Se a edição de 2022 da premiação mais importante da Música mundial apresenta um cenário interessante para as mulheres, é como o resultado árduo de uma longa caminhada. Em 2019, o Grammy inaugurou um marco para as artistas reconhecidas pela Academia de Gravação sediada na Califórnia: vindo de um controverso 2018, onde era possível contar nos dedos de uma mão as artistas consideradas para as 4 categorias principais da premiação, assim como as dos gêneros de mais destaque, como rap, rock, R&B e country, a premiação se envergonhou de seu conservadorismo e atraso em se adaptar ao novo ambiente musical. Para trabalhar a situação, a premiação mudou sua forma de reconhecer “o melhor da Música”, ampliando o número de indicados em suas categorias centrais (o chamado ‘Big 4’: Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Artista Revelação) e instaurando comitês específicos para acompanhar as nomeações nichadas.

O reflexo das mudanças foi positivo: na edição de três anos atrás, a premiação honrou Cardi B como a primeira rapper a vencer um gramofone de Melhor Álbum de Rap, e entregou o título de Álbum do Ano para a artista country de maior destaque na atualidade, figura marcante também no que diz respeito à representatividade feminina no gênero predominantemente masculino. E como a mais indicada da temporada, Brandi Carlile fez o título ser destinado a uma mulher assumidamente lésbica e aprofundou seu compromisso e pioneirismo com os acessos da comunidade LGBTQIAP+.  

Já em 2020, foi a vez de Billie Eilish fazer história aos 18 anos com seu amargo disco de estreia, que não precisou das produções grandiosas da Academia para quebrar recordes e consolidar uma nova identidade para o futuro da Indústria da Música. E do ano passado, nasceram dois marcos: Taylor Swift se tornou a primeira mulher a vencer a principal categoria da premiação por três vezes, em três décadas diferentes e em três gêneros musicais distintos; e Beyoncé se fez recordista, como a mulher mais premiada da história do Grammy.

Mas, em 2022, que considerou como elegíveis à premiação as obras lançadas entre 1/09/2020 e 30/09/2021, o cenário é um pouco mais complexo. De um lado, a tendência de 2019 segue colocando como aposta mais certeira a vitória de mulheres nas quatro categorias principais (e para te ajudar no bolão, o nome da vez é o de Olivia Rodrigo, sucessora natural de Billie Eilish). De outro, os avanços do passado não se mantêm nas nomeações nichadas, com destaque para as de rap, cujas artistas foram lembradas apenas pelos seus hits e não pelas suas obras completas, o que desconsiderou, por exemplo, Little Simz em um dos melhores álbuns de 2021.

Até no pop, gênero que não costuma sofrer com a presença predominante masculina, a competição foi difícil. O impacto do terceiro disco de Lorde – que já é uma das figuras mais injustiçadas do Grammy há quase 10 anos -, passou completamente despercebido pelos votantes. A dona das paradas Ariana Grande ficou restrita às nomeações nichadas, e a queridinha da Academia Taylor Swift foi lembrada com uma indicação de consolação à categoria principal. Já a veterana Lady Gaga, que dedicou seu 2021 ao Cinema, esteve ao lado de Tony Bennett no último disco de sua carreira, trabalho que os levou a 5 indicações, incluindo Álbum e Gravação do Ano.

O problema maior foi no rock. De um 2021 com 50% de indicadas mulheres, o Grammy veio para um 2022 sem *nenhuma* roqueira nomeada em nenhuma das 3 categorias destinadas ao gênero, que já tem resistência aos novatos, que dirá às mulheres. E falta de opção é o que não foi: WILLOW brilhou no topo das paradas musicais com sua referência ao punk, Miley Cyrus entregou o melhor disco de sua carreira homenageando as guitarras dos anos 70 e 80, e a vencedora Brittany Howard poderia, mais uma vez, acrescentar canções maravilhosas à seleção. 

Por outro lado, a ala do alternativo manteve os avanços. A maioria feminina no ano passado foi expandida para o Grammy 2022, tornando-se unânime na categoria até mesmo em trabalhos coletivos, como Shore, de Fleet Foxes, e Jubilee, de Japanese Breakfast. A última, inclusive, chegou ao páreo do disputado título de Artista Revelação, graças à liderança magistral de Michelle Zauner, onde compete com sua dupla parceira de categoria, Arlo Parks, por sua estreia brilhante em Collapsed In Sunbeams. Completando as honras do meio que celebrou Fiona Apple, ao lado de Phoebe Bridgers e Brittany Howard no ano passado, estão Daddy’s Home e If I Can’t Love, I Want Power, que poderiam muito bem levar os nomes de St. Vincent e Halsey para mais indicações.

O gênero mais frequentado pelas mulheres também deixou um gostinho de quero mais para a seleção de 2022. Sem entregar o devido reconhecimento para a obra mais recente de Tinashe, a Academia colocou (devidamente) Jazmine Sullivan como maior destaque R&B ano, mas ainda restringiu o disco, que poderia perfeitamente figurar dentre os nomeados para Álbum do Ano, em Melhor Canção, Performance e Álbum do gênero. A única que conseguiu ir além foi SZA, que mesmo sem um disco para promover, chegou às categorias de Gravação e Canção do Ano junto de Doja Cat pelo hit Kiss Me More. Enquanto isso, o título de uma das veteranas favoritas do Grammy ostentado por Alicia Keys não foi o suficiente para que a premiação notasse a grandiosidade de seu projeto de 2021, figurando nessa temporada apenas pela sua colaboração com Brandi Carlile.

Completando o triste hall das esnobadas do ano, Rina Sawayama não conseguiu seu almejado lugar dentre as consideradas para Artista Revelação, e a maravilhosa estreia da já premiada Yebba não recebeu a atenção devida dos votantes de 2022. Lana Del Rey, uma das artistas mais aclamadas dos últimos anos, ainda sonha com o próprio gramofone, mas sequer poderá chegar perto de um esse ano. E o prêmio de maior vacilo de da temporada vai para a forma como a Academia agiu com Kacey Musgraves, cujo nome saiu do lugar de maior prestígio da premiação para se envolver nas tradicionais polêmicas do Grammy, que a impediu de concorrer nas categorias de seu gênero pelas avaliações conservadoras do seu último disco, alocado como pop e não como country. 

Já nas categorias reservadas à Música latina, os problemas continuam. Selena Gomez é a única mulher considerada para o prêmio de Melhor Álbum de Pop, e, dentre muitos méritos indiscutíveis, o principal deles é: seu berço estadunidense. Na dificuldade de ocupar o lugar que é delas por direito, as chicas encontram outros espaços, como a ala de Melhor Álbum Latino de Rock ou Alternativo, onde a argentina Nathy Peluso chegou com seu disco de estreia, e Melhor Álbum de Música Urbana, que nomeou a diva do reggaeton KAROL G e a raiz colombiana de Kali Uchis.  

O alcance do Grammy também se amplia nas categorias de Música Global, que passaram por uma reformulação recente a fim de se tornarem mais inclusivas, plurais e representativas. Lá, o destaque do ano é todo de Arooj Aftab, detentora de uma experiência de mais de 15 anos na Indústria musical americana, que só agora foi notada pela Academia. O vetor do reconhecimento foi o magnífico terceiro disco da artista, que criou a oportunidade de ter o seu nome considerado para o título de Artista Revelação de 2022, sendo a primeira vez em que uma artista paquistanesa chega na premiação estadunidense.

Assim, não há nada mais justo do que exaltar, reconhecer e visibilizar as histórias, carreiras e obras dessas artistas, que enfrentaram muitos obstáculos para chegar até aqui. Por isso, o Persona selecionou os 12 nomes mais importantes do ano para entender o passado, presente e futuro da música feminina mundial. Abaixo, você conhece Arlo Parks, Arooj Aftab, Billie Eilish, Brandi Carlile, Doja Cat, H.E.R., Kali Uchis, KAROL G, Nathy Peluso, Olivia Rodrigo, Saweetie e Yebba – As Mulheres do Grammy 2022.

Arlo Parks por Raquel Dutra

Bem antes de triunfar em 2022 e apresentar ao mundo sua poesia musicada em seu primeiro disco, Arlo Parks já era uma das mais importantes promessas para o futuro da Música britânica. E assim foi: em janeiro de 2021, quando, apenas aos 20 anos, realizou sua estreia musical refletindo sobre amadurecimento amor, vida e amizade nas melodias solares de Collapsed In Sunbeams, ela tirou elogios de artistas consolidadas como Lily Allen e Phoebe Bridgers, e encontrou um apoio especial de quem entende como ninguém o que significa ser uma jovem artista em ascensão, que, posteriormente, seria sua companhia entre as categorias principais do Grammy 2022, sendo apadrinhada por ninguém mais ninguém menos do que Billie Eilish.

Mas, por trás de uma das melhores revelações musicais de 2021, existe a personalidade branda e introspectiva de Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho. Nascida em Londres, no dia 9 de agosto de 2000, a artista que popularmente atende pelo seu pseudônimo teve uma infância prodígio e uma adolescência solitária. De ascendência nigeriana e francesa, o inglês foi a última língua que ela se preocupou em aprender, o que não prejudicou, de forma alguma, sua familiaridade e identificação com (teoricamente) seu idioma materno, de onde surgem algumas de suas maiores referências dentro das suas expressões artísticas favoritas: Sylvia Plath, Otis Redding e Jacques Brel.

Então, aos 14 anos, Parks iniciou sua trajetória como musicista e poeta, aprendendo a tocar guitarra e escrevendo suas primeiras letras. Em 2018, ela começou a tentar a sorte pelas rádios até chamar a atenção do produtor Ali Raymond, que logo promoveu seu primeiro single, Cola. Para suceder seus dois primeiros EPs, Super Sad Generation e Sophie (ambos de 2019), seu disco de estreia era planejado para o primeiro trimestre de 2020, mas os planos da artista foram adiados em um ano devido à pandemia de covid-19. Ao longo daquele ano, então, ela lançou Eugene e Black Dog, apresentando um neo-soul com traços de bedroom pop em composições delicadamente sinceras, a combinação perfeita para os contextos de isolamento. Quando a identidade musical de Arlo Parks foi perfeitamente expressa através de Collapsed In Sunbeans, não restou outra alternativa ao mundo se não permitir-se desabar em seus raios de sol. 

Arooj Aftab por Raquel Dutra

A Música de Arooj Aftab sempre pareceu um tesouro prestes a ser descoberto. Fiel na missão de referenciar suas influências modernas com sua tradição musical original do sul da Ásia, primeiro, em Bird Under Water (2015), ela estreou com uma alquimia de jazz com o qawwali, para depois transformar o ambiente ao seu redor com os sintetizadores combinados ao lirismo urdu em Siren Islands (2018). O caminho dos dois primeiros discos parecia preparar a artista para o que impactaria sua música nos anos seguintes, que, agora, quando encontrada pelo público mainstream, está justamente num contexto emocional completamente diferente da vibração misteriosa convidativa que imperava em seus discos anteriores. Em seu terceiro álbum, ela está no terreno hostil de quem procura processar um momento de profunda dor, em sua caminhada pelo luto que a levou até Vulture Prince.

O produto, no entanto, não poderia ser diferente, já que surge de uma artista cujas vivências são tão vastas quanto a riqueza de seu trabalho. Arooj Aftab cresceu em Riad, capital da Arábia Saudita, e por lá viveu até seus 10 anos, quando retornou à cidade natal de seus pais, anteriormente expatriados de Lahore, no Paquistão. Almejando viver da Música desde a adolescência, ela foi aceita para estudar no Berklee College of Music e se mudou para Boston, nos Estados Unidos. Depois da formatura em uma das universidades artísticas mais respeitadas do mundo, iniciou sua carreira como engenheira de áudio e produtora musical em Nova Iorque, se mesclando à cena do novo jazz e da música alternativa da cidade durante os últimos 15 anos.

Mas nenhum elemento externo à Arooj Aftab parece ser suficiente para ancorar uma interpretação de Vulture Prince. A obra mais recente da artista é dedicada ao seu irmão mais novo, falecido recentemente no seu país natal, que passava por uma onda violenta de conflitos e depois precisou lutar para lidar com a pandemia de covid-19. Assim, ela toma como centro o ghazal, gênero sul asiático que recebe pulsões existenciais e declamações de poesia para formar as sete canções completamente únicas do disco. “Faço parte desta indústria há tanto tempo que não mereço mais ser vista como diferente”, ela diz em entrevista ao Los Angeles Times. E, quando a instituição mais importante da Música ocidental finalmente parou para reconhecer Arooj Aftab, percebeu que sua música é radicalmente muito mais familiar do que boa parte das canções que costumeiramente preenchem o seu palco. 

Billie Eilish por Vitória Silva

Se vamos falar da ascensão de jovens artistas, Billie Eilish já se tornou referência no assunto, que carrega em sua essência. Nascida em 18 de dezembro de 2001, na cidade de Los Angeles, a californiana começou a desenvolver sua musicalidade aos 11 anos, compondo suas primeiras letras ao lado do irmão mais velho, Finneas O’Connell, que já criava suas próprias canções junto a banda que possuía. Em 2016, a faixa Ocean Eyes foi tomando o redor do globo terrestre de forma silenciosa. Pronto, foi o suficiente para que o nome de Billie passasse a ser para sempre lembrado. 

Quando tinha apenas 15 anos, revelou o seu primeiro EP, dont smile at me, com faixas que até hoje continuam memoráveis. Não saindo de cena até então, o disco WHEN WE ALL FALL ASLEEP WHERE DO WE GO? foi o que fez com que Eilish mostrasse à indústria musical para que veio, estreando no topo da Billboard 200. A partir disso, a tenra idade da cantora também se tornou o sinônimo de seu sucesso, em que ela virou a primeira artista nascida nos anos 2000 a ter um álbum número 1 nos Estados Unidos. Em 2019, foi nomeada para 6 Grammys, já aos 17 anos, também conquistando o título de artista mais jovem a ser indicada nas quatro principais categorias da premiação, e, após a cerimônia, também somou o de vencedora.

Em 2020, com o início da pandemia de covid-19, a promissora turnê do disco teve que ser interrompida, mas não foi o suficiente para que Billie Eilish se recolhesse de vez. Nesse período, com um documentário lançado, chegou o tempo de revelar ao mundo o primordial Happier Than Ever. Aqui, a jovem californiana faz não apenas jus a todo o seu triunfo, mas exalta a preciosidade de sua juventude junto a ele. E, se já não o havia feito anteriormente, crava de vez a marca como uma das artistas mais grandiosas de sua geração. 

Brandi Carlile por Raquel Dutra

O Grammy de 2019 foi histórico para o avanço de artistas mulheres em gêneros predominantemente masculinos. Na mesma noite em que Cardi B se tornava a primeira mulher a vencer a categoria de Melhor Álbum de Rap, Kacey Musgraves consolidava sua importância no country com o Álbum do Ano, e Brandi Carlile chegava com toda a sua versatilidade musical carregando o título de mulher mais indicada da temporada. Três anos depois, no entanto, o cenário é um pouco diferente: nenhuma artista foi nomeada para seguir os avanços no rap e no country, mas o marco de Carlile fez o que pôde para emplacar o seu nome no Grammy 2022.

É que seu disco mais recente, In These Silent Days, fugiu à regra das submissões da temporada, sendo lançado em uma data posterior à limite de elegibilidade para o prêmio. Restou, então, aproveitar os singles previamente lançados. Nesse sentido, Brandi não foi esquecida, aparecendo em três categorias diferentes com a mesma música (Right On Time) e duas vezes entre as nomeações para Canção do Ano (com a primeira citada e A Beautiful Noise, parceria com Alicia Keys) – mais uma vez, a única a realizar tal feito na temporada. A Academia ainda encontrou espaço para uma nomeação a Melhor Performance de Raízes Americanas por Same Devil, e se não fossem os pesares, ainda leríamos o seu nome entre muitas outras nomeações da vez. 

Junto de seus inquestionáveis méritos musicais, que vão do country ao pop e do rock ao folk, o feito é reflexo do impacto cultural que Carlile tem na como mulher lésbica. Assumida desde a juventude em que aprendeu a tocar e começou a compor, a experiência de Brandi num mundo hostil começou por volta de seus 20 anos, e sua maturidade apenas aprofundou o seu compromisso com a comunidade LGBTQIAP+. Redefinindo gêneros e inaugurando espaços desde sua estreia no disco autointitulado de 2005 até o seu penúltimo mais aclamado, ela chega em seu sétimo álbum de estúdio, conservando todo o respeito que lutou para conquistar ao longo dos seus quase 20 anos de carreira.

Doja Cat por Vitória Silva

Ela é o momento! Amala Ratna Zandile Dlamini nasceu no ano de 1995, na cidade de Los Angeles, fruto de origens judias e sul-africanas por parte de seus pais. Com uma infância agitada e constantes mudanças de moradia, aos 8 anos de idade, se mudou com sua mãe e irmão para uma comuna nas montanhas de Santa Mônica, onde praticou o hinduísmo por 4 anos. De volta para a Califórnia, a jovem era alvo de um racismo severo por conta de sua origem mestiça, o que a levou a se afastar cada vez mais da escola, que abandonou de vez aos 16 anos, fato que ela também atribui às suas lutas contra o TDAH. 

Na nova e conturbada realidade, Doja passou a se dedicar a navegar na internet em busca de elementos sonoros para compor suas primeiras músicas. Nesse deslumbrante universo, lançou, ao final de 2012, So High, que chamou a atenção do produtor musical Yeti Beats e, mais tarde, a levaria a assinar com a Kemosabe Record. Seu EP de estreia, intitulado Purrr!, apresentou as raízes da rapper no R&B para o restante do mundo. Após essa derrocada, ela passou por uma fase de bloqueio criativo, o que a levou a até mesmo recusar aparecer no single bellyache, da jovem Billie Eilish, em 2017. Sem receber muita atenção de sua gravadora, e também envolvida em questões pessoais, acabou se afastando do meio musical.

De volta ao cenário, em 2018, Doja Cat lançou diferentes faixas, entre elas o sucesso Candy, que a levou a entrar pela primeira vez na parada da Billboard Hot 100. Seu primeiro álbum de estúdio, intitulado Amala, veio no mesmo ano. Mas foi só com o Hot Pink que a cantora definitivamente subiu as escadarias do sucesso, e não saiu de nossos ouvidos até então. A máquina de hits movimentada por Doja já virou a dona de praticamente tudo que viraliza nas redes sociais, com títulos como Say So, Juicy e Like That. Colecionando grandes parcerias com outras artistas femininas, Doja Cat sabe oscilar muito bem entre sua identidade como rapper e diva pop, que são o que a tornam única no meio artístico. Após 3 indicações no Grammy de 2021 e dominar o mundo que conhecemos, ela precisou criar uma nova dimensão espacial para sua musicalidade, com o incomparável Planet Her.

H.E.R. por Vitória Silva

Filha de mãe filipina e pai afro-americano, Gabriella Wilson é um fenômeno desde sua infância. Nascida em 1997 na cidade de Vallejo, brilhou os olhos do público pela primeira vez aos 12 anos de idade, quando performou Alicia Keys no piano no programa The Today Show, e, pouco depois, competiu em um concurso da Radio Disney. Dois anos mais tarde, ela assinou um contrato com a Sony e lançou sua música de estreia, intitulada Something To Prove, quando ainda utilizava seu nome verdadeiro.

Para separar sua identidade pessoal da artística, Gabriella se autodenominou como H.E.R., que é um acrônimo para Having Everything Revealed (“Tendo Tudo Revelado” em tradução livre). De acordo com a própria, a escolha de se apresentar de forma misteriosa seria uma metáfora de sua existência. Após assinar com a RCA Records, em 2016, a cantora lançou seus primeiros EPs, movimentando a cena do R&B desde então. Em 2019, conquistou seus primeiros Grammys pelo álbum H.E.R., e tornou-se figurinha carimbada da premiação. Sua musicalidade sempre foi símbolo de luta, em que, em 2020, lançou a faixa I Can’t Breathe, com referência à frase dita por George Floyd antes de morrer brutalmente, e conquistou o gramofone dourado de Canção do Ano por ela, em 2021. 

Provando essa máxima, no mesmo ano foi a vez de dar as caras no Oscar, em que levou para casa a estatueta de Melhor Canção Original por Fight For You, parte da trilha sonora de Judas e o Messias Negro. Mais recentemente, com Back Of My Mind, assegurou ainda mais o seu talento perante a indústria musical, totalizando 8 indicações no Grammy 2022, incluindo a de Álbum do Ano. H.E.R. pode ainda não ter alçado a popularização completa no meio, mas precisamos aguardar para podermos descobrir tudo o que ela ainda tem a nos revelar. 

Kali Uchis por Vitória Silva

Karly-Marina Loaiza nasceu em 17 de julho de 1994 em Alexandria, Virgínia. Com pais de origem colombiana, desde cedo já oscilava entre as realidades dos dois países. De volta aos Estados Unidos, foi na escola que Kali deu seus primeiros passos no meio musical, onde participou de uma banda de jazz. Em 2012, lançou sua primeira mixtape, intitulada Drunken Babe, já mostrando sua afinidade pela mistura de diferentes gêneros musicais. A faixa What They Say chamou a atenção do rapper Snoop Dogg, com quem colaborou na música On Edge. O primeiro EP viria em 2015, Por Vida, que passou pela mão de produtores como Tyler, the Creator e Diplo. Nesse mesmo período, conquistou seu primeiro sucesso na parceria com Daniel Caesar, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Grammy.

As parcerias sempre foram importantes degraus para Kali Uchis, que atuou em faixas de nomes como Gorillaz, Jorja Smith e Mac Miller. Aos poucos, foi configurando seu rosto para o mundo, e seu primeiro álbum, Isolation, veio em 2018, seguido de uma grande aclamação da crítica. Mas se hoje a cantora é conhecida mundialmente da maneira que é, grande parte do mérito se deve a Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios), lançado em 18 de novembro de 2020, que teve a faixa telepatía no topo das paradas da Billboard. Em 2021, conquistou seu primeiro Grammy, na categoria de Melhor Gravação de Dança, pela faixa 10%, de KAYTRANADA. 

Apesar de não hesitar em mostrar suas raízes latinas em sua obra, esse lado de Kali ainda é muito ignorado na indústria, em que é completamente deixada de lado em categorias do gênero nas premiações, não sendo nem lembrada no Grammy Latino de 2021. Apenas um dos indícios que mostra que ainda falta muito para que o meio musical tenha a devida consideração pelo talento e grandiosidade de Kali Uchis.

KAROL G por Raquel Dutra

Pela primeira vez, o Grammy se depara com a maior diva do reggaeton. O título é a melhor forma de apresentar KAROL G, que ascendeu em um ambiente musical predominantemente masculino renovando a imagem do gênero latino para o mundo. Livre em letras sobre experiências femininas com a sexualidade, trabalho, vida amorosa e tudo mais que aparecer no caminho da compositora de 31 anos, a contribuição de Carolina Giraldo Navarro para a música latinoamericana é simplesmente impossível de ser compreendida pela premiação estadunidense.

Vamos à história: nascida e criada em Medellín, capital da Colômbia, a artista iniciou sua carreira ainda adolescente, no The X Factor colombiano, quando tinha apenas 14 anos. Sua breve aparição no programa foi o suficiente para chamar a atenção da indústria musical local, logo assinando seus primeiros contratos e entrando no círculo de grandes nomes da Música latina, como J Balvin. Ao longo dos anos seguintes, ela trabalhou em músicas esporádicas, até viajar para os Estados Unidos a fim de encontrar novas oportunidades – mas acabou, na verdade, topando com mais preconceito por ser uma mulher almejando trabalhar com reggaeton. KAROL G permaneceu lutando pelo seu trabalho até 2014, quando finalmente assinou com uma gravadora que teve coragem de assumir os seus projetos. 

Em 2017, ela estourou em uma colaboração com Bad Bunny, que se transformou no primeiro single de seu álbum de estreia, Unstoppable (2017). Em 2018, ganhou o Grammy Latino de Melhor Artista Revelação. Em 2019, consolidou seu lugar no reggaeton ao lado do precursor do gênero mundo afora, Daddy Yankee, preparando o lançamento de seu segundo disco, Ocean (2019). Com uma nova estética, ela se juntou à Nicki Minaj para Tusa, que se transformou em um de seus maiores hits e preparou o caminho para KG0516 (2021), lançado como o projeto mais ambicioso – e igualmente bem-sucedido – de sua carreira. Tudo isso para dizer que a passagem de KAROL G pelo mundo está só começando. 

Nathy Peluso por Raquel Dutra

O ano de 2022 marca a ascensão de uma das artistas mais interessantes da atualidade. Nathy Peluso, cantora, compositora, produtora e escritora argentina, está só em seu primeiro disco e já virou a cena musical da América Latina de cabeça para baixo. Depois de estrear de forma independente através da mixtape intitulada Esmeralda, em 2017, ela se colocou no radar da crítica pela sua originalidade e criatividade artística em gêneros comerciais como trap, pop e hip-hop. Dois anos depois, em seu primeiro EP, La  Sandunguera, a graça era contornar o soul e o R&B numa estética ainda mais lapidada, o que acabou por definir o gênero de fusão como sua principal linguagem musical.     

Influenciada por uma variedade de artistas, que vão dos clássicos Ella Fitzgerald, Ray Charles e Nina Simone até os mais importantes da música sul-americana, como João Gilberto, Ray Barretto e Atahualpa Yupanqui, ela começou a se apresentar em hotéis e restaurantes depois de migrar com a família para a Espanha em 2005. Depois de se formar em Comunicação Visual, e Artes Visuais e Dança na Europa, passou pela Literatura com o lançamento de Deja Que te Combata em 2019, mas o foco mesmo foi engatar no ramo musical e não parar mais. 

Assim, para o seu primeiro disco, em 2021, ela não buscou nada além dos maiores paradoxos sonoros e líricos para finalizar o seu primeiro ato na Música. O choque provocado pelo som da jovem de 26 anos foi tamanho que Calambre – cãibra, numa tradução direta e literal do espanhol – levou a estreante até o Grammy Latino 2021, dentre os indicados a Melhor Artista Revelação e Melhor Canção Alternativa pelo single BUENOS AIRES. Por fim, seu primeiro disco entrou para consideração ao prêmio de Melhor Álbum Latino de Rock ou Alternativo do Grammy Awards 2022. Não se engane pelo novo rosto: experiência e vontade de ir além é o que Natalia Beatriz Dora Peluso tem de sobra.

Olivia Rodrigo por Vitória Silva

O nominável rostinho da geração Z. Em tão pouco tempo, Olivia Rodrigo já conseguiu subverter por completo qualquer expectativa que o público possa ter de uma artista adolescente, ainda mais criada na velha e conhecida escola da Disney. Iniciada nos programas de televisão infanto-juvenis, a jovem estadunidense da cidade de Murrieta começou a ganhar o mundo recentemente com o seu papel como Nini em High School Musical: The Musical: The Series – quer representação melhor para a adolescência da geração 2000? Nos bastidores do seriado, nasceu seu namoro com o galã Joshua Bassett, que, mais tarde, culminou em um coração partido. Daí Rodrigo tirou todo o combustível para o nascimento de SOUR.

Se aos 20 anos Billie Eilish já deixou os delírios da adolescência de lado para encarar a vida adulta, Olivia ainda se depara com toda a efusão de sentimentos capaz de ser sentida por uma jovem no abismo dos 18 anos de idade. Seu disco de estreia se tornou hinário para todo o restante do mundo, que, junto com os desabafos da artista, foi capaz de retornar à doce confusão sentimental que caracteriza o ápice da juventude. Com isso, Rodrigo ilustrou sua carreira iniciante não apenas pela coleção de hits que já acumula, mas pela ousadia de não precisar se provar mais madura do que é, nos presenteando com seu doce clichê adolescente.

O resultado de tudo isso está estampado na principal premiação do meio musical. Olivia Rodrigo é a grande aposta das categorias principais do prêmio, incluindo a sempre bem disputada Álbum do Ano. O passado pode ter sido azedo para a jovem de origens filipinas, mas o futuro parece ser mais doce do que ela é capaz de imaginar.

Saweetie por Raquel Dutra

A estrela de Saweetie brilha tão forte que a promessa do rap nem precisou apresentar um disco ao Grammy para figurar dentre os indicados de 2022. Para convencer os votantes de que merecia um lugar dentre os nomeados a Artista Revelação, bastou sua presença contundente entre os nomes mais badalados do momento e nos frequentes hits da Billboard. Bombando desde 2018 com seu primeiro single, a artista mostrou ser muito mais do que um nome das paradas de sucesso com os EPs que sucederam a sua estreia grandiosa. 

Primeiro, High Maintenance (2018) definiu as ambições da artista e acompanhou a fundação de sua própria gravadora, e, depois, ICY (2019) cravou seu nome nas tabelas musicais. Mas desde os 13 anos a rapper nascida Diamonté Quiava Valentin Harper se aventura nas composições. O gosto artístico e criativo a levou até a conclusão de seu Bacharelado em Artes na Universidade do Sul da Califórnia, antes de concentrar sua dedicação no rap. Ela começou nas redes sociais, publicando suas rimas em seu perfil do Instagram. Foi lá que nasceu a ideia inicial do seu primeiro hit: a partir do ritmo de My Neck, My Back (Lick It), de Khia, Saweetie criou a melodia de ICY GIRL, canção lançada no SoundCloud, em 2017, que viralizou na internet.

Antes mesmo de completar 30 anos e realizar sua estreia oficial, Saweetie acumula colaborações com Dua Lipa, Jhené Aiko e Doja Cat, com quem divide uma de suas indicações ao Grammy 2022 por Best Friend, na única presença feminina na categoria de Melhor Canção de Rap. O single já integra a tracklist de seu álbum de estreia, Pretty Bitch Music, um dos lançamentos mais aguardados do ano, que mantém também a promessa de garantir sua presença na premiação de 2023.

Yebba por Raquel Dutra

O nome de Yebba veio a estampar um disco autoral só em 2021, mas, muito antes disso, já era conhecido pelo universo musical e no hall de vencedores do Grammy. A artista é um prodígio declarado há pelo menos cinco anos, construindo seu caminho na Música junto de veteranos como PJ Morton (com quem dividiu um gramofone em 2019), Mark Ronson, Sam Smith, Chance The Rapper e Ed Sheeran. O que encheu os olhos da indústria foi a sua preciosa versatilidade experiente, que compreende desde as suas interpretações, definidas pelo seu timbre marcante e muito bem referenciado pelo soul, R&B, gospel e folk, até as suas composições, que expressam letras muito bem trabalhadas pela sua profundidade emocional.

E não era para menos. Nascida e criada numa igreja protestante de Memphis, Abbey Smith aprendeu a cantar com a comunidade pastoreada pelo pai, e nunca se distanciou da música, até viralizar com uma apresentação de My Mind no canal do projeto Sofar Sounds, YouTube em 2016. O hit atraiu os holofotes e a prometeu uma carreira profissional, mas, apenas algumas semanas depois, sua mãe faleceu por suicídio. O momento pediu a reclusão de Yebba e aguçou ainda mais a sua necessidade de refúgio na música, que se tornou também uma forma de homenagear a sua figura materna. Primeiro através do nome artístico, que nasceu de um apelido carinhoso criado pela sua mãe desde sua infância, e depois, dedicando o seu nome para batizar o seu primeiro disco, Dawn.

Assim, o conjunto da obra não poderia ser mais significativo. Somando a sua experiência a de colaboradores como Questlove, A$AP Rocky, KAYTRANADA, Smino e James Francies, ela transformou sua dor íntima numa das melhores obras musicais do último ano, que foi envolvida também numa campanha promovida pela artista para conscientização sobre saúde mental. Infelizmente, o Grammy 2022 não tomou parte do belíssimo trabalho como deveria, deixando-o de fora das categorias principais e dos gêneros contemplados por Dawn, lembrando da artista apenas para Melhor Engenharia de Álbum Não-Clássico e em suas magistrais interpretações, que aparecem mais uma vez dentre as nomeadas à Melhor Performance de R&B Tradicional. Que não sejamos iguais a eles, então: cada segundo sob o amanhecer de Yebba deve ser apreciado.

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Todo ano a categoria de Melhor Atriz gera um dos maiores burburinhos do Oscar, e em 2022 não tem como ser diferente. Além do repeteco do cenário passado, quando nenhuma concorrente fez a rapa nos precursores, a disputa de agora vê 5 mulheres consagradas na indústria, em papéis fortes, encorpados e marcantes. E, como coincidência do destino, todas interpretam mães. Porém, como a ausência de correlações entre as suas obras e a categoria principal denota um ponto negativo da Academia: ela parece não se importar o suficiente com histórias sobre a figura da mulher.

Diferente da disputa masculina, onde 2 dos 5 indicados tem os filmes na briga pelo prêmio máximo, Melhor Atriz vê um descaso com suas produções. Se somadas todas as indicações angariadas por Os Olhos de Tammy Faye, A Filha Perdida, Mães Paralelas, Apresentando os Ricardos e Spencer, chegamos ao número 11. Ataque dos Cães, filme mais reconhecido da noite, soma 12. Duna, o segundo colocado, tem 10. Qual o problema do Oscar com os filmes sobre mulheres? E não é como se não houvessem mulheres protagonistas nos indicados a Melhor Filme. Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor), Emilia Jones (CODA), Alana Haim (Licorice Pizza) estão todas lá, mas não aqui. 

Na verdade, a leva de 2022 foi tão boa que seria possível construir uma lista com outras cinco atrizes merecedoras de reconhecimento. Além das já citadas, entrariam tranquilamente na disputa os trabalhos de Tessa Thompson (Identidade) e Renate Reinsve (A Pior Pessoa do Mundo). Enquanto West Side Story e Licorice Pizza têm mais de uma pessoa no posto de principal, são filmes contados sob o ponto de vista predominantemente masculino. CODA, por outro lado, escrito e dirigido por uma mulher, tem ponto de vista feminino, mas sua protagonista só foi reconhecida no júri do BAFTA.

Existe uma resistência maciça em reconhecer narrativas femininas. Não faz nem três anos que vários votantes da Academia se recusaram a participar das exibições de Adoráveis Mulheres, de Greta Gerwig. O motivo nem é preciso dizer, certo? Passa ano, chega ano e o cenário continua desfavorável para elas, por mais que recordes sejam quebrados e barreiras, ultrapassadas. Em 2022, a maioria da categoria de Atriz é formada por filmes biográficos, enquanto os dois quintos restantes provêm de narrativas fictícias. 

Jessica Chastain dá vida a uma Tammy Faye que experimenta tudo, da ascensão à queda e o esquecimento, tornando o que era uma figura caricata e cômica para a mídia em uma mulher fragilizada mas nunca covarde. Olivia Colman se engancha em Maggie Gyllenhaal e transpõe a mística de Elena Ferrante para as telas na forma de uma ácida Leda, a figura materna mais controversa da temporada. Penélope Cruz é recrutada por Almodóvar para revisitar os traumas da ferida do franquismo pelos olhos de Janis e, no percurso, reavaliar o significado da maternidade e os limites de um amor incondicional.

Nicole Kidman é colocada nas saias e na peruca ruiva de Lucille Ball e, na semana de mentirinha mais conturbada da vida do casal por trás de I Love Lucy, a personagem é posta à teste, sendo atravessada pela ideia de ser mãe, tanto na vida real quanto nos televisores de todos os americanos. Por fim, Kristen Stewart encara a Princesa Diana de peito aberto e postura de campeã. Quebradiça, mas resiliente, a Lady enxerga nos filhos os únicos pontos de calcificação dos ossos sentimentais que lhe foram estraçalhados. Juntas, Tammy, Leda, Janis, Lucille e Diana representam a exuberância e a intensidade das mulheres e das mães no Oscar 2022.

Jessica Chastain por Vitor Evangelista

De fato, Jessica Michelle Chastain pode fazer de tudo. Surgindo na TV em pequenas participações, que passam por Plantão Médico (E.R.), Veronica Mars e Law & Order, foi em 2011 que o mundo teve o prazer de vê-la numa tela grande. O filme da vez era A Árvore da Vida, o apogeu de Terrence Mallick; mas se engana quem pensa que a ruiva parou por ali. Naquele mesmo ano, Chastain trabalhou em O Abrigo (Take Shelter) e no que provavelmente se tornou seu papel mais conhecido até então, responsável por sua primeira indicação ao Oscar: Histórias Cruzadas (The Help).

Embora levante discussões que dizem respeito ao caráter e as intenções da história até hoje, foi na obra de Tate Taylor que Chastain subiu um degrau na escada de Hollywood. Dois anos mais tarde, e dessa vez guiada pela direção de Kathryn Bigelow, parecia ter chegado a hora da atriz receber o prêmio da Academia pela performance arrebatadora e claustrofóbica de A Hora Mais Escura (Zero Dark Thirty), mas a extravagância e a espontaneidade de uma Jennifer Lawrence no foguete da popularidade acabou caminhando, aos tropeços, até o palco e o envelope premiado daquela edição. 

Dali em diante, a artista experimentou o terror em Mama, os dois lados do amor no experimental The Disappearance of Eleanor Rigby: Them, o perfeccionismo em Interestelar, o perigo em O Ano Mais Violento e o horror em A Colina Escarlate. Em 2017, protagonizou a estreia como diretor de Aaron Sorkin, A Grande Jogada. Porém, o salto de popularidade aconteceu mais tarde, com o combo X-Men: Fênix Negra e It: Capítulo Dois. Em 2021, além de estrelar e produzir o filme com faro de prêmio, Chastain cortou o coração e fez sangrar a dor ao lado de Oscar Isaac na minissérie Cenas de um Casamento, que pode render uma indicação inédita ao Emmy. 

O projeto de Tammy Faye surgiu como forma de documentário na virada do século, e não demorou para que, alguns anos depois, Chastain adquirisse os direitos da obra e transformasse essa oportunidade em um veículo até a temporada de premiações. Prestigiada com menções no círculo da crítica, ela se viu aclamada e premiada em termômetros como o Critics Choice Awards e, mais importante ainda, o Sindicato dos Atores, parcela mais farta entre os votantes da Academia. O motivo de tanto burburinho e condecorações é o trabalho dedicado que ela desempenha no filme de Michael Showalter.

Longe de se destacar por questões de narrativa ou de roteiro, Os Olhos de Tammy Faye é o show particular da ruiva, que ficou irreconhecível para viver a televangelista mais famosa dos Estados Unidos. Com empenho e longas horas na cadeira de maquiagem, Jessica desapareceu para que Tammy viesse à vida. Entretanto, por mais que os exageros e as bochechas excessivamente rígidas chamem atenção, é no tratamento das sutilezas que o trabalho da atriz melhor ganha forma. Em um momento onde vê a vizinha atacá-la com ódio e repugnação, Tammy escolhe a outra via e a repreende com zelo e afeto. 

Chastain internaliza tudo que sua personagem sofreu, uma mulher alvo de críticas desde sua aparência até os negócios que fazia na TV, e o grande esquema de corrupção que colocou o marido na cadeia. Mesmo que a maternidade não seja figura central da trama, a questão da gravidez se revela um ponto de fricção do texto e, para além da visão mais simplista da mãe como progenitora, a produção ressalta o caráter materno de Tammy para com seu público, cativo e grudado ao aparelho televisor a cada vez que ela louva a Deus e, no processo, busca redenção. Redenção da população feroz, do Deus misericordioso, do expurgo da alma, e Chastain atravessa cada estado de desordem e dor com euforia, perseverança e muita fé. 

Olivia Colman por Bruno Andrade 

Antes de ser reconhecida como uma atriz multifacetada, capaz de dar vida a qualquer papel com maestria, Sarah Caroline Olivia Colman foi frequentemente retratada pela mídia britânica como uma promissora atriz de Comédia. A carreira da artista inglesa teve início em séries cômicas do Reino Unido, com o começo definitivo no seriado Bruiser (2000), da BBC, mas com a verdadeira aclamação pelo público na sitcom Peep Show (2003). Isso porque, ao longo de sua carreira cinematográfica, diretores e produtores demoraram para compreender sua versatilidade. Quando a atriz começou a desvincular-se da pecha de “atriz de Comédia”, foi colocada em outra caixinha: atriz para interpretar “Mãe”. O primeiro longa de Colman foi uma animação, Terkel in Trouble (2004), no qual deu voz a mãe do protagonista; no ano seguinte, fez um pequeno curta-metragem, One Day, em que também interpretou uma mãe. Porém, em Tyrannosaur (2011), a crítica inglesa entendeu o que Olivia Colman era capaz de fazer – embora, ao longo dos anos seguintes, sua representação como “Mãe” continuasse sendo explorada.  

A atriz foi uma das estrelas em Fleabag (2016-2019), série na qual atuou como a madrasta da personagem homônima (Phoebe Waller-Bridge), e isso somente um ano depois de ter trabalhado pela primeira vez com o diretor grego Yorgos Lanthimos, no longa A Lagosta (2015). A parceria foi próspera, e em 2018, em decorrência de sua fabulosa interpretação da Rainha Anne em A Favorita – que, curiosamente, perdeu 17 filhos em sua vida (algo representado no longa) –, recebeu todos os holofotes. Houve, então, sua primeira indicação ao Oscar, seguida por sua primeira vitória. No discurso emocionante, revelou que treinava no espelho o que falar no momento em que abraçasse a estatueta, mas isso muitos anos antes, quando trabalhava como faxineira em residências domésticas e o sonho de viver da atuação parecia distante. Daí em diante, Colman não deixou de figurar nos principais prêmios do Cinema, e em 2022, com esta nomeação ao Oscar, soma 3 indicações num período de apenas 4 anos. No ano passado, ela também levou um Emmy Awards por sua interpretação da Rainha Elizabeth em The Crown. 

Na adaptação do fabuloso livro de Elena Ferrante, Olivia Colman atinge um tipo sutil de grandeza, na qual elegância e força se cruzam, rendendo uma atuação primorosa. Na obra, ela dá vida a Leda – interpretada em sua juventude por Jessie Buckley –, uma mulher que decide passar suas férias em uma ilha grega e começa a ser confrontada diariamente, e de diferentes formas. Sob o comando de Maggie Gyllenhaal, A Filha Perdida emplaca, pela primeira vez, duas atrizes indicadas ao Oscar nas principais categorias após interpretaram a mesma personagem em um mesmo filme, além de ser o único longa, na lista das mulheres indicadas a Melhor Atriz, dirigido por uma mulher. A atuação de Colman também rendeu indicações ao Globo de Ouro, SAG Awards e Critics Choice Awards. 

Leda é uma personagem complexa, que põe em voga, desde o início, questões sobre a maternidade, além de estar cercada por simbologias. Primeiramente, suas férias são conturbadas com a chegada de uma truculenta família na praia, cuja relação entre a jovem Nina (Dakota Johnson) e sua filha criança – que carrega uma boneca – trazem lembranças de sua própria relação familiar, quando, também na juventude e em uma idade possivelmente similar a de Nina, Leda deixou as duas filhas sob o cuidado do marido e seguiu sua vida longe delas. É interessante notar como diversas “filhas perdidas” orbitam a vida de Leda: suas próprias filhas sanguíneas, Bianca e Marta; a visão que Nina nutre acerca de Leda, enxergando-a como um ideal a ser seguido (como se fosse uma filha vislumbrando a mãe); a boneca perdida pela filha de Nina, que é “adotada” pela própria Leda; e a relação conturbada que a personagem teve com sua mãe na infância. Talvez a parte mais importante de A Filha Perdida seja a representação da autoconsciência angustiante que Leda possui – possivelmente o que levou Colman novamente à indicação de Melhor Atriz. 

A personagem sabe como será – e de fato é – julgada por suas relações afetivas, tem ciência de suas escolhas e, mesmo assim, não consegue deixar de enxergar em Nina uma mãe que, em breve, terá seu futuro comprometido por expectativas que não pertencem a ela. Por essa razão, Leda não consegue deixar de ver a representação virtual do que foi o seu próprio passado, mas, quando é indagada sobre o tempo que passou longe das filhas, também não consegue mentir: “Foi maravilhoso, eu faria tudo de novo”. Junto a isso, a direção de Gyllenhaal reflete uma certa urgência de proximidade, inserindo closes intensos nos rostos das personagens e fazendo uma demonstração constante da quebra de espaço que Leda sofre (como na cena em que Lyle [Ed Harris] vai até sua casa para cozinhar uma lula, ou quando a personagem confunde seu carro com o do marido de Nina). Agora pense na carreira de Olivia Colman – seus altos e baixos na Comédia, sua representação constante de mães no Cinema e seu discurso do Oscar de 2019 –, e me responda: quem faria uma Leda melhor?

Penélope Cruz por Raquel Dutra

O nome de Penélope Cruz é precedido por uma das maiores afeições de Hollywood. Ela começou bem cedo, quando apresentava programas de auditório juvenis na Espanha aos 16 anos. Em 1992, dois anos depois de sua estreia na TV, ela brilhou pela primeira vez nos cinemas com Jamón, jamón, que apesar do sucesso da crítica, a colocou no lugar de “símbolo sexual” quando tinha apenas 18 anos, firmando uma fama que a perseguiria pelos seus trabalhos seguintes. Quando a indústria cinematográfica descobriu o apelo de Cruz, a colocou para estrelar Blow e Vanilla Sky, ambos de 2001, ao lado de nomes como Tom Cruise, Tilda Swinton e Johnny Depp (com quem trabalharia novamente em alto-mar) – antes de sua monstruosidade. 

No entanto, sempre presente em produções independentes na Europa e aos poucos conquistando o apreço da crítica e circuitos de festivais, ela construiu seu nome através de trabalhos como Não Se Mova (2004), que a indicou ao Goya, o prêmio mais importante do Cinema espanhol que a acompanha desde sua estreia cinematográfica. Tudo mudou quando ela venceu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2008 por Vicky Cristina Barcelona, direcionando todos os agradecimentos ao infame Woody Allen, cujas denúncias já eram deflagradas na época.

Mas foi pouco antes da virada do século que ela encorpou sua carreira e conheceu seu par perfeito – e não, não estamos falando de seu companheiro de vida e de Oscar 2022 Javier Bardem. Em 1997, Cruz participa de Carne Trêmula, seu primeiro trabalho com Pedro Almodóvar. A partir dali, a atriz iniciaria sua trajetória como a fiel intérprete das personagens femininas do diretor espanhol, seguindo com sua passagem um pouco mais notável em Tudo Sobre Minha Mãe (1999). O apogeu foi em 2006, com Volver, quando Penélope já era a atriz favorita declarada do cineasta e convenceu o Festival de Cannes, retornou vitoriosa ao Goya, estreou no Oscar no BAFTA, sendo lembrada também pelo SAG, Critics Choice e Globo de Ouro, num circuito impecável que ela voltaria a percorrer mais de 15 anos depois. 

No universo Almodóvariano pela oitava vez, Penélope Cruz é Janis, o centro de Mães Paralelas, que direciona a experiência do diretor com personagens femininas e no tratamento da maternidade para criar uma analogia ao passado, presente e futuro da Espanha. Poupando detalhes da trama envolvente do filme, ao lado de Ana (Milena Smit), a protagonista Janis nos apresenta uma mãe cheia de camadas de dores e sabedoria, exatamente como deve ser um retrato que se propõe a contemplar uma das vivências mais complexas da humanidade. Mas para um contexto que tende a rejeitar a apreciação de histórias sobre experiências femininas, a indicação da protagonista de Mães Paralelas ao Oscar – onde também foi nomeado pela trilha sonora de Alberto Iglesias – ensaia uma imagem vanguardista, mas acaba demonstrando o mesmo conservadorismo de sempre da Academia. 

É que a narrativa do espanhol, por mais representativa e sincera que seja, ainda parte de uma perspectiva masculina e um tanto adocicada pela sua identidade exuberante. Graças ao tato e respeito que tem pelas suas personagens, Almodóvar é conhecido por driblar os crimes do male gaze. Então, longe de ser um defeito, isso é o que coloca a performance deslumbrante de Penélope Cruz à frente de personagens mais incisivas, criadas a partir da identificação direta de mulheres, como a de Olivia Colman na obra dirigida por Maggie Gyllenhaal a partir da adaptação do romance de Elena Ferrante. 

A isso, soma-se também o já conhecido apreço que envolve Penélope Cruz, como uma das poucas atrizes de língua não-inglesa que encontra espaço no ambiente majoritariamente norte-americano, e o carinho que o mundo tem pela obra do diretor, especialista em construir belíssimas histórias identificáveis e em emplacar seus atores na premiação da Academia. E apesar de não ter sido lembrada nos prêmios precursores, Penélope Cruz é a continuação de uma tendência criada lá no Festival de Veneza, onde o filme estreou já garantindo o seu lugar como a Melhor Atriz de 2021 e prometendo a sua indicação ao Oscar. Dentre as mães de 2022, a Janis de Almodóvar e Cruz ascende como a beleza mais atraente que pode existir da vivência complexa de uma mulher com a maternidade.

Nicole Kidman por Vitória Silva

Nicole Kidman tem se provado cada vez mais como uma das grandes camaleoas do ramo da atuação. Com uma carreira que já acumula quase 40 anos, é difícil ver o nome da australiana cair no esquecimento, em qualquer momento que seja. Sua notabilidade na indústria iniciou-se em 2001, com o aclamado musical Moulin Rouge, que rendeu sua primeira indicação ao Oscar, já na categoria de Melhor Atriz. E não demorou muito para que ela conseguisse se consagrar, de fato, perante à Academia. 

A primeira conquista ao careca dourado ocorreu no ano seguinte, na mesma categoria, pela performance quase irreconhecível como a lendária escritora Virginia Woolf, em As Horas. A caracterização impecável provocou até uma menção por Denzel Washington ao anunciar a vencedora: “Por um nariz, Nicole Kidman”. E foi um feito ainda mais poderoso considerando que, durante as gravações, a atriz estava passando por um período de depressão, decorrente do divórcio turbulento com o ator Tom Cruise, pai de seus dois filhos mais velhos, Isabella e Connor. De certa forma, essa fase ainda encontrou-se pessoalmente com a trajetória da própria personagem a quem deu vida. 

Quase 20 anos depois, o cenário já não era mais tão frutífero para a atriz. Já com 54 anos, Nicole passou por um significativo apagamento em sua carreira, considerando uma indústria que despreza mulheres mais velhas para ganharem papéis de destaque. A idade sempre foi motivo de insegurança para a própria, que por muito pensou que não teria mais sucesso após os 30 anos, mas não foi suficiente para que caísse no esquecimento. Na atualidade, Kidman tem engatado em um projeto atrás do outro. Sua parceria com o produtor David E. Kelley rendeu seus sucessos mais recentes no meio televisivo, com Big Little Lies, – com o qual conquistou dois Emmys – The Undoing e Nove Desconhecidos. Em seus futuros lançamentos, está o provável retorno ao universo de Aquaman e a nova série antológica da Apple TV+, Roar, das mesmas criadoras de Glow. 

Em meio a avalanche de novas produções, Kidman integrou o novo filme de Aaron Sorkin, Apresentando os Ricardos, produzido e distribuído pelo Amazon Prime Video. Ainda na onda de afeição por narrativas históricas, o diretor decide centrar-se no notável casal Lucille Ball e Desi Arnaz, protagonistas de I Love Lucy, uma das sitcoms mais importantes da história da Televisão norte-americana. Com um roteiro e direção que, mais uma vez, bagunçam os acontecimentos da realidade, unidos aos mesmos flashbacks frenéticos de Os 7 de Chicago, e narradores que não ajudam em muita coisa, Sorkin cria uma salada mista confusa e problemática. Mesmo em meio a uma escolha não muito certeira, Nicole Kidman encontra seu espaço para brilhar na pele da intérprete de Lucy Ricardo. 

Afinal, a produção não poderia focar em outra pessoa senão um dos rostos mais memoráveis do meio televisivo. O longa tem como premissa a polêmica filiação da atriz ao Partido Comunista, que emenda nas crises de seu casamento com o personagem de Javier Bardem e em uma gravidez inesperada. Com uma obra que não decide em que tema se aprofundar, a atriz acaba por dominar todos os espaços, com uma atuação admirável, que escancara minuciosamente os trejeitos e as diferentes facetas de Lucille Ball, em frente e por trás das câmeras. Mas que dificilmente será suficiente para condecorá-la como Melhor Atriz novamente, levando em consideração as sucessivas perdas ao longo da temporada de premiações depois de vencer o Globo de Ouro. 

No aspecto da maternidade, a personagem também sai perdendo se formos comparar a outros nomes da categoria. Porém, não é de se tirar o mérito por completo, por Apresentando os Ricardos retratar um dos atos mais revolucionários da história da Televisão, em que se trouxe pela primeira vez uma mulher grávida para as telas, numa época em que o conservadorismo asqueroso não era capaz de aceitar qualquer alusão sexual – quem dirá vindo de uma figura feminina.

Kristen Stewart por Vitória Lopes Gomez

Em pleno 2022, existe alguém que não saiba quem é Kristen Stewart? Com pouco mais de trinta anos, a atriz já pode se considerar veterana: entre atuação, roteiro e direção, vinte deles foram dedicados ao Cinema. Começando cedo, aos 11 anos, a atriz estreou em Encontros do Destino (2001) e, um ano depois, ganhou destaque com seu papel em O Quarto do Pânico (2002). Daí pra frente, não teve pra ninguém. Stewart participou de dramas, suspenses e até ficção científica, alternando entre grandes produções, como Zathura: Uma Aventura Espacial (2005), e outras independentes, como Na Natureza Selvagem (2005). 

Até que emplacou o papel que a levou ao estrelato: como Bella Swan, na franquia de cinco filmes adaptados da Saga Crepúsculo, Kristen Stewart se tornou mundialmente famosa já aos 18 anos, e a atriz mais bem paga de Hollywood em 2011. O sucesso a levou a outros blockbusters, como A Branca de Neve e o Caçador (2012), mas, no meio tempo, a atriz alternava as grandes produções com filmes menores e selecionados à dedo, como The Runaways (2010) e Na Estrada (2012). Porém, entre as críticas e os ataques pelo papel da protagonista da franquia de vampiros, e os relacionamentos amorosos e aspectos da vida pessoal da artista virando um espetáculo midiático, ela escapou de Hollywood.

A decisão de Kristen Stewart, porém, foi certeira. Se afastando da indústria hegemônica e blockbusterizada dos Estados Unidos, ela se dedicou, novamente, a produções independentes e artísticas. Sua colaboração com o diretor francês Olivier Assayas a rendeu um César como Melhor Atriz Coadjuvante por Acima das Nuvens (2014), a tornando a primeira estadunidense a receber o troféu do Oscar francês. Para Sempre Alice (2014) a rendeu elogios e visibilidade ao premiar Julianne Moore com o Oscar de Melhor Atriz. Personal Shopper (2016), de Assayas e protagonizado por Stewart, concorreu à Palma de Ouro do Festival de Cannes. Entre esses e outros pontos altos em sua carreira, Kristen Stewart finalmente foi reconhecida por sua versatilidade e passou a escolher a dedo seus papéis. Recentemente, ela participou do remake de As Panteras, do suspense Ameaça Profunda, da comédia natalina Alguém Avisa? e, agora, do premiado Spencer.

Vinte anos depois de seu início, Kristen Stewart chegou ao Oscar. Indicada em praticamente todas as competições da temporada de premiações de 2022, mas esnobada do SAG Awards, a descrença na nomeação da atriz se converteu em glória. Entre tantas possíveis aparições de Spencer e seus realizadores nas indicações da Academia, a dela, na categoria Melhor Atriz, brilhou como a única. No filme, Stewart assume o desafio de interpretar a Princesa Diana, personalidade que já ganhou inúmeras releituras, e, na versão da norte-americana, chega o mais próximo possível no que diz respeito à postura e aos maneirismos da Lady Di real.

Porém, parte importante do papel – e da persona a qual se inspira – é a maternidade, e Kristen Stewart não é mãe. Mesmo assim, enquanto se aprofundava nas nuances da personagem, a atriz soube imediatamente que a dedicação dela pelos dois filhos, os príncipes William e Harry, seria parte essencial do retrato o qual mirava. Como a própria artista afirmou, a ligação entre os três era latente e, se ela não pudesse transmitir nas telas essa relação, não conseguiria interpretar a figura real da Princesa corretamente. 

Foi com a atriz à frente do filme que a produção recebeu seu maior número de indicações. Outras menções, menos constantes e mais dispersas entre as premiações, incluíram Melhor Diretor, para Pablo Larraín; Melhor Fotografia, para Claire Mathon; e Melhor Filme (que não se repetiram no Oscar). A estrela, além dos reconhecimentos e do sucesso da crítica, também foi homenageada com um Tributo à sua Carreira no Gotham Awards, premiação de filmes independentes. Em Spencer, Kristen Stewart não só transmite a máxima devoção de Diana pelos filhos, em uma performance arrebatadora, como prova que seu lugar é fazendo os papéis que ela bem entender.

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O prêmio dos Sindicato dos Atores de Hollywood foi um bocado diferente em 2021. Começando pelos atrasos, consequência da pandemia, a premiação teve sua data inicial roubada pelo Grammy. A Academia de Música clamou para si aquele 14 de março, jogando o SAG para a primeira semana de abril.

Depois da exibição virtual do Globo de Ouro, o Sindicato decidiu que não faria sua entrega de troféus ao vivo, e sim gravaria com alguns dias de antecedência. No Dia da Mentira, começaram a rolar listas de supostos vencedores do ‘Actor’, como é apelidada a honraria. A singela cerimônia tomou parte na noite de domingo, 4 de abril, e rendeu 7 troféus à Netflix, destaque máximo de 2021. Com apenas uma hora de duração, a 27ª edição do SAG foi corrida, carente do charme característico do evento ao vivo e, no fim das contas, sem nenhum momento realmente marcante.

O palco do SAG é o local para a história ser feita. Ano passado, o elenco de Parasita foi ovacionado e aplaudido de pé. Pantera Negra foi celebrado em alto e bom tom. Spotlight continuou sua corrida ao Oscar lá e Três Anúncios para um Crime sonhou com um troféu que não veio.

Esse ano, o Elenco majoritariamente branco e exclusivamente masculino de Os 7 de Chicago venceu o maior prêmio da noite. Batendo as equipes etnicamente diversas de Minari, A Voz Suprema do Blues, Destacamento Blood e Uma Noite em Miami…, o filme de Aaron Sorkin finalmente venceu algo grande, depois de ver o Sindicato dos Roteiristas premiar Bela Vingança, o dos Produtores chamar ao palco (virtual) Nomadland e o nome do diretor não aparecer na lista final do Oscar.

Se os pálidos de Chicago vigoraram na categoria principal, pela primeira vez na história os ganhadores de atuação foram apenas atores não-brancos. A dupla dinâmica de A Voz Suprema do Blues venceu Ator e Atriz. Chadwick continuou sua varredura até a noite do Oscar, mas o prêmio de Viola Davis foi uma baita surpresa. A veterana, que encarna Ma Rainey com uma eficácia divina, não havia ganhado nenhum precursor até agora, e bota lenha na categoria. O próximo passo até o Oscar é o BAFTA, onde apenas Frances McDormand e Vanessa Kirby (das nomeadas à Academia) podem vencer.

Outro que continuou na onda dos prêmios vencidos foi Daniel Kaluuya. O Melhor Ator Coadjuvante do ano foi agraciado por sua atuação no visceral Judas e o Messias Negro, onde interpreta Fred Hampton, um das figuras mais importantes do movimento dos Panteras Negras. Em Atriz Coadjuvante, foi a vez de Yuh-Jung Youn se colocar com força na corrida para o Oscar. A vovó de Minari bateu sua principal concorrente, Maria Bakalova por Borat 2, e agora tem a vantagem para 25 de abril. Continuando a onda dos filmes de heróis perseverando na categoria de Dublês, Mulher Maravilha 1984 ganhou em 2021.

Na parte da TV, a Netflix confirmou uma porção de favoritismos. The Crown venceu Melhor Elenco em Drama pelo segundo ano consecutivo, se colocando na ponta da lista de apostas para o Emmy de setembro. Em Atriz, as 5 nomeadas representavam apenas 2 séries, é claro, da Netflix. Gillian Anderson colocou a competição no bolso, botando a Rainha, Lady Di e a dupla de Ozark para comer poeira. E falando em Ozark, Jason Bateman também comemorou um bicampeonato, vencendo o SAG de Ator em Drama.

As categorias de Comédia continuaram o jogo de batata-quente que Schitt’s Creek e Ted Lasso vem fazendo por todo o ano. A série canadense venceu Elenco e Atriz para Catherine O’Hara, enquanto a original da Apple TV+ coroou Jason Sudeikis como o Melhor Ator em Série de Comédia. O Screen Actor Guild Awards foi o último dos prêmios de Schitt’s Creek, que se despede da temporada vencendo tudo que teve chance.

Anya Taylor-Joy, por O Gambito da Rainha, continua sua caminhada até o Emmy de Atriz em Minissérie, enquanto Mark Ruffalo finaliza sua longa jornada. O Hulk já havia vencido o Emmy e o Globo de Ouro por sua performance em dose dupla em I Know This Much Is True. Ruffalo agora abre alas para outro ator dominar a categoria em setembro, na maior premiação da TV. Na parte de Dublês em Série, campo dominado por Game of Thrones na última década, The Mandalorian foi coroado. 

Premiando apenas categorias de atuação individual, elencos e equipes de coreografias, o SAG tenta abrir espaço para o reconhecimento dos Dublês no Oscar, mas a burocracia impossibilita a agilidade do processo. A edição de 2021 reuniu seus indicados por formato (comédia, minissérie, drama), misturando homens e mulheres na mesma conferência online. Os discursos não passavam de 90 segundos, e os próprios atores apresentavam uns aos outros, reacendendo a chama de proximidade do Sindicato dos Atores.

O SAG 2021 foi pouco memorável, mas rendeu a distribuição mais justa dos prêmios até agora. Acendendo o fogo para o Oscar no fim do mês e pavimentando favoritos até o longínquo Emmy, o Sindicato dos Atores rendeu um Cineclube Especial, assinado pela Editoria do Persona, discutindo os indicados, os vencedores, as tendências e os novos recordes. Vida longa ao SAG, o prêmio com a estatueta mais bonita dos Estados Unidos da América.

Filmes

Melhor Elenco em Filme: Os 7 de Chicago

Termômetro do Oscar, o SAG Awards tem seu diferencial na categoria de Melhor Elenco, que substituí a sonhada e aguardada Melhor Filme, comum em todas as outras premiações. Acertando em cheio que Parasita levaria pra casa a estatueta dourada ano passado, o sindicato trouxe as indicações à Minari e Os 7 de Chicago iguais a da premiação do tapete vermelho. Os excepcionais Destacamento Blood, A Voz Suprema do Blues e Uma Noite em Miami… completam a lista de indicados e nos deixaram sonhar com uma vitória de mesmo sabor que teve a de Pantera Negra em 2019.

Com elencos diversos – e injustiçados – em gênero e etnia, o SAG Awards premiou o único filme com produção majoritariamente branca: Os 7 de Chicago. O trabalho da Netflix traz personagens sagazes em meio a um julgamento político, que conseguem manter um bom ritmo durante suas duas horas, e também garante o recorde de Michael Keaton, que se tornou a primeira pessoa a ganhar três SAGs na categoria Melhor Elenco. O grotesco erro que faz enojar da vitória está em sua ridícula campanha que divulgou fotos das mulheres do filme para mostrar a diversidade, mas não creditou nenhuma delas na indicação.

Seria lindo ter visto Uma Noite em Miami… ganhar o troféu. Trama que traz os imortais Muhammad Ali, Malcolm X, Sam Cooke e Jim Brown discutindo seus papéis na revolução cultural da década de 1960, teve a brilhante direção de Regina King, esnobada no Oscar. Minari também seria uma vitória de encher os olhos. Cativante, a simplicidade da história encanta até o último segundo, e coloca o longa como um dos favoritos da temporada. Já A Voz Suprema do Blues, apesar de não ter levado a principal, foi destaque em outras grandes categorias da noite. – A.J.T. 

Melhor Atriz em Filme: Viola Davis (A Voz Suprema do Blues)

Uma das maiores surpresas da noite foi, sem dúvidas, a vitória de Viola Davis. Nossa eterna Annalise Keating ganhou um dos prêmios de atuação mais importantes da cerimônia, por sua interpretação da cantora Ma Rainey em A Voz Suprema do Blues. Esse já é o sexto SAG da atriz, sendo o segundo na categoria. 

Até o prêmio do Sindicato, Davis havia sido deixada de escanteio nas premiações anteriores, e conquistou só agora a sua primeira vitória na temporada. Além do fato de concorrer com outras performances esplêndidas, muito disso pode se justificar por sua personagem disputar o protagonismo da produção da Netflix com a brilhante atuação de Chadwick Boseman. No entanto, independente da quantidade de tempo de tela, Viola Davis é magnífica em tudo que se propõe, e reconhecer seu trabalho nunca será demais. 

E, se a categoria de Melhor Atriz no Oscar 2021 já estava em aberto, a premiação do Sindicato dos Atores a deixou ainda mais indefinida. A conquista de Davis superou Carey Mulligan, por Bela Vingança, que conquistou vários prêmios da crítica, incluindo o Critics Choice; além de deixar para trás as atuações de Frances McDormand, por Nomadland, e Vanessa Kirby, por Pieces of a Woman. A vencedora do Globo de Ouro, Andra Day, não foi indicada por sua atuação em Estados Unidos vs. Billie Holiday, mas concorre ao prêmio da Academia. Dessa forma, a intérprete de Ma Rainey se torna uma das favoritas na disputa, que promete trazer resultados imprevisíveis para qualquer bolão. – V.S.

Melhor Ator em Filme: Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues)

Infelizmente Chadwick Boseman não esteve presente, fisicamente, para receber o prêmio por sua atuação em A Voz Suprema do Blues. A sua interpretação deixou um legado sobre seu talento que será impossível de esquecer. Com sua performance e história, esse prêmio foi merecidíssimo. Porém, o prêmio de Melhor Ator do SAG 2021 foi disputadíssimo. Anthony Hopkins surpreendeu mais uma vez no seu papel em Meu Pai. É um trabalho arrebatador com uma sutileza incrível para interpretar esse personagem.

Ainda temos o excepcional Riz Ahmed, que cativou em todos os momentos em O Som do Silêncio e também possuía grandes chances. Outro que se destacou perfeitamente em seu filme foi Steven Yeun no perfeito Minari. Interpretando Jason, com uma dose de talento imprescindível para uma história tão delicada e especial. Já Gary Oldman foi a salvação essencial para o tedioso e confuso Mank, mas apenas o que já conhecemos de homens brancos em filmes. – A.B.R.

Melhor Atriz Coadjuvante em Filme: Yuh-Jung Youn (Minari)

Das 4 categorias de atuação, a vitória de Yuh-Jung Youn em Atriz Coadjuvante foi a mais significante. A vovó de Minari se tornou a primeira mulher sul-coreana a vencer um SAG individual, fazendo história um ano depois do elenco de Parasita ganhar a honraria máxima do Sindicato. 

Yuh-Jung dá um belo passo até o careca dourado, mostrando que os Atores votantes da Academia adoraram Minari e pretendem continuar votando nela para a noite de 25 de abril. O BAFTA, na semana que vem, deve dar um melhor direcionamento do futuro da categoria, seja indo para a veterana ou para Maria Bakalova.

Visivelmente surpresa com a vitória, Yuh-Jung Youn agradeceu o reconhecimento do Sindicato, feliz da vida com essa importante honraria para o belíssimo filme de Lee Isaac Chung, e que merecia também o SAG de Melhor Elenco. Youn venceu sua maior concorrente, Bakalova, além das brilhantes Helena Zengel, Olivia Colman e Glenn Close. – V.E.

Melhor Ator Coadjuvante em Filme: Daniel Kaluuya (Judas e o Messias Negro)

O Oscar de Daniel Kaluuya está cada vez mais próximo, se o destino permitir. Mesmo com uma campanha tardia da Warner, a atuação absurda de Kaluuya vem rendendo a ele todos os principais prêmios que concorreu como Ator Coadjuvante. No SAG não foi diferente: pelo papel preciso e extremamente importante como Fred Hampton em Judas e o Messias Negro, Daniel superou todos os seus concorrentes.

No ano passado, quem venceu foi Brad Pitt por seu papel em Era Uma Vez Em… Hollywood, que também rendeu um Oscar ao ator semanas depois. Em 2019, Mahershala Ali foi outro que recebeu um SAG e um Oscar pelo mesmo papel, o que indica que a premiação é um ótimo termômetro nessa categoria.

Em 2021, também disputavam em Melhor Ator Coadjuvante no SAG: Sacha Baron Cohen por seu papel em Os 7 de Chicago; Chadwick Boseman, que venceu na categoria Melhor Ator, por Destacamento Blood; Jared Leto por Os Pequenos Vestígios; e Leslie Odom, Jr. por Uma Noite em Miami…. – J.B.

Melhor Equipe de Dublês em Filme: Mulher Maravilha 1984

Um dos resultados já previstos para a cerimônia foi a vitória de Mulher Maravilha 1984 por Melhor Equipe de Dublês em Filme. As lutas bem coreografadas são um dos pontos altos da produção, e o ideal de se esperar de qualquer filme de super-herói. O vencedor anterior da categoria compartilhava a mesma temática, mas pertencia ao universo de heróis concorrente, o grandioso Vingadores: Ultimato. 

A narrativa de Diana deixou para trás a produção do Disney+, da também heroína Mulan. Outro filme que poderia ter surpreendido na disputa é Destacamento Blood, de Spike Lee, por suas épicas cenas de batalha. Já as demais produções da Netflix que estavam concorrendo, Os 7 de Chicago e Relatos do Mundo, não chegaram nem perto de levar a estatueta para casa. – V.S.

Séries

Melhor Elenco em Série de Drama: The Crown

The Crown é imbatível, e no que tange aos atores e atrizes que sustentaram uma das melhores temporadas da série não seria diferente. No SAG Awards 2021, a superprodução da Netflix começou levando o prêmio de Melhor Elenco em Série de Drama pela dinâmica existente entre os personagens de Olivia Colman, Emma Corrin, Josh O’Connor, Gillian Anderson (até aqui, todos indicados nas categorias de atuação individuais), Tobias Menzies, Helena Bonham-Carter, Marion Bailey e Emerald Fennell.

Nem mesmo o fenômeno de Shonda Rhimes firmando no elenco queridíssimo de Bridgerton ou a força das interpretações de Lovecraft Country foram capazes de barrar a coroação do 4º ano da realeza britânica, que venceu a categoria pela segunda vez consecutiva. Carimbando a soberania da Netflix nas premiações, quem quase sempre chega lá é Ozark, presença frequente dentre os indicados que mais uma vez ficou na sombra de The Crown. – R.D.

Melhor Atriz em Série de Drama: Gillian Anderson (The Crown)

A hegemonia de The Crown é um fato, mas ninguém esperava que o Sindicato dos Atores direcionaria suas honrarias reservadas para a Melhor Atriz em Série de Drama à quem viveu Margaret Thatcher ao invés de Lady Di ou Rainha Elizabeth. Não que não existisse mérito, já que outra verdade sobre a série é sua absoluta excelência, em especial nas atuações dessa temporada. Mas a coadjuvante de Gillian Anderson ofuscou as queridinhas – provavelmente numa divisão entre os votantes – e redistribuiu os prêmios da superprodução da Netflix com sua vitória no SAG Awards 2021. 

Em sua terceira vitória na premiação (a primeira foi em 1996 e a segunda em 1997, ambas por Arquivo X), Anderson concorria, como de costume, com atrizes de altíssimo calibre. Além de suas parceiras de cena Olivia Colman e Emma Corrin (que levou o Globo de Ouro e o Critics Choice Awards dessa temporada), figuravam também entre as indicadas Laura Linney e Julia Garner, ambas por Ozark, outra produção da plataforma de streaming que deve encontrar seu espaço assim que a geração mais aclamada da realeza britânica da TV sair de cena. Por ora, o efeito The Crown ainda não se dissipou. – R.D.

Melhor Ator em Série de Drama: Jason Bateman (Ozark)

Desbancando não só os favoritos dos fãs, mas também os favoritos da crítica, Jason Bateman levou para casa o troféu de Melhor Ator em Série de Drama para casa. O protagonista de Ozark, da Netflix, venceu sob o queridíssimo do público Regé-Jean Page, de Bridgerton e o amado pelo sindicato, Sterling K. Brown, de This Is Us.  

O ator levou seu segundo troféu na categoria, após sua 3ª indicação, pela terceira temporada da série, que foi marcada por reviravoltas e um enredo emocionante sobre o comércio das drogas, agora na mão da família de Marty, ao longo de seus 10 episódios lançados em 2020. A vitória ainda foi surpreendente já que o ator desbancou o grande favorito Josh O’ Connor, de The Crown, ainda que a série levou os outros 2 prêmios de Drama da noite e o príncipe da Inglaterra já tinha ganho o Globo de Ouro e o Critics Choice da temporada. 

A estreia de Bridgerton foi um grande sucesso da Netflix e poderosa para os fãs, mas a indicação de Regé-Jean foi inesperada dentro das categorias do SAG, já que a série ainda não tinha tido nenhuma indicação em outras premiações. A competição ainda contava com Bob Odenkirk, pela 5ª temporada de Better Call Saul, que não levou o prêmio pela terceira vez. Além das novas indicações, Jason concorria com o favorito do sindicato, Sterling K. Brown, de This Is Us, indicado todos os anos na categoria desde 2016, ano de estreia da série, e vencedor do prêmio em 2017. – L.V.

Melhor Elenco em Série de Comédia: Schitt’s Creek

A categoria de Melhor Elenco de Comédia adora um repeteco. The Office, Modern Family, Orange is the New Black, todas essas venceram mais de 1 troféu no passado. Dos indicados de 2021, entretanto, o Sindicato estava impossibilitado de repetir a tripla coroação de Mrs. Maisel, que não lançou temporada nova por conta da pandemia.

A saída foi repetir a Comédia que nesse ano ganhava até picolé com palito premiado, tamanha sua maré de sorte (e talento). Schitt’s Creek se despede da corrida dos prêmios vencendo sua máxima no SAG, rendendo também um Actor individual para Catherine O’Hara. Ainda disputavam o caneco de Elenco Ted Lasso (que vai brilhar no Emmy), Disque Amiga para Matar, The Great e The Flight Attendant. – V.E.

Melhor Atriz em Série de Comédia: Catherine O’Hara (Schitt’s Creek)

A Categoria de Melhor Atriz em Série de Comédia do SAG Awards costuma ser bem frequentada e reflete o melhor que a televisão teve a nos oferecer nos últimos tempos. Vencida pela maravilhosa e impecável Phoebe Waller-Bridge, por sua atuação em Fleabag, no ano de 2020, nessa edição vemos nomes do mesmo calibre concorrendo pelo prêmio. Com apenas três programas na disputa, dos quais um também se faz presente entre os indicados à Melhor Ator em Série de Comédia, o que podemos adiantar é que a qualidade das atuações esteve superconcentrada durante a última temporada.

Diretamente da Netflix, Linda Cardenilli e Christina Applegate, as protagonistas de Disque Amiga para Matar, disputaram o título com interpretações sinceras e engraçadas, responsáveis por salvarem o roteiro preguiçoso da segunda temporada da série. Outro nome de peso que disputou o título foi Kaley Cuoco. A eterna Penny de The Big Bang Theory entrega uma personagem muito mais madura e complexa em The Flight Attendant, mostrando que a atriz ainda tem muitas camadas para nos oferecer. 

Entretanto, podemos dizer que a disputa esteve o tempo todo entre as estrelas de Schitt’s Creek. Annie Murphy roubou a cena por mais de uma vez dentre os numerosos episódios da série, nos cativando com sua atuação brilhante ao encarnar Alexis. Ainda assim, não tinha para ninguém. Quando falamos em qualidade e excelência em atuação cênica no SAG Awards de 2021 é impossível se desvincular do nome de Catherine O’Hara. Sua excêntrica Moira Rose nos presenteou com um show de dinamismo e presença com suas falas improvisadas, levando, mais do que merecidamente, a categoria. Assim, a atriz completa os 5 prêmios principais de televisão, sendo eles o Emmy, SAG, Globo de Ouro, Critics Choice Awards e o TCA com o seu papel em Schitt’s Creek. Feito esse conquistado por Waller-Bridge e Michelle Williams no ano passado. – A.L.F.

Melhor Ator em Série de Comédia: Jason Sudeikis (Ted Lasso)

Vivemos na era do bigodinho e dos fones sem fio de Jason Sudeikis, só nos resta aceitar. O astro de Ted Lasso desbancou a família Levy de Schitt’s Creek e venceu mais uma estatueta, somando um SAG à sua estante, já abarrotada com um Globo de Ouro e um Critics Choice, e guardando espaço para o Emmy.

Sem o clássico hoody, ou capuzinho, que o consagrou na internet nos últimos meses, Sudeikis foi sucinto em seu discurso, agradecendo ao elenco do seriado. Elenco esse que abriu o SAG 2021 numa esquete cômica digna do escopo da produção futebolística. Sudeikis venceu Dan e Eugene Levy, Ramy Youssef e Nicholas Hoult nesta edição. – V.E.

Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme: Anya Taylor-Joy (O Gambito da Rainha)

Parece que nessa temporada de premiações, Anya Taylor-Joy é realmente uma das preferidas. A atriz teve mais uma vitória, agora no SAG Awards 2021. Indicada por seu papel no sucesso da Netflix, O Gambito da Rainha, ela interpretou a complicada enxadrista Beth Harmon. Mas, não dá pra negar que a competição mais justa era com a sensacional Michaela Coel, que encantou por uma performance incrível na melhor série do ano, I May Destroy You, a qual também foi criadora.

Já a veterana Cate Blanchett, que inclusive já foi vencedora da categoria Melhor Atriz no SAG 2014 por Blue Jasmine, estava esse ano indicada por sua interpretação da ativista conservadora Phyllis Schlafly, na série Mrs. America, produção da emissora FX. Por seu desempenho em Pequenos Incêndios por Toda Parte, produção da Hulu, a atriz Kerry Washington foi outro destaque.

A atriz já foi indicada ao prêmio em anos anteriores por seus papéis em Scandal (2012-2018), Confirmation (2016) e no filme Ray (2004). Outro nome forte na disputa era a experiente Nicole Kidman, indicada por seu papel na série da HBO, The Undoing. Vale lembrar que a atriz possui outras indicações no SAG, sendo a mais recente em 2020 por sua atuação no filme Bombshell. – I.S.

Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme: Mark Ruffalo (I Know This Much Is True)

E o imaginado aconteceu: a interpretação magnífica de Mark Ruffalo como os gêmeos Dominick e Thomas Birdsey levou a estatueta do Sindicato dos Atores. Garantindo mais um prêmio para o hall de séries incríveis da HBO, I Know This Much Is True é um drama angustiante que consagra Ruffalo como muito, muito além de um monstro verde e um par de comédias românticas. Já estava escrito, claro, mas que a competição de Mark em Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme era boa, isso é fato. Bill Camp conseguiu a indicação por uma mínima participação no sucesso da Netflix, O Gambito da Rainha, como Sr. Shaibel, o mentor de Anya-Taylor Joy – a atriz levou o prêmio para casa na categoria feminina.

Hugh Grant também garantiu a participação na corrida por seu Dr. Jonathan Fraser, em The Undoing. Também acostumado com romances, Grant só topou o papel para ser o vilão assassino e dissimulado, companheiro de Nicole Kidman em tela. Mais um veterano conquistou a indicação para o SAG: Ethan Hawke viveu o abolicionista John Brown em The Good Lord Bird. A barba bagunçada e os olhares caóticos de Hawke nos sete episódios da produção, também assinada pelo ator, o transformaram em uma força da natureza, provando a potência absurda do 4-vezes-indicado-ao-Oscar. 

Por fim, o único indicado por um telefilme foi o incrível Daveed Diggs, pela performance dupla em Hamilton. O ator rouba a cena tanto como seu revolucionário Marquês de Lafayette quanto pelo afrontoso Thomas Jefferson nas batalhas de rima do musical do Disney+. Quando Diggs está no palco, não há como desviar o olhar. Mas, apesar da categoria de 2021 gritar talento, no fim das contas só sobrou para ele: Mark Ruffalo foi o vencedor da noite. – C.C.

Melhor Elenco de Dublês em Série: The Mandalorian 

A categoria de Dublês (ou Melhor Equipe De Coreografias em Séries Dramáticas ou Cômicas) teve um domínio exclusivo da trifecta Lannister, Stark e Targaryen nos últimos dez anos. Quando Game of Thrones tirou a rápida folga entre temporadas, foi Glow (descanse em poder) quem venceu. Agora, sem Westeros na jogada, os Atores continuaram honrando a ficção científica, dessa vez a espacial.

As acrobacias de Mando e Baby Yoda na segunda temporada de The Mandalorian não deram trégua para nenhum dos outros competidores. A dupla dinâmica de Star Wars venceu a terrível Westworld, a superestimada Cobra Kai, a querida Lovecraft Country e a vencedora moral, The Boys. – V.E.

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A cerimônia do Grammy Awards 2021 foi delas. Beyoncé quebrou o recorde de artista feminina com mais gramofones ao receber o prêmio de Melhor Performance de R&B, pela importantíssima BLACK PARADE, somando 28 estatuetas no total. Taylor Swift também quebrou um recorde ao receber o prêmio de Álbum do Ano, por folklore, ao se tornar a primeira mulher com três gramofones na categoria.

Praticamente ninguém saiu de mãos abanando: diferentemente do ano passado, quando Billie Eilish rapou as quatro categorias principais de uma vez – fato que só tinha acontecido uma vez na história até então, em 1981 –, em 2021 assistimos uma diversidade maior de premiados. Eilish levou para a casa a estatueta de Gravação do Ano pela segunda vez consecutiva, e em uma surpresa muito positiva, H.E.R. venceu o gramofone de Canção do Ano, com a tocante e política I Can’t Breathe.

Megan Thee Stallion derrotou as fortes competidoras Doja Cat e Phoebe Bridgers e foi consagrada a Artista Revelação de 2021, de forma muito merecida. A dança da chuva de Lady Gaga e Ariana Grande deu certo e as queridinhas do pop venceram a categoria Melhor Performance de Pop Duo/Grupo, se tornando a primeira dupla feminina a alcançar tal feito. E Dua Lipa, que perdeu AOTY, ROTY e SOTY pelo menos pôde levar o gramofone de Melhor Álbum de Pop Vocal para a casa.

Fiona Apple, ao vencer o gramofone de Melhor Álbum de Música Alternativa por Fetch the Bolt Cutters, se tornou a terceira mulher na história a realizar tal feito. Nas categorias Melhor Álbum de Country e Melhor Canção de Rock também assistimos mulheres fazerem história: pela primeira vez mais da metade dos indicados eram artistas femininas.

Porém, competições também dão margem para injustiças: infelizmente alguns grandes nomes não levaram para casa nem um mísero gramofone. É impossível não citar The Weeknd, que nem indicado foi e denunciou a corrupção e racismo dos votantes do Grammy. Mesmo com quatro indicações, a genial Phoebe Bridgers perdeu todas as estatuetas que concorria. Jhené Aiko, Chloe x Halle e Doja Cat, com três cada, também perderam tudo. As talentosíssimas irmãs da banda HAIM também foram embora da cerimônia principal só com os salgadinhos do buffet no estômago.

Pelo menos o quesito apresentação compensou a ida das três irmãs ao Centro de Convenções de Los Angeles. Elas cantaram a excelente The Steps, que concorria a Melhor Performance de Rock. Assistimos também Dua Lipa entregar um eletrizante medley de Levitating (com o rapper DaBaby) e Don’t Start Now. Taylor Swift, Megan Thee Stallion e Cardi B também apostaram no modelo. A loirinha cantou as suaves cardigan, august e willow, com participação especial de Jack Antonoff e Aaron Dessner. Já a dupla Megan e Cardi colocou todo mundo para dançar com Body, Savage (Remix), Up e a lendária WAP, que ganhou trecho especial com o remix do brasileiro Pedro Sampaio.

Outro representante da América Latina que cantou e encantou no Grammy foi o maravilhoso Bad Bunny, com DÁKITI, que contou com participação de Jhay Cortez. Do outro lado do mundo, os meninos do BTS explodiram o palco com o hit Dynamite. Doja Cat não aguenta mais cantar Say So, mas ainda sim entregou tudo em sua apresentação. Harry Styles e Billie Eilish abriram a premiação com performances individuais de Watermelon Sugar e everything i wanted, e os Black Pumas transbordaram talento com Colors.

Também assistimos apresentações de Silk Sonic, DaBaby, Roddy Rich, Anthony Hamilton, Mickey Guyton, Miranda Lambert, Maren Morris, John Mayer, Post Malone, Lil Baby, Tamika Mallory e Killer Mike. E as homenagens para os que já nos deixaram ficaram na voz de Lionel Ritchie, Brandi Carlile, Brittany Howard e Chris Martin.

A Editoria do Persona se reúne num Nota Musical Especial, e comenta os méritos, deméritos, prós e contras dos principais indicados e vencedores do Grammy 2021, em forma de resumão. Falamos das categorias da premiação, chances de vencer, campanhas na imprensa e, no caso de injustiças, quem merecia ter ganho. Fique por dentro do que rolou na premiação mais importante do mundo da música com o Persona.

Álbum do Ano: Taylor Swift – folklore

É difícil defender o Grammy. A forma como a premiação conduz suas principais categorias todos os anos é marcada por inconsistências, favoritismos e esnobadas injustas. O impacto disso é tão grande que prejudica até mesmo o reconhecimento sincero dos méritos de alguns indicados, que mesmo com trabalhos de qualidade, se tornam contestáveis pelas circunstâncias. Em 2021, a categoria que mais evidenciou isso tudo foi a de Album Of The Year. O vencedor era a aposta mais provável, digna e controversa, porque mesmo com toda a excelência de folklore, não tem como falar de Taylor Swift na Academia de Gravação sem reconhecer o favoritismo da artista e sem tocar em polêmicas que se transformaram em discussões seríssimas e importantes no mundo da música. 

Dentre os oito indicados, a experimentação um tanto quanto purificada de Coldplay em Everyday Life foi surpresa para uns, mas não para a Academia, que só deixa a banda passar em branco quando o trabalho é de fato muito terrível, como foi em 2016, quando pela primeira vez um álbum do grupo não recebeu nenhuma indicação na premiação. Post Malone é figurinha carimbada e um fenômeno do pop/trap, e Hollywood’s Bleeding justifica o porquê disso, mas o álbum poderia facilmente ser substituído por algum outro trabalho de mais qualidade e impacto – e The Weeknd e After Hours sempre serão mencionados quando o assunto for as principais categorias do Grammy 2021. O mesmo é com Jacob Collier e Djesse Vol.3, que cumpre a cota dos artistas jovens reconhecidos pela Academia com um trabalho que está longe de ocupar o mesmo espaço que Billie Eilish ocupou com seu primeiro álbum em 2020.

A nata da categoria estava na ponta de diversidade que o Grammy apresentou em 2021, depois de muita insistência do público e dos artistas. O disco de estreia homônimo do duo Black Pumas, que foi indicado em Artista Revelação em 2020, foi relançado numa versão deluxe para competir este ano, tomado por funk, R&B e soul maravilhosos. O trabalho de Jhené Aiko em Chilombo dança num R&B divino, a banda HAIM faz de Women In Music Pt. III uma obra de rock alternativo leve e encantador e o pop de Dua Lipa em Future Nostalgia dispensa apresentações. Entretanto, com o Grammy finalmente olhando para fora e entendendo a importância da arte se relacionar com as movimentações da do mundo externo (como bem defendeu Beyoncé em seu discurso histórico na premiação), era esperado que o Álbum do Ano refletisse o que foi 2020, com uma produção intimista, reclusa e fruto do isolamento social. Junte isso ao nome, letras e produções de Taylor Swift, Aaron Dessner e Jack Antonoff e pronto, temos toda a beleza de folklore e o Álbum do Ano do Grammy 2021. – R.D.

Gravação do Ano: Billie Eilish – everything i wanted

Billie Eilish já é queridinha da Academia: em 2020 levou os quatro prêmios principais de uma vez (Álbum do Ano, Canção do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação), feito que tinha sido realizado apenas em 1981. Em 2021, mesmo com pouquíssimas chances, foi a grande vitoriosa da categoria Gravação. Também concorrendo em Record of The Year estavam as favoritas Dua Lipa, com Don’t Start Now e Beyoncé, com BLACK PARADE, mas infelizmente não foi dessa vez.

A própria Billie ficou muito surpresa ao ouvir seu nome, e já com o gramofone na mão deu a entender que estava esperando a vitória de Megan Thee Stallion por Savage (Remix). Que o Grammy é imprevisível nós já sabíamos, porém, Billie vencer por everything i wanted, uma música que não teve forte apelo comercial e também não era a favorita da crítica especializada, é apenas um dos sinais que a Academia realmente gosta da artista e provavelmente continuará a premiar a estadunidense no futuro, mesmo que desagrade o público geral. – J.B.

Canção do Ano: H.E.R – I Can’t Breathe

Uma das categorias mais esperadas da noite, Song of The Year contou com faixas que conseguiram conquistar o público em uma época sem shows ou festas por conta do isolamento social. As composições The Box, cardigan, everything i wanted, If The World Was Ending, BLACK PARADE, I Can’t Breath, Don’t Start Now e Circles encantaram, emocionaram e animaram seus ouvintes, garantindo seu lugar na corrida para o prêmio tão aguardado.   

As obras de Beyoncé e H.E.R. entraram na história, onde pela primeira vez duas músicas sobre questões raciais concorreram à categoria. BLACK PARADE entrou na contagem que levou Beyoncé a ser a artista mais indicada da edição. I Can’t Breath, que nasceu dos protestos de Black Lives Matter do ano passado, garantiu a segunda indicação de música do ano para H.E.R..

E dentre os favoritos da noite pelo público, Don’t Start Now, cardigan e everything i wanted estavam com uma torcida gigante pelos fãs das cantoras. Apesar disso, foi H.E.R. que levou a estatueta e, ao subir no palco completamente emocionada, terminou seu discurso dizendo que devemos ser a mudança que queremos ter no mundo. – M.C.

Artista Revelação: Megan Thee Stallion

A categoria Artista Revelação, é, sem dúvidas, uma das mais polêmicas do Grammy. Desde as suas mudanças de regras ao longo dos anos influenciadas por artistas que não puderam ser indicados, como Lady Gaga e Lorde, até as críticas pela falta de diversidade entre os ganhadores. Nos últimos 10 anos da categoria, apenas dois dos vencedores eram pessoas negras. Mas na cerimônia de ontem a situação mudou um pouquinho: merecidamente, Megan Thee Stallion contrariou as estatísticas e recebeu o gramofone de Best New Artist. *Ahh!* 

Com uma campanha excelente de Megan e dois hits, WAP (com Cardi B) e Savage (Remix) [com Beyoncé], a rapper dona de um Body-ody-ody tão icônico quanto seu talento levou a estatueta para a casa com orgulho. Fosse em outro ano, talvez poderíamos ter assistido a também favorita e talentosíssima Phoebe Bridgers receber a categoria, ou até mesmo Doja Cat. Mas 2021 nos deixa satisfeitos, pelo menos nesse sentido, e esperançosos por um futuro que não esnobe tanto pessoas não brancas. – J.B.

Melhor Performance de Pop Solo: Harry Styles – Watermelon Sugar

A brisa da melancia foi o que fez um dos artistas mais idolatrados de 2020 não sair de mãos abanando do Grammy 2021. Com Watermelon Sugar, Harry Styles venceu Don’t Start Now de Dua Lipa, numa categoria que só tinha hit, como Say So, da revelação Doja Cat, e nomes fortes, como Billie Eilish com a maravilhosa everything i wanted e Taylor Swift com o lead single do Álbum do Ano, cardigan. 

A vitória caiu bem para o ex-One Direction, que foi o primeiro dos egressos da boyband a ser indicado e vencer um Grammy. Já para a Academia, uma indicação de Best Pop Solo Performance caiu muito mal, forçando um dos trabalhos mais preguiçosos de Justin Bieber com a terrível Yummy numa categoria que poderia reconhecer muitas outras performances louváveis de um ano tão rico para a música pop como 2021. – R.D.

Melhor Performance de Pop Duo/Grupo: Lady Gaga & Ariana Grande – Rain On Me

A categoria de Best Pop Duo/Group Performance do Grammy desse ano foi recheada de ídolos pop e era como se estivéssemos vendo a premiação de alguns anos atrás. Uma mulher que já fez nome no Grammy e concorreu nessa categoria foi Taylor Swift, junto de Bon Iver, com a canção exile, de seu álbum premiado folklore. A loirinha, que não saiu de cena nesse ano, entregou essa canção em um tom um pouco mais alternativo, e é a que mais se difere da fórmula das outras da categoria. 

Continuando na saga de cantores que amamos (ou amávamos), Justin Bieber esteve presente em Melhor Performance de Pop Duo/Grupo. Após vermos o canadense com Quavo em I’m The One, a colaboração dos dois na canção Intentions felizmente não ganhou o Grammy desse ano. Nessa mesma categoria, J. Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny e Tainy terão que esperar UN DIA (ONE DAY) para ter um prêmio com essa canção. 

Lady Gaga, que até hoje não trouxe a continuação de Telephone  com a Beyoncé, ganhou nessa categoria com a colaboração de Ariana Grande, que foi esnobada no Grammy passado.  Assim, a parceria do pop foi a primeira colaboração feminina ganhar essa categoria na história da premiação. Rain On Me fez parte da primeira (e única)  performance do Chromatica e fez chover felicidade dos fãs das cantoras com uma música que mexeu com tudo nesse ano. Gaga também não deixou os meninos do BTS brilharem com seu Dynamite dessa vez e os fãs dos coreanos também ficaram surpresos. E agora, o que esperar das Armys em relação aos próximos Grammy? – A.B.R.

Melhor Álbum de Pop Vocal: Dua Lipa – Future Nostalgia

Na categoria Best Pop Vocal Album concorrem aqueles que apresentaram obras como mais de 51% de seu foco na sonoridade vocal dos artistas, e entre os nomes que disputam esse ano temos vários veteranos, alguns novatos e uma grande incógnita de merecimento. Começando pelo que não deveria concorrer, Changes e Justin Bieber colocam interrogações em nossas cabeças com a indicação. Afinal, sua vaga pertencia claramente ao maior ícone musical de 2020: The Weeknd.

Mas decepções a parte, Lady Gaga, indicada apenas em duas categorias esse ano, disputou com o caloroso Chromatica e sua fantasia de cores. Ela, assim como Taylor Swift e Bieber, já concorreram a Melhor Álbum Pop Vocal em anos anteriores, sendo ele o único que nunca venceu. Contudo, entre os veteranos, Taylor competiu com o aclamado folklore, empregando a magia pop folk que perpassa o álbum e fez dele um dos favoritos da noite.

Por fim, migrando para os novatos, Harry Styles recebeu suas primeiras indicações ao gramofone dourado nessa edição, concorrendo com Fine Line na categoria. O álbum que equilibra delicadeza e poder se destaca por ser um suspiro de personalidade entre obras masculinas clichês como Changes. Mas entre todos, foi Dua Lipa que dominou as rádios e corações no ano de 2020, o que torna mais do que justa sua vitória com Future Nostalgia. A britânica, que embalou a sonoridade oitentista em moldes contemporâneos, foi contemplada por oferecer carisma, diversão, autenticidade e qualidade em um único pacote. – A.L.F.

Melhor Álbum de Dance/Eletrônica: KAYTRANADA – BUBBA

Se ARCA, que também estava indicada, tivesse ganhado essa categoria com seu intenso KiCk i, ela seria a segunda mulher trans na história a receber uma indicação para o gramofone e a primeira a vencer. SOPHIE, produtora talentosíssima que perdemos no começo do ano, já havia sido indicada em 2018 por OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES. Porém, não foi dessa vez que a venezuelana fez história. 

A vitória de KAYTRANADA em Best Dance/Electronic Album não é de nenhuma forma decepcionante ou negativa, muito pelo contrário: o haitiano-canadense é uma força como artista negro e LGBTQ+. Seu álbum, BUBBA, transborda energia e sensibilidade, e ele também foi o grande vencedor da categoria Melhor Gravação de Dance com 10%, parceria com Kali Uchis. Na categoria também estavam indicados Disclosure, com o disco Energy; Madeon, com Good Faith; e Baauer, com Planet’s Mad. – J.B.

Melhor Performance de Rock: Fiona Apple – Shameika

Antes mesmo de premiar uma das seis performances indicadas, a categoria de Best Rock Performance fez história por incluir apenas artistas mulheres ou bandas comandadas por mulheres nomeadas. Enquanto Stay High de Brittany Howard perseverou em Canção, Performance apenas repetiu o discurso mais potente da música em 2020: Fiona Apple é uma força da natureza e deve ser reconhecida como tal, e mesmo que a vencedora Shameika passe longe do que a cantora oferece de melhor em Fetch the Bolt Cutters, sua vitória é um aceno da Academia para a excelência técnica de Apple, que transformou isolamento em rotina antes da OMS decretá-lo como norma. 

O caminho mais interessante, entretanto, seria premiar cantoras realmente ligadas no Grammy e que iriam apreciar uma vitória significativa, ainda mais nesse ano comandado por mulheres roqueiras. Um agrado para Kyoto, da excepcional Phoebe Bridgers, calharia aqui. Sem falar que premiar a melhor música de 2020, The Steps da banda HAIM, seria a justiça divina. Mas o Grammy raramente liga para o que é certo. – V.E.

Melhor Canção de Rock: Brittany Howard – Stay High 

Esse é um gramofone dado aos compositores, como o VT de Best Rock Song ilustra de maneira enfática. Quem saiu vitoriosa, então, foi Brittany Howard, vocalista do Alabama Shakes e dessa vez indicada por seu trabalho solo no disco Jaime. Indicada também em Performance de Rock, onde perdeu para Fiona Apple, a canção Stay High venceu aqui. Numa categoria usualmente dominada por homens, Howard já havia sido premiada em 2016, ainda sob o manto do Alabama Shakes. Ela perdeu esse prêmio ano passado, concorrendo com History Repeats.

A letra de Stay High é uma homenagem ao pai da cantora, K.J. Howard, e narra a importância do homem para a família, de maneira sensível e poderosa. Brittany venceu a favorita Shameika, de Apple, e a monumental Kyoto, de Phoebe Bridgers. Ainda concorriam canções das bandas Tame Impala e Big Thief. É especialmente notável que, num ano dominado por mulheres em Canção e Performance de Rock, foram elas mesmo que saíram vitoriosas. – V.E.

Melhor Álbum de Música Alternativa: Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters

Dado para artistas do gênero música alternativa, a categoria Best Alternative Music Album esse ano foi concorrido por Fiona Apple com Fetch the Bolt Cutters, Beck com Hyperspace, Phoebe Bridges com Punisher, Brittany Howard com Jaime e Tame Impala com The Slow Rush. Cada um dono de suas particularidades, os destaques ficaram com Fetch the Bolt Cutters, no qual a artista se desnudou para falar de traumas passados e entregou um verdadeiro clássico; e Punisher com seus arranjos complexos e perfeitamente dominados pela entrega da cantora.

O resultado não poderia ser outro. Fiona Apple que já concorreu ao lado da divindade Bjork em 2013 com The Idler Wheel…, seu quarto álbum de estúdio, ganhou o merecido gramofone, minimizando um pouco a injustiça após não ter sido indicado em Album of The Year, mesmo sendo um disco aclamado pela crítica especializada e consagrado o melhor de 2020. Produzido na própria casa da artista, o barulho do dia a dia se mescla com o instrumental das faixas, fazendo com que as biográficas letras se tornem ainda mais envolventes. O prêmio de Melhor Álbum de Música Alternativa não foi surpresa pra ninguém, o vitorioso Fetch the Bolt Cutters nasceu para ficar marcado na história. – A.J.T.

Melhor Performance de R&B: Beyoncé – BLACK PARADE 

As músicas de Beyoncé, Jhené Aiko, Jacob Collier, Brittany Howard e Emily King concorreram na categoria de Best R&B Performance. Goat Head, que discute colorismo e miscigenação, levou Brittany Howard a uma das suas 5 indicações na cerimônia. 

Jacob Collier, que já possuía 4 prêmios, entrou na disputa com seu feat junto a Mahalia e Ty Dolla Sign, All I Need. O outro collab que concorreu na categoria foi de Jhené que, com seu trabalho em parceria a John Legend, Lightning & Thunder, garantiu sua segunda indicação da noite.

E sendo a mais indicada da edição, Bey foi favorita pelo público para ganhar a estatueta com BLACK PARADE. A música também concorreu em Song of The Year, uma das maiores categorias do Grammy. Ao ser anunciada como vencedora, Beyoncé se tornou a artista feminina com mais prêmios em toda a história da premiação, e foi aplaudida de pé pelos outros convidados. – M.C.

Melhor Canção de R&B: Robert Glasper, H.E.R. & Meshell Ndegeocello – Better Than I Imagined

Em Melhor Canção de R&B, a mais indicada da noite competia com suas apadrinhadas e com a grande vencedora do disputadíssimo Grammy de Canção do Ano. Beyoncé e Chloe x Halle eram as favoritas com suas respectivas canções, BLACK PARADE e Do It. No entanto, Bey perdeu e a dupla das irmãs Bailey que entregaram em Ungodly Hour um dos melhores álbuns do ano não foram premiadas nem pelo lead single do disco.

O que brilhou forte foi o nome de H.E.R.. Além de ser reconhecida em uma das categorias principais, artista aparecia duas vezes em Best R&B Song, indicada por Slow Down, sua colaboração com Skip Marley, e na vencedora, Better Than I Imagined, levada graciosamente por H.E.R, Robert Glasper e Meshell Ndegeocello. A última indicação era Collide, de Tiana Major9 e EARTHGANG, que amarra uma das categorias mais consistentes do Grammy 2021. Cada uma delas vale muito o play. – R.D.

Melhor Álbum de R&B Progressivo: Thundercat – It Is What It Is 

Diferente do que as previsões apontavam, já entregando o gramofone para o aclamado álbum Chilombo, de Jhené Aiko, foi Thundercat que acabou levando a melhor. Cinco anos após sua primeira indicação e vitória no Grammy Awards, o estadunidense Stephen Lee Bruner conseguiu revirar todos os bolões ao ganhar o prêmio de Best Progressive R&B Album com seu melódico It Is What It Is. 

Outra surpresa na categoria foram as irmãs Bailey terem ficado para trás. A dupla criadora do Ungodly Hour, e uma das grandes revelações de 2020, também era uma das principais apostas ao prêmio. Suas indicações em categorias de R&B ainda causaram polêmica por se tratar de um álbum majoritariamente pop, e que poderia ter simplesmente trocado de lugar com outros artistas. – V.S.

Melhor Performance de Rap: Megan Thee Stallion & Beyoncé – Savage (Remix)

Quando Beyoncé está na área, não tem pra ninguém! Pelo nas categorias de gênero, a Queen B sempre se mostra presente e vitoriosa. Em 2021, o remix de Savage ganhou o prêmio de Best Rap Performance. Megan Thee Stallion, a sensação do ano passado, pareceu surpresa na hora de agradecer a Academia mas, convenhamos, não existia um mísero cenário onde a colaboração mais quente do rap pudesse perder o gramofone.

As únicas mulheres indicadas, Stallion e Beyoncé bateram nomes em ascensão e consolidados do cenário norte-americano, como DaBaby, Lil Baby e o falecido Pop Smoke. Não havia música mais badalada que Savage, mas os votantes poderiam homenagear de forma póstuma Pop Smoke, que foi baleado poucas semanas depois de lançar seu disco e estourar nas paradas. É uma pena que o brilhante trabalho do rapper tenha sido reconhecido apenas nas categorias de nicho e não se alastrado para as gerais, como Artista Revelação, onde uma indicação seria justa e bem-vinda. – V.E.

Melhor Performance de Rap Melódico: Anderson .Paak – Lockdown

O que diabos é Rap Melódico? Vamos começar por aí, então. A categoria de Best Melodic Rap Performance ganhou esse novo nome recentemente, na tentativa de abraçar o crescimento e a evolução do gênero. Em inglês, além de se referir ao estilo da música, a palavra rap é um verbo, o ato de cantar rap, normalmente de forma rápida, com beats intensos e pouco espaço para respiro. Então, são indicadas aqui canções do nicho que usam de elementos de fora dele. Para ajudar a entender, podemos olhar para os antigos vencedores: Crazy in Love, Umbrella, Empire State of Mind, All of the Lights e This Is America.

Em 2021, concorreram HIGHEST IN THE ROOM, de Travis Scott, Laugh Now Cry Later, parceria de Drake e Lil Durk e das 6 nomeações de Roddy Ricch, duas foram aqui, solo por The Box (injustiçada e vencedora moral), e acompanhado de DaBaby em ROCKSTAR (outra merecedora do gramofone). Quem venceu foi Anderson .Paak, queridinho da Academia e que performou algumas canções ao lado de Bruno Mars e a recém-nascida banda Silk Sonic. .Paak subiu ao palco para agradecer o prêmio pela melódica Lockdown. – V.E.

Melhor Canção de Rap: Megan Thee Stallion & Beyoncé – Savage (Remix)

Real Hot Girl Shit! Eu poderia muito bem repetir os argumentos escritos nos parágrafos acima, na seção de Performance de Rap, mas, assim como os diversos discursos que Megan Thee Stallion deu quando subiu ao palco do Grammy, vou ser versátil. Esse gramofone é especial por uma série de motivos: primeiro de tudo, pelo fato de Beyoncé ter dado as caras e feito história como a pessoa com mais prêmios na história da premiação. Segundo, por ser a primeira parceria feminina a vencer na categoria dominada por homens. Terceiro, pelas palavras de Stallion, visivelmente emocionada de receber a honraria ao lado da Queen B.

Ainda concorriam uma porrada de músicas escritas e cantadas por homens, a maioria presente nas outras categorias de rap da noite. O remix de Savage vencer Best Rap Song ajudou a pavimentar o estrelato de Megan, seu status de estrela não apenas em ascensão, mas agora completamente suspensa e brilhante. Além de ter turbinado a jornada de Bey como recordista do Grammy. É verdade que a maioria de suas estatuetas estão nas categorias secundárias, mas essa é uma pequena vitória digna de celebração. – V.E.

Melhor Álbum de Country: Miranda Lambert – Wildcard

Para dizer o mínimo, podemos classificar as indicações de Best Country Album no ano de 2021 como sendo revolucionárias. Pela primeira vez na história da premiação, apenas mulheres concorreram pela categoria deste gênero, que é majoritariamente masculino e machista. A favorita da noite era, sem dúvida, Miranda Lambert e sua obra Wildcard. Ela, que acumula 5 indicações no Grammy, já venceu a categoria em 2015 por seu álbum Platinum, entretanto, nesse ano ela concorreu com nomes mais poderosos e emergentes.

Apesar de não poderem ser chamadas exatamente de novatas no ramo Country, Ingrid Andress com Lady Like e Brandy Clark com Your Life Is Like a Record chamaram a atenção pela excelência que apresentam mesmo com pouco tempo de carreira, nos dando esperanças de em breve vê-las novamente na premiação. Mas entre todas, se pudéssemos entregar o gramofone da noite a quem realmente merecia, Ashley McBryde e sua obra Never Will seriam a escolha perfeita. A cantora que concorreu pela segunda vez na categoria continua a construir álbuns coesos e poderosos. Entretanto, a vitória ficou mesmo com Lambert, que com certeza entregou uma das melhores produções do ano, mas não a melhor ou a mais completa. – A.L.F.

Melhor Álbum Latino Urbano ou de Pop: Bad Bunny – YHLQMDLG

Apesar da criação do Grammy Latino em 2000, para premiar as produções de destaque da indústria fonográfica da América Latina, o Grammy Awards não descartou o reconhecimento de trabalho da região em sua premiação, ou melhor, o reggaeton que se inspira na música latina, caribenha e europeia, influenciada pelo hip hop, pela salsa e pelo eletrônico. Sendo Melhor Álbum Latino Urbano ou de Pop a única televisionada desta seção. Entre os indicados deste ano – Bad Bunny, Ricky Martin, Camilo, Kany García e Debi Nova – apenas Martin tem histórico glorioso na categoria, levando duas vezes o gramofone pra casa (1999 e 2016).

Esse ano, quem levou o prêmio foi um dos maiores nomes da América Latina da atualidade, o porto-riquenho Bad Bunny por seu álbum YHLQMDLG. O Grammy foi mais que merecido para o artista que já havia se destacado no Grammy Latino e o que mais acumulou streams globais em 2020. Momentos antes de receber seu gramofone, ele se apresentou de maneira grandiosa ao lado de Jhay Cortez com o hit DÁKITI. Para encerrar com chave de ouro a vitoriosa noite, Bad Bunny acertou em discursar em espanhol, fazendo jus a sua categoria de Best Latin Pop or Urban Album. – A.J.T.

Melhor Álbum de Música Global: Burna Boy – Twice As Tall

Melhor Álbum de Música Global é uma categoria recém-criada do Grammy que busca “celebrar a diversidade musical e inclusão cultural”, derivando-se da extinta Melhor Álbum de Música do Mundo. Segundo a Academia, essa modificação visa uma maior inclusão de gêneros menos recorrentes na premiação, e para marcar a inauguração de Best Global Music Album, os escolhidos foram Fu Chronicles, do grupo nova-iorquino de afro-beat Antibalas, Love Letters, da britânica-indiana Anoushka Shankar, e o blues africano profundo de Amadjar, da banda Tinariwen.

A música brasileira também foi lembrada e muito bem representada por Agora, de Bebel Gilberto. O condecorado da nova categoria foi Twice As Tall, a mistura deliciosa de afro-beat, pop, dancehall e hip-hop do nigeriano Burna Boy. Novos ares parecem estar mudando as concepções da Academia e o Grammy não tem mais como fugir das demandas por diversidade e inclusão. Veremos como isso seguirá. – R.D.

Melhor Trilha Sonora Compilada para Mídia Visual: Taika Waititi – Jojo Rabbit

A categoria de Best Compilation Soundtrack for Visual Media abarca os formatos de Cinema e TV mas, como veremos a seguir, a maioria dos indicados vieram de filmes. Vencido em 2020 pela dupla dinâmica Bradley Cooper e Lady Gaga por Nasce Uma Estrela, dessa vez a sátira Jojo Rabbit e seu diretor Taika Waititi foram agraciados com o gramofone.

Por conta da janela maluca de elegibilidade, longas que participaram da temporada passada só aparecem no Grammy um ano depois. Jojo Rabbit, que já havia vencido o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, bateu filmes de 2020 como Frozen II e Um Lindo Dia na Vizinhança, bem como obras que figuram na temporada atual, caso de Eurovision e Bill & Ted 3. Diretamente do set do novo Thor, o diretor neozelandês apareceu para agradecer o Grammy e declarou que fica feliz com o máximo de prêmios que consegue ganhar com a história de Jojo e seu amigo imaginário Hitler. – V.E.

Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual: Hildur Guðnadóttir – Coringa

Novamente sem reconhecimento para TV, a categoria de Best Score Soundtrack for Visual Media repetiu a vencedora do ano anterior. A magnânima Hildur Guðnadóttir, que fez história sendo a primeira mulher a ganhar esse gramofone sozinha, não contente com um recorde, foi lá e venceu mais uma vez. Em 2020, o prêmio veio por Chernobyl, série pela qual a islandesa também ganhou o Emmy. Dessa vez, a Academia reconheceu a Trilha de Coringa, que já havia lhe rendido um Oscar.

Diferente da categoria anterior, que premia músicas vocais, esse prêmio é dado para os compositores do instrumental. Hildur usou sua força musical para ilustrar de maneira límpida e crua a evolução e a queda do personagem que deu o Oscar à Joaquin Phoenix. Falta apenas um Tony para a mulher virar EGOT e, pelo seu aclamado currículo recente, isso não vai demorar para acontecer.

No Grammy 2021, ela venceu o recordista de prêmios e indicações da categoria John Williams, desta vez representado por Star Wars IX: A Ascensão Skywalker. Fora ele, Hildur bateu Thomas Newman, indicado ao Oscar por 1917 ao lado dela, Max Richter por Ad Astra e Kamasi Washington, responsável por Becoming. Daqui para a frente, nunca aposte contra Hildur Guðnadóttir. – V.E.  

Melhor Canção Escrita para Mídia Visual: Billie Eilish & Finneas – No Time To Die

A Academia do Grammy adora premiar os desenhos da Disney aqui, mas em 2021 o furacão Billie Eilish conseguiu vencer por um filme que sequer foi lançado. No Time To Die, canção original do próximo 007, perseverou numa categoria dividida entre obras da temporada passada e da atual e fez história. O prêmio foi recebido com surpresa e felicidade por Billie e seu irmão Finneas O’Connel, parceiro da jovem cantora. Bom lembrar que 2020 foi o ano deles na premiação, onde ganharam tudo que puderam e mais um pouco.

Sem Tempo Para Morrer ainda não saiu por conta da pandemia mas a canção foi agraciada com o prêmio que Lady Gaga havia ganhado duas vezes nos últimos dois anos, primeiro por Shallow e depois por I’ll Never Love Again, do hit Nasce Uma Estrela. É provável que Eilish siga os passos de Gaga e chegue até o Oscar com sua música, mas isso só poderá acontecer em 2022, quando, e se, o filme do James Bond estiver elegível. 

Ainda competiam pelo Grammy de Best Song Written for Visual Media: Taylor Swift por Beautiful Ghosts, de Cats; a composição original de Dois Irmãos; e duas das indicadas ao careca dourado em 2020: Stand Up, que faz parte de Harriet, e Into the Unknown, carro-chefe de Frozen II. Billie não tinha muita competição aqui, visto que a maioria das canções não eram destaques dos filmes, além do lobby ao redor da marca Billie Eilish ser gigantesco e a Academia claramente adorar ela. – V.E.

Produtor do Ano, Não-Clássico: Andrew Watt

O que Break My Heart (Dua Lipa), Midnight Sky (Miley Cyrus), Ordinary Man (Ozzy Osbourne & Elton John) e Take What You Want (Post Malone, Ozzy Osbourne & Travis Scott) tem em comum? Todas têm pelo menos algum dedo da produção de Andrew Watt, que costuma assinar como watt. O estadunidense ganhou o gramofone de Producer Of The Year, Non-Classical pela qualidade de suas produções, criatividade e pela campanha realizada. 

Outro favorito que saiu sem prêmio foi Jack Antonoff, que estava indicado por august, mirrorball e this is me trying (Taylor Swift); Gaslighter (The Chicks) e holy terrain (FKA twigs & Future). Aliás, horas depois Jack subiu no palco da premiação principal para receber sua estatueta como produtor do Álbum do Ano, após Swift vencer com folklore. Quem sabe ano que vem o queridinho das cantoras pop finalmente recebe o gramofone que merece? – J.B.

Melhor Vídeo Musical: Beyoncé, Blue Ivy e WizKid – BROWN SKIN GIRL

Na categoria em que a sétima arte encontra a música, os indicados do ano buscaram trazer inovação e espiritualidade para suas produções. E entre tantas obras de alta qualidade, a vencedora foi aquela que uniu o sentimento de pureza ao melhor que a música pode oferecer. Beyoncé, levou o prêmio de Best Music Video com BROWN SKIN GIRL, recebendo o seu segundo gramofone dourado nessa categoria, a qual já havia vencido em 2017 com Formation.

Apaixonante, poderosa e delicada, a obra da cantora se destacou em meio aos nomes masculinos que concorriam com ela. Entre eles Future e Drake com Life Is Good, e Woodkid com Goliath. Para a alegria de todos, a controversa premiação decidiu agraciar merecidamente o curta-metragem que explora o poder materno e deu a Blue Ivy o título de segunda pessoa mais jovem a vencer o Grammy, atrás apenas de Leah Peasall que conseguiu o feito com 7 anos de idade. Vale ressaltar ainda que o produtor Nathan Scherrer venceu ao lado da cantora, mas concorria por outros dois clipes na categoria, sendo eles Adore You de Harry Styles e Lockdown de Anderson .Paak. – A.L.F.

Melhor Filme Musical: Linda Ronstadt: The Sound of My Voice

Decepcionada, mas não surpresa. Como a Beyoncé não ganhou essa categoria com Black is King eu também não sei, mas conhecendo o Grammy e em especial a forma como ele trata a recordista Beyoncé, não é de se surpreender. A Academia até tentou se inteirar dos debates sociais e melhorar sua representatividade, mas perdeu feio uma das melhores oportunidades de premiar um trabalho grandioso em significado, beleza e relevância. 

A obra-prima que exalta o continente africano enquanto berço da humanidade, recaindo sobre um dos assuntos de maior relevância na atualidade e coordenado pela artista que também é uma das de maior impacto perdeu para o documentário sobre a vida de Linda Ronstadt, grande nome do rock, country, blues e folk estadunidense que se aposentou em 2011. Concorriam também ZZ Top: That Little Ol’ Band From Texas, contando a história da banda de blues-rock ZZ Top, Beastie Boys Story, documentário dirigido por Spike Jonze que se debruça sobre memória do Beastie Boys, e We Are Freestyle Love Supreme, musical que relembra a origem do grupo de hip-hop fundado por Lin-Manuel Miranda.

Não quero discutir os méritos de The Sound of My Voice nem de qualquer outro indicado em Best Music Film porque cada um carrega sua importância e singularidade dentro de seu nicho. Prefiro usar o espaço para reforçar a importância de se apreciar Black is King, que carrega uma riqueza inestimável em cada canto da produção e transcende qualquer barreira de espaço, tempo, língua, gênero e cultura. – R.D.

Você pode acessar a lista completa com os vencedores das 83 categorias clicando aqui.

O post Nota Musical – Os Vencedores do Grammy 2021 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Nós damos valor demais ao Globo de Ouro. Esse ano, o grupo votante lamenta a morte de seu antigo presidente, Lorenzo Soria, ao mesmo tempo que enfrenta acusações de fraude e uma investigação que revelou o óbvio: a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA) não tem diversidade alguma. Reportagens no Los Angeles Times e no The New York Times estouraram poucos dias antes da 78ª edição do prêmio. Além de descobrirem que a HFPA não tem membros negros, foi escancarado um lobby poderosíssimo ao redor de Emily em Paris, uma das questionáveis indicadas ao Globo de Série de Comédia ou Musical.

É de suma importância relembrar que o GG não é prévia do Oscar de maneira nenhuma. Em questões de marketing e campanha, uma vitória no Globo alavanca sua visibilidade, mas o corpo votante da Academia é composto por mais de 7 mil membros, todos trabalhadores da indústria. A HFPA, por outro lado, é formada por 87 jornalistas, residentes de Los Angeles e que não têm ligação com o Oscar. 

Todavia, o que acontece é o Globo de Ouro tentando ditar tendências na temporada. Às vezes, as coisas dão ‘certo’: Green Book e Bohemian Rhapsody começaram ganhando aqui e percorreram solenes seu caminho até as estatuetas douradas e carecas. Ano passado, o amor por 1917 e por Sam Mendes caiu por terra quando Parasita e Bong Joon-ho saíram com os louros.

Ano após ano, o Globo de Ouro é feito de chacota, mas a audiência não para de subir. É a festa da indústria, como comumente é definido. O aspecto open bar é um fervoroso atrativo, tanto para quem frequenta e se senta às amarrotadas mesas, quanto para quem sintoniza todo começo de ano na TNT para conferir os discursos felizes que crescem ao passo que as garrafas de champanhe esvaziam. 

Mas 2021 não é um ano comum. A pandemia atrasou um bocado o início da temporada de premiações, e o Globo de Ouro, normalmente alocado na primeira semana de janeiro, dessa vez aconteceu na última de fevereiro. Amy Poehler e Tina Fey retornam ao papel de apresentadoras, mas cada uma estava numa costa diferente dos Estados Unidos. Adotando o formato híbrido semelhante ao bem sucedido Emmy, que rolou em setembro, o Globo de Ouro apostou na tecnologia como aliada nesse período de distanciamento. 

Quanto aos vencedores, o grupo foi diverso. Na TV, The Crown fez a rapa, ganhando 4 prêmios. Em Comédia, Schitt’s Creek deu espaço para Ted Lasso brilhar um pouco em Ator, mas clamou para si Atriz e Série. Na parte das Limitadas, Small Axe coroou John Boyega e Anya Taylor-Joy botou pra ferver, garantindo sua vitória solo e também a do conjunto por O Gambito da Rainha. Mark Ruffalo repetiu o feito do Emmy e venceu Ator em Minissérie pelo trabalho visceral que fez protagonizando I Know This Much Is True em dobro.

Na parte de Cinema, Borat 2 fez bonito, ganhando Filme e Ator, dois prêmios que Sacha Baron Cohen já havia recebido pelo filme original. Rosamund Pike passou a perna na vencedora moral Maria Bakalova, mas compensou no discurso. Minari venceu Filme em Língua Estrangeira. O maior indicado da noite, Mank, saiu vazado (ainda bem). Daniel Kaluuya começou sua jornada ao Oscar por Judas e o Messias Negro, e Jodie Foster surpreendeu ganhando por um filme apagado. Em Roteiro, perseverou o texto de Aaron Sorkin, e em Direção, Chloé Zhao se tornou a segunda diretora premiada na história. Melhor Ator ficou como prêmio póstumo ao genial Chadwick Boseman e Andra Day venceu Atriz, mesmo sendo a indicada menos hypada da noite. Nomadland foi consagrado Melhor Filme de Drama e nós dormimos felizes.

A Editoria do Persona se reúne num Cineclube Especial, comentando os méritos, deméritos, prós e contras dos indicados e vencedores do Globo de Ouro 2021. Dessa vez, falamos não dos filmes indicados, mas das categorias da premiação, chances de vencer, campanhas na imprensa e, no caso de injustiças, quem merecia ter ganho. Fique por dentro do início de temporada de premiações e, junto do Persona, se prepare para o Oscar.

Filmes

Melhor Filme – Drama: Nomadland

A aposta garantida para a noite foi o longa Nomadland, grande vencedor da categoria principal. Baseado na obra homônima escrita por Jessica Bruder, que além de possuir um bom elenco encabeçado pela talentosa Frances McDormand e direção da brilhante Chloé Zhao, encanta como um retrato da solidão envolta nas belas paisagens descobertas na estrada, acabando como a escolha sensata e justa para levar o prêmio.

Com dois nomes emplacados, a Netflix até poderia ter levado a melhor com o emocionante Os 7 de Chicago, filme histórico que conta a jornada de um emblemático julgamento político em meio a comentários sagazes de personalidades cativantes. No lado oposto, estava o tediante e pretensioso Mank, apesar do agradável estilo preto e branco, continua se limitando a agradar exclusivamente o público fã de cinema. 

Já o pop Bela Vingança (Promising Young Woman), que estrela a maravilhosa Carey Mulligan muito confortável no papel, leva a cultura do estupro com doses certas de drama, humor e violência, terminando com chave de ouro em um final decepionantemente bom. Mas, vale ressaltar que apesar de ser a melhor indicação, o longa acaba perdendo força perante os outros. Meu Pai (The Father), baseado na peça homônima de Florian Zeller, não possuía grandes chances de vencer, apesar da performance incrível do veterano Anthony Hopkins junto à já querida da premiação, Olivia Colman, ambos indicados também individualmente pela atuação na obra.  – I.S.

Melhor Atriz em Filme – Drama: Andra Day (Estados Unidos Vs Billie Holiday)

À exceção de Viola Davis, que brilhantemente divide o estrelato do filme A Voz Suprema do Blues com Chadwick Boseman, tínhamos mulheres praticamente donas de seus respectivos trabalhos concorrendo a categoria de Melhor Atriz em Drama. Contando histórias densas de maneira única, nenhuma indicada passa despercebida ao telespectador que dificilmente consegue escolher sua favorita ao prêmio

Para surpresa de muitos, o Globo de Ouro foi para a estante da cantora Andra Day, que protagonizou Estados Unidos Vs Billie Holiday. Andra, que já havia emocionado o público com a performance de abertura do festival One World: Together At Home, comoveu os espectadores entregando excelente atuação em cenas pesadas que exigiam um profundo mergulho sentimental da protagonista. A artista mostrou ter presença de personagem diante das câmeras que foi muito além das cenas musicais.

Outras grandes atuações merecem menção honrosa, como a visceral Vanessa Kirby que entrega todas as dores e sentimentos do luto em Pieces of a Woman. Vencedora do Coppa Volpi de Melhor Atriz em Veneza, a ex-The Crown não surpreenderia a todos se levasse o prêmio pra casa. A veterana de premiações Frances McDormand, que precisou de apenas olhares para entregar cenas profundas. Uma das minhas favoritas, certamente levará Nomadland ao Oscar. E Carey Mulligan que foi minha grande aposta da noite pelo marcante papel de Cassandra Thomas  – A.J.T.

Melhor Ator em Filme – Drama: Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues)

Um dos maiores prêmios de atuação da noite não poderia ter ido para outra pessoa senão Chadwick Boseman. O falecimento do ator em agosto do ano passado tomou o mundo por um choque, pela perda de um dos maiores rostos em ascensão no meio cinematográfico. Boseman deixou um legado não só como o rei de Wakanda mas com outras grandes produções, entre elas, A Voz Suprema do Blues. Sua performance conseguiu tirar todo o protagonismo de Viola Davis, tarefa nem um pouco fácil, e deixou cravada a preciosidade de seu talento. 

Outro nome que poderia ter surpreendido seria o do veterano Anthony Hopkins, que, com seus gloriosos anos no ramo, ainda não foi consagrado com um Globo por atuação, e teve, mais uma vez, um trabalho excelente no melancólico Meu Pai. O queridinho Riz Ahmed também teria justamente subido ao palco para receber sua estatueta por seu trabalho em O Som do Silêncio, que narra a história de um baterista que descobre estar perdendo a audição.

Desta vez, o camaleão Gary Oldman e vencedor de um Globo por O Destino de Uma Nação acabou ficando para trás na corrida pelo controverso Mank, uma das grandes apostas da Netflix. O ofuscamento da divulgação de The Mauritanian também não conseguiu garantir a estatueta da primeira indicação de Tahar Rahim. – V.S.

Melhor Atriz Coadjuvante em Filme: Jodie Foster (The Mauritanian)

Jodie Foster ganhou o Globo de Ouro por Atriz Coadjuvante em Filme. De fato, sua interpretação no apagado The Mauritanian foi a grande surpresa entre as indicações, tomando a vaga de Ellen Burstyn ou de Yuh-Jung Youn. Importante apontar que Maria Bakalova, umas das mais badaladas coadjuvantes da temporada, foi movida para Melhor Atriz em Comédia ou Musical, onde perdeu, mesmo sendo a melhor da seleção de indicadas. 

Glenn Close concorria pelo massacrado Era uma Vez um Sonho, Olivia Colman estava no páreo por Meu Pai, Amanda Seyfried foi indicada por seu papel em Mank e a jovem prodígio Helena Zengel, estrela de Relatos do Mundo. É improvável que Jodie Foster sustente sua campanha até a eventual noite do Oscar, mas sua vitória aqui, sem dúvidas, remexe e bagunça a ordem de apostas na categoria. Interessante pontuar que, antes da noite de 28 de fevereiro de 2021, Colman tinha 3 indicações e 3 vitórias no Globo de Ouro e, mesmo nomeada duplamente esse ano, a britânica saiu chupando o dedo. – V.E.

Melhor Ator Coadjuvante em Filme: Daniel Kaluuya (Judas e o Messias Negro)

Sacha Baron Cohen, o Borat, é a prova viva de que um ator excelente em comédia nem sempre é inferior em papéis dramáticos. Em Os 7 de Chicago (Netflix), o outro lado da moeda da atuação floresce e Sacha mostra precisão em transmitir as emoções de um réu revolucionário. Porém, não foi o suficiente para lhe render um Globo de Ouro: Daniel Kaluuya é o vencedor da categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Filme. O britânico nos mostrou excelência em Judas e o Messias Negro (Warner) ao apresentar outro revolucionário, Fredrick Allen Hampton. 

Leslie Odom, Jr. também brilhou ao interpretar um ícone negro em Uma Noite em Miami… (Amazon). Seu maravilhoso Sam Cooke passeou por uma gama de expressões e sentimentos facilmente captados pelo espectador, e sua voz nos encantou com o cover de A Change is Gonna Come e a original Speak Now, cotada para Melhor Canção no Oscar. Quem tinha pouquíssimas chances mesmo era Bill Murray em On The Rocks (Apple) e o terrível Jared Leto em Os Pequenos Vestígios (Warner). – J.B.

Melhor Direção em Filme: Chloé Zhao (Nomadland)

Atenção, mulheres. Hollywood está mudando! Tínhamos um total de 3 diretoras concorrendo nessa categoria. Três! Acreditem se quiser. E, mesmo assim, a disputa estava fechada nas mãos dos dois outros homens. Afinal, a diversidade tem seus limites. Agora a HFPA estará com a consciência tranquila para passar os próximos quatro anos sem indicar mulher alguma. Obrigada aos envolvidos. 

No entanto, os louros vieram. Chloé Zhao, diretora de Nomadland, o filme mais sensível, completo e avassalador da temporada, venceu Melhor Direção. Até então, Barbra Streisand havia sido a única mulher a ganhar na categoria, pelo filme Yentl em 1984 – categoria essa que foi criada em 1944 e só contou com oito mulheres indicadas em sua história. A escolha era óbvia: Chloé Zhao merece todas as estatuetas que concorrer. A chinesa não era a única mulher extraordinária concorrendo. Regina King, com seu único Uma Noite em Miami…, e Emerald Fennell, com o delicioso Bela Vingança, foram escolhas sensacionais para disputar o globinho com Zhao. 

David Fincher concorria por Mank, um filme restrito e pretensioso, e Aaron Sorkin com o inflado Os 7 de Chicago, uma obra de homens brancos estadunidenses para homens brancos estadunidenses. Ambos fizeram um bom trabalho, com todos os seus méritos. Mas ninguém conseguiu fazer o que Chloé Zhao fez. Quem sabe não podemos sonhar com a segunda mulher vencendo a categoria de Melhor Direção no Oscar? – C.C.

Melhor Roteiro em Filme: Aaron Sorkin (Os 7 de Chicago)

Favorito entre as principais categorias, Nomadland não era o mais forte aqui. Sem divisão entre os roteiros originais e os adaptados, o filme baseado no livro homônimo de Jessica Bruder foi ofuscado pelos textos inéditos indicados a Melhor Roteiro em Filme, como o magistral Bela Vingança. Estreando no cinema, Emerald Fennell roteirizou e dirigiu um drama marcado por pontas de humor ácido que era uma aposta forte e o mais justo para ser premiado dentre as indicações. 

As apostas, contudo, iam para a vitória do afrontoso Os 7 de Chicago. E quem marcou o trabalho de Aaron Sorkin no bolão, acertou. Escrito pelo roteirista que é considerado um dos melhores da atualidade – e que e venceu da mesma categoria do Globo de Ouro em 2011 (por A Rede Social) e 2015 (com Steve Jobs) -, o roteiro vencedor tem seus aspectos questionáveis, como a falta de conclusão para o arco de alguns personagens, mas ainda é mais digno, preciso, bem acabado e melhor situado do que a terceira opção, Mank, na indicação mais questionável da categoria.

O roteiro do filme de David Fincher foi escrito pelo seu pai, o jornalista Jack Fincher, na década de 90 e só vingou agora, 18 anos depois de sua morte. Nascido das mãos de um amante do cinema que desvalidava a importância de Orson Welles na obra-prima Cidadão Kane, as intenções de Mank são perigosas e até mesmo desonestas. Assim, o peso maior do filme acaba por ser o elenco de alto calibre, seu tema principal – o favorito da comunidade cinematográfica, que é a própria Hollywood -, além da questão emocional e familiar do filme, onde o aclamado diretor dá vida à um roteiro – cheio de problemas – que seu pai fez sobre a paixão de sua vida. – R.D.

Melhor Animação: Soul

Infelizmente, Wolfwalkers e toda sua história emocionante não levou o Globo de Ouro. Mesmo com uma animação 2D impecável e uma trama um pouco diferente, o grande sucesso desse ano é Soul. Não que isso seja ruim, pois o filme é excelente em vários sentidos, inclusive sua trilha sonora. Com um toque de Divertida Mente e reflexões que nos deixaram extasiados, o novo filme da Pixar foi o premiado esse ano. 

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica também seria uma ótima opção como Melhor Animação. Porém o seu lançamento no início de 2020 e o grande hype de Soul fizeram com que a produção da Disney ficasse um pouco esquecida.

A Caminho da Lua é um ótimo filme e uma bela homenagem a sua roteirista Audrey Wells, mas não tão bom para ganhar um prêmio como melhor do ano. A continuação de Croods sofre com esse mesmo problema. A Nova Era da família das cavernas não é tão cativante como a primeira parte e poderia ser facilmente deixada de lado. – A.B.R.

Melhor Filme em Língua Estrangeira: Minari

Melhor Filme em Língua Estrangeira foi a categoria mais polêmica do prêmio que já é polêmico por si só. Minari, o favorito dentre os indicados e uma grande aposta para o Oscar, foi alocado aqui pela justificativa de ter mais de 50% dos diálogos em língua estrangeira, mesmo com uma produção 100% estadunidense. De forma prática, tudo estava nos conformes, mas o problema é que esses não foram os mesmos critérios aplicados, por exemplo, em Bastardos Inglórios, que fez Quentin Tarantino ser indicado em 2010 nas categorias principais mesmo que a produção tivesse a mesma questão das línguas faladas no filme e com uma coprodução entre Estados Unidos e Alemanha. 

O desdém racista do Globo de Ouro criou ainda mais atenção em cima da produção, já que sua direção, roteiro e elenco são completamente dignos de figurarem entre as categorias principais, com muitas performances que, se não no mesmo nível, chegam a ser superiores às de alguns indicados. Se as coisas com Minari tivessem sido justas, o favoritismo iria para a segunda opção, Druk, que traz Mads Mikkelsen (o Hannibal da NBC) numa atuação fantástica, e quem sabe, a produção latinoamericana La Llorona teria encontrado um espacinho. Ambos são fortes na corrida para a categoria de Filme Internacional do Oscar 2021. – R.D.

Melhor Trilha Sonora em Filme: Soul

Os filmes O Céu da Meia Noite, Tenet, Relatos do Mundo, Mank e Soul disputaram a categoria de Melhor Trilha Sonora. Composta pelo ganhador do Oscar, Alexandre Desplat, a trilha de O Céu da Meia Noite contou músicas dramáticas e lentas que combinaram com o ambiente espacial e trágico da obra. Em contraste, as faixas que deram vida a Tenet contêm um tom agitado e até mesmo confuso. Usando elementos do longa de Christopher Nolan, como o som de armas e a ventania, as composições barulhentas foram criadas por Ludwig Göransson, ganhador do Oscar de Melhor Trilha Sonora por Pantera Negra, e do Emmy por The Mandalorian.

Em Mank, o objetivo dos compositores Trent Reznor e Atticus Ross era criar a composição mais autêntica possível. Eles conseguiram alcançar tal meta com músicas que possuem um tom divertido e diferente, casando perfeitamente com a época em que o filme se passa. Já em Relatos do Mundo, as faixas compostas pelo indicado ao Oscar James Newton Howard possuem a vibe mais tranquila entre os indicados. A trilha sonora é bonita e envolvente, assim como o filme de Tom Hanks.

Mas quem levou o prêmio para casa foi Soul, a única animação que estava concorrendo na categoria. Também composta por Trent Reznor e Atticus Ross, junto ao pianista Jon Batiste, a trilha se destacou por ser tão tocante e bela quanto o filme, que também ganhou como Melhor Animação da noite. Em uma história sobre música, a obra dos compositores fez justiça ao enredo. – M.C.

Melhor Canção em Filme: Io Sì (Rosa e Momo)

A música é responsável por dar o tom de um longa e a categoria Melhor Canção em Filme diz muito sobre cada uma das cinco histórias concorrentes. Começando pela que era a maior aposta da crítica, Speak Now, interpretada por Leslie Odom, Jr., embala Uma Noite em Miami… com sua força em contraste com a suavidade da melodia. A oração entoada por Odom, Jr. ganha ainda mais destaque com a atuação do cantor no filme, que poderia fazer dela a queridinha para o prêmio por unir sinceridade, inflamação e significados que perpassam toda sua narrativa.

Entretanto, se formos falar de força, quem poderia superar a estrela em plena ascensão nas premiações, seria H.E.R., e seu grito de guerra Fight For You. A música de Judas e o Messias Negro fala por si só com a estética sonora da black music dos anos 1960, trazendo a batida para a contemporaniedade perfeitamente. Na sequência, Os 7 de Chicago apostou na novata Celeste para cantar seu tema, Hear My Voice. A canção é suave e ainda marcante, com uma letra de resistência que combina perfeitamente com o tema de seu filme e com a situação política americana na época de seu lançamento.

Andra Day aparece em sua primeira vez como atriz e também como cantora do tema principal de Estados Unidos Vs Billie Holiday com Tigress & Tweed. A canção que usa de batidas datadas em união a uma letra envolvente e ritmos modernos poderia ser a surpresa da noite por ostentar a fascinante voz de Day além de sua atuação. Dentre todas indicações, a canção vencedora surpreendeu. A única estrangeira na categoria, Io Sì é entregue por Laura Pausini para embalar Rosa e Momo, que também concorreu a Melhor Filme em Língua Estrangeira. O tom aveludado da melodia nos conduz para a imensidão emocional da história que o acompanha. – A.L.F.

Melhor Filme – Comédia ou Musical: Borat: Fita de Cinema Seguinte

A distinção entre “drama” e “comédia ou musical” é exclusiva do Globo de Ouro para indicar uma maior quantidade de filmes e premiar longas que a Academia do Oscar talvez não leve tão a sério. Em 2020, as 5 obras concorrentes mantinham um nível elevado de prestígio e, críticas à parte, Era Uma Vez em… Hollywood foi o grande vencedor. Esse ano, no entanto, podemos discordar em relação ao prestígio. 

Para falar dessa categoria, é extremamente necessário ressaltar que 4 filmes tão interessantes e diversos concorriam com Music, uma obra de mau caráter, desconexa, ofensiva e pavorosa. A indicação do filme dirigido pela cantora Sia é um desrespeito com a comunidade neurodivergente e uma afronta de mau gosto a todas as outras obras na categoria. Não era falta de musicais – A Festa de Formatura e Hamilton faziam parte dos escolhidos. Chamar Music de “comédia” também infere que em algum momento o filme é engraçado ou atrai o menor dos risos; não para ambas as situações. Palm Springs é engraçado, Borat: Fita de Cinema Seguinte é hilário. Music, além de ser ruim, é nocivo.

Pelo menos, nosso vencedor foi outro. A continuação de Borat levou o globinho dourado merecidamente pelo seu humor ácido e pela genialidade absurda de Sacha Baron Cohen reprisando o jornalista cazaque. A vitória de Borat: Fita de Cinema Seguinte constitui o primeiro filme sequência a ganhar a categoria desde Toy Story 2 e o primeiro filme de uma plataforma de streaming a também vencer. Afinal, seu maior concorrente era Hamilton, e apesar da peça filmada por Thomas Kail ser magnífica, não possui chances de chegar ao Oscar por ter estreado exclusivamente no Disney+. Chenquieh! – C.C.

Melhor Atriz em Filme – Comédia ou Musical: Rosamund Pike (Eu Me Importo)

Anya Taylor-Joy não foi indicada somente pelas suas produções televisivas. A atriz também concorreu ao seu primeiro Globo de Ouro com sua atuação em Emma. Apesar do excelente talento de Anya para interpretar a personagem infame de Jane Austen, ela não é o destaque da temporada. Com a sequência de Borat após 14 anos, conhecemos Maria Bakalova. A atriz búlgara é uma das melhores partes da continuação do pseudodocumentário de Sacha Baron Cohen e seria uma honra o prêmio pertencer a ela. Mas o sonho não se realizou desse jeito. 

Com mais uma indicação para conta da Netflix, Rosamund Pike ganhou nessa categoria com o filme I Care a Lot (Eu Me Importo). Roubando idosos e vivendo um romance, Pike possuía grandes chances de ganhar esse prêmio. Infelizmente não foi nenhuma surpresa já que ela é sempre indicada em papéis avulsos, como por A Private War em 2019, e a HFPA possui um certo favoritismo pela Rosamund. 

Em French Exit, Michelle Pfeiffer é uma ex-milionária em Paris que possui um gato falante, porém não possui um prêmio para chamar de seu. Já a última indicação dessa categoria é um grande erro. Com a atuação de Kate Hudson, o péssimo filme com a direção da Sia, Music acumulou mais uma nomeação ao Globo de Ouro. – A.B.R.

Melhor Ator em Filme – Comédia ou Musical: Sacha Baron Cohen (Borat: Fita de Cinema Seguinte)

É difícil bater de frente com Sacha Baron Cohen quando se trata de comédia. Até no premiado Os 7 de Chicago, vencedor de Melhor Roteiro nesta edição do Globo de Ouro, Sacha brilha sarcasticamente. E esse brilho foi o responsável por dar o segundo prêmio da noite para o ator, por Borat: Fita de Cinema Seguinte. Seu maior concorrente era Lin-Manuel Miranda, pela performance em Hamilton que, apesar de boa, é indiscutivelmente inferior ao que Cohen faz com seu personagem. 

Lin e sua peça, infelizmente, saíram de mãos vazias dessa edição. Dev Patel, figurinha carimbada com suas atuações impecáveis, concorria por The Personal History of David Copperfield; James Corden, odiado por muitos, estava indicado pelo fraco e divertido A Festa de Formatura; Andy Samberg, nosso Jake Peralta, conseguiu a indicação por Palm Springs, uma das boas surpresas do Globo de Ouro. A categoria estava recheada com atores de primeira linha, mas nenhum reproduziu ⅓ do que Sacha Baron Cohen nos ofereceu. – C.C.

Séries

Melhor Série – Drama: The Crown

Não tinha pra ninguém: a Coroa da Inglaterra não deixou espaço para seus concorrentes sequer respirarem na categoria de Melhor Série Dramática. A quarta temporada de The Crown estourou a boca do balão, e o fim de 2020 concentrou nas redes sociais um falatório incessante sobre os dramas da Rainha e o começo da triste ruína da Lady Di. The Crown já havia ganhado esse prêmio em 2017, pelo ano de estreia.

Os coitados que perderam para The Crown também são ótimas aventuras. Bem, pelo menos 3 deles são. Ozark é a joia subestimada da Netflix, carregada do perigo e da tensão do plot de lavagem de dinheiro, o ano 3 da produção de Jason Bateman brilhou com vigor. O mesmo vale para a segunda temporada de The Mandalorian, a garota dos olhos da Disney. Lovecraft Country, representante solo da HBO aqui, perdeu força pela ausência de indicações do elenco. E a quinta vaga ficou com Ratched, “por quê?”, você me pergunta, e eu respondo: eu também não sei. – V.E.

Melhor Atriz em Série – Drama: Emma Corrin (The Crown)

O Globo de Ouro também caiu nos encantos da Princesa Diana, e disso realmente não tinha muito como fugir. Interpretar uma das figuras mais queridas do século XX era um trabalho dificílimo, mas Emma Corrin transcendeu todas as expectativas ao encarnar Lady Di. Fascinante e graciosa à mesma medida em que é genial e profunda, a personagem é uma força da natureza na melhor temporada da superprodução da Netflix – até agora, já que The Crown só surpreende cada vez mais. 

O triunfo da Princesa significou a queda da Rainha. Campeã da categoria até então, pela primeira vez, Olivia Colman perdeu um Globo de Ouro. E a situação não poderia ser mais excepcional, já que a vencedora, embora carregasse todo o encanto, repercussão e atenção da temporada, não era a atriz principal da trama. 

Jodie Comer, a melhor parte Killing Eve, indicada pela segunda vez consecutiva na categoria, e Sarah Paulson, vivendo Ratched, foram ofuscadas pelas estrelas. No fim das contas, essa situação é favorável para Laura Linney, pois com os grandes nomes de The Crown devidamente reconhecidos e saindo de cena para dar espaço às próximas gerações, a atriz pode, nos próximos anos, finalmente assumir seu posto de favorita e ser premiada pelo trabalho igualmente fantástico que faz no outro fenômeno da Netflix, Ozark. – R.D.

Melhor Ator em Série – Drama: Josh O’Connor (The Crown)

A vitória aqui ficou com Josh O’Connor e sua performance como o melindroso e monstruoso Príncipe Charles em The Crown. A evolução do homem, sua relação com Diana e o lado frio do personagem florescem nas nuances que O’Connor imprime na série de Peter Morgan. Sabemos que o Globo de Ouro não costuma premiar quem merece, mas nesse caso, Josh fez valer a vitória.

Ele não tinha muita competição, para falar a verdade. Jason Bateman brilha muito mais atrás das câmeras de Ozark do que propriamente à frente delas. Matthew Rhys sustentou uma indicação solitária à Perry Mason, o mesmo aconteceu com Al Pacino e seu papel ardente em Hunters, original do Prime Video. Bob Odenkirk foi indicado muito mais pelo prestígio de seu figura e de Better Call Saul do que como alguém com chances de vencer o Globo de Ouro. Quem sabe ano que vem ele ouça seu nome chamado, quando o spin-off de Breaking Bad chegar ao fim. – V.E.

Melhor Atriz Coadjuvante em Série: Gillian Anderson (The Crown)

A hegemonia de The Crown seguiu até aqui. Quem levou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante foi a favorita Gillian Anderson, que se superou interpretando a peculiar Margareth Thatcher. A concorrência era alta e mesmo com o favoritismo das apostas, o prêmio da Dama de Ferro poderia ter ido para Annie Murphy como forma de expressar reconhecimento pela comédia queridinha da vez, Schitt’s Creek.

Outra possibilidade de vitória para a categoria era a parceira de cena de Anderson, Helena Bonham-Carter, que mais uma vez chegou perto mas não conquistou o Globo de Ouro próprio e perdeu a última chance de ser premiada enquanto Princesa Margaret. Não foi dessa vez também que assistimos a vitória merecida de Julia Garner por Ozark, mas o futuro da atriz, que nessa temporada também estrelou com maestria o drama A Assistente e ainda é um nome em aberto para uma zebra no Oscar, é um dos mais promissores de sua geração. – R.D.

Melhor Ator Coadjuvante em Série: John Boyega (Small Axe – Red, White and Blue)

A corrida de Ator Coadjuvante em TV normalmente recai para produções dramáticas ou limitadas. Em 2021, o Globo de Ouro não fez diferente. John Boyega triunfou na única indicação de Small Axe fora da categoria de Minissérie. O astro de Star Wars protagonizou Red, White and Blue, o terceiro dos cinco longas da antologia de Steve McQueen. Seu papel como um jovem policial, além de fresco na temporada de premiações, recompensa a cultura negra num ano de maioria branca disputando os troféus.

Boyega superou sua maior competição, Daniel Levy, por Schitt’s Creek, que já havia ganhado o Emmy em setembro. As chances estavam contra Levy, já que a última vez que o Globo de Ouro premiou uma performance cômica aqui foi com Glee, muitos anos atrás. Ainda concorriam Jim Parsons pela longínqua Hollywood, Donald Sutherland pela espalhafatosa The Undoing e Domhnall Gleeson pela apagada The Comey Rule. – V.E.

Melhor Série – Comédia ou Musical: Schitt’s Creek

Polêmica desde que anunciou seus indicados, a categoria de Melhor Série de Comédia ou Musical surpreendeu ao ter Emily em Paris no meio das nomeações; o sucesso pop da Netflix apareceu ao lado de grandes nomes como Schitt’s Creek e Ted Lasso, da Apple TV+. O universo parisiense glamoroso da trama fez sucesso na plataforma de streaming, porém não agradou a crítica – muito menos os franceses. O clichê erra nos estereótipos ao trazer o pior lado da cultura parisiense. 

Em contraponto, The Great, a trama do império russo do Hulu, conquistou a crítica e o público desde as primeiras cenas, com suas piadas escrachadas e ironia a todo vapor, ao mesmo tempo que acompanha as durezas e dificuldades da vida na corte russa, enriquecida com o show de atuação de Elle Fanning e Nicholas Hoult. A categoria ainda contava com o peso da fascinante última temporada da comédia canadense, Schitt’s Creek, que era a favorita na corrida pelo troféu, e acabou vencendo, após levar sete prêmios para casa no Emmy 2020. 

Já a produção da Apple TV+, conta com a tradicional personagem cômica do interior estadunidense; no entanto, os 10 episódios de Ted Lasso desenvolvem camadas que mostram que a comicidade na verdade se baseia nas sensibilidades do ser humano, balanceando na dosagem certa o humor e o drama. The Flight Attendant fechou a seleção de indicados, após a adaptação do livro surpreender não só a crítica mas também agradar o público da HBO Max, tornando a então minissérie, agora uma série renovada para segunda temporada, com a maior audiência do serviço de streaming. –  L.V.

Melhor Atriz em Série – Comédia ou Musical: Catherine O’Hara (Schitt’s Creek)

Catherine O’Hara é a força da natureza da temporada de premiações. A protagonista de Schitt’s Creek tem os melhores discursos, o melhor guarda-roupa e, agora, o Globo de Ouro 2021 de Melhor Atriz em Série de Comédia ou Musical. Nesse ano, apenas Lily Collins já havia sido indicada, com o restante da lista sendo formado por novatas. Aliás, por mais que essa sexta temporada tenha sido a última do seriado canadense, essa foi a primeira vez que a HFPA deu atenção à produção.

O’Hara superou Jane Levy, única indicação da TV aberta, por Zoey e Sua Fantástica Playlist. Além dela, também ficaram de mãos vazias a intransigente Elle Fanning (The Great), a inocente Lily Collins (Emily em Paris) e a eletrizante Kaley Cuoco (The Flight Attendant). Mas há algo bom para as perdedoras: O’Hara encerra agora sua temporada de prêmios e, no Emmy, tudo vai mudar. – V.E.

Melhor Ator em Série – Comédia ou Musical: Jason Sudeikis (Ted Lasso)

Essa era uma corrida de dois cavalos. Eugene Levy tinha nas costas a varredura que sua Schitt’s Creek causou no Emmy, concorrendo com a vivacidade e o otimismo de Jason Sudeikis, que interpreta um técnico esportivo yankee que se muda para Londres a fim de treinar futebol. Ted Lasso, original da Apple TV+, saiu com a vantagem e deixou Creek sem o troféu de Ator.

Fora a dupla, ainda estavam no páreo Don Cheadle, Nicholas Hoult e o vencedor do ano passado, Ramy Youssef. Por mais que a série de Hoult, The Great, estivesse presente na categoria principal, o lançamento do Hulu não juntou forças suficientes. O mesmo vale para Black Monday, esquenta-banco todo ano, e Ramy, outra comédia do Hulu que brilha mais no protagonista do que no quadro completo. – V.E.

Melhor Minissérie ou Filme para TV: O Gambito da Rainha

Com alguns nomes presos à sombra de seus concorrentes, o Globo de Ouro deste ano optou por sucessos consideráveis para compor a lista para  Melhor Minissérie ou Filme Feito para TV. A sensível e azarada Normal People, lançada pela Hulu como adaptação do fenômeno de mesmo nome escrito por Sally Rooney, levou duas indicações na premiação, mas infelizmente não chegou forte na disputa.

Small Axe, dirigida por Steve McQueen e concorrendo em duas categorias, era outra boa aposta da noite. A antologia de filmes contando histórias sobre a luta racial em Londres em diferentes décadas é composta por cinco obras, que em ordem de lançamento são: Mangrove; Lovers Rock; Red, White and Blue; Alex Wheatle e Education. Já a queridinha da Netflix e do público e adaptação do romance de Walter Tevis, O Gambito da Rainha, além de ter levado emoção e discutido o machismo no mundo do xadrez, já era praticamente campeã nas apostas e acabou levando a categoria. 

Emplacada pela HBO no final do ano passado, e contando com grandes nomes como Nicole Kidman, Hugh Grant e Donald Sutherland, The Undoing provou ir além de ser apenas uma história com clichês típicos de tramas de assassinato e mistério. Por fim, Nada Ortodoxa, segunda concorrente da Netflix indicada na categoria, apesar de comovente passou a ser a segunda favorita com o sucesso da produção estrelada por Taylor-Joy no ano passado. – I.S.

Melhor Atriz – Minissérie ou Filme para TV: Anya Taylor-Joy (O Gambito da Rainha)

2020 foi o ano de Anya Taylor-Joy. Indicada em duas categorias de atuação, a atriz de apenas 24 anos competia pelo seu trabalho em O Gambito da Rainha ao lado de grandes nomes como Cate Blanchett, que conduziu a narrativa poderosa de Mrs. America, e Nicole Kidman, estrelando The Undoing, o mais recente sucesso da HBO. As novatas também mantinham o alto nível das atuações indicadas, sendo Shira Haas com sua personagem surpreendente de Nada Ortodoxa, e a metade do romance encantador de Normal People vivida por Daisy Edgar-Jones. 

Das indicadas de alto calibre, Blanchett com sua personagem marcante, e Haas, com sua interpretação de forte apelo emocional, eram os nomes de mais força para levar o prêmio na ausência do favoritismo de Anya, ambas indicadas à mesma categoria do Emmy 2020. Mas nada foi páreo para o xeque-mate da protagonista da série mais assistida do ano da Netflix. – R.D.

Melhor Ator – Minissérie ou Filme para TV: Mark Ruffalo (I Know This Much Is True)

Repetindo figurinhas carimbadas pelo Emmy 2020, Mark Ruffalo levou a estatueta de Melhor Ator em Minissérie ou Filme Para TV. Mais do que justo, pois sua brilhante performance em I Know This Much Is True merece muitas estatuetas para segurar o peso de seu talento. O Hulk dos cinemas conseguiu desbancar o já vencedor Hugh Grant, uma das maiores apostas da noite por sua atuação na aclamada The Undoing, da HBO. Mas o trabalho do britânico não foi total em vão, já que com certeza terá sua presença marcada no Emmy deste ano.

No páreo, estavam outros grandes nomes como Bryan Cranston, já premiado com uma estatueta por seu papel como Walter White, e que concorria pela minissérie Your Honor, do Showtime. Parceiro de emissora e com sua segunda nomeação ao Globo, Ethan Hawke não levou a melhor por sua performance em The Good Lord Bird, drama racial aclamado pela crítica. A curiosa sátira dramática das crises do governo Trump, The Comey Rule, também não foi suficiente para dar a volta por cima e finalmente coroar Jeff Daniels, que coleciona nomeações de longa data na premiação. – V.S.

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