Mariana Bezerra
Ney Por Trás das Máscaras é um documentário que acompanha Ney Matogrosso durante 13 dias até o desfile da Imperatriz Leopoldinense na Marquês de Sapucaí em fevereiro de 2026. Nesse ano, o artista foi tema do samba-enredo ‘Camaleônico’. O longa, dirigido por Esmir Filho e co-dirigido por Thais Gusolosa fez parte da programação da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo na seção Mostra Brasil. A premissa parte desse momento emblemático da vida do artista, mas ultrapassa a linha do que já é esperado, como a rotina de ensaios e figurinos. Assim, há um mergulho na vida íntima de Ney Matogrosso, tendo como ponto de partida o seu ser, as suas opiniões e gostos, as suas raízes e a sua história, que é marcada pela destruição de máscaras impostas pela sociedade.
Nesse sentido, o documentário capta momentos simples e cotidianos da vida de Ney, como o seu café da manhã e encontro com amigos. Nessa intimidade do lar, rara para esse artista que é muito reservado – apesar do que se pode esperar em função de sua potência e extravagância nos palcos – há um espaço para os sentimentos e relatos profundos. No próprio dia a dia, a sua voz e experiência se revelam em conversas provocativas e absolutamente cativantes sobre amor, sexualidade, envelhecimento – seu e de sua mãe, Dona Beita – e sobre a sua relação com a natureza. Essa abertura na qual o documentário adentra certamente é fruto da relação construída entre Ney Matogrosso e Esmir Filho, diretor de Homem com H (2025), filme biográfico do artista.
Os cenários oscilam entre a casa de Ney no Rio de Janeiro, a sua fazenda e a quadra e barracão da Imperatriz Leopoldinense. Esse diálogo entre os momentos e contextos, em determinados momentos, provocam quase um esquecimento de que o tema central – teoricamente – é o carnaval. Aqui, o que poderia ser um fator distrator ou uma falha é uma escolha genial de ampliar o debate e os objetos da narrativa. Quando o artista vai até a sala das costureiras e discute sobre a sua fantasia ou ao barracão onde se formam os carros alegóricos, a sua opinião e forma de se relacionar com as pessoas e ornamentos revela algo da sua essência tanto quanto das pessoas ao seu redor, que por motivos diversos o admiram e se conectam com ele.
Ney Matogrosso é um grande símbolo de liberdade e disrupção, uma potência que surgiu em meio à Ditadura Militar. Assim, Ney, até hoje, é, para muitos, aquilo que se deseja ser. Emocionadas, as costureiras do barracão conversam com ele e dizem que têm lembranças de suas mães ouvindo as músicas do cantor. Esse é um exemplo curioso do impacto de Secos e Molhados e da carreira solo de Ney: com provocações e sem papas na língua sempre encontraram espaço em meios as famílias, especialmente às mulheres e crianças – talvez, justamente, as figuras da família tradicional que anseiam por liberdade.
Ao retratar as mãos por trás das mágicas que é o carnaval, o documentário gera uma conexão multilateral entre o espectador, os artistas que dão vida ao carnaval e ao próprio Ney Matogrosso. Além disso, para quem acompanhou ao desfile ou ao processo de longe, é capturado por uma sensação de pertencimento a esse momento. Além disso, a divisão do longa em três partes: “pai”, “mãe” e “Ney” constrói mais camadas a essa sensação de intimidade.
Imperatriz Leopoldinense 2026 Ao Vivo (Clipe Oficial – Rio Carnaval)
Ney Por Trás das Máscaras aproveita muito bem os cenários nessa construção narrativa. Claro que a natureza tão pertencente à história e ao cotidiano de Ney são naturalmente belas e envolventes. Independentemente disso, o trabalho de fotografia (Azul Serra, Lula Cerri, Carol Quintanilha, Bruno Polidoro), câmera e som (João Maia) se destacam; o último, inclusive, abraça os efeitos sonoros naturais da paisagem para compor a atmosfera dessa natureza que, vale ressaltar, vai à passarela em forma de adereços e carros alegóricos. Ney Matogrosso a chama de “apoteótica” Esse termo ganha um lugar próprio no longa, pois quem também é apoteótico é o próprio artista, como diz um dos carnavalescos, e o carnaval.
Em certo trecho, Ney admite não compreender bem os versos do samba-enredo “Canto com alma / Arte que sabe o que quer”, reforçando que é homem e sempre gostou de sua masculinidade. Quarenta e cinco anos após a canção Homem com H, o comentário evidencia o abismo entre o indivíduo e as projeções sociais de gênero. Mesmo em um momento de celebração à sua subversão e originalidade, o artista reafirma sua capacidade e função de desestruturar padrões e levantar questionamentos.
O longa é uma oportunidade única de conhecer mais de perto a figura fascinante de Ney Matogrosso e de se deixar surpreender, como sempre, pela sua sensibilidade pela vida e, inclusive, pela sua capacidade de confiar a sua imagem, mais uma vez, a uma equipe extremamente talentosa. Esta, reafirma o gênero documental como Arte. Assim, o filme, de fato, consegue mostrar o Ney por trás das máscaras, enquanto celebra as máscaras carnavalescas e da figura artística de Ney Matogrosso que, desde sempre, carregam o papel de desvelar paixões, dores e alegrias pungentes.