Catarina Pereira e Victor Hugo Aguila
Feito Pipa é o novo filme de Allan Deberton, e atual promessa brasileira no Oscar. Este é facilmente um dos filmes mais emotivos do ano, e o Brasil está com certeza bem representado no cenário internacional com o longa. Seguindo a linha de grandes produções nacionais, a obra chega de forma delicada e conquista seu espaço com a mesma sutileza em que leva a história.
O enredo é construído baseado em Gugu (Yuri Gomes), um menino de 12 anos morador de uma pequena vila no Ceará. Gugu mora com a avó, Dilma (Teca Pereira) após a morte de sua mãe, e tenta navegar o mundo enquanto enfrenta o envelhecimento de sua avó e sua decadência mental diante do diagnóstico de Alzheimer. Enquanto busca entender esse cenário, o menino também procura se afirmar em sua relação com seu pai e o mundo, já que o protagonista não têm medo de ser livre por ser considerado uma criança ‘diferente’.
A história é triste e comovente, mas passa longe da habitual melancolia vazia em que facilmente recaem as tramas de drama. Deberton é capaz de explorar com a maior delicadeza a dor latente de se assistir uma pessoa que fez parte essencial de sua vida se esquecer de você, das memórias e passar pelo processo de despersonalização tão cruel e característico da perda de memória. A beleza dessa filmografia está em representar tanta vida em meio à um cenário tão angustiante. Em momento algum Dilma deixa sua individualidade de lado, muitas memórias se vão, mas os traços fortes de personalidade resistem, e constantemente assinalam à Gugu que a insistência em buscar sua avó não é em vão. O clímax desse processo se dá quando o menino visita sua avó na casa de repouso, e mesmo com a estranheza de não lembrar exatamente quem é ele, o diálogo entre a avó e a criança lembra muito o começo do longa, com comentários cômicos e certeiros proferidos pela senhora, enquanto Gugu divide o riso com o alívio de reconhecer que ainda existe ali a pessoa que ele tanto ama.
O ritmo do filme é lento e foca no cotidiano, criando uma simplicidade intrínseca ao dia a dia que comove sem precisar do excesso, e é exatamente porque a história é tão real, buscando alcançar o extraordinário em uma relação que espelha a de inúmeros espectadores. Em complemento ao ritmo da narrativa, a fotografia, assinada por Luciana Baseggio, é poética e têm uma proposta que acompanha o roteiro com cenas contemplativas e que valorizam o ambiente e a paisagem. Quando a avó de Gugu sai de casa em busca da filha, ao encontro com a represa da cidade, todos os takes entre a avó e o menino são abertos, longos e posicionam o personagem de forma a reforçar a imensidão do mundo em comparação com a pequenez dos indivíduos, metaforicamente reforçando o quanto o que Gugu e Dilma estavam vivendo era uma história que não deixa de ser comum, mas mesmo assim gigante.
No que se refere à relação do protagonista com seu pai, Batista (Lázaro Ramos), o longa consegue destrinchar de maneira intimista e sútil as nuances presentes em tentar corresponder às expectativas criadas sobre seu futuro e sua maneira de agir. Mantendo uma postura rígida, o pai de Gugu é a personificação da frustração, seja essa em relação ao filho ou a si mesmo, ainda que de maneira quase caricata. Ao tentar privar Gugu de se expressar da maneira que o garoto deseja – com danças, maquiagens e acessórios – o personagem de Ramos recai no arquétipo clichê de pai emocionalmente distante, pois sua entrega é surpreendentemente superficial. Nas cenas em conjunto, o veterano do cinema nacional é engolido pela magnitude de Yuri Gomes que, assim como seu personagem, faz com que todo espaço que ocupa seja legitimamente seu.
Um dos aspectos interessantes do olhar de Deberton é a escolha em reformular a maneira de enxergar o Nordeste. Seca, pobreza, fome e violência são aspectos rígidos que erroneamente permeiam o imaginário social acerca da região e que, historicamente, são traduzidos e incorporados da mesma forma pelo cinema brasileiro. Na contramão disso encontra-se Feito Pipa, que, ao vislumbrar o berço da Caatinga, encontra um terreno fértil para a liberdade, a opulência e muitos (muitos!) acessórios brilhantes. É uma nova roupagem que percebe a paisagem sob lentes mais justas e mais brandas.
Com uma generosidade sublime, a aposta brasileira para o Oscar consegue se tornar uma das melhores produções do ano, como também do Cinema Nacional. Ao transformar experiências individuais em reflexos coletivos, o filme proporciona um olhar de esperança, seja pela história que a narrativa traz, seja pela representatividade que concede ao público. Ainda que, inegavelmente, haja um longo caminho até conseguir a estatueta dourada, é explícito como a obra já venceu por não existir apenas no campo das ideias, mas também em uma realidade em que o país clama por fôlego artístico. Definitivamente, Feito Pipa é a prova de que a liberdade, a ternura e o talento podem alçar voos grandiosos quando compartilhados.