Começando 2022 assim como seu irmão Cineclube, o Nota Musical aproveitou a onda das resoluções de Ano Novo para colocar em prática as mudanças dos 365 dias que seguirão. Em 2021, o mensal do Persona reuniu cerca de 600 novidades musicais em suas 12 edições, trazendo textos individuais da Editoria e dos Colaboradores sobre cada uma delas. Esse ano, o propósito seguirá o mesmo:  reunir os melhores – e os piores – lançamentos da Música em um só lugar. Mas em meio à imensidão das listas de lançamentos mensais, o Persona seguiu o exemplo de Ariana Grande e ampliou ainda mais a coletividade em nossas produções. 

Agora, ao invés de cada colaborador dedicar longos parágrafos sobre cada canção disponibilizada, os personers, em conjunto, serão os responsáveis por coletar as novidades mais importantes e interessantes do primeiro ao último dia do mês na indústria musical. Do pop ao R&B à MPB, dos grandes lançamentos de divas pop às descobertas escondidas no Album of The Year, os membros da Editoria desenvolverão as pautas com as quais têm mais afinidade, e uma dupla será a encarregada de colocar a mão na massa e compilar tudo de mais atual e relevante em um post só.

Devidamente apresentados, antes de darmos o play no primeiro mês do ano, finalizamos as nossas despedidas. No dia 20 de janeiro, Elza Soares descansou de sua revolucionária passagem pelo planeta Terra, que durou ricos 91 anos. É difícil imaginar um mundo sem A Mulher do Fim do Mundo, mas é um consolo lembrar que ela pode receber todo o clamor que lhe era digno enquanto existiu nele. À voz do milênio que eternamente ecoará pela vastidão da música brasileira, refletindo em cada revolução que os nossos artistas viverão graças à sua precursora, dedicamos a primeira edição do Nota Musical de 2022.

Em capítulos anteriores, a pandemia foi figurinha repetida por aqui. Ano vai, ano vem e a covid-19 continua dando as suas indesejadas caras. Disso, o Grammy bem sabe: pelo segundo ano seguido, a premiação musical se viu obrigada a adiar a entrega dos troféus, dessa vez por conta da variante Ômicron. O evento acontecerá dois meses após o previsto, mas o show não pode parar. Na campanha pelos sete gramofones aos quais foi indicada, a rapper Doja Cat dá continuidade a era Planet Her, com o clipe de Get Into It (Yuh). O sucesso do TikTok ganhou um vídeo com lutas alienígenas no planeta fictício da artista, e foi dirigido por Mike Diva.

Outro destaque da maior premiação da Música, porém, não apareceu por aqui em Janeiro. Com o memorável feito de ser indicada no Big Four, as quatro categorias principais do Grammy, Olivia Rodrigo aproveitou seu mês de folga, mas serviu de referência para artistas estreantes no Nota Musical. Enquanto a cantora adolescente GAYLE se inspira na sonoridade da recém-habilitada no single ur just horny, a comediante Blogueirinha alude à capa de SOUR, no álbum-paródia Quem Me Conhece Sabe.

Sintonizando longe do Grammy, The Weeknd provou que seu talento vai muito além do reconhecimento da Recording Academy e de um prêmio dourado na estante. Com Dawn FM, o cantor, compositor e produtor alcançou a almejada transitoriedade entre o pop e o R&B, e, com o conceito de uma estação de rádio rondando a concepção do disco, Abel criou uma experiência imersiva em ambos os gêneros. Do outro lado da moeda oitentista e conceitual, a banda Beach House chegou à penúltima parte de seu projeto musical, Once Twice Melody: Chapter 3 (EP), um disco duplo dividido em 4 partes, disponibilizadas mensalmente desde Novembro de 2021.

Aos poucos, também, outros artistas já atiçam para o que 2022 guarda. Começando bem, Lauv, com a canção 26, e Charlie Puth, com Light Switch, dão o pontapé inicial em suas próximas eras, previstas para saírem em algum dos próximos onze meses. Igualmente sem data, e apenas com o título revelado, o EP Fairies Cum First de Grimes vem aí, e a faixa Shinigami Eyes indica um possível retorno da artista ao universo cyberpunk, em um projeto prelúdio do próximo álbum. 

Já outros estão mais avançados nas resoluções de ano novo e não deixam a bola cair, como é o caso de Adele, Conan Gray, Avril Lavigne e King Princess. A inglesa dá continuidade à era 30 com o videoclipe de Oh My God. Com seus novos singles, o Jovem Corvo continua inseguro em Jigsaw, que fará parte de seu segundo disco; a Princesa do Rock esbanja confiança e atitude na ‘quebra-tudo’ Love It When You Hate Me, ao lado de blackbear; e a dona do sucesso 1950 divide o microfone e o bloco de composições com Fousheé, na nebulosa Little Bother.

E Janeiro foi repleto de duplas. Na Europa, a revelação pop inglesa Griff, e a veterana norueguesa Sigrid, combinaram seus timbres graves em Head on Fire. No Brasil, os camaleões musicais CHAMELEO e Johnny Hooker se uniram no vampiresco clipe de NHAC!, e a it girl mineira Marina Sena se juntou à baiana Illy, na faixa e no vídeo da tranquila Quente e Colorido. Já sem calmaria nenhuma, a combinação de Ivete Sangalo e Gloria Groove, em Onda Poderosa, exagera na positividade, apesar de cativar com sua sonoridade e impressionar com os vocais. A faixa faz parte da série documental Onda Boa com Ivete, assim como Tudo Bateu, single com Vanessa da Mata.

No tópico ‘internacional’, não há como deixar de mencionar Anitta. A brasileira estourou de vez lá fora e apresentou Boys Don’t Cry, sua mais recente canção, no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, um dos talk shows mais prestigiados dos Estados Unidos. O single, em inglês e com uma levada pop rock, caiu nas graças dos gringos, inclusive de Christina Aguilera. A veterana, que também teve um lançamento importante no mês, o EP em espanhol La Fuerza, rasgou elogios à nossa joia nacional. 

Joias nacionais essas que também deram as caras no México. A brasileira Giovanna Grigio, de Chiquititas e Malhação, soltou a voz no reboot de Rebelde, fazendo por merecer o Rebelde la Serie (Official Soundtrack), a trilha sonora da nova sensação da Netflix. Na leva das soundtracks, a de Euphoria ganhou mais duas colaborações: Tove Lo, com How Long, e Lana Del Rey, com Watercolor Eyes, somaram às canções presentes na segunda temporada da série, dominadas pelo fenomenal Labrinth.

O músico promete retornar ao Nota Musical nos próximos meses, assim como Charli XCX e yeule – ambas, porém, apareceram em Janeiro também. A intérprete do hit Boys continua excelente em referenciar gêneros dos anos 2000 e prova isso na nostálgica Beg For You. O single, colaboração com outro grande nome do pop internacional, Rina Sawayama, fará parte de Crash, próximo projeto da cantora, previsto para Março de 2022. Já o próximo de yeule chegou antes, em Fevereiro. Com a canção Too Dead Inside, a artista, natural de Singapura e radicada em Londres, esquenta para Glitch Princess.

Outra que passou pelos lançamentos do mês, mas quase não surtiu efeito, foi MØ. Motordrome, terceiro trabalho de estúdio da cantora dinamarquesa, não faz feio nem bonito, sem se destacar em relação a sonoridades anteriores. O mesmo acontece com Years & Years, que, agora um projeto solo de Olly Alexander, se perde em um estilo genérico no álbum Night Call. 

Em terras nacionais, o saldo positivo foi maior do que o negativo. De um lado, a parceria entre o grupo Monobloco, o cantor Romero Ferro e o rapper Rod3030 decepcionou com o “samba-rap de pitada nordestina”, na canção Viver de Love, mas o grupo pernambucano Mundo Livre S/A equilibrou o placar com o álbum Walking Dead Folia (Sorria, Você Teve Alta!), que assumiu um tom político e teve a arte de capa assinada por Wendell Araújo. Já se o single Barbie, de Rebecca, Danny Bond, Pocah e Lexa soou como se fosse planejado para viralizar no TikTok, Karinah e Alcione provaram que não foi carma das colaborações e entregaram uma sintonia invejável em Tô de Partida.

Falando na conexão entre artistas, Pabllo Vittar e Dilsinho se destacaram pelos vocais e pela química na performance de Trago Seu Amor de Volta (I AM PABBLO LIVE). Já Juliette, não teve a mesma sorte. Un Ratito, o primeiro feat internacional da ex-sister, em parceria com Alok, Luis Fonsi, Lunay e Lenny Tavárez, logo foi retirado do YouTube e só fez sucesso no Big Brother Brasil 22, quando foi tocado na performance do DJ. E BBB 22 combina com Brunna, que combina com Ludmilla. Enquanto a esposa está confinada, a cantora lançou a antecipada segunda edição de seu projeto de pagode, o Numanice #2. Das 10 faixas inéditas, que ganharão versões ao vivo em breve, saiu até clipe romântico e jogada de marketing para a participante do reality show.

Por falar em TV, quem brilhou, mais uma vez, foi Marina Sena, performando a viral Por Supuesto e um cover de Material Girl, de Madonna, no Caldeirão. Depois de deitar em muitos sorrisos por aí, a revelação do pop nacional de 2021 será muito bem acompanhada por Urias. Em FÚRIA, um dos discos mais esperados de 2022, a artista mineira estreia trazendo composições que abordam questões de gênero, raça e dramas pessoais. Nos gêneros, ela explora do hip-hop, ao R&B e pop, sem deixar de construir uma identidade musical brasileira. 

Internacionalmente, Bleachers, Katy Perry e Måneskin subiram ao palco do Saturday Night Live, programa humorístico dos Estados Unidos. E seguindo o caminho das guitarras amplificadas, o rock também marcou presença nos lançamentos de Janeiro de 2022. Os britânicos da Muse trouxeram riffs pesados em Won’t Stand Down, os ingleses de Yard Act chegaram com os dois pés na porta com o magnífico disco The Overload – um diagnóstico agressivo e ao mesmo tempo óbvio do Reino Unido pós-Brexit, além de uma homenagem a canção do Talking Heads –, e Pitty desembocou na experimentação colaborativa com seu EP Casulo. 

Também como uma espécie de colaboração, Cat Power entrou em cena com seu terceiro álbum de Covers, no qual homenageia  Frank Ocean, Lana Del Rey, Nick Cave, Billie Holiday, Iggy Pop, Nico, e até Dead Man’s Bone, projeto musical integrado por Ryan Gosling. As faixas Pa Pa Power, A Pair Of Brown Eyes e I’ll Be Seeing You ganham destaque na voz e interpretação da artista estadunidense.

Viajando pela Inglaterra, os integrantes da Bastille lançaram Shut Off The Lights, quinto e último single de Give Me The Future, álbum que chegou no começo de fevereiro; todavia, a música foi a mais genérica das cinco disponibilizadas antes do disco, visto que todas têm sonoridades diversas entre si, mas as quatro anteriores foram mais experimentais e ousadas. Enquanto isso, Elvis Costello & The Imposters davam origem a The Boy Named If, álbum que reúne canções potentes de rock com letras instigantes e reflexivas. 

Outros britânicos que trouxeram novidades foram o power trio The Smile, com o single You Will Never Work In Television Again. O pequeno grupo é composto pelas figurinhas carimbadas Thom Yorke, Jonny Greenwood e o menos conhecido Tom Skinner, cuja canção faz lembrar, invariavelmente, o Radiohead em seus melhores dias. No entanto, essa foi a primeira faixa divulgada neste novo projeto, e, aparentemente, The Smile fará Greenwood pegar novamente nas guitarras, deixando os pianos e as trilhas sonoras um pouco de lado. Uma das melhores surpresas do gênero. 

Sonic Youth trouxe o registro de In & Out, single divulgado em preparação ao disco In/Out/In, com lançamento previsto para o dia 18 de Março, no qual estará reunido material inédito e raro do grupo, gravado entre 2000 e 2010. A faixa de 7 minutos e meio de duração apresenta uma textura sonora conduzida através de dedilhados discretos de guitarra, acompanhados pelos vocais misteriosos de Kim Gordon.

Já o aclamado quarto álbum de rock de Halsey ganhou uma versão estendida: If I Can’t Have Love, I Want Power (EXTENDED). Na versão maximizada do indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa, a cantora apresenta mais três faixas, nas quais duas são inéditas: Nightmare Reprise e People Disappear Here, somadas à já conhecida Nightmare. Assim como o antecessor, If I Can’t Have Love, I Want Power (EXTENDED) foi produzido por Trent Reznor e Atticus Ross, da banda Nine Inch Nails.

A nova sensação do indie contemporâneo, Black Country, New Road, lançou Snow Globes, uma lenta composição de 9 minutos e 13 segundos, que dá total autonomia para a bateria. A canção tem um ar de música composta em jam session, com uma bateria disforme e desconexa dos demais instrumentos, quase como se estivesse tocando uma faixa totalmente diferente. Em entrevista, o baterista Charlie Wayne disse que esse foi exatamente o intuito, além de ser um exercício maximalista do septeto. Contrastando com a expansão de Black Country, New Road, Miles Kane apostou no minimalismo e na introspecção em Change the Show; no entanto, o álbum é mais do mesmo. 

The Lumineers também marcou presença – mas estavam com pressa: com apenas 30 minutos de duração, o quarto disco da banda, BRIGHTSIDE, deu continuidade ao estilo otimista e inspirado do grupo. O cantor britânico Rex Orange County também aproveitou a deixa, e divulgou a música  KEEP IT UP,  primeiro single de seu próximo álbum, intitulado WHO CARES?, com lançamento previsto para março. Já Are We Gonna Be Alright?, segundo álbum dos ingleses da Fickle Friends, chegou explorando gêneros para além das raízes indie-pop dos registros passados de Friends, flertando abertamente com o emo-pop e synth-pop.

Em seu quarto álbum de estúdio, intitulado The Gods We Can Touch, a norueguesa AURORA trouxe uma sonoridade lustrosa, misturando sons orquestrais à música eletrônica, que acompanham a voz e harmonias delicadas da cantora. Cada faixa se relaciona a um diferente deus da mitologia grega – como Afrodite e Perséfone –, explorando a humanidade dessas figuras divinas, e, invariavelmente, refletindo a nossa própria. 

Propondo uma reflexão um pouco diferente, Mitski divulgou Love Me More, canção que compõe Laurel Hell (álbum que chegou às plataformas no começo de fevereiro). O single é frenético, conduzido por batidas viciantes de um sintetizador oitentista que dão continuidade aos hinos dos trágicos amores da artista nipo-americana. Essa foi a canção que mais passou por mudanças no disco, sendo inspirada no ostinato (repetição de batidas) de Tubular Bells, de Mike Oldfield, após Mitski ter assistido O Exorcista. O single veio acompanhado de um videoclipe dirigido por Christopher Good, que também dirigiu Nobody em 2018.

Japanese Breakfast lançou Nobody Sees Me Like You Do, cover minimalista e delicado da canção de Yoko Ono, trazendo apenas voz e piano – contrastando com a versão original –, em antecipação ao lançamento do disco Ocean Child: Songs of Yoko Ono, que reúne nomes como Sharon Van Etten, David Byrne e Yo La Tengo, cujo lançamento ocorreu hoje, dia 18 de Janeiro, data que marca o aniversário de 89 anos de Yoko. Em Apocalypse Whenever, quarto álbum de Bad Suns, o grupo trouxe canções animadas – contrastando com o título –, e nem um pouco apocalípticas. Com riffs de guitarras e baterias agitadas, e uma sonoridade sintética que remete aos anos 80, a banda resgata referências de trabalhos anteriores que não estiveram presentes no último álbum.

No rap, o controverso Ye (Kanye West) chegou em dose dupla em Janeiro: em parceria com o rapper The Game, o single Eazy foi lançado, retomando uma persona que não dava as caras há um tempo, e dialogando com um possível afastamento do cristianismo em versos que dizem “Deus, Ye, quer deixar Deus entrar?/Mas hoje à noite, acho que vou deixar meu orgulho vencer”. O rapper também divulgou o clipe de Heaven and Hell, carregado de referências pessoais – as mesmas que cercaram o lançamento de Donda –, e trazem Ye como um ser divino, levando figuras duvidosas ao céu (lembre-se das polêmicas envolvendo Marilyn Manson e DaBaby que cercaram o álbum). Os personagens do clipe utilizam vestimentas pretas que lembram as utilizadas por Kim Kardashian no Met Gala 2021.

Earl Sweatshirt, rapper californiano que integrava o coletivo Odd Future (Frank Ocean, Syd e Tyler, The Creator), lançou o disco SICK!. O projeto foi inicialmente intitulado “The People Could Fly”, inspirado no livro homônimo de Virginia Hamilton sobre contos folclóricos de escravizados; porém, a ideia foi abandonada após a covid-19. Diferente do pensamento inicial, o álbum ganhou caráter reflexivo, melancólico e introspectivo, tanto em sua composição, quanto na sonoridade jazzística mesclada ao rap, com destaque para as faixas Old Friend, Tabula Rasa (feat. Armand Hammer) e Fire in the Hole. Os artistas Projota e iann dior também marcaram presença, com os álbuns A Saída Está Dentro e on to better things, respectivamente.

Também mesclando elementos, o quarto álbum de Baco Exu do Blues, Quantas Vezes Você Já Foi Amado? (QVVJFA?) é uma obra-prima sobre o amor próprio de um homem preto, entre o racismo estrutural e a nova forma de objetificação dos corpos pretos na mídia. Com seu álbum anterior, Bluesman (2018), Baco venceu o Grand Prix no Festival de Cannes, na categoria Entertainment for Music, pelo magnífico curta-metragem divulgado como clipe da canção que dá título ao CD. O prêmio foi dividido entre Baco Exu do Blues e Childish Gambino, que levou por This Is America. Foi a primeira vez que um brasileiro levou o Grand Prix na categoria. Em QVVJA?, Baco utiliza samples de Gal Costa, Vinicius de Moraes e Originais do Samba, e traz a participação de Gloria Groove em Samba em Paris e de Muse Maya em Sei partir. 

A inglesa FKA twigs lançou a mixtape CAPRISONGS, trazendo composições que mudam de forma rapidamente, cujo melodrama sentimental continua na elaboração dos versos. No disco, twigs se desamarra dos escândalos de seus amores passados, sem deixar que nenhuma narrativa pública dite o seu trabalho. O título do álbum refere-se às características que regem o signo astrológico da artista (Capricórnio: rigidez e controle), mas que, ao contrário do esperado, se distancia do refinamento milimétrico de seus trabalhos anteriores, apresentando-se mais despretensiosa do que nunca. 

Evocando Weird Fishes / Arpeggi, do Radiohead, mesclado à Needle In The Hay, de Elliott Smith, Nilüfer Yanya lançou midnight sun, segunda música da britânica compartilhada para o seu próximo álbum, PAINLESS, com lançamento previsto para março. Enquanto isso, Amber Mark estreou com Three Dimensions Deep – um dos melhores lançamentos do mês –, projeto fresco e profundo, com bastante referências ao hip-hop e ao pop, mas com a utilização consciente de elementos da Música alternativa, do soul e até da Bossa Nova. Em maio de 2017, ela lançou seu primeiro mini-álbum, 3:33am, e foi indicada ao Grammy de Melhor Álbum de Engenharia (Não-Clássico) em 2019.

Saindo do mundo de língua inglesa e partindo para São Paulo, os integrantes da  banda de indie rock Terno Rei divulgaram Dias da Juventude, canção que funciona como um aperitivo do próximo lançamento do grupo, que deve ser disponibilizado em breve. A faixa parece ter como força motriz a nostalgia, e faz referências à juventude dos anos 90. Segundo Ale Sater, vocalista da Terno Rei, Dias de Juventude “transmite sentimento de nostalgia, amizade, vontade de voltar ao passado e lembranças”.

Na MPB, diversas parcerias marcaram o mês de janeiro: em comemoração aos 40 anos de carreira de Lulu Santos, Futuro do Passado – as Canções de Lulu Santos foi lançado, trazendo 14 participações especiais, que vão de Duda Brack a Pablo Vermell; Adriana Calcanhotto, Fran (neto de Gilberto Gil) e Ubunto chegaram com Vumbora Amar, nova versão da música lançada pelo grupo Chiclete com Banana em 1991; Mário Lúcio e Djavan divulgaram Hino à Gratidão; Márcia Tauil, Cristovão Bastos e Félix Junior lançaram Pro Cristovão, EP composto pelas canções Resposta Ao Tempo – que já foi cantada por nomes como Milton Nascimento, Fafá de Belém e Nana Caymmi –, Cinquenta Anos e Tua Cantiga, música composta por Cristovão e Chico Buarque, e que ganhou destaque no álbum Caravanas, de 2017.

Hermeto Pascoal e seus multi-instrumentos também estiveram presentes: Jegue – uma preparação para o disco Planetário da Gávea, lançado no começo de fevereiro – chegou às plataformas digitais, trazendo em seus 10 minutos de duração um jazz samba energético e caótico, em compasso 7/4. Assim como as demais canções do álbum, Jegue foi originalmente gravada em 1981, no Planetário da Gávea no Rio de Janeiro. Agora, 41 anos depois, as gravações foram oficialmente disponibilizadas em um álbum duplo.

Enquanto isso, Madu – depois de lançar o EP Estudando Tom Zé –, marcava presença com dois singles: Querubim e A Saudade (Doce Lembrança). Chico César e Laila Garin lançaram Vermelho Esperança, canção composta para o musical A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa, baseado no famoso livro de Clarice Lispector. Cantada pela primeira vez em 2020, somente por Garin, ganha agora uma versão mais que especial, no dueto com Chico César. E, para marcar sua estreia – finalizando nossa jornada de Janeiro –, Zeca Veloso (filho de Caetano), lançou o primeiro single solo: A Rota do Indivíduo (Ferrugem), na qual faz uma releitura da composição de Djavan e Orlando Morais. 

As premiações e os lançamentos de 2022 estão apenas começando, e o Persona segue a todo vapor trazendo os ruídos amplificados da cultura. Agora que a festa do Nota Musical de Janeiro acabou, a Curadoria tem um novo mês para se reunir e transformar as experiências musicais e a ansiedade para o Grammy em um novo mensal de dicas. Preparem os ouvidos!

Texto: Bruno Andrade e Vitória Lopes Gomez

Pesquisa e Pauta: Ana Júlia Trevisan, Ayra Mori, Eduardo Rota Hilário, João Batista Signorelli, Nathália Mendes, Raquel Dutra e Vitor Evangelista

O post Nota Musical – Janeiro de 2022 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

O Cineclube e seu irmão Nota Musical vieram ao mundo, da maneira que vocês conhecem hoje, em fevereiro de 2021. Isso significa dizer que ambos são aquarianos – o signo mais inventivo e que está sempre ligado a tudo o que acontece. Para quem nos acompanhou durante o segundo ano pandêmico, fica claro que nossos mensais fizeram jus às características, trazendo tudo que aconteceu de melhor e de pior no mundo da cultura. Mas, com sua volta completa em torno do sol, chegou o momento de exercer seus maiores atributos: revolução e coletividade.

Quando nos encontramos pela última vez no mês do bom velhinho, o Persona trazia textos individuais sobre “candidatos ao careca dourado, séries de prestígio e uma porção de dicas imperdíveis.”. Agora, os cinéfilos da Editoria se reúnem para idealizar e desenvolver as pautas do mês, enquanto um único personer fica responsável por colocar a mão na massa e dar forma ao trabalho conjunto. As regras continuam as mesmas: entra na curadoria o que foi lançado nas salas ou nos streamings. Quando o assunto são séries, as que aparecerem aqui devem ser transmitidas por completo no mês, ou finalizar a exibição da temporada. 

Das abobrinhas do Amazon Prime Video as produções cabeça do HBO Max, sem deixar de passar pelos chicletes da Netflix e abocanhando o que chega às telonas do Cinema (e claro, se você optar por consumir dessa forma, não esqueça de usar a máscara e o álcool em gel), vem aí a nova fase ainda mais completa. Então pega a pipoca e o guaraná que o primeiro Cineclube de 2022 já vai começar. 

Se 2021 marcou a derrocada do Globo de Ouro, envolto em investigações de racismo e propina, a Associação de Correspondentes Estrangeiros de Hollywood decidiu por realizar a premiação mesmo com o boicote da rede de televisão NBC. A “entrega” dos troféus ocorreu de modo virtual, no segundo domingo do ano, pelo Twitter. Vale mencionar que a empresa terceirizada para o serviço demonstrou não ter conhecimento das obras mencionadas, visto que definiu Amor, Sublime Amor como uma comédia de fazer a barriga doer de tanto rir.

No quesito das escolhas, a Associação jogou seguro, mas surpreendeu os acostumados com os papelões do Globo de Ouro. Na parte de Cinema, Ataque dos Cães (The Power of the Dog) saiu como Melhor Filme de Drama, Direção (vitória histórica de Jane Campion) e Ator Coadjuvante (para o jovem Kodi Smit-McPhee). Atriz ficou com Nicole Kidman, por Apresentando os Ricardos, fortalecendo sua caminhada até um eventual e sonhado segundo Oscar. Ariana DeBose venceu como Coadjuvante, somando aos louros de Melhor Atriz (Rachel Zegler) e Melhor Filme de Comédia ou Musical para Amor, Sublime Amor (West Side Story).

Andrew Garfield (tick, tick… BOOM!) saiu como o Melhor Ator de Comédia ou Musical, Will Smith (King Richard) como Melhor Ator de Drama, e Belfast levou o prêmio de Roteiro. Sem surpresas, Animação ficou com Encanto e Filme em Língua Não-Inglesa com o japonês Drive My Car. A Trilha Sonora Original de Hans Zimmer em Duna saiu vitoriosa, assim como a Canção Original de Billie Eilish para 007 – Sem Tempo Para Morrer. A surpresa veio pelo reconhecimento de um filme “artístico” como Ataque dos Cães, ao invés de um mais palatável como o de Kenneth Branagh. Afinal, foi o Globo de Ouro quem elegeu Bohemian Rhapsody o vencedor em uma lista que tinha Pantera Negra, Nasce Uma Estrela, Se a Rua Beale Falasse e Infiltrado na Klan.

No campo da TV, o Globo de Ouro abraçou suas queridas Succession e Round 6. A original da HBO levou para casa os prêmios de Série de Drama, Ator para Jeremy Strong e Atriz Coadjuvante para Sarah Snook, enquanto a febre da Netflix condecorou Oh Yeong-su, o 001 de Squid Game, como o Melhor Ator Coadjuvante. Em Comédia, Hacks desbancou Ted Lasso e venceu em Série e Atriz, para Jean Smart, ao passo que o bigodudo boa praça ganhou, sem surpresas também, Melhor Ator.

Mj Rodriguez, que agora atende por Michaela Jaé Rodriguez, fez história na edição virtual da premiação, sendo a primeira mulher trans a receber um Globo de Ouro. Pelo ano final de Pose, a eterna Blanca Evangelista se tornou a Melhor Atriz em uma Série de Drama. Pena que a premiação não teve tapete vermelho ou discurso emocionado, mas a artista não deixou de agradecer pelo apoio nas redes sociais, feliz da vida pela conquista inédita (e tremendamente merecida).

No repeteco do Emmy 2021, é claro que Kate Winslet papou o Globo de Atriz em Série Limitada, Série Antológica ou Telefilme, por sua entrega feroz no papel titular de Mare of Easttown. No lado dos homens, Michael Keaton venceu por Dopesick, minissérie poderosa que lida com a crise dos opioides e da saúde pública nos Estados Unidos. E indo contra a maré, a HFPA decidiu sagrar a Melhor Série Limitada de 2021 The Underground Railroad: Os Caminhos para a Liberdade, uma das obras mais sensíveis, arrebatadoras e subestimadas do último ciclo. Que bom que foi reconhecida, mas chega a pesar o fato de todas essas importantes vitórias terem ocorrido justamente no ano em que o Globo de Ouro está afundado em polêmicas.

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No Brasil, 2022 começou com a esperança da vacina, das eleições e da Copa do Mundo. Para aguentar a espera até novembro, a Netflix lançou uma série documental sobre o craque da Seleção Brasileira. Neymar: O Caos Perfeito mostra o lado humano e os conflitos do camisa 10. Mas o que fez a produção ferver foi a transmissão do primeiro episódio lá na roxinha, que rendeu a Casimiro o recorde brasileiro de público simultâneo com 538 mil espectadores. Meteu essa, Netflix?

O público que prefere passar longe dos gramados foi contemplado por Rebelde, original do Tudum que veio para repaginar os corredores da Elite Way School e fazer com que Giovanna Grigio, estrela de Chiquititas e As Five, voltasse para as graças da galera. Em uma produção sul-coreana mais macabra, o cenário escolar é invadido por zumbis na primeira temporada de All of Us Are Dead (Jigeum Uri Hakgyoneun), que arrancou na frente em quesito audiência e repercussão on-line.

Mas não foram todos os brasileiros que se deram bem no streaming, e o roteiro de Temporada de Verão não agradou nem mesmo aqueles que entram em êxtase com a belíssima paisagem do litoral catarinense. O clichê como foco principal faz com que histórias secundárias, como a de Miguel (André Frambach) fazendo remédio de óleo de cannabis para o pai com Parkinson, sejam apagadas pelo drama sem desenvolvimento e romances sem química.

Unindo desaparecimentos e seitas, Archive 81 estreou com o dedinho de Rebecca Sonnenshine, roteirista indicada ao Emmy por The Boys. E por falar no famigerado prêmio da TV, Ozark retornou para sua quarta temporada. Dividida em duas partes de 7 episódios cada, o último ano da série reserva suficiente espaço para surpresas, reviravoltas e uma das cenas mais fortes da televisão. Pode marcar no calendário: em setembro, Julia Garner vai subir ao palco do Emmy. Por enquanto, nos resta roer as unhas, aguardando o banquete de encerramento. 

No tópico minissérie, A Vizinha da Mulher na Janela (The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window) leva o título de mais escrachado do mês e satiriza filmes como A Mulher na Janela. Kristen Bell vive a protagonista, que sofre tormentos e lida com chavões do gênero de suspense urbano ao longo dos 8 episódios. Já na aba de filmes, o destaque fica para o britânico The House que, com referências artísticas do surrealismo, conta três histórias diferentes, abrangendo mundos e personagens diferentes, todos ambientados na mesma casa.

Enquanto isso, na vizinha da Netflix, Amazon Prime Video, chegou uma boa nova série de conforto que une comédia e drama: As We See It. Em oito episódios amigáveis e identificáveis, a trama fala sobre independência, relacionamentos, amizades, trabalho e aceitação com o protagonismo de pessoas do espectro autista. Para os amantes da Sétima Arte, Ben Affleck se destaca no papel de Charlie Maguire em Bar, Doce Lar (The Tender Bar). Dirigido por George Clooney, o filme inspirado nas memórias de J.R. Moehringer rendeu ao ex-Batman de Zack Snyder a indicação ao SAG de Ator Coadjuvante.

Ainda no catálogo do Prime Video, o público infantil é contemplado com Hotel Transilvânia: Transformonstrão, quarto filme da franquia. Com Adam Sandler, Andy Samberg, Brian Hull, Selena Gomez e Kathryn Hahn no elenco, a história que transforma os seres humanos em monstros e os monstros em seres humanos têm o agridoce gostinho da despedida. Mas antes o agridoce do que o nauseante, como foi no Disney+ com o lançamento de A Era do Gelo: As Aventuras de Buck. O filme tem um enredo completamente preguiçoso que apaga o brilho do icônico Buck, reduzindo toda a personalidade antes construída do gambá maluco.

O fim de 2021 marcou os 20 anos do lançamento da saga do bruxinho mais querido do mundo cultural. Para celebrar a data, o HBO Max promoveu um emocionante reencontro do elenco. O filme-evento se divide ao longo das adaptações, trazendo os 4 diretores da saga para falar sobre bastidores, criação e impacto. A ausência ensurdecedora de J. K. Rowling foi preenchida com uma entrevista dada em 2019. A decepção em relação a progenitora paira sobre os fãs, já que as duas décadas de Harry Potter foram manchadas pela transfobia de sua própria autora.

Em janeiro, o HBO Max também foi plataforma para A Vida Depois (The Fallout), filme que concretiza Megan Park como diretora, aterrissando após seu lançamento mundial no festival South by Southwest, em março de 2021. Além dele, o livro de Emily St. John Mandel, Station Eleven, ganhou uma adaptação no formato de minissérie, que tem dois dos dez episódios dirigidos por Hiro Murai (de Atlanta e Guava Island). E encerrando os trabalhos, a série Search Party retorna para sua quinta e última temporada. 

No Paramount+, Dexter: New Blood chegou ao fim e só se falou sobre outra coisa. Todavia, a primeira temporada de Yellowjackets cativou com seus episódios semanais, garantindo lugar na lista de queridinhos de muitos. Nada mais justo, já que a série criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson consegue construir um mistério tão intrigante, com posse de grande domínio da narrativa, que chega a ser impossível parar de ver. Com o sucesso de audiência e crítica, a segunda temporada está confirmada. 

Na maçã mordida, o clássico A Tragédia de Macbeth ganhou uma nova versão. O longa conste em uma nova produção da A24 junto com a Apple TV+, dirigida por Joel Coen, que faz sua estreia sem a parceria do irmão Ethan. A narrativa apresenta a personalidade do cineasta sem anular a peça de Shakespeare, e acumula algumas indicações ao Oscar, com destaque para Denzel Washington na briga de Melhor Ator.

Ufa! Após renovar a assinatura em todos os streamings, chegou o momento que o mundo não acreditou. Depois de dois anos reféns das plataformas digitais, os filmes voltam a ter sua estreia nas telonas do Cinema. Começando por um dos mais aguardados, o quinto filme da franquia Pânico (Scream) conta com o protagonismo de uma nova geração de personagens, sem perder seu maior requinte que são as referências a outros produtos culturais, filmes de terror e à própria franquia. Outra saga que retorna é King’s Man: A Origem (The King’s Man), que volta ao passado para contar os primórdios da organização.

Falando sobre aguardados, O Beco do Pesadelo (Nightmare Alley) marca o retorno de Guillermo del Toro à direção depois de levar o Oscar por A Forma da Água, em 2018. O cuidado do diretor com visuais dos cenários e maquiagens se mantém presente, fortemente influenciado pelas produções da Era de Ouro do Cinema hollywoodiano. O elenco conta com Bradley Cooper, Rooney Mara e Cate Blanchett (indicada ao SAG de Atriz Coadjuvante). Outro diretor que retorna aos trabalhos é o asqueroso Woody Allen e seu O Festival do Amor, fazendo pouco caso das denúncias contra ele.

Mesmo com um quadro de atores cheio de nomes de peso, O Beco do Pesadelo decepcionou na bilheteria em sua estreia. O mesmo aconteceu com As Agentes 355 (The 355), que apesar de ostentar um dos elencos mais estrelados do ano (Jessica Chastain, Penélope Cruz, Diane Kruger e Lupita Nyong’o) sob a direção de Simon Kinberg (X-Men: Fênix Negra), foi um fracasso de audiência, crítica e bilheteria. 

Relembrando a época de ouro do Persona com suas coberturas da Mostra de Cinema Internacional em São Paulo, Roda do Destino chega às telas. O longa é um dos dois filmes lançados por Ryusuke Hamaguchi (de Drive My Car) em 2021. Seguindo o climinha de cobertura, Um Herói, que era um dos principais candidatos ao Oscar de Melhor Filme Internacional de 2022, estreou no Prime Video dos EUA, mas ficou de fora da lista final da Academia. Quem também chega ao Brasil é a premiada animação oriental Belle. Aqui a menção honrosa vai para o destemido e arrebatador Titane de Julia Ducournau, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, que agora integra o catálogo nacional da MUBI.

Se seu plano é curtir um cinema em família, opções não faltam. Para quem gosta de produções em preto e branco, C’mon C’mon é um belo filme. Estrelado por Joaquin Phoenix e Woody Norman, o longa se dedica à importância de saber ouvir o outro, independente da idade, e reflete sobre o quanto o diálogo é fundamental para qualquer relacionamento, seja romântico, familiar ou somente de trabalho. Já para quem prefere filmes com muita música, Sing 2 traz história encantadora com animais e agrada a casa toda, enquanto o musical Cyrano adapta a clássica história com looks magníficos e o vozeirão de Peter Dinklage, guiado pela direção de Joe Wright. 

O primeiro mês do ano serviu para colhermos bons frutos do solo brasileiro. No nicho da comédia pastelão para as férias, teve Rafael Portugal e Cacau Protásio em Juntos e Enrolados. Depois de muitos adiamentos e devido ao sucesso de Faroeste Caboclo, chegou a vez de Eduardo e Mônica encantarem o cinema nacional. O longa é dirigido por René Sampaio (que também fez o Faroeste) e tem Alice Braga e Gabriel Leone como protagonistas. E por último, e mais importante, temos o segundo live-action da HQ mais lida do Brasil, Turma da Mônica: Lições. Depois do lançamento do filme de Daniel Rezende, foi confirmada a produção de uma série da turminha para o Globoplay e um spin-off nos cinemas, protagonizado por Chico Bento.

As premiações estão apenas começando e o Persona segue a todo vapor trazendo os bafafás da cultura. Agora que as velinhas do Cineclube de Janeiro foram apagadas, a Curadoria tem um novo mês para se reunir e transformar as experiências audiovisuais e a ansiedade para o Oscar 2022 em um novo mensal de dicas. Aproveitem o espetáculo! 

Texto: Ana Júlia Trevisan

Pesquisa e Pauta: Caio Machado, Gabriel Gatti, Nathália Mendes, Raquel Dutra, Vitor Evangelista e Vitória Lopes Gomez

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“Quem é que quer flores depois de morto?”

– J.D. Salinger

Começando 2022 com o pé direito, a primeira leitura do nosso Clube do Livro se materializou nos lamentos e nos sonhos que a irlandesa Sally Rooney colapsou e esmigalhou em Pessoas normais. Sucesso de crítica, público e aclamado pela voracidade dos acontecimentos e sentimentos escritos, a obra ganhou uma adaptação em formato de minissérie, pelo Hulu, alavancando a carreira de suas estrelas Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal.

Sem muito acontecendo no mundo literário nesse começo de ciclo, o Clube do Livro do Persona discutiu as similaridades e as normalidades do livro com o mundo real. Encontrando poesia na ordinariedade que Roony imprime em seus personagens, relacionáveis à maioria dos jovens adultos que saíram da escola bambeando e chegaram à universidade perdidos da cabeça.

Pela visão de Marianne e Connell, nossa leitura foi guiada, com corações pulsantes doloridos e uma porção de opiniões contundentes sobre a conduta dos protagonistas. O resultado dessa experiência você encontra abaixo, com breves comentários sobre o Livro do Mês (que, assim como nossa citação de abertura, bebe da fonte criativa de J.D. Salinger), além das imperdíveis Dicas do Mês, remexendo os cantos da Literatura e chegando com tudo, para quem procura turbinar a meta de leitura para o ano que chegou.

Livro do Mês

Sally Rooney – Pessoas normais (264 páginas, Companhia das Letras)

Muito mais do que uma história de amor que ultrapassa espaço e tempo, Pessoas normais não se dobra a qualquer limitação que o destino possa vir a causar. Quando conhecemos Connell e Marianne, eles são estudantes do Ensino Médio, deslocados, cada um à sua maneira. Lá, era o garoto quem tomava a dianteira, fazendo a jovem de gato e sapato. Quando crescem e se aventuram pela faculdade, é Marianne o sujeito mandante do relacionamento, mesmo que ela insista em negar essa posição de poder.

Dessa forma, por vezes sutil, por vezes desbocada, Sally Rooney navega entre conversas mortas, sentimentos afogados e uma série de pequenos eventos que, em efeito dominó, não dão paz aos namorados imperfeitos da trama. Com inspirações no Ulysses de James Joyce e em Franny & Zooey de J.D. Salinger, a autora irlandesa não se preocupa em preencher lacunas temporais, dando forma a suas pessoas ordinárias nesse exato lugar de mundanidade. Connell e Marianne são identificáveis pois são avulsos, previsíveis, nada centrados e terrivelmente normais, como qualquer leitor que se sinta na mesma posição deles. Às vezes, a simplicidade se revela a morada mais agradável de todas. 

Dicas do Mês

Enrique Vila-Matas – Bartleby e companhia (184 páginas, Companhia das Letras)

Romance? Coletânea de contos? Texto jornalístico? Ensaios? Crítica literária? Bartleby e companhia não segue nenhum gênero ou caminho absoluto, mas mistura todos eles. Borrando a linha que separa ficção de não-ficção, o escritor espanhol Enrique Vila-Matas cria uma obra única, na qual a literatura torna-se personagem através de um mosaico de obras e autores, esboçados e analisados quase sempre de forma irônica. Lançado em 2000, Bartleby y compañía (no título original) é dividido por 86 capítulos curtos – mais uma pequena introdução não numerada –, e parte da premissa de ser um livro do ‘não’. Vila-Matas escreve: “Todos nós conhecemos os bartlebys, seres em que habita uma profunda negação do mundo”. 

O título é uma referência direta a outro Bartleby – Bartleby, o escrivão, de Herman Melville –, cuja fama consiste justamente em sua negação da vida, sendo um exímio personagem do ‘não’. Desde o início de Bartleby e companhia, porém, o narrador-protagonista de Vila-Matas nega a escrita (de forma paradoxal, opõe-se contra ela escrevendo), criando um catálogo de escritores que optaram pelo silêncio – J.D. Salinger, Robert Walser, Franz Kafka, entre outros –, e tem como intuito escrever um diário, composto por diversas notas de rodapé, que serão a estrutura do livro, embora possamos classificá-las como capítulos. É interessante vislumbrar na narrativa de Vila-Matas esse mosaico perfeito, no qual a compreensão se dá mesmo que os inícios dessas notas (ou capítulos) sejam continuações de um texto inexistente, imaginário. 

Essa ironia fina do autor mistura-se, também, com a graça de alguns contos do argentino Jorge Luis Borges – personalidade que não escapa dos pastiches literários do escritor espanhol –, e não perde em nada no quesito imaginação e desenvoltura no jogo literário. A bem da verdade, Enrique Vila-Matas é um dos melhores autores contemporâneos quando se trata de jogo com a literatura, captando como ninguém a crise pós-moderna em que se supõe que não existem mais ideias originais; por esta razão, o livro é repleto de referências. Trazida ao Brasil através da finada editora Cosac & Naify, a obra de Enrique Vila-Matas está atualmente sendo reeditada pela Companhia das Letras; Bartleby e companhia foi reeditado no começo de 2021. – Bruno Andrade

Virginia Woolf – Um teto todo seu (192 páginas, Tordesilhas)

Um dos trabalhos mais reconhecidos de Virginia Woolf, Um teto todo seu vira e mexe ganha novas edições. O livro foi publicado em 1929 e, quase um século depois, se mantém pertinente e atemporal nas reflexões acerca das condições sociais da mulher e sua influência na Literatura, levantadas pela autora sob um alter-ego ficcional. A obra se baseia em palestras de Woolf em faculdades na Inglaterra. No formato de um ensaio, e como se discursasse para uma plateia, a personagem Mary se questiona sobre qual o lugar ocupado pela mulher, sua situação e qual o contexto para isso. 

Com a maestria de sempre, Virginia Woolf não se prende a uma só linha de pensamento, e seu fluxo engaja o leitor nas mais diversas situações. Ela nos conduz à época de Shakespeare, para se questionar o porquê da hipotética irmã do dramaturgo, tão talentosa quanto ele, não ter feito o mesmo sucesso; para as universidades e núcleos em comum dos escritores, em que as autoras são a minoria e vistas como uma anomalia; e até dentro de casa, para lembrar do motivo pelo qual elas já começam em desvantagem, em primeiro lugar. A resposta? Elas necessitam de um teto todo seu. 

Com foco na Literatura de ficção, Um teto todo seu explora a condição social a qual as mulheres são renegadas, o de tarefas domésticas, submissão e falta de controle sobre a própria produção, que as impõe limitações – ou de escrever, ou de publicar, ou de serem reconhecidas por seus trabalhos. Fato é: não se trata das autoras produzirem menos porque não têm capacidade, mas sim porque estão incumbidas de outras obrigações, forçadas a elas. Como a famosa citação de Virginia Woolf ecoa, “uma mulher precisa ter dinheiro e um teto todo seu, um espaço próprio, se quiser escrever ficção.” – Vitória Lopes Gomez

Sally Rooney – Conversas entre amigos (264 páginas, Alfaguara)

Quando decide escrever fazendo uso da primeira pessoa, a irlandesa dona do livro do mês de janeiro revela as vísceras de sua Literatura. Em Conversations with Friends, seu romance de estreia, Rooney investiga as fervorosas relações de Frances e Bobby, duas adultas de 21 anos que namoraram no passado, mas hoje são boas e melhores amigas. Entre as rotinas de estudos e da vida social, a dupla vai de encontro a um casal mais velho, e faíscas surgem. A mão de Rooney, de forma sagaz, guia seu leitor, adentrando temas de traição e paixão, mas sem sentenciar seus personagens. 

Enquanto Bobby cultiva uma relação de admiração e fascínio por Melissa, Frances se encanta por Nick, um ator de trinta anos que acaba dando bola para ela. A partir dessa premissa, Sally Rooney nos mostra que tudo é possível, não importa o que seja. No meio termo entre o sagaz e o virtuoso, o livro pode não alcançar o patamar de honestidade dos outros romances da autora, mas em meio aos amores, temores e desejos ele detém charme o suficiente. Em breve, chega ao Hulu uma adaptação em formato de minissérie, com Jemima Kirke e Joe Alwyn no elenco.  – Vitor Evangelista

bell hooks – Tudo sobre o amor (272 páginas, Elefante)

Ah, se Connell e Marianne pudessem ter acesso aos estudos de bell hooks sobre o amor… A história de Pessoas normais seria bem diferente e o trabalho de Sally Rooney teria outro rumo. No lançamento brasileiro mais recente da autora, que há pouco descansou de sua vasta e revolucionária colaboração para o entendimento do nosso mundo, o tema mais amplo da humanidade é analisado sobre cada um de seus aspectos principais, através do olhar crítico e sábio da pessoa mais qualificada para o fazê-lo. Longe de se restringir ao amor como manifestação meramente romântica, idealizada ou sentimental, Tudo sobre o amor compreende a vastidão de seu tema de forma revolucionária – assim como tudo o que bell hooks faz.

Ao longo de 13 capítulos, a estudiosa transcende qualquer leitura já realizada sobre o amor, palavra que remete a algo tão subjetivo e sempre está presente na experiência humana, respeitando a sua complexidade mas tratando-o de forma prática – que em momento algum deixa de ser profunda. É difícil explicar uma leitura dessa magnitude, cujo tema se desdobra ainda em mais dois livros, que juntos, formam a Trilogia do Amor. Formação obrigatória para todo e qualquer ser humano que se relaciona com outros seres humanos, Tudo sobre o amor é uma das maiores joias que bell hooks nos deixou. E assim como ela defende o entendimento do amor como ação, o livro é mais uma de suas formas de transformar o mundo em que vivemos. – Raquel Dutra

Maus é considerado um dos grandes clássicos contemporâneos das histórias em quadrinhos, já tendo angariado o Prêmio Pulitzer de Literatura, em 1992, sendo a primeira graphic novel a cumprir esse feito. Dividido em duas partes, com a primeira lançada em 1986 e a segunda em 1991, a obra de Art Spiegelman retrata episódios do Holocausto vivenciados por seu pai, Vladek Spiegelman, judeu polonês que sobreviveu ao campo de concentração de Auschwitz. Para dar luz aos seus relatos, o desenhista aposta em representações, ilustrando os judeus como ratos, os nazistas como gatos, os poloneses não-judeus como porcos e os americanos como cachorros. Mesmo com esse simbólico aspecto animalesco configurado aos componentes da trama, não é possível desassociar a frieza de seus atos cruelmente humanos.

A narrativa acompanha as declarações de Vladek sobre esse período, as constantes fugas dele e de sua esposa Anja, as tristes despedidas e, por fim, os difíceis dias no campo de concentração. Junto a isso, mostra também os atritos familiares entre pai e filho, que evidenciam as marcas deixadas por esse capítulo de sua vida. Apesar do enorme peso carregado pelos acontecimentos, Spiegelman não cede a qualquer apelo emocional para conduzir a obra, retratando a dureza nua e crua daquela realidade vivida por milhões de pessoas. Maus é um livro não apenas sobre as atrocidades ocorridas durante o Holocausto, mas, principalmente, das dores e cicatrizes carregadas por todos aqueles que têm páginas da memória de sua família rasgadas por uma das maiores tragédias da história da humanidade. Cicatrizes essas complemente impassíveis de serem minimizadas, ou sequer discutidas em qualquer conversa de bar. – Vitória Silva

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