25 anos de Definitely Maybe e a estreia supersônica do Oasis

(Foto: Reprodução)

Lara Ignezli e Maria Carolina Gonzalez

1994 foi um ano de altos e baixos para a música. O maior baque foi com certeza a morte de Kurt Cobain, no dia 5 de abril, com apenas 27 anos. O líder do Nirvana não tirou apenas a própria vida após apertar o gatilho daquela espingarda, mas levou consigo toda a glória e entusiasmo que o grunge prometia para os anos 90. Mas claro que o show deve continuar. Enquanto a música americana ainda sentia a perda de Cobain, do outro lado do oceano, cinco desgraçados de Manchester berravam que seriam estrelas do rock ‘n’ roll. 

Dizem que tudo tem um lugar certo e uma hora exata, e para o Oasis o melhor momento foi em 29 de agosto de 1994. O álbum de estreia da banda, Definitely Maybe, chegava como um furacão para consagrar Liam e Noel Gallagher – sem exageros – como salvadores do rock. 

Continue lendo “25 anos de Definitely Maybe e a estreia supersônica do Oasis”

Social Cues: um mergulho no universo sombrio de Matt Shultz

Após quatro anos desde o lançamento de ‘Tell Me I’m Pretty’, Cage The Elephant retorna com um álbum mais maduro acerca da fama, saúde mental e relacionamentos amorosos.

(Foto: Reprodução)

Anna Araia

A banda estadunidense Cage The Elephant voltou à atenção pública ao lançar o seu quinto álbum de estúdio, ‘Social Cues’. A premissa do novo trabalho difere dos anteriores, mas sempre apostando no lado eclético das músicas. Com o término do casamento, e relacionamento de longa data, do vocalista Matt Shultz, um tom sombrio influenciou no conceito do disco.

Continue lendo “Social Cues: um mergulho no universo sombrio de Matt Shultz”

Os 50 anos de um novo caminho para o Velvet Underground

O álbum, que completou 50 anos em 1 de março, serve como um divisor de águas no trabalho da banda, conduzida por Lou Reed. Rompendo com a rápida batida, o ritmo das músicas desacelera. É proposta uma nova perspectiva musical para o Velvet Underground.

(Foto: Reprodução)

Anna Araia

 O The Velvet Underground foi fundado em 1966, em Nova Iorque, com liderança de Lou Reed nos vocais e composição das músicas. Em pouco tempo o grupo foi descoberto pelo artista Andy Warhol, que realizou a capa do “disco da banana”. Na contramão da proposta inicial, The Velvet Underground, lançado em 1969, visava atrair o público mainstream alterando a abordagem de certos temas, a batida e a própria composição da banda. Por conta de diversos fatores, é considerado um LP morno, se comparado com os antecessores The Velvet Underground & Nico e White Light/White Heat.

Continue lendo “Os 50 anos de um novo caminho para o Velvet Underground”

A vocação da Lupe de Lupe

Entre 2013 e 2016
Eu quase não lembro, o que foi que a gente fez?

Gabriel Leite Ferreira

Ele chegou. O aguardado sucessor do maior disco de rock brasileiro desde Ventura, do Los Hermanos. Vocação, quinto álbum de estúdio da Lupe de Lupe, começou a ser divulgado há seis meses, no dia 17 de maio, data em que o clipe de “O Brasil Quer Mais” foi postado no YouTube. Os quase 9 minutos da canção desafiam o que se conhecia da banda mineira até aquele momento: o vocalista e guitarrista Vitor Brauer falando sobre o impeachment de Dilma Rousseff, a prisão de Luis Inácio “Lula” da Silva, o assassinato de Marielle Franco e as denúncias de abuso sexual no meio artístico com um fundo barulhento; um textão de Facebook musicado. Para onde a Lupe estava apontando?

Continue lendo “A vocação da Lupe de Lupe”

“Daydream Nation” continua uma baita de uma viagem

I can’t stay, a candle
Gotta change my mind before it burns out… (Foto: Reprodução)

Gabriel Leite Ferreira

Escrever sobre música é uma tarefa ingrata. De todas as artes, é a mais abstrata, mais subjetiva, mais intangível. As artes plásticas e a literatura tem vertentes, cada qual com suas especificidades. A música também possui tendências e características identificáveis, mas, ao mesmo tempo, é muito difícil de se explicar. Afinal, por que explicá-la se podemos ouvi-la?

Continue lendo ““Daydream Nation” continua uma baita de uma viagem”

A volta de Twenty One Pilots e o misterioso mundo de Trench

Josh Dun e Tyler Joseph em photoshoot para divulgação do Trench (Foto: Fueled By Ramen)

Rafaela Martuscelli

Em 6 de julho de 2017, a banda Twenty One Pilots se calou. Como tudo o que envolve a banda, a despedida não seria simples e direta. Algumas imagens em preto, branco e vermelho – que faziam referência direta ao álbum Blurryface – com partes de músicas que falavam sobre escuridão, noite e solidão, foram postadas.

O vermelho da imagem, que começou em formato de um grande círculo, foi se fechando como se fosse um exausto olho após um dia agitado, até o total silêncio e a escuridão ganhasse forma na figura que se formava. Até que a multidão tivesse sumido. E esse foi o último sinal do duo por um ano.

Continue lendo “A volta de Twenty One Pilots e o misterioso mundo de Trench”

In Utero completa 25 anos de autenticidade grunge

Da capa às letras, In Utero é todo baseado na fascinação do líder Kurt Cobain pelo corpo humano (Foto: Reprodução)

Hanna Queiroz

In Utero foi o terceiro e último álbum de estúdio do Nirvana, lançado em 13 de setembro de 1993, seis meses antes da morte do vocalista Kurt Cobain. Depois de muita discussão acerca do nome do álbum, que se chamaria I Hate Myself and I Want To Die, o título definitivo foi retirado de um poema que Courtney Love escreveu. In Utero teve vida curta nos vocais do genialíssimo Kurt, mas tem vida longa na mente do público.

Continue lendo “In Utero completa 25 anos de autenticidade grunge”

Vessel: o surgimento de Twenty One Pilots sem a perda de sua essência

Integrantes da banda Twenty one pilots: Tyler e Josh

Fellipe Gualberto

Tyler Joseph e Josh Dun não estavam muito seguros quando assinaram contrato com a gravadora Fueled by Ramen (conhecida por Paramore e Panic! at Disco) fato que deu origem ao álbum Vessel, há 5 anos. Os integrantes de Twenty One Pilots pensavam que a chance de sucesso trazida pela gravadora poderia significar a perca da liberdade artística.

Continue lendo “Vessel: o surgimento de Twenty One Pilots sem a perda de sua essência”

Ainda não nos livramos da raiva de PJ Harvey

Anti-musa: um dos cliques mais conhecidos de PJ Harvey, feito ainda em 92 (Reprodução)

Nilo Vieira

Polly Jean Harvey já havia experimentado sucesso considerável com Dry (1992). O poder de seu disco de estreia lhe rendeu espaço no Reading Festival naquele ano, além de aclamação crítica. O simbolismo erótico das letras dialogava de forma sublime com o instrumental cru, união da melancolia do blues e a urgência do punk. O rock sempre esteve relacionado com sexo, e PJ Harvey inseriu o ponto de vista feminino em linguagens (verbais, sonoras e corporais) cirúrgicas para a geração alternativa dos anos 90.

Continue lendo “Ainda não nos livramos da raiva de PJ Harvey”

O prazer sombrio do Roxy Music

Estileira completamente foda: imagem do gatefold original de For Your Pleasure (Reprodução)

autor

O grupo britânico Roxy Music quiçá seja a encarnação máxima do glam rock. David Bowie pode ter surgido antes, mas a trupe comandada pelo vocalista Bryan Ferry elevou os arranjos coloridos e roupas chavosas do estilo a outro patamar na década de setenta. Interessante notar, porém, que sua obra-prima utiliza dessa estética sob perspectiva sombria, às vezes beirando o desconfortável.

Continue lendo “O prazer sombrio do Roxy Music”