se reúne pela última vez no formato atual para debater cada um dos lançamentos audiovisuais dos tempos de Papai Noel. Entre a seleção frutificada do Persona, você encontra candidatos ao careca dourado, séries de prestígio e uma porção de dicas imperdíveis.

Mas, antes de dar início aos trabalhos, é hora de lamentar a morte de Betty White, uma das damas da TV, a Garota de Ouro que, aos 99 anos, se despediu do mundo, deixando-o menos feliz. A menos de vinte dias de seu centenário, a vencedora de 5 Emmys partiu em trinta e um de dezembro. Conhecida pelo humor sagaz e por papéis em Golden Girls, The Mary Tyler Moore Show e A Proposta, Betty viverá para sempre no céu das estrelas.

Como virou costume, dezembro é sinônimo de enxurrada de lançamentos da Netflix. Lá, pudemos conferir a força de Ataque dos Cães, o retorno de Jane Campion ao Cinema e um dos queridinhos do ano. Com chance de brilhar no Oscar, o filme coloca Benedict Cumberbatch, Kodi Smit-McPhee, Kirsten Dunst e Jesse Plemons em papéis desafiadores e muito distintos do comum da indústria. 

Ainda no Tudum, quem estourou foi Adam McKay e seu recheado Não Olhe para Cima. Com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence liderando um elenco grande demais para esse texto de abertura, a comédia satírica caiu na graça da audiência, alavancando números de exibição e escalando o pódio de mais vistos do catálogo vermelhinho.

Na mesma moeda, A Filha Perdida transformou as palavras de Elena Ferrante em um visual pitoresco e nada convidativo, iluminado pela visão da diretora estreante Maggie Gyllenhaal e pela performance raivosa de Olivia Colman. O italiano Paolo Sorrentino também foi prestigiado com A Mão de Deus, um longa de amadurecimento com toques biográficos que já havia ganhado destaque no Festival de Veneza. 

Larissa Manoela virou médica em Lulli, Sandra Bullock e Viola Davis encararam um drama carregado em Imperdoável e o período de festas finalmente sorriu para a comunidade LGBTQIA+ em Um Crush para o Natal. Na casa do vizinho, Nicole Kidman saiu vitoriosa no papel de Lucille Ball, estrelando Apresentando os Ricardos, o grande candidato do Amazon Prime Video para o Oscar. 

Quando o assunto é a temporada de premiações, dezembro esquentou as disputas. O contido (mas insuperável) Mass chegou às plataformas de aluguel, debatendo temas sensíveis e com um quarteto principal digno de todas as honrarias da Arte. É sério, os protagonistas exprimem emoções dificílimas e merecem mais destaque do que vem recebendo: se Reed Birney, Jason Isaacs, Martha Plimpton ou Ann Dowd estiverem lendo este Cineclube, saibam que aqui no Persona o prêmio é de vocês.

Wes Anderson continua sua saga de simetria e paz com A Crônica Francesa, enquanto o Disney+ oferece o absoluto The Rescue, documentário realizado pelos responsáveis por Free Solo. Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City saciou a sede dos fãs da franquia, mas não foi além do básico, e Zoey’s Extraordinary Christmas deu fim a jornada da ruiva.

Dezembro também mostrou ao mundo Belfast, projeto do coração de Kenneth Branagh que é um dos favoritos da temporada. Entretanto, o visual arrojado e o elenco alinhado não são o bastante para justificar o amor prematuro pelo filme. No fim, o diretor emula emoções da infância, mas não as ordena para que o público sequer se interesse pelas reviravoltas. 

Quem conquistou o carinho do espectador foi Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Com a expectativa de finalizar a primeira trilogia de Tom Holland na Marvel, o longa dirigido por Jon Watts brinca com as chances do destino mas acerta na loteria ao jogar todas suas fichas na nostalgia e no apreço pelo ontem. O saldo é positivo, por mais que a dominação do aracnídeo no mercado sinalize mais uma das mazelas de um monopólio como a Disney.

A situação ficou tão pesada que o lançamento do Cabeça de Teia acabou com a distribuição de Amor, Sublime Amor, o remake de West Side Story que Steven Spielberg aguardou muitos anos para finalmente rodar. A clássica história, vencedora de dez Oscars nos anos sessenta, foi repaginada e se justifica. Podem anotar: Ariana DeBose, a nova Anita, tem tudo para seguir os passos de Rita Moreno e colocar uma estatueta de Atriz Coadjuvante em sua estante no fim de março.

Quando o assunto é repeteco, Matrix Resurrections dribla qualquer sinal de desgaste. O retorno da franquia, 18 anos depois do terceiro capítulo, conta apenas com a direção de Lana Wachowski, mas não deve nada às sequências de 2003. Claro que o filme de 1999 continua insuperável, afinal, depois de revolucionar a linguagem do Cinema, as Irmãs mais talentosas da ficção científica não operam milagres. Dessa vez, Neo e Trinity retornam em um ambiente familiar, mas distorcido. Resta a eles despertar e botar para quebrar. 

Na TV, o mês foi menos turbulento. A segunda temporada de Canada’s Drag Race remendou os buracos de 2020 e brilhou, coroando uma das vencedoras mais completas da franquia. O novato Queen of the Universe inovou ao unir drag e Música, dando o prêmio, o prestígio e um cheque de 250 mil dólares para a brasileira Grag Queen. Na Netflix, os Fab 5 se reuniram na sexta temporada de Queer Eye, curando o mundo de todos seus males.

Hailee Steinfeld trabalhou bastante, encerrando a terceira e última temporada da preciosa Dickinson na Apple TV+. Além de trampar como poetisa, a artista viveu Kate Bishop em Gavião Arqueiro, produção do Disney+ que dá continuidade a Fase 4 da Marvel e finalmente injeta personalidade no carrancudo Vingador vivido por Jeremy Renner. Perdidos no Espaço deu adeus, assim como a longeva e lucrativa La Casa de Papel (agora nos resta um spin-off do Berlim e um remake sul-coreano).

The Witcher trouxe de volta o charme de um Henry Cavill de cabelos prateados, A Roda do Tempo não transformou o carisma de Rosamund Pike em uma história cativante e Gossip Girl deu fecho a um ano inicial promissor. No HBO Max, Landscapers colocou Olivia Colman em pele de assassina, Mindy Kaling criou a envolvente The Sex Lives of College Girls, e Succession acabou com qualquer chance de dormirmos tranquilos depois dos capítulos de domingo à noite.

Dezembro de 2021 ainda nos levou para Paris com a Emily, anunciando que a jornada da estadunidense foi renovada para mais dois ciclos. Doa a quem doer, o mês vermelho, verde e cheio de ho ho ho trouxe conteúdo à beça. Agora, pelo olhar apurado da Editoria, o Persona te convida a navegar pelos comentários individuais do Cineclube pela última vez. 

Cinema

Apresentando os Ricardos (Being the Ricardos, Aaron Sorkin)

Pouco tempo depois de estremecer a Netflix com Os 7 de Chicago, Aaron Sorkin migra para o streaming vizinho com o intuito de dramatizar a rotina dos bastidores de uma grande sitcom do século vinte. Em Apresentando os Ricardos, acompanhamos uma semana da vida de Lucille Ball (Nicole Kidman) e Desi Arnaz (Javier Bardem), as mentes por trás de I Love Lucy.

Com pouca inspiração e uma predileção pelo alegórico em detrimento do mundano, o roteiro de Aaron Sorkin se camufla em uma obra insossa e com pouco a acrescentar. Sem conseguir se decidir entre ser uma trama política, uma história de amor e perda ou um olhar minucioso da indústria do entretenimento, Being the Ricardos chega na metade de cada um de seus objetivos.

Porém, quando o assunto é a recepção da indústria, o original da Amazon parece ter se dado bem. Kidman saiu vitoriosa no Globo de Ouro, enquanto tanto ela quanto Bardem apareceram na lista dos Melhores Atores do SAG Awards. No contexto em que a aparente favorita Kristen Stewart (Spencer) foi passada por cima nas nomeações do Sindicato dos Atores, 2022 pode ser o ano de Kidman colocar mais um Oscar em sua estante. – Vitor Evangelista

Matrix Resurrections (The Matrix Resurrections, Lana Wachowski)

Após quase 20 anos de espera, Matrix lança o quarto filme dessa produção de alcance estratosférico. Durante o regresso para o mundo apocalíptico da saga, Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) são postos de volta à aventura em um ponto mais fundo na toca do coelho. Essa continuação da saga apresenta aos telespectadores uma realidade já familiar e, a partir daí, a trama tenta se desenrolar explorando elementos subjetivos a respeito do que é realidade ou não. 

A retomada da saga das irmãs Lana e Lilly Wachowski, dessa vez dirigida apenas pela primeira, marca o retorno de diversos atores que ficaram consagrados após o longa de 1999, como Reevese e Moss, porém deixa a desejar com a ausência de Laurence Fishburne, que passou o papel de Morpheus para Yahya Abdul-Mateen II. Além disso, a trama na continuação ainda mantém viva as referências adotadas pelas irmãs na construção do mundo de Matrix, como a influência do mangá e anime Ghost in the Shell e dos livros Neuromancer, de William Gibson, e Simulacros e Simulações, do filósofo Jean Baudrillard, que ainda apareceu como easter egg ao longo do primeiro filme. – Gabriel Gatti

Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City (Resident Evil: Welcome to Raccoon City, Johannes Roberts)

Após o capítulo final dos filmes de Paul W. S. Anderson estrelados por Milla Jovovich, a famosa franquia de terror volta às suas raízes com Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City, escrito e dirigido por Johannes Roberts (Medo Profundo). Dessa vez buscando ser fiel aos clássicos que marcaram época, o novo longa mescla as tramas dos primeiros dois jogos da série, Resident Evil (1996) e Resident Evil 2 (1998), introduzindo vários dos personagens icônicos que fizeram parte de sua gênese e apostando no clima de terror ao invés da ação desenfreada e farofeira de adaptações anteriores.

Visualmente, a produção da Sony Pictures se inspira diretamente no aclamado remake de Resident Evil 2 lançado em 2019, desde seus cenários até sua iluminação sombria e trancando suas personagens dentro da misteriosa Mansão Spencer e a delegacia de polícia de Raccoon. A narrativa trabalha até que bem com a junção das tramas e as reinterpretações de suas personagens: o Leon Kennedy de Avan Jogia é bastante diferente do protagonista hiper competente de Resident Evil 4 (2005), e abraça com força o papel de policial novato e inexperiente tendo que lidar com mortos-vivos mutantes.

Contudo, o apego ao passado faz com que Bem-vindo a Raccoon City às vezes pareça um museu da franquia ao invés de uma adaptação. Vemos Leon no icônico uniforme de polícia e Claire (Kaya Scodelario) em sua jaqueta vermelha, mas a trama não explora ou expande a icônica parceria entre os dois, que dependem unicamente da química entre seus atores para que a audiência se importe com eles. O mesmo vale para o Chris de Robbie Amell e a Jill de Hannah John-Kamen. Ao final das contas, o longa de Roberts é um tímido passo para a frente e uma divertida aventura de terror, apesar de seus relacionamentos rasos. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Belfast (Idem, Kenneth Branagh)

Filmes feitos a partir das experiências de vida dos próprios cineastas podem dar origem a experiências cinematográficas maravilhosas, o que não é o caso de Belfast. Na trama, inspirada pelas memórias da infância de Kenneth Branagh, acompanhamos um menino de 9 anos, Buddy (Jude Hill), e sua família enquanto presenciam os eventos tumultuosos que agitaram a capital da Irlanda do Norte no final da década de 1960. 

Vencedor do Festival de Toronto, Belfast é um filme apressado, com coisas demais acontecendo ao mesmo tempo para uma obra tão curta. Não sobra tempo para desenvolver os dramas que estabelece, relegando-os à superficialidade. A câmera caótica de Branagh parece perdida em relação ao estilo que quer adotar e gera alguns planos que parecem aleatórios, sem uma razão para estarem ali. A melhor qualidade do filme está nas atuações: os pais de Buddy, interpretados por Caitriona Balfe e Jamie Dornan, tem uma presença tão magnética em cena que é impossível tirar os olhos deles e as conversas entre os avós de Buddy (vividos por Ciarán Hinds e Judi Dench) carregam uma ironia e leveza deliciosas de acompanhar. As tocantes cenas no cinema emocionam ao mostrarem o quanto os filmes podem ser mágicos para uma criança que tem a imaginação como melhor amiga. – Caio Machado

Ataque dos Cães (The Power of the Dog, Jane Campion)

Nem toda a água doce e cristalina do mundo seria capaz de inundar o faroeste dramático e minucioso de Jane Campion. A diretora criou uma atmosfera tão áspera em seu premiado Ataque dos Cães que dá para sentir a secura na boca. O aspecto de algo seco e ríspido não está só na areia varrida pelo vento, ou no sol que arde no céu desvanecido, mas num corte de câmera de uma mosca pousada no dorso de um cavalo de pelos duros. Tudo é pressuposto para ter um encaixe perfeito, por isso as falas de seu roteiro, adaptado do livro de Thomas Savage, são tão curtas, inclusive aquelas que deixam transparecer as questões profundas que esbarram na sexualidade de seus personagens.

A genialidade de Campion foi enxergar que quando o mundo é convergente, o diferente grita em desespero. Dessa forma, os detalhes de seu filme estão alinhados em perfeição com a sociedade machista que odeia mulheres, e sugere atenção ao simples movimento que descarrilhe o trem da masculinidade. O filme se passa em 1925 e conta a história de Phil (Benedict Cumberbatch) lidando com a “perda” do irmão George (Jesse Plemons) para uma mulher – a nova cunhada Rose (Kirsten Dunst) – e seu enteado Peter (Kodi Smit-McPhee) com seu comportamento que destoa do que é “ser homem”. E é com o mesmo olhar sagaz da diretora que o caubói sabe esconder sua sexualidade: revestido de uma raiva violenta por qualquer coisa que se aproxime do feminino. Um século depois ainda é preciso olhos e ouvidos atentos para enxergar que Phil não é um escroto: Phil odeia mulheres. – Nathália Mendes

The Rescue (Idem, Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi)

Em julho de 2018, o mundo todo acompanhava as tentativas de resgate de um grupo de 12 meninos que ficaram presos numa caverna submersa da Tailândia. Entre as coberturas jornalísticas, diários das pessoas envolvidas na delicada operação de resgate e depoimentos de familiares das crianças, era difícil entender exatamente o que aconteceu naquela zona da província de Chiang Rai para que o grupo fosse resgatado com vida de uma situação tão hostil. Hoje já não é mais assim, graças aos serviços prestados pelo documentário The Rescue, produção do National Geographic que foi a escolha do público para o prêmio do gênero no Festival de Toronto 2021.

Mas qualquer pessoa que se interessar pelos detalhes da operação de resgate trazidos pelo filme precisa saber que ele não entrega o que promete logo de início. Assim como o objeto com o qual trabalha, os caminhos de The Rescue são inconstantes, mesmo valendo-se de uma formulação tradicional do gênero documental. Usando como fio narrativo a contagem dos dias da operação, a direção de Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi demora a encontrar uma forma de combinar os fatos da história de forma acessível para quem o assiste numa perspectiva distante da local. 

O grande acerto do filme é se concentrar nos operadores de resgate, que se revestiram de coragem e solidariedade para se envolver no arriscado salvamento dos meninos, e agora podem detalhar cada aspecto da operação. No entanto, é deste ponto também que surge o maior incômodo do filme: o discurso dos salvadores estadunidenses e ingleses numa terra asiática, que acaba também por ignorar a presença dos tailandeses ali. Obviamente que, no tema de The Rescue, a vida é o elemento mais inegociável e prioridade antes de qualquer outro discurso. Mas o casal vencedor do Oscar de Melhor Documentário em 2019 sabe como agradar sua Academia natal – e tem tudo para fazê-lo novamente em 2022. – Raquel Dutra

A Filha Perdida (The Lost Daughter, Maggie Gyllenhaal)

Disponibilizado na Netflix no último dia do pavoroso 2021, A Filha Perdida é a adaptação do homônimo livro de Elena Ferrante. A escritora italiana vive sob pseudônimo, mas é dona das obras mais populares da atualidade. A mais nova produção é dirigida por Maggie Gyllenhaal e coloca a inebriante Olivia Colman no radar da Academia de Cinema. À primeira vista a história parece simples: acompanhar a viagem de férias de uma professora universitária de 48 anos, Leda.

Já adianto que a experiência de assistir o filme fica mais esclarecedora após a leitura da obra original. Não que as camadas das personagens não sejam bem trabalhadas durante a produção, mas a imersão provocada pela leitura treina o olhar do espectador para os sentimentos nem sempre verbalizados pelas atrizes. É na praia que a protagonista conhece Nina (Dakota Johnson) e sua filha Elena. Aqui, o ponto mais forte da construção narrativa é a observação.

Todo o assunto maternidade que vai de flashbacks bravamente atuados por Jessie Buckley até as situações na qual os personagens são inseridos. Diferente do livro, nada fica subentendido pelo fluxo de pensamento de Leda. Quem está assistindo precisa de uma certa sagacidade para entender as entrelinhas. Nada disso tira o mérito de Colman, que entrega sua adaptação completa num dos filmes mais assistidos na Netflix e vem pelo título na corrida do Oscar. – Ana Júlia Trevisan

Amor, Sublime Amor (West Side Story, Steven Spielberg)

Em 1957, o lado oeste de Nova York era marcado pela rivalidade feroz entre os Jets, de origem anglo-saxonica, e os Sharks, de origem porto-riquenha. No meio dos duelos dos clãs, apresentados artisticamente por meio de coreografias musicais, surge uma paixão entre Maria (Rachel Zegler) e Tony (Ansel Elgort), sendo que cada um fazia parte de um grupo distinto, o que acirra ainda mais a disputa entre os guetos. Essa trama se desenvolve ao longo do remake de Amor, Sublime Amor, inspirado no clássico homônimo de 1961.

A narrativa se destaca por apresentar uma trama similar ao clássico Romeu e Julieta, de William Shakespeare, porém modernizado e contextualizado para uma realidade bem diferente da criada pelo dramaturgo inglês. Além disso, o remake, dirigido por Steven Spielberg, foi bem recebido, chegando a levar os  prêmios de Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante (para Ariana DeBose) nas categorias de Comédia ou Musical na 79ª edição do Globo de Ouro. – Gabriel Gatti

Lulli (César Rodrigues)

Depois de terminar o namoro, a estudante de Medicina Lulli (Larissa Manoela) leva um choque e, de uma hora para a outra, consegue ouvir o pensamento das pessoas, basta tocá-las. Navegando entre os amores da juventude, a responsabilidade da faculdade e os recém-adquiridos poderes sobrenaturais, resta à garota balancear cada um dos cantos de sua vida.

Cheio de bom humor e leveza, o novo produto nacional da Netflix surpreende pela simplicidade. Além de Manoela, que está prestes a debutar na Rede Globo, o elenco de apoio brilha sob os olhos atentos do diretor César Rodrigues. Vale o destaque para a representação queer de Sergio Malheiros, um atleta refém das expectativas da sociedade, mas que encontra leveza na aceitação de seus amigos. – Vitor Evangelista

A Mão de Deus (È stata la mano di Dio, Paolo Sorrentino)

Dentre os lançamentos de dezembro da Netflix, estava a escolha da Itália ao Oscar 2022. A Mão de Deus, novo filme de Paolo Sorrentino, saiu premiadíssimo e ovacionado do Festival de Veneza 2021 e já foi definido como o candidato italiano para a estatueta de Melhor Filme Internacional na premiação da Academia. Por enquanto, o filme se mantém na corrida, figurando nas listas prévias dos indicados divulgadas no final do ano. Entretanto, pode ser que o mesmo apreço pelo filme não seja encontrado no público que for conferir as novidades do streaming e/ou nos apreciadores da filmografia do diretor. 

É que a manifestação da história de mais de 2h de A Mão de Deus é complexa, embora parta de uma atraente simplicidade. Estamos na cidade de Nápoles, na década de 80, dentro do núcleo familiar de Fabietto Schisa (um maravilhoso Filippo Scotti). Vivendo o final de sua adolescência e procurando seu lugar no mundo, o centro do filme tem como única certeza sua paixão por futebol e o desejo de ser cineasta, quando uma tragédia o faz repensar seus caminhos – e aprofunda sua adoração pelo “melhor futebolista da história”.

Na trama repleta de traços autobiográficos, Sorrentino cria cada cena com uma profunda paixão, que infelizmente, não floresce plenamente no espectador. O problema não está na ambientação, já que o trabalho de caracterização do lugar e do tempo da narrativa são perfeitamente acolhedores. Também não é no elenco, que conta com a experiência de Toni Servillo, a graciosidade de Teresa Saponangelo e a inteligência de Luisa Ranieri para transformar os momentos familiares nas melhores cenas do filme. A Mão de Deus parece ter dificuldade em coordenar tantos elementos, personagens e eventos em um roteiro que procura acima de tudo a espontaneidade. – Raquel Dutra

Um Crush para o Natal (Single All the Way, Michael Mayer)

Um Chush para o Natal conta a história de dois melhores amigos, Peter (Philemon Chambers) e Nick (Michael Urie) que passam o natal juntos na família do primeiro, com a tentativa de fingir que são um casal. O plano não dá certo, mas os familiares de Peter se encantam com Nick e percebem que o que existe entre eles pode se tornar muito mais do que amizade. 

Com perseguições em aeroportos, neve, festas temáticas decoradas, o filme é lotado de clichês românticos e natalinos, mas usados de uma forma que não cansa, mas encanta. Além disso, é pioneiro no gênero filme de romance LGBTQIA+ natalino, junto de Happiest Season (2020), trazendo a perspectiva alegre e otimista das festas de fim de ano para uma temática que muitas vezes é abordada com muita tristeza e tragédias. – Marcela Zogheib

A Última Noite (Silent Night, Camille Griffin)

Nesta comédia natalina recheada de grandes nomes e um senso de humor sombrio, Nell (Keira Knightley) e seu marido Simon (Matthew Goode) reúnem seus amigos mais próximos para as festividades, mas com um único porém: todos estão prestes a morrer. Dirigida e escrita por Camille Griffin, a sátira social de A Última Noite é apresentada com mais nuance do que o contemporâneo Não Olhe para Cima, de Adam McKay, além de oferecer bem mais risadas em sua humilde uma hora e meia de duração.

Grande parte dessa sátira é sustentada por seu grande elenco, que complementa a dinâmica problemática entre o grupo de amigos, marcada por revelações chocantes, danças descontraídas e um profundo sentimento de que essas pessoas simplesmente não gostam tanto assim umas das outras: uma festa de Natal comum. Apesar de seu roteiro às vezes falhar no balanço sutil entre tragédia e farsa, suas intenções e as boas atuações marcadamente impedem que a experiência se torne enfadonha, entregando um filme compacto e mordaz. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Zoey’s Extraordinary Christmas (Idem, Richard Shepard) 

Depois do cancelamento prematuro de Zoey e sua Fantástica Playlist devido à baixa audiência, a série retornou com um filme natalino lançado pelo The Roku Channel. Na trama de Zoey’s Extraordinary Christmas, em suas primeiras férias depois do falecimento do pai, a protagonista quer celebrar o Natal do mesmo jeito mágico que o homem comemorava, mas diversos imprevistos acontecem enquanto Zoey tenta recriar as memórias afetuosas do passado da família.

O clima natalino, com a neve, Papai Noel e presentes, combinou perfeitamente com o mundo de Zoey. O filme celebra essa data de uma forma calorosa, repleta de emoção e números musicais fantásticos. Rever cada um dos personagens traz uma sensação de acolhimento muito bem-vinda e o final que o filme oferece às tramas de todos é bem satisfatório, ao mesmo tempo em que deixa aberta a possibilidade de uma terceira temporada. É um daqueles filmes que te deixa com um sorriso no rosto quando sobem os créditos finais. – Caio Machado 

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (Spider-Man: No Way Home, Jon Watts)

Fanservice. Dói assumir que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é do começo ao fim um presentinho para os fãs do super-herói? Nem um pouco. Não é atoa que a bilheteria do longa segue batendo recordes: já é a 8ª maior do mundo com 1 bilhão e meio de dólares no total – e o longa ainda está no cinemas. O filme é uma sequência de cenas enérgicas, nostálgicas e emocionantes, entretenimento puro do começo ao fim com direito a memes. Mas a verdade é que parece um sonho de criança assistir Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland com seus uniformes, cara a cara contracenando nos grandes momentos de ação contra todos os vilões que compõem os 20 anos de história do Homem-Aranha no cinema.

Sem o saudosismo, o filme de Jon Watts se baseia em um falho arco emocional com o Peter Parker de Tom Holland tentando tirar leite de pedra – e conseguindo! Para se conectar com as versões de si próprio em outras dimensões ele precisou se perder, por isso o enredo apelou para a morte da Tia May (Marisa Tomei) sem que o público houvesse se conectado o suficiente com ela para se comover. Ainda assim, a proposta estava bem amarrada, já que ela influencia o sobrinho a ajudar o próximo – mesmo que seja o fabuloso e alucinado Duende Verde de Willem Dafoe – o que mostrou quem havia plantado a sementinha do espírito Amigo da Vizinhança no Peter dessa dimensão.

Em meio a tantos momentos referenciais e de tirar o fôlego, há no filme uma forma espantosa em saber reviver para continuar. A verdadeira perda e lição veio pela escolha do Peter de Tom em terminar sozinho num mundo que ninguém o conheça ou o ame, e isso é indispensável para a formação e continuidade da história. Mesmo que a dramatização do contexto tenha deixado a desejar, os problemas foram sufocados por cenas inesquecíveis com doses marvelísticas de comédia. Num belo equilíbrio em segurar tantas expectativas e pontas vindas de filmes diversos, Sem Volta para Casa é o melhor filme de 2021 e um marco na trajetória das histórias em quadrinhos dentro do Cinema. – Nathália Mendes

Não Olhe para Cima (Don’t Look Up, Adam McKay)

Depois de dirigir Vice, um dos filmes com o maior número de indicações ao Oscar em 2019, Adam McKay retorna com a sátira Não Olhe para Cima. Na trama que parece próxima da realidade até demais, os astrônomos Randall (Leonardo DiCaprio) e Kate (Jennifer Lawrence) descobrem um meteorito que destruirá o planeta Terra em poucos meses. A partir dessa descoberta assustadora, os dois tentam utilizar a mídia para alertar a humanidade sobre o perigo que se aproxima. 

Engana-se quem diz que Não Olhe Para Cima é um filme sutil. Muito pelo contrário: todas as críticas que faz, indo desde o nepotismo na Casa Branca ao estado atual da mídia norte-americana, são feitas da forma mais óbvia possível, para não deixar nenhuma dúvida ao espectador. A direção ansiosa de McKay se aproveita dessa obviedade para gerar situações absurdas e cômicas, sem ignorar todo o drama que há no fim do mundo. É um filme que se estende demais em alguns momentos, mas funciona como um bom comentário sobre a mídia contemporânea, incapaz de tratar com a devida seriedade os assuntos que são mais do que puro entretenimento. – Caio Machado 

Shaun, o Carneiro: Aventura de Natal (Shaun the Sheep: The Flight Before Christmas, Steve Cox)

O Natal é uma época especial no ano, que fica ainda melhor com o especial Shaun, o Carneiro: Aventura de Natal. O curta-metragem narra a história das preparações para o evento de fim de ano, até que, por engano, o Fazendeiro (John Sparkes) entrega para uma criança uma caixa de presente em que Timmy (Justin Fletcher), a ovelha bebê, está dentro. O engano toma proporções gigantescas, uma vez que Shaun (Justin Fletcher) e seus amigos entram nessa aventura para resgatar o jovem carneiro.

O curta spin-off da série Shaun, o Carneiro, apresenta aos telespectadores uma narrativa eletrizante movida unicamente por sons de ovelha. Essa ausência de falas faz com que a estética da narrativa, desenvolvida em stop motion, se torne muito mais chamativa. Produzido pela premiada Aardman Animations, o filme se desenvolve bem dentro do curto limite de tempo e ainda mata a saudades dos personagens já conhecidos. Com toda a nostalgia presente na série original, a narrativa eletrizante e a estética impecável, Shaun, o Carneiro: Aventura de Natal é um presente de Natal. – Gabriel Gatti

Imperdoável (The Unforgivable, Nora Fingscheidt)

Imperdoável conta a história de Ruth Slater (Sandra Bullock), uma ex-presidiária que, após 20 anos de cadeia, é solta e precisa lidar com um mundo que ela não conhece e as consequências de seus crimes. Após sua soltura, ela busca encontrar a irmã (Aisling Franciosi), que não vê desde que foi presa e embarca em uma viagem pelo seu passado e traumas causados pelo ocorrido.

O longa tenta mostrar muitas faces da vida da personagem, mas falha ao não aprofundar em nenhum dos temas que traz. Vemos Ruth buscando emprego, encontrando oportunidades, indo atrás de respostas, procurando sua irmã, tudo ao mesmo tempo sem que nada realmente se desenvolva. Além disso, em alguns momentos, o filme busca trazer uma espécie de alívio cômico totalmente descabido com o tom do restante das cenas. Enfim, com um enredo que promete, mas não entrega e uma atuação mediana de Bullock, a execução da história é sim imperdoável. – Marcela Zogheib

A Crônica Francesa (The French Dispatch, Wes Anderson)

Moonrise Kingdom, O Grande Hotel Budapeste e agora A Crônica Francesa, esses são três filmes básicos para conhecer toda a excentricidade do cineasta Wes Anderson. O último é o mais recente trabalho do diretor e conta com um elenco de milhões. Bill Murray, Timothée Chalamet, Frances McDormand, Tilda Swinton, Benicio del Toro, Jeffrey Wright, essa não é nem metade da lista dos rostos que vemos no elenco. Basta conhecer pelo menos parte dele para calcular o tamanho do trabalho que seria lidar com tantos figurões, logo, fica claro que não há como ter expectativas altas em relação a atuação ou tempo de tela.

A magnitude de A Crônica Francesa está em sua produção artística que oferece um banquete. As quase duas horas de filme são de pura obra prima visual. Outro ponto que alinha a assinatura de Wes Anderson é seu mergulho pela nostalgia. O filme soa quase como uma ode ao antigo formato do Jornalismo. The French Dispatch é simplesmente cativante por conta de seu deslumbre visual. – Ana Júlia Trevisan

Mass (Idem, Fran Kranz)

Segundo levantamento do The Washington Post, o número de tiroteios registrados em escolas nos Estados Unidos em 2021 é o maior em 22 anos. Desde o Massacre de Columbine, que resultou na morte de 12 alunos e 1 professor em abril de 1999, a incidência de tragédias e os problemas sociais oriundos do american way of life é objeto de estudo das mais diversas áreas. Inclusive, no Cinema, em obras reconhecidas pela sua capacidade de estudar o comportamento de quem realiza os disparos da destruição (como o premiado por Cannes Elefante, de 2003), e em filmes documentais que procuram entender as raízes de tamanha violência (como o vencedor do Oscar Tiros em Columbine, de 2002). A esse grupo, Mass se junta para inaugurar um novo formato narrativo, capaz de compreender a fundo o que significa ser atingido por tamanha e violência e tentar continuar a vida assim. 

O pretexto do drama é simples, e quanto menos você souber sobre ele, melhor será. Dois casais de pais (visceralmente interpretados por Jason Isaacs e Martha Plimpton de um lado, e Reed Birney e Ann Dowd de outro) se encontram regularmente, como parte de uma iniciativa para familiares que tiveram seus filhos envolvidos em tiroteios escolares. O roteiro de Fran Kranz testemunha uma das reuniões, que acontece no meio do processo realizado com aquelas duas famílias. Em longos planos carregados de densidade emocional, entendemos a tragédia pelo que restou dela. Isto é, algumas memórias, muita revolta, uma parte de culpa e muita dor.

A força do filme está na combinação do roteiro forte com o elenco afiado e a direção, completamente sintonizada com a força da representação que acontece na frente das câmeras. De tamanha naturalidade, Mass não parece exprimir o esforço que foi necessário para que fosse concretizado, e o resultado do filme é um dos melhores trabalhos conjuntos do ano. Conforme apontado pelos números, é cada vez mais urgente refletir sobre os problemas sociais causados pela vida nos Estados Unidos do século 21. E o filme de Fran Kranz certamente nos ajudará nisso. – Raquel Dutra

TV

Canada’s Drag Race (2ª temporada, Crave)

Corrigindo os erros crassos de seu ano inaugural, a segunda temporada de Canada’s Drag Race estourou a boca do balão, garantindo sucesso entre as inúmeras investidas mundiais da franquia em 2021. Com um painel quase inédito de jurados (apenas Brooke Lynn Hytes manteve o emprego), os novos capítulos escalaram drags competentes e distintas entre si, dando oportunidade de explorar cantos empolgantes da arte canadense. Vale destacar um elenco enorme de estrelas, mas o derradeiro top 3 da temporada, com Kendall Gender, Pythia e Icesis Couture, merece um bocado mais de atenção. 

Gender se apossou de um gás tardio na Corrida, esbanjando carisma e uma beleza monumental. Pythia surpreendeu por apresentar um senso de moda tão aguçado quanto seu humor e por pouco não ficou com a Coroa. O título de segunda Super Estrela Drag Canadense repousou no colo de Icesis Couture, uma das competidoras mais vorazes da franquia e dona de momentos imbatíveis do ano 2, de seu visual na passarela de estreia, passando pelo Makeover e pela Dublagem na semifinal. Vida longa à Rainha do Gelo! – Vitor Evangelista

Gossip Girl (Parte 2 da 1ª temporada, HBO Max)

A segunda parte da primeira temporada do novo Gossip Girl finalmente chegou ao fim em dezembro para o alívio dos fãs. A série continua acompanhando as tramas deixadas em aberto em sua primeira parte, com os dramas familiares de Julien (Jordan Alexander) e Zoya (Whitney Peak), abordando as consequências das ações do pai da primeira. A relação entre Audrey (Emily Alyn Lind), Max (Thomas Doherty) e Akeno (Evan Mock). E os conflitos internos da professora Kate (Tavi Gevinson), que mais uma vez perde o controle do que fazer com a Gossip Girl e acaba revelando mais do que deveria para os seguidores.

Os conflitos se intensificam e novos personagens são apresentados, mas a série começa a se tornar um pouco repetitiva em suas questões abordadas, especialmente quando se trata do triângulo Julien, Zoya e Obie (Eli Brown). Mas o show se mantém interessante e continua trazendo novas faces de seus protagonistas. Dando destaque para algo que já era marcante na versão original, o uso de músicas se encaixam muito bem com o enredo, trazendo canções de artistas em alto para compor a ambientação dos adolescentes descolados do Upper East Side. Outra surpresa deliciosa foi ver rostinhos familiares de personagens icônicos da família Waldorf. E, no fim, a série mantém os fãs ansiosos pelos próximos passos dos estudantes nas temporadas que estão por vir. – Marcela Zogheib

Perdidos no Espaço (Lost in Space, 3ª temporada, Netflix)

Confiar, Will Robinson. Essa foi a última frase que nosso amado Robô disse para seu amigo humano enquanto transferia a si próprio para dentro de Will. A beleza do seu desfecho está, justamente, no pequeno aprofundamento da espécie alienígena – com um enredo muito mais peculiar sobre confiança do que a visão simplista de vilões. E, por muito pouco, Perdidos no Espaço conseguiu concluir sua história na Netflix de forma meia boca: parando antes de que se desgastasse, e cedo demais para que os robôs da galáxia ganhassem o palco que mereciam.

Will é agora um adolescente na 3ª temporada da série, que pulou um ano temporal decorrido desde os últimos episódios para justificar um Maxwell Jenkins mais alto e diferente. Ele e Robô são as grandes estrelas no quesito desenvolvimento do personagem – e morreram na praia, sozinhos, com o potencial desperdiçado no enredo preocupado em mostrar ação demais, ou humanos demais, já que a jornada da perdida família Robinson em encontrar a colônia Alfa Centauri, e a si próprios, sempre derrapou em superficialidade.

Porém, a sensibilidade de seus alienígenas foi jogada na lama ao desperdiçar o arco fantástico do robô SRA: o vilão que os comandava revela uma busca insaciável pela controvérsia liberdade, ou pelo medo de que qualquer um deles voltasse a ser programado por um mestre. Por isso, foi difícil engolir a chocha e simulada confiança dos humanos tanto em Espantalho – o robô que havia sido preso e destroçado para levar os humanos até a colônia – e com o resto da espécie em seu último episódio. Mas, Perdidos no Espaço conseguiu encerrar de forma satisfatória, ainda que pautado no umbigo da humanidade e pelo ápice da exploração espacial – mesmo não chegando aos pés da cinematografia de Fundação. – Nathália Mendes

The Witcher (2ª temporada, Netflix)

A segunda temporada da adaptação dos livros de Andrzej Sapkowski na Netflix voltou em dezembro com fôlego renovado, após o anime Lenda do Lobo ter satisfeito parte da sede que os fãs sentiam de se afundar nas tramas políticas do Continente. Ainda estrelada por Henry Cavill no papel do bruxo Geralt de Rívia, o novo capítulo da narrativa (que adapta o terceiro livro da série, O Sangue dos Elfos) começa com ele tendo que aprender a cuidar da órfã Ciri (Freya Allan), uma princesa exilada de grandes habilidades e destinada a trilhar um caminho perigoso.

Diferente da primeira temporada, essa segue linearmente os passos de Geralt junto com Ciri, ao invés da estrutura atemporal de sua antecessora, que procurava traduzir os livros de contos que deram início ao fenômeno literário polonês. Isso se reflete na melhora do pacing entre os episódios e um ritmo em geral mais compreensível e acessível, movimentando entre suas tramas de maneira sagaz e impedindo que o foco saia do desenvolvimento da relação paternal entre seus protagonistas. Durante seus novos capítulos, somos também apresentados a algumas das mais importantes figuras desse universo em expansão, tais como o espião Dijkstra (Graham McTavish) e a sinistra Perseguição Selvagem, além de um novo teaser para a série prequel estrelada por Michelle Yeoh, The Witcher: A Origem.

No entanto, nem tudo muda para melhor. O foco em sua trama infelizmente acaba por sacrificar caracterizações importantes de suas personagens e reduzindo o impacto emocional que elas têm umas sobre as outras. Diferente da relação maternal que o romance de Sapkowski descreve, Yennefer (Anya Chalotra) e Ciri não tem quase nenhum espaço para se conhecerem fora da trama imediata que às move para frente, dividindo momentos que não vendem a conexão expressada ao final da temporada. The Witcher triunfa em sua fantasia medieval sangrenta, mas peca ao focar mais em seu futuro do que no presente. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Succession (3ª temporada, HBO)

Dois anos depois de Kendall (Jeremy Strong) se virar contra Logan (Brian Cox) e consumar seu papel de Judas Iscariotes, Succession retorna carregada. A trama, obviamente, tem seu pontapé no banho de sangue da coletiva de imprensa e, a partir daí, somos espectadores de uma batalha de tortura psicológica, muitas ameaças vazias e uma porrada de tensão familiar. Como de costume, a série de Jesse Armstrong é mestre na criação de causa e consequência, não poupando ninguém do espetáculo de terror social. Afinal, se os ricos não tem escrúpulos, imagina os bilionários.

Enquanto Kendall se isola, ruindo seu mundo e suas verdades, Shiv (Sarah Snook) permanece batalhando pelo posto de sucessora (ou apenas de filha amada pelo pai), e Roman (Kieran Culkin) vai variando entre pirocudo e pobre coitado. A consumação de seu arco de oscilações acontece no momento mais emblemático da terceira temporada: depois de fechar um acordo de prestígio, o caçula se confunde e, ao invés de mandar uma foto da berinjela para sua amante às avessas Gerri, o arquivo chega no celular do Poderoso Chefão Logan. 

Ademais, a tempestade de merda atinge Connor (Alan Ruck), personagem escanteado pela família e que busca migalhas para se contentar com o prestígio de ser um Roy. Tom (Matthew Macfadyen) parece ser o candidato à salvação, e o primo Greg (Nicholas Braun) vai comendo pelas beiradas. Se não tomarmos cuidado, logo ele estará sentado à ponta, devorando o peru de Natal. O texto de Armstrong dá todas as batidas para que o time de diretores sacie sua fome de grandeza (esse ano, além de Mark Mylod, somam os trabalhos de Lorene Scafaria e Cathy Yan). Passada a carnificina, é hora de esperar o Emmy 2022. – Vitor Evangelista

Dickinson (3ª temporada, Apple TV+)

“Não matem os poetas. Eles precisam estar vivos para contar a história”. A realidade já deu spoiler do final de Emily Dickinson. Mesmo assim, a terceira e última temporada da série inspirada na vida da poetisa teve a difícil e delicada tarefa de concluir sua história à altura de sua musa – e de seus dois anos anteriores. Nessa leva de 10 episódios, Dickinson continua (e se destaca mais ainda) com sua inovadora proposta: ao mesmo tempo que se mantém fiel aos eventos reais, toma a liberdade de retratar os dilemas e desafios da época de uma forma contemporânea e atual. 

Em um dos capítulos mais divertidos da temporada, inclusive, a série da Apple TV+ se supera em conciliar passado e presente. O sétimo episódio, mostra Emily e sua irmã Lavínia (Anna Baryshnikov) avançando no tempo e descobrindo a influência que a escritora teve na Literatura norte-americana. Isso tudo durante a Guerra Civil Americana, o importante pano de fundo do novo ano. Enquanto a segunda temporada dividiu a protagonista entre publicar ou não seus poemas, a terceira a retrata em seu momento mais criativo e produtivo, em que o luto e as divisões internas provocadas pelo combate a fazem refletir sobre a importância de suas obras. Legado esse que inclui sua família: a cisão das tropas estadunidenses é acompanhada de conflitos entre os Dickinson e é Emily quem se vê na posição de conciliá-los. 

Seja discutindo com seu pai e irmão ou se preocupando com seu legado, a intérprete da protagonista continua brilhando. Hailee Steinfeld incorpora a poeta e, mesmo mais introspectiva, transparece sua evolução pessoal, amadurecimento e resiliência. Outros personagens também têm a chance de se sobressairem, como Henry (Chinaza Uche), que se destaca em sua trama de lutar ao lado de outros soldados negros, e Sue (Ella Hunt), lidando com a maternidade e com sua nova formação familiar. Como a produção sabe bem fazer, os acontecimentos históricos se entrelaçam aos personagens e agregam em seu desenvolvimento – isso principalmente com a grande estrela da série. A complexa e intensa Emily Dickinson ganha um retrato respeitoso e devidamente profundo ao longo dos três breves anos de exibição e a conclusão de história cresce à altura: Dickinson se encerra poética, delicada, profunda e sensível como começou. – Vitória Lopes Gomez

Queer Eye (6ª temporada, Netflix)

É impossível se cansar de Queer Eye. Por mais que uma nova temporada signifique uma dose de conforto conhecida, a série não deixa de emocionar, nem de trazer situações e pessoas mais diversas a cada episódio. No seu 6º volume, os 5 Fabulosos vão para Austin, no conservador estado do Texas – e que alívio poder assisti-los distribuírem amor próprio ao mesmo tempo que Karamo faz twerk e Jonathan usa um vestido inteiro de paetês brilhantes, tudo dentro de uma região mais amigável com o preconceito do que com a liberdade, e assolado pela pandemia.

Essa foi, de fato, a temporada mais comovente até agora, pois as gravações foram interrompidas em março de 2020 durante o primeiro episódio. Foi necessário esperar um ano para ver Terri novamente, o furacão sulista que perdeu um pai amável, extremamente texano, e quem havia abraçado os 5 gays que entraram em sua porta. Além das lições de cuidado e empatia de sempre, o Fab5 precisou lidar com o desgaste emocional de uma pandemia, e justamente por isso, as histórias estão mais conectadas conosco do que nunca. Prepare os lencinhos, pois você precisa assistir mais uma coleção de decoração do Bobby para aceitar o cenário difícil do mundo lá fora. – Nathália Mendes

Gavião Arqueiro (Hawkeye, 1ª temporada, Disney+) 

Depois de uma enxurrada de séries da Marvel no Disney+ ao longo de 2021, Gavião Arqueiro chegou sem grandes pretensões, no final de novembro. Afinal, o que teria de interessante numa série de um personagem que atira flechas e quase sempre foi deixado de lado ao longo do universo cinematográfico da Marvel? A resposta está nela: Hailee Steinfeld. 

Na trama, o ex-Vingador Clint Barton (Jeremy Renner) tem uma missão: voltar para casa para celebrar o Natal com a família. Barton precisa adiar sua ida depois que conhece Kate Bishop, uma arqueira de 22 anos que sonha em se tornar uma super-heroína, e ambos são forçados a trabalhar juntos quando alguém do passado de Clint ameaça bagunçar mais do que o espírito natalino. 

Gavião Arqueiro brilha ao não precisar lidar com várias consequências de filmes anteriores, como foi o caso de Wandavision e Falcão e o Soldado Invernal. É uma aventura urbana sucinta e divertida, onde o carisma apaixonante de Hailee Steinfeld é capaz até mesmo de transformar a atuação apática de Jeremy Renner em algo simpático quando interage com ele. A dinâmica de mestre e aprendiz que se estabelece entre eles é maravilhosa de acompanhar, com um humor que é realmente engraçado e cenas de ação boas para o padrão da Marvel. A série mostra que uma trama não precisa ser grandiosa para ser bom entretenimento. Às vezes, a qualidade vive na simplicidade. Tomara que as próximas produções do MCU se lembrem disso. – Caio Machado 

Com talvez o pior/melhor título de qualquer série de 2021, a primeira temporada de A Vida Sexual das Universitárias estreou em novembro no HBO Max, lançando vários episódios semana após semana: uma boa estratégia, já que a nova série de Mindy Kaling é instantaneamente encantadora e viciante. Acompanhando um jovem grupo de universitárias de origens diferentes tendo que partilhar um dormitório, os 10 primeiros episódios se sobressaem tanto em nos fazer rir quanto nos imergir na vida privada e pública de suas caóticas protagonistas.

A todo momento, a produção parece saber exatamente as expectativas de sua audiência sobre os clichês do gênero, e se delicia a todo momento ao subvertê-los da maneira mais engajante possível, sob um viés feminista e empoderador. Com subtramas que passeiam por importantes tópicos, o roteiro mordaz nunca deixa de surpreender, validando a complexidade de cada um deles através de um olhar unicamente feminino. Seja na busca de Bela (Amrit Kaur) para se tornar uma roteirista de comédia ou na jornada de Kimberly (Pauline Chalamet) em se libertar de suas pré-concepções sexuais, A Vida Sexual das Universitárias nunca esquece de colocar as mulheres de seu elenco em primeiro lugar. – Gabriel Oliveira F. Arruda

La Casa de Papel (Volume 2 de Parte 5, Netflix)

 A era de La Casa de Papel chegou ao fim e o sentimento predominante era de que deveríamos ter dado bella ciao na segunda temporada. Um assalto genial com altas doses anarquistas havia sido o suficiente para saciar o verme revolucionário que mora em nossas barrigas, mas é claro que a Netflix vinha para mais. Mesmo assim, arrastando nossa gangue favorita para um roubo absurdo, o Professor (Álvaro Morte) nos guiou para botar as claras os pedestais ilusórios que seguram a estrutura imbecil da sociedade – e, também, que a economia é baseada em uma riqueza fantasma. 

Ali, dentro do Banco da Espanha, o caos desenhou a realidade por vezes demais, e por outras quis explodir o limite. Parece improvável que militares transtornados assumam um assalto e percam a briga. Mas, por outro lado, esses recursos foram efetivos para mostrar que o Coronel Tamayo (Fernando Cayo) subia a escada infinita da crueldade para saciar o seu ego ferido. Até que consegue, e cabe ao Professor o xeque-mate: entrar no Banco, sabendo que homens como o Coronel funcionavam segundo o poder, para contar a ele que todo o ouro do país não precisava ser verdadeiro, o resto do mundo só precisava acreditar que existia. Genial? Sim.

Também era impossível que a série arruinasse seu fim. Por isso, sustentados em excelentes atores, amados personagens e ao som de revolução, o enredo é emocionante – sem deixar de notar suas falhas. Não ao acaso, o intimismo de cada um da gangue os norteou desde o começo do 2º assalto, e tomou a função principal de terminar desmembrando o que havia de mais profundo no Professor. Ao assumir suas motivações internas, quem ele era brilhou em cena: um ladrão, filho de um ladrão. Então, todo o heroísmo criado por terceiros caiu por terra – inclusive no mundo real, lembrando que a dualidade é a essência que mora em nós para que desejemos arduamente transformar o sistema em pó. – Nathália Mendes

A Roda do Tempo (The Wheel of Time, 1ª temporada, Amazon Prime Video)

A apresentação da mitologia e do cenário é parte fundamental em qualquer obra de Fantasia. A geopolítica de Westeros, as diferentes raças e línguas da Terra Medieval, as guerras de um passado menos solitário para Geralt de Rivia (entre intermináveis outros exemplos) nos inserem em mundos desconhecidos, fascinantes e complexos. Para além do contexto, porém, a quem acompanhamos em cada uma dessas histórias também importa – e muito. Em A Roda do Tempo, produção de fantasia medieval do streaming da Amazon, a interessante premissa e a atenciosa contextualização despertam a curiosidade, mas caem por terra quando toda a ação é vivida por personagens, no mínimo, ‘tanto faz’.

Na trama, Moiraine (Rosamund Pike) é parte das Aes Sedai, uma organização de mulheres que dominam a magia e comandam o poder local. Há anos, ela viaja em busca do Novo Dragão, o homem ou a mulher em que uma entidade antiga reencarnaria para alterar o equilíbrio entre a Luz e as Trevas e provocar a destruição do mundo. Ou, do contrário, salvá-lo de uma vez por todas. Quando ela chega a um vilarejo e encontra os cinco jovens com as idades indicadas pela profecia, ela tem de recrutá-los para descobrir quem é o verdadeiro Dragão profetizado.

Só que tudo isso acontece logo no primeiro episódio e, durante o restante da temporada de 8 capítulos, nem o quinteto, nem Moiraine – os protagonistas de A Roda do Tempo – ganham o aprofundamento necessário para prenderem o interesse. Apesar de abordar os relacionamentos pessoais, sejam românticos, de amizade ou entre as Aes Sedais, e pincelar as contradições de cada um, a série não faz o suficiente para estabelecer uma conexão, o que culmina em personagens tão heroicos e corajosos que chegam a serem insossos. Confirmado antes mesmo da estreia, a torcida é para que o segundo ano de The Wheel of Time assimile que, antes de chegar à grande batalha com o Rei da Noite, primeiro temos que nos interessar por quem mora e luta para sobreviver em Westeros. – Vitória Lopes Gomez

Landscapers (Minissérie, HBO)

Tendo como fonte de inspiração eventos reais, Landscapers conta a história de Susan Edward (Olivia Colman), uma mulher que aparenta ser amigável, e seu marido, Christopher Edwards (David Thewlis). A trama se desenvolve ao narrar um assassinato cometido pelo casal, em que a família de Susan foi massacrada e enterrada no quintal de sua casa. Passado um tempo, a polícia descobre os corpos sob a terra e, durante as investigações, o casal Edwards passa a se desdobrar para explicar como duas pessoas mortas foram enterradas em sua casa sem que ambos desconfiassem.

A premissa da minissérie de quatro episódios da HBO apresenta uma narrativa aparentemente macabra, no entanto, o roteiro expõe diversos momentos cômicos com as ótimas atuações de Olivia Colman e David Thewlis. Além disso, Landscapers teve Ed Sinclair como roteirista e Will Sharpe, como diretor da série, que se inspiraram nos crimes cometidos pelo casal William e Patricia Wycherley, em 1998. – Gabriel Gatti

Queen of the Universe (1ª temporada, Paramount+)

Depois de produzir 9 temporadas de Drag Race em 2021, RuPaul decidiu tirar sua figura de foco e apenas atuar como produtor do novo reality Queen of the Universe. Unindo o mundo drag com a Música, a competição reuniu artistas de diversos cantos do mundo, colocando-as para batalharem cantando. Dessa vez, como anuncia o apresentador Graham Norton, nada de Lip Syncs!

A bancada de juradas, que julgava desde o visual das rainhas até suas técnicas vocais e presença de palco, trouxe Vanessa Williams, Leona Lewis, Michelle Visage e Trixie Mattel, vencedora da terceira edição do All Stars. Entre as talentosas competidoras, haviam representantes da Índia, Reino Unido, Estados Unidos e Austrália, mas a vencedora, claro, veio do Brasil. Surpreendendo o mundo todo, a sensacional Grag Queen levou para casa o título e o cheque de 250 mil dólares. – Vitor Evangelista

Emily em Paris (Emily in Paris, 2ª temporada, Netflix)

Passou uma temporada, veio a segunda e Emily continua em Paris. O novo ano da queridinha da casa começou exatamente de onde sua estreia encontrou um fechamento. Com Emily fingindo dar aulas de marketing e sendo pilar de um triângulo amoroso, a nova season deixa muito a desejar. Sem tempero, Emily em Paris ainda sofre o agravante de ter decaído em relação a sua carismática – sim, apenas carismática – primeira temporada.

Os personagens já conhecidos pouco mudaram e evoluíram, enquanto os que foram introduzidos nesse novo ano tiveram um espaço escasso para conquistar a trama por inteiro. A decisão de continuar do mesmo ponto do ano anterior prejudica o compasso da série ao ponto que os acontecimentos se dão de maneira apressada ou vagarosamente, perdendo o ritmo de episódio para episódio. Mas isso parece não atrapalhar a sequência de produção, afinal, a indicada ao Emmy 2021, foi renovada para mais duas temporadas. Minha dica é: assista Emily em Paris. – Ana Júlia Trevisan

Gente Ansiosa (Folk med ångest, Minissérie, Netflix)

Gente Ansiosa é uma adaptação do livro de mesmo nome do autor Fredrik Backman e conta a história dos habitantes de uma pequena e calma cidade da Suécia que, após um assalto, precisam lidar com seus traumas e se apoiar no processo. O acontecimento surpreende a todos, em especial os policiais Jack (Alfred Svensson) e Jim (Dan Ekborg), que além de tudo são pai e filho e buscam lidar com a situação inusitada da forma que podem. 

A série é deliciosa de acompanhar, os personagens, com todas as suas questões, são muito carismáticos e conquistam o coração dos espectadores. Além de que, apesar de ser uma série de comédia alto astral, ela trabalha muito bem os seus momentos de drama e mistério policial, com reviravoltas e surpresas que deixam o show ainda mais interessante. – Marcela Zogheib

O post Cineclube Persona – Dezembro de 2021 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Preparem a pipoca de microondas e gelem as garrafas de coca-cola, pois o Emmy 2021 está batendo à porta. A 73ª edição dos prêmios da Academia de Televisão acontece no dia 19 de setembro, e no ano em que a pandemia judiou das séries consagradas do Oscar da TV, o Persona traz um conteúdo completo e multifacetado, abrangendo, entre séries de comédia e drama, animações, programas de competição, de variedades, documentários, telefilmes, séries limitadas e antologias, 72 produções que concorrem ao Emmy desse ano.

Lendo esse compilado, você fica por dentro de tudo que está rolando na premiação, sabe em quem apostar (pode ir em Ted Lasso, confia em mim) e ainda descobre quais foram os esnobados e injustiçados da vez. Começando pelo gênero da Comédia, muitas vezes erroneamente tido como o menos importante da seleção, a série da Apple TV+ com o técnico bigodudo sai na frente em todas as corridas que disputa.

A benevolência de Lasso, por outro lado, rivaliza de maneira harmoniosa com a acidez de Hacks, seriado do HBO Max que encontra em Jean Smart um veículo de sagacidade, mau humor e um estudo sobre a mudança da Comédia na TV. Simplesmente imperdível, assim como sua colega de emissora, The Flight Attendant, dramédia misteriosa que tira Kaley Cuoco da vida nerd de The Big Bang Theory, e a coloca dentro de aviões em viagens longas, recheadas de alcóol e até um assassinato.

Na lista mais fraca em anos, Melhor Série de Comédia iluminou a brilhante Pen15 e todo seu humor cringe, mas ainda não o bastante para que as soberbas Anna Konkle e Maya Erskine apareçam na lista principal de atuação. Quem também se sobressai da mediocridade é a sétima temporada de black-ish, sitcom que se mantém firme e forte com o casal protagonista figurando em suas respectivas disputas.

Cobra Kai surpreendeu (e o cheque da Netflix caiu) com a menção na categoria principal, e O Método Kominsky conseguiu ser indicado pela terceira vez. A surpresa, no entanto, ficou com a lembrança de Emily em Paris, na briga que poderia ter indicado obras mais pomposas, como Dickinson (completamente esnobada) ou Zoey e sua Fantástica Playlist (que abocanhou algumas menções técnicas). A ausência de comédias de nome, a exemplo de What We Do in the Shadows, Atlanta, Insecure, Barry e The Marvelous Mrs. Maisel, abriu espaço para que a seleção de 2021 se diferenciasse do esperado.

Reconhecidas somente com suas brilhantes atuações estão o final de Mom, o final de Shrill e o final de Shameless. O começo de Kenan foi agraciado com a menção de seu personagem-título Kenan Thompson, que também aparece como um dos favoritos ao prêmio de Ator Coadjuvante, dessa vez por Saturday Night Live. A corrida masculina, de fato, enxergou uma superlotação do elenco de Ted Lasso, que faz companhia a Thompson e ao brilhante Bowen Yang, na disputa da honraria.

Com Insecure fora do período de elegibilidade, a pontinha de Issa Rae em A Black Lady Sketch Show rendeu à atriz uma indicação como Convidada. A série-filha de black-ish, grown-ish, recebeu a primeira nomeação de sua existência, pela Fotografia da terceira temporada, enquanto Girls5eva, esperando ser lembrada na categoria principal, só ouviu o nome de Meredith Scardino como Melhor Roteiro. Fecham a seleção de Comédia as esquecidas B Positive, The Politician e Made for Love.

Na parte das séries animadas, Big Mouth retorna com a quarta temporada na esperança de sua joia rara Maya Rudolph vencer novamente o Emmy de Performance de Voz, enquanto South Park foi reconhecido, pela primeira vez em sua longa jornada pela TV, pelo episódio especial da pandemia. Outra queridinha da Academia é Love, Death + Robots, que voltou com um ano mais curto, mas igualmente satisfatório.

Quando o assunto são os Documentários e os Programas de Não-Ficção, o Emmy definiu uma regra base: se o filme for indicado ao Oscar, não pode fazer dobradinha aqui. Dito isso, nomes esquecidos na cerimônia que logrou Professor Polvo, como O Dilemas das Redes, As Mortes de Dick Johnson, Bem-vindo à Chechênia e Boys State, agora podem ser agraciados com esse outro troféu dourado. 

Na lista de 2021, marcam presença os filmes musicais Tina, Billie Eilish: The World’s A Little Blurry, David Byrne’s American Utopia e The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart, além do histórico Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre. No formato seriado, Allen contra Farrow fez barulho, Faz de Conta que NY é uma Cidade nos agraciou com afeto e Framing Britney Spears ressoou no mundo real. 

No maior prêmio da noite, 8 dramas batalham pelo reconhecimento sem a sombra de Succession. O suprassumo da quarta temporada de The Crown pode, finalmente, colocar um Emmy de Melhor Série na estante da Netflix. Aliás, o amor pela chegada da Lady Di e da Dama de Ferro emplacou a produção à frente em todas as seis categorias de atuação, além de Roteiro e Direção. Ano passado, Schitt’s Creek provou que é muito possível um único nome clamar todos os troféus do gênero. Será que a criação de Peter Morgan repetirá esse legado?

Na cola da família real, a segunda temporada de The Mandalorian continua o fenômeno nerd, envelopado numa trama de faroeste espacial e ainda conta com a fofura de Grogu, o nome do batismo do nosso filhinho Baby Yoda. O ano 2 da série do Disney+ encheu de nomes as categorias de atuação, além de Roteiro e Direção, mas a ausência de Pedro Pascal em Ator Principal é mais uma vez sentida. Outro nome popular da disputa é The Handmaid’s Tale, que depois de um ano fraco, renasce poderosa.

Com 10 nomeações apenas para o elenco, a quarta temporada trouxe novo ar aos pulmões calejados da trama de June, que sai de Gilead e começa, lentamente, é claro, a tocar o terror. This Is Us, única representante da TV aberta na disputa, bateu ponto, mas sem chance alguma de sair coroada. Bridgerton performou aquém do esperado, e além de aparecer em Série e Direção, iluminou o boa pinta Regé-Jean Page na categoria principal. 

The Boys, por outro lado, surpreendeu com a lembrança em Série e Roteiro, mas que falta faz o nominho de Anthony Starr entre os Melhores Atores de 2021. Quem marca presença lá é o lendário Billy Porter, que busca finalizar seu ciclo em Pose repetindo a vitória do ano inicial. Por falar em Pose, o terceiro ano fez história colocando Mj Rodriguez na briga de Atriz, tornando a querida Blanca Evangelista a primeira pessoa trans indicada em uma categoria de atuação principal.

Para fechar a lista das 8 melhores, temos Lovecraft Country. Criada por Misha Green, a original HBO foi cancelada logo antes do Emmy anunciar suas 18 nomeações. Além de aparecer em disputas principais de Série, Ator, Atriz e Atriz Coadjuvante, a série nomeou o eterno Michael K. Williams como Melhor Ator Coadjuvante, pelo visceral papel de Montrose. O ator, que já deu vida a personagens imortais mas nunca venceu um Emmy, foi encontrado morto no começo do mês, poucos dias antes da cerimônia. Antes de seu falecimento, Williams já era considerado favorito na disputa.

Os Especiais de Euphoria, impedidos de concorrer nas categorias grandes, abocanharam menções no Emmy Criativo (que esse ano acontece em 11 e 12 de setembro). Perry Mason conseguiu emplacar Matthew Rhys e John Lightown, ao passo que Ratched foi reconhecida por seu melhor atributo: a interpretação sobrenatural de Sophie Okonedo. The Umbrella Academy figurou em listas técnicas, In Treatment voltou após o hiato de uma década para dar o reconhecimento para Uzo Aduba em seu primeiro papel como protagonista, e a aparição de 90 segundos de Don Cheadle em Falcão e o Soldado Invernal foi o bastante para a Academia nomeá-lo como Convidado.

No campo dos Especiais de Variedades (Pré-Gravados), temos 3 destaques. Friends: The Reunion, aguardado reencontro do elenco da maior Comédia da TV, indicou Courteney Cox ao Emmy pela primeira vez. Dos 6 amigos, Monica era a única deixada ao relento pela Academia, sem qualquer menção nos dez anos de rodagem da sitcom. Bo Burnham: Inside coroou seu criador em todas as áreas imagináveis, desde o roteiro até as criações sonoras e musicais. 

Hamilton, musical gravado do Disney+, apareceu em tudo onde teve direito: foram reconhecidos o trabalho estonteante de Lin-Manuel Miranda e a entrega feroz de Leslie Odom, Jr., além da verdade impressa por Philippa Soo e o fogo dos olhos e da voz de Renée Elise Goldsberry, o jeito canastrão de Jonathan Groff, o ar despojado de Daveed Diggs e a inocência descomunal de Anthony Ramos. Todos eles, aliás, concorrem nas categorias de Série Limitada ou Antologia ou Telefilme. Hamilton, entretanto, é caracterizado como um Especial de Variedades. 

O ponto dos Telefilmes também cai em uma regra de disputa com o Oscar. Aqui, se a obra foi sequer considerada para nomeação em Cinema, ela automaticamente está fora da disputa da TV. 2021 se provou uma safra fraca para a categoria que premiou o volumoso Má Educação ano passado. Agora, o prêmio ficará entre o romântico O Amor de Sylvie, o sincero Tio Frank, o necessário Robin Roberts Presents: Mahalia, o burocrático Oslo e o bem-aventurado Natal com Dolly Parton.

Sem o nome de Minissérie no título, a disputa de Série Limitada ou Antologia é mais acirrada do Emmy 2021. WandaVision é a campeã de nomeações, mas suas chances de vitória podem ser eclipsadas pelo caráter super-heróico da produção, que lida com pontos importantes de saúde mental, como luto e depressão, ao mesmo tempo em que homenageia a TV como gênero e formato. Tudo isso encapsulado na fórmula Marvel e com o confeito da atuação mirabolante de Kathryn Hahn no papel da vizinha enxerida/vilã formidável.

Campeã dos prêmios de inverno, O Gambito da Rainha alcançou a façanha de ser reconhecida em todas as Guildas e Sindicatos da indústria, mas a estreia lá no fim de 2020 parece distante demais para os louros da Academia, seu passo final antes de encerrar as atividades e depois de vencer o Globo de Ouro, o Critics Choice Awards e o SAG. Outro nome importante do ano é I May Destroy You, que rendeu 4 merecidas nomeações para sua estrela máxima, Michaela Coel, além de lembrar, ainda bem, da performance irretocável de Paapa Essiedu, como Ator Coadjuvante.

The Underground Railroad, estreia de Barry Jenkins na TV, performou abaixo do merecido, lembrado apenas em categorias técnicas, em Série e em Direção. A esnobada de Thuso Mbedu nunca será perdoada, Academia! Enquanto a produção do Amazon Prime Video sofre como a única sem indicações de atuação, Mare of Easttown fecha a lista que batalha pelo disputado prêmio de Série Limitada, entregue à incomparável Watchmen em 2020. Protagonizada por uma faminta por aclamação Kate Winslet, a trama investigativa cresce para além de seu molde detetivesco, dando a seu elenco momentos dignos e que ficarão marcados para suas carreiras: Jean Smart, Evan Peters, Guy Pearce, Angourie Rice e, em especial, Julianne Nicholson, todos arrasam nesse time de estrelas.

Fora da lista principal, se destacam a atuação de Ewan McGregor em Halston e a de Cynthia Erivo em Genius: Aretha. O tato inimitável artístico de Steve McQueen em Small Axe foi completamente ignorado, assim como a destreza de Ethan Hawke, que estrelou, escreveu e produziu The Good Lord Bird, tudo para ser deixado de fora da categoria de Melhor Ator, essa que nomeou o trabalho libertino de Hugh Grant em The Undoing. Protagonista de edições passadas, Fargo ficou limitada à disputas técnicas, e A Maldição da Mansão Bly foi nomeada como uma das melhores edições de som do ano.

Ufa! A lista é gigantesca e o nível de qualidade do conteúdo do Persona é maior ainda. Na extensa e complexa cobertura do Emmy 2021, esse compilado dos indicados à premiação coroa um trabalho de pesquisa e informação, mas não para por aqui. A diversidade na lista do prêmio da Academia deve ser celebrada e espalhada, assim como os incríveis nomeados da edição. Para mergulhar de vez, é só rolar a página e ler o que a Editoria e os Colaboradores destacaram nesta temporada de premiações.

Comédia

Ted Lasso (1ª temporada, Apple TV+) 

Ted Lasso sai da Série B para levar o título da Série A. Perdida no fundo do catálogo da Apple TV+, Ted Lasso começou a ganhar os olhos do público após Jason Sudeikis vencer o Globo de Ouro. A produção sobre um treinador de futebol norte americano que é contratado para treinar um time de futebol inglês, mesmo não sabendo bulhufas, é favorita absoluta para erguer a taça, ou melhor, a estatueta de Melhor Série de Comédia. 

E não é pra menos, Ted Lasso é responsável por algo que há tempos as séries de comédia não faziam: tirar risos fáceis. Com a avalanche de coisas ruins que vivemos desde 2020, a série traz leveza com sua produção coesa, bons atores e narrativa sem apelos. Não é à toa que Ted Lasso recebeu 20 nomeações ao Emmy 2021, e levará muitas delas. Além da estrela Sudeikis, os coadjuvantes dão uma base resistente para o time de Ted Lasso, também garantindo suas indicações e submetendo episódios essenciais para o desenvolvimento das respectivas personagens. O atacante está em posição legal, só basta receber o cruzamento. – Ana Júlia Trevisan

Hacks (1ª temporada, HBO Max)

Não fosse um otimista treinador americano de futebol, esse seria o ano de Hacks no Emmy. Protagonizada por uma visceral, amedrontadora e imbatível Jean Smart, a produção do HBO Max narra os percalços tardios na carreira de Deborah Vance (Smart), uma comediante lendária, que após complicações em sua rotina de trabalho em um cassino de Las Vegas, contrata Ava (papel de Hannah Einbinder), uma millennial recém-cancelada, que passa a trabalhar como sua “roteirista”. 

Nenhuma das mulheres quer a presença da outra, mas os dez episódios navegam entre farpas e momentos de reconhecimento e empatia ácida. Hacks vai além do que seu título sugere (alguém que trabalha por razões mercenárias), e nos mostra conflitos geracionais que fogem do comum, até mesmo em um grau de metalinguagem, onde a comédia de punchlines e piadas prontas de Vance bate de frente com a modernidade do humor autodepreciativo e menos “arquitetado” de Ava.

A fanfarra rendeu 14 menções ao Emmy 2021. Smart é a favorita para vencer Atriz, Einbinder concorre em Coadjuvante, assim como Carl Clemons-Hopkins, perfomer não-binário que interpreta o braço direito de Vance, Marcus, e diverte pelo jeito taciturno de se portar em cena. Jane Adams, que vive a melodramática mãe de Ava, apareceu na categoria de Convidada, submetendo o funeral que fecha a temporada. O piloto de Hacks, There Is No Line, ainda disputa em Roteiro (nomeando os criadores Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky) e em Direção, além da série ser o grande obstáculo que pode separar Ted Lasso e o Emmy de Melhor Comédia. – Vitor Evangelista

The Flight Attendant (1ª temporada, HBO Max)

A comédia de Kaley Cuoco decolou ano passado no HBO Max, narrando as desventuras tragicômicas de Cassie Bowden, e rendendo à The Flight Attendant nove indicações no Emmy 2021. A primeira indicação de Cuoco à Melhor Atriz em Comédia vem mais do que merecida, marcando a jornada introspectiva de uma comissária de bordo alcóolatra em meio às intrigas internacionais que se iniciam em In Case of Emergency, episódio submetido pela atriz para a premiação.

Por mais que Rosie Perez agregue à trama com sua comissária de bordo mais centrada e sutil, as promessas de sua personagem ficam com a segunda temporada, e seu papel aqui é coadjuvante no sentido mais bruto da palavra, apesar de sua atuação potente no último episódio, Arrivals and Departures. Embora tanto a direção quanto o roteiro do primeiro episódio estejam indicados em suas respectivas categorias, a vitória da diretora Susanna Fogel no DGA abre caminho para sua conquista, enquanto a narrativa trôpega criada por Steve Yockey não conquista à primeira vista.

Nas categorias técnicas, a indicação que chama mais atenção é a de Heather Persons por Montagem em Comédia de Câmera Única, destacando os eventos simultâneos através de split screens ao longo da narrativa. Por mais que a nova investida de Kaley Cuoco tenha sido bem avaliada ao longo de sua exibição, é improvável que seu voo de estreia passe por cima dos favoritos ao prêmio máximo de Comédia. – Gabriel Oliveira F. Arruda

A série que narra a experiência das comediantes Maya Erskine e Anna Konkle como pré-adolescentes no início dos anos 2000 retornou para uma segunda temporada. Com mais vergonha alheia, estranheza diante das mudanças da puberdade e uma sensibilidade de partir o coração.

Devido à pandemia do coronavírus, a temporada acabou sendo dividida em 2 partes, com 7 episódios cada e 1 especial em animação. A primeira leva de Pen15, lançada em setembro de 2020, conquistou 3 indicações ao Emmy 2021, concorrendo em Melhor Série de Comédia e Melhor Roteiro em Comédia, para Maya Erskine, com o episódio Play. – Caio Machado

black-ish (7ª temporada, ABC)

Ser indicado ao Emmy uma vez já é bom, mas 24 vezes é melhor ainda. Este foi o caso da sitcom de Kenya Barris que, graças a sua sétima temporada, concorre a Melhor Série de Comédia em 2021. Acompanhado a família Johnson no caótico ano em que ficamos presos em casa, black-ish continua nos fazendo rir da desgraça.

Ambos os protagonistas também estão na luta pelo prêmio. Tracee Ellis Ross e Anthony Anderson, que dão vida ao casal Bow e Dre, foram indicados a Melhor Ator e Melhor Atriz em Série de Comédia. Apesar do seriado ser quase um convidado fixo no evento, vale lembrar que apenas uma vez o Emmy de fato reconheceu o trabalho excepcional da equipe. Sua única vitória foi na categoria de Melhor Penteado Contemporâneo, em 2020, graças a o episódio onde vemos Diane (Marsai Martin) lutando para aceitar seu cabelo Afro. – Mariana Chagas

Cobra Kai (3ª temporada, Netflix)

A terceira temporada de Cobra Kai foi de tirar o fôlego. Com um gancho espantoso da segunda fase, Miguel (Xolo Marieña) continua no hospital e Johnny (William Zabka) está vivendo da mesma forma que nos foi apresentado: bebendo demais e com “coragem” o suficiente para enfrentar novas brigas. Além disso, as cenas originais de Karatê Kid entrelaçam com os fatos do presente de maneira impecável desde o primeiro episódio da série. A novidade aqui é entregar fatos ainda desconhecidos do público da saga primitiva, mostrando a vida de John Kreese (Martin Kove) na Guerra do Vietnã. 

O ápice dessa temporada, de um ponto de vista extremamente saudosista, é a visita de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) à Okinawa, terra natal de seu sensei Miyagi. Revisitando o passado, o carateca reencontra personagens chaves do segundo filme da trilogia, o que apetece o coração de fãs apaixonados pela trama de 1986. Ainda, o relacionamento com um antigo vilão produz cenas divertidas, daquelas que a gente não sabe se o personagem está sendo irônico ou sincero. O roteiro busca trazer dinamismo à narrativa, equilibrando aspectos motivacionais com situações plausíveis de serem acontecidas na realidade. Porém, muitos personagens são introduzidos no drama de disputas de dojos, sendo ora elementares ora desnecessários para a constituição da história.

Apesar desse desconforto entre os Cobra Kai e Miyagi-Do, o investimento da Netflix em um seriado originalmente produzido pelo YouTube gerou grandes resultados. Em 2018 e 2019, a série derivada de Karatê Kid só havia levado indicações por seu desempenho com dublês. Neste ano, além desta nomeação, também concorre na categoria de Melhor Série de Comédia. Com lutas intensamente bem coreografadas e cortes de cena singulares, a terceira temporada de Cobra Kai é a melhor até o momento. – Júlia Paes de Arruda

Emily em Paris (Emily in Paris, 1ª temporada, Netflix) 

O PIX da Netflix caiu na conta da Academia, e não é que nossa viajante Emily foi parar no Emmy. Brincadeira à parte, Emily em Paris é uma das maiores surpresas dessa lista. Concorrendo na categoria de Melhor Série de Comédia, a produção ocupou o espaço que poderia ser de Dickinson ou até mesmo da Zoey e Sua Fantástica Playlist, que só apareceu em nomeações técnicas.

Emily em Paris é uma série ruim? Não! Pelo contrário, é uma série divertida, de rápida maratona e com uma leveza que permite esquecer a rotina. É agradável acompanhar a jovem publicitária Emily trabalhando em Paris e tendo dificuldades com as barreiras idiomáticas e culturais, mas isso não significa que a série tenha os padrões esperados quando pensamos em Emmy. A indicação sendo justa ou não, uma coisa é certa: Emily voltará para Paris de mãos vazias. – Ana Júlia Trevisan

O Método Kominsky (The Kominsky Method, 3ª temporada, Netflix)

Após três temporadas e 12 indicações ao Emmy, O Método Kominsky chega ao fim com mais drama do que comédia. A série sobre o ator e professor de teatro, já na melhor idade, Sandy Kominsky, trouxe seu protagonista menos egoísta em relação aos anos anteriores e encerrou sua vida nas telas abençoando a premiação mais importante da TV.

O Método Kominsky volta sem seu garoto dos olhos, Alan Arkin, o que torna seu ano final ainda mais emocionante. Se despedir de Norman Newlander, antes do oficial adeus a série, endossou o roteiro da terceira temporada, se apoiando ainda mais nos altos, baixos e medos das velhice. Se nos anos anteriores a grande estrela do Emmy, para Kominsky, era Arkin, em 2021, a participação de Morgan Freeman pode garantir que o nome da série apareça entre os vencedores. – Ana Júlia Trevisan

Mom (8ª temporada, CBS)

A notícia de que a oitava temporada de Mom seria a última não foi tão surpreendente assim. Com o avanço e prestígio das comédias menores e a escassez do formato de sitcom fora da TV aberta, a série, criada por Chuck Lorre, Eddie Gorodetsky e Gemma Baker lá em 2013, chegou a sua conclusão depois de perder uma das protagonistas.

Anna Faris não retornou para o ano 8, tampouco fez falta. Com Bonnie (Allison Janney) assumindo o holofote todo para si, os 18 capítulos conclusivos se encarregaram de emocionar, discutir pontos importantes sobre alcoolismo e a vida sóbria e, é claro, nos matar de rir. No Emmy 2021, Janney compete mais uma vez como Atriz, depois de já vencer a categoria de Coadjuvante por esse mesmo papel em 2014 e 2015. Mom ainda garantiu menções na parte de Montagem e de Direção, ambas creditadas à series finale. – Vitor Evangelista

Shrill (3ª temporada, Hulu)

Quem esperava uma menção para Hailee Steinfeld (Dickinson), Jane Levy (Zoey’s Extraordinary Playlist) ou até Cristin Milioti (Made for Love) na categoria de Melhor Atriz em Comédia, se surpreendeu com o reconhecimento de Aidy Bryant. Criadora e protagonista de Shrill, Bryant foi indicada pela terceira e última temporada do show original do Hulu.

Disponível no Brasil no catálogo do HBO Max, a série começou a ser transmitida em 2019 e se centra na personagem Annie Easton (Bryant), que quer mudar sua vida sem precisar mudar seu corpo. Leve e curta, Shrill é uma boa pedida para quem quer se manter atualizado na lista do Emmy 2021, mas sem necessariamente tomar muito tempo no processo. – Vitor Evangelista

Kenan (1ª temporada, NBC)

Kenan Thompson surgiu com um dos personagens titulares de uma das séries que mais gritam “infância e as tardes da Nickelodeon”. Agora um comediante consagrado e muito bem empenhado em expandir a gama de seu trabalho, Thompson completou 18 anos dentro do Saturday Night Live (recebendo sua quinta nomeação ao Emmy pelo programa de esquetes) e ainda estrelou sua comédia autoral, pela qual também foi reconhecido pela Academia.

A primeira temporada de Kenan foi gravada ao mesmo tempo em que a quadragésima sexta do SNL, então o ator precisava viajar a semana toda, voando de L.A. até N.Y. para que os calendários de gravações fossem cumpridos. Na série da NBC, Thompson vive um pai viúvo que é apresentador de um programa matinal e, como em todo trabalho que faz parte, Kenan Thompson se entrega 110%. Com um ano 2 já confirmado, Kenan dificilmente ganhará o Emmy, mas com certeza atesta o talento de seu frontman. – Vitor Evangelista

Shameless (11ª temporada, Showtime) 

William H. Macy, o querido e odiável Frank Gallagher, bateu ponto por mais um ano e levou Shameless à lista de indicados. Já ganhou alguma vez? Não. Vai ganhar? Provavelmente também não. A única certeza? Shameless merecia mais, sempre mereceu mais. Durante suas onze temporadas, a série saiu vitoriosa do Emmy apenas em 2015, com Joan Cusack levando Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia, e em 2016 e 2017 por Coordenação de Dublês para um Programa de Variedades ou Série de Comédia. Uma série que ficou por onze temporadas em exibição na Showtime merecia mais!

Shameless é sobre uma família de baixa renda e completamente disfuncional. A mãe é bipolar e abandonou a casa e os filhos, o pai é um alcoólatra dissimulado. Quem mantém a família minimamente nos eixos é Fiona, a irmã mais velha entre os seis filhos. Mas, é aqui que mora em grande porém(!), a atriz Emmy Rossum, intérprete de Fiona Gallagher, deixou o elenco ao fim da nona temporada. Shameless deu de cara com dois obstáculos para sua sobrevivência: a saída de sua protagonista e a pandemia.

A série é uma das mais sinceras da TV estadunidense. Nunca houve um limite, uma linha que a produção não pudesse ultrapassar para mostrar a vida dos Gallaghers entre corridas por empregos e o mundo rodeado de drogas. A décima primeira temporada é marcada por brigas e más notícias, driblando o máximo possível da pandemia, sem deixá-la de fora do roteiro. Shameless em nenhum momento foi uma comédia comum e destaca isso no encerramento de seu ciclo. Ciclo esse que foi finalizado de maneira correta, colocados os pingos nos is mas, ainda, deixando a calorosa sensação de que podíamos assistir aquela família por mais onze temporadas. – Ana Júlia Trevisan

A Black Lady Sketch Show (2ª temporada, HBO) 

“Eu não tenho medo do coronavírus. Veja, pessoas brancas são a única pandemia para qual nunca teremos vacina”. É assim que começa a segunda temporada de A Black Lady Sketch Show. A fala de Dr. Haddassah, que ganha vida pela própria criadora da série, Robin Thede, define bem o caos que segue os próximos episódios.

Com um humor confuso, mas bizarramente engraçado, o programa conquistou 5 indicações no Emmy 2021. As participações de Issa Rae, como Jess, e Yvette Nicole Brown, como juíza Harper, garantiram o lugar das convidadas na categoria de Melhor Atriz Convidada em Comédia. Depois de comandar um júri todo composto por mulheres negras no hilário episódio But The Tilapias Are Fine Though, Right?, se tem alguém que merece o prêmio é a talentosíssima Nicole Brown. 

O seriado também participa nas categorias Montagem em Programa de Variedades, Roteiro em Programa de Variedades e Melhor Série de Esquetes de Variedades. Já tendo concorrido em 2020, esse pode ser o primeiro ano em que A Black Lady Sketch Show de fato leva a estatueta. – Mariana Chagas

grown-ish (3ª temporada, Freeform) 

Após black-ish conseguir mais de 20 indicações ao Emmy com todas as suas sete temporadas, agora é a vez de seu spin-off entrar na corrida. grown-ish, protagonizado por Zoey (Yara Shahidi), concorre na categoria de Melhor Fotografia em Série de Câmera Única (Meia-Hora), graças ao trabalho de Mark Doering-Powell no episódio Know Yourself, da terceira temporada.

A sitcom que acompanha a irmã mais velha da família Johnson se passa durante seus quatro anos na faculdade Cal U. Com um grupo de amigos que estão procurando seu lugar no mundo, a série aborda dos maiores aos mais bestas problemas enfrentados pela Geração Z. – Mariana Chagas

Zoey e sua Fantástica Playlist (Zoey’s Extraordinary Playlist, 2ª temporada, NBC)

Na segunda temporada da queridinha Zoey e sua Fantástica Playlist, a radiante protagonista precisa aprender a lidar com o luto e outros dramas das pessoas de seu convívio. Tudo isso enquanto presencia números musicais ainda maiores e mais criativos graças ao poder que adquiriu no primeiro episódio. 

Mesmo optando por não inserir a pandemia na narrativa deste segundo ano movimentado, a série passou por desafios na produção devido às restrições e sofreu com a baixa audiência, o que resultou em seu cancelamento no início deste ano. Em agosto, foi noticiado que o Roku está em negociação para salvar a série com um filme de encerramento.

No Emmy 2021, Zoey conquistou 5 indicações nas categorias Melhor Coreografia em Programa Roteirizado, Melhor Direção Musical, Melhores Músicas e Letras Originais e Melhor Atriz Convidada em Comédia, para Bernadette Peters. Tomara que a premiação a valorize tanto quanto sua legião de fãs apaixonados. – Caio Machado

B Positive (1ª temporada, CBS) 

Vamos imaginar a seguinte situação hipotética: você é um terapeuta recém divorciado que descobre que está com falência renal e precisará de um transplante. Sem ter a quem pedir ajuda, você coloca seu nome na fila de transplante – que levará 10 anos – e vai a um casamento. Chegando no salão você encontra um colega do Ensino Médio que era, e continua, toda estabanada, a mesma te oferece o próprio rim. Doideira? Pois é, essa é B Positive.

Concorrendo à Melhor Direção em Série de Comédia, B Positive é mais uma das produções de Chuck Lorre a ser nomeada pela Academia. Mas, a série não teve fôlego para chegar nas categorias de atuação como suas parceiras Mom e O Método Kominsky. Sem comentar a chatice do protagonista, B Positive é uma agradável surpresa graças a seu elenco coadjuvante que é cheio de energia – mesmo alguns estando já na terceira idade. Com 18 episódios, a série pode ser uma boa escolha para relembrar os velhos tempos das longas comédias semanais. – Ana Júlia Trevisan

Girls5eva (1ª temporada, Peacock) 

A história do fictício grupo Girls5eva é uma que já conhecemos, uma banda dos anos 90 que bombou por algum tempo e sumiu depois de uma série de músicas que fracassaram nas paradas. A série acompanha as integrantes do grupo 20 anos depois da sua separação, quando cada uma já tomou o seu rumo, mas resolvem retornar ao mundo da fama. Ao tentarem ingressar na cena musical, percebem o quanto tudo mudou e são tomadas pela noção de que não são mais meninas de 20 anos cantando sobre questões de jovens adultas e precisam adaptar suas músicas à nova realidade de suas vidas.

Paula Pell, Renee Elise Goldsberry, Busy Philipps e Sara Bareilles formam o grupo Girls5eva, e a escolha de elenco adiciona um toque especial de nostalgia e realidade para esse show que é repleto de referências. E, além disso, conta com participações incríveis de Andrew Rannells, Stephen Colbert e Tina Fey, que além de interpretar Dolly Parton, também assina a produção da série.  Girls5eva apareceu apenas em uma categoria do Emmy 2021: Melhor Roteiro em Comédia, concorrendo pelo Piloto escrito por Meredith Scardino. – Marcela Zogheib

The Politician (2ª temporada, Netflix) 

Apesar de não ganhar devido destaque na plataforma da Netflix, por mais um ano, The Politician garantiu indicação nas categorias técnicas, de Melhor Figurino Contemporâneo, Melhor Penteado Contemporâneo e Melhor Maquiagem Contemporânea (Não-Prostética), no Emmy 2021. A produção satiriza a política estadunidense e, não só isso, ainda destaca os erros e acertos das diferentes camadas de eleitores e candidatos ambiciosos que constroem a população do país que move o mundo. Como destaque para evidenciar todos esses problemas, Payton Hobart (Ben Platt), um adolescente rico, vive por suas aspirações políticas, e cada temporada acompanha então seus erros e acertos, em diferentes fases da vida, até sua corrida para a cadeira presidencial. 

Mas, com a atuação garantindo indicação apenas em 2020 com Bette Midler que perdeu para outra sátira para a política estadunidense, dessa vez do Saturday Night Live, a produção se destaca na categorias por seus figurinos excêntricos, extravagantes e, principalmente, irônicos por todas as cenas. Podemos sobressair então os episódios indicados, Mudança de Estratégia? e A urna (o primeiro e o sexto da segunda temporada, respectivamente). Neles, podemos ver as personagens não só satirizando as diferentes jogadas políticas, mas também podemos ver o uso correto da maquiagem, figurino e penteado que constroem de maneira ainda mais efetiva a mensagem que o criador satírico, Ryan Murphy, pretende criar. – Larissa Vieira

Made for Love (1ª temporada, HBO Max) 

A comédia do HBO Max sobre relacionamentos abusivos e tecnologia conseguiu uma única indicação no Emmy 2021. Made for Love, estrelada por Cristin Milioti, concorre à categoria de Melhor Fotografia em Comédia de Câmera Única (Meia Hora) por seu primeiro episódio, User One, que dá o tom para seu humor ácido e irônico dramatizar a vida de sua protagonista antes e depois do “término”.

Diferenciando as cenas dentro do Hub (uma prisão tecnológica capaz de tomar a forma de qualquer paisagem) e do mundo exterior através do uso inteligente de cor, iluminação e angulação, justificando a indicação de Nathaniel Goodman. Porém, é difícil que a soma dessas qualidades supere a vantagem que O Mandaloriano da Disney+ têm sobre a  categoria, principalmente levando em consideração sua vitória ano passado. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Animação

Big Mouth (4ª temporada, Netflix)

Depois de render o primeiro Emmy da carreira de Maya Rudolph, a animação sacana da Netflix retornou para um novo ano. Repleto de traumas e dramas comuns nas rotinas adolescentes, Big Mouth continua expandindo sua impecável narrativa, recheada de personagens consagrados, como os sempre evolutivos protagonistas e os Monstros do Hormônio, e novas caras, em especial Natalie (Josie Totah), menina trans que protagoniza um dos plots mais interessantes do quarto ano. 

No Emmy 2021, Big Mouth concorre em Melhor Programa de Animação, submetendo o episódio The New Me, além de aparecer na lista de Melhor Performance de Voz, onde Maya Rudolph e Connie defendem o cinturão, pelo episódio A Very Special 9/11 Episode. Com a renovação já garantida, só nos resta esperar por mais momentos perfeitos do desenho. – Vitor Evangelista

South Park: The Pandemic Special (Episódio Especial, Comedy Central) 

Em setembro de 2020, foi ao ar o primeiro episódio especial de uma das séries mais irreverentes dos últimos 20 anos. Indicado ao Emmy 2021, na categoria Melhor Programa de Animação, South Park: The Pandemic Special traça o cenário caótico que se instaurou no mundo em decorrência do coronavírus.

Diante da pandemia de covid-19, The Pandemic Special satiriza a enxurrada de desinformação propagada por líderes negacionistas. De forma inédita, o episódio tenta lidar com o tema de maneira honesta, principalmente pela fala dos personagens infantis, como Stan Marsh e Eric Cartman, e tenta evocar o humor através dos típicos desvios de caráter dos personagens, mas sem apontar para a ingenuidade de terceiros — algo explorado exaustivamente em episódios anteriores da série.

A pandemia obrigou a TV a se reinventar, e, até mesmo para uma animação conhecida pela irreverência, tratar do tema sem a sinceridade necessária torna-se impossível. No entanto, South Park: The Pandemic Special é um resumo de eventos que ocorreram ao longo de 2020, e sua indicação se dá pela forma de transpor isso à animação. Uma possível vitória seria resultado do tema, e não necessariamente por alguma genialidade do episódio. – Bruno Andrade

Love, Death & Robots tem tudo para virar figurinha carimbada no Emmy: a primeira temporada da série de animação já havia marcado presença na categoria Melhor Programa Curto de Animação, e agora a continuação repete o feito. A sequência da antologia idealizada pelos diretores David Fincher e Tim Miller teve um número menor de episódios, mas que não faltou amores, mortes e robôs.

Mais uma vez, a temporada serve apenas como uma coletânea para as diferentes histórias: mesmo com o tema comum da ‘relação humanidade-tecnologia’ e da sobrevivência humana, os capítulos, completamente independentes uns dos outros, tornam cada play uma experiência diferente. Da ação à fantasia ao suspense, do stop-motion às animações em computação gráfica, a continuação de LD&R tem visual, narrativa e duração para tudo quanto é gosto e estilo. 

Na noite do Creative Arts Emmy de 2019, a estreante produção da Netflix levou o troféu na principal categoria em que foi nomeada. Novamente indicada pelo seu segundo ano na 73° edição da maior premiação da TV, talvez não seja tão arriscado assim cantar vitória antes da hora para Love, Death & Robots. – Vitória Lopes Gomez

Competição

RuPaul’s Drag Race (13ª temporada, VH1)

Mais um ano de Emmy, e mais uma temporada de RuPaul’s Drag Race indicada em diversas categorias. A 13ª corrida de RuPaul Charles, esse ano, além de algumas técnicas, vai disputar a estatueta por Melhor Direção em Reality, Melhor Apresentador em Reality ou Programa de Competição, Melhor Reality Não-Estruturado, e Melhor Programa de Competição. 

A vez de Symone, Kandy Muse, Gottmik e Rosé foi intensa e colorida. RuPaul decidiu gravar mesmo durante a pandemia, e reformulou diversos aspectos de seu programa para a segurança da equipe e de suas queens. Nada disso afetou a alma de sua competição, e assistimos o apresentador/apresentadora em seu melhor dos últimos anos; já na produção, a qualidade técnica exuberante de sempre. 

O show já coleciona três vitórias consecutivas na categoria Melhor Programa de Competição, e Charles pode levar para casa sua sexta estatueta, também consecutiva, como Melhor Apresentador. A 13ª temporada tem tudo para honrar o nome do reality na premiação, agora só precisamos aguardar quantos prêmios a Mother levará para casa. – Jho Brunhara

Legendary (2ª temporada, HBO Max) 

Em sua segunda temporada, Legendary volta ainda mais lendário. Com mudanças na produção depois da saída do público, devido a protocolos de segurança para evitar o contágio da covid-19, o reality retornou mais organizado e divertido do que já era. Com muito shade, vogue e referências a tantas áreas diferentes da cultura pop, o que se destacou foram os figurinos. O estilista Johnny Wujek e sua equipe são responsáveis pelos looks memoráveis que, se conquistaram o Law, você já sabe que foram um arraso. 

A série do HBO Max ganhou as indicações de Melhor Penteado Contemporâneo em Reality ou Programa de Variedades ou Programa de Não-Ficção e Melhor Maquiagem Contemporânea em Reality ou Programa de Variedades ou Programa de Não-Ficção (Não-Prostética) no Emmy 2021. O episódio Pop Tart, quinto da segunda temporada, representa o reality na corrida pelo prêmio. Ao seu lado, programas fortes como RuPaul’s Drag Race e The Voice disputam pela estatueta, que será entregue no segundo fim de semana de setembro. – Mariana Chagas

Queer Eye (5ª temporada, Netflix)

Os 5 fabulosos de Queer Eye (Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France) chegaram na Filadélfia com força para a 5ª temporada do reality. Colecionando 8 estatuetas da Academia, os Fab 5 sobem ao Emmy 2021 indicados para Melhor Elenco, Direção, Apresentadores, Melhor Reality Estruturado, e mais outras 2 categorias. A nova temporada da Netflix veio em uma boa hora – no meio da pandemia de coronavírus – e com mais episódios para aquecer corações aflitos, pois a série sempre consegue lembrar o quão revolucionário, e divertido, é descobrir o amor próprio. 

Logo no primeiro episódio da temporada, A igreja LGBTQ+, Queer Eye conta a história de Noah, um pastor abertamente homossexual, e proporciona um dos momentos mais marcantes da série com a presença de diversos chefes religiosos para apoiá-lo. O episódio concorre nas categorias de Melhor Direção e Edição no Emmy 2021, junto com Tosa e Sonho, segundo da temporada nomeado para Melhor Fotografia. 

A série segue ampliando seu lindo trabalho em contar histórias, agora com 2 episódios a mais, e encontrando protagonistas mais diversos ainda do que de costume – de pastor homossexual à jovem ativista e DJ solteirão. Antoni, Bobby, Karamo, Jonathan e Tan são uma dose refrescante de vida e provam quanta coragem há em amar tão incondicionalmente que são capazes de mostrar aos outros o quão lindo cada um deles é em seu ser. – Nathália Mendes

Documentário/Programa de Não-Ficção

O Dilema das Redes (The Social Dilemma, Jeff Orlowski) 

Esquecido pelo Oscar no início deste ano, o documentário da Netflix que abalou a internet em seu lançamento foi lembrado pelo Emmy 2021, até mais do que o necessário, inclusive. Acumulando nada menos do que 7 indicações, O Dilema das Redes tem pelo menos a indicação ao BAFTA em seu favor, mas não deve sair do Emmy com mais do que um troféu ou outro. A presença marcada nas categorias técnicas de Documentário ou Não-Ficção, incluindo Fotografia, Direção, Montagem, e Edição de Som, é de certo modo facilitada por todo o contexto narrativo construído dentro do filme para ilustrar os problemas que as redes sociais podem proporcionar para a sociedade.

Estranho mesmo é ver a indicação a Roteiro em Programa de Não-Ficção, considerando que o documentário é do início ao fim acompanhado de uma trama fictícia patética. As composições musicais originais, também indicadas à premiação, dão aquele tom de suspense forçado quase a nível de vídeos de teorias da conspiração do YouTube, mas ao final, Jeff Orlowski parece entender que, apesar dos exageros, essa seria a forma mais eficiente de levar a mensagem a mais pessoas. Não por acaso, a empreitada deu certo: o documentário coroou sua presença no Emmy 2021 com as indicações a Melhor Documentário ou Especial de Não-Ficção, e Direção no mesmo formato. – João Batista Signorelli

As Mortes de Dick Johnson (Dick Johnson Is Dead, Kirsten Johnson) 

A morte pode ser considerada um grande tabu para a cultura ocidental e é raro ver esse processo natural da vida sendo tratado com tanta franqueza quanto em As Mortes de Dick Johnson. No documentário, a diretora Kirsten Johnson e seu pai, Richard, encenam a morte dele com criatividade e um humor sombrio como forma de lidar com o inevitável. 

É um filme bem peculiar na forma excêntrica como lida com a morte. O impacto que consegue provocar no espectador é gigante graças aos esforços da diretora em captar os momentos de fragilidade dela, do pai e vários outros à sua volta. No Emmy 2021, recebeu 3 indicações nas categorias Melhor Fotografia em Programa de Não-Ficção, Melhor Direção em Documentário/Programa de Não-Ficção e Mérito Excepcional em Documentário. – Caio Machado

Tina (Idem, Daniel Lindsay e T. J. Martin)

O Grammy não é o suficiente para contemplar o impacto cultural de Tina Turner. No gran finale de seus aclamados mais de 60 anos de carreira, a artista reverencia sua própria trajetória e almeja a maior premiação da TV em Tina, o documentário definitivo sobre carreira que encerra a vida pública de uma das maiores cantoras de todos os tempos. 

Rico em camadas, assim como a Rainha do Rock ‘n’ Roll, o filme da dupla oscarizada Daniel Lindsay e T. J. Martin é o lugar onde os devidos encerramentos de arcos acontecem. Compreendendo a complexidade da artista, Tina toca em feridas, celebra conquistas e marca a memória da lenda viva de sua protagonista, abordando desde aspectos delicados de sua vida até o seu absoluto estrelado.

A magnitude do filme faz jus a obra de vida da artista e alcança em três indicações ao Emmy 2021. Concorrendo a Melhor Direção em Documentário/Programa de Não-Ficção, Melhor Documentário ou Especial de Não-Ficção e Melhor Mixagem de Som em Reality ou Programa de Não-Ficção, Tina é mais do que digno para a despedida de uma estrela como Tina Turner. – Raquel Dutra

Boys State (Idem, Amanda McBaine e Jesse Moss)

Coube ao Emmy reconhecer Boys State. Depois de estrear com sucesso no Festival de Sundance de 2020, o filme criou um burburinho digno de Oscar, mas se enfraqueceu ao longo do ano que corou Professor Polvo como o Melhor Documentário. Então, o Oscar da TV, como sempre um pouco mais sensato em suas nomeações, indica o longa de Amanda McBaine e Jesse Moss em duas merecidas categorias: Melhor Documentário ou Especial de Não-Ficção e Melhor Direção em Documentário/Programa de Não-Ficção. 

Na companhia de superproduções sobre estrelas da Música e outros filmes esquecidos pelo Oscar, Boys State se desloca do padrão narrativo da categoria para pensar sobre política e juventude. Sua história se dá a partir de um programa de educação cidadã do Texas organizado pela Legião Americana, entidade formada por veteranos de guerra estadunidenses. Todo ano, os membros da instituição escolhem 1.200 jovens para participar do projeto que cria o Estado dos Meninos, onde eles vivem a experiência de construir um governo do zero.

Entre algumas polêmicas sobre as movimentações dos garotos que têm um vislumbre de poder nas mãos, McBaine e Moss resolveram registrar a edição de 2018 do projeto. E o que o documentário encontra é surpreendentemente esperado, numa direção precisa, que não necessita de nada além da observação para tecer sua narrativa. O filme mistura suas chances aos concorrentes do Emmy 2021, mas a sua mensagem é uma das mais alarmantes: ao visitar o Estado dos Meninos, Boys State nos faz perceber que já vivemos nele. – Raquel Dutra

The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart (Idem, Frank Marshall)

“Como você pode remendar um coração partido?” questionavam-se os Bee Gees em um de seus momentos de sucesso em 1971; questionam-se os fãs de Barry, Maurice e Robin Gibb compreendendo o legado que o grupo deixou em 2021, e questiona o documentário que busca compreender a história e obra do fenômeno musical daquele grupo de irmãos. E o processo não é fácil, The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart faz questão de avisar. 

A trajetória da banda que despontou 50 anos atrás numa febre comparável a dos Beatles, inicialmente com explosões românticas harmoniosas e depois com a consolidação da era disco, é repleta de altos e baixos, tanto pela perspectiva de jovens artistas em ascensão, quanto pelo olhar da banda como um negócio de família. Assim, o filme de Frank Marshall tem o difícil trabalho de coordenar o grande volume de informação que constrói aqueles 40 anos de idas e vindas dos Bee Gees, mas encontra seu caminho alcançando seis indicações ao Emmy 2021.

Como um dos maiores vendedores de discos de todos os tempos, que passou por diversas mudanças de gêneros, estilos e dinâmicas, o grupo finalmente tem um documentário que prefere compreendê-los antes de qualquer preferência narrativa. O que significa que The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart tem de realizar alguns sacrifícios, com seu público, mas nada que prejudique aqueles que ainda guardam a banda numa fenda do coração. – Raquel Dutra

Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre (Idem, Stanley Nelson)

Em 1921, na cidade de Tulsa, estado de Oklahoma, Estados Unidos, o distrito de Greenwood, na época uma das comunidades negras mais prósperas do país, foi invadido e destruído por um grupo de supremacistas brancos. O ataque se estendeu por 18 horas, intervalo de tempo que os racistas levaram para saquear e incendiar mais de mil casas e estabelecimentos comerciais, desabrigar cerca de 10 mil pessoas e assassinar 300.

Visto como um dos capítulos mais violentos da longa e terrível história que os Estados Unidos carregam sobre as suas relações raciais, o Massacre de Tulsa é quase inexistente na memória coletiva do país. Em 2019, então, às vésperas do marco de um século daquele banho de sangue racista, Watchmen trouxe a questão à tona ao se transformar em uma das produções mais celebradas da maior premiação da TV. E em 2021, depois dos 100 anos do massacre de Tulsa, Tulsa Burning: The 1921 Race Massacre documenta horror daquele maio de 1921. 

Como resposta, a indústria cultural norte-americana parece finalmente ter um vislumbre de compreensão da sua responsabilidade em pautar e reverberar discussões relevantes, depois do levante contra o racismo que os Estados Unidos viu no ano passado. Mas ainda não completamente, já que o reconhecimento que a Academia de TV guardou para o documentário do já premiado Stanley Nelson se reservou à três indicações ao Emmy 2021 (Melhor Roteiro, Melhor Edição de Som e Melhor Composição Musical em Programa de Não-Ficção), e nenhuma delas é na categoria principal. – Raquel Dutra

David Byrne’s American Utopia (Idem, Spike Lee) 

Em 1984, David Byrne ainda era vocalista do Talking Heads. Além dos sucessos, como Psycho Killer e Once In a Lifetime, a banda também ficou marcada pelo icônico Stop Making Sense, filme-concerto dirigido por Jonathan Demme. 

Em 2020, o Talking Heads já não está mais na ativa. Mas David Byrne retornou para liderar outro show, American Utopia, com outra banda, um terno adequado para seu tamanho e sob direção de Spike Lee. 

Mesmo depois de quase quarenta anos, David Byrne continua com muita energia e entrega uma apresentação emocionante e cheia de vida. Recebeu 6 indicações ao Emmy 2021, com destaque para Melhor Direção Musical e Melhor Especial de Variedades (Pré-Gravado). – Caio Machado

Billie Eilish: The World’s A Little Blurry (Idem, R. J. Cutler)  

Entre um namoro falho, uma primeira apresentação no Coachella e a criação de um Álbum do Ano, o mundo de Billie Eilish estava um pouco embaçado. A Artista Revelação no Grammy de 2020 nos leva para dentro de sua casa no intimista documentário dirigido por R.J. Cutler, que acompanha a ascensão repentina da jovem. 

Indicado ao Emmy, o filme concorre em quatro categorias: Melhor Montagem em Programa de Não-Ficção, Melhor Direção Musical, Melhor Edição de Som em Reality ou Programa de Não-Ficção (Única ou Múltiplas Câmeras) e Melhor Mixagem de Som em Reality ou Programa de Não-Ficção (Única ou Múltiplas Câmeras). Lançado no início de 2021, Billie Eilish: The World’s A Little Blurry é mais um sucesso da cantora. – Mariana Chagas

Bem-vindo a Chechênia (Welcome To Chechnya, David France)

Sempre nos perguntamos como sociedades assistiram genocídios acontecerem ao longo da História do mundo e não fizeram de tudo para impedir que continuassem. A comunidade LGBTQIA+ da Chechênia também não tem a resposta. Quando esse pequeno fragmento de texto foi escrito, e, agora, enquanto está sendo lido, chechenos que não se encaixam na cisheteronormatividade enfrentaram e enfrentam tortura física e psicológica em campos de concentração. Tortura, essa, que, em muitos casos, leva à morte, seja por decorrência da gravidade das agressões, ou em casos de suicídio, a única opção que encontram para fugir da dor. 

Bem-vindo a Chechênia, indicado ao Emmy 2021 em Mérito Excepcional em Documentário, denuncia um Estado cruel, comandado pelo ditador genocida Ramzan Kadyrov, apoiado por Vladimir Putin, e nos mostra as forças daqueles que tentam fugir ou salvar os que agonizam em medo e sofrimento. Os meios que o diretor David France utiliza para construir a técnica de seu longa parecem perder a importância aqui, diante de tamanha gravidade e urgência da situação. Pessoas estão morrendo. Em pleno século 21, estão sendo torturadas e morrendo em campos de concentração, desde 2017, apenas por serem quem elas são. Esse é um filme que seus relatos sobressaem a produção, sobressaem festivais e premiações, e marcam diretamente a parte da história infeliz e horrorosa da humanidade. – Jho Brunhara

Allen contra Farrow (Allen v. Farrow, Minissérie Documental, HBO) 

Que Woody Allen é um homem repugnante já não é novidade para muita gente. Mas a minissérie documental Allen contra Farrow faz questão de compilar anos e anos de sofrimento de toda uma família, em consequência do abuso sexual sofrido por Dylan Farrow e causado por ele próprio, que também é seu pai adotivo. Dividida em 4 episódios, a produção da HBO explora os traumas vividos pela escritora, que finalmente teve a chance de usar sua voz para derrubar a máscara do aparente indefeso nova-iorquino.

A obra dirigida por Kirby Dick e Amy Ziering cutuca todas as feridas do aclamado cineasta, culminando em um processo praticamente condenatório pela série de evidências e depoimentos que reúne, deixando apenas de mostrar o lado do acusado (mas não por falta de tentativas). E, passando por cima das críticas de Allen, a série conseguiu 7 indicações no Emmy 2021, incluindo Melhor Série Documental ou de Não-Ficção, em que tem grandes chances de sair vitoriosa. Os criadores ainda se garantiram em Melhor Direção em Documentário/Programa de Não-Ficção e Roteiro em Programa de Não-Ficção. Ver Allen contra Farrow ganhar uma estatueta seria não apenas um grande passo para a merecida queda de Woody Allen, como também um respiro de alívio necessário para Dylan. – Vitória Silva

Faz de Conta que NY é uma Cidade (Pretend It’s A City, Minissérie Documental, Netflix) 

Faz de Conta que NY é uma Cidade é um passeio pela Grande Maçã estadunidense, por meio dos comentários da escritora Fran Lebowitz e sob o olhar de seu amigo de longa data Martin Scorsese. A minissérie documental da Netflix se apoia na visão da protagonista, que divide uma relação de anos com a cidade que nunca dorme e compartilha suas opiniões fortes em conversas de bar com o aclamado diretor, que também carrega um histórico de produções ambientadas na cidade. 

A produção garantiu uma indicação no Emmy 2021, em Melhor Série Documental ou de Não-Ficção, disputando com o peso pesado de Allen contra Farrow e os nomes American Masters, City So Real e Secrets of the Whales. Lebowitz e Scorsese ainda entraram na conta como produtores executivos, além de nos entreterem muito bem em meio ao faladeiro da escritora com a risada simpática do diretor ao fundo. – Vitória Silva

Framing Britney Spears: A Vida de Uma Estrela (Framing Britney Spears, Globoplay)

Framing Britney Spears: A Vida de Uma Estrela, documentário que ganhou as manchetes ao lado do movimento #FreeBritney, é um grande dossiê da vida da artista, seus acertos, erros, sua relação pública problemática com a família, e, principalmente, a perseguição midiática que a aterrorizou e a afetou para sempre. Indicado ao Emmy 2021 nas categorias Melhor Montagem em Programa de Não-Ficção e Melhor Documentário ou Especial de Não-Ficção, a produção do The New York Times, além de um grande pedido de desculpas, também ajudou a denunciar para o mundo o que estava se passando na família Spears. 

Em agosto, o pai de Britney Spears cedeu, pela primeira vez, à posição de tutor na conservadoria da cantora. Jamie Spears demonstrou interesse em deixar a função e permitir que outra pessoa assuma seu lugar. Seja por consequência da pressão pública que o documentário gerou ou não, preferimos acreditar que sim. Por enquanto, Framing Britney Spears lidera as chances de vitória na categoria de Melhor Documentário, mas a melhor conquista sempre será a chance de Britney retomar sua liberdade. – Jho Brunhara

Drama

Pose (3ª temporada, FX)

Pose, a lendária série com o maior elenco trans e negro da TV, chegou ao fim em sua terceira temporada. Exibida pelo FX, a produção se despediu com o gracejo costumeiro da trama da família Evangelista, ao mesmo tempo em que pontuou importantes discussões sociais e históricas que a comunidade trans viveu nos anos oitenta e noventa. O estrondo do ano três, menos interessado em expor feridas dolorosas que o passado, rendeu à Pose uma avalanche de indicações ao Emmy 2021.

Além de figurar em categorias técnicas que dizem respeito a Maquiagem, Figurino, e um Especial em Reality que discute a relevância de Pose, a obra apareceu em Série de Drama, em Ator (pela terceira vez para Billy Porter) e em Atriz, para Mj Rodriguez (que se tornou a primeira pessoa trans indicada a um Emmy de atuação principal). Steven Canals apareceu na lista de Direção pela Series Finale, episódio agraciado com uma menção em Roteiro, que abarcou todas as mentes que tiraram Pose do papel e marcaram-na na História.

Se os Evangelista de Nova York vão conseguir desbancar a azeda família real de The Crown, só o dia dezenove de setembro dirá, mas a relevância e a importância de Pose, por si só, já valem mais que qualquer troféu dourado. Mas que bom seria ver alguém em cima do palco, agradecendo a existência e a possibilidade de ter criado algo tão genuíno e tocante quanto essas três temporadas. É uma pena, porém, que Dominique Jackson e Indya Moore tenham sido esnobadas, para no lugar delas o Emmy encher a categoria de Atriz Coadjuvante com performances aquém e que só entraram pelo lobby massivo da série da Rainha e daquele bando de aias. – Vitor Evangelista

The Crown (4ª temporada, Netflix)

A Netflix nunca esteve tão perto de vencer o Emmy de Melhor Série como está em 2021. Sempre antes ofuscada pela glória da HBO ou ficando atrás da simpatia do Amazon Prime Video, os anos pandêmicos foram produtivos para a gigante do streaming, que gravou o quarto ano de sua maior produção entre agosto de 2019 e março de 2020. Assim, The Crown sai na frente de todos os outros serviços cujos cursos de produção foram prejudicados com o seu melhor ano – até o momento -, explorando os mais atraentes aspectos da história da realeza britânica.

Por si só, o encanto da 4ª temporada de The Crown era irresistível, e ela sabia bem disso. Então, ambiciosa que só, a série eleva para além tudo o que já apresentou nos anos anteriores: roteiros repletos de camadas, direção precisa, elenco de excelência, riqueza visual e intertextual…  Cada elemento que colocou a superprodução da Netflix e sua ficcionalizada família real nas telas do mundo todo alcance seu auge. A Rainha inabalável (Olivia Colman) está repleta de hesitações; o Príncipe (Josh O’Connor) se transforma em monstro; o monstro (Tobias Menzies) se transforma em Príncipe; a Princesa (Helena Bonham Carter) se mostra muito maior que seus mais elevados e profanos títulos; a Dama de Ferro (Gillian Anderson) sofre seus derretimentos; e Lady Di (Emma Corrin) abala todo sistema da realeza com apenas um sorriso.

O fenômeno da quarta temporada no Emmy 2021 é gigantesco: todo o elenco principal está indicado em suas respectivas categorias, a equipe de roteiro é reconhecida e a direção uníssona da série é aclamada, cada um em seus devidos episódios. Mesmo os novatos dentre as seis categorias de atuação são os favoritos, junto da pressão da avalanche de Anderson, do efeito do retorno de Claire Foy e Charles Dance e do impacto do Oscar para a personagem de Emerald Fennell. Como a série mais indicada da noite, que aparece em todas as categorias principais de seu gênero, The Crown vai clamar na noite do dia 19 de setembro: Deus salve a Rainha. – Raquel Dutra

Lovecraft Country (1ª temporada, HBO) 

Após a HBO ter criminalmente escolhido não renovar o drama de terror e ficção científica Lovecraft Country para um segundo ano, a obra de Misha Green, adaptada do livro de Matt Ruff, tomou nova vida quando foi nomeada a 18 categorias do Emmy 2021. Mesmo que a ciclo da série termine aqui, seu legado se concretiza na vitória ao ser indicada junto das maiores produções do ano, superando as dificuldades que o gênero de terror enfrenta para ser reconhecido, à começar pelo roteiro de Green, indicada pelo episódio Sundown, que magistralmente insere seus personagens em um mundo estranho e deturpado antes por racismo do que por monstros.

Apesar de ter ficado de fora da categoria de Direção, foi bom ver seus intérpretes sendo reconhecidos de maneira geral: além de Jurnee Smollett e Jonathan Majors (ambos indicados pela primeira vez), que competem nas principais por darem vida ao par de Leti e Tic em sua jornada pelo desconhecido, Aunjanue Ellis compete por Atriz Coadjuvante graças à sua performance altamente introspectiva como Hippolyta no episódio I Am., além de Courtney B. Vance, indicado como Ator Convidado por seu trabalho em Whitey’s on the Moon. Porém, Lovecraft Country infelizmente se despede com uma tragédia: a morte do ator Michael K. Williams, indicado pela quarta vez como Ator Coadjuvante (única das categorias de atuação que nunca foi vencida por um negro) por sua interpretação transformativa de Montrose Freeman e uma vida não só de traumas e arrependimentos, mas também esperança. O ator recebe sua última indicação por sua performance no episódio Rewind 1921, que recria o Massacre de Tulsa em toda a sua monstruosidade e faz com que Montrose encare fantasmas de seu passado.

Mesmo com tantas indicações, tanto nas categorias principais quanto nas técnicas, fica a dúvida: será que a produção pode, de surpresa, abocanhar os maiores prêmios da noite, incluindo a cobiçada estatueta de Melhor Série de Drama? Não parece provável, dada a competição forte da já premiada The Crown na categoria. Porém, se tem uma lição que tiramos de Lovecraft Country, é que as coisas mais estranhas tendem a acontecer quando menos se espera – e quando mais se precisa. – Gabriel Oliveira F. Arruda

The Mandalorian (2ª temporada, Disney+)

Liderando o número de indicações com 24 nomeações tanto nas categorias técnicas quanto nas principais, a segunda temporada de O Mandaloriano certamente voltou às telas do Disney+ com toda a pompa que uma série de Star Wars merece. Porém, assim como em 2020, é improvável que o hype por trás da série de Jon Favreau impulsione a produção a concorrer com os pesos pesados da categoria de Drama.

Por mais que sua trama desajeitada pule de planeta em planeta em busca de sentido, é difícil negar as chances que o seriado têm de passar o rodo nas categorias de Fotografia, Trilha Sonora, Efeitos Especiais, entre outras (que ela mesmo conquistou no ano anterior). Timothy Olyphant e Carl Weathers, indicados como atores convidados por seus papéis nos capítulos 9 (O Xerife) e 12 (O Cerco), respectivamente, talvez encontrem sua chance entre The Crown e Lovecraft Country, e o Moff Gideon de Giancarlo Esposito (indicado pelo último capítulo da temporada, O Resgate) não é um dos nomes mais improváveis na categoria de Ator Coadjuvante.

Dito isso, ainda é difícil ver alguma chance da produção levando as estatuetas de Direção (Capítulo 9: O Xerife) ou Roteiro (Capítulo 13: A Jedi e Capítulo 16: O Resgate) para casa, dada a forte competição e a própria qualidade dos episódios. Mesmo com uma campanha forte por parte de seu streaming, O Mandaloriano simplesmente não é uma concorrente séria ao prêmio de Melhor Drama. – Gabriel Oliveira F. Arruda

O Conto da Aia (The Handmaid’s Tale, 4ª temporada, Hulu/Paramount+)

The Handmaid’s Tale vive uma jornada de altos e baixos na TV. O ano inicial venceu o Emmy de Drama (até hoje a única produção de streaming a conseguir o feito), o segundo e o terceiro decepcionaram e a quarta temporada retomou o fogaréu que os votantes da Academia aparentemente amam.

Com 10 indicações só para seus atores, a série retorna ao Emmy como uma verdadeira ameaça ao reinado supremo de The Crown. Dessa vez, a trama finalmente tira June de Gilead e prepara as aias e as Tias para o iminente combate que, com fé, acontecerá no quinto e último ano. Elisabeth Moss retorna a corrida de Atriz, enquanto Ann Dowd, Yvonne Strahovski e Samira Wiley aparecem em Atriz Coadjuvante, ao lado da novata Madeline Brewer.

Em Ator Coadjuvante, Bradley Whitford dá as boas-vindas aos fresquinhos O-T Fagbenle e Max Minghella. Na categoria de Atriz Convidada, Alexis Bledel está na companhia da jovem Mckenna Grace, de apenas 15 anos. The Handmaid’s Tale emplacou nomeações em Direção (The Wilderness) e em Roteiro (Home), provando que, com a quantidade certa de faísca e boa vontade, até a mais morte das produções relevantes do momento pode voltar a vida. – Vitor Evangelista

Bridgerton (1ª temporada, Netflix) 

Todo mundo sabia que Bridgerton era extremamente esperada no catálogo da Netflix. Agora, o sucesso estrondoso da série logo nas primeiras semanas, que se tornou a mais assistida da história da plataforma, foi novidade. Pouco menos de um ano depois, a família com um abecedário de filhos protagonizou outra surpresa: foram 12 indicações no Emmy 2021. 

Nas categorias técnicas, Bridgerton emplacou o que se é esperado de uma trama de época, com indicações em Figurino, Design de Produção e Cabelo e Maquiagem. Julie Anne Robinson, por sua vez, agarrou sua vaga em Melhor Direção em Drama pelo piloto da temporada, Diamante raro, que nos introduz à fértil família Bridgerton e às fofocas deliciosas de Lady Whistledown. Por falar nela, a verdadeira rainha da série, Julie Andrews espalhou tanto boato que garantiu um espacinho na categoria de Melhor Performance em Voz. 

Mas foi ler o nome da produção em Melhor Série de Drama e Melhor Ator em Drama que tirou suspiros dos que acompanham a maior premiação da TV. Claro que, no fim das contas, a realeza de The Crown não vai deixar sobrar estatueta nenhuma, mas os amantes da série podem ser felizes por enquanto. Curiosamente, o único indicado em atuação não carrega o sobrenome Bridgerton no nome: responsável pelo sucesso supremo da produção, o Duque de Hastings de Regé-Jean Page esbanjou talento suficiente para marcar seu nome no Emmy. Premiado ou não, o Duque não vai ser apagado tão fácil do imaginário popular. – Caroline Campos

The Boys (2ª temporada, Amazon Prime Video) 

Mais frenética, violenta e política, a segunda temporada de The Boys tascou indicações nas principais categorias do Emmy 2021. Na continuação da série original do Amazon Prime Video, os absurdos gráficos se conciliaram à narrativa central e ao desenvolvimentos dos personagens – Kimiko, Frenchie e Rainha Maeve ganharam alguns minutos a mais, Billy Bruto reencontrou seu cachorro, Capitão Pátria ficou mais sádico a cada episódio. 

Entre tantos heróis vilões e mocinhos anti-heróis, sobrou tempo para trazer a ficção para perto demais, com as críticas sociais mais presentes do que no já magnífico e provocador primeiro ano. Do seu jeitinho satírico e sarcástico, a segunda temporada abordou xenofobia, manipulação midiática, alienação pelas redes sociais, o reaparecimento de grupos neonazistas e, claro, não esqueceu do cerne da premissa, os absurdos e consequências do capitalismo. 

The Boys é de explodir a cabeça e, além de marcar presença nas grandiosas Melhor Série de Drama e Melhor Roteiro em Drama, ainda tascou indicações em Melhores Efeitos Visuais em uma Temporada ou Telefilme e em outras categorias técnicas. Infelizmente, na noite principal do Emmy, a segunda temporada seria zebra. Ou quem sabe? A série bem sabe como fazer um plot twist. – Vitória Lopes Gomez

This Is Us (5ª temporada, NBC)

Se mantendo como a única representante originária da TV aberta na corrida de Drama do Emmy, a quinta temporada de This Is Us continua incrível, mas o prestígio da Academia parece ter se esvaído um pouco. Sterling K. Brown, que venceu pelo ano um, retorna para sua quinta nomeação pelo papel de Randall Pearson. Ele submeteu um dos episódios iniciais da leva, que ressoam na alma do personagem, completamente focado em entender suas raízes e conhecer sua mãe biológica.

Quem também está na lista dos atores nomeados é Chris Sullivan. Na categoria de Coadjuvante em que havia aparecido apenas uma vez antes, ele escolheu o episódio onde espera o nascimento de sua filha, do lado de fora do hospital por conta dos protocolos sanitários de combate à pandemia. A questão do coronavírus, diga-se de passagem, foi muito bem incrementada na narrativa da NBC, se integrando facilmente às tramas cotidianas da família. Phylicia Rashad, a atriz que interpreta a mãe de Beth, foi lembrada como Convidada, e submeteu o capítulo em que se torna um farol de segurança para a neta queer. This Is Us ainda apareceu em listas de Maquiagem e Trilha, além de figurar em Melhor Série de Drama, com chances quase nulas de vencer. – Vitor Evangelista

Euphoria – Parte 1: Rue (Episódio Especial de Euphoria, HBO)

Euphoria terminou sua primeira – e fantástica – temporada com um xeque-mate: a cena da recaída de Rue em que finalmente a música All For Us ganha a voz de Zendaya. Mas antes de retomar a melancólica e autodestrutiva história dos jovens da série, o diretor e roteirista Sam Levinson dá mais uma hora inteira para a dor de Rue na primeira parte do Especial de Euphoria. Se a estatueta de Zendaya já mostrou sua atuação espetacular, o episódio Trouble Don’t Last Always veio para mais e foi indicado à Melhor Fotografia para Série de Câmera Única (Uma Hora), com o retrato minucioso de Marcell Rév para o Emmy 2021.

Numa lanchonete qualquer em plena noite de Natal, Rue e Ali (Colman Domingo) têm uma longa e complexa conversa sobre vício, vida e morte, e família. Depois da protagonista ser abandonada por seu amor Jules, teve uma recaída – mesmo que negue. Mas, como tudo em Euphoria, o episódio transcende a própria trama para perguntar ao mundo se a consciência humana suporta o caos da existência. A arte criada na Parte 1 do Especial deixa qualquer um preso na dimensão de Euphoria. Marcell Rév foi capaz de transmitir o sofrimento profundo apenas pela sua câmera, e isso foi tão incrível quanto insuportável de assistir sem levar grande parte da dor, não é atoa que o Emmy o espera. – Nathália Mendes

Euphoria – Parte 2: Jules (Episódio Especial de Euphoria, HBO)

Toda a genialidade do Especial de Euphoria mora na arte de falar tanto em cenas tão estáticas. Se isso já aconteceu na longa conversa de Rue (Zendaya) e Ali (Colman Domingo) na primeira parte, o segundo episódio veio para desenhar o que é uma obra estética e emocionalmente perfeita. Dessa vez, o protagonismo de Jules (Hunter Schafer) leva duas indicações ao Emmy 2021 com Fuck Anyone Who’s Not A Sea Blob, e narra, pela primeira vez, a história sob seus olhos. Como parte da terapia de Jules, o episódio é uma peça solo, quase como se tentasse contar a um estranho quantos sentimentos borbulham no peito de uma adolescente trans que havia deixado uma namorada viciada.

As indicações da Academia vieram nas categorias de Melhor Figurino e Maquiagem Contemporânea, o que é interessante para um episódio que celebra a nudez de Jules e a faz questionar a imagem feminina que possuía. Ela entra vestida apenas com as suas memórias e o peso da culpa, e como uma lagarta entrando em seu casulo, repensa sua própria construção de mulher trans. A Parte 2 do Especial de Euphoria consegue mostrar uma personagem emocionalmente complexa que transcende a série e a própria Hunter, tudo isso visto apenas pelo reflexo dos olhos azuis de Jules. – Nathália Mendes

Perry Mason (1ª temporada, HBO) 

A nova versão de Perry Mason, famoso advogado da literatura americana, puxa para um lado mais sombrio que prévias adaptações televisivas, mas ainda se apoia nos mesmos arquétipos para contar sua história de investigação e luta por justiça. Isso reflete no seu número modesto de indicações, que prestigiam os aspectos mais óbvios de sua produção, em detrimento de alguns que poderiam ser melhor apreciados.

Matthew Rhys, indicado pela quarta vez à estatueta de Melhor Ator em Drama, encarna a pele do advogado titular com toda a amargura que esperamos ver de um detetive noir deprimido se agarrando ao último caso, e sua transformação em defensor dos inocentes no último episódio da temporada (Capítulo Oito) emociona, mas não inspira. Já John Lithgow, indicado a Melhor Ator Coadjuvante em Drama, trabalha bem com o mentor idoso de Mason e, por mais que seu papel termine mais cedo do que o esperado, sua participação no Capítulo Quatro marca a série enormemente.

Foi decepcionante não ver a releitura de Della Street feita por Juliet Rylance sendo reconhecida, já que a importância para a resolução do caso e seu papel na narrativa seja inestimável. Já nas categorias técnicas, a primeira temporada da produção da HBO tem mais chances de ganhar em Melhor Fotografia em Drama de Câmera Única (Uma Hora) e Design de Produção, por seus ângulos contrastantes e sua recriação meticulosa de uma Los Angeles no meio da Grande Depressão. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Ratched (1ª temporada, Netflix) 

Ratched nunca se propôs a ser nada além de uma divertida releitura da origem da enfermeira que rendeu um Oscar para Louise Fletcher em 1976. A primeira temporada dessa satírica reinvenção sádica de Mildred Ratched surpreendeu com nomeações importantes no Globo de Ouro, mas o fiasco e a erupção da HFPA pareceu amedrontar qualquer chance das indicações se repetirem com a Academia.

Sem Sarah Paulson ou Cynthia Nixon aparecendo em listas onde não mereciam estar, o Emmy honrou, além de menções aos pomposos figurinos, maquiagem e penteados, a melhor parte de Ratched: a selvagem performance de Sophie Okonedo, que vive Charlotte, uma paciente com múltiplas personalidades. Sua escolha de consideração com o episódio The Dance, onde a mulher explode depois de sua breve recuperação, deveria-lhe render o cobiçado troféu dourado.

Infelizmente, o histórico da categoria de Melhor Atriz Convidada em Drama aponta um favoritismo injusto para com a carreira das artistas indicadas, ao invés da avaliação dos trabalhos atuais. Em um ecossistema habitado por aias e por uma aparição relâmpago da antiga Rainha de The Crown, Okonedo se apequena. Uma pena, considerando que Ratched passa de monótona para insuportável e termina como enfadonha, o mínimo a se fazer seria recompensar a única parcela verdadeiramente positiva dessa bagunça colorida da Netflix, certo? – Vitor Evangelista

In Treatment (4ª temporada, HBO)

A série In Treatment rendeu apenas uma indicação no Emmy 2021, mas ela já é mais do que simbólica. Uzo Aduba concorre por Melhor Atriz em Drama, uma das maiores categorias da premiação, e conseguiu esse feito interpretando a primeira protagonista de sua carreira, Dra. Brooke Taylor, que se encontra com questões da própria atriz ao passar por um estágio de luto ao longo da temporada. Uzo perdeu sua mãe para o câncer no ano passado, 3 meses após discursar em sua vitória no Emmy 2020 por seu papel como Shirley Chisholm em Mrs. America.

Junto a essa conquista, somam-se outras duas por seu icônico papel como Crazy Eyes em Orange is the New Black, que a consagrou como a única atriz a vencer em Drama e Comédia pela mesma personagem. Mesmo precisando superar o batalhão de Emma Corrin, por The Crown, ou a força de Mj Rodriguez, por Pose, a indicação de Uzo em uma categoria de peso como essa é apenas mais um registro da sua potência como atriz. – Vitória Silva

The Umbrella Academy (2ª temporada, Netflix)

Dispersos pelo tempo, os irmãos Hargreeves tascaram logo quatro indicações no Emmy Criativo de 2021. Se os entes queridos, mas distantes dependeram de um conflito em comum para se reconectarem, a ameaça do apocalipse ainda não foi resolvida e é motivo o suficiente para mais uma reunião familiar na segunda temporada de The Umbrella Academy. De novo, cabe a Cinco (Aidan Gallagher) juntar os irmãos. 

O único problema é que, partindo de onde a primeira temporada terminou, cada um dos seis foi parar em um lugar diferente – ou melhor, em um tempo diferente. Agora que os poderes, a dinâmica familiar e a infância conturbada já foram explorados, a continuação foca nos personagens individualmente. As diferentes personalidades, as situações em que se metem e o companheirismo entre os irmãos rendem uma temporada mais leve, dinâmica e ainda mais divertida, que pode levar The Umbrella Academy ao palco quatro vezes na primeira noite do maior evento da TV. – Vitória Lopes Gomez

O Falcão e o Soldado Invernal (The Falcon and the Winter Soldier, 1ª temporada, Disney+)

Nem Don Cheadle acreditou em sua 11ª indicação ao Emmy. Tomando menos de dois minutos do tempo de tela do primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal, o ator que vive James Rhodes desde Homem de Ferro 2 fez o suficiente para conquistar a atenção e o respeito da Academia como um dos Melhores Atores Convidados em Drama de 2021.

Uma indicação nessa disputa era esperada, mas do outro lado e com Julia Louis-Dreyfus e sua cretina Val. O status de Dreyfus, uma das maiores vencedoras do Emmy da história, acabou eclipsado pela armadura do Máquina de Combate que, embora aqui faça uma pontinha de luxo, logo ganhará uma série do Disney+ para chamar de sua: Armor Wars.

As aventuras de Sam (Anthony Mackie) e Bucky (Sebastian Stan) ficaram restritas apenas a essa menção principal, enquanto o fuzuê de Wanda e Visão se sagrou uma das produções mais lembradas do ano. Indicada para mais 4 Emmys técnicos, a história de Falcão e o Soldado Invernal segue os eventos cataclísmicos de Vingadores: Ultimato, colocando os dois parceiros do Capitão América em salas de terapia e campos de batalha, tudo para decidir, de uma vez por todas, quem carregará o legado de Steve Rogers. – Vitor Evangelista

Especial de Variedades

Friends: The Reunion (Ben Winston, HBO Max)

É claro que o reencontro do grupo de amigos mais queridos da Televisão não iria ficar de fora do Emmy 2021. A produção do HBO Max gravada já em tempos pandêmicos garantiu 4 indicações na premiação, em Melhor Especial de Variedades (Pré-Gravado), Melhor Design de Produção em Especial de Variedades, Melhor Direção em Especial de Variedades e Melhor Design de Iluminação/Direção de Iluminação para Especial de Variedades. E ainda fez justiça por Courteney Cox, que era a única dos Friends que ainda não tinha sido concedida a honraria de concorrer à estatueta. 

Friends: The Reunion contou não só como a primeira reunião televisionada dos intérpretes de Rachel, Joey, Ross, Chandler, Phoebe e Monica após 17 anos, mas também como a realização dos fãs de uma das maiores séries de conforto dos últimos tempos. A recriação dos cenários, retorno de antigos personagens e a releitura das cenas foram a combinação perfeita de aquilo que nem sabíamos que era exatamente o que precisávamos.

Além de concretizar que Ross e Rachel tinham sim dado um tempo, nos deu a certeza de que, a partir de agora, não há mais o que esperar: Friends definitivamente acabou. Mesmo com a emocionante reunião, Friends: The Reunion não tem muitas chances de desbancar a grandiosidade de Hamilton ou do também musical, mas em estilo home office, Bo Burnham: Inside. Ainda sim, ver os 6 amigos serem lembrados na premiação é o toque final de uma longa espera. – Vitória Silva

Bo Burnham: Inside (Bo Burnham, Netflix) 

O indescritível especial de comédia que não se parece em nada com um especial de comédia (talvez porque não seja) lançado pela Netflix mais cedo neste ano, dá outro sentido à expressão one-man show. Todas as seis indicações são atribuídas unicamente a Bo Burnham, com exceção de Melhor Especial de Variedades (Pré-Gravado), compartilhada com o produtor Josh Senior. A concorrência na categoria é grande: Burnham compete com Dave Chappelle, David Byrne, Friends, e Hamilton. Ainda assim, ele tem grandes chances de sair recordista da cerimônia, caso se equipare ou supere a barreira de 4 prêmios entregues a uma mesma pessoa em um mesmo ano, feito conquistado apenas 3 vezes na história da premiação. 

Gravado ao longo de 2020 por Burnham no quarto de seu quintal, Inside foi reconhecido também nas categorias de Direção, Montagem, e Roteiro em Especial de Variedades, provando o quão grande um projeto aparentemente pequeno pode se tornar. A coroação do Especial vem com suas duas indicações às categorias gerais de Direção Musical e Canção e Letra Originais para Comedy. Com seus múltiplos talentos reconhecidos, Bo Burnham tem todas as razões para brilhar no Emmy 2021. – João Batista Signorelli

Hamilton (Thomas Kail, Disney+) 

A história do órfão nascido no Caribe que se tornou um dos principais pai-fundadores dos Estados Unidos já conquistou a todos desde seu nascimento. No seu ano de estreia na Broadway, o musical escrito por Lin-Manuel Miranda ganhou 11 dos 16 Tonys pelos quais foi indicado, incluindo Melhor Musical e Melhor Trilha Sonora. Além disso, venceu um Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical e foi votado pela audiência no site da Broadway como Melhor Novo Musical do ano de 2016.

Em 2020, Hamilton finalmente teve seu tão esperado lançamento em filme, conquistando diversas indicações no Emmy desse ano. Ao começar pelos prêmios de atuação, o musical está concorrendo a 5 nas categorias de coadjuvante com Daveed Diggs como Marquis de Lafayette e Thomas Jefferson, Jonathan Groff como Rei George, Anthony Ramos como John Laurens e Phillip Hamilton, Phillipa Soo como Eliza Hamilton e Renée Elise Goldsberry por seu papel como Angelica Schuyler. E a 2 na categoria principal, para Lin-Manuel Miranda (Alexander Hamilton) e Leslie Odom, Jr. (Aaron Burr). Além desses, Thomas Kail também está concorrendo a Melhor Direção em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme. Nas categorias técnicas, Hamilton também está muito presente, com 5 indicações incluindo Edição e Mixagem de Som. – Marcela Zogheib

Telefilme

Oslo (Idem, Bartlett Sher) 

Dirigido por Bartlett Sher e adaptado de uma peça teatral,  Oslo conta sobre a reunião entre líderes de Israel e da Organização para a Libertação da Palestina (OLP), em 1993, na capital da Noruega para negociar os Acordos de Paz de Oslo. Sem grandes discussões, o filme foca mais nas aparências do acontecimento do que no contexto histórico em si.

Correndo a duas categorias no Emmy 2021, a que chama mais atenção, sem dúvidas, é a nomeação em Melhor Telefilme. Competindo ao lado de Sylvie’s Love e Uncle Frank, ambas produções da Amazon Prime Video, as chances da estatueta ir para Oslo não são as mais animadoras, mas o longa não está fora do páreo da disputa no antepenúltimo domingo de setembro. – Ana Júlia Trevisan

Natal com Dolly Parton (Dolly Parton’s Christmas on the Square, Debbie Allen)

Dolly Parton já virou figurinha esperada na lista de indicações do Emmy. Acumulando 4 nomeações (três em apenas quatro anos), o ícone country celebrou o reconhecimento de seu mais novo filme em parceria com a Netflix: Natal com Dolly Parton.

Dirigido e coreografado por Debbie Allen, e protagonizado pela própria Dolly ao lado de uma ranzinza Christine Baranski, o longa concorre nas categorias de Melhor Telefilme e Melhor Coreografia em Programa Roteirizado. É improvável que a rival de Jolene suba ao palco, mas apenas sua presença na lista dos melhores da TV já é um presente e tanto. – Vitor Evangelista

Robin Roberts Presents: Mahalia (Idem, Kenny Leon)

Depois de trazer a vida de Kamiyah Mobley para as telinhas em Stolen By My Mother: The Kamiyah Mobley Story, a apresentadora Robin Roberts prossegue em sua cruzada de contar a história de mulheres negras com Robin Roberts Presents: Mahalia. O longa, original do canal Lifetime, é baseado na vida da lendária cantora gospel Mahalia Jackson, que ainda tomou parte no movimento dos direitos civis.

Protagonizado por uma inspiradíssima (e recém-saída da prisão de Litchfield) Danielle Brooks, a produção concorre como Melhor Telefilme no Emmy 2021, ao lado de nomes como Oslo e Tio Frank. Dirigido por Kenny Leon, que também atua na obra, essa cinebiografia de Mahalia é o azarão da corrida. – Vitor Evangelista

O Amor de Sylvie (Sylvie’s Love, Eugene Ashe) 

Belo e delicado, o romance estrelado por Tessa Thompson e Nnamdi Asomugha e segundo longa do diretor Eugene Ashe é um dos favoritos a levar a estatueta de Melhor Telefilme, liderando as apostas da categoria. A provável premiação seria o único reconhecimento que o filme conseguiria receber no Emmy 2021, já que não foi indicado em nenhuma outra categoria. 

A fotografia em 16mm, que atribui ao filme uma atmosfera nostálgica, e a direção de arte, que com muitas cores marca a passagem de tempo entre as décadas de 50 e 60, renderiam facilmente ao longa algumas indicações às categorias técnicas, não fossem essas unificadas a outros formatos como Série Limitada ou programas narrativos em geral. Escondido dentre tantos indicados em tantas categorias, O Amor de Sylvie é uma pequena pérola que merece ser reconhecida. – João Batista Signorelli

Tio Frank (Uncle Frank, Alan Ball)

Em mais de um ano de cinemas fechados e lançamentos pensados para o streaming, a categoria de Melhor Telefilme se viu em um ano próspero. Tio Frank, que estreou no Festival de Sundance de 2020 e logo foi adquirido pela Amazon Studios, foi um dos que marcou presença nos indicados do Emmy 2021, na modalidade dos longas destinados à TV. 

No filme, a história de Frank (Paul Bettany) é contada através das palavras de sua sobrinha, Betty (Sophia Lillis), que se muda de uma cidadezinha interiorana e conservadora para Nova Iorque e, por lá, descobre que o tio preferido é gay. Inspirado na vida real do diretor e roteirista ganhador do Oscar Alan Ball, Tio Frank se aprofunda à medida que o protagonista retorna às suas origens e, em um comovente drama sobre repressão, aceitação e pertencimento, enfatiza como o passado pode afetar o presente. – Vitória Lopes Gomez

Série Limitada ou Antologia

WandaVision (Idem, Disney+)

O clamor do Emmy 2020 por The Mandalorian fez brilhar os olhos da Marvel. Já arquitetando sua chegada à TV, o estúdio investiu pesado numa produção que pudesse alcançar as honrarias máximas do meio, assim como fez no Oscar 2019 ao conquistar a maior premiação do Cinema com a beleza, impacto e relevância de Pantera Negra. Então, o ponto de partida escolhido para tal feito foi justamente o da personagem mais interessante dentre os mais diversos super-heróis existentes no universo. Através de uma história que parte da dimensão psicológica poderosa da Feiticeira Escarlate, a Marvel atingiu todos os seus objetivos com WandaVision.

Para tanto, a série apostou numa concepção especial. A partir da nova, cômica e dramática vida de Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) como um casal normal no subúrbio de Nova Jersey, a série encontra o gancho perfeito para homenagear a própria Televisão e ir além de apresentar mais uma história sobre heróis da Marvel. Adotando diferentes formatos em seus episódios, a produção avança de década em década fazendo referência à famosas sitcoms da TV norte-americana, numa construção que se relaciona intimamente com a trama interna de WandaVision. Em um daqueles estalos geniais que devem ter surgido na sala de roteiro, a série cria no plano físico o poder de manipulação da realidade de Wanda, que tentando seguir em frente em meio ao luto, se apega às suas memórias de infância em Sokovia, quando seu passatempo favorito era – adivinha?! – assistir os seriados americanos.

O conjunto da obra, que pede muito da atuação de Olsen e Bettany em todos os nove episódios, que deve muito aos encantos de Kathryn Hahn, e que conta muito com a direção de Matt Shakman e com os roteiros de Chuck Hayward, Jac Schaeffer e Laura Donney, abocanhou indicações em seis categorias principais no Emmy 2021. Entretanto, o trio de indicados a Melhor Roteiro em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme pode prejudicar o favoritismo da série e dividir os votos. Através de todo o resto (Melhor Série Limitada ou Antologia e Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante do gênero), porém, WandaVision inicia uma era de sucesso certeiro para a Marvel na TV. – Raquel Dutra

O Gambito da Rainha (The Queen’s Gambit, Netflix) 

Quem diria que Anya Taylor-Joy jogando xadrez seria uma das grandes apostas da Netflix no Emmy 2021. Ao lado de WandaVision, O Gambito da Rainha domina as indicações, somando 18 delas. Uma das séries queridinhas de 2020, e que também se tornou uma das mais assistidas da plataforma – pra lá de superestimada, diga-se de passagem – retrata a ascensão e a queda da enxadrista Beth Harmon.

Entre os méritos da produção, além de aumentar o gosto popular pelo xadrez, estão suas indicações em categorias principais no Oscar da Televisão. Anya garantiu sua nomeação em Melhor Atriz em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme, enquanto Thomas Brodie-Sangster e Moses Ingram disputam, respectivamente, em Ator e Atriz Coadjuvante. Apesar do apelo dos nomes, dificilmente eles vão ser páreos para o furacão de Mare of Easttown ou a potência de I May Destroy You, e o mesmo permanece para a categoria principal de Melhor Série Limitada ou Antologia. 

O Gambito da Rainha vale mais pela atuação de Anya Taylor-Joy do que qualquer outra coisa, somada à parceria com Marielle Heller e Bill Camp, que foram tristemente esnobados na premiação. Mas até mesmo as emocionantes partidas de xadrez são apagadas ao lado das concorrentes, que conseguem fazer de gato e sapato a produção que repete a fórmula batida de sempre de que o melhor retrato para uma mulher no fundo do poço é uma cena dela desarrumada e fumando um cigarro. – Vitória Silva

I May Destroy You (Idem, HBO) 

Depois de ter sido agraciada com o título de melhor série do ano pela Revista TIME, I May Destroy tinha tudo para brilhar no Globo de Ouro se não fosse a decisão debochada da Hollywood Foreign Press Association (HFPA) em deixá-la de fora – enquanto a criticada Emily In Paris recebia uma nomeação. Dylan O’Brien, astro de Hollywood, demonstrou sua indignação no Twitter ao chamar a premiação de “risível” e dizer que “nós não merecíamos” Michaela Coel (a gente te entende, Dylan!). 

Apesar do infortúnio, logo os refrescos chegaram e, em abril, a produção britânica levou quatro troféus pelo British Academy Television Awards (BAFTA). Agora, é um dos grandes nomes para o Emmy 2021, no qual foi indicada a 9 categorias – incluindo a surpreendente nomeação de Paapa Essiedu, que interpreta Kwame, em Melhor Ator Coadjuvante.  

Em um cenário justo, I May Destroy You tem altas chances de levar as indicações em direção e roteiro, e também deve ser peso-pesado para a favorita O Gambito da Rainha na categoria de Melhor Série Limitada ou Antologia. Nessa disputa, Anya Taylor-Joy que nos perdoe, mas tudo o que queremos ver é Michaela Coel com estatuetas transbordando até os braços. Leia mais aqui. – Gabriela Reimberg

Mare of Easttown (Idem, HBO) 

Derrubem a torre, o cavalo, o bispo e todos os peões, a toda poderosa Melhor Série Limitada de 2021 chegou. Seu nome? Mare of Easttown. Se me permitem dizer um palavrão, Mare é f*da. Ao mesmo tempo que é difícil encontrar uma palavra para defini-la, todos adjetivos do dicionário parecem fazer sentido para a aposta praticamente certeira da HBO. 

Exibida aos domingos, Kate Winslet, produção original HBO: tudo colaborava à favor de Mare of Easttown ser gigante. E ela foi. Trazendo a trama de uma detetive local que lida com uma série de assassinatos brutais em uma pequena cidade da Pensilvânia, a protagonista vê sua vida pessoal e sua família desmoronar momento após momento. Mare é uma minissérie viciante, impossível de largar antes de terminar os sete episódios. – Ana Júlia Trevisan

The Underground Railroad: Os Caminhos para a Liberdade (The Underground Railroad, Amazon Prime Video) 

A recepção de The Underground Railroad: Os Caminhos para a Liberdade na Academia de TV nos prova uma coisa: o Emmy também erra. Na seleção da maior premiação da televisão, sempre elogiada pelo esmero e relevância das produções que se dedica a reconhecer, uma das melhores séries do ano não obteve a atenção que merecia. É fato que no âmbito das Séries Limitadas ou Antologias a disputa é de gente grande, mas se tem algo capaz e digno de ter o seu espaço ao lado de produções gigantes como Mare of Easttown e WandaVision, e de se sobressair diante do favoritismo enjoativo de O Gambito da Rainha, esse algo é The Underground Railroad.

Mencionada nas indicações de 4 pontuais categorias (Melhor Série Limitada e Melhor Direção, Melhor Composição Musical e Melhor Fotografia dentro do gênero), a estreia magnânima de Barry Jenkins na TV se baseia em uma história real dos tempos pré-Guerra Civil nos Estados Unidos, versando sobre identidade e liberdade em plena escravidão através do protagonismo e genial de Cora Randall (Thuso Mbedu). A obra-prima de The Underground Railroad é repleta de beleza e violência, fugindo de uma narrativa monotemática para compreender a vastidão de seus personagens, através das interpretações brilhantes de Joel Edgerton, William Jackson Harper, Aaron Pierre e Sheila Atim.

O esquecimento desse elenco de ouro encabeçado pela estreia inacreditável de tão brilhante da joia encontrada por Barry Jenkins é o que mais dói na seleção do Emmy 2021. Em contrapartida, a única produção indicada a Melhor Série Limitada que não concorre nas categorias de atuação tem a habilidade técnica de seu diretor nomeada em todas as outras esferas da obra. E dos clássicos de James Baldwin à contemporaneidade de Colson Whitebread, o audiovisual de Barry Jenkins faz o importante e belíssimo trabalho de multiplicar o alcance da obra literária de autores negros, colocando-as das telas de Cinema e – agora – de TV pelo mundo. E muito além de indicações e prêmios, esse é o caminho mais significativo e relevante que a Arte pode trilhar. – Raquel Dutra

Halston (Idem, Netflix) 

A produção que retrata a vida do estilista Roy Halston Frowick também marcou presença no Emmy 2021. Mais um dos nomes acumulados pela Netflix, a minissérie de 5 episódios retrata os vícios e extravagâncias da vida dessa personalidade hoje esquecida pelo mundo da moda, e aqui brilhantemente interpretada por Ewan McGregor, que se garantiu em Melhor Ator em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme. Mas ele tem a difícil tarefa de passar pela aclamação de Paul Bettany em WandaVision, ou pela perversidade de Hugh Grant em The Undoing. 

Não fosse o roteiro fraco e que rodopia por diversas vezes, Halston nos daria uma dobradinha de Ryan Murphy na edição deste ano, que já está disputando Melhor Roteiro em Drama pela aclamada Pose. No entanto, as outras nomeações da série foram apenas para categorias técnicas, e que ficam de fora da premiação principal: Melhor Design de Produção em Programa de Narrativa de Época ou Fantasia (Uma Hora ou Mais), Melhor Figurino de Época, Melhor Maquiagem de Época e/ou de Personagem (Não-Prostética) e Melhor Supervisão Musical. – Vitória Silva

The Undoing (Idem, HBO) 

Que Nicole Kidman está à vontade pulando de uma minissérie para outra, não há como negar. Desde sua volta por cima na derradeira e impecável temporada 1 de Big Little Lies, a australiana tem escalado de papel aclamado para papel aclamado. The Undoing, lançada no fim de 2020, pode parecer ter dado um breque na jornada da atriz, mas sua ausência na categoria de Atriz se dá muito mais ao fato do frescor de outras Séries Limitadas.

Não que o ioiô de The Undoing deveria lhe indicar ao lado de titãs como Kate Winslet e Michaela Coel. Seu trabalho na criação de, mais uma vez, David E. Kelley nunca encontra um tom autossuficiente, relegando a vencedora do Oscar apenas a reagir a qualquer careta que seu parceiro Hugh Grant faz em cena. O britânico retorna a categoria de Melhor Ator 2 anos depois de A Very English Scandal, seu Jonathan Fraser parece ter de se preocupar apenas com um andróide da Marvel.

A trama de assassinato e investigação de The Undoing recebe a mão da diretora Susanna Bier, que guia a meia dúzia de capítulos com destreza e parcimônia, nada preocupada em tirar coelhos da cartola. Os esnobes de grandes coadjuvantes, como Donald Sutherland e Noma Dumezweni, apenas reafirmam a necessidade da Academia de criar uma categoria separada para as performances de Telefilme (ou apenas desconsiderar um teatro filmado). Se Grant ganhar, ele segue o legado de Mark Ruffalo, vencedor do ano passado, que carregava a única indicação principal de sua série da HBO. – Vitor Evangelista

Fargo (4ª temporada, FX) 

Chris Rock protagonizando algo fora da comédia pode soar estranho, a menos que estejamos falando de Fargo. Na 4ª temporada do seriado, a briga de duas gangues — os Fadda e os Cannon — se constrói no cenário pitoresco de um Estados Unidos rachado, durante os anos 1950. Mesmo sendo a primeira temporada protagonizada por um ator negro, a série, que já foi indicada 55 vezes ao Emmy, emplacou indicações somente em categorias técnicas, e isso, de certo modo, até faz sentido.

Embora com um elenco impecável — que vai de Jason Schwartzman a Jessie Buckley —, a 4ª temporada de Fargo não alcança as expectativas que as temporadas anteriores criaram. A trama se desenrola bem, mas foca em coisas comuns, algo estranho em uma série que sempre focou nas esquisitices de seus personagens, igualmente esquisitos. Essas estranhezas são evocadas em algumas cenas, como na causa de algumas mortes ou no detetive corrupto que sofre de transtorno obsessivo-compulsivo, mas não englobam toda a temporada. Os vilões parecem caricaturas de gângsteres do cinema, e não soam eloquentes como nas temporadas passadas. 

Outro aspecto do roteiro que parece ter sido deixado de lado foi seu primor pelo mistério. Na adaptação do clássico de 1996, dos Irmãos Coen, o mistério sempre foi imposto como a sombra que evoca o cômico. Porém, na quarta temporada da série, o criador Noah Hawley parece querer guiar os telespectadores, ao invés de deixar aberto a interpretações. Embora menos interessante que as três temporadas anteriores, a 4ª temporada de Fargo ainda é mais interessante que muita coisa, principalmente pelo seu senso estilístico. Talvez por isso, mesmo em uma temporada inferior às demais, a série ainda conseguiu emplacar indicações técnicas no Emmy 2021. – Bruno Andrade

Small Axe (Antologia dirigida por Steve McQueen, BBC)

O ambicioso projeto televisivo de um cineasta vencedor do Oscar já chama atenção por si só. Quando esse projeto atende pelo nome de Small Axe, uma antologia de 5 filmes interligados pela temática racial e a luta pelos direitos civis no Reino Unido no século XX, a coisa aumenta de escala.

Acontece que a obra de Steve McQueen, inflada no começo do ano, venceu Globos de Ouro e prêmios de “Melhor Filme de 2020”, o que acabou enfraquecendo a campanha da BBC em parceria com o Amazon Prime Video para o Emmy. Afinal, se você faz campanha em Cinema, como diabos quer ser reconhecido pela Academia da TV? 

Quem esperava nomeações em Melhor Série Limitada ou Antologia, Direção e Roteiro para McQueen e atuações coadjuvantes (John Boyega, Letitia Wright), teve que se contentar com uma única indicação. Melhor Fotografia em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme, pelo filme Mangrove, foi a única lembrança do machadinho no Emmy. – Vitor Evangelista

The Good Lord Bird (Idem, Showtime)

O que fazer quando um lendário ator de Cinema migra para a TV e, além de estrear uma minissérie aclamada, ainda escreve o roteiro e é creditado como produtor? Para o Emmy, a resposta é simples: ignorar completamente seu trabalho. Na manhã das nomeações, talvez a maior surpresa negativa tenha sido a omissão do nome de Ethan Hawke em categorias que já era quase certa a sua vitória.

Em The Good Lord Bird, programa original do Showtime que narra a jornada do abolicionista John Brown, Hawke brilha em todos os campos em que trabalha. É terrível a decisão da Academia de simplesmente deixá-lo de lado, ainda mais depois de suas lembranças no Globo de Ouro e no Sindicato dos Atores. No fim, a Série Limitada foi reconhecida em apenas uma corrida, a de Melhor Design de Título. – Vitor Evangelista

Genius: Aretha (3ª temporada, National Geographic)

Uma das únicas antologias representadas no Emmy 2021, Genius conseguiu emplacar mais um protagonista na lista de atuação principal. Depois de indicar Geoffrey Rush como Albert Einstein e Antonio Banderas como Pablo Picasso, chegou a vez de Cynthia Erivo ser reconhecida por sua Aretha Franklin.

A atriz, que recentemente deu vida à Harriet Tubman em Harriet (conseguindo uma nomeação dupla ao Oscar), dessa vez interpreta a Rainha do Soul na terceira temporada do seriado original do National Geographic. 2021 parece ser o ano de Aretha, visto que a cinebiografia Respect, protagonizada por Jennifer Hudson, chegou aos cinemas no último mês.

Sendo a única Melhor Atriz com o show fora da disputa principal, Erivo é a zebra da categoria, mas como talento dela em jogo, nunca se sabe qual nome será chamado na noite de domingo. Genius: Aretha ainda concorre nas categorias de Coreografia e Mixagem de Som. – Vitor Evangelista

A Maldição da Mansão Bly (The Haunting of Bly Manor, Netflix) 

Quando The Haunting estreou em 2018, sua temporada inicial sobre a Residência Hill conquistou o público com um terror que te faz chorar mais do que levar susto. A espera pela continuação foi grande, mas A Maldição da Mansão Bly, ainda bem, não decepcionou. Com romance e medo nas doses certas, o seriado agora concorre ao Emmy 2021.

Com o sétimo episódio, The Two Faces – Part 2, a produção de Mike Flanagan, infelizmente, apenas compete em uma categoria: Melhor Edição de Som em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme ou Especial. A equipe por trás da trilha sonora conta com Trevor Gates, que trabalhou na edição de som em Nós e Corra!, entre outros profissionais.

Com potencial para muito mais indicações, a minissérie estar na competição já é de grande feito, visando a falta de campanha da sua distribuidora, a Netflix. Agora é sentar e esperar para ver se Bly Manor vai levar a melhor ao enfrentar obras fortes como a queridinha O Gambito da Rainha. – Mariana Chagas

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Mauê Salina Duarte

Perambulando pelo mundo publicitário em mais um clichê americano, Emily em Paris chegou causando à Netflix. Em poucos dias, a série de comédia romântica  já estava entre as mais assistidas da plataforma, despertando a atenção até mesmo da crítica francesa, que, por sinal, não curtiu muito os estereótipos parisienses dos personagens. A trama é uma fuga de tudo que envolve a pandemia atual, ou seja, é exatamente o que estávamos precisando. Para completar, é dirigida por Darren Star, conhecido por Sex and the City.

Emily em Paris foi coproduzida pela Jax Media e MTV Studios, e desenvolvida originalmente para a Paramount Network, encomendada dois anos atrás. Entretanto, em 2020, a produção passou para a Netflix. Interpretada por Lily Collins, a protagonista Emily é uma jovem executiva de marketing que deixa os Estados Unidos para trabalhar em uma empresa na França, passando por um choque cultural. Acontece que a moça mal sabe falar francês, e ainda encara outras barras, como a não aprovação de sua nova equipe e o término de um namoro. Com o intuito de mostrar seu dia a dia na nova cidade, a estadunidense ataca como blogueira e cria um perfil no Instagram.

Emily chega sacudindo o mais novo job com sua criatividade, despertando a ira de alguns e a simpatia de outros no escritório, lindíssimo por sinal, da empresa Savoir. Enquanto a arquitetura é clássica, a mobília atrela o moderno ao glamuroso, ficando um charme. Sylvie, interpretada pela francesa Philippine Leroy-Beaulieu, é a mais nova chefe da blogueira, autoritária e inflexível. No escritório, também trabalham Luc (Bruno Gouery) e Julien (Samuel Arnold), colegas irreverentes de Emily.

Fora do ambiente de trabalho, a norte-americana logo faz amizades. Entre elas, Mindy, uma jovem de origem chinesa que trabalha como babá na cidade luz, dona de uma voz lindíssima, e que ainda guarda um segredinho. Ela é aquela personagem vibrante e divertida que dá até vontade de ter como amiga. A sintonia entre Mindy e Emily mostra que nem sempre a amizade precisa ser antiga para ser leal, além de ser uma delícia acompanhar os papos e as aventuras delas. A estadunidense também cria afinidade com Gabriel (Lucas Bravo), seu atraente vizinho de apartamento, que é chefe de cozinha. Logo, Emily se interessa amorosamente por ele. Porém, alguns minutos depois de beijá-lo pela primeira vez, ela descobre que está em um triângulo amoroso, quebrando suas expectativas e a do próprio público. 

Patricia Field é a figurinista da produção. Ela carrega na bagagem o filme O Diabo Veste Prada e o vestuário da Carrie Bradshaw de Sex and The City. Não à toa, os looks da protagonista deram o que falar, com descontração e originalidade, o guarda-roupa da estadunidense chamou a atenção do público. Seu estilo é basicamente uma mistura caricata e exagerada de Serena Van Der Woodsen e Blair Waldorf de Gossip Girl, com toques mais atuais. Provavelmente imaginando a comparação, Darren Star, diretor da trama, agregou à produção referências ao Upper East Side, com direito até a um “spoiler” do final de GG em uma das cenas.

A trama é praticamente toda ambientada na França, principalmente na cidade de Paris e seus subúrbios. Algo interessante da série é que maioria dos atores e atrizes são realmente franceses, ainda sim, seus personagens são muito estereotipados, sendo taxados como antipáticos e sexistas na maior parte do tempo. Se a atuação fosse apenas de norte-americanos poderíamos entender o porquê disso ocorrer.

A própria situação ‘peixinho fora d’água’ já não é nada inédita e, ainda mostrando os supérfluos white people problems, Emily em Paris é superficial. Apesar dos percalços, a vida de Emily não é das mais difíceis. Emprego novo e romances fazem parte da história da maioria das tramas de séries e filmes, é só lembrar do próprio O Diabo Veste Prada ou de Como Eu Era Antes de Você. No entanto, todos querem uma fuga de seus problemas. Acompanhar produções que não abalam ainda mais o psicológico, como esta, é sempre um boa pedida.

A série é leve e até boba pois não aborda temas tão pesados e é fácil de assistir, perfeita para quem quer dar um tempo da vida fora da tela. Os 10 episódios de Emily em Paris demonstram que a comédia é aquela futilidade necessária. Notando isso, a Netflix já confirmou a renovação das  histórias de Emily e companhia. “Dois é melhor que um”, diz o anúncio. Pelo jeito, o coração da norte-americana vai continuar dividido. Darren Star já comentou sobre a ideia da moça viajar pela Europa no segundo ano da trama, será que vai rolar? 

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