Quando se trata de de rock há um senso comum de que o Queen é uma das melhores bandas de todos os tempos e isso por conta não só de suas letras altamente contagiantes ou por seus hits clássicos, presentes em filmes, séries e comerciais, mas, principalmente, por causa de seu vocalista, Freddie Mercury. Esse que é considerado uma lenda musical com seu alcance vocal sobre-humano e seu carisma irreverente capaz de encantar até mesmo aqueles que não são fãs. E é exatamente sobre esse astro do rock que se trata o mais novo longa da 20th Century Fox, Bohemian Rhapsody.
Na era dos filmes interligados, A Freira chega com uma bagagem de dois Invocações do Mal (ótimos) e dois Annabelles (mornos), o quinto filme da franquia remonta os anos 50 e vem narrar o primórdio de sua personagem título, o demônio Valak
A Freira se tornou fenômeno de bilheteria, atestando mais uma vez a força comercial dos filmes de gênero (Foto: Reprodução)
Vitor Evangelista
Quando James Wan inaugurou o que seria um universo compartilhado de terror em 2013 com Invocação do Mal, o público assistiu boquiaberto o casal Warren envolvido em casos sobrenaturais. Com um domínio técnico magistral, o cineasta abriu portas para que outros diretores fizessem experimentações, brincando com figuras célebres dessa mitologia.
Num nebuloso narrativo e visual, Venom não enriquece o gênero de heróis e termina se mostrando mais do mesmo (Foto: Reprodução)
Vitor Evangelista
Onze anos já se passaram desde que o mundo assistiu à finalização da trilogia do Homem-Aranha, dirigida por Sam Raimi, e foi apresentado ao alienígena parasita que antagoniza as aventuras do Amigão da Vizinhança. Agora, Venom rouba o holofote para si, protagonizando uma aventura solo cinematograficamente dispensável. Numa sucessão de blocos narrativos sem consistência no roteiro frágil e na direção caduca de Ruben Fleischer, a coprodução Sony e Marvel patina ao tentar contar a história de origem do (anti-herói?) vilão do Homem-Aranha. Herói, inclusive, que nem citado é. Venom funcionaria perfeitamente como um derivado dos filmes de Sam Raimi, quinze anos atrás.
Os Jovens Titãs em Ação Nos Cinemas! é o mais novo filme do universo DC e, dessa vez, animado. A história acompanha esse grupo de super-heróis desconhecidos, jovens, inexperientes e… que não tinham relevância para ganhar o próprio filme. A jornada, portanto, é essa: os Jovens Titãs querem seu próprio filme e vão ter que se provar dignos de tal. Durante o filme. E eles lutam pra ter um filme. Sim, esse é um dos trabalhos mais metalinguísticos dos últimos anos.
Com Amor, Van Gogh trata-se de uma cinebiografia inspirada no pintor holandês Vincent Willem van Gogh e foi um dos grandes destaques do cinema em 2017. O projeto se concretizou quando a polonesa Dorota Kobiela conheceu Hugh Welchman (ganhador do Oscar pelo curta-metragem Pedro e o Lobo em 2008), e juntos criaram a primeira animação feita inteiramente por pinturas de óleo. O custo total foi cerca de 18 milhões de reais.
Com as tecnologias a que temos acesso hoje, somos vigiados 24 horas por dia, seja através de câmeras ou de check-ins feitos por nós mesmos. Entretanto, chega a ser assustador saber que sempre há alguém nos observando. Imagine como seria, então, descobrir que desde antes do seu nascimento você está sendo filmado e que faz parte de um grande programa de TV no qual é a estrela. Essa é a realidade abordada em O Show de Truman, uma ficção que se assemelha muito com a nossa vida.
Revisitando o Bosque dos 100 Acres e a trupe de animais da floresta comandada pelo urso amarelo, Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível chega para relembrar o regozijo da infância e que os frutos colhidos nessa época da vida podem florescer por muito tempo
O Ursinho Pooh está diferente (Foto: Disney)
Vitor Evangelista
Adaptando a história clássica do início do século XX, o filme explora a relação de um Christopher Robin (Ewan McGregor) já adulto para com sua família, vida profissional e os fantasmas em sua infância simplória na região de Sussex, na Inglaterra. Logo de cara, o filme pinta em tons pastéis as aventuras e enrascadas que Christopher viveu com os companheiros animais quando criança. Tudo do clássico desenho está ali. A mesa de chá, o pote de mel, os pulos de Tigrão.
A série Missão Impossível parece se adaptar à diferentes épocas. Menos espionagem e mais espetáculo, Efeito Fallout tem boas cenas de ação e adiciona novas temáticas, mas não se desenvolve como um todo coeso.
Lucas Marques
Em meados de Missão Impossível: Efeito Fallout, o vilão Solomon Lane (Sean Harris) diz a Ethan Hunt (Tom Cruise), o protagonista da série cinematográfica, que o fim causado pela ativação de armas nucleares é “a consequência de todas suas boas intenções” (“the fallout of all your good intentions”). A frase norteia toda a produção, seja pelo trocadilho (“fallout” significa tanto “chuva radioativa” quanto “consequência”) e principalmente em relação às decisões morais e éticas empreendidas por Ethan no decorrer da aventura.
A temática da moralidade, entretanto, é mais um mero artifício do que propriamente uma discussão para além do maniqueísmo. Em suma, a experiência do sexto Missão Impossível compartilha dessa alternância de expectativa: ora apresenta conceitos poucos explorados em filmes de ação, noutras é desconfortavelmente raso; ora utiliza da herança do gênero de espionagem em reedições modernas, noutras apenas se debruça em algum clichê arrastado.
Dirigido por Ari Aster, o terror Hereditário alegoriza problemas familiares macabros (Foto: Reprodução)
Vitor Evangelista
A onda dos filmes de gênero com baixo orçamento e bilheteria astronômica tomou fôlego no ano passado, com dois longas extremamente baratos e retorno inimaginável: It – A Coisa e Corra!, esse segundo inclusive ganhando o Oscar de Melhor Roteiro Original. A produtora estadunidense A24 apostou no formato e na mente perturbada do diretor Ari Aster para lançar às telonas a euforia de Hereditário. Continue lendo “Hereditário e a quebra de expectativa do terror”
