O mês de setembro sediou a 73ª edição do Emmy, e a cobertura do Persona comentou sobre incontáveis produções indicadas e vencedoras do prêmio mais importante da Televisão, além de conteúdos com informações sobre as categorias e quem ficou de fora. Mas nem só de tapete vermelho vive um mês, e chegou a hora de comentar sobre as novidades de setembro no Cinema e na TV.

Grandes nomes do Cinema marcaram presença em lançamentos. A começar por Clint Eastwood que, no auge dos seus 91 anos, dirigiu e estrelou o filme Cry Macho, lançado nos cinemas e no HBO Max americano, trazendo uma perspectiva diferente de antigos papéis de sua carreira. Temos também My Son, thriller com a vencedora do Emmy Claire Foy e James McAvoy, que filmou o longa inteiramente sem ler o roteiro, experienciando todos os momentos junto à audiência, acompanhando a investigação do desaparecimento do filho do casal.

O HBO Max também foi o palco de Ryan Reynolds, Taika Waititi e Joe Keery, que compõem o elenco recheado de estrelas de Free Guy. A história de aventura conta a história de Guy, um caixa de banco que descobre ser um personagem de videogame. Indo da comédia para o mistério, M. Night Shyamalan dirige Gael Garcia Bernal, Eliza Scanlen e outros grandes atores no longa Tempo (Old), sobre uma praia deserta onde os visitantes envelhecem repentinamente.

Para já ir se preparando para o Halloween, os lançamentos de terror chegam em peso. Candyman, produzido pelo Jordan Peele e dirigido por Nia DaCosta, propõe uma volta ao clássico do gênero, e Maligno, novo filme de James Wan,  presta homenagem ao Cinema de Terror.

A Netflix, por sua vez, traz opções para todos os gostos, lançando Kate, filme de ação protagonizado por Mary Elizabeth Winstead, e Confissões de uma Adolescente Excluída, comédia baseada na obra de mesmo nome de Thalita Rebouças. Na onda de filmes sobre adolescência, Meu Nome é Badgá chega aos cinemas trazendo uma perspectiva diferente dessa fase, pelos olhos de uma skatista de 17 anos da periferia de São Paulo.

O Amazon Prime Video também chegou forte esse mês, com as duas partes que acompanham o julgamento do caso Richthofen, O Menino que Matou Meus Pais, contando a versão de Suzane, interpretada por Carla Diaz, e A Menina que Matou os Pais, acompanhando a perspectiva de seu namorado, Daniel Cravinhos. Além desses, The Voyeurs, inspirado em Janela Indiscreta,  entra no catálogo do streaming da Amazon, estrelando Justice Smith e Sydney Sweeney.

Apostando na música, o Prime também traz uma repaginada da clássica história de Cinderella, com covers de músicas pop interpretadas por sua protagonista Camila Cabello. E a terceira edição do desfile da Rihanna, Savage X Fenty Show Vol. 3, coloca grandes nomes nas passarelas, como Troye Sivan, Thuso Mbedu, e Symone e Gottmik de RuPaul’s Drag Race. E falando de drag, Todos Estão Falando Sobre Jamie conta, através de um musical, a jornada de um garoto que quer se tornar drag queen.

Já no streaming da Disney, a música ficou por conta de Billie Eilish e Happier Than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles, que acompanha um show da artista, além de trazer uma animação através de suas canções. E quando podemos ensaiar uma volta aos cinemas com a vacinação avançando na nossa população – e mantendo o uso de máscaras, não custa reforçar -, a Marvel está de volta às telonas com Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, primeiro filme com um herói asiático do estúdio.

Na TV, RuPaul’s Drag Race All Stars 6 coroa, pela primeira vez, uma mulher trans, a vencedora Kylie Sonique Love. Enquanto isso, a segunda temporada do spin-off europeu Drag Race Holland, chegou repleto de brigas e reviravoltas (e também deu o prêmio à uma mulher trans).

Representando os documentários, Controlling Britney Spears, a continuação de Framing Britney Spears, saiu de surpresa. Mais uma vez produzido pelo The New York Times, o programa continua destrinchando a delicada situação vivida pela princesa do pop.

Setembro também foi o mês de despedida de algumas séries. A oitava e última temporada da amada Brooklyn Nine-Nine vem com mudanças motivadas pelos protestos contra violência policial e o movimento Black Lives Matter. E na Netflix, Lúcifer entrega sua 6ª temporada com um final cheio de significados. 

Para os fãs de comédia romântica, Sen Çal Kapimi, sensação da TV turca, lança a sua segunda temporada. A Hulu também vem com grandes sucessos em setembro. Reservation Dogs, produzida por Taika Waititi e original do FX, conta a história de jovens nativo-americanos que querem deixar a reserva onde vivem. Além dela, a minissérie Nine Perfect Strangers traz Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Regina Hall e outros atores conhecidos de Hollywood em uma trama paradisíaca e bem misteriosa.

Animações também integraram o elenco de lançamentos de séries do mês. No Disney+, Monstros no Trabalho, um spin-off de Monstros S.A., mostra a vida de um jovem monstro recém formado que precisa se adaptar ao novo funcionamento da fábrica, que agora faz as crianças rirem. Star Wars: Visions, uma série de antologia em formato de curtas feita por estúdios de anime, brinca com o universo da franquia de George Lucas, enquanto Rick & Morty, no HBO Max, chega com sua 5ª temporada explorando ainda mais a conturbada relação de seus protagonistas.

A Netflix não brincou em setembro, e além dos filmes, o streaming trouxe muitas séries, começando por Q-Force, que acompanha um espião gay e sua equipe LGBTQIA+. Retornam Sangue e Água, depois do sucesso da primeira temporada, e Sex Education, que chega em sua terceira temporada com novas questões a serem discutidas, e com o primeiro personagem não-binárie da série, interpretado por Dua Saleh. 

O streaming também tem bastante conteúdo pra quem gosta de ação: o volume 1 da parte final de La Casa de Papel, uma das séries mais famosas da produtora, chega com episódios intensos e um desfecho surpreendente. Além de Round 6, produção coreana que é a febre do mês. Perto de assumir o posto de série mais assistida da plataforma, a história acompanha pessoas competindo em um jogo de sobrevivência por um prêmio milionário. Por fim, Missa da Meia-Noite: o novo terror dramático de Mike Flanagan, cheio de tensão e religião. Tudo isso e muito mais você confere no Cineclube de Setembro de 2021, sob a curadoria da Editoria do Persona e de seus Colaboradores. 

Cinema

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Destin Daniel Cretton)

Quem diria que uma nova história de origem no abarrotado Universo Cinematográfico da Marvel poderia ser tão proveitosa e ter tanto a dizer? Depois de Pantera Negra abrir as portas para que os heróis abracem a diversidade frente e atrás das câmeras, a aventura solo de Shang-Chi (Simu Liu) chega depois de uma porção de adiamentos em decorrência da pandemia. Sob o comando de Destin Daniel Cretton, o longa que coloca a China no foco e as artes marciais como inspiração consegue mais do que apenas expandir a megalomaníaca Casa de Ideias de Kevin Feige.

Simu Liu é gracioso em cena como o personagem titular, e convence no humor e na ação, com destaque para as dezenas de sequências eletrizantes que recheiam as mais de duas horas de rodagem. Ao seu lado, Awkwafina brilha como sempre o faz, recebendo todo o destaque possível. Sua Katy é desbocada, hilária, destemida e, o mais importante entre um mar de super seres, extremamente humana. Sem a necessidade de encaixar um romance no longa, a direção de Cretton, que está entre os 3 roteiristas creditados, não se preocupa em ticar todas as caixas que uma origem de super-herói costumeiramente tem.

É claro que estão presentes tropos conhecidos: o pai malvado Xu Wenwu (com louvor interpretado pelo lendário Tony Chiu-Wai Leung), a irmã fodona Xialing (papel da irresistível Meng’er Zhang), a tia experiente e batalhadora Ying Nan (vivida por outra lenda, Michelle Yeoh) e até o cômico “Mandarim original”, Trevor Slattery (Ben Kingsley). A história é simples: Shang-Chi se mete em confusões, viaja para um lugar mitológico e quebra pau com o pai, cercado por todo tipo de criatura imaginável. No ano em que a Marvel cresce sua força para a TV (e lança no streaming um erro datado), Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis serve diversão, perigo, amizade e um filme digno para a volta aos cinemas. – Vitor Evangelista

star-crossed: the film (Idem, Bardia Zeinali)

O retorno triunfal de Kacey Musgraves ganha novas dimensões no filme que acompanha o novo disco da artista. Se em star-crossed ela desmancha, analisa e compreende as camadas de seu coração partido, em star-crossed: the film, todo o processo que a vencedora do Grammy de Álbum do Ano de 2019 realiza em seu novo disco é materializado, dando concretude ao que ela chama de “uma tragédia moderna em três atos”.

Não era para menos, afinal, um filme baseado na intensidade emocional e maestria musical de Kacey. Quase como um álbum visual, a narrativa da obra tem um início de tirar o fôlego ao som de star-crossed, passando pela acidez de good wife, mágoa de justified e ressentimento de camera roll, até chegar na recuperação expressa em there is a light, que encaminha um encerramento inexplicável com a interpretação de Musgraves do clássico hino folclórico latino-americano gracias a la vida.

As referências latinas, aliás, conversam muito bem com o drama amoroso de Kacey. Seja nas composições instrumentais ou visuais, a artista vive, junto de seu elenco recheado de estrelas (Victoria Pedretti, Symone, Eugene Levy…) sua própria narrativa íntima na frente das câmeras. E star-crossed: the film mostra, mais uma vez, que o trabalho da Arte é o que Musgraves sabe fazer de melhor. – Raquel Dutra

A Lenda de Candyman (Candyman, Nia DaCosta)

Não há como colocar A Lenda de Candyman em um pódio qualquer. Já nascido de um material excepcional escrito por Clive Barker e adaptado para um filme icônico como O Mistério de Candyman de 1992, o novo longa de Nia DaCosta expande ainda mais o universo do vilão cercado por abelhas.

Dessa vez, a história da estudante Helen Lyle e seu destino trágico se tornam exatamente aquilo que o personagem de Tony Todd desejava: eternos. Agora, quase 30 anos depois, Todd passa o manto, ou melhor, o gancho para Yahya Abdul-Mateen II, um jovem artista que se vê perdendo a cabeça depois de se deparar com as gerações de Candyman que assombram a sociedade estadunidense.

Questionando a todo o momento a verdadeira vilania do personagem, A Lenda de Candyman dialoga com seus antecessores, mas não sem antes desenvolver uma trama poderosa por si só, que caminha com as próprias pernas e cutuca feridas certeiras. Com certeza um dos maiores nomes do Horror de 2021. – Caroline Campos 

A Menina que Matou os Pais (Maurício Eça)

O caso Richthofen é um dos mais famosos, chocantes e amargos do Brasil. Em outubro de 2002, Suzane, Daniel e Cristian (os irmãos Cravinhos) foram acusados de matarem o casal Manfred e Marísia von Richthofen, pais de Suzane. Nos depoimentos, a filha do casal e seu namorado Daniel apresentaram versões completamente diferentes da história do início do namoro até o fatídico dia 31 de outubro. Usando disso, os dois maiores escritores criminalistas do país, Ilana Casoy e Raphael Montes, roterizaram a dobradinha A Menina que Matou os Pais e O Menino que Matou Meus Pais.

A Menina que Matou os Pais apresenta a versão de Daniel Cravinho sobre o crime. Nele, as acusações são inteiramente voltadas à psicopatia de Suzane (Carla Diaz). A ex-BBB entrega uma atuação completa mostrando as várias camadas da personagem que é capaz de seduzir e manipular todos ao seu redor. Carla Diaz cresce conforme o roteiro avança, sem dúvida mostrar Suzane indo de uma garotinha rica a uma assassina a sangue frio é um dos grandes destaques e méritos da produção. 

Vale lembrar que todo o roteiro do filme é fielmente baseado nos autos jurídicos do processo. Tudo que foi narrado e mostrado durante as quase três horas que os dois filmes juntos completam, é o que foi dito pelos culpados durante o julgamento e, por serem informações públicas, não renderam verba aos criminosos. A Menina que Matou os Pais pode não ser o mais alto primor do Cinema brasileiro, mas, com certeza, é um filme instigante que te leva a querer conhecer as duas histórias. – Ana Júlia Trevisan

O Menino que Matou Meus Pais (Maurício Eça)

Na dobradinha de lançamentos, cada um com um dos depoimentos do casal envolvido no caso Von Richthofen, O Menino que Matou Meus Pais apresenta a versão de Suzane. Seja pela ordem recomendada pelos realizadores, seja pelo filme em si, a visão dela consegue ser mais envolvente do que a do namorado, Daniel Cravinhos (Leonardo Bittencourt), ao mostrar como uma menina à princípio ingênua foi corrompida e levada a participar no assassinato dos próprios pais. 

Talvez até mais do que em A Menina que Matou os Pais, o destaque vai para Carla Diaz. A intérprete de Suzane von Richthofen é quase caricata na inocência exagerada, mas condiz com a maneira como a personalidade real se porta. O Menino que Matou Meus Pais não ousa desviar do depoimento e não explora a investigação criminal, mas é interessante ao usar as versões distintas de Suzane e Daniel para reconstruir os eventos que culminaram em um crime brutal. – Vitória Lopes Gomez

Happier Than Ever: Uma Carta de Amor Para Los Angeles – Uma experiência de Billie Eilish em concerto (Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles, Robert Rodriguez e Patrick Osbourne)

Billie Eilish está crescendo, mas, seguindo o caminho contrário às tendências, ela resolveu fazer um filme com a Disney, estúdio do qual as jovens celebridades costumam se afastar nessa fase da vida. Sorte que, nele, ela não se transforma em “princesa”, ao contrário do que foi mencionado na Billboard, e repetido por diversos veículos de informação brasileiros, e nem é adornada de brilhos mágicos conforme visto em um dos vídeos de divulgação. Para a alegria dos fãs, a forma, a identidade e os temas por vezes ousados para o “padrão Disney” do álbum original foram (quase) inteiramente preservados aqui. 

Com a assinatura de Robert Rodriguez (o responsável por Sin City e a franquia Pequenos Espiões) e Patrick Osbourne (animador da Disney que já levou o Oscar pelo curta O Banquete), o concerto gravado no Hollywood Bowl apresenta performances das canções do novo disco de Billie, de Getting Older a Male Fantasy, com o acompanhamento da Orquestra Filarmônica de Los Angeles em algumas das faixas: um encontro musical que é simplesmente tudo o que eu queria. Para completar, há ainda em GOLDWING a participação do Los Angeles Children’s Chorus, do qual Eilish fez parte, e do violonista Romero Lubambo, que traz um pouco de autenticidade brasileira a Billie Bossa Nova.

A carta de amor à Los Angeles é vista nos segmentos da versão animada de Billie vagando por pontos marcantes da cidade, até literalmente se encontrar. A animação ainda ganha espaço no minimalismo hipnótico de Not My Responsability, mas de resto, são as performances que se destacam. A ausência da filarmônica em algumas canções é compensada pelo fantástico arranjo orquestral de Therefore I Am, que no filme-concerto ganha ares pomposos e divertidos. Se até aqui a Disney não havia colocado seu dedo mágico no show, é porque ela tinha resolvido guardar seus truques para o final, apagando os três “fucks” da faixa-título, acabando com o grande momento catártico do álbum em um silêncio constrangedor. Sorte que o talento de Billie Eilish é tão grande que nem a maior companhia de entretenimento do mundo é capaz de ofuscar. – João Batista Signorelli

Savage X Fenty Show Vol. 3 (Idem, Scott Weintrob e Robyn Rihanna Fenty)

Lançado no dia 24 de setembro, pelo serviço de streaming Amazon Prime Video, o terceiro volume do show foi um belo espetáculo celebrando todos os tipos de corpos, a inclusão e a diversidade, contando com uma pitada de sedução. O desfile reuniu estrelas como o cantor Troye Sivan, a atriz Vanessa Hudgens, a atriz Sabrina Carpenter, a cantora Erykah Badu, o ator Jeremy Pope, o skatista Nyjah Huston e a atriz Thuso Mbedu, com aparições das modelos Adriana Lima, Alek Wek, Cindy Crawford, Behati Prinsloo, Emily Ratajkowski, Gigi Hadid, Irina Shayk, Lourdes Leon e Precious Lee. 

Durante os 40 minutos de Moda imersiva, o show aproveita-se da arquitetura, mais uma vez usando Música, coreografia, luzes e performances sensacionais. Não aleatoriamente, o Fenty Show foi sonoramente latino, contando com apresentações de Ricky Martin e do rapper porto-riquenho Daddy Yankee. A produção tem ainda ótimas transições entre os sons de rap e R&B e os espaços, aproveitando o térreo, as escadas, passarelas, terraço e elevadores, sempre em conjunto de belíssimas coreografias que destacam músicas, cenários e lingeries.

Com uma iluminação impecável, a terceira edição do show varia entre cores frias, com o verde e azul, e cores quentes, como vermelho e laranja, além de takes de longe e giratórios, sempre dando uma visão de toda a grandeza. No fim, mais uma vez, Rihanna jogou a régua lá em cima, entregando uma experiência graciosa e simbólica, convocando diferentes corpos e gerações para a sua passarela plural. – Luisa Rodrigues

Irmãos de Sangue: Muhammad Ali e Malcolm X (Blood Brothers: Malcolm X & Muhammad Ali, Marcus A. Clarke)

Assistir Irmãos de Sangue não é uma tarefa fácil, exige conhecimento prévio sobre as figuras de Malcolm X e Muhammad Ali e a influência de ambos ao longo da década de 60 – e da luta da população negra – nos Estados Unidos. O documentário da Netflix é um arquivo histórico sobre os dois: entrevistas, áudios e imagens inéditas compõem a produção, contando ainda com os pontos de vida dos familiares. Combinado com o filme Uma Noite em Miami…, torna-se um retrato fidedigno para adentrar na complexidade de duas figuras tão fortes que os mesmos laços que os uniram como irmãos, os separaram ao mesmo tempo.

Inúmeras falas de Todo Mundo Odeia o Chris passam a fazer sentido quando se conhece a ponta do iceberg da vida de Malcolm X e Muhammad Ali. Assim como no filme de Regina King, a história é muito mais complexa do que parecia, e o ativismo racial que ambos possuíam era formado de articulações políticas inteligentes nascidas na religião islâmica. Além disso, representavam um risco altíssimo para a sociedade branca – e os assassinatos de Malcolm X e Sam Cooke, logo após Ali se tornar campeão dos pesos pesados no boxe, são bons exemplos disso. Irmãos de Sangue é uma produção muito bem feita para marcar a grandeza de dois homens com personalidade e perspicácia tão poderosas a ponto de se chocarem, e quase 50 anos depois o cinema ainda tenta compreendê-los. – Nathália Mendes

Todos Estão Falando Sobre Jamie (Everybody’s Talking About Jamie, Jonathan Butterell)

Vivendo a fase da adolescência, Jamie New (Max Harwood) é um jovem britânico de 16 anos que se sente deslocado na sociedade. Seu grande sonho de vida é se tornar uma drag queen e, por isso, não se sente compreendido no meio social em que está inserido. Mas apesar disso, o adolescente é incentivado pela mãe e pelos amigos a seguir seus desejos. Desse modo, Todos Estão Falando Sobre Jamie se desenvolve como um musical repleto de coreografias icônicas sobre seguir os sonhos.

O longa, adaptado da peça de teatro homônima, é inspirado na história real da vida de Jamie New e mostra os altos e baixos que o artista passou até alcançar o estrelato. Além disso, Todos Estão Falando Sobre Jamie também marca a estreia exitosa de Jonathan Butterell na direção. O filme, diferentemente de outros clichês sobre o público gay, coloca os personagens em situações cômicas que se desenrolam por meio de músicas e coreografias muito bem produzidas. Desse modo, através de um formato novo, o musical apresenta perfeitamente o público queer. – Gabriel Gatti

Cinderela (Cinderella, Kay Cannon)

São muitas as versões de Cinderela no Cinema e cada um tem sua favorita, mas duvido muito que a de alguém seja essa. Nessa repaginada da clássica história da Gata Borralheira que passa seus dias servindo sua Madrasta Má para que, no fim, seja resgatada por um lindo príncipe e vivendo feliz para sempre, Cinderela (Camila Cabello) é uma garota com o sonho de se tornar uma costureira famosa que cria vestidos para princesas e os vende em várias cidades ao redor do mundo. Porém, seus sonhos estão longe do que é adequado para uma mulher nos tempos em que vive.

O príncipe (Nicholas Galitzine), que de encantado não tem nada, se apaixona por Cinderela e agora ela tem uma decisão a tomar, o amor da sua vida ou a realização dos seus sonhos? A trajetória da princesa é preenchida por, possivelmente, a seleção de músicas mais clichê já vista em um musical jukebox, e, se eu quisesse ver uma interpretação adaptada para modelos medievais de Somebody to Love, eu teria assistido Ella Encantada – que diga-se de passagem é infinitamente superior.

O elenco é repleto nomes conhecidos na cena dos musicais, como  Pierce Brosnan, James Corden e, especialmente, Idina Menzel, rainha da Broadway, aclamada por seus papéis como Elphaba em Wicked e Maureen Johnson em Rent, que ao interpretar a Madrasta Má cria o maior mistério do filme “o que fizeram para convencê-la a participar desse show de horrores?”. Por fim, a única ressalva positiva do filme é a interpretação de Whatta Man pelas princesas no baile, mas que é logo interrompida pelo príncipe assassinando Seven Nation Army. – Marcela Zogheib

Observadores (The Voyeurs, Michael Mohan) 

Os suspenses eróticos tiveram seu período de grande popularidade na década de 1990 e atingiu o ápice com Instinto Selvagem, dirigido por Paul Verhoeven. Depois, o apelo que esses filmes tinham para o público foi diminuindo com o passar do tempo, até que pararam de ser produzidos pelos estúdios. Observadores, filme lançado diretamente no Amazon Prime Video, traz de volta esse gênero num período onde o Cinema norte-americano parece celibatário demais. 

Na trama, acompanhamos Pippa (Sydney Sweeney) e Thomas (Justice Smith), um jovem casal que consegue se mudar para seu apartamento dos sonhos. Aos poucos, ambos começam a observar a rotina dos moradores do apartamento do outro lado da rua e iniciam uma sequência de eventos que podem levar à tragédia. 

O filme consegue entreter bastante por conseguir conciliar a tensão sexual com o suspense que há no ato de espiar a vida do outro, adentrando em sua intimidade. O diretor Michael Mohan faz uma versão mais tecnológica e mais sexy de Janela Indiscreta, dessa vez sob uma intrigante perspectiva feminina. Alfred Hitchcock ficaria orgulhoso. – Caio Machado

Meu Nome É Bagdá (Caru Alves de Souza)

Depois de levar as ruas (e as pistas de skate) de São Paulo para o Festival de Berlim e passar por vários festivais, Meu Nome É Bagdá, o segundo longa da diretora e roteirista Caru Alves de Souza, estreou nas salas de cinema brasileiras. No filme, Bagdá, uma menina skatista da periferia paulistana, passa os dias com os meninos do bairro. Ela e mais uma amiga, as únicas meninas do grupo, lidam com o machismo no dia a dia, até que se unem a um grupo de mulheres skatistas que passavam pelo mesmo que elas. 

A filmagem deslumbrante, com destaque especial para as cenas de skate, tornam a atmosfera jovem, despojada e próxima da realidade, sem fugir de assuntos incômodos e necessários que marcam o cotidiano das mulheres. Somada a uma personagem central marcante, interpretada pela novata Grace Orstato, o simples roteiro é cativante e fazem de Meu Nome É Bagdá um verdadeiro e encantador coming-of-age feminista. – Vitória Lopes Gomez

Cry Macho: O Caminho para Redenção (Cry Macho, Clint Eastwood) 

Clint Eastwood é, talvez, um dos veteranos de Hollywood que mais se mantém na ativa hoje em dia. Sua fase atual como diretor pode ser identificada pelo questionamento de valores e comportamentos norte-americanos. Cry Macho, seu novo filme, continua nessa linha ao refletir sobre as noções de masculinidade que o próprio Eastwood sustentou como símbolo durante décadas. 

Na trama, Eastwood interpreta Mike Milo, uma antiga celebridade dos rodeios e criador de cavalos. Em 1979, ele aceita um trabalho de um antigo patrão para trazer seu filho, que mora no México, para casa. Durante a viagem de volta para o Texas, essa dupla improvável encontrará desafios inesperados e Mike descobrirá seu caminho para a redenção. 

É um grande prazer acompanhar como um dos gigantes do Cinema estadunidense conseguiu se aperfeiçoar na produção de filmes de orçamento modesto e dramaticamente potentes como Cry Macho. Vê-lo refletir sobre a própria passagem do tempo e aceitar o amor é algo que, com certeza, vai deixar os fãs do astro emocionados. – Caio Machado 

Depois de morrer comicamente na semana de seu aniversário, Cassie (Victoria Justice) descobre aquilo que todos temíamos: aparentemente, nem a morte é motivo suficiente para ignorar pessoas com quem você não quer conversar. Agora, ela tem apenas cinco dias para resolver seus assuntos inacabados, antes que seja condenada à eternidade no lugar menos agradável. Apesar da trama a lá The Good Place, em Esticando a Festa as questões existenciais do além são deixadas de lado para dar espaço às aventuras desengonçadas de Cassie em busca da salvação.

Apesar de se comprometer com bem pouco além do básico de uma comédia romântica, o filme de Stephen Herek consegue emocionar com a desenvoltura das principais relações entre suas personagens, particularmente entre Cassie e sua melhor amiga, Lisa (Midori Francis). A química entre suas atrizes vende muito bem a amizade instável e desigual, bem como o carinho e a preocupação de uma com a outra.

Infelizmente, o filme não aproveita sua premissa ao máximo, dando poucas oportunidades para que a presença de Cassie faça a história prosseguir de maneiras interessantes. Apesar de alguns momentos emocionalmente maduros e instigantes, o final da história perde tempo com tramas paralelas que parecem vir de lugar nenhum e entrega uma conclusão fraca para a própria Cassie. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Free Guy: Assumindo o Controle (Free Guy, Shawn Levy)

Imagine que Ryan Reynolds está contando para um adolescente sobre Matrix. Agora imagine que na explicação dele, o sistema que controla todos os humanos seja o mundo de Grand Theft Auto, e ele esteja apaixonado por uma jogadora. Ao juntar tudo isso, e como objetivo dessa conversa, Ryan quer motivar o adolescente a quebrar barreiras, e faz isso com uma linguagem irritantemente otimista. Conseguiu? Essa é uma boa explicação para a trama divertida e complexa que Free Guy consegue sustentar, filme de Shawn Levy que estreou nos cinemas do mundo todo fazendo barulho, e entrará para a plataforma do HBO Max.

Na história de Guy – vivido por Reynolds-, um personagem de videogame não-jogável que consegue criar a inteligência artificial sozinho, ele conquista a consciência de que a vida poderia ser mais do que a mesmice. Na luta para seguir existindo na plataforma, e apaixonado pela Garota Molotov (Jodie Corner), ele consegue no heroísmo subir nos níveis do jogo, salvando outros NPC’s dos jogadores do mundo real. Assim, Levy e Reynolds compreenderam que poderiam alcançar o público jovem para uma reflexão sobre atitudes e altruísmo, mas falando a mesma língua que a maioria deles – a dos games. Cheio de referências, o filme é uma dose de otimismo que veio no momento certo em meio à pandemia, além de seu bom equilíbrio entre a comédia e uma reflexão sobre o não controle dentro e fora do universo dos games. – Nathália Mendes

My Son (Idem, Christian Carion)

A recém-vencedora do Emmy Claire Foy saiu da superprodução real da Netflix para protagonizar o novo suspense do serviço de streaming Peacock. Em My Son, a primeira protagonista de The Crown vive Joan, uma mãe desesperada em busca de seu filho Ethan, que desapareceu após uma noite num acampamento juvenil. Em teoria, ela dividiria a criação da criança de 7 anos com Edmond (James McAvoy), mas ele é um pai distante por circunstâncias profissionais delicadas. Então, essa demanda de suporte à Joan parece ser cumprida pelo pincelado Frank (Tom Cullen), parceiro da personagem de Foy.

Mas muito além das suspeitas que surgem de seu núcleo, o filme dirigido por Christian Carion guarda seu burburinho em algo peculiar: James McAvoy atuou sem ler o roteiro durante os 90 minutos do longa, vivenciando o suspense e lidando com as reviravoltas junto com o público. Essa radicalidade proposta pelo protagonista pede de My Son uma harmonia perfeita entre direção, fotografia, roteiro e demais atuações – com destaque, obviamente, para a de Claire e de Gary Lewis, como o oficial de segurança que cuida do caso de Ethan -, e assim o filme é. – Raquel Dutra

Quanto Vale? (Worth, Sara Colangelo)

Desde 2001, setembro é marcado pelo fatídico dia 11 e a queda das Torres Gêmeas. Centenas de filmes explorando o assunto já foram produzidos, mostrando a visão estadunidense do ataque e a agonia que se implanta no instante em que os aviões acertam as torres. Uma ferida ainda aberta no peito dos Estados Unidos, Michael Keaton protagoniza o novo filme da Netflix que traz um olhar de um novo ângulo para a tragédia. Quanto Vale? é abastecido pelo luto das famílias que perderam seus amores e a pessoa responsável por colocar na mesa o pão de cada dia.

“Quanto vale a vida humana?” É com essa frase que o longa baseado na história real de Kenneth R. Feinberg, advogado que se ofereceu para negociar a indenização fornecida pelo governo para as famílias que sofreram perdas em 11 de setembro. Mas, existe um preço pela vida? Qual parâmetro faz a história de um homem usando gravata ser mais valiosa que a da mulher que trabalhava incansavelmente limpando os andares do prédio? O dinheiro é capaz de cicatrizar o buraco deixado pela tragédia? Existe uma equação matemática para colocar um código de barras em cada corpo?

Quanto Vale? se destaca pela construção da noção de que cada vítima do atentado era uma pessoa com nome e amores, e que há uma distância incalculável entre a humanização e meros dados dentro de uma planilha. Para conseguir o acordo, Feinberg precisou ouvir as vítimas, estar ao lado delas, entender o que cada uma tinha a dizer. Não se tratava do dinheiro na conta bancária, mas sim da mínima dignidade e conforto para os duros passos do luto. O drama agoniza em memória daqueles que partiram e pede mais respeito à dor alheia. – Ana Júlia Trevisan

Escape Room 2: Tensão Máxima (Escape Room: Tournament Of Champions, Adam Robitel)

Não tem muita coisa para se esperar de uma sequência de algo como Escape Room. O filme de 2019 é engenhoso e garante uma boa diversão, mas não há absolutamente nada de interessante fora das quatro paredes dos jogos. Seu sucessor, Escape Room 2: Tensão Máxima, surgiu quase como um Massacre Quaternário saído diretamente de Jogos Vorazes, onde os clientes misteriosos resolveram pegar aquele bando de gente traumatizada que venceu as edições anteriores e botar para se matar de novo até sobrar apenas um. 

O resultado é exatamente isso que você pode prever: personagens rasos como poças, um plot horroroso e sem necessidade alguma e uma pitada de tensão muito bem-vinda através de cenários perigosos. Dessa vez, o longa conta com Holland Roden, estrela da época de Teen Wolf, Indya Moore, de Pose, e a coitada da Isabelle Fuhrman que só se mete em roubada. Esquecível, Escape Room 2 sabe que não entrou na corrida para ganhar, e ainda assim nem se esforça. – Caroline Campos

Kate (Idem, Cedric Nicolas-Troyan) 

Nova aposta da Netflix no Cinema de ação, Kate acompanha um dia na vida da assassina que dá nome ao título, vivida por Mary Elizabeth Winstead. Depois de ter sido envenenada, ela tem somente 24 horas para descobrir o responsável e se vingar. 

Carregado de luzes neon e referências de animes, o filme cumpre bem seu papel de entregar ação simples e despretensiosa. A direção durante os combates parece um tanto desajeitada na forma como lida com a presença de Mary Elizabeth Winstead em cena e muitos dos diálogos acabam soando bobos demais, mas não é nada que chegue a incomodar. É a diversão perfeita para aqueles sábados em que você está em casa, procurando algo para assistir que não seja muito denso. – Caio Machado

Tempo (Old, M. Night Shyamalan)

Depois de lançar o divisivo Vidro e emprestar sua psique para o seriado Servant, M. Night Shyamalan retorna ao Cinema com Tempo. Enigmático como de costume, o novo filme do diretor se centra em um grupo de pessoas que passa as férias numa praia e, no decorrer do dia, descobre que o local surte um efeito de envelhecimento precoce em seus visitantes. Poupando o espectador de um horror gráfico mais acentuado, o filme caminha na linha do mistério e do medo do desconhecido, mas ao passo que os protagonistas ficam em dia com os acontecimentos, lá pela marca dos setenta minutos, Tempo acaba entrando em um espiral de repetições dolorosas. 

Obviamente a discussão sobre o valor da vida e do próprio tempo entrariam em voga, e o roteiro, assinado por Shyamalan procura esgotar os personagens de ações possíveis naquele microuniverso apocalíptico. O elenco não desaponta. Gael Garcia Bernal carrega o medo e a preocupação, Vicky Krieps recebe a egoísta tarefa de lidar com toda a carga emocional do grupo, e a dupla Alex Wolff e Eliza Scanlen emulam bem seus eus imaturos. A graciosa Thomasin McKenzie abraça a vulnerabilidade que lhe é imposta e Rufus Sewell passa por uma metamorfose de Médico à Monstro. Aaron Pierre aparece pouco, mas sua ausência é o primeiro passo para o caos. Buscando pingar todos os is, Tempo pode desagradar pelo conformismo com a ideia de conclusão mundana demais, mas a filmografia do cineasta nunca escondeu seu apreço pelo fecho narrativo mais cabível possível. – Vitor Evangelista

Maligno (Malignant, James Wan) 

Depois de ter entrado no mundo dos super-heróis com Aquaman em 2018, James Wan retornou ao Cinema de terror com Maligno. Lançado nos cinemas e no HBO Max lá fora, o filme prova que o diretor ainda tem muito a contribuir para o gênero. 

Na trama, Madison (Annabelle Wallis) começa a ter sonhos com pessoas sendo brutalmente assassinadas. Aos poucos, descobre que, na verdade, esses sonhos são crimes que estão acontecendo em tempo real enquanto ela dorme.   

Maligno é ousado, sangrento e cheio de reviravoltas. James Wan esbanja criatividade na direção e não tem vergonha nenhuma de assumir o lado mais explícito que o terror pode oferecer. Numa época onde muitos filmes parecem envergonhados do gênero, é um grande exemplo do que o Terror tem de melhor. É só não ter medo de arriscar. – Caio Machado

Confissões de uma Garota Excluída (Bruno Garotti)

Se tem algo que apetece a Netflix, é um clichê adolescente. Então, o setor de produção do streaming no Brasil juntou sua vontade de fazer acontecer às histórias escritas por Thalita Rebouças e ao apreço que direções como as de Bruno Garotti têm pelos dramas juvenis, e pronto. Temos um novo universo teen deliciosamente familiar para conhecer numa tarde preguiçosa de sábado.

O filme da vez é Confissões de uma Garota Excluída, que sem surpresa nenhuma, divide conosco uma parte da adolescência de Teanira (Klara Castanho), personagem estritamente fiel ao título do filme que protagoniza. Poupando detalhes da história previsível, o original da Netflix é feliz em apostar na genialidade de Klara, que segura técnicas ousadas de atuação, como a quebra da quarta parede, e que desenvolve uma amizade graciosa com Davi (Gabriel Lima) e Zeca (Marcus Bessa). 

Confissões de uma Garota Excluída é livre no tema que domina – até demais, beirando o cringe em alguns momentos -. Assim, ele cumpre sua missão ao brincar com seus outros personagens (figurados por Fernanda Concon, Júlia Gomes, Rosane Gofman, Kíria Malheiros e Júlia Rabello) e ao tocar em assuntos importantes de serem abordados com o público-alvo do filme (como a descoberta da sexualidade, homofobia e bullying). – Raquel Dutra

TV

Sex Education (3ª temporada, Netflix)

A terceira temporada de Sex Education continua acompanhando os personagens que já conhecemos, mas dessa vez com um pouco mais de profundidade. Logo no início, a série já é tomada por mudanças, a escola Moordale passa por uma repaginada intensa depois dos escândalos do ano anterior. E faz isso trazendo novos personagens para abordar novas pautas, dessa vez tendo um foco generalizado sobre a desinformação e a importância de criar um espaço seguro que incentive a discussão de todos os assuntos – inclusive sexualidade na adolescência.

Os personagens que já conhecemos passam por muitas mudanças nessa temporada, aqui os fãs aprenderam a amar quem desprezavam, e enxergar um novo lado, mais aprofundado, de temas que já foram discutidos anteriormente no show. Ao longo dos 8 episódios, novas relações são exploradas, algumas curtas demais – e nunca perdoaremos a Netflix por isso – e outras que se estendem a tempos. Mas relacionamentos amorosos de lado, a parte mais recente de Sex Education explora um pouco mais a fundo relações de família, amizade e coletividade.

Possivelmente a melhor temporada até agora, ela faz um trabalho incrível de explorar tudo que tem direito com um carinho que transparece na tela, dando inveja de quem é adolescente hoje em dia pela sorte de tê-la como exemplo, diferente da geração que cresceu assistindo Skins. Além de tudo isso, vale mencionar uma cena que destoa um pouco do humor usual da série, mas sem que ela perca a identidade, os acontecimentos do quinto episódio são impossíveis de serem assistidas sem chorar de rir e merecem ser revistos o tanto de vezes que seu estômago aguentar. – Marcela Zogheib

Round 6 (오징어 게임/Squid Game, 1ª temporada, Netflix) 

Mais novo sucesso mundial da Netflix, Round 6 acompanha vários personagens que sofrem para pagar as contas e aceitam competir em um jogo de sobrevivência para tentarem ganhar um prêmio bilionário. Porém, logo no início, descobrem que quem falhar em qualquer uma das provas é executado sem piedade. 

Essa dinâmica dos desafios não é uma grande novidade no meio audiovisual e já foi explorada em obras famosas, como Battle Royale, Jogos Mortais e a franquia Jogos Vorazes. No meio delas, Round 6 se destaca por sua excentricidade na narrativa e em boa parte dos cenários, tão coloridos que parecem ter sido imaginados pela mente de uma criança. 

É uma série violenta e intrigante, com dramas pessoais que são fáceis para o espectador brasileiro se identificar. Afinal, só quem é rico não está numa situação difícil no Brasil de 2021. – Caio Machado 

RuPaul’s Drag Race All Stars (6ª temporada, Paramount+)

RuPaul’s Drag Race All Stars chegou ao seu sexto ano trazendo 13 queens das temporadas regulares para sua segunda (ou terceira, em alguns casos) chance de ser coroada por RuPaul. A temporada deu a largada com o Variety Show, assim como os demais All Stars, porém prometendo que haveria um “jogo dentro do jogo”. Desse modo, semana após semana, todas as participantes que eram eliminadas do programa recebiam a mensagem de que nem tudo estava acabado, o que só servia para instigar cada vez mais a curiosidade dos telespectadores para esse desafio que parecia nunca chegar.

Mesmo com a demora para o “jogo dentro do jogo”, a sexta temporada de All Stars mostrou a energia que o programa não via há muito tempo. Ao longo das semanas, queens, como Ra’Jah O’Hara e Kylie Sonique Love, que não ficaram nem perto do top 4 em suas temporadas originais, surpreenderam ao entregar humor, atuação e looks. Além delas, o show contou com o retorno de Ginger Minj, Trinity K. Bonet e Eureka!, que se destacaram ao longo de sua jornada até a final.

Mas muito além da diversão proporcionada pelo programa, RuPaul’s Drag Race All Stars trouxe um elenco bem miscigenado para competir pela Coroa, apresentando negras, latinas e asiáticas. Outro fator importante foi a temporada escalar Kylie Sonique Love e Jiggly Caliente, sendo, desse modo, a primeira a apresentar duas queens assumidamente trans. Essas questões, combinadas com o carisma, singularidade, coragem e talento das participantes, tão cobrados pela Mama Ru, fizeram com que o All Stars 6 recuperasse a força do show que ficou perdida depois da produção exaustiva de Drag Race. – Gabriel Gatti

Rick & Morty (5ª temporada, Adult Swim/HBO Max)

Incrível, mas não faço ideia do que está acontecendo. Essa talvez seja a melhor definição para os curiosos que nunca assistiram Rick & Morty. Criada por Justin Roiland e Dan Harmon, reis do nonsense, a partir de um curta-metragem — inspirado no filme De Volta Para o Futuro (1985) —, a série traz referências aos clássicos da ficção científica, mesclando cultura pop e cálculos matemáticos, além de satirizar temas contemporâneos. Pela primeira vez, o seriado foi transmitido simultaneamente no Brasil pelo HBO Max. Com excelentes sobressaltos e mais piadas retóricas e existencialistas de Rick, a quinta temporada conseguiu entregar episódios interessantes. 

Neste ano, o que pareceu ficar em evidência foi a conturbada relação entre os protagonistas, ressoando pequenas faíscas ao longo dos 10 episódios e descarrilhando completamente nos minutos finais da temporada. Em Forgetting Sarick Mortshall, há o velho e batido dilema em que Morty questiona a relação com seu avô. Todavia, é preciso pontuar que o episódio traz uma espécie de redenção de Rick, assumindo no fim que a relação entre os dois é tóxica. No 10º e último episódio, Rickmurai Jack, há uma referência aos animes, com uma abertura diferente e exclusiva. Neste capítulo, os roteiristas continuam explorando a relação de Rick com os dois corvos apresentados anteriormente, algo que soa arrastado, cansativo, e, por incrível que pareça, um pouco sem graça. Mas, no fim, Evil Morty ressurge — ele apareceu inicialmente na 1ª temporada —, e dá um fôlego ao último capítulo, encerrando com um gancho para o próximo ano e mantendo em aberto seu desfecho. 

De maneira geral, o quinto ano de Rick & Morty ainda é viciante e atraente, muito embora aguardar tanto tempo para o lançamento de episódios finais não parece ser uma boa ideia. Depois da transmissão do oitavo, a plataforma anunciou que o fim seria lançado um mês depois, e alguns sites divulgaram que o seriado traria um episódio especial de uma hora — inclusive, para promover esse suposto episódio especial, foram disponibilizados dois comerciais live-action, com os atores Christopher Lloyd e Jaeden Martell fazendo referências ao episódio Pickle Rick, um dos melhores avaliados na história da animação. Porém, quando o estimado dia 5 de setembro chegou, recebemos dois episódios tradicionais de 22 minutos, cujo único diferencial em relação aos anteriores foi a disponibilização conjunta. Talvez devido às altas expectativas, os episódios não entregaram totalmente o que os telespectadores esperavam. Seguimos sem fazer ideia do que está acontecendo. – Bruno Andrade

Bata Na Minha Porta (Sen Çal Kapımı, 2° temporada, Fox Turkey)

É com muita tristeza que anuncio: Sen Çal Kapımı acabou. A dizi que para sempre modelou a história das produções turcas, bateu todos os recordes possíveis e até juntou um lindo casal na vida real, teve seu tão esperado final feliz. O sentimento que fica é de saudade, tristeza e muita gratidão.

O começo da segunda temporada surpreendeu. Depois de todo o romance inicial, Eda e Serkan estavam… separados há quase 5 anos e com uma filha? Isso mesmo. Ninguém entendeu nada. Mas tudo bem, porque se fizesse sentido, não era SÇK. O que importa é que a história de EdSer continou linda e mais divertida do que nunca.

Foram novos cenários, novos personagens e novos romances. Muita novidade, mas embrulhada em um jeitinho ainda assim bem familiar. Acontece que a querida Ayşe Üner Kutlu, responsáveis pelos bölüms iniciais da série, voltou nessa reta final para entregar o desfecho de seu casal. E que desfecho lindo, viu? Eda Yildiz e Serkan Bolat podem ter ido embora, mas depois de baterem em nossas portas, viverão para sempre em nossos corações. İyi Ki, Sen Çal Kapımı. – Mariana Chagas

Q-Force (1ª temporada, Netflix)

Apesar  de nós estarmos no século XXI e a comunidade LGBTQIA+ já ter alcançado diversas conquistas, a representatividade dessa minoria ainda é muito escassa. Nessa realidade, surge Q-Force, uma série de animação da Netflix que coloca pessoas queer como protagonistas. Outros desenhos, como Super Drags e Drag Tots, já haviam abordado a pauta LGBTQIA+ de forma lúdica, no entanto a história do agente secreto gay traz essa temática de outra forma, colocando a comunidade em um lugar normalmente ocupada por pessoas heterossexuais e, ainda, satiriza o preconceito infundado com a capacidade dessa minoria de exercer atividades radicais.

Com uma trama singular para os padrões, Q-Force se inicia em 2011, ano em que Barack Obama revogou a política  “Don’t ask, don’t tell”, que proibia homens LGBT de participarem das forças armadas. Após ser boicotado por sua sexualidade, o agente Steve Maryweather (Sean Hayes) passa dez anos afastado do cargo, até ser recrutado, junto com sua equipe, para uma missão. Com um roteiro repleto de referências ao universo queer, a série começa lenta e vai se aprimorando conforme a história se aprofunda na personalidade do grupo de espiões. Mas apesar disso, alguns personagens foram tratados de forma superficial, como Twink (Matt Rogers), que tinha uma relação traumática com o pai, e Stat (Patti Harrison), que ficou esquecida em boa parte da trama.

Além disso, Q-Force peca ao ressaltar diversas vezes estereótipos da comunidade, sendo uma série desconstruída sem nunca ter se desconstruído realmente. Outro ponto negativo é o foco principal em pessoas gays e lésbicas, deixando de lado a representatividade trans, não-binária, entre outras. Mas apesar dessas limitações, a existência de produtos audiovisuais que coloque esse grupo minoritário como protagonista, sem que o foco seja no romance do casal, já é uma conquista. Mesmo com alguns tropeços, o grupo de espiões conseguem entreter e espalhar cultura pop para quem assiste. – Gabriel Gatti

Missa da Meia-Noite (Midnight Mass, Minissérie, Netflix)

Do mesmo criador das Maldições da Residência Hill e da Mansão Bly, Missa da Meia-Noite é provavelmente o trabalho mais pessoal já produzido por Mike Flanagan, inundado pelas questões existenciais e o terror atmosférico que marcaram as minisséries anteriores do cineasta. A exploração de temas religiosos como redenção e culpa permeiam o universo criado na pacata Ilha Crockett, onde acontecimentos macabros e milagrosos  andam lado a lado após a chegada de um misterioso padre (Hamish Linklater).

Juntando boa parte do elenco regular utilizado pelo diretor em projetos anteriores, a minissérie de sete capítulos segura seus sustos, apostando na progressão do clima de medo e desconfiança entre os habitantes da ilha. A grande parte dos mistérios é revelada através de diálogos reflexivos e longos entre as personagens que podem se tornar cansativos, mas nunca entediantes, graças às poderosas interpretações de suas personagens, com destaque para Linklater, Kate Siegel, Rahul Kohli e Samantha Sloyan. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Lúcifer (Lucifer, 6ª temporada, Netflix)

Lúcifer chegou ao final completamente desgastado depois de ser arrastado pela segunda parte da 5ª temporada. Para o seu desfecho, a trama continuou patinando na inserção de novos elementos e personagens desnecessários, mas conseguiu compor episódios dolorosos e lindos – e em parte, injustos. Todos torcemos pelo protagonista de Tom Ellis durante os últimos 5 anos, e depois de tanto criar pano para manga, a série conseguiu um desenvolvimento brilhante para ele e Maze (Lesley-Ann Brandt). E tudo isso só poderia ser feito se Lúcifer terminasse no mesmo lugar onde começou: no Inferno.

A 6ª temporada é uma verdadeira montanha-russa. Entre episódios impecáveis, como o protagonizado por Amenadiel (D. B. Woodside) encarando o racismo policial ou assistir Chloe (Lauren German) e Lúcifer presos em um desenho animado, e a trama bagunçada – que trouxe do futuro a filha do casal, o final da série mexe com o coração ao traçar os caminhos de personagens tão queridos. A detetive é um ponto fraquíssimo do começo ao fim, sem nunca ter se desenvolvido – literalmente em nenhum momento da série-, mas muito pelo contrário, Dan (Kevin Alejandro) teve um final digno ao se despedir de Trixie (Scarlett Estevez), e a menina apareceu menos ainda na última temporada. 

No enredo, a finalização foi bem amarrada como um todo, mesmo ao ver o protagonista sem seu final feliz, pagando um preço que deixa uma sensação horrorosa de injustiça na boca do estômago. Longe da filha e de Chloe, Lúcifer termina sua série no Inferno com seu trabalho ressignificado, agora como terapeuta das almas perdidas. O debate que a série plantou na sociedade sobre o dualismo bem versus mal perdurará, tanto quanto a personalidade sagaz e alegre de uma figura tão complexa emocionalmente quanto o diabo. Mas mais triste que tudo isso, só o penúltimo episódio da temporada, criado exclusivamente para dar o gosto de se despedir de um elenco tão rico. – Nathália Mendes

Nove Desconhecidos (Nine Perfect Strangers, Minissérie, Hulu/Amazon Prime Video)

De meses em meses, Nicole Kidman se apresenta numa nova personagem pronta para ter todos os olhares sobre ela. Em Nove Desconhecidos, ela é uma protagonista de luxo, pouco explorada até quase a reta final, mas, com uma mística envolvente que nos faz querer mais da minissérie. Nine Perfect Strangers, produção da Hulu que teve disponibilização no Brasil pelo Prime Video, é baseada no livro homônimo de Liane Moriarty, a mesma escritora de Big Little Lies. A trama se passa num acampamento isolado que promete transformar a vida dos escolhidos a dedo por Masha (Nicole Kidman).

Os nove personagens que vão para o retiro estão enfrentando alguma tragédia pessoal e em cada episódios é revelado o passado dessas pessoas e as motivações que as fizeram procurar por Masha. Em paralelo, sabemos apenas que a personagem de Kidman é motivada pelo luto. O cenário de Nine Perfect Strangers é um espaço de natureza e paz. Toda a calmaria das cenas faz contraponto com a confusão interna que seus personagens vivem, aumentando o misticismo envolvente da série. O roteiro foca na individualidade das nove pessoas, mas, sem esquecer que elas também precisam funcionar em conjunto é a base mais sólida para motivar o espectador a continuar acompanhando e desejando saber mais semana após semana. – Ana Júlia Trevisan

Monstros no Trabalho (Monsters at Work, 1ª temporadas, Disney+)

O trabalho no ramo de geração de energia para a cidade de Monstrópolis sempre foi considerado muito perigoso e importante pelos moradores da cidade. Mas essa realidade mudou depois que Mike (Billy Crystal) e Sully (John Goodman) conviveram com uma criança humana, Boo. No fim da história de Monstros S.A., a fábrica quase se fecha após a Agência de Detecção de Crianças (CDA) descobrir a maracutaia planejada pelo então CEO, Waternoose. Após a polêmica, os amigos Mike e Sully assumem o comando do ramo de energia, transformando o ambiente de trabalho em uma fábrica de risadas. Esse é o ponto de partida para a série do Disney+, Monstros no Trabalho, que retrata os desafios dessa transformação.

Dessa vez, o foco da história é em Tylor Tuskmon (Ben Feldman), um ex-aluno notável da Universidade Monstros que recebeu um convite para trabalhar na fábrica de sustos, mas ao se apresentar para o novo emprego descobre que a realidade agora é outra. Assim como o novo protagonista, a história da série também passou por dificuldades para engatar. Com os personagens já conhecidos tornando-se secundários e novos, que assumiram o papel principal na trama, sendo pouco carismáticos, a narrativa não foi tão envolvente quanto aos longas, restando apenas a nostalgia para envolver quem assistia.

Outro ponto negativo em Monstros no Trabalho foi a qualidade de renderização da imagem muito inferior à dos filmes. Desse modo, a série segue por um roteiro clichê e maçante, só restando se prender à nostalgia em que os roteiristas se prenderam com unhas e dentes. Dentro dessa narrativa massante faltou carisma dos novos personagens e protagonismo dos queridos Mike e Sully, que ficaram de escanteio dessa vez. – Gabriel Gatti

La Casa de Papel (Volume 1 de Parte 5, Netflix)

Neste mês, a Netflix lançou a primeira parte da temporada final de La Casa de Papel. Na última vez que vimos os assaltantes, a inspetora Alicia Sierra (Najwa Nimri) tinha achado o esconderijo do Professor (Álvaro Morte), e Lisboa (Itziar Ituño) tinha se reencontrado com o resto do grupo dentro do Banco da Espanha. E agora, os assaltantes precisam, mais uma vez, lidar com imprevistos e seguir o plano arquitetado pelo seu mestre, que luta pela sua sobrevivência. 

A quinta parte do show continua fazendo o que sempre fez de melhor, inicia resolvendo conflitos e termina deixando gosto de quero mais. Mas, caminhando para o fim, vemos que a série usa do afeto do espectador pelos personagens e os laços criados por eles, explorando novas informações sobre o passado dos ladrões para nos deixar ainda mais envolvidos, realmente se apropriando da ideia das emoções, sem deixar a ação de lado. Apesar de um pouco repetitiva, o rumo da série não perde sentido ao caminhar para o fim e o destino incerto dos personagens ainda nos faz querer acompanhar cada segundo. – Marcela Zogheib

Brooklyn Nine-Nine (8ª temporada, NBC)

Brooklyn Nine-Nine acabou. É triste, mas é verdade. Depois de assistir aos Estados Unidos marcharem contra a violência policial em decorrência do assassinato de George Floyd, o time de roteiristas de B99 se viu na posição de reformular seu ano final e adereçar esses temas, desde a corrupção dos agentes da lei até o racismo, que mata pessoas negras diariamente. Já na primeira cena da oitava temporada, a turma de Peralta e cia se debruçam sobre os protestos do Black Lives Matter e a questão da pandemia.

Não há medo ou receio de tomar drásticas decisões com os personagens, e a saída da Rosa (Stephanie Beatriz) da NYPD faz completo sentido dentro da cabeça e das ações da personagem que acompanhamos por tantos anos. A exibição dessa temporada, com apenas 10 episódios, foi dividida em cinco quintas-feiras, com 2 capítulos transmitidos juntos. A manobra pareceu respeitar o amor dos fãs, mas, em instância maior, reconhecer que uma comédia sobre policiais americanos nesse momentos da História é algo que não deve continuar no ar.

Jake Peralta (Andy Samberg) continua sendo o farol de luz do show e seu amadurecimento como pai, ao lado de Amy (Melissa Fumero) é um dos desfechos mais doces do ano oito. Charles Boyle (Joe Lo Truglio) passa por revelações inacreditáveis, Terry Jeffords (Terry Crews) atua no reforço, assim como Scully (Joel McKinnon Miller), que passa boa parte dos episódios longe de sua alma gêmea Hitchcock (Dirk Blocker). O Capitão Raymond Holt (Andre Braugher) nunca perde a postura, mas encanta como sempre. A nada piegas series finale, que conta com a presença especial da esposa de Samberg na vida real, encontra (amém) espaço para uma singela volta da melhor personagem da série: Gina Linetti (Chelsea Peretti). Deixando saudade, Brooklyn Nine-Nine se despede com respeito e um legado e tanto. – Vitor Evangelista

Sangue e Água (Blood & Water, 2ª temporada, Netflix)

Depois de uma primeira temporada de sucesso, Sangue e Água desceu rolando as escadas da Netflix na segunda vez. A série continua adentrando assuntos urgentes e delicados, gritando ao mundo que vire seus olhos para a sociedade sul-africana, mas o assunto é sério demais para ser colocado nas mãos dos adolescentes da trama. Em um punhado de descobertas nada reveladoras, a série andou numa corda bamba durante a segunda temporada, segurada pelas duas ingênuas protagonistas Puleng (Ama Qamata) e Fikile (Khosi Ngema) – que só agora descobriram que são irmãs -, enquanto os jacarés esperavam lá embaixo.

Puleng não assistiu Pretty Little Liars e por isso não tem o mínimo de bom senso enquanto investiga entre pessoas perigosas o sequestro de sua irmã mais velha quando bebê. Seus erros de principiante, como invadir um escritório de advocacia ignorando as câmeras de segurança, por exemplo, fazem parte do mal desempenho da nova temporada. Além disso, assistir um romance adolescente na África do Sul é satisfatório pela novidade de ver um cenário incomum e uma escola onde os brancos é que são os estranhos, mas o enredo tende cada vez mais para uma versão rentável africana de Elite do que fiel aos temas delicados que aborda, como o tráfico de pessoas. E com até o dramalhão se tornando meia boca, só dá para esperar que Sangue e Água se salve em meio ao mistério. – Nathália Mendes

Star Wars: Visions (1ª temporada, Disney+)

Star Wars: A Ascensão Skywalker causou grande revolta entre os fãs da franquia ao entregar uma conclusão péssima para a trilogia que começou com O Despertar da Força. Depois disso, a Disney tentou se redimir com aqueles que adoram o universo criado por George Lucas na década de 1970. Com Star Wars: Visions, é seguro dizer que ela conseguiu. 

A série animada possui formato antológico, onde, em cada episódio, um estúdio de anime diferente conta uma história dentro do universo da franquia, sem se preocupar em seguir cronologias estabelecidas. É nessa liberdade para criar, com estilos de animação diferentes, que a série brilha. 

Apesar de ser focada mais nos jedi, cada um dos episódios fascinam por trazerem elementos novos àquele mundo que parecia uma grande “zona de conforto” para os fãs. Os diferentes pontos de vista nos fazem relembrar da riqueza daquele mundo e do porquê somos apaixonados pela saga. Para quem estava desacreditado, a série mostra que existem caminhos maravilhosos a serem tomados depois do fim da saga Skywalker. – Caio Machado

Controlling Britney Spears (The New York Times Presents, FX on Hulu)

A vida de uma celebridade de Hollywood parece glamurosa em frente às câmeras, mas a realidade desses artistas nem sempre reflete essa impressão, como no caso de Britney Spears. A cantora passou 13 anos sob tutela de seu pai, Jamie Spears, até que surgisse uma legião de fãs e militantes apoiando a liberdade da princesa do pop. Desse modo, surgiu a #FreeBritney que levou a produção do especial Framing Britney Spears. Com o recente abandono da tutela da cantora, houve a produção da parte dois do documentário, chamado de Controlling Britney Spears, que traz um lado mais tóxico dos anos em que a cantora passou sendo supervisionada pelo pai.

O documentário, produzido pelo The New York Times em parceria com o Hulu e o FX, permitiu ao público uma percepção mais intimista da vida que Britney Spears levava sob tutela. A cantora era monitorada a todo momento, sem liberdade para as coisas simples do dia a dia. Além disso, como já abordado em Framing Britney Spears, praticamente todo o dinheiro conquistado pela artista era administrado pelo pai. O longa ainda conta com depoimentos de pessoas que vivem dentro do cerco da cantora, que relataram os maus tratos em que Jamie Spears submetia a própria filha.

Todas essas revelações conturbadas expostas nos documentários repercutiram por todo o mundo. Depois de todo esse processo, Jamie Spears desistiu da tutela e foi substituído pelo contador John Zabel. Britney Spears ainda não leva uma vida totalmente livre de tutores, mas mesmo assim, a luta na justiça, potencializada por fãs e militantes, trouxeram os holofotes para a exploração a que a cantora era submetida. – Gabriel Gatti

Reservation Dogs (1ª temporada, FX)

Taika Waititi não cansa de adicionar títulos fascinantes na sua carreira – e não, dessa vez eu não estou falando do hit absurdo que a série What We Do In The Shadows se tornou. Escrita ao lado de Sterlin Harjo, Reservation Dogs é de longe uma das peças mais bem esculpidas do ano, abusando da dramédia e levando às telas um elenco de peso quase inteiramente indígena.

Os quatro Cães de Aluguel de Waititi, interpretados pelos jovens Paulina Alexis, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs e Lane Factor, moram em uma reserva indígena em Oklahoma, mas sonham em se mudar para Califórnia. Dando um toque especial no desenvolvimento do grupo de protagonistas, mas sem deixar de lado a riqueza de histórias dos coadjuvantes, Waititi e Harjo, ambos também nativos, criam uma narrativa excepcional sobre a universalidade da adolescência com a particularidade dos nativo-americanos.

Já renovada para uma 2ª temporada, Reservation Dogs é um afronte a baixa representatividade de histórias feitas por indígenas na frente e atrás das câmeras. É uma narrativa sutil acerca da depressão, do suícidio, do racismo e de como é quase insuportável ser um adolescente. F*ckin’ Rez Dogs. – Caroline Campos

As 24 Personalidades de Billy Milligan (Monsters Inside: The 24 Faces of Billy Milligan, Minissérie, Netflix)

Não suficiente para Billy Milligan ser inocentado pelos crimes que cometeu e ganhar um longa com James McAvoy protagonizando o personagem inspirado nele, foi necessário uma minissérie para contar sua história. Lançada pela Netflix, As 24 Personalidades de Billy Milligan é uma síntese do caos que o homem causou nos Estados Unidos desde o final dos anos 70 até sua morte em 2014. Ele foi comprovadamente identificado como o estuprador de – no mínimo – 3 mulheres, mas recebeu o diagnóstico de transtorno dissociativo de identidade na época, e rapidamente se transformou em uma celebridade. O documentário deixa dúvidas sobre a veracidade da doença e termina da mesma forma que a vida de Milligan: entediante. 

A primeira vista, a minissérie arrepia. Billy aparece “trocando” de personalidade em diversas fitas gravadas logo que foi preso, e com uma história de abuso infantil tudo parece corroborar com sua mente ter fragmentado. Mas isso só dura até ele se transformar em uma celebridade americana, e pular entre diversas clínicas psiquiátricas, sempre ganhando mais privilégios. O que antes era absolutamente convincente aos poucos se torna revoltante. Mais e mais médicos contam versões diferentes, e as 7 personalidades de Billy identificadas primeiro de repente se transformam em 24 – logo que um jornalista surge para escrever um livro de sua história. E daí para o fim, é só ladeira abaixo.

Mas deveria o homem Billy pagar pelos crimes que uma pessoa completamente diferente cometeu através de seu corpo, mesmo que ele não se lembre? É uma das discussões emblemáticas que dão nós na cabeça fomentadas após esse caso. No entanto, uma pergunta mais importante é se teriam todos os membros da sociedade esquecido das mulheres vítimas de Milligan – enquanto ele ganhou minissérie. A resposta é definitivamente sim – pois, como sempre, só é interessante falar da mulher quando ela pode ser culpabilizada pela violência que sofreu. – Nathália Mendes

Chico & Caetano (1ª temporada, Globoplay)

Talvez esses sejam os dois maiores nomes da Música Popular Brasileira. Perseguidos pela censura e referenciados pelo público, Chico Buarque e Caetano Veloso são donos de ricas discografias que tocam em clamor pelos direitos civis. Os dois ícones são anfitriões da série exibida pela primeira vez em 1986, e que chegou agora ao Globoplay para celebrar os 35 anos de sua primeira exibição. Contraste entre a desinibição de Caetano e a timidez de Chico dão o tom descontraído da série de 9 episódios que contou com grandes nomes da MPB.

O musical é uma grande reunião do que a Música brasileira tem de melhor. Rita Lee, Cazuza, Elza Soares, Luiz Caldas, Maria Bethânia, Ney Matogrosso, esse é apenas o começo da lista de participações em Chico & Caetano. A única que ocorreu fora do formato tradicional da gravação ao vivo, foi a participação de Tim Maia. O cantor que havia ensaiado no dia anterior não compareceu na gravação, assim, foram usadas cenas do ensaio para cobrir a falta. Gravado no palco do Teatro Fênix no Rio de Janeiro, Chico & Caetano é uma preciosidade cultural. – Ana Júlia Trevisan

Mandou Bem (Nailed It!, 6ª temporada, Netflix)

Se há alguma série injustiçada pelo Emmy que ainda não levou um troféu, essa série é Mandou Bem e sua apresentadora Nicole Byer, a primeira mulher negra na História a ser nomeada para a categoria de Melhor Apresentador de Reality ou Competição. Caso você nunca tenha assistido essa competição (ou desastre) de confeitaria, sua missão é devorar todas as edições disponíveis na Netflix neste exato momento. Em sua 6ª temporada, a série segue firme no seu estilo simples: fazer pessoas normais prepararem doces mirabolantes impossíveis de serem produzidos por meros mortais, sentar e assistir tudo dando tremendamente errado.

Para a nova temporada, a produção trouxe temas mais simbólicos para os desafios, como o quarto episódio para confeitar mulheres negras da História, sem perder a chance de fazer do querido Mr. Chocolate, o confeiteiro francês Jacques Torres, um meme, e colocando seu feriado favorito como o Dia da Bastilha no penúltimo episódio. O desempenho dos participantes – como sempre – é pavoroso, ficando ainda mais hilários com os comentários de Nicole. Mas não só da má confeitaria vive Mandou Bem. A personalidade de competidores como Alpin Hong, que participa do episódio C’est Jacques!, combina perfeitamente com o astral da série, além de ele ser apaixonado pelo francês – todos nós não somos? Assim, somos lembrados de que eles são gente como a gente, e o que é mais importante na série: se divertindo em tentar ser o menos pior. – Nathália Mendes

Ghosts (3ª temporada, BBC One) 

Os fantasminhas camaradas mais amados da televisão britânica estão de volta. A série da BBC One honra sua comédia fantasmagórica mais uma vez, com seis novos episódios no melhor humor inglês possível, tramas absurdas e personagens de carisma ectoplasmático maior que muitos vivos por aí. 

A dinâmica de Alison e Mike combinada com Kitty, Thomas, Julian, Lady Button, Pat, Robin, Sir Humphrey Bone, Captain e Mary ganha novas camadas no terceiro ano da produção. A mansão Button também se expande como uma personagem, com as trapalhadas e momentos de dramédia ocupando seus tantos cômodos. Aprendemos mais sobre os rostos e almas da mitologia da série, e somos introduzidos a uma misteriosa mulher, que se diz ser uma irmã perdida de Alison. 

Ghosts parece incansável em suas possibilidades de fazer rir, e nunca precisa apelar para o que estamos cansados de ver; até mesmo os clichês são reinterpretados e nos entregam o efeito do refrescante. Se você quer uma nova sitcom para chamar de sua e invadir sua vida, essa pode ser a surpresa inesperada, viciante e apaixonante que você tanto procura. – Jho Brunhara

Drag Race Holland (2ª temporada, Videoland)

Ao passo que a franquia Drag Race se expande e novas temporadas surgem para além dos Estados Unidos, o alicerce do show se solidifica como um evento cultural e estratosférico. A segunda corrida holandesa corrige os erros do ano inicial, e agora sabe muito bem o que quer dizer e como dizê-lo. Com dez competidoras, o reality foi recheado de bate-boca, briga e muito talento servido na passarela.

Passando por falcatruas das protegidas do apresentador Fred (como The Countess poupada pelo histórico e Vivaldi salva depois de quebrar as regras), o elenco elevou o nível do ano passado. Tabitha se mostrou um poço de carisma e fez valer o título de Miss Simpatia, enquanto Keta Minaj foi assaltada na semifinal e ouviu seu Sashay Away para que, na hora do vamos ver, Vanessa van Cartier pudesse vencer sem ressalvas.

Segunda mulher trans coroada em Drag Race no mês de setembro (depois de Kylie Sonique Love no All Stars 6), Vanessa é um ícone de amor e afeto, além de colocar em discussões assuntos nunca antes iluminados na franquia. O Lip Sync derradeiro, contra uma formidável mas deslocada My Little Puny, deu a Vanessa o ouro olímpico e a chance de se celebrar como nasceu para ser. Bom trabalho, Drag Race Holland, nos vemos em 2022. – Vitor Evangelista

O post Cineclube Persona – Setembro de 2021 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

2020 foi um ano extremamente atípico, mas isso já é de conhecimento geral. Todos sabemos que os cinemas fecharam e o conteúdo passou do presencial para o ambiente virtual. Nessa virada de mesa, quem se beneficiou foi a Netflix, citada à exaustão nas seleções abaixo. Outros gigantes de streaming, como a Amazon, a Apple e a Disney também tiraram uma casquinha do cenário pandêmico.

As indicações ao Oscar 2021 foram anunciadas e, com a Netflix angariando 35 nomeações, o futuro não pode andar para trás. Daqui em diante, o digital terá a força que os grandes estúdios sempre temeram. E, falando em Oscar, as regras para um filme (ou curta, ou documentário, ou o que quer que seja Hamilton) entrar na lista de Melhores do Ano foram um pouco mais puxadas.

De cara, qualquer produção que fez parte da temporada de premiações anterior não entra aqui. Com lançamento nacional em 2020, Joias Brutas, 1917, Retrato de uma Jovem em Chamas e Parasita não puderam passar de menções honrosas, impedidos de integrar qualquer ranking. Isso por conta do péssimo mercado de distribuição nacional, que atrasa o que pode para lucrar com o buzz dos prêmios.

Ainda considerando o careca dourado e seu prazo de elegibilidade maior, a lista do Persona abarca lançamentos entre primeiro de janeiro de 2020 e vinte e oito de fevereiro de 2021, a mesma janela delimitada para algo concorrer ao Oscar desse ano, que acontece no fim de abril, dois meses atrasado pela pandemia. E vale a data de lançamento tanto no país de origem como no Brasil, desde que obedeça à regra anterior de ter ficado de fora dos prêmios passados.

Sempre inclusiva e multifacetada, a lista da Editoria e dos colaboradores do Persona tem de tudo. Lançamentos pré-pandêmicos, filmes da Netflix, obras apresentadas na 44ª Mostra Internacional de São Paulo (que rendeu cobertura com direito a entrevistas) e produções normalmente escanteadas num ano comum e cheio de blockbusters no Cinema. O texto sobre Os Melhores Filmes de 2020 atrasou para abraçar lançamentos da temporada, mas finalmente chegou. Sente-se confortavelmente para embarcar numa viagem cheia de detalhes, nuances e vozes diferenciadas no Cinema do ano mais terrível para todos nós.

Giovanne Ramos

2020 foi um ano trágico em diversos sentidos devido ao vírus que prefiro não nomear aqui. Num momento de incertezas, os adiamentos foram inevitáveis na indústria cinematográfica, mas, com esforços e saídas criativas, fomos alimentados por uma variedade de filmes. E, com certeza, um dos filmes que fez o ano valer a pena foi A Voz Suprema do Blues, não tinha como ser diferente numa obra protagonizada por Viola Davis e o eterno Chadwick Boseman. Com pouquíssimos cenários (uns 3?), o forte da trama são os diálogos significativos e o show de atuação das personagens. O enredo não fica atrás, o drama da Netflix explora uma complexidade de temas como racismo, religião e a indústria musical e apagamento na perspectiva dos olhares negros.

Trazendo muita reflexão e um nível absurdo de profundidade – desde que você se entregue por completo – fomos agraciados por mais uma animação da Pixar – e Disney -, Soul. O filme segue a mesma carga dramática e divertida dos antecessores Viva e Divertida Mente e entrega uma mensagem otimista, tudo o que precisamos. Na mesma linha de positividade, tivemos a sequência da maior heroína da atualidade, Mulher Maravilha 1984. Ao contrário do longa-metragem de introdução às telinhas, temos acesso a uma Diana Prince mais madura e acostumada com o ‘mundo dos homens’. As cenas de lutas constantes diminuíram também comparado ao anterior, mas as sequências de ações da metade para o fim foram suficientes para consagrar a sequência de títulos como os poucos acertos do universo recém construído pela DC Comics no cinema.

E, falando em DC Comics, ao contrário do universo cinematográfico que tenta se estabelecer nos trancos e barrancos, o seu império das animações é reconhecido e a qualidade inegável. Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips é tudo o que os diretores Zack Snyder e Joss Whedon sonham para um futuro dos heróis no live-action. A sequência fecha definitivamente com chave de ouro a adaptação da linha editorial Os Novos 52 com um mega evento de heróis, onde todos tiveram espaço para brilhar na história. E, fechando a lista, não poderia deixar de citar Black is King. Inspirado no enredo de O Rei Leão, Beyoncé faz um resgate de ancestralidade africana com muito simbolismo, ostentação e um conjunto de músicas e parcerias incríveis, os pretinhos agradecem.

Filmes Favoritos: 1. Soul / 2. A Voz Suprema do Blues / 3. Black is King / 4. Mulher Maravilha 1984 / 5. Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips

Bruno Andrade

Com o tempo fica mais difícil fazer uma lista de favoritos. Talvez porque seja cada vez mais subjetivo escolher o que é melhor comparado a outro. Em 2020 — apesar da pandemia impedir lançamentos em cinema —, filmes muito bons foram lançados, alçando o streaming a um patamar ainda maior. Soul me surpreendeu positivamente. A animação que chegou ao Disney+ consegue ser profunda e delicada — assim como Toy Story — sem perder o compasso.

Em meio aos protestos do Black Lives Matter, o filme Destacamento Blood chegou à Netflix. Como já de costume na carreira do diretor Spike Lee, o filme tem um olhar irônico e também dramático sobre a questão racial. Com cenas de depoimentos de Angela Davis e Malcolm X, o longa levanta um olhar particular sobre a Guerra do Vietnã e traz a ideia de que, junto aos interesses coloniais, estavam presentes ideias racistas já antigas no país. Também em diálogo com a força que movimentos fundamentalistas e racistas retomaram, a sequência que acompanha o irreverente jornalista Borat também chegou em um momento oportuno. Com as críticas ainda mais afiadas e, até certo ponto, um pouco mais polidas e direcionadas, Borat: Fita de Cinema Seguinte trouxe em diversos momentos a sensação de rir de algo dramático, como a situação política dos Estados Unidos sob o governo de Donald Trump.

Com lançamento em meio às eleições presidenciais — e também com Baron Cohen no elenco —, Os 7 de Chicago desenvolve a trama quase fielmente à sequência de fatos que ocorreram nesse que é um dos casos mais emblemáticos de parcialidade judicial nos EUA. Misturado com flashbacks e um enredo bem amarrado, o filme não deixa de emocionar em nenhum momento. Termino a lista com O Homem Invisível, readaptação do filme de 1933, baseado no livro de H.G. Wells, que conseguiu colocar no clássico a discussão de relacionamentos abusivos e a questão de vítimas de violência doméstica. Uma atualização complicada, porém necessária.

Filmes Favoritos: 1. Os 7 de Chicago / 2. Destacamento Blood / 3. O Homem Invisível / 4. Soul / 5. Borat: Fita de Cinema Seguinte 

Raquel Dutra

Ano horrível, filmes fantásticos. Que coisa curiosa o Cinema ter oferecido tanto material incrível nascido em um ano tão, tão, tão ruim. Particularmente, eu coloco esse mérito na conta dos muitos cineastas independentes e narrativas costumeiramente ignoradas pelas grandes produções, quase sempre encabeçadas por mulheres e pessoas não-brancas, que encontraram seu espaço num ano que rasgou todos os planos e adiou boa parte de seus grandes lançamentos. Produções de diretoras estreantes, como o ácido e perfeito Bela Vingança, e a obra-prima indie capturada pela Disney, Nomadland, encontraram visibilidade e todos os elogios mais que merecidamente, e que só ficarão de fora da minha lista para dar lugar a outras produções igualmente louváveis.

Começo meu pódio já consagrando o primeiro lugar com o filme que representa tudo de melhor que eu vi no Cinema de 2020. Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre me revirou em silêncio de uma forma reconfortante. O que o drama faz a partir de uma história sobre direitos reprodutivos é um conto preciso, sensível, respeitoso e representativo, assim como Minari, outra obra fascinante pela sensibilidade e pelo domínio técnico que demonstra ter com uma história delicada nas mãos. Qualidades que também transbordam em AmarElo – É Tudo Pra Ontem. O documentário do grandioso projeto multimídia de Emicida é formação obrigatória para todo brasileiro que conserva respeito pelo povo que construiu o nosso país – concreta e culturalmente. 

No 4º lugar, eu agradeço por existir uma produção tão corajosa quanto Judas e o Messias Negro, que não tem medo de ser radical ao defender a memória de um dos movimentos mais importantes para a história recente da América. Por fim, cito o filme que representa uma das coisas mais legais que fiz em 2020: cobrir uma mostra de Cinema e entrevistar uma cineasta brasileira. Êxtase foi um dos filmes que me tirou o fôlego na 44ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo enquanto participava da cobertura do Persona, e a conversa que eu tive com a diretora do documentário marcou meu 2020. 

Filmes Favoritos: 1. Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre / 2. Minari / 3. AmarElo – É Tudo Pra Ontem / 4. Judas e o Messias Negro / 5. Êxtase

Gabriel Oliveira F. Arruda

Quando eu penso sobre o que mais me marcou em 2020, minha mente inevitavelmente vai para um momento de Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre, escrito e dirigido por Eliza Hittman. Assim como o resto do longa, é um momento simples, parte de uma odisseia silenciosa e extremamente pessoal, mas que traduz uma intimidade tão profunda entre suas duas protagonistas que é difícil até de ser posta em palavras. É uma obra que nunca deixa te esquecer as personagens que a habitam, mesmo nas circunstâncias mais trágicas, e por isso é, sem dúvidas, o meu filme favorito do ano.

Shirley, dirigido por Josephine Decker, é exatamente o meu tipo de experiência: um quebra-cabeça com peças que aparentemente não se encaixam e que te deixa perdido do início ao fim, uma história fictícia sobre pessoas reais, um conto de terror erótico e sinistro centrado numa das melhores performances da carreira de Elisabeth Moss. Por outro lado, o retorno triunfal da direção de Alice Wu em Você Nem Imagina foi uma das melhores surpresas do ano: uma comédia romântica sensível e atenta a seus personagens como poucas são, foi um dos filmes que eu simplesmente desejava que nunca tivesse acabado.

Com a boa sorte de ter podido ver numa tela IMAX, logo percebi que Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa (o melhor título de qualquer filme em 2020) foi a maior diversão que eu tive no cinema desde que saí encantado por Homem-Aranha no Aranhaverso (2019). Cathy Yan comanda um blockbuster esteticamente distinto que reinventa suas personagens em meio às melhores coreografias de luta do gênero, entregando pura diversão cinematográfica. E, por fim, não há como não citar o trabalho mais recente de Spike Lee, Destacamento Blood, marcado tragicamente por uma das últimas performances de Chadwick Boseman, que serve para nos lembrar do incrível talento que perdemos ano passado. Uma obra sobre o presente, passado e a maneira como escolhemos nos lembrar do trauma que sofremos e causamos.

Filmes favoritos: 1. Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre / 2. Shirley / 3. Você Nem Imagina / 4. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 5. Destacamento Blood

Caroline Campos

Mesmo com o déficit de obras e lançamentos devido ao apocalipse insano que o mundo vem experimentando, o Cinema – aquele com C maiúsculo – não se deixa abater. Falar dos melhores filmes de 2020 é um assunto delicado, visto que foi um ano que necessitamos, acima de tudo, de um pouco de conforto que só a arte pode oferecer. A 44ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que ganhou uma cobertura deslumbrante pelo Persona, foi online e nos possibilitou o encontro cultural com os países mais remotos e suas mentes criativas. De lá, trouxe dois nomes para minha lista: a obra-prima lesotiana Isso Não É um Enterro, É uma Ressurreição, dono de uma resistência incomparável, e o sérvio Pai, com a peregrinação de Goran Bogdan – dois filmes que abordam a crueza e a complexidade da natureza humana. 

Como uma fã devota de filmes de terror, o ano passado veio recheado. Relic, O Que Ficou Para Trás e O Farol são menções obrigatórias, mas o vencedor da vaga foi o guatemalteco La Llorona, que mescla a lenda da Mulher Que Chora com o genocídio da população indígena sob a justificativa do anticomunismo. Político, assustador e belo. Outro dos favoritos, que até poderia ser chamado de terror por retratar um medo diário e constante das mulheres do mundo, é o amargo Bela Vingança. Com a direção decidida de Emerald Fennell, a satisfação que seu clímax gera é daquelas de gargalhar. Obrigada, Carey Mulligan!

Obviamente, foi quase impossível fechar uma lista com apenas 5 filmes. Burlando as regras na surdina, os que ficaram de fora do pódio, mas foram aplaudidos por essa que vos fala, foram o histórico Hamilton, o sensível Nomadland, Minari e seu elenco magnífico, e o divertido Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa. No entanto, encerrando o top 5, eu coloco o documentário AmarElo – É Tudo Pra Ontem. Leandro Roque de Oliveira é um dos cantores mais geniais em atividade, e a mescla política-musical-histórica que percorre AmarElo é pontual e dolorosa. Fora a apresentação incrível do cantor no Theatro Municipal de São Paulo – Emicida é mesmo um em um milhão.

Filmes Favoritos: 1. Isso Não É um Enterro, É uma Ressurreição / 2. La Llorona / 3. Bela Vingança / 4. Pai / 5. AmarElo – É Tudo Pra Ontem

Letícia Ramalho

A quantidade de filmes lançados em 2020 foi pouca comparada aos anos anteriores, e por isso mesmo foi fácil e difícil ao mesmo tempo escalar os melhores do ano pandêmico. Começando pelo mais recente, Soul foi a animação lançada pela Disney no último Natal. Conta a história do Joe, músico de jazz, que sofre um acidente e passa a lutar pela vida na companhia da enérgica Número 22. Dessa vez, a Pixar se afasta bastante do mundo infantil, com conteúdo e camadas da história bem filosóficas. Nem todos os pais curtiram assistir com os filhos, mas, para quem está atrás de uma animação esteticamente instigante de assistir e uma história reflexiva, Soul é o filme.

Já Borat: Fita de Cinema Seguinte corre para o lado oposto, é o tipo ácido e provocativo na base do humor que escancara as incoerências do mundo político nos EUA. Cheio de ironias que podem incomodar se não gosta tanto assim. Um filme documentário que registra as relações humanas na atualidade. Outro longa que pode incomodar, mas dessa vez por ser difícil de entender, é Estou Pensando em Acabar com Tudo, o filme mais recente do diretor, produtor e roteirista Charlie Kaufman, reconhecido por suas montagens doidas e pouco convencionais, e ele mantém o estilo nesse de 2020. Interessante na medida em que cada espectador entende algo diferente, as interpretações podem ir de um extremo ao outro, enquanto conversam com as experiências individuais de quem assiste.

Para encerrar minha lista, Sergio, a biografia estadunidense do brasileiro que foi diplomata no Iraque. Estrelado por Wagner Moura, que soube criar um personagem sério e respeitado enquanto responsável por decisões importantes em guerras, sem perder a fragilidade do homem pai e amante. Vale a pena assistir ao filme e conhecer a história do brasileiro que foi muito honrado depois de sua trágica morte. 

Filmes Favoritos: 1. Soul / 2. Estou Pensando em Acabar com Tudo / 3. Sergio / 4. Borat: Fita de Cinema Seguinte

Jamily Rigonatto

Em um ano excepcionalmente conturbado como 2020, o que não me faltou foi tempo para explorar os antigos e novos lançamentos do audiovisual, e digo de antemão que o Cinema soube muito bem como lidar com tudo de caótico e nos proporcionou obras maravilhosas que me fizeram hesitar várias vezes para escrever essa lista. Depois de relembrar tudo que assisti, foi impossível deixar de dar destaque às produções que me foram mais reflexivas e reconfortantes, e sim, meu top 5 não poderia ser menos clichê. 

Logo no início da quarentena esbarrei com Por Lugares Incríveis no catálogo da Netflix, e, sinceramente, foi um roteiro com cenário adolescente surpreendente, a trama soube encantar com a trajetória romântica entre os protagonistas Violet Markey (Elle Fanning) e Theodore Fitch (Justice Smith), e ainda entregar personagens profundos com histórias comoventes. Seguindo a linha dos dramas, Clouds pode ser definido como emocionante. A adaptação do livro High in the Clouds é facilmente associável a títulos como A Culpa é das Estrelas e ao longa também dirigido por Justin Baldoni, A Cinco Passos de Você, mas dessa vez o bônus são mais lágrimas e uma bela reflexão sobre os sonhos e a efemeridade da vida. 

Mais um achado da Netflix foi o extremamente fofo Você Nem Imagina, explorando a evolução e os sentimentos da introvertida e complexa personagem, Ellie Chu (Leah Lewis), o filme traz representatividade LGBT e consegue desenvolver lindos laços sem ser previsível. Não seria justo deixar de consagrar Miss Juneteenth, um drama sobre a falta de oportunidade de mulheres negras e o mundo dos concursos de beleza, com um contexto social e uma história comovente, ele com certeza vale a pena. Por fim, o meu primeiro lugar precisa ficar com Soul, animação da Pixar que merece 5 estrelas. Retratando a frustração de um músico de 40 anos, o filme desbrava a alma, pré e pós-vida, e faz repensar sobre quem somos, quais nossas prioridades e o que realmente importa. Além disso, a produção é acompanhada por uma trilha sonora incrível e um humor mais maduro do que outras animações Pixar. 

Filmes Favoritos: 1. Soul / 2. Miss Juneteenth / 3. Você Nem Imagina / 4. Clouds / 5. Por Lugares Incríveis

Vitor Evangelista

Chega a ser injusto encabeçar uma lista do tipo com Nomadland. O trabalho conjunto de Chloé Zhao e Frances McDormand é diferente de tudo que é feito no mercado americano, e suas maiores virtudes estão exatamente na capacidade de fazer Cinema não como um exercício de ego, e sim como uma demonstração ímpar de amor e dever ao contar histórias que merecem ser alastradas. O mesmo pode ser dito sobre a delicadeza de Minari.

Escrito e dirigido por Lee Isaac Chung, a história de amadurecimento conjunto de uma família de imigrantes nos anos 70 é o filme mais amável de 2020. Sobram momentos recheados de afeto e cuidado, principalmente por parte do pequeno Alan Kim e de Youn Yuh Jung, sua avó na tela. A obra mais descarada da lista é Babyteeth, um sick-lit que toca todas as notas certas e umedece os olhos.

O longa australiano é comandado com a mão de fada de Shannon Murphy, diretora que eleva o grau clichê da história do casal de apaixonados mas acometidos por uma doença fatal, e dá as deixas perfeitas para que Eliza Scanlen e Toby Wallace entreguem atuações críveis e dolorosas de acompanhar. Outro lançamento marcante do meio do ano é The King of Staten Island. De Judd Apatow e com Pete Davidson no papel principal, é um coming-of-age tardio mas sóbrio. Por fim, destaco Sofia Coppola e seu On the Rocks, que revive narrativas familiares ao mesmo tempo em que cristaliza o carisma de Rashida Jones, e apenas por isso deve ser condecorado. 

Filmes Favoritos: 1. Nomadland / 2. Babyteeth / 3. Minari / 4. The King of Staten Island / 5. On the Rocks

Caio Machado

Minha relação com o Cinema se tornou mais próxima e intensa neste ano conturbado que foi 2020. Com o fechamento dos cinemas e o adiamento de vários filmes por causa da pandemia, a internet e os festivais de cinema online desempenharam um papel importantíssimo para que eu conhecesse obras incríveis. 

Meu destaque principal vai para A Metamorfose dos Pássaros, filme-ensaio de Catarina Vasconcelos. Através de um relato sensível das memórias da família da diretora, a obra faz poesia através das imagens e nos faz refletir sobre a vida, a morte, o amor e nossa relação com aqueles que amamos. Em seguida, o estilo e a energia vibrante de Meu Nome É Bagdá também me conquistaram. Filmado de um jeito quase documental, acompanhar o cotidiano da skatista adolescente que dá nome ao título flui de uma maneira tão natural e cativante que nem dá para sentir o tempo passar. 

2020 também foi o ano do novo filme de Christian Petzold, Undine. Ao inserir a figura mitológica europeia no contexto da Berlim atual, o cineasta alemão apresenta um conto de fadas contemporâneo, preocupado em valorizar os gestos mais simples (como o abraço de um casal apaixonado) mas sem um “e viveram felizes para sempre…” no final.  Por fim, não podia deixar de mencionar Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre. A jornada de Autumn, adolescente que precisa lidar com uma gravidez indesejada, expõe quão doloroso pode ser tomar grandes decisões quando se é jovem demais para isso, num mundo tão vasto que parece não se importar contigo. Por outro lado, também demonstra o valor que a amizade tem em situações assim: é ela que torna a vida mais suportável, mais leve.

Filmes Favoritos: 1. A Metamorfose dos Pássaros / 2. Meu Nome É Bagdá / 3. Undine / 4. Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre

Ana Marcílio

Após um ano repleto de surpresas no audiovisual, foi complicado criar um ranking com apenas cinco produções, por isso trouxe algumas menções honrosas. Não tem como sair de 2020 sem falar sobre Soul, uma animação linda e profunda, sem perder o tom divertido, característico da Pixar. Outra menção honrosa é o filme M8 – Quando a morte socorre a vida, uma surpresa incrível anunciada no ano passado e comprada, recentemente, pela Netflix. M8 soube abordar assuntos importantíssimos em meio a um enredo instigante, com a atuação admirável de Mariana Nunes e Juan Paiva, mãe e filho no longa. Jeferson De fez um ótimo trabalho na direção, a fotografia sabe ressaltar bem os sentimentos durante os diálogos, sendo um dos grandes destaques da produção – uma dica: assista o pós-créditos. 

Como amante dos filmes de época, não poderia deixar Emma. de fora, mais uma adaptação dos livros de Jane Austen. Apesar das opiniões contraditórias quanto à personagem principal, a atuação de Anya Taylor-Joy permite que o público veja a profundidade dos sentimentos e conflitos da protagonista. Além disso, o figurino e os cenários dão a ambientação perfeita para a história. Já o terceiro e o quarto lugar tiveram disputas acirradas, mas os escolhidos foram O Homem Invisível, um dos thrillers mais bem produzidos da última década, e O Que Ficou Para Trás, um horror psicológico britânico de tirar o fôlego. Ambos apresentam roteiros impecáveis e uma produção minuciosa, preocupada com a experiência do telespectador. Vale a ênfase para a fotografia muito bem desenvolvida, aproveitando-se da luz e sombra e do foco nas cenas de suspense.

Nas primeiras posições, aqueles que me arrepiaram da cabeça aos pés. Em segundo lugar, Hamilton com toda sua genialidade e exuberância. A saída dos palcos para as telas foi sagaz, garantindo ao filme a posição de mais assistido do Disney+. Lin-Manuel Miranda merece tudo isso, com um espetáculo marcante e inigualável, o musical é o melhor dos dois mundos: real e ficcional. Apesar disso, o pódio é comandado por AmarElo – É Tudo Pra Ontem, um documentário sensível, necessário e brilhante. Emicida é um dos grandes artistas da atualidade e carrega um talento admirável. O roteiro é criativo, consegue amarrar diversos símbolos e torna o filme uma obra-prima. Uma das criações mais emocionantes do último ano, deixando sua marca na cultura brasileira.

Filmes Favoritos: 1. AmarElo – É Tudo Pra Ontem / 2. Hamilton / 3. O Que Ficou Para Trás / 4. O Homem Invisível / 5. Emma.

Larissa Vieira 

2020 foi um ano que nos exigiu muito, e filmes e séries foram um dos únicos reconfortos que encontramos em meio a tantas incertezas. Os filmes Sessão da Tarde foram os que mais me agradavam, já que ver o mundo desabando já não parecia tão ficção assim. Foi assim que produções do Disney+, recém-chegado ao Brasil, agradaram tanto o paladar de uma amante dos universos mágicos e apaixonantes. A animação Soul tem destaque na lista dos favoritos como um dos mais consoladores do ano, ao mesmo tempo que abria nossos olhos a um dos temas mais pertinentes do ano: a morte. Tema que ainda é pertinente em Clouds, um retrato de uma história real, que toca o coração de maneira que você sente a perda como se fosse um parente seu, mas ainda assim termina o filme feliz e sorrindo. 

A Netflix, de outro modo, reconfortou nossos corações com clichês de comédias românticas. Trazendo ex-estrelas do Disney Channel, a plataforma agradou ao criar Feel The Beat e Dançarina Imperfeita (Work It), com enredos clichês parecidos porém super convenientes ao período que vivemos; mas a plataforma surpreendeu ao descobrir uma nova forma de contar essas histórias românticas já conhecidas. Foi o caso de Tudo Bem no Natal que Vem, que traz uma nova representação do Natal: nada de neve, e sim o calor de 30º brasileiro, confusões de família ao invés daquela troca de presentes perfeita! A comédia previsível de Leandro Hassum tem uma reviravolta tão clichê, porém tão inesperada… 

Esse inesperado é o que garante à Enola Holmes o topo da lista. Trazer o clichê de histórias de Sherlock Holmes para uma nova visão é o que torna o filme tão surpreendente. O desenvolvimento brilhante da personagem, em contraponto a história de herói do irmão, é mérito, em grande parte, da atuação de Millie Bobby Brown, que nasceu certa para o papel, mas também da forma como a história foi contada, com o protagonismo das personagens femininas, os “locais” em que as personagens masculinas foram postas e todo o cenário criado para a história.

Filmes Favoritos: 1. Enola Holmes / 2. Tudo Bem no Natal que Vem / 3. Clouds / 4. Soul / 5. Feel The Beat

Marcela Zogheib

Para mim, timing é muito importante quando você decide ver um filme, e não sei dizer como 2020 se encaixa nisso. Foi um ano estranho para o Cinema, a indústria não tinha pra onde ir e a gente não podia ir pra onde queria, as salas de cinema. Nesse ano houveram lançamentos, mas os filmes que eu mais gostei foram aqueles antigos que traziam uma lembrança de vida fora do usual (não é à toa que todo mundo surtou quando Scooby Doo entrou na Netflix). Por isso, acho que já vou começar com o filme que realmente mais amei esse ano, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, uma produção que, apesar de ser da Pixar, fiquei com um pouco de receio e acabei me encantando, em mais de um sentido. A história de dois irmãos e um (meio) pai que embarcam em uma aventura mística era tudo que a gente precisava no começo quando tudo que dava para fazer era esperar.

Aproveitando o tópico Pixar, Soul foi o lançamento que eu mais esperei, mostrei o trailer para todo mundo e via sempre que lembrava. O filme toca em questões sobre a vida que chegaram no momento certo, e muito estratégico, sendo lançado no dia do Natal. Outro lançamento muito esperado, quase por cinco anos, foi Hamilton, Lin-Manuel Miranda, o roteirista e protagonista sempre dizia que a espera ia valer a pena, e ele estava certo. O musical traz uma emoção diferente de outras peças filmadas no mesmo formato, dá para sentir a performance dos atores como se cada movimento fosse feito calculadamente para nos emocionar. 

No tópico filmes que eu talvez não teria visto se não tivesse atingido um alto nível de estresse do EAD e tédio de ficar em casa, Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fabulosa me surpreendeu muito, todo mundo já sabe que a Arlequina é incrível e a Margot Robbie mais ainda, mas o filme traz muito mais que isso em uma produção divertida que eu nem lembrava que a DC sabia fazer. Por fim, o meu escolhido como melhor filme do ano é Palm Springs, fui assistir sem saber absolutamente nada e ele entregou tudo que eu queria e precisava. Não quero me estender nele porque acho que a surpresa é a melhor parte, mas não tem como não esperar grandes coisas quando falamos de Andy Samberg. A história é intrigante, divertida e tem só 90 minutos, afinal acho que pouca gente consegue olhar para uma tela por mais tempo que isso a essa altura do campeonato.

Filmes Favoritos: 1. Palm Springs / 2. Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica / 3. Hamilton / 4. Soul / 5. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fabulosa

Júlia Paes de Arruda

Assistir algum filme, especialmente acompanhado de pipoca, sempre foi meu refúgio para não beirar a loucura. Ano passado, cheio de preocupações, anseios e incertezas vindas de todos os lados, não foi diferente. Qualquer entretenimento que eu via, eu corria atrás.

Dentre os meus favoritos do ano, Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa foi o que vi pela última vez dentro de um cinema. O filme solo da anti-heroína é divertido, colorido e, de certa forma, inspirador. Por se falar em inspiração, Por Lugares Incríveis me deixou encantada. É aquela dose de emoção perfeita para ser vista em dias de chuva, especialmente se você está viajando de ônibus de uma cidade pra outra. 

Já dentro da quarentena, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica caiu de paraquedas e tocou o coração. Animações que falam de sentimentos sempre mexem comigo. Aliás, Soul merece um destaque especial nessa lista. Não só pela temática extremamente importante, mas também por ter apresentado a 22, com sua espontaneidade e energia cativantes. Por fim, não poderia deixar de citar Mulan que, mesmo com as mudanças de roteiro, deixou a história emocionante. 

Filmes Favoritos: 1. Soul / 2. Por Lugares Incríveis / 3. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 4. Mulan / 5. Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

Ana Júlia Trevisan

I believe in Sacha Baron Cohen supremacy. Ator destaque em dois lançamentos – Os 7 de Chicago e Borat: Fita de Cinema Seguinte – apresentou produções antagônicas e vendeu de forma fenomenal os dois papéis. Uma delas não poderia ficar de fora do meu pódio, conquistando o primeiríssimo lugar: Os 7 de Chicago. Ambientada em 1969, o filme traz o julgamento de sete pessoas que lideraram manifestações contrárias a Guerra do Vietnã, que havia se iniciado no ano anterior. Tendo como cenário principal o tribunal, a direção propõe um segmento interessante para um filme de guerra longe dos campos de batalha.

O sucesso de Parasita na anterior temporada de premiações me deixou de olhos abertos para produções sul-coreanas, que ganham dois espaços nessa lista. O primeiro a conquistar meu coração foi o apaixonante Minari. Apesar da produção ser estadunidense, o filme foi escrito e dirigido por Lee Isaac Chung, e estrelado por atores da mesma nacionalidade. Merecidamente, Minari pegou uma vaga em Best Picture no Oscar, e meu sonho é ouvir o discurso de vencedor do representante presente na premiação. Call, da Netflix, foi o outro filme que me agradou. Amante dos filmes de terror que sou, me envolvi na perturbadora história de solidão de duas jovens em épocas distintas.

Personagens femininas arrebatadoras com narrativas atemporais também sempre tiveram minha atenção, mas esse ano conseguiram se superar. Pieces of a Woman vai além desse ranking, entra para a lista de filmes mais sensíveis sobre assunto pesado. Vanessa Kirby interpreta com transparência as brutais dores de Martha Weiss que perdeu sua filha recém nascida, envolvendo o telespectador no luto. Outro filme em que a protagonista é dona do enredo, se fazendo presente em todas as cenas e nos fazendo submergir na história é Bela Vingança. Impactante, deixa gosto amargo na boca e seu final faz reverberar todas as discussões que surgem ao longo da trama. Não é atoa que ambas atrizes estão concorrendo às principais premiações. 

Filmes Favoritos: 1. Os 7 de Chicago / 2. Minari /  3. Pieces of a Woman / 4. Bela Vingança / 5. Call

Elder John 

Apesar das dificuldades apresentadas pelo ano de 2020, tivemos produções importantes nesse período, e minha lista consiste em filmes que, de alguma forma, me fizeram refletir. Soul, mesmo que uma animação, foi um filme que se destacou pela temática apresentada. Assim como O Poço, referência nesse sentido e se tornou marcante.

Em contrapartida, Destacamento Blood e Por Lugares Incríveis me despertaram um sentimento de proximidade muito forte com algumas cenas. São filmes com temáticas totalmente distintas, mas eu enxergo uma identificação com as obras e por isso o lugar especial na lista.

Por fim, Bad Boys Para Sempre, talvez pelo sentimento nostálgico de rever a dupla icônica de policiais, ou até mesmo por ser fã de Will Smith e Martin Lawrence. A expectativa para 2021 é assistir mais filmes que me surpreendam e me façam sentir parte.

Filmes Favoritos: 1. Bad Boys Para Sempre / 2. Destacamento Blood / 3. O Poço /  4. Por Lugares Incríveis / 5. Soul

Ana Beatriz Zanuni

Definir um filme favorito em todos os quesitos é uma missão impossível. Portanto, decidi pontuar um em cada “categoria”, passando pelos tradicionais cotados para o Oscar [Nomadland], divisores de opiniões [Bela Vingança], filmes de herói – ou nem tanto – [Aves de Rapina], documentários [Miss Americana] e as comédias típicas das produções de streaming [Eu Me Importo].

O mais novo filme estrelado por Rosamund Pike – vencedora do Globo de Ouro pelo papel -, Eu Me Importo é surpreendente, desconfortável e fora da caixa, relembrando os primeiros filmes produzidos pela Netflix, e que agora se encaixa no perfil das realizações do Prime Video. Pike carrega o longa-metragem de maneira exemplar, em uma jornada sem vilões ou heróis, que te faz duvidar da sua própria moral. Continuando nas distribuições da Netflix, Miss Americana fecha o arco de redenção de Taylor Swift, após os eventos de 2016, com uma obra íntima e emocionante, sendo essencial para todo e qualquer fã da cantora.

Estreiado há mais de um ano, Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa se coloca como um dos maiores acertos da DC nos cinemas, sempre contando com o carisma de Margot Robbie, e, depois das decepções de Mulher Maravilha 1984, conquista o trono de melhor filme de herói do ano, tranquilamente. Falando de emancipação, Bela Vingança – ou o representante de Kill Bill da década de 2020 – tem uma narrativa engajante, e aborda uma história de traumas, vinganças e cheia de plot twists. Por fim, em Nomadland, Chloé Zhao não deixa dúvidas do porquê merece mais do que ninguém o Oscar por Melhor Direção e Melhor Filme, com uma história reflexiva, contada brilhantemente por meio da atuação de Frances McDormand, que volta a atenção do público às questões econômicas dos Estados Unidos e a vida dos ‘nômades’ do país em um momento extremamente necessário, quando o mundo passa por uma nova crise. 

Filmes Favoritos: 1. Nomadland / 2. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 3. Bela Vingança / 4. Miss Americana / 5. Eu Me Importo

Jho Brunhara

Algumas semanas atrás li um artigo da i-D Magazine sobre como mulheres assassinas do audiovisual e da literatura se tornam ícones para crianças LGBTQ+ durante a infância e adolescência. Resumidamente, em um mundo no qual a masculinidade é hegemônica, assistir o poder emanar de mulheres que, muitas vezes, buscam vingança e justiça, é encorajador e satisfatório. Enquanto assistia Bela Vingança (Promising Young Woman), esse era o único sentimento que explodia dentro de mim. Ao longo das 2 horas de filme, a protagonista Cassie, interpretada pela maravilhosa Carey Mulligan, transborda astúcia e meticulosidade, que, infelizmente, vem de um lugar horrível de seu passado. Enquanto enfrenta o inimigo do longa, o machismo estrutural que causa dores terríveis e arruína vidas para sempre, a personagem vira um espelho de todo espectador que alguma vez já sentiu na pele alguma forma de violência oriunda dele. Emerald Fennell costura um roteiro de tirar o fôlego e deixar na ponta do sofá. 

Sem Ressentimentos (Futur Drei), drama alemão de Faraz Shariat, é outro que luta contra um sistema preconceituoso. Nesse longa de amadurecimento, assistimos o florescer de um romance gay em um centro de refugiados, e também roemos as unhas durante o processo de uma irmã e um irmão iranianos para conseguir cidadania alemã e fugir de um país em que a homossexualidade é crime. O arrebatador Nomadland, de Chloé Zhao, desmantela o capitalismo e prova que a solidão pode ser menos só do que aparenta. Frances McDormand se funde perfeitamente à atmosfera do filme e, em momentos, parece ser a própria Fern em carne e ossos. 

Valentina, drama LGBTQ+ imperdível de Cássio Pereira Dos Santos, é, sem dúvidas, um dos longas mais importantes do ano. Estrelado pelas talentosíssimas Thiessa Woinbackk e Guta Stresser, o coming-of-age brasileiro discute a adaptação de uma menina trans numa cidade do interior de Minas Gerais, juventude, transfobia, amizade e, principalmente, identidade. Por fim, o milagroso Minari, drama familiar de Lee Isaac Chung, é muitas coisas de uma vez só, mas funciona. Exatamente como as relações de uma família de verdade, Chung consegue colocar na tela todas as sensações de tensão e pertencimento, nos fazer passar raiva e também nos emocionar. 

Filmes Favoritos: 1. Bela Vingança / 2. Sem Ressentimentos / 3. Nomadland  / 4. Valentina / 5. Minari

Luize de Paula

2020 foi um dos anos em que eu mais assisti filmes em casa pelos serviços de streaming devido a pandemia, mas antes que isso acontecesse e começassem os longos meses em que chorei (e choro) de saudades de uma pipoca de cinema, a estreia de Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa foi um dos maiores presentes da DC no Universo Cinematográfico até hoje. Desde a estreia de Esquadrão Suicida, os rumores de algo futuro envolvendo as personagens femininas dos quadrinhos me deixaram animada para ver novamente a Arlequina de Margot Robbie. Apesar do medo de ser uma continuação da confusão que o filme de 2016 foi, a diretora Cathy Yan não decepcionou e entregou um dos melhores filmes do ano. Desde a divulgação até a introdução de novas personagens dos quadrinhos para os cinemas, Aves de Rapina é, em poucas palavras, simplesmente fantabuloso.

Muitos filmes e séries de 2020 trouxeram a atenção internacional para o Brasil por causa de seu grande destaque nas plataformas de streaming, como é o caso do filme norte-americano sobre o brasileiro Sergio Vieira de Mello – interpretado pelo brilhante Wagner Moura – ou “O Homem que queria salvar o mundo”, título do livro que inspirou a produção da Netflix. Mostrando parte da vida do Alto Comissário de Direitos Humanos da ONU, Sergio é uma cinebiografia repleta de flashbacks e cenas esteticamente impecáveis e emocionantes, contando a história do diplomata e ainda com uma história de amor em segundo plano. Ana de Armas e Wagner Moura nos entregam cenas cheias de paixão e beleza, não restando dúvidas que a representação do romance de Sergio com a argentina Carolina não seria o mesmo se não fosse pela escolha desses atores. Ainda nas brasilidades, o filme Tudo Bem no Natal que Vem é um prato cheio de comédia, com drama e sutileza ao mesmo tempo. Leandro Hassum consegue nos tirar risadas em duas horas, ao mesmo tempo que nos faz chorar, refletir e aquece os nossos corações com uma história leve. Em uma mistura de um Natal bem brasileiro, com reviravoltas envolventes e um roteiro que lembra nostalgicamente o filme Click (2006), a Netflix acertou novamente.

Não podendo faltar um musical na minha lista, a gravação do musical Hamilton na Disney+ também entra como um dos meus favoritos. Apesar de ser o pior pesadelo para quem não gosta de musicais, por ser pura música e sem diálogos ao longo de toda sua gravação, Hamilton é agradável esteticamente e sonoramente aos que gostam e apreciam. É uma experiência única, como assistir um álbum completo com todos os seus sentidos. Também da Disney+ e com um forte apelo aos que gostam de música, a animação Soul tocou as almas de todos que assistiram. Assim como as outras grandes produções da Pixar, o desenho vem acompanhado de teorias de conexão com outros filmes do estúdio, o que faz a experiência não ser apenas para as poucas horas de filme. Emocionante, faz ponderar sobre seguir seus sonhos e sobre o nosso propósito na vida de maneira impactante.

Filmes Favoritos: 1. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 2. Sergio / 3. Tudo Bem no Natal que Vem / 4. Hamilton  / 5. Soul

Ana Laura Ferreira

Mesmo com cinemas fechados, estreias adiadas e sets de filmagem lacrados, a Sétima Arte deu um jeito de driblar os empecilhos da quarentena. E dessa vontade magistral de mostrar para o mundo as maravilhas cinematográficas que os estúdios tinham guardadas na manga que fomos felizes por meio dos streamings. Ainda em tempos normais, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica da Pixar trouxe uma história recheada de carinhos familiares e se destacou por pegar o cinema pipoca e recheá-lo de carga dramática, tornando o filme “infantil” ideal para todas as idades – coisa que a produtora sabe bem como fazer.

Mas, já em momentos de lockdown, plataformas como Netflix e Amazon se destacaram pelo nível de qualidade que vinham mostrando há algumas temporadas de premiações, mas que agora se comprovam de forma mais sólida a olhos leigos. Entre os destaques, O Diabo de Cada Dia traz uma atmosfera bruta e melancólica que conflita com doses de thriller psicológico, criando uma narrativa imersiva.  Mas não podemos esquecer de Os 7 de Chicago, que chegou com a carga política potente e abriu caminho entre as premiações, graças ao seu roteiro primoroso e a atuação de Sacha Baron Cohen.

Migrando para o gênero de comédia, Andy Samberg nos presenteou com a cômica ficção científica Palm Springs, que não se deixa perder no gênero, criando personagens profundos e dinâmicos. E é claro que ainda existem inúmeras produções que merecem ser consagradas por sua magnitude, entre elas Nomadland, Uma Noite em Miami… e Judas e o Messias Negro. Porém, destaco como a melhor obra Promising Young Woman, ou Bela Vingança. Pesado, complexo, dramático e poderoso de todas as formas possíveis, Carey Mulligan nos entrega a protagonista mais marcante dos últimos tempos e toca em temas delicados com a quantidade perfeita de acidez necessária para causar o incômodo que precisa. 

Filmes Favoritos: 1. Bela Vingança / 2. Os 7 de Chicago / 3. Palm Springs / 4. O Diabo de Cada Dia / 5. Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

Gabriel Brito de Souza

Em meio a turbulência de 2020, tivemos a sorte de ainda podermos contar com tantos filmes incríveis que saciaram nossa sede por entretenimento, mesmo estando longe das tradicionais salas de cinema. Muito aguardado pelos fãs da guerreira chinesa, o live-action de Mulan distancia-se de um remake da animação de 1998, mas rebusca na lenda folclórica chinesa uma releitura mais fiel e respeitosa. Nessa adaptação, acompanhamos a história de uma heroína na descoberta e construção de sua identidade e tudo ao seu redor, nos mostrando sua verdadeira força e espírito. 

E, falando em animação, Michel Ocelot veio nos emocionar com sua nova produção, Dilili em Paris. A trama se dá quando, ao visitar Paris, a personagem descobre que um grupo maléfico vem misteriosamente sequestrando garotas na capital francesa. Junto com seu jovem amigo Orel e a Dama Emma Calvé, eles estão determinados em enfrentar a quadrilha que vêm fazendo este mal. Entre as emblemáticas fotografias parisienses, como a famosa torre Eiffel, o filme fica ainda mais adorável com a participação de figuras importantes da história, como a cientista Marie Curie e o aeronauta brasileiro Santos Dumont, além de abordar questões como racismo e empoderamento feminino.

Entre os sucessos de bilheteria, a DC Comics lançou os filmes Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa e Mulher Maravilha 1984. Acompanhar a trajetória de empoderamento da anti-heroína mais maluca dos quadrinhos e mais uma das aventuras da Amazona mais poderosa dos HQs nunca foi tão emocionante. Além dos figurinos descolados de Arlequina e o visual deslumbrante de Diana, é primordial salientar o quão importante foi a produção de ambos os filmes por direções femininas. Os olhares de Cathy Yan e Patty Jenkins sobre as personagens foi fundamental para nos entregar cenas de ações surpreendentes e tornar suas histórias ainda mais cativantes. E, ainda falando do universo DC, a animação Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips trouxe o encerramento de uma era iniciada em 2014, do Universo de Filmes Animados da DC Comics. Nesta nova aventura, a Liga da Justiça prepara-se para derrotar Darkseid, buscando evitar a devastação da Terra. Entre tantos combates, nos deparamos com um cenário sombrio e realmente apocalíptico, que nos faz pensar que esse talvez seja o fim para as heroínas e heróis da Liga. Contudo, pudemos nos emocionar com o grande final de uma trama recheada de perseverança na luta do bem contra o mal.

Filmes Favoritos: 1. Mulan / 2. Dilili em Paris / 3. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 4. Mulher Maravilha 1984 / 5. Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips

Geovana Arruda

A linha tênue entre os filmes que aquecem o coração e os que geram reflexões insaciáveis esteve presente durante todo o meu ano, principalmente com a situação caótica que estamos vivendo. Soul é o melhor dos dois mundos, a animação da Pixar aborda o sentido da vida através de Joe, um professor de música do Ensino Médio, trazendo de forma leve a reflexão sobre o propósito na vida. Também seguindo a linha dos lançamentos que o Disney+ proporcionou, Mulan me surpreendeu positivamente como um live-action totalmente de ação. 

Mais um da lista dos filmes conforto, Tudo Bem no Natal que Vem foi uma surpresa ótima que me tirou lágrimas e muitas risadas. A comédia protagonizada por Leandro Hassum é um clichê de Natal, mas com o toque do humor brasileiro. Em contrapartida, a produção espanhola A Casa trouxe muito incômodo em todas suas cenas e a reflexão acerca dos problemas que temos e como lidamos com eles. O suspense da Netflix ficou reverberando na minha cabeça durante dias e, apesar de não ser uma grande produção, é uma forma de representar todos os muitos suspenses que assisti esse ano. 

Por fim,  Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa não se enquadra nas categorias de caos e conforto, mas foi um lançamento de 2020 que me surpreendeu. A narrativa da já famosa Arlequina (Margot Robbie) é empoderada mas sem perder sua essência, trazendo outras mulheres que querem se libertar de algo ou alguém, relacionadas a muitas problemáticas da realidade não fantasiosa, como suas roupas, sexualidade e estereótipos de comportamento. Apesar de existirem diversos pontos a serem repensados, acredito que o filme pode inspirar as novas gerações sobre ser uma mulher livre, deixando de lado muitas vezes as desavenças de lado e lutando para um bem maior de todas. 

Filmes Favoritos: 1. Soul / 2. Mulan / 3. Tudo Bem no Natal que Vem / 4. A Casa / 5. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa

Isabella Siqueira

Durante um ano decepcionante, estar presa em casa me inspirou a procurar novas obras e distrações para a realidade complicada, assim, a palavra diversidade é a base para contemplar meus Melhores Filmes de 2020. Começando pelo drama policial argentino da Netflix, Crimes de Família não é apenas mais uma produção policial clichê. A impunidade envolvida nas agressões domésticas e os conflitos familiares e sociais são apenas a superfície do que é abordado no longa. Liderada pela incrível Cecilia Roth, a obra retrata com força o peso da responsabilidade que recai em uma mãe confrontada pelos erros do filho e do declínio da família perfeita. 

Já fugindo da bolha dos streamings, Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre, dirigido pela sensacional Eliza Hittman, é aquela obra atemporal por trazer uma sensibilidade que transborda para fora da tela. Com uma narrativa centrada na angústia de uma adolescente prestes a realizar um aborto, o longa arranca emoções ao apontar sugestões sutis da violência presente na vida das protagonistas.

Para representar a categoria comédia, Palm Springs foge dos clichês com um looping temporal absurdo. Os perfeitinhos Andy Samberg e Cristin Milioti estrelam o revigorante longa que mistura ficção, humor e romance. Já o coreano Call é uma boa pedida para quem tem mente aberta e topa uma trama confusa, o suspense utiliza o telefone para compor a história de duas mulheres reunidas pela solidão, mas separadas pelo tempo.  Esperando a atualização dos filmes adolescentes queridinhos da Netflix, acabei esbarrando com a obra italiana O Sol de Riccione, que mostra como as produções teens estrangeiras tem potencial. Ao estilo Idas e Vindas do Amor (2010), a trama consiste em vários jovens e suas crises amorosas no verão agitado da comuna litorânea de Riccione.

Filmes Favoritos: 1. Crimes de Família / 2. Nunca, Raramente, Ás Vezes, Sempre / 3. Palm Springs / 4. Call / 5. O Sol de Riccione

Vitória Lopes Gomez

Restrita à sala de casa, recorri aos filmes: procurando me emocionar, me fazer pensar, me distrair e fugir da minha realidade, mergulhei em tantas outras. Com o meu preferido do ano, Nomadland, foi assim, um verdadeiro mergulho. Da trilha sonora imersiva à direção atenciosa e magnífica de Chloé Zhao, acompanhar a vida nômade de Fern pelos Estados Unidos conciliou beleza e solidão e me emocionou até mais do que eu previa. O meu segundo lugar fica com O Som do Silêncio, em que o baterista Ruben perde a audição e tem de se adaptar à nova realidade, em uma narrativa tocante e brutal que encanta também pela sonoplastia. 

Esse próximo, mais perto de casa, Meu Nome é Bagdá, da diretora Caru Alves de Souza, segue a vida da skatista Bagdá. Num Skate Kitchen político e paulistano, o longa celebra o poder feminino e reivindica às mulheres espaços tipicamente masculinos – inclusive o Cinema, já que a equipe de produção é majoritariamente feminina. Outro preferido de 2020, Summerland me pegou de surpresa: desavisada, dei play esperando um romance, mas depois de assistir à reclusa Alice ser obrigada a abrigar um menino londrino e acabar formando uma relação familiar com ele, os amores do passado são só um bônus. 

Antes de fechar a lista com uma estreia de 2021, cabe aqui menções honrosas aos divertidos Borat: Fita de Cinema Seguinte e Hamilton, e aos pré-selecionados ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o francês Deux e o mexicano Ya no estoy aquí. E por último, mas não menos importante, Minari, a delicada semi-autobiografia do diretor Isaac Lee Chung, acompanha uma família sul-coreana lutando para prosperar nos Estados Unidos. Em outro, Farewell, Amor, a vida da diretora americo-tanzaniana Ekwa Msangi também inspirou a narrativa de uma família de refugiados angolanos em busca do ‘sonho americano’. As jornadas são duras, mas são cheias de amor. 

Filmes Favoritos: 1. Nomadland / 2. O Som do Silêncio / 3. Meu Nome é Bagdá / 4. Summerland / 5. Minari

Vitória Silva

Entre todos os desafios que 2020 trouxe, o Cinema com certeza foi um dos que mais sofreu as consequências. Com salas fechadas ao redor do mundo, não foi fácil para a indústria se sustentar. Apesar de muitos lançamentos terem facilmente se adaptado para o streaming, alguns acabaram saindo por baixo dos panos, como foi o caso de A Assistente. O filme, dirigido por Kitty Green, teve sua estreia nas telonas totalmente barrada pela pandemia, o que, infelizmente, dificultou que uma história contada de forma tão necessária tivesse conhecimento do grande público. O mesmo aconteceu com Três Verões, que, por se tratar de um filme nacional, já não teria muito apelo nos cinemas, e acabou sendo ainda mais afetado. 

Por outro lado, e também se tratando de uma obra com temáticas sociais e pertinentes, Os 7 de Chicago conseguiu fazer barulho suficiente via Netflix, e já conquistou suas posições na corrida para o Oscar 2021. A produção de Aaron Sorkin não poderia ter vindo em um momento político mais ideal, e entrega tudo que um drama judicial deveria entregar. Ela é instigante, triste e acalentadora em doses certas, e todos os prêmios que ainda receber virão merecidamente. 

Em um ano tão difícil e trágico, sobrou espaço para se buscar filmes que servissem de consolo. Palm Springs é facilmente um dos melhores romances já feitos, mesmo sem se esforçar muito para isso. O documentário AmarElo: É Tudo Pra Ontem, do Emicida, é um sopro de esperança e uma aula essencial de um dos maiores músicos da atualidade. E, se a Pixar nos fez chorar de soluçar por tantos anos seguidos, em 2020 ela decidiu nos entregar também uma reflexão. Soul fechou com chave de ouro os 12 meses mais turbulentos da história recente, e concedeu tudo que nossos corações (e almas) precisavam ver e ouvir. 

Filmes Favoritos: 1. A Assistente / 2. Três Verões / 3. Soul / 4. AmarElo: É Tudo Pra Ontem / 5. Palm Springs / 6. Os 7 de Chicago

Nathalia Franqlin

2020 foi um ano relativamente fraco para lançamentos de filmes no Cinema nacional e internacional, atrasos em estreias, problemas nas produções e a transformação na forma de interagir com a Sétima Arte, tudo isso em decorrência, é claro, da pandemia de covid-19, que assolou o mundo ao longo do ano. Mas, nem tudo são lágrimas, em meio a tantas derrotas há, é claro, algumas vitórias. Um dos primeiros a chegar com tudo é Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa, a emancipação de Arlequina foi esperada com temor por parte dos fãs após o fracasso de Esquadrão Suicida, mas, visando seu público alvo, a película conseguiu agradar e servir momentos leves e divertidos, sendo o tipo de filme perfeito para um fim de tarde com as amigas.

Ainda sobre filmes divertidos e com a capacidade de elevar o astral, coisa que foi necessária para todos em 2020, temos A Babá: Rainha da Morte. O longa é uma continuação do filme de 2017, A Babá, e faz uma mescla de personagens antigos e carismáticos com novos personagens também carismáticos e inusitados – menção honrosa para Jenna Ortega, que vive a complicada e inesquecível Phoebe. O longa lavou o enredo com várias referências a filmes clássicos, como O Exterminador do Futuro, dando aquele gostinho de nostalgia para os mais antigos. No campo das animações, a Disney não poderia ficar de fora, e trouxe mais um filme pra fazer marmanjo chorar de emoção. Soul é uma obra extremamente sensível e necessária que cumpriu com todas as expectativas dos fãs. Já faz tempo que as animações deixaram de ser um espaço unicamente para crianças e Soul demonstra isso, sendo um filme que eleva os níveis da estética, arte, sensibilidade e maturidade trabalhados na Sétima Arte.

As plataformas de streaming foram muito necessárias no ano em que ninguém podia sair de casa, e a Netflix vem novamente para essa lista com Eu Me Importo, estrelando Rosamund Pike em mais um papel polêmico de psicopatia. Esse longa, diferente dos últimos aqui citados, não é leve e divertido, mas sim um suspense intenso e visceral, muito recomendado para aqueles que amam cair de cabeça numa narrativa em alguma tarde solitária. E, para fechar, a cereja do bolo, Borat: Fita de Cinema Seguinte. A obra vem num formato totalmente diferente do que o Cinema tradicional costuma apresentar, o longa é a continuação do filme de 2006 e mantém a estética de falso-documentário com atores reais, o que torna a trama uma divertida experiência antropológica para aqueles que gostam de ver a nação mais orgulhosa do mundo sendo expostas como meros protagonistas de casos de desinteligência. Borat: Fita de Cinema Seguinte é uma peça memorável por vários motivos, mas o principal é o trabalho de Sacha Baron Cohen como o protagonista do filme.

Filmes Favoritos: 1. Borat: Fita de Cinema Seguinte / 2. A Babá: Rainha da Morte / 3. Soul / 4. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa / 5. Eu Me Importo

Ana Beatriz Rodrigues

O papel de cada produto cultural e a valorização da arte foi bastante abordado no ano passado. A temporada de premiações estreou e os Melhores do Ano já começaram a ser discutidos. Para classificar esse pódio, que foi bem difícil, levei em conta o que esses filmes causaram em mim, por isso essa lista pode não ser tão duradoura e daqui uns meses tudo mudar. O quinto lugar é ocupado por comédias que estão dispostas a te dar um puxão de orelha e um pouquinho de realidade. Borat: Fita de Cinema Seguinte é ainda melhor que o primeiro e a produção de Sacha Baron Cohen foi capaz de levar o Globo de Ouro como Melhor Filme de Comédia ou Musical. Como um belo presente de Natal, a Netflix estreou em dezembro o filme Tudo Bem no Natal que Vem. O filme estrelado por Leandro Hassum ocupou o top 10 do streaming em diversos países. Contando sobre o Natal nesse país tropical e looping temporal, a produção surpreendeu com um filme emocionante. 

Em 2020, ganhamos outro presente também, o Disney+ finalmente chegou ao Brasil, e um dos seus principais lançamentos foi Hamilton. A gravação do musical em 2016 veio em forma de filme. A história de um dos pais fundadores dos Estados Unidos com muito talento foi incrivelmente adicionada ao catálogo, dando prestígio a um dos musicais mais queridos do mundo. Nomadland foi o melhor em tantos sentidos que é complexo demais para explicar. O roteiro e a direção de Chloé Zhao levaram a obra a um resultado inexplicável.

Outra obra que não pode ser deixada para trás é o longa Bela Vingança (Promising Young Woman). A atuação de Carey Mulligan dança em conjunto com o roteiro, e esse movimento faz com que esse seja um filme que te faz pensar dias sobre o final. Por mais que não seja perfeito, Palm Springs foi a felicidade e escape em alguns dias tristes da quarentena. Com Andy Samberg e Cristin Milioti, a comédia, que foi sucesso no Festival de Sundance, garantiu espaço do melhor do ano do meu coração. 

Filmes Favoritos: 1. Palm Springs / 2. Bela Vingança / 3. Nomadland / 4. Hamilton / 5. Borat: Fita de Cinema Seguinte / 6. Tudo Bem no Natal que Vem

Pedro Gabriel

Os filmes em 2020 estiveram muito presentes, pois eram um escape para apreciar com a família na quarentena. Não posso iniciar essa lista sem citar Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica. O longa-metragem, que sofreu com os efeitos do início da quarentena, acabou passando despercebido por muitos, mas não deixa de encantar quem o assiste. A história dos dois irmãos elfos é instigante e emocionante, maravilhosamente construída nesse mundo fictício, com a magia Pixar. Continuando nas produções do estúdio, novamente emocionando a todos que assistem, a animação Soul veio como um presente de Natal da Pixar para o mundo. Com um dos melhores finais do estúdio, a obra transcende a tela com suas questões.

Na quarentena, em meio ao turbilhão de coisas que estavam acontecendo, a chegada de Quase Uma Rockstar foi uma grande surpresa. Esperava algo completamente diferente do que recebi, uma trama sensível e que não tem pressa em contar história. A protagonista é muito carismática, fazendo você torcer por ela logo nos primeiros segundos do filme. O mesmo sobre Por Lugares Incríveis, que retira dos lugares mais improváveis grandes paisagens. A narrativa do filme trabalha de forma delicada as questões de saúde mental e o amor entre os protagonistas. Foi uma grata surpresa, que retirou baldes de lágrimas enquanto assistia com a minha mãe.

Por fim, fiquei muito confuso com o que escolheria. De um lado, temos o absurdo retorno de Borat: Fita de Cinema Seguinte, o jornalista do Cazaquistão, que, mesmo não tendo o grande fator surpresa do primeiro filme, consegue segurar a sequência com seu dinamismo e química com sua filha, Tutar. Mas não poderia deixar de citar The Boys in the Band. O filme baseado na peça homônima, que conta a história de um grupo de amigos gays que se encontram em uma festa de aniversário, foi um grande presente em 2020. Os dramas que surgem nessa festa, o texto rápido teatral, e as atuações incríveis – com um destaque para o Jim Parsons – tornam a produção desconfortável e com um ar intrigante. Você quer ver suas resoluções, mesmo que o caminho para isso necessite um mergulho nos traumas de cada personagem.

Filmes Favoritos: 1. Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica / 2. Soul  / 3. Quase uma Rockstar / 4. Por Lugares Incríveis / 5. The Boys in the Band

Mariana Chagas

Antes mesmo de ser premiado no Grammy, folklore já havia se tornado meu Álbum do Ano. Com músicas íntimas, inteligentes e acima de tudo criativas, Taylor construiu um universo próprio. E no documentário folklore: the long pond studio sessions, a cantora abre as portas da cabana onde a mágica ocorreu e nos deixa viajar dentro da sua imaginação. Ela e seus parceiros de trabalho batem um papo sobre as histórias e memórias que inspiraram a obra. Dentre elas, uma das discussões mais interessantes é acerca da faixa my tears ricochet, uma narrativa sobre como a pessoa que você mais ama e confia é a que mais saberá te machucar.

E é exatamente isso que o filme Malcolm & Marie retrata. O longa da Netflix tem como protagonistas  – e únicos personagens – o casal interpretado por John David Washington e Zendaya. A atuação incrível junto com a absurda química dos dois conseguiu me prender na discussão longa e incansável de um casal um tanto complicado. Ainda nos romances, o terceiro lugar da minha lista vai para Você Nem Imagina. A premissa é simples: o atleta da escola quer ajuda da nerd para conquistar a garota popular. Mesmo com todos os elementos de um clichê, o filme segue um caminho surpreendente que o público, de fato, nem imagina. Abordando amizade, amor, autoconhecimento e sexualidade, o filme é uma tentativa certeira da Netflix de um romance LGBT+. 

Também produzido pela plataforma, o curta-metragem Canvas aqueceu meu coração. A animação melancólica mostra a tristeza e a solidão de um senhor que perdeu sua esposa. Com ajuda da sua netinha e da arte, os 9 minutos da obra são o suficiente para que o idoso ache a felicidade que havia perdido junto a sua amada. A dor da perda é tema também do filme Pieces of a Woman, protagonizado pela indicada ao Oscar Vanessa Kirby. O roteiro de Kata Weber acompanha uma mulher que, quando sua filha morre no nascimento, precisa confrontar seu sofrimento, sua família e seu marido numa busca de autodescoberta e superação. Seja me fazendo chorar ou sorrir, cada uma dessas histórias deu um pouco do conforto que todos tanto necessitamos em tempos como estes.

Filmes Favoritos: 1. folklore: the long pond studio sessions / 2. Malcolm & Marie / 3. Você Nem Imagina / 4. Canvas / 5. Pieces of a Woman 

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