Gabriel Oliveira F. Arruda

É bem possível que estejamos entrando em um período de ouro para as adaptações de videogames na Televisão: embora o Cinema ainda sofra para traduzir narrativas interativas para filmes de duas horas, vemos cada vez mais exemplos de como estruturas serializadas são capazes de realizar essa transição incólumes. Arcane, da Netflix, conseguiu transformar a poderosa mitologia de League of Legends em uma das melhores séries do ano, construindo uma trama emocionante sobre desigualdade e opressão em cima de um jogo de estratégia competitivo, enquanto a versão de The Last of Us para a HBO promete estar na vanguarda da temporada de premiações de 2023.

Porém, ainda em 2021 tivemos um novo e último capítulo para a série que provavelmente deu início à essa moda. Na quarta temporada de Castlevania, diversos arcos são concluídos e a busca de seus protagonistas para acabar com o mal de uma vez por todas chega ao seu final climático. A adaptação da icônica franquia de jogos da Konami que empresta parte do nome ao gênero metroidvania foi desenvolvida pelo estúdio Powerhouse, que desde então vem provando sua excelência no meio com projetos como O Sangue de Zeus e Mestres do Universo: Salvando Eternia. Após uma humilde primeira temporada com apenas quatro episódios, a trama do seriado rapidamente se expandiu para uma verdadeira saga de poder e mitologia vampírica.

Embora nem sempre tenha seguido a linha dos jogos que a inspiraram e seu próprio criador, o roteirista Warren Ellis, ter admitido nunca nem tê-los jogado, a série jamais deixou de homenagear seu material original, de pequenas e grandes maneiras, que evidenciam o amor de sua equipe pela obra. Ainda é muito cedo para decidir como é a melhor maneira de adaptar videogames (um meio obrigatoriamente interativo) para o formato audiovisual, mas Castlevania faz um ótimo argumento para o modelo episódico, tomando liberdades narrativas e visuais, usando as bases de sua estrutura como ponto de partida para contar histórias inteiramente novas.

Com o set-up perfeito ao final da primeira temporada, o segundo ano logo parte para águas desconhecidas ao apresentar a corte de Drácula (Graham McTavish), composta não só por grandes e temíveis vampiros-generais sedentos pelo sangue da vingança do Conde, mas também por dois humanos, Isaac (Adetokumboh M’Cormack) e Hector (Theo James), que têm suas próprias razões para auxiliarem o projeto de extinção da humanidade. Juntando isso à chegada de Carmilla (Jaime Murray), a misteriosa vampira da Estíria com seus próprios planos para a raça humana, e o núcleo político de Castlevania logo se torna um dos mais engajantes da série, repleto de maquinações e reviravoltas que revelam suas personagens e provém um insight mais profundo sobre seu antagonista principal e suas reais motivações.

O segundo ano do seriado revolve ao longo de dois eixos que se atraem para um único confronto e, embora o núcleo da corte de Drácula seja o que oferece maior dinamicidade, é na companhia de Trevor (Richard Armitage), Sypha (Alejandra Reynoso) e Alucard (James Callis) que a produção encontra seu verdadeiro coração melancólico. Inicialmente unidos apenas pela necessidade de matar Drácula antes que ele complete sua terrível missão, o trio ganha familiaridade conforme as pilhas de corpos de demônios se acumulam ao seu redor, e essa intimidade se faz mais evidente na maneira coordenada com que lutam nas elaboradas cenas de ação do que em qualquer diálogo.

Castlevania transforma essas cenas em expressões visuais macabras dos elos entre seus personagens através da animação da Powerhouse, altamente inspirada tanto pela estética de animes quanto pelas ilustrações da artista Ayami Kojima, tão inerentes aos jogos da série quanto suas próprias mecânicas. A série sempre teve uma inclinação para exagerar o efeito para acentuar suas causas, algo que até mesmo explica o porque vemos tão pouco de alegria na vida das personagens antes que elas sejam tiradas de lá; porque precisamos apenas da reação de Drácula à morte de Lisa (Emily Swallow) na primeira temporada para entender a dimensão de seu amor e, consequentemente, de sua perda.

Onde tantas outras adaptações de jogos tropeçam, Castlevania se sobressai: ao invés de tentar condensar horas de jogabilidade em algumas poucas cenas de exposição, a animação tenta ao máximo expressar a liberdade inerente a um meio interativo por meio da causalidade das ações de suas personagens, se interessando mais em diálogos que construam o aqui e o agora do que o passado imediato. Nas poucas ocasiões que somos submetidos a um flashback, há uma qualidade quase teatral no texto de fazer evidente sua tragédia antes mesmo que nós tenhamos tempo para processá-la por completo, culminando no final agridoce da temporada, em que, para mal ou para bem, o trio completa sua missão.

O conflito de pai e filho entre Drácula e Alucard amarra esse fim com os laços estabelecidos entre as personagens até então, além de suprir o potencial mítico da história, que faz questão de terminar não com glória, mas com um grito de terror e sofrimento. A beleza da animação contrasta com a brutalidade dos golpes dados e recebidos por cada um dos vampiros, ao ponto que é difícil dizer quem está vencendo ou perdendo. Em uma temporada marcada pela promessa de dar fim ao mal, Castlevania tem o bom senso de terminar em um silêncio antecipatório, já que muitas das peças continuam no tabuleiro e o jogo não parece nem um pouco perto de acabar.

Alucard, enquanto isso, lida com a solidão de seu novo endereço, preso entre a imponência terrível do castelo de Drácula e os mistérios enterrados do porão dos Belmont, numa metáfora pouco sutil de sua condição de meio-vampiro, mas que faz um bom trabalho em refletir sua existência partida e tortuosa. O filho do Conde aceita o pedido inusitado de dois estrangeiros para ensiná-los a enfrentar os vampiros que oprimem suas terras e, na busca por se separar da figura maníaca do pai, acaba redescobrindo seus próprios sentimentos sobre a humanidade.

Mas a estrela da terceira temporada não é ninguém menos do que Carmilla. A rainha da Estíria e seu pequeno Conselho das Irmãs formam o cerne do núcleo político deste capítulo, que se dedica a caracterizar o seu plano ambicioso para assegurar o futuro de sua raça. Muito longe da insanidade do antagonista anterior, Carmilla e suas companheiras têm planos mais elaborados, mas não menos cruéis, baseados em motivações tão compreensíveis quanto as dele. O relacionamento entre Lenore (Jessica Brown Findlay) e Hector é um dos pontos chave da sequência de maquinações que compõem o clímax tríplice da temporada.

Em julho de 2020, mais de um ano antes do lançamento da quarta e última temporada da série, um coletivo de mais de 60 mulheres e indivíduos não-binários denominado So Many of Us lançou uma carta aberta acusando o criador Warren Ellis de comportamentos inapropriados, manipulativos e predatórios durante sua carreira, se utilizando de sua influência como escritor para pressioná-las em relacionamentos. À época, ele já havia terminado seu trabalho nos roteiros da quarta temporada, mas a Netflix eventualmente confirmou que ele não faria parte da sequência planejada para a produção. 

Apesar do roteirista ter pedido desculpas publicamente (tentando convenientemente negar sua própria influência como autor best-seller), ele apenas entrou em contato com o coletivo em agosto de 2021 para iniciar o processo de reparação. Após o choque inicial das alegações e suas repercussões na carreira profissional de Ellis, os irmãos Sam e Adam Deats viraram a nova face pública de Castlevania. Responsáveis, entre outros aspectos, pela direção e produção dos episódios, eles foram a escolha perfeita para ocupar o lugar do roteirista na promoção da quarta temporada, dado seu amor pela franquia de games.

Muitas vezes elogiada por sua caracterização e variedade de personagens femininas bem como a apreciação do female gaze, aspectos desenvolvidos em muitas áreas de sua produção, a série não é apenas definida por seu roteirista. Ao mesmo tempo, não podemos (ou sequer devemos) separar o artista de sua obra, por mais difícil que seja aceitar a influência que Ellis teve na concepção de seu mundo e de suas personagens. Se tem uma constante em Castlevania, é a angústia de viver em um mundo traiçoeiro que se volta contra você, de repente e sem aviso.

Nesse clima agridoce, a quarta temporada estreou em março de 2021 com mais 10 episódios de violência sangrenta e melancolia gótica, encontrando tantos os heróis quanto os vilões em estado de crise: Trevor e Sypha mal conseguem conter as tentativas de ressuscitar Drácula, ignorantes dos planos cada vez mais impossíveis de Carmilla, auxiliada a contragosto por Hector. Alucard, mais sozinho do que nunca, tenta manter as pessoas longe do castelo enquanto atende um pedido de ajuda urgente. Todos estão exaustos e toda vitória parece apenas atrasar o inevitável num mundo regressando cada vez mais e sem sinal de que vai parar.

Seguindo a linha das temporadas anteriores, a maior força do final de Castlevania continua sendo sua habilidade de tecer tramas e personagens complexas ao redor de umas das outras, trançando seus arcos narrativos para cruzarem no ponto de maior impacto, quando a audiência está preparada e ansiando para o espetáculo de animação que se seguirá. No entanto, nos últimos capítulos do seriado essa insistência em segurar o melhor para o final se prova detrimental para a conclusão de alguns de seus arcos secundários, que chegam ao fim sem a pompa adequada à qualidade de seus personagens.

Embora regularmente introduza visuais cativantes e mais alguns personagens marcantes, como a valente humana Greta (Marsha Thomason) e o hilário vampiro londrino Varney (Malcolm McDowell), que complementam as narrativas já estabelecidas, Castlevania foca em retornar às suas origens e ao cerne dos defeitos de seu mundo catastrófico, fechando seu ciclo com familiaridade, apesar de ainda guardar algumas surpresas e revelações em sua reta final. Castlevania: Nocturne, revelada durante a Semana Geeked 2022, promete explorar algumas dessas ramificações, agora focando em futuras gerações de vampiros e caçadores de monstros.

Apesar da história de Castlevania inevitavelmente girar em torno de Drácula e das batalhas e maquinações que irão decidir o futuro de vampiros e humanos, seu melhor personagem se desenvolve muito longe de tudo isso. Isaac, que ao final da segunda temporada havia jurado prosseguir (e até mesmo expandir) a vingança do Conde, parte em uma jornada que, espelhando aquela que Lisa imaginava para seu marido no início da série, irá fundamentalmente mudá-lo. Motivado por seu sofrimento, é difícil para Isaac ver algum futuro para a humanidade que não seja a destruição, e com razão: o personagem nunca deixa de ser moralmente complexo e os grandes acontecimentos que mudam sua perspectiva são sempre diálogos com pessoas tão complexas quanto ele – e, quase sempre, pessoas negras.

Elas mostram a ele que, apesar do mal, ainda há espaço para gentileza e bondade na raça humana, e que não há sentido em querer seguir uma história que não seja a sua. Ao final da terceira temporada, Isaac segue um desses conselhos e confronta um feiticeiro que havia escravizado mentalmente toda a população local para construir uma cidade, usando uma magia que curiosamente toma a forma de uma coroa de espinhos. Enfrentando-o com seu próprio exército de Criaturas da Noite, Isaac é capaz de resistir e quebrar o feitiço, ganhando acesso a um espelho capaz de levá-lo à Estíria e se vingar da traição de Carmilla e Hector.

E no que é talvez a jogada mais acirrada do roteiro até então, ele não o faz. Ao invés disso, seu motivo para eliminar Carmilla não é tão diferente do de nossos heróis para matar Drácula. Mais da metade de sua participação na série se dedica a revelar uma condição humana ainda mais profunda que a dor ou a crueldade: a esperança. Quando Hector acha que Isaac está lá para matá-lo, ele facilmente rebate que “Vingança é algo para crianças”. Em sua última cena antes da conclusão climática da série, ele nos presenteia com um sorriso sincero e a promessa de que, aconteça o que acontecer, ele irá viver.

“Recentemente, comecei a pensar no futuro… o que, para mim, é uma novidade, porque nunca pensei que eu teria um. É assim que nos pegam, Hector. Eles nos convencem de que não há futuro. Só existe um eterno agora, e o melhor que podemos fazer é sobreviver até o amanhecer e fazer tudo de novo. Isso não é jeito de viver. E descobri, com alguma surpresa… que estou interessado em viver.”

Castlevania é uma narrativa sobre um mundo violento e cruel, infestado por monstros e abominações de todos os tipos e espécies. Em seu início, achamos que esse mal pode ser eliminado, que podemos combatê-lo e extirpá-lo da terra de uma vez por todas se apenas derrotarmos o próximo chefe, se passarmos para a próxima fase e chegarmos ao final do jogo. Em seus momentos mais derradeiros, a série abraça a estrutura típica de videogames e se delicia em entregar algumas das sequências mais sangrentas da animação recente. Mas, quando a poeira baixa, apenas isso não é suficiente.

No final das contas, temos que fazer as pazes com um mundo complexo e volátil se quisermos salvá-lo. O mal se recusa a ficar morto, e algumas pessoas continuamente tem que enterrá-lo, de novo e de novo. As personagens são consumidas por essa repetição maníaca, pelo menos inicialmente, mas logo tem que perceber que também há, de certa forma, paz nela. Em seus últimos momentos, Castlevania se presta a não se contentar com as soluções simples e deixa as ações de seus heróis e vilões falarem por si só, sem nunca esquecer de nos deixar sentir empatia por ambos.

O post O réquiem de Castlevania apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Como todo 2021 até agora, Maio foi um mês difícil. Dentro de casa, é impossível medir o tamanho da perda que foi o falecimento do brilhante Paulo Gustavo e das tantas vítimas da pandemia, ainda descontrolada no país. Partiu também a atriz Eva Wilma, face marcante da arte nacional, em decorrência de um câncer de ovário. Outra presença marcante e histórica do mês foi o centenário de Ruth de Souza, a primeira brasileira indicada a um prêmio internacional de cinema (Melhor Atriz em Veneza, por Sinhá Moça) e primeira atriz negra a atuar no Theatro Municipal. 

Revelando o caráter frágil da manutenção da Arte no Brasil, a Suíça nos incluiu em um fundo para cineastas de países com democracia ameaçada, lado a lado com Sudão, Ucrânia, Irã, Iraque, Síria e Turquia. Enquanto o Governo tenta liquidar qualquer opinião que não concorde com a sua, o Cineclube Persona de Maio de 2021 segue na cruzada de defender a Arte e suas diversas manifestações. No texto abaixo, a Editoria e seus Colaboradores mergulharam no Cinema e na TV deste que é o último mês de elegibilidade para o Emmy, marcado para acontecer no meio de setembro.

Com fome do prêmio máximo das telinhas, a Netflix apostou em algumas frontes distintas. Halston retomou a parceria do streaming com Ryan Murphy, de praxe dando a Ewan McGregor o flamboyant necessário para elevar o drama histórico que entrelaça fama e Moda. Special finalizou sua sorridente trama, O Método Kominsky fechou as portas sem sua dupla dinâmica completa e Master of None deu um cavalo-de-pau e entregou uma trama diferente e ainda mais madura, com direito a subtítulo chique (Moments in Love) e um foco principal na personagem de Lena Waithe. 

No Amazon Prime Video, Barry Jenkins se dedicou à The Underground Railroad, uma minissérie exorbitante, polida e bem cuidada, encabeçada por uma novata de ouro e um elenco de apoio que sustenta a trama violenta e poética. A HBO apostou em Mare of Easttown, seu programa semanal de domingo, que finalizou sua rodagem no fim do mês. Tem Kate Winslet, Jean Smart e a receita para ficar na boca do povo por um bom tempo. O suprassumo da TV ainda investiu em Oslo, telefilme com o charmoso Andrew Scott, também de olho no Emmy.

A parte 2 da temporada cinco de Lucifer finalmente foi disponibilizada, reafirmando o poder da Netflix em explodir em audiência suas franquias mais famosas. O gênero do true crime encontrou novidades em Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração e The Circle US ganhou uma nova leva de capítulos Castlevania continua impressionando no quarto ciclo, e o Volume 2 de Love, Death + Robots foi menor que o esperado, mas sem perder a acidez característica da antologia. 

Na TV aberta dos Estados Unidos, This Is Us chutou a porta com o gancho que encerrou a quinta temporada, fazendo com que a audiência não pare de pensar em quem vai casar até 2022, data marcada para o retorno do sexto e último ano das crônicas da Família Pearson. Zoey e Sua Fantástica Playlist continua crescendo em audiência e falatório, carregada pelo talento de Jane Levy. O elenco de Friends se reuniu por quase duas horas, chorou o que tinha para chorar e deu adeus, ao lado dos mais diversos convidados, indo de Justin Bieber à BTS (vai entender).

Na parte de filmes, o Amazon Prime Video montou seu time de Vingadores do Rock em What Drives Us e reuniu Manu Gavassi e seus amigos em um drama nacional que transforma a quarentena em personagem principal. Dua Lipa levou a Nostalgia do Futuro para o Globoplay, Gia Coppola platinou o cabelo de Andrew Garfield e Michelle Pfeiffer jurou por Deus que o marido morto reencarnou em seu gato. 

O sucesso do mês foi a Cruella de Emma Stone, espevitada e elétrica, um show de qualidades e de looks icônicos. A Netflix acertou com o dramático Monstro, e errou feio com o Frankenstein A Mulher na Janela (Amy Adams, pisque duas vezes se você não estiver bem, por favor). Na correria de Maio, sobrou tempo para Zack Snyder brincar com zumbis e Angelina Jolie fugir de fogo.

No Brasil, teve produção excelente (Onde Está Meu Coração) e teve o fim do infinito Big Brother Brasil 21. O Persona dá um geral em tudo que teve de mais impactante nos últimos trinta e um dias, revelando os destaques e as bombas, com espaço reservado para o enaltecimento da melhor figura que 2021 nos deu: volte sempre, Gil do Vigor. 

Falecimento de Eva Wilma 

Mês de maio, com todas suas notícias e acontecimentos, me pegou de surpresa numa noite tranquila de sábado. Começou com um tweet, uma frase simples que me disparou o coração e me colocou em estado de alerta: “a Vivinha não, por favor!”. Aquilo me gelou a espinha e me fez revirar a internet atrás de mais informações da minha tão amada e querida Eva Wilma, até que em um post de um ator muito próximo à ela, tive a confirmação, através de uma foto lindíssima dela e Carlos Zara, com uma legenda ainda mais bonita: “agora você irá reencontrar seu grande amor”. Foram minutos de silêncio. 

Vivinha, como a chamavam carinhosamente, grande estrela, grande artista e uma inspiração como mulher, se foi. Fez sua viagem e então apagou-se a luz do palco iluminado de beleza e pura arte que foi sua vida. Tão forte em sua voz dócil, preciosa em suas emoções tão bem expressas em cenas memoráveis, dona de personagens inesquecíveis, reais e relevantes em todas as épocas. Se foi Eva Wilma e sua voz ecoou por todos os cantos, recitando o prólogo de Antígona, de surpresa, na plateia de uma peça de teatro, soando como um anjo de boas novas, trazendo esperança em cada palavra. 

Eva foi uma mulher de muita coragem, de luta e resistência. Nunca se calou perante a repressão e deu voz a personagens que jamais poderiam ser silenciadas. Parte de sua obra em novelas pode ser assistida no Globoplay, enquanto outra parte, sonhamos um dia, termos acesso, pois são papéis primorosos e tocantes do início da década de 70. Deixo aqui duas sugestões especiais para relembrar a atriz: A Indomada, de 1997, com sua inesquecível, maldosa e repugnante Maria Altiva, genial em cada cena que dava vida, e em parceria com grandiosos atores como Claudio Marzo e Eliane Giardini; e Roda de Fogo, de 1986, na pele de Maura Garcez, uma guerrilheira destemida, que lutou contra a ditadura militar e não perdeu suas ganas de justiça. Assim como todos os artistas, Eva Wilma será eterna enquanto sua obra não for esquecida pelas novas gerações. Assistir a essas obras, reverberar suas histórias e transmiti-las aos que virão depois é uma forma de manter viva não apenas a atriz, mas também a grandiosa arte brasileira em sua forma mais memorável e acessível. Viva Eva Wilma, e viva a cultura brasileira. – Marina Ferreira

Falecimento de Paulo Gustavo

A arte de criar felicidade é uma verdadeira bênção que nos traz o alívio necessário para seguir em frente na caminhada implacável da vida. Mas o que fazer quando uma das fontes de alegria é cessada para dar lugar a uma dor sufocante que representa o sofrimento de centenas de milhares de brasileiros nos últimos 15 meses? Essa é a pergunta que nós fazemos depois de sentir o número de 450 mil mortos pela pandemia de coronavírus no Brasil, montante que agora, além de roubar a existência dos nossos familiares e amigos, também sugou para si um dos nomes mais importantes da Arte, do Cinema e do Teatro brasileiro contemporâneo. 

Dona Hermínia, Valdo, Aníbal, e muitos outros personagens marcantes da comédia no Brasil foram embora junto de seu criador Paulo Gustavo, que nos deixou no dia 4 de maio de 2021, exatamente 15 anos depois de subir num palco pela primeira vez para encenar o seu maior sucesso. No início da sua carreira em 2006, estreando o espetáculo Minha Mãe É Uma Peça, ele era um jovem de 27 anos que perseguia o sonho incerto de ser artista no Brasil. Quando sua maior realização foi interrompida pelo agravamento da sua situação de saúde em decorrência da covid-19, Paulo Gustavo já tinha levado mais de dois milhões de pessoas aos teatros, 15 milhões aos cinemas, e mantinha a maior bilheteria da história do cinema brasileiro e a maior arrecadação de um filme de comédia transmitido no país.

Além de movimentar multidões em direção aos cinemas para assistirem suas personagens sempre cativantes e identificáveis explodindo seu talento, o artista também usou sua arte, visibilidade, admiração, popularidade e carinho do público em prol da população LGBTQIA+. Depois de bravamente lutar contra a doença – para qual já existe vacina, vale ressaltar -, resistindo pela vida enquanto internado num leito de UTI desde o dia 13 de março, o artista descansou, deixando sua arte, seu legado, seu público, seu esposo, seus dois filhos e tudo o que ainda existia pela frente. Ao contrário da comédia que protagonizou em sua vida toda, em seu último ato, Paulo Gustavo foi mais um personagem de uma enorme tragédia, representando de uma forma radicalmente triste e revoltosa o assalto ao nosso bem mais valioso que foi exponencialmente tomado de nós no último ano pela pandemia e pelo descaso do (des)governo brasileiro: a vida. – Raquel Dutra

Cinema

A Mulher na Janela (The Woman in the Window, Joe Wright)

Anos depois de sua concepção original, o thriller estrelado por Amy Adams (e último fantasma da Fox 2000 Pictures) chegou para apreciação do público. Amarrotado e socado de última hora no catálogo da Netflix, o filme passou por refilmagens, remendos no roteiro e ainda viu o autor da obra original se envolver em uma polêmica digna da ficção.

O resultado, como esperado, é uma desordem descomunal, um entra-e-sai de atores de alto calibre gritando uns com os outros por mais de duas horas. Nas mãos certas, Amy Adams teria suficiente material para a glória eterna da Academia, mas sob a tutela vergonhosa de Joe Wright, a ruiva cai no abismo do esquecimento.

O sucesso na plataforma de streaming apenas atesta como o público da Netflix não se importa com qualidade na hora de consumir qualquer suspense meia-boca com viradas de roteiro que seriam indignas até para a programação das tardes do SBT. – Vitor Evangelista 

Me sinto bem com você (Matheus Souza)

Como diria aquela canção: “Que amor tão grande tem que ser vivido a todo instante”. Mas o que fazer quando um surpreso isolamento social faz com que estejamos distantes do nosso amor? Ou, ainda, nos obriga a permanecer presos dentro de casa com nosso parceiro enquanto o relacionamento passa por crises? O diretor, roteirista e ator Matheus Souza consegue responder essas perguntas e traduzir todas essas emoções perfeitamente com o novo produto nacional do Amazon Prime Video, Me sinto bem com você. 

De maneira quase teatral, somos apresentados a 5 microcosmos diferentes que se ligam pela paixão, cumplicidade e a loucura de mentes que não aguentam mais ficar em casa. Matheus Souza mostra que o amor em tempos de quarentena pode se desdobrar de diversas formas, seja ele romântico ou não. Não mentiria se dissesse que, em algumas dessas histórias, você sentiria um estalo de “ei, eu já me senti assim antes”. Me sinto bem com você consegue destrinchar todo esse sentimento ora melancólico, ora radiante com naturalidade e isso que o torna extremamente instigante. 

Um elenco de nomes bem conhecidos pelo público, incluindo a cantora e ex-BBB Manu Gavassi (que também faz parte da produção), permite uma narrativa dramática e sensível, mais sobre relações humanas do que sobre os efeitos da pandemia no convívio social. Toda a construção do roteiro possui um tom de aconchego, sem minimizar ou escandalizar um lado ou outro da situação. No final das contas, não é o acolhimento o principal fundamento de um relacionamento saudável? Me sinto bem com você nos mostra cirúrgica, mas gentilmente que sim. – Júlia Paes de Arruda

Aqueles Que Me Desejam a Morte (Those Who Wish Me Dead, Taylor Sheridan)

O retorno de Angelina Jolie ao Cinema de Ação merecia muito mais do que Aqueles Que Me Desejam a Morte pode oferecer. Aqui, a atriz disfarça os anos longe dos serviços de espionagem, planejamento de investigações e rotas de fuga na serena-porém-profundamente-traumatizada Hannah, uma bombeira florestal que tenta se recompor após falhar em uma operação e perder 4 jovens para um incêndio. No processo, cai no colo dela um menino com segredos valiosíssimos perseguido por assassinos, e a heroína engole as mágoas ao mesmo tempo em que enfrenta seus traumas cara-a-cara.

A sinopse engana e o filme não entrega nenhuma jornada profunda sobre superação ou reviravoltas grandiosas como se espera e como ele bem poderia. O roteiro de Michael Koryta, Charles Leavitt e do próprio diretor, Taylor Sheridan, é adaptado de um romance homônimo e trabalha muito bem com diferentes linhas narrativas, surpreendendo ao encontrá-las. Mas não consegue entregar material para que seus atores e suas atrizes (Nicholas Hoult, Tyler Perry, Aidan Gillen e a brilhante Mendina Senghore), decolem das cenas muito bem coreografadas de ação para explorar suas outras dimensões. 

O que também prejudica o filme como um todo, já que seu tema inicial e aparentemente o central não tem resolução ou desenvolvimento, tirando as certezas que tínhamos sobre a trama sem colocar outras no lugar. Algo parecido com o que acontece com a própria Angelina. A veterana já não aparece nas nossas telas tanto quanto antes, e Aqueles Que Me Desejam a Morte parece esquecer completamente que um de seus nomes carrega um dos legados mais relevantes da indústria do Cinema. – Raquel Dutra

Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (Army of the Dead, Zack Snyder)

Filmes de zumbi tem um espaço especial no coração do fã de terror, seja por bem ou por mal. Zack Snyder, a fonte dos clamores pelo Snyder Cut, guarda uma coleção de louros em casa por seu Madrugada dos Mortos, uma peça singular de 2004 que caminhou pelos tapetes de Cannes e premiações voltadas para o gênero. Reencontrando suas criaturas, o diretor surge na Netflix com Army of the Dead: Invasão em Las Vegas, que, apesar de contar com inovações pontuais para os mortos-vivos, não entrega absolutamente nada de chamativo para os personagens que ainda respiram.

Escalar Dave Bautista para o papel principal é mais que motivo para duvidar da carga dramática da trama, claro. Mesmo assim, o ator consegue surpreender e ser quase um pedaço de papelão com metralhadoras. A relação paterna que Snyder estabelece entre ele e sua filha é caótica e cansativa, não interessando o suficiente para causar algum pingo de sensibilidade. Inclusive, não é só entre os dois personagens que isso acontece – todas as interações entre o elenco são fracas. A única amizade com potencial é entre Dieter e Vanderohe, mas que não ganha a devida atenção e se perde entre os tiros e socos.

Agora, se tem algo que não podemos negar, é que os zumbis de Zack Snyder são maneiros para caramba. Mergulhando de vez na viagem da coisa, vemos uma relação afetiva entre o Alfa e sua Rainha grávida, uma organização tribal e hierárquica entre os errantes e até – pausa para respirar – um incrível tigre zumbi. Somos praticamente carregados para termos mais simpatia ao reino das criaturas do que a qualquer personagem humano da obra, que perdem todo o charme perto dos gritos revolucionários dos vilões. Zack Snyder, dessa vez, ficou devendo coesão, mas serviu diversão o suficiente para suas duas horas e meia de Army of the Dead. – Caroline Campos

Monstro (Monster, Anthony Mandler)

Todos são inocentes até que se prove ao contrário, é o que garante a lei americana. Mas quando o condenado é um garoto negro de 17 anos, essa ordem é mesmo aplicada? Esse é o questionamento abordado em Monster, longa de drama lançado na Netflix. O filme baseado no livro de Walter Dean Myers, escrito em 1999, nos conduz pelo julgamento de Steve Harmon, adolescente que foi acusado de um crime que alega não ter cometido. 

Estrelado por Kelvin Harrison Jr., a obra conta com grandes nomes: John David Washington, protagonista do aclamado Tenet, e Jennifer Hudson, ganhadora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2007, fazem parte do elenco rico e cheio de boa atuação. Já a produção e direção ficou na mão de Anthony Mandler, profissional por trás de videoclipes de estrelas musicais como Taylor Swift, Rihanna e Beyoncé. 

E o que há de melhor e mais interessante no filme é a narrativa, que coloca o telespectador como juiz do crime. É que a história vai sendo contada aos poucos, intercalando os dias antes do ocorrido com o julgamento, e a verdade do que aconteceu naquela tarde de 12 de setembro só vem à tona nos minutos finais. Cabe a quem estiver assistindo decidir se acredita ou não nas palavras de defesa do protagonista. E se perguntar o que te levaria a acreditar que aquele garoto é, como foi chamado, um monstro. – Mariana Chagas

Cruella (Idem, Craig Gillespie)

A investida mais recente da Disney na passagem de animações para live-action não carece de estilo e visuais, mas perde força na construção de sua protagonista vilanesca. Nela, a vida de jovem Estella (Emma Stone) muda radicalmente depois que um terrível acidente a deixa sozinha nas ruas da Londres dos anos 60, podendo contar apenas com seus dois amigos, Jasper (Joel Fry) e Horace (Paul Walter Hauser) em sua busca de vingança na qual ela assume a temível personalidade de Cruella de Vil.

O prequel de 101 Dálmatas não tem medo de se afastar do material original, tanto no estilo quanto na caracterização de sua personagem titular. Emma Stone dá um show no papel da fashionista enlouquecida, dominando todas as cenas em que aparece. A estética punk rock londrina adotada por ela também ecoa na onerosa trilha sonora, que vem recheada dos grandes clássicos do pop e rock da época: The Doors, Blondie, The Clash e até mesmo Nina Simone fazem aparições memoráveis nessa história de origem.

No entanto, a estrutura do roteiro é bagunçada e pouco ousada, com uma reviravolta óbvia no segundo ato e outra insignificante no terceiro que complicam desnecessariamente as motivações de sua protagonista. O longa entretém, fazendo bom uso de sua estética e suas performances, certamente jogando seguro, mas por fim entregando uma obra sólida e bastante divertida. Porém, surge o questionamento: é possível que um dos maiores conglomerados de mídia do planeta produza uma obra realmente subversiva e rebelde, de espírito genuinamente punk? O tratamento dado a sua figurinista, Jenny Beavan (a grande estrela desse show), nos diz que não. – Gabriel Oliveira F. Arruda

French Exit (Idem, Azazel Jacobs)

O último feito de Michelle Pfeiffer finalmente chegou ao Brasil nos moldes daquelas dramédias charmosas que nos capturam pela abstração que oferecem. O trabalho de French Exit acontece a partir da socialite viúva Frances Price, que torrou a fortuna que recebeu de herança do marido e não vê motivos para continuar a vida sem o luxo que a cerca. Então, ela carrega o filho Malcolm (o indicado ao Oscar Lucas Hedges) para gastar o dinheiro que lhes resta numa temporada em Paris, onde outros personagens excêntricos passam a fazer parte da sua vida. 

A maior graça de French Exit está em suas figuras e nas situações criadas por elas. O destaque, no entanto, vai de fato para Pfeiffer, que se sente completamente à vontade na pele da caótica Frances, e Hedges, que sendo o personagem mais contido, consegue também ser o mais hilário e compreensível do roteiro pitoresco de Patrick deWitt, nascido do romance escrito pelo mesmo. A direção de Azazel Jacobs trabalha com uma história que está em personagens descolados da nossa realidade, então, o nosso lugar é mais de divertir com suas esquisitices do que tomar parte em seus (poucos, porém profundos) sofrimentos. Mais comédia do que drama, quer construção mais bem-vinda? – Raquel Dutra

Oslo (Idem, Bartlett Sher)

Oslo é uma cidade da Noruega que foi palco de uma série de acordos entre  Israel e a Organização para a Libertação da Palestina (OLP). O novo filme da HBO trata o início e as negociações que levaram à assinatura do Acordo de Paz em setembro de 1993. Andrew Scott, com sua expressão facial de afobação, intermedia o contato entre os líderes nacionais. Ao seu lado temos Ruth Wilson, interpretando Mona. Uma mulher centrada, capaz de ganhar a confiança de ambos os lados. O  casal de diplomatas usa de suas conexões pessoais para criarem uma mesa neutra e resolverem o conflito, de mais de quarenta anos, na base do diálogo.

Como todo filme de acontecimentos históricos, assistimos com a nuvem do spoiler pairando sob nossa cabeça. O conflito entre israelenses e palestinos passa por um de seus momentos mais violentos. Pensar nos ataques em Jerusalém e bombardeios em Gaza, que deixaram mais de 200 mortos, nos deixa aflitos com o caminhar do longa. As negociações avançam com dificuldades, mas com a promessa de um consenso final. Pouco sobre a burocracia da documentação é falado, a direção de Bartlett Sher foca na relação de seus personagens, construindo assim o diferencial de Oslo.

É observando os trâmites que vemos a imponência dos Estados Unidos nas discussões. O longa se encerra em sua glória: pelo telefone, ouvimos o choro dos oficiais da OLP, que não imaginavam viver tempo suficiente para aquele momento, esperamos um aperto de mão, mas a História não permite mentir. Antes de subirem os créditos, vemos a reação de extremistas israelenses que se opuseram, julgando como uma ameaça à segurança do país. Oslo é um drama que tenta humanizar seus agentes, e em momento algum pode ser categorizado como um documentário. – Ana Júlia Trevisan

Mainstream (Idem, Gia Coppola)

Sim, esse nome é mesmo familiar. Gia Coppola é neta de Francis Ford, sobrinha de Sofia e agora continua sua jornada como diretora de Cinema. Depois de trabalhar em Palo Alto quase dez anos e se aventurar por clipes musicais, Gia retorna com Mainstream. Depois de ter estreado em Veneza ano passado, a sátira chegou às locadoras digitais em maio.

A trama é doida, relacionando um maltrapilho e seduzente Andrew Garfield, loiro e esbelto, e a cultura do imediatismo online. Coppola escreve o roteiro ao lado de Tom Stuart, a partir de uma ideia dela própria, e orbita o ecossistema inconsistente de Mainstream com um elenco de jovens talentos.

Maya Hawke estende a vibe que emulou em Stranger Things, enquanto Nat Wolff é subaproveitado. A estrela, não tem jeito, é Garfield e seu influencer anti-tecnologia, embriagado pela fama. Falta foco e coesão em Mainstream, mas sobra virilidade e vivacidade. Que Gia continue atrás das câmeras (e que contrate Andrew Garfield em mais tons de loiro no futuro). – Vitor Evangelista

Studio 2054 (Idem, Liz Clare)

“Bem vindos a boate Future Nostalgia” é algo que todos nós gostaríamos de ter ouvido no ano de Dua Lipa. Infelizmente, a concretização do potencial dançante do segundo álbum da artista foi engolido pelo ano pandêmico, mas ela não deixou seu disco ser esquecido pelos clubes de dança. No auge das lives-espanta-tédio-da-pandemia, a princesa disco criou sua experiência virtual construindo sua própria boate com tudo o que imaginou para Future Nostalgia: muitas batidas, luzes neon e coreografias, entregando o que ela ambiciosamente prometeu no início de 2020 agora em Studio 2054..

O filme é o registo do show que Dua Lipa planejou e transmitiu universalmente em novembro do ano passado. Finalmente disponibilizado no Brasil pelo Globoplay, agora podemos assistir também o documentário Por Trás do Studio 2054, que mostra os bastidores da superprodução da artista, também no mesmo streaming. Dentre as participações de Elton John, Angèle, Kylie Minogue e FKA twigs, a vertiginosa tracklist de Future Nostalgia, os sucessos anteriores de Dua e recordes de vendas, o show faz jus ao sucesso estrondoso da artista – e também demonstra a razão do apelido que surgiu para ela nos últimos meses. – Raquel Dutra

What Drives Us (Idem, Dave Grohl)

Dave Grohl resolveu fuxicar a lista de contatos do celular e selecionou um elenco de peso e muito som para compor seu mais novo documentário, What Drives Us. Pegando, literalmente, carona em Nomadland, o líder do Foo Fighters dedica os 88 minutos de tela no Amazon Prime Video para saudar as rodas que movimentaram as turnês explosivas de grandes bandas da história da Música. Todos os entrevistados confidenciam experiências similares, se unindo em torno do amor pelo rock e sendo guiados em conversas sensíveis com Grohl, que enlaça os relatos com intimidade, simpatia e um entendimento único do assunto.

Assim, podemos sentar em círculo e bater um papo com estrelas como Brian Johnson, Ringo Starr, Slash, Duff McKagan, Flea, The Edge, D.H. Peligro, Kira Roessler, St. Vincent, os meninos do Radkey, Steven Tyler e nomes ainda mais variados que reforçam o ponto de seu diretor: o rock não morreu, ele foi se transmutando. Não há espaço para saudosismo barato – mesmo que Flea ganhe um tempinho em cena para bater nessa tecla -, nem para roqueiros que se acham a última pedra preciosa dos anos 90. Nova e velha geração se unem para discorrer a ligação poderosa com os palcos, as situações inusitadas que dois meses em um carro com um bando de desconhecidos podem gerar e a relação tumultuada com a estrada.

Juntando tantas pessoas, era inevitável que alguns fossem apagados da narrativa e fizessem apenas pequenas pontas, mas o carinho de Dave Grohl por aqueles músicos é o que o firma como o condutor desse ônibus de loucos viajantes. O artista, inclusive, comprou novamente a primeira van em que entrou em turnê com o Foo Fighters, deixando aquele gostinho de nostalgia na boca do espectador – que também é forçado a assistir momentos de shows espetaculares e lembrar que ainda vive no Brasil e tais apresentações estão longe de voltarem a acontecer. What Drives Us é como o próprio Dave descreve: “uma carta de amor a cada músico que já entrou em uma velha van com seus amigos e deixou tudo para trás pela simples recompensa de tocar música”. – Caroline Campos

TV

Big Brother Brasil 21 (Rede Globo)

O Big dos Bigs! Desde seu início, essa foi a promessa da edição de 2021 do reality show mais comentado do Brasil. Aos modos do ano anterior, o Big Brother trouxe seu elenco diverso, misturando camarotes e pipocas na casa mais vigiada. Manu Gavassi – em 2020 – fez o programa parecer fácil ao lado da fama, assim, abrindo portas para que nomes como Karol Conká, Projota e Fiuk topassem os cem dias de desafio. A edição com mais jogadores negros da história eliminou seus participantes escurraçados com recordes de rejeição e consagrou vitoriosa a advogada branca.

De entretenimento a terror psicológico, o BBB 21 foi recheado de polêmicas, surpresas e desgostos. Lumena, que era uma das favoritas do Twitter, se envolveu com o lado errado da Força. Projota, que foi a grande surpresa das chamadas, logo conquistou o público com seu jeitinho fofoqueiro, mas foi questão de tempo para ele se enterrar no próprio jogo. Viih Tube, que já entrou cancelada, foi longe na casa graças a sua manipulação. Gilberto, que era apenas um pipoca, dominou o Brasiiiiil com sua cachorrada. 

Contra a tortura da Mamacita Jaque Patombá, o G3 parecia ser a única solução. Sarah foi nossa espiã favorita, mas entregou o 1,5 milhão ao se declarar Miss Cloroquina e buscar apoio na bancada ruralista. Após o primeiro beijo entre dois homens na história do Big Brother, Lucas Koka desistiu do programa e assim iniciou a nova temporada no reality show. Foi nessa época que Juliette se tornou a namoradinha do Brasil. Conquistando uma avalanche de seguidores e criando uma milícia virtual de cactos, ficou claro que ela sairia milionária. – Ana Júlia Trevisan

A vitória de Juliette Freire (BBB 21, Rede Globo)

A revelação do nome da campeã do Big Brother Brasil 21 não foi uma surpresa para ninguém. Desde que entrou pela porta da casa mais vigiada do Brasil, Juliette Freire não saiu da boca do público, nem dos dedos de quem comentava o reality nas redes sociais. No início, por sua aparente tentativa em engatar um casal com o Fiuk; depois, por ser excluída da casa em função de pessoas arrogantes que se recusavam a entendê-la; mais tarde, por integrar o G4 (formado também por Gil, Sarah e Lucas), e por aí vai. 

A narrativa da paraibana dentro do jogo se assemelhava muito com outras histórias já observadas em edições anteriores. Como, por exemplo, a de Marcela Mc Gowan, do BBB 20, a rainha das fadas sensatas, que iniciou a marcante revolta das mulheres da casa contra os homens, buscando, por muito tempo, que as pessoas da casa ouvissem a sua verdade. Uma das grandes favoritas no início a levar o prêmio, mas que acabou se perdendo (e também se revelando) com suas alianças dentro da casa. No entanto, Juliette ainda conseguiu se diferenciar de tudo isso, por ter sustentado um único aspecto durante toda a sua jornada: a honestidade. Mesmo sendo criticada e tendo seus defeitos apontados por seus colegas a todo momento, a maquiadora nunca deixou de manter sua essência, de honrar suas raízes, ser fiel a seus aliados e de cumprir com aquilo que acreditava. Poderia ter tentado se favorecer no jogo de diversas formas, comprando brigas e afins, mas assumiu sempre a postura de dialogar e mostrar seus posicionamentos, por mais excessivos que fossem às vezes. 

Por esses e outros motivos, a vitória do BBB 21 não poderia ter sido de outra pessoa, sendo justo perder apenas para Gil do Vigor, que fez história no programa e continua escrevendo-a aqui fora. Juliette foi um fenômeno desde o primeiro minuto, fato que se reflete na onda crescente de seguidores em suas redes sociais. Essa conquista também teve grande apoio da equipe de marketing que ela contava (sem nem saber), mas não teria sido suficiente sem a sua honestidade dentro da casa, fosse assim Manu Gavassi teria levado o primeiro lugar do BBB anterior sem nem titubear. Entre seus erros e acertos, a paraibana trouxe uma força necessária em meio a pessoas que precisavam olhar para além do seu próprio umbigo e parar de se escorar em alternativas convenientes. E, dessa forma, construiu um lindo caminho de excluída do jogo para campeã. Agora, ela, de fato, nunca mais vai se sentir sozinha. – Vitória Silva

O 4º lugar de Gilberto Nogueira (BBB 21, Rede Globo)

“Quanto vale entrar para a história? Quanto vale não ser esquecido jamais?” Questionou Tiago Leifert na noite mais triste do BBB 21: a eliminação de Gil. O próprio apresentador adiantou antes de revelar o resultado do último paredão da edição: “quando eu der o resultado, alguém lá fora vai achar muito, muito, muito injusto”, enquanto o eliminado da vez segurava as mãos da libriana nascida sob o Sol da justiça Camilla de Lucas, que por sua vez, entrelaçava os dedos com a advogada-campeã Juliette. Mas para o maior sensitivo e conspirador da edição, o resultado logo ficou claro, e auxiliado pelo discurso elogioso de Leifert, Gil do Vigor soube que, pela primeira vez, seus sonhos premonitórios sobre seus paredões estavam corretos e caiu num choro emocionado. Porque como o apresentador pontuou, pensando em sua história dentro e fora do reality, ele “ganhou seu prêmio”. 

Gilberto Nogueira foi quem viveu e se entregou de corpo e alma aqueles 100 dias junto do Brasil. A maior graça de ligar na Globo todos os dias por volta das 22h30 era assistir o respeito que o maior fã de BBB que já se viu conservava pelo público e pela oportunidade que lhe havia sido concedida. Num momento tão difícil e dolorido para o povo brasileiro, acompanhar Gil através da TV era, como ele mesmo fazia questão de definir, participar da realização de um sonho e a consumação de um processo lindo e dolorido de libertação e aceitação. Para nós, os espectadores, estar junto de Gil foi vislumbrar uma vibração que há tempos não acompanhamos de perto e enxergar a dor e a delícia de alguém corajoso o suficiente para assumir sua própria existência diante de todo o Brasil em toda a sua completude: nos surtos, erros, arrependimentos e celebrações. 

A saída precoce e a impossibilidade de viver a tão merecida final do programa não apagaram seu brilho. Ao fim da noite do dia 2 de maio, Gil do Vigor era o protagonista das redes sociais, da programação da Globo e dos níveis de audiência da emissora. Desde então, segue um sucesso graças ao carinho que o público construiu pela sua autenticidade: de participante homem mais seguido da história do BBB, a aluno de pós-doutorado no exterior e expoente de mudança no tratamento que instituições religiosas reservam às pessoas LGBTQIA+, a existência de Gil do Vigor é muito maior do que a grandiosidade que ele trouxe para o programa que o revelou. – Raquel Dutra

Friends: The Reunion (Episódio Especial, HBO Max)

Friends é a grande série do século XX. Uma reunião, um revival, uma migalha dos astros para os fãs foi adiada por quase duas décadas desde que Monica e Chandler se despediram da moldura da porta e seguiram com suas vidas, longe do Central Perk mas perto dos amigos que tornaram-se família. Após os atrasos causados pela pandemia, o Especial de Friends chegou à plataforma da HBO Max, unindo a nostalgia, a homenagem e a publicidade massiva em quase duas horas de rodagem. 

De fato, Friends: The Reunion tem um pouco de tudo: entre o esperado reencontro frente às câmeras no antigo cenário, passando por uma entrevista no sofá laranja e uma porrada de esquetes e entrevistas de famosos e anônimos, o diretor Ben Winston não tinha escolha se não condensar o máximo possível naquele momento que, como tudo indica, deve ser o primeiro e último que ressuscite a aura de Friends. Todavia, não há qualquer problematização ou ponto que leve a discussões sobre representatividade ou preconceitos dos anos 90, tornando a experiência de ‘reviver’ Friends por um dia apenas como um fator de extravaso e não de crescimento. 

A sinceridade dos abraços e do choro cria a sensação de familiaridade e de amor, afinal, estamos cara-a-cara com as versões envelhecidas desses ícones da comédia, arquétipos do que significava ser adulto naquela época, que conseguiram traduzir para muita gente os percalços de ser solteiro e desempregado mas acompanhado, nunca abandonado. Se focasse apenas nisso, The Reunion concentraria o que de melhor Friends nos entregou por 10 temporadas: o riso fácil. As diversas intromissões de celebridades, como BTS e até Malala Yousafzai, quebram o clima e o ritmo, sem contar o carisma negativo de James Corden conduzindo a entrevista na fonte. No geral, o quase-filme é um torrencial de lágrimas por uma hora e quarenta e três minutos, mas poderia ser muito mais. Fica a felicidade de ter tido a chance de apreciar esse alinhamento das estrelas, mas, vinte e sete anos e um Reunion depois, já podemos parar de falar sobre Friends. – Vitor Evangelista 

The Circle US (2ª temporada, Netflix)

Em tempos de Big Brother reinando na televisão brasileira, precisamos valorizar o reality show da Netflix. The Circle consegue, diferentemente do famoso programa da Rede Globo desde 2001, representar a sociedade da década de 2020. Não só pelas redes sociais totalmente construtora das nossas vidas atuais, mas também por mostrar como construímos relações no último ano apenas através de uma tela. 

A segunda temporada, então, veio para mostrar um novo cenário da rede social ‘Circle’. Enquanto a estreia do reality show mostrou mais como se escondemos atrás de uma tela e isso nos afeta, River, Emily, Lance Bass (sim, do *NSYNC) e o grande vencedor, ou melhor vencedora, Trevor mostraram como um catfish pode ser seu maior aliado. Não porque você não queira evidenciar quem você realmente é, como anteriormente, mas sim porque é ele quem traz a melhor de suas qualidades. 

River, assim, é o personagem que mais representou isso dentro do reality, se tornando quase como a personificação da mensagem dessa temporada. O escritor gay Lee conseguiu viver através da imagem do jovem amigo, aquilo que a sociedade norte-americana não o deixou viver durante sua juventude devido aos preconceitos. Mas, ainda assim, The Circle mostrou como pessoas verdadeiras, ingênuas e totalmente abertas, como Chloe, Courtney e Mitchell, podem ser o melhor de si mesmas. – Larissa Vieira

Mare of Easttown (Minissérie, HBO)

Que delícia é poder acompanhar um drama investigativo original, bem atuado e com total ciência de onde quer chegar e como fazê-lo. Se em teoria Mare of Easttown cumpre todos os requisitos para ser considerado um baita ‘programa de domingo’, na prática a coisa se eleva. Kate Winslet encarna um sotaque estadunidense da Pensilvânia, protagonizando o melhor papel de sua carreira. Sua detetive Mare é astuta, brutamontes, sensível e adoidada, tudo na mesma faceta, que a inglesa domina com astúcia. Ela viaja entre os humores da personagem com a facilidade que lhe garante elogios desde Titanic até o recente Steve Jobs, que voltou a indicá-la ao Oscar, e Mildred Pierce, quando ganhou seu primeiro Emmy. 

Mas Winslet não está sozinha. Nessa cruzada sentimental e arisca de 7 longos capítulos, Jean Smart faz a contraparte ideal para que a sisuda Mare soe, de fato, real. Interpretando a mãe da protagonista, Smart é um deleite que só, com deixas até para comédia física, veja só. Evan Peters vive um detetive adulto e maduro na superfície, mas com suficiente espaço para desconstrução, longe dos arquétipos preguiçosos em que Ryan Murphy o prende por quase uma década. Ainda brilham Guy Pearce, charmoso e gostosão, Angourie Rice, em uma louvável representatividade queer que foge de qualquer facilitação narrativa e David Denman, ator conhecido pelo papel de noivo da Pam em The Office, e que agora tem a oportunidade de, finalmente, não dar vida a um babaca ficcional.

Ao passo que as investigações progridem e a criação de Brad Ingelsby afunila a narrativa escrita pelo próprio, Julianne Nicholson se arrasta em cena, clamando para si a atenção que a resiliente Lori é obrigada a vestir. Mare of Easttown é tudo isso e muito mais pela direção precisa e nada oscilante de Craig Zobel, mestre em criar tensão e moldá-la de acordo com as expectativas de quem sintonizou na HBO pelos últimos sete domingos. Kate Winslet se recusou usar maquiagem, foi contra a edição que queria esconder sua barriga numa cena de sexo e bateu o pé quanto aos retoques no pôster: ela queria verdade e honestidade (e, ao fim do choroso Sacrament, percebemos que ela conseguiu). Unindo drama familiar de cidade pequena, crimes não-resolvidos e um elenco que é sinônimo de aclamação e bom trabalho, Mare of Easttown é a melhor minissérie de 2021. – Vitor Evangelista

Zoey e Sua Fantástica Playlist (Zoey’s Extraordinary Playlist, 2ª temporada, NBC)

Pode-se dizer que a segunda temporada de Zoey e Sua Fantástica Playlist era o que estávamos precisando para uma época tão turbulenta: um show que aquece o coração. Uma mistura de comédia, drama, números musicais de alta qualidade, novos personagens, participações especiais, uma história mais desenvolvida do que em sua primeira temporada, muito romance e uma escolha de repertório, como afirma o próprio título, fantástica. Se você está precisando de uma série para mexer com seu psicológico ao som de boas músicas, essa é a sua oportunidade.

Com apenas 13 episódios, a aposta musical da NBC em sua segunda parte possui um enfoque maior na vida pessoal, profissional e amorosa da protagonista. Acompanhamos Zoey em uma nova fase: a luta em continuar a viver depois de uma grande perda e a de entender que relacionamentos amorosos nem sempre são fáceis, mas que no fim, eles sempre valem a pena. Se você leu essas últimas linhas e pensou “será que eles finalmente vão revelar com quem a ruiva termina?”, fico feliz em lhe dizer que a resposta é sim, e sinceramente, não tinha como ser outro final.

Outro ponto positivo de Zoey são os personagens. Apesar de nos despedirmos de alguns, também temos a sorte de conhecer alguns novos, como o lindo vizinho australiano Aiden (Felix Mallard), Rose (Katie Findlay), amiga de infância de Max, o bombeiro e namorado de Mo, Perry (David St. Louis) e os novos funcionários da SPQR POINT: Mckenzie (Morgan Taylor Campbell) e George (Harvey Guillén). Zoey e Sua Fantástica Playlist é uma lição de empatia, respeito e muita qualidade vocal, com destaque a Mo (Alex Newell), que deu show de apresentação musical em todos os episódios. Em resumo, a nova aposta da NBC mais uma vez nos mostrou que veio para ficar. – Milena Pessi

A fórmula parece ser simples: amor + morte + robôs = sucesso! Mas, como todo elemento secreto, ele nunca é revelado – pelo menos não até agora. Uma pitada de animações que nos fazem perguntar “aquilo é uma pessoa de verdade ou apenas CGI?” é o que torna Love, Death + Robots único no vasto catálogo de séries da Netflix. A segunda temporada, lançada no dia 14 de maio, veio para matar a ansiedade dos fãs que esperavam há mais de 2 anos por uma continuação.

Infelizmente, nem mesmo os mais saudosistas podem admitir que esse Volume 2 foi um sucesso. A decepção vem logo de cara quando vemos míseros oito episódios em comparação com os 18 anteriores. Ainda por cima, o telespectador não fica com a sensação de dever cumprido após o término, visto que não existe aquele episódio, marcante o suficiente como a temporada anterior se especializou. O mais próximo que chegamos de um Zima Blue é uma analogia humanizada em O Gigante Acordado.

Independente dos erros, ainda assim Love, Death + Robots merece muitos elogios. Os gráficos e visuais singulares que cada episódio opta por adotar, a história mirabolante, a trama violenta ou sensível, todos esses são fatores que fazem o espectador assistir cada minuto sem pensar duas vezes, nos mantendo fantasiosos no universo ficcional que cada equipe desenvolve com maestria. A naturalidade que cria a humanidade em robôs é o resultado mágico que apenas essa série consegue formular. – Vitor Tenca

Castlevania (4ª temporada, Netflix)

Sangue e ação. Essas com certeza são as duas palavras que definem o desfecho de Castlevania. Não que os dois substantivos não estivessem presentes nas outras temporadas. Eu diria até que são características esperadas de uma animação sobre vampiros, baseada em um jogo de videogame focado em combate. E porque não abusar de algo que o estúdio Powerhouse Animation faz tão bem? De fato, há alguns deslizes quanto ao detalhamento dos personagens em alguns takes mais ativos, mas a alta qualidade de todo o restante, torna isso irrelevante. As cenas de ação dispensam comentários porque te deixam sem palavras, mas ainda assim, aqui vão mais alguns elogios: as trocas de soco, magia e cortes de espada são muito bem coreografadas, os ângulos pelos quais acompanhamos a luta são espetaculares e imersivos, e a movimentação fluida da animação só nos prende mais à tela. 

Entretanto, é preciso dizer que, às vezes, as cenas de luta cansam um pouco. Mesmo que todas funcionem como um caminho para algum desfecho importante, há momentos em que você só se encontra tão ansioso para mais desenrolares da história que a ação parece um empecilho. O que não a desqualifica, apenas contribui como mais um elogio à história. História essa que, por mais que te deixe de boca aberta por vários minutos depois do plot twist ou te faça chorar com as cenas dramáticas, não é perfeita. A gente chega de uma terceira temporada que construiu ansiedade para o que a corte da Carmilla – com suas cinco rainhas inteligentes e astutas – faria com a humanidade. Mas encontra, já nos primeiros episódios, o declínio do arco. E o mesmo acontece com Isaac, destaque em reflexões e cenas da temporada passada, que nem aparece nos capítulos finais.

Castlevania é uma narrativa riquíssima na construção dos seus personagens onde todos têm sua dose de profundidade. E depois da emoção de terminar logo a temporada, o que fica é uma melancolia por perceber que muitos finais poderiam ter sido melhor trabalhados antes de ganhar um ponto que soou rápido e fácil. Isso me faz adicionar outra expressão à dupla inicial: Sangue, ação e quebra de expectativa. Sim, eu esperava desfechos mais grandiosos à simplicidade que foi entregue a alguns. Mas no fim, é um acalanto ver uma história tão embebida em poder e ambição, com personagens intrigantes, cruéis e traidores que te fazem torcer por seus planos terríveis, terminar com calma, perdão, diálogos amorosos e segundas chances merecidas, até mesmo aos vilões. – Lorrana Marino

Halston (Minissérie, Netflix)

Ame-as ou odeie-as, as criações de Ryan Murphy sempre chegam fazendo barulho na televisão. A mais recente é em dose dupla: além da assinatura do produtor, Halston se insere num cenário naturalmente polêmico na história da moda norte-americana ao trazer a história de Roy Halston, um dos estilistas mais influentes dos Estados Unidos da década de 70. Na tela ficcional da Netflix, ele é vivido brilhantemente pelo camaleão Ewan McGregor, que passa pela ascensão de uma infância difícil para se transformar num designer conceituado, antes de assistir a diluição de seu império, a perdição de seu próprio nome e a tragédia de sua morte precoce. 

Baseada no livro Simply Halston, de Steven Gaine, a minissérie flui das mãos de Sharr White (Genera+ion), ganha graça com Rebecca Dayan na pele da top model e designer de joias Elsa Peretti, e com Krysta Rodriguez e sua radiante Liza Minnelli. O drama nasce da personalidade instável e geniosa de Halston, que também encara vícios em drogas e um romance desequilibrado com Victor Hugo, interpretado por Gian Franco Rodriguez. Halston também ganha riqueza com a fotografia, que explora os cenários nova-iorquinos, as cores setentistas e luxuosas do lifestyle dos personagens, e com a trilha, que se joga nas pistas de dança de 1970.

Em cinco episódios estilosos repletos de altos e baixos narrativos e criativos, a produção guarda seu ápice no trabalho admirável de Ewan McGregor, que nos fazer esquecer que o ator um dia viveu a serenidade de Obi-Wan Kenobi em Star Wars antes de trazer vida à personalidade de Roy Halston. Quanto ao desempenho de Ryan Murphy, que ultimamente vem sendo questionado, Halston talvez não seja capaz de agradar completamente a crítica. Mas o carisma de seu elenco e a beleza de suas construções técnicas pode entreter muito bem o público, e de quebra, iluminar a importância do estilista costumeiramente apagada da história da moda estadunidense. – Raquel Dutra

This Is Us (5ª temporada, NBC) 

Caminhando para sua última temporada, This Is Us viveu um ano conturbado; não só dentro da série, mas também na produção, que foi por algumas vezes adiada por conta da pandemia e encurtada, para evitar mais atrasos. Porém, além de se reinventarem por trás das câmeras, os Pearson tiveram que incluir máscaras, vacinas e a falta de contato da família para o enredo. 

A 5ª temporada, então, caminhou, em grande parte, a partir da história do primeiro irmão, Kevin (Justin Hartley). O plot final do ano anterior trouxe um grande sonho do famoso ator de Hollywood, se tornar pai. Mas, o início do relacionamento com Madison (Caitlin Thompson) trouxe a tona umas das maiores características do primogênito: a inconsistência e a impulsividade; o astro deixou seu grande filme para acompanhar o nascimento de seus filhos, além disso, uma pequena ligação de sua namorada de infância fez com que ele reconsiderasse o casamento com a mulher que ele admira a família que construíram.

Além do primogênito, então, This Is Us entregou as respostas que faltavam para Randall entender sua origem. Não só suas raízes genealógicas, mas trouxe o seu entendimento sobre o racismo que viveu dentro da própria adorável família Pearson. Dentro de seu enredo, ainda, Tess (Eris Baker) viveu momentos conturbados em sua adolescência, ao conhecer seu parceiro não-binário Alex (Presley Alexander). Por fim, a temporada trouxe o maior choque para o relacionamento da irmã Pearson, Kate (Chrissy Metz), que nos últimos minutos do último episódio traz uma reviravolta enorme para sua vida consistente e perfeita com Toby (Chris Sullivan), deixando, assim, os fãs ansiosos para o que está por vir no futuro do último ano de This Is Us. – Larissa Vieira 

Special (2ª temporada, Netflix)

A preciosa Special foi lançada em 2019, apostando em episódios curtíssimos e que ficcionalizavam a vida de seu criador, Ryan O’Connell, um homem gay com paralisia cerebral. A produção usava dessa representatividade muito bem-vinda para colocar na mídia pessoas com deficiência, seus amores, temores e suas rotinas, tirando o estigma preconceituoso que ronda essa comunidade no Cinema e na TV.

Para o segundo, e infelizmente último, ano da comédia, O’Connell consegue dobra a duração de seus capítulos, inserindo doses cavalares de humor e drama nas vivências de toda essa galera. Partindo das incertezas e das aventuras do protagonista, que divide o nome com o criador, até a amiga Kim (papel da hilária Punam Patel) e a doce mãe Karen, que encontra na atuação de Jessica Hecht sensibilidade e emoção. É uma pena que esse seja o fim prematuro de uma série, perdão o trocadilho, tão especial. – Vitor Evangelista

Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração (The Sons of Sam: A Descent Into Darkness, Minissérie, Netflix)

Entre 1976 e 1977, seis pessoas foram mortas e sete ficaram feridas em atentados a tiros de calibre .44 pelos bairros da cidade de Nova Iorque. A população ficou apavorada enquanto a polícia seguia para múltiplos becos sem saída na busca pelo assassino, que se comunicou com as autoridades e com a imprensa para se batizar de Filho de Sam. Foi através de uma multa de trânsito que, finalmente, chegaram em um nome: David Berkowitz, um jovem carteiro, ex-militar e vizinho amigável. Os gritos exigiam sangue, vingança e justiça para um dos mais notórios serial killers dos Estados Unidos, que, por sua vez, insistia na história de que uma entidade de seis mil anos possuiu o cachorro do seu vizinho e o obrigou a matar. Berkowitz foi preso, sentenciado à prisão perpétua, os agentes da polícia foram condecorados e a cidade dormia em paz. Viva! Bem… isso até ouvirem de Maury Terry.

Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração foi a nova aposta de true crime da Netflix para destrinchar não a história de David, mas, justamente, a investigação do jornalista Maury Terry na tentativa de provar que o carteiro não agiu sozinho. De início, os mais céticos não caem no papo de teoria da conspiração envolvendo cultos satânicos que a produção de Joshua Zeman tenta reforçar. No entanto, o trabalho de recuperação de documentos da minissérie e o esforço em reviver a pesquisa de Terry não deixam dúvidas: o Filho era, na verdade, Filhos. Terry se aprofundou no assunto; escreveu o livro The Ultimate Evil, que ligava a cientologia, a igreja O Processo, David Berkowitz e até Charles Manson em uma única rede satânica responsável por todos os assassinatos – e tudo isso é provado em tela, por vídeos, entrevistas, documentos e declarações.

Maury Terry, que ganhou uma narração em off de suas anotações por Paul Giamatti, dedicou a vida para convencer a justiça a reabrir o caso de Berkowitz e procurar pelos outros suspeitos. No caminho, o jornalista contou com a ajuda de policiais, vítimas, testemunhas e entrevistou duas vezes o assassino, que confirmou todas as suas teorias. Surpreendentemente, somos convencidos. As provas estavam lá. Joshua nos mostra todas as conexões, ignoradas na época pelo jogo político. Maury pode ter perdido a mão no processo, mas, no fim das contas, estava certo. E ganhou uma minissérie para reforçar seu legado. – Caroline Campos

Lucifer (Parte 2 da 5ª temporada, Netflix)

Por vezes profunda, outras vezes caricata, Lucifer é um dos maiores sucessos dos últimos anos na Netflix. Em maio, a adaptação televisiva do famoso anjo caído de Neil Gailman retornou para seu quinto ano na plataforma. Entre guerras celestiais, investigações policiais e brigas familiares, Lucifer repete a fórmula corriqueira de dramas procedurais sem deixar de divertir com sua própria irreverência. 

Com a premissa da batalha pelo posto de Deus, que está se aposentando, a temporada se desenrola em conflitos eletrizantes e antagonismos previsíveis. Mesmo que a narrativa de irmão gêmeo do mal esteja extremamente saturada em Hollywood, Tom Ellis impressiona com sua construção de maneirismos e particularidades dos irmãos Lúcifer e Michael. Quem também chama a atenção é o estreante Dennis Haysbert, que se equilibra entre a rigidez e a benevolência em sua caracterização de Deus. Haysbert humaniza o Todo-Poderoso de forma extraordinária, ao mesmo tempo que eleva o personagem a seu próprio patamar. 

A série emociona na dualidade ríspida de Lúcifer e Deus e no romance afeito do diabo com a detetive Decker, enquanto passeia por enredos novelescos e fillers monótonos. Não é perfeita, e nem tenta ser: mais que um guilty pleasure, Lucifer é a prova que nem todo programa precisa de muito para funcionar. Com apenas oito episódios, a segunda parte da 5ª temporada entretém sem exagerar e ainda deixa o gostinho de quero mais. – Laís David

Onde Está Meu Coração (1ª temporada, Globoplay)

Desde o seu lançamento, o Globoplay vem investindo cada vez mais em produções originais. O nome da vez é Onde Está Meu Coração, de George Moura e Sergio Goldenberg. Protagonizada por Letícia Colin, a série retrata a história da médica Amanda, pertencente a uma família de classe média alta, e que se vicia em crack. Com o objetivo de trazer uma narrativa sobre a dependência dessa droga em uma camada da sociedade diferente da que estamos acostumados a observar, a obra acompanha o vício da doutora e todas as complicações que isso traz para a sua vida pessoal e a de seus familiares. 

Além de contar com a direção impecável de Luísa Lima, com supervisão de José Luiz Villamarim, dono de obras como Amor de Mãe, Onde Está Meu Coração carrega um elenco de peso. Fábio Assunção interpreta o pai de Amanda, David, que também é um ex-alcoólatra. A história de seu personagem se encontra com sua vida pessoal em alguns aspectos, em que já passou por tratamento em função da dependência química, e isso se reflete na sua forte atuação, ao ver sua filha da ficção ser levada por um  caminho semelhante. A atriz Mariana Lima, que interpreta sua esposa, também carrega um histórico de uso de drogas na vida real, e entrega tudo no desespero de uma mãe em salvar sua filha a qualquer custo. 

Mesmo com algumas escolhas narrativas que desprezam um pouco o arco de personagens secundários, a série faz jus a história recorrente de diversas famílias que são atingidas e destruídas pela dependência química, sem exagerar na dose dramática. Letícia Colin atravessa todos os estágios da dependência e da árdua recuperação de forma avassaladora e necessária. A potência de Onde Está Meu Coração se fortalece com sua trilha sonora, composta por nomes como Frank Sinatra, Gal Costa e Nick Cave & The Bad Seeds. – Vitória Silva

O Método Kominsky (The Kominsky Method, 3ª temporada, Netflix)

A terceira e última temporada de O Método Kominsky já se inicia em tom de despedida. Alan Arkin, intérprete do velho e sarcástico amigo de Sandy Kominsky, não retornou à série, fazendo com que a personagem tivesse o caminho mais óbvio dentro do roteiro e do encaminhamento da produção. A família que ele deixou foi um apêndice inflamado, terminando sem final. A sitcom que acompanha um preparador de atores já em sua melhor idade, mistura tragédia e comédia para fazer suas abordagens. Em relação aos atores, Emily Osment volta para mais um ano de figuração de luxo. Já Nancy Travis faz falta durante os seis episódios.

Com o protagonista lidando com o luto, temos uma temporada bem menos pautada na comédia. A graça perde espaço para a dor, que se faz mais presente a cada episódio. A linha tênue entre a vida e a morte não leva o telespectador às lágrimas, mas causa um comovente desconforto. Com a participação mais recorrente da ex-esposa de Sandy, as tragédias seguem firmes até os últimos momentos da série.

Vemos ainda um Kominsky menos egoísta e mais centrado em sua filha. A produção repete um dos maiores acertos de sua primeira temporada, que são os episódios contínuos, como um grande filme. É no final que ele realiza seu grande sonho de participar de uma adaptação cinematográfica de sucesso. Dentro das telas, o Emmy veio para o protagonista e uma de suas alunas. Agora, nos resta esperar até setembro para ver se a vida irá imitar a arte, garantindo alguma estátua pelo fim de O Método Kominsky. – Ana Júlia Trevisan

Master of None Presents: Moments in Love (3ª temporada, Netflix)

A jornada de Master of None pela TV não foi simples. Depois da estreia em 2015, e a segunda temporada dois anos mais tarde, os elogios ao brilhante trabalho de Aziz Ansari e Alan Yang não foram poucos, rendendo dois Emmys de Roteiro e uma subida invejável à fama. Tudo mudou quando Ansari foi acusado de abuso, afastado dos holofotes e colocado na geladeira. E as proporções tomadas foram maiores do que em casos onde os denunciados são homens brancos. Tempos depois, novas informações vieram à luz, explicando a natureza do episódio de denúncia. 

Fato é que o nome do comediante manchou qualquer obra e ele vinculada. Em meio aos anúncios de Maio de 2021, a Netflix deixou de fora a terceira temporada de Master of None, então lançada quatro anos após a despedida entre Dev e Francesca na triste Nova Iorque invernal, e inclusive soltando os episódios em um domingo, fora do habitual calendário que reserva grandes obras às sextas-feiras. Sem o personagem de Aziz no posto de protagonista, a nova (e menor) leva de capítulos colocou Denise, a brilhante Lena Waithe, como pivô da trama, reservando ao criador o posto de diretor e roteirista, com a própria Waithe coescrevendo os textos. 

Denise e sua esposa Alicia, papel da expressiva Naomi Ackie, são o foco de Master of None Presents: Moments in Love, uma jornada dramática pela relação do casal, desde os momentos felizes na fazenda afastada do centro da Grande Maçã, até os percalços que mulheres negras e lésbicas enfrentam ao tentarem ter um bebê. A comédia fica no passado, com os episódios se estendendo entre vinte e cinquenta e tantos minutos, sem respiro para as habituais gargalhadas que eram sinônimo do seriado. Para dar cabo ao primoroso produto que nutriu até que lhe fosse tirada a oportunidade, Aziz Ansari inverte expectativas e oxigena o núcleo cômico de Master of None, mantendo a essência da busca pela felicidade e da autorrealização, dessa vez pela ótica dos trintões. – Vitor Evangelista

The Underground Railroad: Os Caminhos Para a Liberdade (Minissérie, Amazon Prime Video)

As palavras que eu conheço se mostram insuficientes para compreender The Underground Railroad: Os Caminhos Para a Liberdade. O novo lançamento do Amazon Prime Video é a primeira produção seriada do brilhante Barry Jenkins (Moonlight e Se a Rua Beale Falasse), que agora leva sua arte audiovisual para as telas do serviço de streaming, fazendo valer, mais uma vez, o clamor de seu trabalho. A obra da vez é adaptada de um premiado livro homônimo, baseado numa história real dos tempos pré-Guerra Civil nos Estados Unidos a partir de um olhar próximo que, como o próprio diretor pontuou, calibra a perspectiva da história da escravidão na América.

Mas é um erro tamanho assumir essa narrativa como monotemática. The Underground Railroad acompanha a jornada de Cora Randall (Thuso Mbedu, um talento absoluto encontrado por Jenkins) em busca de sua liberdade e autonomia, tanto em relação à sua condição de escrava, quanto às suas questões pessoais de identidade num tempo de apagamento da humanidade de seu povo. Os longos e vagarosos 10 episódios trabalham para não reduzir seus personagens (com destaque para as interpretações de Joel Edgerton, William Jackson Harper, Aaron Pierre e Sheila Atim), seus arcos, seus assuntos e seus debates. Muito pelo contrário, toda a dimensão das suas existências são abarcadas.

Assim, não é fácil acompanhar a história e a trama não busca simplificar seus caminhos em momento algum. Entre violências sufocantes e belezas ofegantes, a minissérie marca a identidade de seu criador, que bem sabe que existem coisas que alguns de nós jamais iremos compreender. Mas o que é o trabalho de um artista se não manejar as nossas percepções? Diálogos, ações, cenas, olhares, enquadramentos, sons e até canções… Nada está ali à toa. The Underground Railroad: Os Caminhos Para a Liberdade é um trabalho livre, e é um trabalho de Arte. – Raquel Dutra

O post Cineclube Persona – Maio de 2021 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

A pandemia, que descarrilou a indústria do entretenimento, fez um estrago estrondoso no cinema. A TV, entretanto, conseguiu segurar as barras e teve até a premiação do Emmy meio virtual, meio presencial, mas inteiramente inovadora. Lá, Schitt’s Creek fez história: a única série a vencer todas as 7 categorias principais de comédia. Junto do hit canadense, Zendaya venceu Melhor Atriz em Drama, se tornando a ganhadora mais jovem da categoria. No campo das minisséries, narrativas fortes com enfoque em figuras femininas ditaram o tom. Teve a heroica avalanche de Watchmen, a comovente Nada Ortodoxa e a avidez de Mrs. America.

Fora dos prêmios, O Gambito da Rainha se tornou a minissérie mais assistida da história da Netflix. A série da enxadrista Beth Harmon, papel taciturno de Anya Taylor-Joy, é parte do panteão de 2020. O streaming muito se beneficiou das pessoas estarem trancadas em casa: os números de acesso e visualizações estouraram a boca do balão. Dark se encerrou com a maestria que prometeu, e The Crown finalmente nos mostrou a Lady Di. Na HBO, Michaela Coel retornou mais poderosa que o de costume com I May Destroy You, um soco no estômago empacotado em 12 episódios quase autobiográficos, discutindo o valor do consentimento e as consequências do abuso. 

Steve McQueen encontrou na Amazon o lar para sua poderosa Small Axe, antologia de filmes que lidam com racismo e luta por direitos, obras de vital importância nesse momento político em que vivemos. O sucesso foi tanto que uma porção de sindicatos da crítica está premiando Small Axe como Melhor Filme de 2020 (vai entender). Aqui no Brasil, a Rede Globo mostrou serviço produzindo, à distância, a antologia Amor e Sorte e o especial Plantão Covid, parte da fantástica Sob Pressão. Com todo esse parâmetro em mente, a Editoria do Persona se reuniu com nossos colaboradores para elencar o que de melhor a televisão nos ofereceu em 2020. 

Bruno Andrade

Foi um ano esquisito? Foi demais. Algumas séries fizeram eu me sentir menos isolado neste ano em que estar sozinho nunca foi tão penoso. Claro que numa lista, muitas séries ficam de fora e, curiosamente, a série que mais gostei em 2020 terminou em 2019 (Fleabag, de Phoebe Waller-Bridge), mas este ano também trouxe surpresas agradáveis. Normal People, por exemplo, trouxe a reflexão de que mais importante que a existência do amor é a sensação de se sentir amado (algo a se pensar em um ano como esse). Além disso, foi uma grata surpresa ver a representação de um romance entre jovens sem a versão estereotipada já recorrente nos filmes e séries do gênero.

A segunda temporada de The Boys também veio em cheio. Em um ano político, a série dialogou com questões de xenofobia e ressurgimento de grupos neonazistas. Não por acaso, a série ainda abordou questões de manipulação midiática e identidade. Destaco também a segunda temporada de The Umbrella Academy, série da Netflix baseada na HQ de Gerard Way. Quando me dei conta já estava no último episódio, seguindo os passos de Five (sem dúvida o melhor personagem desta temporada).

Ainda ressalto a série Space Force, dos mesmos criadores de The Office e que, apesar de não ser tão boa quanto, consegue se manter interessante no melhor estilo séries-para-ver-antes-de-dormir. Por fim, destaco a última e (espero que) definitiva temporada de Dark, a série que merecidamente foi eleita pelo Rotten Tomatoes como a melhor já produzida pela Netflix e ensinou como abordar de forma original um tema já desgastado na ficção científica.

Vanessa Marques

Para nós, brasileiros, 2020 foi um ano de resistência férrea. Em meio ao cenário turbulento da maior pandemia do século, nada como a arte e o entretenimento para nos trazer boas doses de conforto, ternura, humanidade e esperança. O catálogo da Netflix alcançou o seu ápice com mulheres fortes, reais, pioneiras ou até mesmo cômicas (Devi, de Eu Nunca). Houve tempo para emoção e catarse em Nada Ortodoxa, adaptação da biografia homônima de Deborah Feldman. Após fugir de uma comunidade de judeus ortodoxos no Brooklyn, a jovem Esther (Shira Haas) começa uma vida secular e quase livre de amarras para ser mulher na Alemanha. Em quatro capítulos, ‘Esty’ trilha uma jornada de bravura, autodescoberta e libertação.

Já O Gambito da Rainha fez história como a série mais vista do streaming. Além da memorável Anya Taylor-Joy, no papel de Beth Harmon, o elenco do hit contou com nomes de Game of Thrones e 12 Anos de Escravidão. A genialidade da atriz, que rendeu o primeiro lugar neste Top 5, também levou o público a acreditar que a trajetória da campeã enxadrista fosse real. Mas quem de fato existiu e teve o seu legado contado de forma sensível e brilhante foi a empresária negra Madame C. J. Walker. Ambientada nos Estados Unidos pós-escravidão, Self Made reafirma a importância das narrativas sobre racismo estrutural, machismo e empoderamento. Dona de um império de beleza afro-americana, Sarah (Octavia Spencer, de Histórias Cruzadas) emociona do início ao fim, travando uma luta desmedida para conquistar o seu espaço (e o da comunidade negra) num mundo ainda dominado por homens brancos. 

Um pouco de humor e pinceladas de drama tornaram Eu Nunca uma série divertida, inspiradora e leve. Exatamente como precisávamos. A criação de Mindy Kaling, de The Office, trouxe os dilemas naturais do amadurecimento através do olhar de Devi, uma garota de origem indiana. A diversidade ganhou luz como um dos pontos altos da trama adolescente. Por fim, a realeza britânica voltou para as telas em The Crown, mas, dessa vez ,com a lendária Princesa Diana. O produtor Peter Morgan manteve a qualidade dos anos anteriores, focando em eventos históricos e polêmicas conhecidas da família real na década de 1980. 

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. Nada Ortodoxa (Netflix) / 3. Self Made ou A Vida e a História de Madame C. J. Walker (Netflix) / 4. Eu Nunca (Netflix)/ 5. The Crown (Netflix)

---

Vitor Evangelista

Selecionar apenas cinco séries favoritas de 2020 é um trabalho duro, tanto é que surrupiei um pódio duplo. Antes de condecorar as produções que passaram do corte, me sinto na obrigação de enaltecer as que ficaram de fora do ranking (serei sucinto, eu prometo). Schitt’s Creek pegou todo mundo de surpresa no Emmy, mas eu já esperava uma farra daquelas. Pen15 melhorou o que já era formidável, a 2ª temporada de Sex Education fez carinho no coração, e a quarta de Big Mouth se transformou num documentário. Dark acabou e eu fiquei feliz, Modern Family acabou e eu fiquei triste.

Ozark foi o único dramão a entrar na minha lista de melhores pois, neste 2020 arregaçado, deixei a comédia reinar e me distrair da prisão do isolamento social. A série da Netflix chega no ápice de tensão e só promete coisa boa daqui pra frente. Seguindo, a maneira mais simples de definir What We Do in the Shadows é compará-la com The Office e depois adicionar vampiros. Louca o suficiente para inovar narrativas vampirescas, a obra do FX merece todos os elogios. Insecure é a série mais subestimada da HBO, e a quarta temporada continua na subida criativa e emocional de Issa e sua turma, simplesmente imperdível. Depois de muito matutar, deixei o poético romance de Normal People com a medalha de prata. A saga de Marianne e Connel, que usa e abusa do drama e do choro para narrar a história de dois jovens com problemas de comunicar o que sentem, sem dúvidas é a melhor adaptação literária do ano.

Na pole position, guardei duas vagas para Trixie Mattel e Katya, as maiores e mais engraçadas drag queens do mundo do entretenimento. Em I Like To Watch, elas sentam na frente da TV, assistem e reagem às produções da Netflix, regadas ao humor característico da dupla que nasceu em Drag Race. UNHhhh é um show próprio para as rainhas falarem sobre o que quiserem, e a quinta temporada rendeu pano pra manga: tiveram vídeos sobre literatura, sobre a etiqueta de mandar mensagem e até um react da Season 7. Depois de passar muitas noites assistindo esses programas antes de dormir, eu só poderia dar adeus à 2020 junto delas, soltando um sonoro Ding Dong.

Séries favoritas: 1. I Like to Watch e UNHhhh (Youtube) / 2. Normal People (Hulu) / 3. Insecure (HBO) / 4. What We Do in the Shadows (FX) / 5. Ozark (Netflix)

---

Layla de Oliveira

Particularmente, eu adoro umas fofocas da família real britânica, coisa que não gosto muito de admitir; porém, isso significa que The Crown é um grande banquete pra minha necessidade histórica-investigativa. E a quarta temporada da série foi absolutamente grandiosa, eu até diria que foi a melhor até agora, com diversos conflitos envolvendo a tríade da segunda era elisabetano: a Rainha, a Dama de Ferro e a Princesa do Povo. Agora, saindo do território branco imperialista e indo para algo totalmente diferente, Lovecraft Country foi outra grande produção deste ano, com o terror cósmico perfeitamente misturado com questões raciais, te fazendo questionar a todo momento o que é mais assustador: um monstro gigante vindo do espaço ou um policial na esquina; ou talvez os dois, porque há grandes chances de serem a mesma coisa.

A segunda temporada de The Politician me ajudou a entender um pouco mais sobre o sistema eleitoral estadunidense, e acho que isso é motivo suficiente para estar entre as minhas séries do ano. Mas a sátira política teve um desempenho muito melhor no segundo ano, deixando para trás a trivialidade de uma disputa no conselho estudantil e acompanhando Payton (Ben Platt) em sua candidatura ao senado de Nova York, e, apesar de parecer ser algo chato e pouco original, os absurdos e situações exageradas deixam a trama muito divertida, e, com certeza, digna de uma maratona. Outra produção da Netflix que marcou 2020 foi a segunda parte da última temporada da produção espanhola As Telefonistas, com um enredo digno de novela das nove, e digo isso com tom elogioso. O desfecho das quatro protagonistas foi extremamente poderoso e 100% condizente com a mensagem do seriado, dignificando todo o drama e tensões vividos pelos personagens.

A última surpresa do ano foi Alice in Borderland, uma produção japonesa baseada no mangá homônimo. A trama já é maluca por natureza, por ser baseada na obra Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll; mas adicione essa loucura natural da obra original com um jogo misterioso e mortal e pronto: uma agradável desagradável experiência. Agradável por conta do enredo muito bem desenvolvido, incluindo diversos desafios para os personagens muito bem construídos em pouquíssimo tempo, e a tensão sufocante em cada episódio. E desagradável por esses mesmos motivos, já que nenhum personagem na série tem a sua vida garantida, e essa capacidade de se apegar rapidamente a eles é um ótimo método para fazer o espectador sofrer. Então, fica a dica: não se apegue a ninguém. Sério.

Séries favoritas: 1. The Crown (Netflix) / 2. Lovecraft Country (HBO) / 3. The Politician (Netflix) / 4. As Telefonistas (Netflix) / 5. Alice in Borderland (Netflix)

Raquel Dutra

Indo na direção oposta à de alguns dos meus colegas, informo que aqui vai ter muito drama para uma lista de melhores séries de um ano tão difícil quanto 2020.  Talvez numa tentativa de me distanciar da apatia de 9 meses em isolamento social, corri para sentir as emoções do mundo ficcional, dosando as incontroláveis e desesperadoras do nosso mundo real. Tomei parte das dores e das alegrias da Nada Ortodoxa Esty Shapiro, e mergulhei no suspense dramático de Little Fires Everywhere, minisséries que ficarão de fora do meu pódio mas merecem ser mencionadas dentre as melhores de 2020.

Avisos dados, inicio com o drama mais dramático do ano. A dolorida I Know This Much Is True é um dos tesouros do ano da HBO, cuja densidade emocional sufoca a narrativa por completo na pele de Mark Ruffalo, que sofre não só uma, mas duas vezes, interpretando visceralmente dois irmãos gêmeos que são alvo de todos os infortúnios que a vida pode reservar. Para aliviar um pouquinho (um pouco mesmo) a minha lista, incluo o romance do ano Normal People, que encanta pelo realismo gentil e sensível num mar de retratos idealizados, irreais e por vezes violentos sobre sexo e relacionamentos amorosos.

História, ambientes políticos, relações de poder e dimensões sociais ligadas às individuais são alguns dos meus ingredientes favoritos, encontrados este ano na poderosa e atemporal Mrs. America , e claro, The Crown, na temporada que, provavelmente, foi a mais aguardada de 2020. Com a firmeza da Dama de Ferro Margaret Thatcher contrastando com a carga emocional que acompanha a memória coletiva da princesa Diana, o quarto ano da série é tudo o que existe de melhor na superprodução da Netflix, e uma das melhores até aqui. Pra encerrar, saio dos palácios da realeza britânica de 1980 para a vida urbana de Londres de 2020, a fim de coroar a série do ano com o primeiro lugar da minha lista, a obra-prima I May Destroy You. A genialidade da criadora, roteirista, diretora e protagonista Michaela Coel te vira do avesso, mexe com todas as emoções possíveis, nos surpreende à mesma medida em que nos abraça e é tudo o que precisamos discutir sobre sobre violência sexual, de gênero e de raça, amizade e vida na contemporaneidade, nos trazendo de volta para a realidade da qual ficamos distanciados em 2020.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. The Crown (Netflix) / 3. Mrs. America (FX) / 4. I Know This Much Is True (HBO) / 5. Normal People (Hulu)

Gabriel Oliveira F. Arruda

Após 5 temporadas de excelência em animação, Noelle Stevenson e os animadores da Dreamworks nos entregaram um dos finais animados mais satisfatórios dos últimos anos, sintetizando os temas e arcos narrativos de maneiras inesperadas mas inteiramente lindas, culminando em cenas que fizeram She-Ra e as Princesas do Poder entrar imediatamente para a história da televisão moderna.

Continuando, a websérie de Dungeons & Dragons do College Humor, Dimension 20 Live: Fantasy High – Sophomore Year é, assim como sua antecessora, um testamento ao poder do storytelling coletivo e como a diversidade de vozes impacta numa narrativa, criando histórias intrincadas de angústia adolescente e alta fantasia, momentos de humor histérico e de profundo impacto emocional, sob a supervisão do brilhante dungeon master Brennan Lee Mulligan.

Mesmo com menos sustos do que a Residência Hill, A Maldição da Mansão Bly é outro triunfo do terror sofisticado de Mike Flanagan, tecendo uma narrativa complexa e impactante que justifica sua longa produção da melhor maneira possível: entregando um final que permanece na sua memória muito tempo depois da série acabar. Beastars – O Lobo Bom e BNA são dois animes de premissas similares, mas que alcançam sucessos diferentes em suas respectivas tramas, através de animações excelentes e interpretações expressivas. Apesar de ambas serem sobre sociedades de animais antropomorfizados, Beastars se desenrola na profundidade da relação romântica entre um lobo e uma coelha, enquanto BNA encontra seu caminho com a animação característica e frenética do Studio Trigger e na ação exagerada de suas personagens.

Séries favoritas: 1. She-Ra e as Princesas do Poder (Netflix) / 2. Dimension 20 Live: Fantasy High – Sophomore Year (Dropout/Youtube) / 3. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 4. Beastars – O Lobo Bom (Netflix) / 5. BNA (Netflix)

Lorrana Marino

Se tem algo bom que o complexo 2020 me proporcionou, foi tempo para apreciar as diversas produções que estrearam. De longe, a sensibilidade de Do You Like Brahms?, produção sul-coreana da emissora Seoul Broadcasting System, foi um dos conteúdos que mais tocou o espectador. O enredo nos apresenta personagens reais, que se comunicam muitas vezes apenas pela música e nem sempre tomam as atitudes ideais que esperamos, e isso incomoda. Mas aí que está, a protagonista, que não tem medo de mudar o rumo da própria vida, de fazer escolhas que serão julgadas pelos outros e, principalmente, de se priorizar quando necessário, nos traz inspiração.

Continuando a linha de produções sensíveis, Normal People foi outra estreia que abraçou, beijou e apunhalou o espectador quando ele menos esperava. Sem censuras, a conexão e o medo; o ato e a consequência; a comunicação e a falta dela entre os personagens nos conecta com mágoas, alegrias e nos envolve em realidade. O que vem em contramão com a terceira temporada de Castlevania, a animação fantasiosa que consegue reunir os apaixonados por ação, vampiros e boa arte gráfica. Dividindo o enredo em quatro núcleos distintos (a solidão de Alucard, as articulações da corte de Carmilla, as aventuras de Trevor Belmont e a ascensão de Isaac), a segmentação das narrativas torna a experiência prazerosa de se acompanhar e nos faz viajar para uma realidade distópica, e nos preocupar, pelo menos por algumas horas, com problemas irreais.

Agora, que Anya Taylor-Joy brilhou na representação de Beth Harmon, todos ao menos já ouvimos falar. Mas, ainda assim, a série se torna indispensável em um top 5 de 2020. Eu jamais poderia imaginar que fosse possível dar um enfoque tão artístico e emocionante quanto a produção de O Gambito da Rainha conseguiu proporcionar ao xadrez. Mesmo que Beth seja a dama do tabuleiro, os peões a sua volta cumpriram papéis tão relevantes quanto na defesa do rei (o objetivo de vencer) contra as peças inimigas (seu vício em tranquilizantes e álcool), nos fazendo querer proteger todos os personagens envolvidos na trama. Sentimento que se estende à última queridinha da lista: Hospital Playlist, outro K-Drama que marcou o catálogo Netflix deste ano. Apesar do cenário de tensões de um centro cirúrgico e a incerteza pela vida de alguns pacientes, a produção encontra as lacunas certas para inserir leveza através de diálogos divertidos, romances sutis e flashbacks curiosos. As cenas de interação entre os cinco amigos médicos e colegas de banda esbanjam a química e a boa dinâmica entre os atores, além de servir como um elogio a autora, Lee Woo-jeong, pelos diálogos da trama.

Séries favoritas: 1. Do You Like Brahms? (SBS) / 2. Normal People (Hulu) / 3. Castlevania (Netflix) / 4. O Gambito da Rainha (Netflix) / 5. Hospital Playlist (Netflix)

Bianca Penteado

Na hora de escolher algo para ver, sempre achei que os trailers revelavam muito e as sinopses (geralmente) não faziam jus à obra. Este ano, resolvi tornar o catálogo dos serviços de streaming uma roleta russa. No ramo das séries, tirando a sorte grande no acaso, encontrei Califado, que conquistou o topo da minha lista com seu roteiro nem um pouco maniqueísta. Em uma rede complexa de personagens e situações que são gradualmente construídas ao longo dos capítulos, a produção sueca da Netflix descortina uma exploração bilateral do desamparo e desenvolve uma tensão irresistível.

Com o aumento da popularidade de seriados estrangeiros, a Netflix revelou em 2020 uma ampla abertura de catálogo para essas produções. Impossível de esquecer, Bom dia, Verônica marcou presença como um seriado policial brasileiro que, com destreza e muito rock nacional, trata de questões sobre feminicídio e violência doméstica. Dando um giro de 180° tanto no gênero quanto na abordagem, esbarrei também em Start Up, uma produção sul-coreana que adocicou um ano tão amargo. Com todo o romance, comédia e contratempos que a categoria promete, a série cativa o coração de quem assiste.

Além das produções inéditas, o serviço de streaming conseguiu marcar muitos gols com suas renovações. Chegando à sua terceira temporada, Good Girls ainda não perdeu o ritmo, e entrega aos telespectadores novas reviravoltas que são suficientemente consistentes. A Maldição da Mansão Bly, por sua vez, marcou o tão esperado retorno da franquia. Trabalhando de forma muito mais madura e sensível, tornou-se, rapidamente, uma das queridinhas da plataforma.

Séries Favoritas: 1. Califado (Netflix) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Start Up (tvN) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 5. Good Girls (NBC)

Ana Júlia Trevisan

É inegável que 2020 foi um caos. Um ano atípico e pandêmico, me tirou o prazer em assistir seriados e atrasou várias produções do audiovisual, mas também trouxe conteúdo de qualidade, principalmente na Netflix. O Gambito da Rainha é clara prova, a série sobre uma enxadrista órfã tem a trama tão bem construída, que a fixação da audiência sobre as partidas de xadrez da jovem se refletiram no aumento de pesquisas no Google sobre o assunto, trazendo um selo de qualidade à produção. Já Emily em Paris foi um escape divertido para a dura realidade do ano. Confesso que no início não levei a sério as boas críticas em torno da série, pensando que fosse apenas uma comédia boba. Mas, ao começar assistir, cada episódio me fazia querer mais e mais de Paris e de Emily.

Se a Netflix trouxe boas produções nesse período, a série cancelada por ela e continuada por outro canal também merece espaço na lista. One Day at a Time, uma das narrativas mais injustiçadas dos últimos anos, sempre tratou assuntos sérios com um toque certeiro de humor e não perdeu seu diferencial mesmo com a mudança de emissora. A quarta temporada conseguiu prender a audiência que buscou ouvir sobre tabus de forma cômica, mantendo as características marcantes das personagens e explorando plots de potencial. A série ainda conseguiu driblar a pandemia construindo um episódio em formato de desenho animado. O único ponto negativo foi o cancelamento antes de um final digno.

O Brasil não fica de fora das produções, trazendo o seriado mais reconfortante do ano, Amor e Sorte. Concebida durante a quarentena, a série é prova da dedicação dos artistas brasileiros. Gravada inteiramente de forma remota, a produção traz um roteiro intimista e bem estruturado, com trilha sonora brilhante que nos envolve, e por vezes nos faz reconhecer na trama. A ideia em trazer atores que estão juntamente isolados é a cereja no topo do bolo para toda construção sentimental da narrativa. Unindo produções brasileiras e Netflix, temos Coisa Mais Linda fechando o Top 5. A nova temporada da série trouxe um misto de suspense e revolta para o telespectador, amarrando as pontas soltas da primeira temporada e criando novos ganchos para uma próxima. 

Séries Favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. Amor e Sorte (Globoplay) / 3. Emily em Paris (Netflix) / 4. One Day at a Time (Pop TV) / 5. Coisa Mais Linda (Netflix)

Nathalia Franqlin

No ano de 2020 as plataformas de streaming serviram qualidade quando falamos sobre séries, não apenas por novas peças, mas também por aguardadas continuações e finais provocantes. Começando pela nossa queridinha Netflix, J. G. Quintel, criador da série animada Regular Show, nos apresentou uma peça com um traço muito familiar, mas com um enredo muito mais adulto: Close Enough. A trama discute os problemas enfrentados por pais de primeira viagem e adultos irresponsáveis em criar uma criança pequena, ainda sendo uma criança grande. Uma trama descontraída com sabor de nostalgia para aqueles que cresceram vendo a sitcom antiga do criador no Cartoon Network, e agora se identificam com os problemas de Joshua e Emily na nova produção.

Também estreando esse ano tivemos Ratched, a nova série de Ryan Murphy, estrelando Sarah Paulson como a própria enfermeira macabra Ratched. Demonstrando sucesso entre o público brasileiro já na primeira semana após seu lançamento, Ratched traz uma narrativa que conseguiu testar o estômago da audiência com sua visceralidade e, mesmo assim, segurar o interesse para as próximas temporadas. Ainda na Netflix, Big Mouth trouxe mudanças para seus personagens nesta quarta temporada. As crianças, que antes estavam em trânsito para a adolescência, já são, de fato, adolescentes. A animação levantou discussões importantes para o maior desafio dessa fase: encontrar uma identidade. Nessa temporada, assuntos importantes como a transsexualidade, o que é ser socialmente um adolescente negro, bullying e ansiedade tiveram espaço com o humor clássico da comédia..

Após três ciclos, a série alemã Dark chegou ao fim. A terceira temporada da peça seguiu num ritmo mais lento para dar descanso à mente dos espectadores e fazer as amarras do enredo. Apesar desta ter sido uma jornada relativamente curta, o final é satisfatório e provocante. Dark mantém o padrão de qualidade e fecha com um casting assustadoramente impecável, o gostinho de quero mais deixado no final faz com queiramos assistir a série em looping e, não por menos, essa é uma obra que marcou 2020. Para finalizar, a Amazon Prime Video deu segmento com a segunda temporada de The Boys. Cada vez mais distante dos quadrinhos, mas, ainda assim, com um sucesso de público invejável, o ano dois provoca justamente por tocar em temas tão polêmicos, e tão atuais, como a alienação da população pelas mídias e redes sociais e tudo isso, claro, com o tom satírico que faz a alma da série.

Séries favoritas: 1. Close Enough (HBO Max) / 2. Ratched (Netflix) / 3. Big Mouth (Netflix) / 4. Dark (Netflix) / 5. The Boys (Amazon Prime Video)

Milena Pessi

2020 foi um dos anos mais turbulentos dos últimos tempos, e foram as produções artísticas, principalmente as séries, as responsáveis por trazer um pouco de alegria e positividade, na medida do possível, à pandemia. Em sua quarta temporada, The Crown manteve sua elegância e alta qualidade para contar mais um capítulo da história da realeza: o casamento do príncipe Charles (Josh O’Connor) e Lady Di (Emma Corrin), e todas as dificuldades que ela enfrentou ao entrar para a família real.

A NBC, por outro lado, investiu em uma produção mais leve e com um toque musical em Zoey e Sua Fantástica Playlist, no qual mostra a vida da programadora Zoey Clarke, que, após sofrer um incidente em uma ressonância, ganha o poder de ouvir os pensamentos das pessoas através de números musicais, o que a torna mais empática em relação àqueles que conhece; além do incrível elenco que conta com Lauren Graham (Gilmore Girls), Alex Newell (Glee) e Skylar Astin (A Escolha Perfeita). A Amazon é uma outra produtora com grandes títulos em seu catálogo, entre eles, a série de ficção e suspense estrelada por Logan Lerman (o eterno Percy Jackson) e Al Pacino, que se juntam, na década de 70, a um time treinado com o objetivo principal de matar nazistas que vivem nos Estados Unidos com identidades falsas para esconder o passado da Segunda Guerra Mundial: Hunters.

A Netflix, em 2020, não economizou em suas produções e trouxe grandes séries para todos os gostos, como é o caso do suspense Bom dia, Verônica e da comédia Emily em Paris. A primeira, estrelada por Tainá Muller e Eduardo Moscovis, relata a triste realidade das mulheres que sofrem violência doméstica no Brasil e a tentativa da policial Verônica em ajudá-las. A segunda é aquela série rápida e gostosa de assistir, que acompanha a história da publicitária Emily (Lily Collins) e suas aventuras, paixões e amizades quando se muda para Paris por causa de uma promoção no trabalho. 2020, apesar de ter sido um ano caótico, foi capaz de produzir diversas produções cinematográficas que levou às pessoas momentos de paz e alegria. 

Séries favoritas: 1. The Crown (Netflix) / 2. Zoey e Sua Fantástica Playlist (NBC) / 3. Hunters (Amazon Prime Vídeo) / 4. Bom dia, Verônica (Netflix) / 5. Emily em Paris (Netflix)

Flora Vieira

Nesse ano atípico pro cinema, as séries transmitidas em streaming acabaram tomando o tempo de muita gente. Eu, por outro lado, acabei por me distanciar dos grandes lançamentos, focando meu tempo mais em desenhos animados do que qualquer outro tipo de mídia. Uma prova disso é a escolha por The Midnight Gospel, minissérie lançada em maio que chama atenção pela animação psicodélica e aparentemente sem sentido, mas é muito mais que isso, propondo discussões que passeiam por assuntos banais, como o uso de drogas, até religiões como o budismo e a relação da humanidade com a morte. Tudo regado de sensibilidade, por ser retirado de entrevistas reais do podcast de um dos criadores da série, o Duncan Trussel Family Hour.

Ainda nas animações, a quinta e última temporada de She-Ra e as Princesas do Poder, uma série que pretende ser para crianças, continua a cativar os adultos ao desenvolver ainda mais os conflitos da temporada anterior, numa história que diverte e reitera ainda mais a importância de um mundo em que a diversidade seja motivo de união, amor e esperança. Dentre as séries live-action que tratam desse tema, se destaca Sex Education, que, abordando-o de forma mais adulta, consegue, na segunda temporada, aprofundar as discussões sobre sexualidade nos processos de descoberta de Adam e Ola, além de dedicar um arco inteiro (um dos melhores da série, diga-se de passagem) para falar sobre os efeitos terríveis do assédio, direcionado à personagem Aimee.

Em questões mais subjetivas e filosóficas, o seriado live-action que se sobressai esse ano é A Maldição da Mansão Bly. Numa vibe menos aterrorizante que a sua antecessora espiritual (A Maldição da Residência Hill), a série usa do sobrenatural para narrar um conto também sobre amor, mas, principalmente, luto. O significado e a forma de lidar com a morte para cada um dos personagens é único e extremamente humano, e a forma como são tratados os romances, sejam eles saudáveis ou não, me surpreenderam positivamente. A narrativa é menos terror, mas é mais humana – e, na minha lista dos melhores do ano, é a humanidade que mais importa.

Séries favoritas: 1. The Midnight Gospel (Netflix) / 2. She-Ra e as Princesas do Poder (Netflix) / 3. Sex Education (Netflix) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix)

---

Ana Laura Ferreira

No ano de 2020, me vi revisitando séries do passado e maratonando sitcoms dos anos 1990 como se não houvesse amanhã. Mas, mesmo em meio a centenas de episódios reprisados, os lançamentos do ano se fizeram presentes e marcantes o suficiente para que o período de reclusão rendesse boas e novas experiências. Dependente dos streamings como sempre, eles trouxeram centenas de seriados, dos mais leves aos mais conturbados, fazendo valer como nunca suas assinaturas.

Mesmo escolhendo um top cinco recheado de ação, comédia e drama, muitos lançamentos tiveram de ser deixados como menções honrosas. Entre eles, Dark, que finalizou sua história mantendo o nível de complexidade do resto da trama, sem nunca se perder em meio às tentadoras possibilidades que a triquetra oferecia e que poderiam fazer a narrativa ruir. Cito também a série alemã Biohackers, que, apesar de pouco falada, edifica uma história envolvente e bem organizada, quase como um tímido suspiro de alívio para os carentes fãs de Orphan Black.

Mas falando sobre as séries citadas abaixo, justifico minha escolha nesse ranking como uma tentativa de abranger diversos gêneros e tipos de produções que, para mim, se destacaram. Desde de a atuação majestosa de Anya Taylor-Joy em O Gambito da Rainha, até a cômica interpretação de Maitreyi Ramakrishnan em Eu Nunca, passando pelo drama lindamente esculpido em Little Fires Everywhere, estas foram as produções que mais me marcaram como uma fuga da difícil realidade de 2020. 

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. The Boys (Amazon Prime Video) / 3. Little Fires Everywhere (Hulu) / 4. Eu Nunca (Netflix) / 5. I Am Not Okay With This (Netflix)

Giovanne Ramos

Em um ano marcado por contratempos, a televisão, assim como todo o mundo, foi uma das vítimas da COVID-19. Em um período de isolamentos, perdas e resiliência, as produtoras de conteúdo no geral souberam contornar os desafios impostos pelas novas regras de convivência e nos presentearam com grandes obras que trouxeram um respiro num momento tão caótico. Entre as séries, I May Destroy You com certeza figura no top 5 das minhas preferidas. Num equilíbrio do drama da realidade com o humor característico da sua autora, a série conseguiu conciliar temas importantes, como raça, gênero, sexualidade e outras diversas temáticas paralelas significantes, reforçando a potência que Michaela Coel é como atriz, roteirista, diretora e produtora.

Ainda no drama, não tem como não citar This Is Us, que, nessa altura, já se tornou um clássico do gênero. A 4ª temporada trouxe a dinâmica temporal que já conhecemos, aprofundamentos entre personagens que tanto amamos – ou detestamos também – e a introdução de novas personagens e novas tramas que mantêm o seu frescor sem deixar a história se tornar cansativa. E, falando em novos rostos, esse foi o principal destaque da 4ª temporada de The Crown. Os ricos detalhes estéticos que enchem os olhos seguem diante de novas figuras populares: Margaret Thatcher e Lady Di, a princesa Diana de Gales. Ou seja, prato cheio para quem ama uma fofoca histórica.

Os amantes de reality show foram muito bem servidos com os programas que nos fizeram vibrar, torcer e esquecer por um segundo a negatividade para fora de nossas casas. Legendary é uma das competições que trouxe uma temática não muito explorada no mainstream, o voguing e as casas da cena ballroom, em que essa dança moderna foi originada. A competição traz arte, dança, história e muito entretenimento. Saindo um pouquinho de solos gringos, uma surpresa que vale a pena ser citada foi a produção brasileira Desalma, original da Globoplay. As atrizes já conhecidas pelo público, Cássia Kiss, Cláudia Abreu e Maria Ribeiro, deram um show de atuação numa trama envolvente, mostrando que temos muito espaço para ótimas séries nacionais.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. This Is Us (NBC) / 3. The Crown (Netflix) / 4. Legendary (HBO Max) / 5. Desalma (Globoplay)

Vitória Lopes Gomez

Em quase um ano em casa maratonando séries, fica difícil escolher só cinco para um “melhores do ano”. E, numa disputa acirrada, The Boys leva o meu primeiro lugar. Enquanto Os Rapazes seguem na missão suicida de derrubar a Vought, Os Sete lidam com seus próprios demônios e disputas internas. Mais sangrenta e envolvente, a segunda temporada continua a tecer críticas perspicazes ao capitalismo, populismo, marketing e fascismo, entre outras, e torna-se ainda mais próxima à realidade, mesmo ao tratar de super-heróis (que de heroicos não tem nada).

Em segundo lugar (só porque não rola um empate em primeiro), A Maldição da Mansão Bly, que já chegou com muitas expectativas, não decepcionou nem por um segundo, e me rendeu não só uma maratona, mas duas. Menos amedrontadora e mais lenta que a anterior, a sequência da antologia A Maldição abaixa o tom para explorar a dor e os traumas do luto, mas prende com seus personagens intrigantes, narrativas que se entrelaçam e relacionamentos esperançosos (e de partirem o coração). E, falando em narrativas entrelaçadas, a segunda temporada de The Mandalorian continua a nos presentear com a inusitada relação de Mando e Bebê Yoda (que não é mais Bebê Yoda). Ainda mais entrosados e com uma nova missão, os dois viajam pela galáxia e nos contemplam com visuais deslumbrantes, cenas de ação de tirar o fôlego e uma season finale indescritível, que é um verdadeiro misto de emoções.

De uma família nada tradicional para a outra, a segunda temporada de The Umbrella Academy nos faz voltar no tempo com os Hargreeves, que divertem com suas individualidades e intrigas (mais que na primeira temporada), mas mostram que unidos são melhores ainda. Em quinto lugar, mas não menos importante, Disque Amiga para Matar continua a acertar com os erros de Jen e Judy, nos fazendo torcer para que as duas amigas se safem de seus crimes e ainda mantenham a relação que, entre trancos e barrancos, criaram.

Séries favoritas: 1. The Boys (Amazon Prime Video) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. The Mandalorian (Disney+) / 4. The Umbrella Academy (Netflix) / 5. Disque Amiga para Matar (Netflix)

Ellen Sayuri

O ano de 2020 foi, sem dúvidas, o que mais acompanhei séries. Quando vou assistir algo, tenho procurado por representatividade, e, dessa forma, conheci Eu Nunca, que tem uma protagonista marrom, interpretada pela Maitreyi Ramakrishnan. Me identifiquei muito com ela ao ser retratada a sua relação com a cultura indiana, pois me sinto dessa forma em relação à cultura japonesa. Little Fires Everywhere vem logo em seguida na minha lista de melhores do ano, fiquei encantada com as atuações da Kerry Washington e Reese Witherspoon. Além da Huang Lu, que também me comoveu bastante.

Sabe aquelas séries que tem reviravolta até o último minuto? Pois Hunters é exatamente assim. Assisti logo depois de assistir How I Met Your Mother (eu sei, estou um pouco atrasada, mas antes tarde do que nunca, certo?), então foi divertido e engraçado ver Josh Radnor não sendo o Ted Mosby. Falando ainda em surpresas, a próxima da lista também tem várias delas, A Maldição da Mansão Bly me proporcionou muitos sustos, mas também choros. Sou muito medrosa, mas a história me cativou de uma maneira que nem me importei com o medo. 

Infelizmente, toda série precisa acabar em algum momento, e é com um término que finalizo os melhores de 2020. A última temporada de How To Get Away With Murder foi fechada com chave de ouro e no momento certo. Dizer adeus é doloroso, mas necessário, antes que a história se perca. Viola Davis deu tudo de si, assim como o restante do elenco, para dar um fim digno. Apesar de ter personagens injustiçados, o que não é novidade visto que sempre alguém vai ter um final ruim, gostei do rumo da série.

Séries favoritas: 1. Eu Nunca (Netflix) / 2. Little Fires Everywhere (Hulu) / 3. Hunters (Amazon Prime Video) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 5. How To Get Away With Murder (ABC)

Júlia Paes de Arruda

Apreciar o cinema e suas vertentes sempre fez parte da nossa rotina. Neste ano, com um turbilhão de sentimentos à flor da pele, acentuou-se ainda mais o prazer pela arte. Para aqueles que estimam o entretenimento sem deixar o lado social, a terceira e (infelizmente) última temporada de Anne with an E está disponível no catálogo da Netflix. Mesmo com certas lacunas durante a história, o amadurecimento de Anne Shirley nos deixou com um sentimento acalorado no coração. Como forma de recompensar o cancelamento da série, o serviço de streaming nos presenteou com o relacionamento mais aguardado das personagens. Só por esse motivo, toda a trajetória valeu a pena. 

Por falar em presentes, Julie and The Phantoms e a quinta temporada de Queer Eye são as recompensas por um ano tão caótico. A primeira começa a ser uma benção pelo fato de ser uma adaptação de uma série nacional: o orgulho de ser brasileira nunca foi tão forte. Além do mais, a trilha sonora de todo o enredo é envolvente e tocante, especialmente quando Luke canta Unsaid Emily – a menção honrosa de todas as canções. Já a segunda celebra a volta do Fab Five para os Estados Unidos depois de uma viagem pelo Japão. O reality show ‘muito mais que um makeover’ não poderia ser o mesmo sem as emoções e as discussões que apresenta cada episódio. 

Porém, como nem tudo são flores, o final de Modern Family e a renovação de Elite foram as notícias mais inesperadas para os fãs. É estranho se despedir de uma história tão divertida e aconchegante como é a da sitcom, presente há mais de dez anos e conquistando os corações dos admiradores. O cotidiano da família Dunphy-Pritchett-Tucker é absorvido pelo público, que cria um vínculo com todos os personagens. O mesmo não pode ser dito sobre a trama espanhola que, depois de três temporadas, ainda tenta manter a audiência alcançada na primeira. A saída de atores queridos, junto com tentativa de empurrar uma continuação desnecessária, só reforça a ideia de que o fruto dessa reiteração não irá atrair os olhos dos mais aficionados. 

Séries favoritas: 1. Anne with an E (Netflix) / 2. Julie and The Phantoms (Netflix) / 3. Modern Family (ABC) / 4. Queer Eye (Netflix) / 5. Elite (Netflix)

Jho Brunhara

Não teve para mais ninguém: 2020 foi de Michaela Coel. I May Destroy You veio como um rolo compressor, esmagando qualquer outra produção deste ano, e até de outros. A minissérie de Coel não é apenas importantíssima por tratar de assuntos extremamente necessários, como violência sexual, mas é também impecável por sua qualidade exemplar. Ainda que trate de um assunto tão delicado e pesado, Michaela usa de sua genialidade para dissecar todos os estágios de um abuso, sem perder seu talento para a dramédia.

E não para por aí: I May ainda fala sobre irmandade, homossexualidade, relações líquidas, raça, obsessão por redes sociais, liberdade criativa, bullying, vingança, família, poder, capitalismo e até menstruação. Apenas a mente de uma gênia poderia condensar tudo isso em doze episódios autorais de 30 minutos cada, te deixando igualmente ansioso e agoniado por cada próximo segundo. Não há mais espaço para séries que a representatividade seja apenas tokenística, precisamos de mais Michaelas falando o que precisa ser dito, da forma que realmente é.

A vampiresca What We Do In The Shadows também brilhou, se consolidando como uma das melhores produções de comédia que a TV tem a oferecer atualmente. Já a fantasmagórica Ghosts traz um humor britânico delicioso de se assistir, além do elenco talentosíssimo e carismático. Hilda é o desenho mais lindo do mundo, e Grimes assinar o tema da abertura é apenas um dos detalhes geniais do universo de trolls, elfos e magia. E mais uma minissérie para a lista: Luca Guadagnino nos presenteou com a grandiosa We Are Who We Are, que através de seus pequenos momentos foi capaz de capturar perfeitamente a juventude. Menção honrosa para Modern Family, que dispensa comentários.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. What We Do In The Shadows (FX) / 3. Ghosts (BBC One) / 4. Hilda (Netflix) / 5. We Are Who We Are (HBO)

Vinícius Santos

É difícil se esquivar dos streamings neste ano de 2020. Assim como também não é surpresa que alguns tenham apresentado um certo carinho e dependência por séries de comédia. E como que ironia do destino, a Netflix parecia saber exatamente o que lançar e quando lançar. No começo da quarentena, por exemplo, em Eu Nunca, acompanhar a trama de Devi, uma estudante americana e descendente de indianos, enfrentando os vários clichês adolescentes do Ensino Médio, parecia o enredo perfeito para confortar os corações de milhares de almas amedrontadas com o futuro da pandemia. E não é que acertaram? 

Não muito longe disso, apostando em adaptações estrangeiras, nessa especial a brasileira, a comédia dramática musical Julie and the Phantoms provou mais uma vez que Kenny Ortega nunca decepciona. Com uma atuação confortável de Madison Reyes, as melodias cativantes e uma quantidade certa de piadas sobre fantasmas, o programa ganhou meu apreço. Aproveitando a deixa, uma série interessante que acaba de sair do forno, mas que já mostrou ter tudo para dar certo, é a dramática O Preço da Perfeição. A trama une o melhor dos dois mundos, mistério e balé, e entrega um grande espetáculo. 

Para fugir um pouco dos streamings, neste ano, a última temporada da comédia americana Modern Family deu um fim merecido e gracioso aos seus personagens. Para os fãs, é quase uma missão impossível dar adeus para o programa. O seriado, por onze anos, mostrou o crescimento de personagens aos olhos do público e esteve presente na vida de muitos ao redor do mundo. O mesmo aconteceu com Will & Grace, que, após um revival em 2017, os fãs tiveram que se despedir novamente da série. Infelizmente, em 2020, as duas séries brilharam pela última vez em tela. 

Séries favoritas: 1. Modern Family (ABC) / 2. Will & Grace (NBC) / 3. Julie and the Phantoms (Netflix) / 4. O Preço da Perfeição (Netflix) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Luize de Paula

No primeiro dia de 2020, a estreia de Spin Out na Netflix chamou a atenção de muitos quando trouxe a atriz Kaya Scodelario de volta ao mundo das séries, desta vez patinando no gelo. Apesar de ter sido cancelada após seus 10 episódios por baixa audiência, a obra é simples de assistir, e ainda aborda assuntos como a bipolaridade e o racismo, seguindo uma história delicada de patinação no gelo e superação. Essa, também abordada na minissérie Nada Ortodoxa, do mesmo serviço de streaming. ‘Maratonável’ em um dia, é outra série que com uma história cativante, apresenta realidades diferentes mas com protagonistas fortes e inspiradoras.

A Netflix ainda conseguiu produzir duas séries que merecem ser mencionadas. A estreia da primeira temporada de Eu Nunca e da última de Alexa & Katie. Ambas séries leves, uma abordando a vida de uma adolescente de origem indiana nos Estados Unidos, baseada na juventude da atriz Mindy Kaling, e outra a história de duas melhores amigas passando pelo ensino médio e indo para a faculdade após a superação do câncer de Alexa – narrado nas primeiras temporadas. As duas valem a pena serem assistidas com um balde de pipoca ao lado.

O cancelamento de uma série muitas vezes não significa que ela era ruim. Um exemplo disso é High Fidelity, que mesmo após receber críticas positivas do público e de especialistas, não foi salva pelo Hulu. Seguindo uma releitura do filme de mesmo nome lançado em 2000 e protagonizado por John Cusack, a série é completa de referências ao longa e não precisa de mais nada além da trilha sonora e da atriz Zoë Kravitz como protagonista. Apesar da mistura do moderno e do old school não ter sido suficiente para brecar o cancelamento da série, a única temporada de High Fidelity foi uma das melhores do ano.

Isabella Siqueira

Em um ano tão conturbado e cheio de incertezas, as obras culturais foram um grande consolo. Indo além das mesmas séries amadas que assisto em um looping infinito, foi difícil ignorar as produções incríveis que foram lançadas dentro e fora do streaming. Exalando sensibilidade, a minissérie Normal People não apenas conta uma história de amor que atravessa o tempo e espaço, mas também foi convincente em retratar os problemas e inseguranças do mundo jovem adulto.

Lançada no começo do ano, Into the Night é uma boa pedida para aqueles que curtem uma ficção científica absurda. Um evento solar desastroso, um avião todo lascado e personagens estrangeiros de personalidade forte compõem a receita do sucesso da viciante obra belga. Com uma pitada de Euphoria, Grand Army foge dos padrões clichês das séries adolescentes. Contando cinco histórias paralelas de jovens de uma escola pública de Nova York, a obra conquista justamente por não amenizar nenhum dos temas abordados.

Entre as produções nacionais que têm sido lançadas pela Netflix, Bom dia, Verônica passa longe de ser apenas mais uma série de suspense criminal, visto que aborda a violência contra a mulher com um roteiro inteligente e um elenco impressionante. Por fim, mas não menos importante, a série russa Cidade dos Mortos explora a pior versão de 2020, combinando uma pandemia mortal de um vírus meio zumbi, com dramas familiares intensos nos arredores de Moscou.

Séries favoritas: 1. Normal People (Hulu) / 2. Grand Army (Netflix) / 3. Into The Night (Netflix) / 4. Bom dia, Verônica (Netflix) / 5. Cidade dos Mortos (Netflix)

Gabriel Gomes Santana

O gênero de investigação policial realmente chegou a invadir meu coração em 2020. Por isso, eu não poderia deixar de colocar Arcanjo Renegado em primeiro lugar da lista. Para os fãs de Tropa de Elite que sentem saudades de uma trama que explora os ‘podres da corrupção’ e da tão problemática ‘política contra as drogas’, a série protagonizada por Marcelo Mello Jr. é uma excelente pedida.

Bom dia, Verônica também não pode ficar de fora. A trama busca prender a atenção dos espectadores ao expor assuntos como violência doméstica, estupro, assédio e machismo. Em terceiro lugar, podemos pontuar Cobra Kai, que deu uma verdadeira aula de como reviver franquias de sucesso com as magníficas atuações de William Zabka e Ralph Maccio. Quem ama suspense ficou feliz em contemplar as narrativas de Tell Me a Story, trazendo adaptações horripilantes dos contos dos irmãos Grimm.

Por fim e não menos importante, Eu Nunca fecha a minha lista com chave de ouro. A série adolescente aborda temas como traumas, estereótipos culturais, identidade de gênero e sexualidade de maneira leve. Além disso, ela fornece o alívio cômico necessário que todos precisávamos ter para enfrentar 2020.

Séries favoritas: 1. Arcanjo Renegado (Globoplay) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Cobra Kai (Netflix) / 4. Tell Me a Story (Amazon Prime Video) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Letícia Ramalho

Em ano pandêmico, assisti séries que me convidaram a reflexão e evitei as que poderiam me deixar tensa e estressada. Entre meus lançamentos preferidos está The Midnight Gospel, um podcast de entrevistas que virou uma animação psicodélica. A série conta com oito episódios, cada um com um tema bom pra conversar em roda, entre eles: drogas, amor, morte, meditação. A série não pretende ser profunda, mas pode despertar interesses. 

O Próximo Convidado Dispensa Apresentações com David Letterman, outra série de conversas e entrevistas, teve sua terceira temporada lançada este ano. Um dos entrevistadores mais conhecidos dos EUA conversa com quatro figuras marcantes, uma em cada episódio. No último, Letterman recebe a cantora Lizzo para uma das entrevistas mais inspiradoras do programa. 

Com relação a produção nacional, a série que mais aguardei foi Todas as Mulheres do Mundo, inspirada no filme de 1966 de Domingos de Oliveira. A versão de 2020 é mais interessante para quem já conhece as obras de Domingos, as todas mulheres do mundo apresentadas na série são figuras e referências não só do filme de 1966, mas de quase todos os outros filmes do autor, uma bela homenagem. Já o final que me fez chorar foi o de Chicas Del Cable, ou As Telefonistas. Para quem acompanhou os 4 anos da série e as paisagens de Madri dos anos 1920, o fim foi emocionante. Um fechamento com muita união, força, luta e amizade feminina que me fez usar batom roxo como o de Lidia. 

Séries favoritas: 1. As Telefonistas (Netflix) / 2. The Midnight Gospel (Netflix) / 3. Todas as Mulheres do Mundo (Globoplay) / 4. O Próximo Convidado Dispensa Apresentações com David Letterman (Netflix)

Nicole Saraiva

Em um ano atípico que proporcionou a muitos tempo suficiente para colocar suas séries em dia, comigo não poderia ter sido diferente. E foi buscando novidades pela Globoplay que eu encontrei Inimigo Interno (Enemy Within), uma série policial com um quê de vida real que me deixou presa em cada episódio. Dinâmica e imprevisível ela te faz duvidar de tudo e te deixa na ponta da cadeira. Assim como Little Fires Everywhere, a minissérie da Hulu fez seu nome dentre os meus grandes achados deste ano, cativante e intrigante, eu nunca vi uma história tão bem contada em tão pouco tempo e isso ganhou minha atenção. Ambas conquistaram os primeiros lugares da minha lista!

Na Netflix, a história de Gatunas (Trinkets) chegou ao fim em sua segunda temporada. Eu posso afirmar que o encerramento não decepciona nem um pouco, a série colocou todos os pingos nos is e me deixou com o coração quentinho ao ver a jornada de Tabitha, Moe e Elodie finalizada com um selo de missão cumprida. Já na Amazon, a série Alex Rider me pegou de surpresa, e que incrível surpresa ver mais uma vez o espião adolescente dos livros ser retratado nas telinhas! A série de suspense entrega uma trilha sonora de tirar o fôlego, uma fotografia impecável, cenários lindos e grandes atuações, não podia ficar de fora das minhas preferidas.

E fecho a minha lista com um dos lançamentos mais esperados de todos: As Five chegou ao Globoplay no melhor momento possível! O spin-off de Malhação Viva a Diferença (2017) conta a história de Tina, Lica, Benê, Ellen e Keyla 5 anos após o fim da novelinha. Com temas mais adultos, muitas provocações e cenas bem mais explícitas, a série de Cao Hamburguer veio para acabar com o estigma de que Malhação só entretém o público mais jovem. Além de quebrar muitos tabus da própria emissora e isso só fez com que eu me apaixonasse de novo por essa história. Aqui vai um spoiler: em breve você poderá ler a crítica dessa série comigo aqui no Persona, então se prepare!

Séries favoritas: 1. Inimigo Interno (NBC) / 2. Little Fires Everywhere (Hulu) / 3. Gatunas (Netflix) / 4. Alex Rider (Amazon Prime Video) / 5. As Five (Globoplay)

Leonardo Teixeira

Faz tempo que seriados já não são considerados apenas entretenimento e escapismo. Mas, nossa, como precisamos desses elementos em 2020. Acabei encontrando, sim, conforto nas produções para a TV, mas não fugindo da realidade. E sim me aproximando de sentimentos humanos, algo que perdemos quando nossos afetos se reservaram ao campo virtual. E quer experiência mais visceral e humana que I May Destroy You? A obra-prima de Michaela Coel é um testemunho do quão certeiro, triste e engraçado o texto para televisão pode ser. Foi ao ar pela HBO, canal responsável pela maioria dos shows que me conquistaram este ano.

Com We Are Who We Are, outro trunfo da emissora, senti o sabor agridoce e gostoso do litoral italiano e das descobertas da adolescência, como nunca vistas antes. Uma velha queridinha, Insecure também me arrebatou em sua quarta (e hilária) temporada, e Lovecraft Country, nas mãos de Misha Green, levou o terror social a novos níveis. Mudando de canal, High Fidelity – produção do Hulu protagonizada pela musa Zoë Kravitz – é um dos tesouros escondidos do ano. Mas seu cancelamento precoce, em agosto, nos lembra do período áspero e difícil que foi 2020. Tenho esperanças de renovação, vacinas e mais séries incríveis para o novo ano. 

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. Insecure (HBO) / 3. We Are Who We Are (HBO) / 4. High Fidelity (Hulu) / 5. Lovecraft Country (HBO)

Fellipe Gualberto

Ainda um pouco desprevenido com o início da pandemia (como todos estavam no começo do ano), fui pego de surpresa pelo final de Steven Universo. Em sua nova série limitada, chamada Steven Universo Futuro, Rebecca Sugar trouxe uma rápida visão sobre a adolescência de Steven, concluiu o arco de alguns personagens e emocionou os fãs com um final pautado em saúde mental. Toda a temporada teve um clima póstumo, o que não significa que não houve diversão e gratidão por parte dos fãs a todos os momentos vividos nessa série.

Quando o assunto são as produções da Netflix, posso citar duas que me chamaram a atenção esse ano. A primeira é A Maldição da Mansão Bly, continuação indireta de A Maldição da Residência Hill, a série seguiu a linha de trazer um terror mais reflexivo e com menos jump scares. A história de um cozinheiro que se apaixona por uma fantasma nos encheu de ternura. Todos os medos e monstros da produção podem ser entendidos como metáforas para situações da vida real, como famílias desestruturadas e problemas em relacionamentos amorosos. A segunda é Ratched, inspirada no universo do livro Um Estranho no Ninho, a trama conta a história da enfermeira Ratched, com uma estética atraente e a atuação consagrada de Sarah Paulson, os episódios tem um humor suave que quase passa despercebido mas, ainda assim, arranca risos.

Outra animação que vale a pena assistir é Beastars – O Lobo Bom. O anime explora uma sociedade formada por animais, com embates entre carnívoros e herbívoros, e teve coragem de ter uma trama mais adulta e com imagens mais explícitas, indo onde outras produções do gênero, como Zootopia, não tiveram coragem. No final do ano, a Netflix deu aos fãs de desenhos um presente de natal: a segunda temporada de Hilda, que conseguiu ser tão prazerosa de se assistir quando a primeira. A mitologia nórdica é tratada de maneira delicada, os cenários são deslumbrantes e o traço fluído torna a obra deliciosa de se assistir, sendo muito cativante com seus episódios muito bem encadeados.

Séries favoritas: 1. Steven Universo Futuro (Cartoon Network) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. Hilda (Netflix) / 4. Ratched (Netflix) / 5. Beastars – O Lobo Bom (Netflix)

Ana Marcílio

2020 foi um ano complicado e isso ninguém pode negar. Entretanto, tivemos diversas surpresas nas produções audiovisuais ao redor do mundo. Hoje, presos em casa, as séries são nosso momento de alívio e pausa. Pensando nisso, resolvi formar meu top 5 com as produções que foram além de um simples momento na frente da televisão. É preciso mais do que uma boa história. Entre romances, jovens e um pingo de história, as escolhidas trouxeram tudo o que faltava na vida real.

Começando pela segunda temporada de Sex Education, várias reviravoltas embalaram essa nova fase. Os personagens que antes eram meros adolescentes, agora estão tendo de lidar com as responsabilidades de amadurecer. Ainda nessa temática, I Am Not Okay With This tem uma boa receita: juventude, descoberta e superpoderes. Não, isso não foi um erro de digitação. Superpoderes. Confesso que, de primeira, fiquei insegura com essa temática, já que poderia dar muito errado. Mas deu certo, e é uma das séries mais interessantes desta lista. 

Em um gênero completamente diferente, A Maldição da Mansão Bly foi uma das melhores descobertas deste ano. Comecei com medo e terminei chorando – o verdadeiro significado de ‘essa série virou um enterro’. Amei o rumo que o roteiro decidiu tomar e a profundidade da história, foi uma grande surpresa. Além disso, a fotografia e as atuações são de tirar o fôlego. Com muita representatividade, diálogos sagazes e personagens apaixonantes essas produções me fizeram refletir, enquanto ria de um roteiro fluído. Algumas são obrigatórias para sair de 2020 com o pé direito, sem deixar que a realidade nos consuma por completo. 

Séries favoritas: 1. Sex Education (Netflix) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. I Am Not Okay With This (Netflix) / 4. The Great (Hulu) / 5. Little Fires Everywhere (Hulu)

Pedro Gabriel

Ao fazer uma recapitulação de tudo o que eu assisti nesse ano, percebi que diferentes momentos me fizeram apreciar diferentes produtos. Me entreguei no fim da esnobada pelo Emmy, The Good Place, que teve um final digno: os caminhos que a série estava tomando não poderiam ser encerrados de uma forma melhor. Tudo tem sua hora de acabar, caso contrário, acaba se perdendo em sua grandiosidade. Ainda nas grandiosidades de início de ano, não poderia esquecer de uma das melhores séries de high school da atualidade. Sex Education teve sua segunda temporada, e abordou os temas da primeira de forma muito mais assertiva. Ela extraiu o melhor do seu elenco de peso, mostrou o adolescente como jovem que não entende tudo da vida, e emocionou com sua empatia em assuntos tão pesados. 

Mesmo que a comédia tenha sido a principal fonte de entretenimento durante o ano, as histórias fantásticas e surreais me prenderam muito. Entre elas, está The Boys, que voltou para um segundo ano muito melhor que o primeiro. Com um ritmo mais frenético, personagens marcantes, e muitas explosões de cabeças, a série proporcionou diferentes reações, e instigou seus telespectadores durante sua exibição. Vale ressaltar que foi um grande acerto a exibição semanal dos episódios. Além disso, a produção acerta em entregar os paralelos do mundo real, mostrando as atitudes absurdas que as pessoas tomam, e a hipocrisia de marcas e famosos ao engajarem em causas por conta do dinheiro, ou pelo poder. 

Duas séries que me emocionaram durante o ano: primeiro foi a biografia da Hebe, que mesmo com todos os problemas, ainda mostrou o poder do audiovisual brasileiro. Andrea Beltrão, magnífica como a Rainha da TV brasileira, entregou uma performance surpreendente, junto com uma narrativa que aprofunda em muitos momentos fora da tela. A outra, foi a delicadeza na construção de Love, Victor. A produção veio para fazer um contraponto com os fatos ocorridos em Love, Simon, que, mesmo profundo e avassalador, tinha sido criticado por ser muito utópico na vida de muitos jovens. A série mostra desde o início que Victor também acha isso, e traz um retrato mais real desse processo de aceitação, e os dramas que ele traz para a pessoa em si e para as que o rodeiam. 

Séries favoritas: 1. The Good Place (NBC) / 2. Sex Education (Netflix) / 3. The Boys (Amazon Prime Video) / 4. Hebe (Globoplay) / 5. Love, Victor (Hulu)

Eduarda Motta

Apesar das limitações impostas pela pandemia do novo coronavírus às gravações de filmes e séries, houveram grandes lançamentos este ano, inclusive dentre as produções nacionais. A respeito das séries, podemos destacar Bom dia, Verônica e Nasce Uma Rainha, ambas disponíveis na Netflix. O destaque merecido vem pela representatividade que elas carregam: a primeira de forma a transbordar intensidade trazendo à tona o feminicídio com toda a seriedade necessária. Já o programa protagonizado por Gloria Groove e Alexia Twister é responsável por trazer ao mainstream o merecido destaque à cultura drag brasileira e mais, auxilia drags iniciantes a se profissionalizarem com um bom toque de intimidade, para além do glamour.

Internacionalmente, as séries que mais tiveram destaque, na minha opinião, foram Supernatural, pelo lançamento de sua última temporada. Junto de La Casa de Papel, que está na quarta parte da trama, e The Boys, que chegou em sua segunda temporada. Com um clima completamente diferente dos primeiros anos, a season finale de Supernatural veio com cenas intimistas entre os protagonistas e com a atmosfera mais pesada do que nunca. Pois, além de terem que, mais uma vez, tentar impedir o fim do mundo, os irmãos Winchester têm que lidar com a possibilidade de um matar o outro no final, o que eleva a tensão e o medo do futuro para eles e para os fãs, pois o desfecho nunca foi tão imprevisível. 

Já a quarta parte da série dos criminosos, La Casa de Papel, deixa a desejar em relação à sua primeira temporada, porém ainda merece destaque por mostrar ação em conjunto com um plano de roubo tão inteligente quanto o que deu início à trama. Além disso, houve um melhor desenvolvimento da personalidade de um dos personagens mais queridos pelo público – o complexo Berlim. Agora, o maior amadurecimento de enredo vai para The Boys. Em sua segunda temporada, as jornadas dos personagens, bem como seu desenvolvimento, está em primeiro plano, porém sem que as sátiras características da série fossem esquecidas. Isso mostra que a trama pode ir além do deboche sobre a cultura dos heróis e se aprofundar numa história mais rica e envolvente.

Séries favoritas: 1. Nasce Uma Rainha (Netflix) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Supernatural (The CW) / 4. La Casa de Papel (Netflix) / 5. The Boys (Amazon Prime Video)

Ana Beatriz Rodrigues

Enquanto o mundo acabava, e não passava nenhum reality show na TV para me alienar, precisei recorrer a séries e filmes para não surtar ainda mais. Por mais que tenham sido entregues várias novas oportunidades neste ano, minhas apostas para o entretenimento focaram em produções já iniciadas, e Modern Family ocupou meu coração, me fazendo viciar na comédia e sair um pouco dessa realidade. Mas o primeiro lugar do meu pódio foi ocupada pela grandíssima, e esnobada, The Good Place. A série que mistura comédia e filosofia, teve sua finalização este ano, e me fez ter mais vontade ainda de embarcar para um Bom Lugar no meio desse caos.

Em seguida, o segundo ano de The Umbrella Academy foi ainda mais emocionante do que esperava. A história dos Hargreeves  nessa temporada me fez roer as unhas e chorar pela história e para a Netflix, implorando por uma terceira parte. Embora tenha sido lançada há poucos dias, O Preço da Perfeição estreou na Netflix trazendo uma versão de Elite numa escola de Balé. Essa série com certeza foi uma das melhores produções deste ano, trazendo drama, suspense e a realidade obscura do mundo da dança com coreografias e uma história de tirar o fôlego. 

A produção que não poderia faltar no meu ranking é a segunda temporada de Sex Education, que, mais uma vez, surpreendeu e conquistou pontos com seu público. Agora, com os adolescentes amadurecendo, os assuntos tratados continuam sendo representados de forma sensata e responsável. O último lugar foi contemplado com a minha maior surpresa de 2020: a série Eu Nunca. O meu ano foi recheado de comédias e a história de Devi não poderia ficar de fora dessa lista.

Séries favoritas: 1. The Good Place (NBC) / 2. The Umbrella Academy (Netflix) / 3. O Preço da Perfeição (Netflix) / 4. Sex Education (Netflix)/  5. Eu Nunca (Netflix)

Caroline Campos

Nada como maratonar por dois dias seguidos um seriado delicioso enquanto o mundo acaba. Controle preparado, cobertor em mãos e chocolate no colo: hora de fugir de 2020. E assim seguimos desde março, sendo bombardeados pelos streamings em um clássico esquema de oferta e procura. No meio disso tudo, é quase impossível montar um ranking com os melhores produtos que nos foram apresentados, que transita de vampiros tapados até uma versão de Gossip Girl da aristocracia britânica. 

A minha primeira colocada foi um amor espontâneo e inesperado. Quem diria que, para uma leiga como eu, o xadrez pudesse ser tão atrativo. Beth Harmon roubou meu coração, e a minissérie O Gambito da Rainha foi o maior sucesso do ano – alguém mandaria um buquê de rosas para Anya Taylor-Joy por mim? Acompanhar a vida desequilibrada da enxadrista prodígio foi uma aventura angustiante, seja pelas vitórias ultra comemoradas ou pelas recaídas assustadoras. E não podemos negar que a Netflix nos encheu de obras interessantes (tanto quanto genéricas). A vida de Devi, em Eu Nunca, foi a melhor comédia-que-pode-facilmente-te-levar-a-lágrimas do meu ranking. A jovem e talentosa Maitreyi Ramakrishnan, acompanhada do elenco diverso, transformaram a série em um fenômeno, e sigo ansiosa para a continuação da história.

E, como se não fosse suficiente, Bridgerton entrou no catálogo do serviço no dia de Natal. Que presente, meus amigos, que é acompanhar uma temporada inteira das idas e vindas entre Daphne Bridgerton e o Duque de Hastings. O casal possui uma química palpável por todos os oito episódios, e o resto dos personagens, a nobreza britânica do séc. XIX, são um show à parte. Bem, se eu pudesse me alongar, vocês não sairiam daqui tão cedo… Migrando para a plataforma ao lado, a Amazon nos deu um segundo ano de The Boys caótico, quase beirando a perfeição. Capitão Pátria ganha cada vez mais camadas com o passar do tempo, como uma grande cebola psicótica. Rainha Maeve continua incrível. Eu amo a Kimiko. Essas são as informações necessárias. Próxima. Por fim, mas não em última colocada, What We Do In The Shadows foi a minha cota de saudades-de-The–Office. Os vampiros da FX são excepcionalmente burros, curiosamente charmosos e extremamente hilários. Também na sua segunda temporada, os episódios de 20 minutos são deliciosos de assistir, e eu não me cansarei tão cedo.

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. The Boys (Amazon Prime Video) / 3. What We Do In The Shadows (FX) / 4. Bridgerton (Netflix) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Vitória Silva

Como se pode notar pelos comentários acima, as séries foram um dos melhores refúgios para a realidade assombrosa de 2020. Em minha busca incansável pelos streamings, resgatei diversas comédias, como The Office e Community, que serviram como um abraço caloroso ao final de dias exaustivos. E dei continuidade a colegas do passado: The Umbrella Academy e Sex Education lançaram segundas temporadas mais que surpreendentes, enquanto The Good Place e Modern Family encerraram sua jornada de forma comovente, e já estão deixando saudades.

Mas 2020 também foi um momento de me desbravar por outros gêneros, como o da ficção científica, e nele encontrei Dark. Com certeza, foi uma de minhas maratonas mais emocionantes, algo muito coerente para uma trama que nos faz aventurar junto com os seus personagens. As minisséries foram uma ótima alternativa para aproveitar conteúdos densos de forma mais rápida. Mrs. America é uma das maiores produções deste ano, com uma narrativa atemporal e extremamente necessária. E I Know This Much Is True segue a mesma linha, ambas mais que merecedoras de terem ganhado seus Emmys de atuação.

Não poderia faltar mencionar a grandiosa The Boys, que entregou uma segunda temporada superior à sua primeira (uma tarefa não muito fácil). Os personagens caricatos e as analogias diretas à nossa realidade formaram o verdadeiro rir para não chorar. E, falando em realidade, deixo aqui uma série que diz muito sobre o cotidiano das mulheres no Brasil, e talvez a melhor produção nacional da Netflix até hoje: Bom dia, Verônica. Por fim, coloco no meu pódio não as séries que me trouxeram alegria para os dias difíceis, e sim, as que foram um soco no estômago mais que necessário. E que, talvez, se todos assistissem à essas produções e refletissem um pouco, 2021 poderia ser um ano bem melhor.

Séries favoritas: 1. I Know This Much Is True (HBO) / 2. Mrs. America (FX) / 3. Dark (Netflix) / 4. The Boys (Amazon Prime Video) / 5. Bom dia, Verônica (Netflix)

O post As Melhores Séries de 2020 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Adriano Arrigo

Existe uma linha de desenhos animados que foram esquecidos na virada do século mas que parecem ter sido recuperados em Castlevania, a nova série do Netflix, baseada na série homônima de games iniciada em 1986. Tratam-se de obras televisas vindas principalmente do Japão, como Angel Cop (1989) e Gynocyder (1993). Nesses desenhos, qualquer deslize besta da protagonista é motivo para que seu cérebro possivelmente exploda e espirre em uma parede banhada com seu próprio sangue.

Pareciam ser contraposições estéticas e temáticas de uma época abarrotada de Looney Tunes que, por sinal, velava sua violência através da comédia. Hoje, porém, a indústria migrou toda essa capacidade de inovação – tanto implícita como explicita – em personagens fofos de mundos açucarados e que usam, principalmente, do nonsense para manter sua linha de enredo.

E isso não é uma ofensa. Mas não podemos negar que houve uma padronização estética nessas obras que nos fizeram esquecer, consequentemente, a pluralidade de enredo que as animações possam ter. Castlevania, então, parece contrapor esses enquadramentos através do esquecido gore noventista para contar uma história herege e sanguinolenta, pelo menos nesses quatro episódios iniciais liberados até agora.

A série trouxe um foco muito interessante para a jornada de Trevor, o último filho do clã Belmont, famoso por extirpar a santa maldade da terra de séculos em séculos. Trata-se de Lisa Tepes, a esposa de Drácula, personagem até então bastante secundária na série. Queimada pela Igreja em praça pública por ter ligações com o demônio (leia-se: seu marido), Lisa traz o recorte da Santa Inquisição para a Castlevania, tema esse não explorado nos games.

Lisa representa um lado ocultado da humanidade. Ela é bondosa e inteligente e, portanto, é o contraponto da época que visa a extinção do diferente. Embora os games sejam de terror e nos moldes góticos dos meados do século XV, nunca exploraram esse pessimismo vivido numa época regida pela Igreja e pré-esclarecimento. Então, na adaptação em série, esse período escuro da humanidade é revelado e ganha novos contornos colocando na tela a maldade que parece intrínseca ao período, além do instigante profanismo da Igreja Católica.

Tanto é que, as vezes, parece que a Netflix intenta o espectador a torcer pelo diabo ao invés da Igreja. Nesse sentido, temos uma outra abertura para algo não explorado no mundo do games, pois neles não se luta com arcebispos munidos de arco e flecha ou de sacerdotes munidos de cruzes-espadas. Houve uma mudança do que é, de fato, a maldade no mundo. Esta nova Castlevania se mostra muito mais empenhada em estar, mediante seus moldes, alinhada a produções não convencionais.

Um giro e tanto para a série que, basicamente, trata-se de derrotar o mal que existe na terra – como, pelo menos, a trilogia clássica de Castlevania propõe. Exatamente em Castlevania III: Dracula’s Curse (1989), a Igreja Católica é citada na figura do papa, aqui até então bondoso e não tão averso a rituais não cristãos. Aliás, a produção da Netflix é extremamente baseada nesse terceiro capítulo da série. Foi quando esta começou a alinhar elementos de RPG – mesmo que já visíveis em Castlevania II – e que, mais tarde, desembocaria no clássico Castlevania: Symphony of the Night (1997), considerado um dos melhores games da série. Isso demonstra o tato dos produtores em alimentar seu produto com o período de ouro da história da série e esquecer – pelo menos nesses quatro capítulos iniciais – histórias paralelas.

Esses pequenos sub-enredos e momentos esquecidos da história oficial não só ganham força na tela, como são o pretexto para aplicar terror a produção para a televisão. Vemos, então, a alternativa estética noventista que traduz em sangue o iminente perigo de algo maior. Exemplo excelente disso é a supracitada Angel Cops, em que os tiros que explodem as cabeças dos japoneses comunistas são a representação do perigo daquele sistema para a economia do Japão. Em Castlevania, o pivô da violência reside na cólera de Drácula e em sua descrença pela humanidade. Sua ira é tamanha que não podemos reclamar que intestinos e tripas apareçam escorrendo pelos ralos em volta da Igreja, o órgão máximo de corrupção e poder.

Mas a série não se sustenta somente sob sangue de inocentes. Há a inserção de novos personagens, como, por exemplo, os Speakers, clã de monges dispostos a ajudar a população oprimida pela Igreja. É uma tentativa de colocar algum peso filosófico, mas que, às vezes, acaba forçando a barra. Remete, inclusive, aos misticismos da Clamp, grupo de mulheres independentes famosas por tantos animes, mas que aqui vale a comparação de X-1999 (1992) e As Guerreiras Mágicas de Rayearth (1993). Podemos ver sinais da Clamp também na escolha da composição visual da série. Os personagens compridos (positivamente!) parecem almas desencarnadas e demonstram uma certa homenagem aos padrões Clamp, devido o uso das espadas e suas personas esguias.

Esse misto de estética nos faz lembrar que não é a primeira vez que Castlevania dá reboot em seu visual. Marcadamente, já aconteceu pelo menos três vezes nas trilogias feitas para os consoles Game Boy Adavanced, Nintendo DS e recentemente para Xbox 360. Nas versões para os consoles portáteis, o apelo aos animes foram fortíssimos, em especial aqueles feitos pela artista Ayami Kojima. O trabalho de Kojima é permeado de cores desbotadas, detalhamentos em objetos e adereços góticos como velas, flores e armas através de técnicas que combinam giz de cera e tinta acrílica.

Sua identidade visual foi muito bem-vindo a série que, antes de Symphony of the Night, estava muito ligada posteres de filme de ação americano oitentistas. É muito interessante, portanto, observar o trabalho criativo de uma artista mulher a série que, como as quatro fundadoras da Clamp, trazem um olhar muito longe do universo de homens másculos de mini saias tentando implacavelmente derrotar a maldade que há no mundo. Kojima apaziguou esses arquétipos em homens esqueléticos e extremamente pálidos com sexualidade, as vezes, bastante duvidosas para deixar elevar uma aura mística e misteriosas, muito mais condizente com o enredo de vampiros e demônios.

Sua padronização, inclusive, é muito semelhante  a que vemos hoje na nova adaptação, mesmo que a personagem seja o clássico anti-herói grande, robusto e beberrão. Infelizmente, Kojima não está envolvida com a produção visual da série, mas podemos ver traços de seu legados em personagens principais, como Lucard, filho de Drácula com Lisa Tepes. A produção visual da série está a cargo de empresas americanas, como a Powerhouse Animation Studios – mais conhecida por produzir as cinemáticas de Epic Mickey (2010), Mortal Kombat X (2015) e os trailers em animação de League of Legends (2009).

A Netflix, então, cria seu mito gótico baseada em uma fórmula que vem dando certo. Pega aqui e ali boas referências, pasteuriza um pouco, ao mesmo tempo em que engrossa com alguma inovação que sempre saúda as estéticas das décadas de 80 e 90. Está tudo bem para quatro capítulos iniciais, ainda mais levando em consideração seus recortes. O resultado é um braço novo e repaginado a acoplar a uma franquia que não parece ter fim. Já não vindo em formas açucaradas e pingando sangue, está valendo.

O post A Castlevania de Netflix é um brinde de sangue às séries animadas apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.