Começando 2022 assim como seu irmão Cineclube, o Nota Musical aproveitou a onda das resoluções de Ano Novo para colocar em prática as mudanças dos 365 dias que seguirão. Em 2021, o mensal do Persona reuniu cerca de 600 novidades musicais em suas 12 edições, trazendo textos individuais da Editoria e dos Colaboradores sobre cada uma delas. Esse ano, o propósito seguirá o mesmo:  reunir os melhores – e os piores – lançamentos da Música em um só lugar. Mas em meio à imensidão das listas de lançamentos mensais, o Persona seguiu o exemplo de Ariana Grande e ampliou ainda mais a coletividade em nossas produções. 

Agora, ao invés de cada colaborador dedicar longos parágrafos sobre cada canção disponibilizada, os personers, em conjunto, serão os responsáveis por coletar as novidades mais importantes e interessantes do primeiro ao último dia do mês na indústria musical. Do pop ao R&B à MPB, dos grandes lançamentos de divas pop às descobertas escondidas no Album of The Year, os membros da Editoria desenvolverão as pautas com as quais têm mais afinidade, e uma dupla será a encarregada de colocar a mão na massa e compilar tudo de mais atual e relevante em um post só.

Devidamente apresentados, antes de darmos o play no primeiro mês do ano, finalizamos as nossas despedidas. No dia 20 de janeiro, Elza Soares descansou de sua revolucionária passagem pelo planeta Terra, que durou ricos 91 anos. É difícil imaginar um mundo sem A Mulher do Fim do Mundo, mas é um consolo lembrar que ela pode receber todo o clamor que lhe era digno enquanto existiu nele. À voz do milênio que eternamente ecoará pela vastidão da música brasileira, refletindo em cada revolução que os nossos artistas viverão graças à sua precursora, dedicamos a primeira edição do Nota Musical de 2022.

Em capítulos anteriores, a pandemia foi figurinha repetida por aqui. Ano vai, ano vem e a covid-19 continua dando as suas indesejadas caras. Disso, o Grammy bem sabe: pelo segundo ano seguido, a premiação musical se viu obrigada a adiar a entrega dos troféus, dessa vez por conta da variante Ômicron. O evento acontecerá dois meses após o previsto, mas o show não pode parar. Na campanha pelos sete gramofones aos quais foi indicada, a rapper Doja Cat dá continuidade a era Planet Her, com o clipe de Get Into It (Yuh). O sucesso do TikTok ganhou um vídeo com lutas alienígenas no planeta fictício da artista, e foi dirigido por Mike Diva.

Outro destaque da maior premiação da Música, porém, não apareceu por aqui em Janeiro. Com o memorável feito de ser indicada no Big Four, as quatro categorias principais do Grammy, Olivia Rodrigo aproveitou seu mês de folga, mas serviu de referência para artistas estreantes no Nota Musical. Enquanto a cantora adolescente GAYLE se inspira na sonoridade da recém-habilitada no single ur just horny, a comediante Blogueirinha alude à capa de SOUR, no álbum-paródia Quem Me Conhece Sabe.

Sintonizando longe do Grammy, The Weeknd provou que seu talento vai muito além do reconhecimento da Recording Academy e de um prêmio dourado na estante. Com Dawn FM, o cantor, compositor e produtor alcançou a almejada transitoriedade entre o pop e o R&B, e, com o conceito de uma estação de rádio rondando a concepção do disco, Abel criou uma experiência imersiva em ambos os gêneros. Do outro lado da moeda oitentista e conceitual, a banda Beach House chegou à penúltima parte de seu projeto musical, Once Twice Melody: Chapter 3 (EP), um disco duplo dividido em 4 partes, disponibilizadas mensalmente desde Novembro de 2021.

Aos poucos, também, outros artistas já atiçam para o que 2022 guarda. Começando bem, Lauv, com a canção 26, e Charlie Puth, com Light Switch, dão o pontapé inicial em suas próximas eras, previstas para saírem em algum dos próximos onze meses. Igualmente sem data, e apenas com o título revelado, o EP Fairies Cum First de Grimes vem aí, e a faixa Shinigami Eyes indica um possível retorno da artista ao universo cyberpunk, em um projeto prelúdio do próximo álbum. 

Já outros estão mais avançados nas resoluções de ano novo e não deixam a bola cair, como é o caso de Adele, Conan Gray, Avril Lavigne e King Princess. A inglesa dá continuidade à era 30 com o videoclipe de Oh My God. Com seus novos singles, o Jovem Corvo continua inseguro em Jigsaw, que fará parte de seu segundo disco; a Princesa do Rock esbanja confiança e atitude na ‘quebra-tudo’ Love It When You Hate Me, ao lado de blackbear; e a dona do sucesso 1950 divide o microfone e o bloco de composições com Fousheé, na nebulosa Little Bother.

E Janeiro foi repleto de duplas. Na Europa, a revelação pop inglesa Griff, e a veterana norueguesa Sigrid, combinaram seus timbres graves em Head on Fire. No Brasil, os camaleões musicais CHAMELEO e Johnny Hooker se uniram no vampiresco clipe de NHAC!, e a it girl mineira Marina Sena se juntou à baiana Illy, na faixa e no vídeo da tranquila Quente e Colorido. Já sem calmaria nenhuma, a combinação de Ivete Sangalo e Gloria Groove, em Onda Poderosa, exagera na positividade, apesar de cativar com sua sonoridade e impressionar com os vocais. A faixa faz parte da série documental Onda Boa com Ivete, assim como Tudo Bateu, single com Vanessa da Mata.

No tópico ‘internacional’, não há como deixar de mencionar Anitta. A brasileira estourou de vez lá fora e apresentou Boys Don’t Cry, sua mais recente canção, no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, um dos talk shows mais prestigiados dos Estados Unidos. O single, em inglês e com uma levada pop rock, caiu nas graças dos gringos, inclusive de Christina Aguilera. A veterana, que também teve um lançamento importante no mês, o EP em espanhol La Fuerza, rasgou elogios à nossa joia nacional. 

Joias nacionais essas que também deram as caras no México. A brasileira Giovanna Grigio, de Chiquititas e Malhação, soltou a voz no reboot de Rebelde, fazendo por merecer o Rebelde la Serie (Official Soundtrack), a trilha sonora da nova sensação da Netflix. Na leva das soundtracks, a de Euphoria ganhou mais duas colaborações: Tove Lo, com How Long, e Lana Del Rey, com Watercolor Eyes, somaram às canções presentes na segunda temporada da série, dominadas pelo fenomenal Labrinth.

O músico promete retornar ao Nota Musical nos próximos meses, assim como Charli XCX e yeule – ambas, porém, apareceram em Janeiro também. A intérprete do hit Boys continua excelente em referenciar gêneros dos anos 2000 e prova isso na nostálgica Beg For You. O single, colaboração com outro grande nome do pop internacional, Rina Sawayama, fará parte de Crash, próximo projeto da cantora, previsto para Março de 2022. Já o próximo de yeule chegou antes, em Fevereiro. Com a canção Too Dead Inside, a artista, natural de Singapura e radicada em Londres, esquenta para Glitch Princess.

Outra que passou pelos lançamentos do mês, mas quase não surtiu efeito, foi MØ. Motordrome, terceiro trabalho de estúdio da cantora dinamarquesa, não faz feio nem bonito, sem se destacar em relação a sonoridades anteriores. O mesmo acontece com Years & Years, que, agora um projeto solo de Olly Alexander, se perde em um estilo genérico no álbum Night Call. 

Em terras nacionais, o saldo positivo foi maior do que o negativo. De um lado, a parceria entre o grupo Monobloco, o cantor Romero Ferro e o rapper Rod3030 decepcionou com o “samba-rap de pitada nordestina”, na canção Viver de Love, mas o grupo pernambucano Mundo Livre S/A equilibrou o placar com o álbum Walking Dead Folia (Sorria, Você Teve Alta!), que assumiu um tom político e teve a arte de capa assinada por Wendell Araújo. Já se o single Barbie, de Rebecca, Danny Bond, Pocah e Lexa soou como se fosse planejado para viralizar no TikTok, Karinah e Alcione provaram que não foi carma das colaborações e entregaram uma sintonia invejável em Tô de Partida.

Falando na conexão entre artistas, Pabllo Vittar e Dilsinho se destacaram pelos vocais e pela química na performance de Trago Seu Amor de Volta (I AM PABBLO LIVE). Já Juliette, não teve a mesma sorte. Un Ratito, o primeiro feat internacional da ex-sister, em parceria com Alok, Luis Fonsi, Lunay e Lenny Tavárez, logo foi retirado do YouTube e só fez sucesso no Big Brother Brasil 22, quando foi tocado na performance do DJ. E BBB 22 combina com Brunna, que combina com Ludmilla. Enquanto a esposa está confinada, a cantora lançou a antecipada segunda edição de seu projeto de pagode, o Numanice #2. Das 10 faixas inéditas, que ganharão versões ao vivo em breve, saiu até clipe romântico e jogada de marketing para a participante do reality show.

Por falar em TV, quem brilhou, mais uma vez, foi Marina Sena, performando a viral Por Supuesto e um cover de Material Girl, de Madonna, no Caldeirão. Depois de deitar em muitos sorrisos por aí, a revelação do pop nacional de 2021 será muito bem acompanhada por Urias. Em FÚRIA, um dos discos mais esperados de 2022, a artista mineira estreia trazendo composições que abordam questões de gênero, raça e dramas pessoais. Nos gêneros, ela explora do hip-hop, ao R&B e pop, sem deixar de construir uma identidade musical brasileira. 

Internacionalmente, Bleachers, Katy Perry e Måneskin subiram ao palco do Saturday Night Live, programa humorístico dos Estados Unidos. E seguindo o caminho das guitarras amplificadas, o rock também marcou presença nos lançamentos de Janeiro de 2022. Os britânicos da Muse trouxeram riffs pesados em Won’t Stand Down, os ingleses de Yard Act chegaram com os dois pés na porta com o magnífico disco The Overload – um diagnóstico agressivo e ao mesmo tempo óbvio do Reino Unido pós-Brexit, além de uma homenagem a canção do Talking Heads –, e Pitty desembocou na experimentação colaborativa com seu EP Casulo. 

Também como uma espécie de colaboração, Cat Power entrou em cena com seu terceiro álbum de Covers, no qual homenageia  Frank Ocean, Lana Del Rey, Nick Cave, Billie Holiday, Iggy Pop, Nico, e até Dead Man’s Bone, projeto musical integrado por Ryan Gosling. As faixas Pa Pa Power, A Pair Of Brown Eyes e I’ll Be Seeing You ganham destaque na voz e interpretação da artista estadunidense.

Viajando pela Inglaterra, os integrantes da Bastille lançaram Shut Off The Lights, quinto e último single de Give Me The Future, álbum que chegou no começo de fevereiro; todavia, a música foi a mais genérica das cinco disponibilizadas antes do disco, visto que todas têm sonoridades diversas entre si, mas as quatro anteriores foram mais experimentais e ousadas. Enquanto isso, Elvis Costello & The Imposters davam origem a The Boy Named If, álbum que reúne canções potentes de rock com letras instigantes e reflexivas. 

Outros britânicos que trouxeram novidades foram o power trio The Smile, com o single You Will Never Work In Television Again. O pequeno grupo é composto pelas figurinhas carimbadas Thom Yorke, Jonny Greenwood e o menos conhecido Tom Skinner, cuja canção faz lembrar, invariavelmente, o Radiohead em seus melhores dias. No entanto, essa foi a primeira faixa divulgada neste novo projeto, e, aparentemente, The Smile fará Greenwood pegar novamente nas guitarras, deixando os pianos e as trilhas sonoras um pouco de lado. Uma das melhores surpresas do gênero. 

Sonic Youth trouxe o registro de In & Out, single divulgado em preparação ao disco In/Out/In, com lançamento previsto para o dia 18 de Março, no qual estará reunido material inédito e raro do grupo, gravado entre 2000 e 2010. A faixa de 7 minutos e meio de duração apresenta uma textura sonora conduzida através de dedilhados discretos de guitarra, acompanhados pelos vocais misteriosos de Kim Gordon.

Já o aclamado quarto álbum de rock de Halsey ganhou uma versão estendida: If I Can’t Have Love, I Want Power (EXTENDED). Na versão maximizada do indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa, a cantora apresenta mais três faixas, nas quais duas são inéditas: Nightmare Reprise e People Disappear Here, somadas à já conhecida Nightmare. Assim como o antecessor, If I Can’t Have Love, I Want Power (EXTENDED) foi produzido por Trent Reznor e Atticus Ross, da banda Nine Inch Nails.

A nova sensação do indie contemporâneo, Black Country, New Road, lançou Snow Globes, uma lenta composição de 9 minutos e 13 segundos, que dá total autonomia para a bateria. A canção tem um ar de música composta em jam session, com uma bateria disforme e desconexa dos demais instrumentos, quase como se estivesse tocando uma faixa totalmente diferente. Em entrevista, o baterista Charlie Wayne disse que esse foi exatamente o intuito, além de ser um exercício maximalista do septeto. Contrastando com a expansão de Black Country, New Road, Miles Kane apostou no minimalismo e na introspecção em Change the Show; no entanto, o álbum é mais do mesmo. 

The Lumineers também marcou presença – mas estavam com pressa: com apenas 30 minutos de duração, o quarto disco da banda, BRIGHTSIDE, deu continuidade ao estilo otimista e inspirado do grupo. O cantor britânico Rex Orange County também aproveitou a deixa, e divulgou a música  KEEP IT UP,  primeiro single de seu próximo álbum, intitulado WHO CARES?, com lançamento previsto para março. Já Are We Gonna Be Alright?, segundo álbum dos ingleses da Fickle Friends, chegou explorando gêneros para além das raízes indie-pop dos registros passados de Friends, flertando abertamente com o emo-pop e synth-pop.

Em seu quarto álbum de estúdio, intitulado The Gods We Can Touch, a norueguesa AURORA trouxe uma sonoridade lustrosa, misturando sons orquestrais à música eletrônica, que acompanham a voz e harmonias delicadas da cantora. Cada faixa se relaciona a um diferente deus da mitologia grega – como Afrodite e Perséfone –, explorando a humanidade dessas figuras divinas, e, invariavelmente, refletindo a nossa própria. 

Propondo uma reflexão um pouco diferente, Mitski divulgou Love Me More, canção que compõe Laurel Hell (álbum que chegou às plataformas no começo de fevereiro). O single é frenético, conduzido por batidas viciantes de um sintetizador oitentista que dão continuidade aos hinos dos trágicos amores da artista nipo-americana. Essa foi a canção que mais passou por mudanças no disco, sendo inspirada no ostinato (repetição de batidas) de Tubular Bells, de Mike Oldfield, após Mitski ter assistido O Exorcista. O single veio acompanhado de um videoclipe dirigido por Christopher Good, que também dirigiu Nobody em 2018.

Japanese Breakfast lançou Nobody Sees Me Like You Do, cover minimalista e delicado da canção de Yoko Ono, trazendo apenas voz e piano – contrastando com a versão original –, em antecipação ao lançamento do disco Ocean Child: Songs of Yoko Ono, que reúne nomes como Sharon Van Etten, David Byrne e Yo La Tengo, cujo lançamento ocorreu hoje, dia 18 de Janeiro, data que marca o aniversário de 89 anos de Yoko. Em Apocalypse Whenever, quarto álbum de Bad Suns, o grupo trouxe canções animadas – contrastando com o título –, e nem um pouco apocalípticas. Com riffs de guitarras e baterias agitadas, e uma sonoridade sintética que remete aos anos 80, a banda resgata referências de trabalhos anteriores que não estiveram presentes no último álbum.

No rap, o controverso Ye (Kanye West) chegou em dose dupla em Janeiro: em parceria com o rapper The Game, o single Eazy foi lançado, retomando uma persona que não dava as caras há um tempo, e dialogando com um possível afastamento do cristianismo em versos que dizem “Deus, Ye, quer deixar Deus entrar?/Mas hoje à noite, acho que vou deixar meu orgulho vencer”. O rapper também divulgou o clipe de Heaven and Hell, carregado de referências pessoais – as mesmas que cercaram o lançamento de Donda –, e trazem Ye como um ser divino, levando figuras duvidosas ao céu (lembre-se das polêmicas envolvendo Marilyn Manson e DaBaby que cercaram o álbum). Os personagens do clipe utilizam vestimentas pretas que lembram as utilizadas por Kim Kardashian no Met Gala 2021.

Earl Sweatshirt, rapper californiano que integrava o coletivo Odd Future (Frank Ocean, Syd e Tyler, The Creator), lançou o disco SICK!. O projeto foi inicialmente intitulado “The People Could Fly”, inspirado no livro homônimo de Virginia Hamilton sobre contos folclóricos de escravizados; porém, a ideia foi abandonada após a covid-19. Diferente do pensamento inicial, o álbum ganhou caráter reflexivo, melancólico e introspectivo, tanto em sua composição, quanto na sonoridade jazzística mesclada ao rap, com destaque para as faixas Old Friend, Tabula Rasa (feat. Armand Hammer) e Fire in the Hole. Os artistas Projota e iann dior também marcaram presença, com os álbuns A Saída Está Dentro e on to better things, respectivamente.

Também mesclando elementos, o quarto álbum de Baco Exu do Blues, Quantas Vezes Você Já Foi Amado? (QVVJFA?) é uma obra-prima sobre o amor próprio de um homem preto, entre o racismo estrutural e a nova forma de objetificação dos corpos pretos na mídia. Com seu álbum anterior, Bluesman (2018), Baco venceu o Grand Prix no Festival de Cannes, na categoria Entertainment for Music, pelo magnífico curta-metragem divulgado como clipe da canção que dá título ao CD. O prêmio foi dividido entre Baco Exu do Blues e Childish Gambino, que levou por This Is America. Foi a primeira vez que um brasileiro levou o Grand Prix na categoria. Em QVVJA?, Baco utiliza samples de Gal Costa, Vinicius de Moraes e Originais do Samba, e traz a participação de Gloria Groove em Samba em Paris e de Muse Maya em Sei partir. 

A inglesa FKA twigs lançou a mixtape CAPRISONGS, trazendo composições que mudam de forma rapidamente, cujo melodrama sentimental continua na elaboração dos versos. No disco, twigs se desamarra dos escândalos de seus amores passados, sem deixar que nenhuma narrativa pública dite o seu trabalho. O título do álbum refere-se às características que regem o signo astrológico da artista (Capricórnio: rigidez e controle), mas que, ao contrário do esperado, se distancia do refinamento milimétrico de seus trabalhos anteriores, apresentando-se mais despretensiosa do que nunca. 

Evocando Weird Fishes / Arpeggi, do Radiohead, mesclado à Needle In The Hay, de Elliott Smith, Nilüfer Yanya lançou midnight sun, segunda música da britânica compartilhada para o seu próximo álbum, PAINLESS, com lançamento previsto para março. Enquanto isso, Amber Mark estreou com Three Dimensions Deep – um dos melhores lançamentos do mês –, projeto fresco e profundo, com bastante referências ao hip-hop e ao pop, mas com a utilização consciente de elementos da Música alternativa, do soul e até da Bossa Nova. Em maio de 2017, ela lançou seu primeiro mini-álbum, 3:33am, e foi indicada ao Grammy de Melhor Álbum de Engenharia (Não-Clássico) em 2019.

Saindo do mundo de língua inglesa e partindo para São Paulo, os integrantes da  banda de indie rock Terno Rei divulgaram Dias da Juventude, canção que funciona como um aperitivo do próximo lançamento do grupo, que deve ser disponibilizado em breve. A faixa parece ter como força motriz a nostalgia, e faz referências à juventude dos anos 90. Segundo Ale Sater, vocalista da Terno Rei, Dias de Juventude “transmite sentimento de nostalgia, amizade, vontade de voltar ao passado e lembranças”.

Na MPB, diversas parcerias marcaram o mês de janeiro: em comemoração aos 40 anos de carreira de Lulu Santos, Futuro do Passado – as Canções de Lulu Santos foi lançado, trazendo 14 participações especiais, que vão de Duda Brack a Pablo Vermell; Adriana Calcanhotto, Fran (neto de Gilberto Gil) e Ubunto chegaram com Vumbora Amar, nova versão da música lançada pelo grupo Chiclete com Banana em 1991; Mário Lúcio e Djavan divulgaram Hino à Gratidão; Márcia Tauil, Cristovão Bastos e Félix Junior lançaram Pro Cristovão, EP composto pelas canções Resposta Ao Tempo – que já foi cantada por nomes como Milton Nascimento, Fafá de Belém e Nana Caymmi –, Cinquenta Anos e Tua Cantiga, música composta por Cristovão e Chico Buarque, e que ganhou destaque no álbum Caravanas, de 2017.

Hermeto Pascoal e seus multi-instrumentos também estiveram presentes: Jegue – uma preparação para o disco Planetário da Gávea, lançado no começo de fevereiro – chegou às plataformas digitais, trazendo em seus 10 minutos de duração um jazz samba energético e caótico, em compasso 7/4. Assim como as demais canções do álbum, Jegue foi originalmente gravada em 1981, no Planetário da Gávea no Rio de Janeiro. Agora, 41 anos depois, as gravações foram oficialmente disponibilizadas em um álbum duplo.

Enquanto isso, Madu – depois de lançar o EP Estudando Tom Zé –, marcava presença com dois singles: Querubim e A Saudade (Doce Lembrança). Chico César e Laila Garin lançaram Vermelho Esperança, canção composta para o musical A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa, baseado no famoso livro de Clarice Lispector. Cantada pela primeira vez em 2020, somente por Garin, ganha agora uma versão mais que especial, no dueto com Chico César. E, para marcar sua estreia – finalizando nossa jornada de Janeiro –, Zeca Veloso (filho de Caetano), lançou o primeiro single solo: A Rota do Indivíduo (Ferrugem), na qual faz uma releitura da composição de Djavan e Orlando Morais. 

As premiações e os lançamentos de 2022 estão apenas começando, e o Persona segue a todo vapor trazendo os ruídos amplificados da cultura. Agora que a festa do Nota Musical de Janeiro acabou, a Curadoria tem um novo mês para se reunir e transformar as experiências musicais e a ansiedade para o Grammy em um novo mensal de dicas. Preparem os ouvidos!

Texto: Bruno Andrade e Vitória Lopes Gomez

Pesquisa e Pauta: Ana Júlia Trevisan, Ayra Mori, Eduardo Rota Hilário, João Batista Signorelli, Nathália Mendes, Raquel Dutra e Vitor Evangelista

O post Nota Musical – Janeiro de 2022 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

O Cineclube e seu irmão Nota Musical vieram ao mundo, da maneira que vocês conhecem hoje, em fevereiro de 2021. Isso significa dizer que ambos são aquarianos – o signo mais inventivo e que está sempre ligado a tudo o que acontece. Para quem nos acompanhou durante o segundo ano pandêmico, fica claro que nossos mensais fizeram jus às características, trazendo tudo que aconteceu de melhor e de pior no mundo da cultura. Mas, com sua volta completa em torno do sol, chegou o momento de exercer seus maiores atributos: revolução e coletividade.

Quando nos encontramos pela última vez no mês do bom velhinho, o Persona trazia textos individuais sobre “candidatos ao careca dourado, séries de prestígio e uma porção de dicas imperdíveis.”. Agora, os cinéfilos da Editoria se reúnem para idealizar e desenvolver as pautas do mês, enquanto um único personer fica responsável por colocar a mão na massa e dar forma ao trabalho conjunto. As regras continuam as mesmas: entra na curadoria o que foi lançado nas salas ou nos streamings. Quando o assunto são séries, as que aparecerem aqui devem ser transmitidas por completo no mês, ou finalizar a exibição da temporada. 

Das abobrinhas do Amazon Prime Video as produções cabeça do HBO Max, sem deixar de passar pelos chicletes da Netflix e abocanhando o que chega às telonas do Cinema (e claro, se você optar por consumir dessa forma, não esqueça de usar a máscara e o álcool em gel), vem aí a nova fase ainda mais completa. Então pega a pipoca e o guaraná que o primeiro Cineclube de 2022 já vai começar. 

Se 2021 marcou a derrocada do Globo de Ouro, envolto em investigações de racismo e propina, a Associação de Correspondentes Estrangeiros de Hollywood decidiu por realizar a premiação mesmo com o boicote da rede de televisão NBC. A “entrega” dos troféus ocorreu de modo virtual, no segundo domingo do ano, pelo Twitter. Vale mencionar que a empresa terceirizada para o serviço demonstrou não ter conhecimento das obras mencionadas, visto que definiu Amor, Sublime Amor como uma comédia de fazer a barriga doer de tanto rir.

No quesito das escolhas, a Associação jogou seguro, mas surpreendeu os acostumados com os papelões do Globo de Ouro. Na parte de Cinema, Ataque dos Cães (The Power of the Dog) saiu como Melhor Filme de Drama, Direção (vitória histórica de Jane Campion) e Ator Coadjuvante (para o jovem Kodi Smit-McPhee). Atriz ficou com Nicole Kidman, por Apresentando os Ricardos, fortalecendo sua caminhada até um eventual e sonhado segundo Oscar. Ariana DeBose venceu como Coadjuvante, somando aos louros de Melhor Atriz (Rachel Zegler) e Melhor Filme de Comédia ou Musical para Amor, Sublime Amor (West Side Story).

Andrew Garfield (tick, tick… BOOM!) saiu como o Melhor Ator de Comédia ou Musical, Will Smith (King Richard) como Melhor Ator de Drama, e Belfast levou o prêmio de Roteiro. Sem surpresas, Animação ficou com Encanto e Filme em Língua Não-Inglesa com o japonês Drive My Car. A Trilha Sonora Original de Hans Zimmer em Duna saiu vitoriosa, assim como a Canção Original de Billie Eilish para 007 – Sem Tempo Para Morrer. A surpresa veio pelo reconhecimento de um filme “artístico” como Ataque dos Cães, ao invés de um mais palatável como o de Kenneth Branagh. Afinal, foi o Globo de Ouro quem elegeu Bohemian Rhapsody o vencedor em uma lista que tinha Pantera Negra, Nasce Uma Estrela, Se a Rua Beale Falasse e Infiltrado na Klan.

No campo da TV, o Globo de Ouro abraçou suas queridas Succession e Round 6. A original da HBO levou para casa os prêmios de Série de Drama, Ator para Jeremy Strong e Atriz Coadjuvante para Sarah Snook, enquanto a febre da Netflix condecorou Oh Yeong-su, o 001 de Squid Game, como o Melhor Ator Coadjuvante. Em Comédia, Hacks desbancou Ted Lasso e venceu em Série e Atriz, para Jean Smart, ao passo que o bigodudo boa praça ganhou, sem surpresas também, Melhor Ator.

Mj Rodriguez, que agora atende por Michaela Jaé Rodriguez, fez história na edição virtual da premiação, sendo a primeira mulher trans a receber um Globo de Ouro. Pelo ano final de Pose, a eterna Blanca Evangelista se tornou a Melhor Atriz em uma Série de Drama. Pena que a premiação não teve tapete vermelho ou discurso emocionado, mas a artista não deixou de agradecer pelo apoio nas redes sociais, feliz da vida pela conquista inédita (e tremendamente merecida).

No repeteco do Emmy 2021, é claro que Kate Winslet papou o Globo de Atriz em Série Limitada, Série Antológica ou Telefilme, por sua entrega feroz no papel titular de Mare of Easttown. No lado dos homens, Michael Keaton venceu por Dopesick, minissérie poderosa que lida com a crise dos opioides e da saúde pública nos Estados Unidos. E indo contra a maré, a HFPA decidiu sagrar a Melhor Série Limitada de 2021 The Underground Railroad: Os Caminhos para a Liberdade, uma das obras mais sensíveis, arrebatadoras e subestimadas do último ciclo. Que bom que foi reconhecida, mas chega a pesar o fato de todas essas importantes vitórias terem ocorrido justamente no ano em que o Globo de Ouro está afundado em polêmicas.

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No Brasil, 2022 começou com a esperança da vacina, das eleições e da Copa do Mundo. Para aguentar a espera até novembro, a Netflix lançou uma série documental sobre o craque da Seleção Brasileira. Neymar: O Caos Perfeito mostra o lado humano e os conflitos do camisa 10. Mas o que fez a produção ferver foi a transmissão do primeiro episódio lá na roxinha, que rendeu a Casimiro o recorde brasileiro de público simultâneo com 538 mil espectadores. Meteu essa, Netflix?

O público que prefere passar longe dos gramados foi contemplado por Rebelde, original do Tudum que veio para repaginar os corredores da Elite Way School e fazer com que Giovanna Grigio, estrela de Chiquititas e As Five, voltasse para as graças da galera. Em uma produção sul-coreana mais macabra, o cenário escolar é invadido por zumbis na primeira temporada de All of Us Are Dead (Jigeum Uri Hakgyoneun), que arrancou na frente em quesito audiência e repercussão on-line.

Mas não foram todos os brasileiros que se deram bem no streaming, e o roteiro de Temporada de Verão não agradou nem mesmo aqueles que entram em êxtase com a belíssima paisagem do litoral catarinense. O clichê como foco principal faz com que histórias secundárias, como a de Miguel (André Frambach) fazendo remédio de óleo de cannabis para o pai com Parkinson, sejam apagadas pelo drama sem desenvolvimento e romances sem química.

Unindo desaparecimentos e seitas, Archive 81 estreou com o dedinho de Rebecca Sonnenshine, roteirista indicada ao Emmy por The Boys. E por falar no famigerado prêmio da TV, Ozark retornou para sua quarta temporada. Dividida em duas partes de 7 episódios cada, o último ano da série reserva suficiente espaço para surpresas, reviravoltas e uma das cenas mais fortes da televisão. Pode marcar no calendário: em setembro, Julia Garner vai subir ao palco do Emmy. Por enquanto, nos resta roer as unhas, aguardando o banquete de encerramento. 

No tópico minissérie, A Vizinha da Mulher na Janela (The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window) leva o título de mais escrachado do mês e satiriza filmes como A Mulher na Janela. Kristen Bell vive a protagonista, que sofre tormentos e lida com chavões do gênero de suspense urbano ao longo dos 8 episódios. Já na aba de filmes, o destaque fica para o britânico The House que, com referências artísticas do surrealismo, conta três histórias diferentes, abrangendo mundos e personagens diferentes, todos ambientados na mesma casa.

Enquanto isso, na vizinha da Netflix, Amazon Prime Video, chegou uma boa nova série de conforto que une comédia e drama: As We See It. Em oito episódios amigáveis e identificáveis, a trama fala sobre independência, relacionamentos, amizades, trabalho e aceitação com o protagonismo de pessoas do espectro autista. Para os amantes da Sétima Arte, Ben Affleck se destaca no papel de Charlie Maguire em Bar, Doce Lar (The Tender Bar). Dirigido por George Clooney, o filme inspirado nas memórias de J.R. Moehringer rendeu ao ex-Batman de Zack Snyder a indicação ao SAG de Ator Coadjuvante.

Ainda no catálogo do Prime Video, o público infantil é contemplado com Hotel Transilvânia: Transformonstrão, quarto filme da franquia. Com Adam Sandler, Andy Samberg, Brian Hull, Selena Gomez e Kathryn Hahn no elenco, a história que transforma os seres humanos em monstros e os monstros em seres humanos têm o agridoce gostinho da despedida. Mas antes o agridoce do que o nauseante, como foi no Disney+ com o lançamento de A Era do Gelo: As Aventuras de Buck. O filme tem um enredo completamente preguiçoso que apaga o brilho do icônico Buck, reduzindo toda a personalidade antes construída do gambá maluco.

O fim de 2021 marcou os 20 anos do lançamento da saga do bruxinho mais querido do mundo cultural. Para celebrar a data, o HBO Max promoveu um emocionante reencontro do elenco. O filme-evento se divide ao longo das adaptações, trazendo os 4 diretores da saga para falar sobre bastidores, criação e impacto. A ausência ensurdecedora de J. K. Rowling foi preenchida com uma entrevista dada em 2019. A decepção em relação a progenitora paira sobre os fãs, já que as duas décadas de Harry Potter foram manchadas pela transfobia de sua própria autora.

Em janeiro, o HBO Max também foi plataforma para A Vida Depois (The Fallout), filme que concretiza Megan Park como diretora, aterrissando após seu lançamento mundial no festival South by Southwest, em março de 2021. Além dele, o livro de Emily St. John Mandel, Station Eleven, ganhou uma adaptação no formato de minissérie, que tem dois dos dez episódios dirigidos por Hiro Murai (de Atlanta e Guava Island). E encerrando os trabalhos, a série Search Party retorna para sua quinta e última temporada. 

No Paramount+, Dexter: New Blood chegou ao fim e só se falou sobre outra coisa. Todavia, a primeira temporada de Yellowjackets cativou com seus episódios semanais, garantindo lugar na lista de queridinhos de muitos. Nada mais justo, já que a série criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson consegue construir um mistério tão intrigante, com posse de grande domínio da narrativa, que chega a ser impossível parar de ver. Com o sucesso de audiência e crítica, a segunda temporada está confirmada. 

Na maçã mordida, o clássico A Tragédia de Macbeth ganhou uma nova versão. O longa conste em uma nova produção da A24 junto com a Apple TV+, dirigida por Joel Coen, que faz sua estreia sem a parceria do irmão Ethan. A narrativa apresenta a personalidade do cineasta sem anular a peça de Shakespeare, e acumula algumas indicações ao Oscar, com destaque para Denzel Washington na briga de Melhor Ator.

Ufa! Após renovar a assinatura em todos os streamings, chegou o momento que o mundo não acreditou. Depois de dois anos reféns das plataformas digitais, os filmes voltam a ter sua estreia nas telonas do Cinema. Começando por um dos mais aguardados, o quinto filme da franquia Pânico (Scream) conta com o protagonismo de uma nova geração de personagens, sem perder seu maior requinte que são as referências a outros produtos culturais, filmes de terror e à própria franquia. Outra saga que retorna é King’s Man: A Origem (The King’s Man), que volta ao passado para contar os primórdios da organização.

Falando sobre aguardados, O Beco do Pesadelo (Nightmare Alley) marca o retorno de Guillermo del Toro à direção depois de levar o Oscar por A Forma da Água, em 2018. O cuidado do diretor com visuais dos cenários e maquiagens se mantém presente, fortemente influenciado pelas produções da Era de Ouro do Cinema hollywoodiano. O elenco conta com Bradley Cooper, Rooney Mara e Cate Blanchett (indicada ao SAG de Atriz Coadjuvante). Outro diretor que retorna aos trabalhos é o asqueroso Woody Allen e seu O Festival do Amor, fazendo pouco caso das denúncias contra ele.

Mesmo com um quadro de atores cheio de nomes de peso, O Beco do Pesadelo decepcionou na bilheteria em sua estreia. O mesmo aconteceu com As Agentes 355 (The 355), que apesar de ostentar um dos elencos mais estrelados do ano (Jessica Chastain, Penélope Cruz, Diane Kruger e Lupita Nyong’o) sob a direção de Simon Kinberg (X-Men: Fênix Negra), foi um fracasso de audiência, crítica e bilheteria. 

Relembrando a época de ouro do Persona com suas coberturas da Mostra de Cinema Internacional em São Paulo, Roda do Destino chega às telas. O longa é um dos dois filmes lançados por Ryusuke Hamaguchi (de Drive My Car) em 2021. Seguindo o climinha de cobertura, Um Herói, que era um dos principais candidatos ao Oscar de Melhor Filme Internacional de 2022, estreou no Prime Video dos EUA, mas ficou de fora da lista final da Academia. Quem também chega ao Brasil é a premiada animação oriental Belle. Aqui a menção honrosa vai para o destemido e arrebatador Titane de Julia Ducournau, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, que agora integra o catálogo nacional da MUBI.

Se seu plano é curtir um cinema em família, opções não faltam. Para quem gosta de produções em preto e branco, C’mon C’mon é um belo filme. Estrelado por Joaquin Phoenix e Woody Norman, o longa se dedica à importância de saber ouvir o outro, independente da idade, e reflete sobre o quanto o diálogo é fundamental para qualquer relacionamento, seja romântico, familiar ou somente de trabalho. Já para quem prefere filmes com muita música, Sing 2 traz história encantadora com animais e agrada a casa toda, enquanto o musical Cyrano adapta a clássica história com looks magníficos e o vozeirão de Peter Dinklage, guiado pela direção de Joe Wright. 

O primeiro mês do ano serviu para colhermos bons frutos do solo brasileiro. No nicho da comédia pastelão para as férias, teve Rafael Portugal e Cacau Protásio em Juntos e Enrolados. Depois de muitos adiamentos e devido ao sucesso de Faroeste Caboclo, chegou a vez de Eduardo e Mônica encantarem o cinema nacional. O longa é dirigido por René Sampaio (que também fez o Faroeste) e tem Alice Braga e Gabriel Leone como protagonistas. E por último, e mais importante, temos o segundo live-action da HQ mais lida do Brasil, Turma da Mônica: Lições. Depois do lançamento do filme de Daniel Rezende, foi confirmada a produção de uma série da turminha para o Globoplay e um spin-off nos cinemas, protagonizado por Chico Bento.

As premiações estão apenas começando e o Persona segue a todo vapor trazendo os bafafás da cultura. Agora que as velinhas do Cineclube de Janeiro foram apagadas, a Curadoria tem um novo mês para se reunir e transformar as experiências audiovisuais e a ansiedade para o Oscar 2022 em um novo mensal de dicas. Aproveitem o espetáculo! 

Texto: Ana Júlia Trevisan

Pesquisa e Pauta: Caio Machado, Gabriel Gatti, Nathália Mendes, Raquel Dutra, Vitor Evangelista e Vitória Lopes Gomez

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I’m sorry, the old Melhores Discos do Mês can’t come to the phone right now. Why? Oh, ‘cause he’s dead!

Brincadeiras e referências taylorswifitianas à parte, o Melhores Discos do Mês realmente pediu aposentadoria. Porém, não vamos deixar esse buraco sem um substituto: sejam bem-vindos à primeira edição do Nota Musical.

Todo começo de mês publicaremos um listão dos melhores e piores lançamentos musicais do mês que passou. Tem CD, tem EP, música e até clipe. Em textinhos de até três parágrafos, a Editoria e os colaboradores do Persona levam até você os méritos e deméritos do que rolou no mundo da música.

Janeiro abriu a segunda temporada da pandemia com o delicioso COR, da dupla ANAVITÓRIA. Depois foi a vez da internet ficar obcecada com Olivia Rodrigo, sua carteira de motorista, e o drama digno de malhação com seu ex, Joshua Bassett e a loirona Sabrina Carpenter. Selena Gomez mandou um cállate puta e anunciou Revelacíon, um EP totalmente em espanhol.

Arlo Parks, ‘apadrinhada’ por Billie Eilish, presenteou o mundo com o primeiro grande disco do ano: Collapsed in Sunbeams. E no penúltimo dia do mês, perdemos a talentosíssima SOPHIE, um dos grandes nomes da música do século 21. O Nota Musical de Janeiro presta suas homenagens à ela. Ícone trans, gênia da produção eletrônica, e um dos pilares da PC Music. Rest in power. 

SOPHIE – Product

Muito antes da dupla 100 gecs aterrorizar a internet com a barulheira eletrônica e vocais destorcidos de seu debut, SOPHIE já pavimentava o caminho para a revolução eletrônica. A faixa BIPP e os lançamentos subsequentes usavam de instrumentos digitais e sintetizadores distorcidos para imitar sons do mundo real parecidos com látex, bexigas, bolhas, metal, plástico e elásticos. Tudo isso usando sua Monomachine de estimação, um complexo aparelho sintetizador e sequenciador, sem perder a sonoridade pop. 

Na verdade, SOPHIE era mais que pop: assim como seus colegas da PC Music, a artista ajudou a consolidar o hyperpop como a tendência para o fim dos anos 10 e para um futuro, ainda, sem data de validade. Com a filosofia de que os softwares de produção e os sintetizadores deveriam ser vistos como sem limites, nenhum som era impossível ou absurdo demais. A era pós-internet já está entre nós há algum tempo e a regra é clara: o artificial dobra a realidade e ganha quem parecer mais sintético intencionalmente. Mas, por incrível que pareça, nesse mundo photoshopado e plastificado da PC Music, a genialidade se mostra extremamente humana. – Jho Brunhara

SOPHIE – OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES

O lançamento de It’s Okay To Cry foi muito mais que a primeira “aparição pública” de SOPHIE, ou a primeira canção cantada por ela mesma. Através da música, a artista se assumiu como uma mulher trans para o mundo. A balada com um final explosivo e uma letra sobre libertação é, sem dúvidas, uma das mais importantes da carreira e um dos maiores legados deixados pela cantora.

Em seu primeiro álbum (Product é considerado um compilado), e, infelizmente, seu último em vida, SOPHIE se consagrou como o futuro da música. Prevendo e lançando estéticas e tendências sonoras desde muito antes, a cantora, produtora e compositora sempre foi uma força a ser reconhecida. Ponyboy e Faceshopping capturam exatamente o que é pertencer à pós-modernidade e a essência propositalmente sintética do hyperpop. E Immaterial, igualmente forte em transcender o pop, não poderia ser mais cirúrgica: “eu posso ser o que eu quiser”. Muito obrigado, SOPHIE. Você será para sempre a lua que ilumina nossas noites. – Jho Brunhara

CDs

Arlo Parks – Collapsed in Sunbeams

Tudo parece perfeito demais para ser verdade. Inaugurando a corrida pelos grandes discos do ano, Arlo Parks entra em cena com uma estreia cheia de poesia. A cantora, compositora e poetisa britânica derrama corpo e alma em seu primeiro disco de estúdio, que explora as nuances de um neo-soul e bedroom pop em tons terrosos, quase pacato, mas cheio de camadas sonoras. É um trabalho riquíssimo. Parks, que tem apenas 20 anos, já demonstra enorme maturidade artística e, sem sombra de dúvidas, deve fazer ainda muito barulho nos próximos anos.

Mas foco no presente: Collapsed in Sunbeams tem muito a ser apreciado. O trabalho é, em grande parte, uma parceria com o compositor e produtor Gianluca Buccellati, que rende frutos incríveis. Black Dog é um deles, observando de perto o impacto de transtornos mentais numa pessoa amada e o sentimento de impotência que isso causa. Outros momentos, como a noventista Too Good (produzida por Paul Epworth, responsável por Rolling in the Deep, hit da Adele), são mais leves, mas não menos dolorosamente realistas. – Leonardo Teixeira

ANAVITÓRIA – COR

Desde que Trevo ganhou o mundo alguns anos atrás, a dupla de avoadas do bem, ANAVITÓRIA, conquista admiração pelo charme e pela meiguice de suas composições. Elas vibram em outra frequência, correm descalças pelos palcos dos shows com os cabelos ao vento e as saias bufantes. Em COR, disco que chegou junto dos primeiros badalares de 2021, o duo nem se esforça para fugir dos conceitos artísticos que consolidaram-nas em cena.

A abertura mais sisuda de Amarelo, azul e branco, acompanhada da sabedoria de Rita Lee, parece demarcar o trabalho para novas direções, mas tudo volta ao ‘normal’ logo na faixa seguinte. Cantarolando sobre a política de viver livre e criando as já manjadas metáforas com a natureza, as artistas passeiam por trilhas já desbravadas no passado. Tudo soa seguro demais, familiar demais. Mas, da metade pro final dos quase cinquenta minutos do registro, as coisas melhoram. 

Em Terra, um conto de apaixonados separados pela saudade, chega o momento onde Vitória rasga o véu entre o mundo da realidade e da canção, sussurrando “já faz um tempo desde aquela vez”, com a sinceridade sangrando na garganta, e fazendo tudo valer a pena. É um alento metalinguístico, um acariciar tátil. Ela canta ao nosso ouvido uma sensação de clausura e lembrança. É verdade, Vitória, faz bastante tempo desde aquela vez. – Vitor Evangelista

Taylor Swift – evermore (Deluxe Version)

Após quinze músicas que contam com todos os tipos de sentimentos e diferentes ritmos,  Taylor Swift finaliza o álbum evermore com uma frase: a dor que sentia não duraria para sempre. Apesar do lindo final feliz, a cantora ainda tinha algumas coisas para falar, e então resolveu presentear seus fãs com mais dois tracks: right where you left me e it’s time to go.

Em right where you left me, o início, que fala sobre amizade, nascimento, casamento e outros acontecimentos ao longo da vida, logo é confrontado com o momento relatado da protagonista. Estacionada no tempo, vemos que ela está presa no instante do término de seu relacionamento. A narrativa super visual nos permite assistir a cena que Taylor descreve enquanto ouvimos a música, imaginando detalhadamente como se realmente estivéssemos no restaurante, exatamente onde a pessoa foi deixada. 

E então em it’s time to go, Taylor decide finalmente partir. Com uma melodia simples e calma, a última faixa é como uma conversa entre amigos, um desabafo e um conselho ao mesmo tempo. A loirinha novamente retrata diversos aspectos da vida, mas dessa vez em uma reflexão sobre desfechos. Seja em um divórcio ou demissão, ela comenta como nós sempre sabemos quando temos que partir. E então se despede de seus ouvintes lembrando que às vezes ir embora é a coisa certa a se fazer. – Mariana Chagas

Ludmilla – Numanice (Ao Vivo)

No início de 2020, Ludmilla saiu da sua zona de conforto pop e funk e nos presenteou com dois lançamentos no gênero pagode. A Boba Fui Eu, uma nova versão da sua parceria com Jão, e Faz Uma Loucura Por Mim, um cover da rainha brasileira do gênero, Alcione. As músicas caíram nas graças do público e meses depois, como prometido, lançou um EP inteiro com suas canetadas – composições próprias – que mostrou a versatilidade da artista que consegue transitar entre diversos gêneros brasileiros com maestria e entregando trabalhos de qualidade.

Derivado do EP Numanice, a cantora lançou no dia 29 de janeiro o Numanice (Ao Vivo) nas plataformas digitais junto do show completo no Youtube. Gravado ao ar livre num dos cenários mais conhecidos do país, o Pão-de-Açúcar, o espetáculo e o seu álbum reúnem 14 músicas, juntando os sucessos do material lançado em estúdio com sucessos consagrados que o público já conhece. Segundo a cantora, o projeto surgiu da sua vontade em registrar um “pagodinho de respeito”, já que nasceu nesse meio, e não fez feio.

Reunindo parcerias especiais como Thiaguinho, Bruno Cardoso, Vou Pro Sereno, Di Propósito e o rapper Orochi, a cantora mostrou que consegue segurar um show mesmo sem plateia. O álbum já está disponível em todas plataformas musicais para a sorte de quem esperava por um lançamento desde o querido A Danada Sou Eu. – Giovanne Ramos

Danna Paola – K.O.

Danna Paola não é só uma excelente atriz, cariño. A mexicana já começou 2021 com K.O. (Knock Out), um álbum cheio de personalidade, mostrando toda a sua potência musical. Tudo começa pela capa impecável, cheia de tons avermelhados e elementos visuais que remetem às suas raízes latinas. Sua versatilidade é algo realmente admirável. A artista se arrisca em diversos ritmos e, em todos eles, ela entrega uma obra-prima.

Em Contigo, é perceptível uma similaridade com o sample de Downtown, de Anitta. A brasilidade também é nítida em TQ Y YA e em Friend de Semana. A primeira tem uma pegada funk e é uma celebração ao Mês do Orgulho LGBTQI+. Na segunda, Paola divide a voz com Luísa Sonza e a cantora espanhola Aitana. Tendo a sensualidade latina mais evidente, No Bailes Sola nos teletransporta para a Cuba de Dirty Dancing 2: Noites de Havana. 

Não só em batidas distintas que ela aposta seu trabalho, mas também em instrumentos diferentes. Seu potencial vocal é colocado à prova com as notas clássicas de um piano em Amor Ordinario e a serenidade das cordas de um violão acompanha a parceria da cantora com Mika em Me, Myself. Todas essas multifacetas de Danna Paola em K.O. tornam o álbum um dos grandes lançamentos deste mês (quem sabe, até mesmo do ano) e uma referência extraordinária para a música latina. – Júlia Paes de Arruda

Diogo Nogueira – Samba de Verão_Sol 

2021 começou com Diogo Nogueira trazendo seu Samba de Verão e a saudade de uma roda e uma cervejinha gelada ao seu som. Esse novo trabalho contará com três álbuns: Sol, Céu e Lua. As músicas escolhidas pelo cantor para fazerem parte do setlist do primeiro disco, Sol, ajudam na construção imaginária de um ambiente praiano bem ensolarado típico do Rio de Janeiro (cidade da gravação). As faixas são capazes de emocionar, como é o caso de Andança, gravada em homenagem a madrinha Beth Carvalho; e ainda deixam o gostinho de quero mais pros próximos álbuns que estão programados.

Unindo inéditas à grandes composições brasileiras, o álbum fica ainda melhor trazendo participações especiais para agregar ao projeto. O grupo Fundo de Quintal no medley Fada/Cheiro de Saudade e os partideiros Mingo, Mosquito, Juninho Thybau, Gabrielzinho de Irajá e Baiaco em Pretas Brancas e Morenas/É Lenha/Amor Verde e Rosa reforçam ainda mais a ideia de uma roda de samba. Vem vacina, pois eu quero curtir um Samba de Verão do Diogo Nogueira na praia. – Ana Júlia Trevisan

Ashnikko – DEMIDEVIL

A rapper norte-americana em ascensão, Ashnikko, vêm ganhando espaço no cenário pop desde o sucesso mundial do seu single Stupid no TikTok em 2019. Posteriormente em 2020, a cantora emplacou novamente nas paradas em todo o mundo com seu hit Daisy, onde conta a luta de uma anti-heroína empoderada no combate ao patriarcado. Agora em 2021, a cantora nos presenteia com seu primeiro mixtape, DEMIDEVIL, um álbum cheio de mensagens feministas e contra o machismo.

Sua nova produção conta com as parcerias de Grimes, Princess Nokia e Kelis, além de referências à música pop dos anos 2000, como uma releitura inusitada de Sk8er Boi, hit atemporal da cantora Avril Lavigne. A mistura entre rap, pop e heavy metal, nos apresenta letras que falam sem pudor sobre o empoderamento feminino, enquanto Ashnikko ainda nos mostra que mesmo sua personalidade forte, é também sensível quando trata-se do amor. DEMIDEVIL não venho apenas como um manifesto feminista, como também é uma amostra do que Ashnikko tem a trazer de novo para a cultura pop. – Gabriel Brito de Souza

ZAYN – Nobody Is Listening

Depois do rebuliço de Icarus Falls, ZAYN parece ter entendido que às vezes menos é mais. O que falta ser compreendido pelo artista, entretanto, é que a simplicidade não precisa ser rasa e que o real significado da expressão reside em compreender a riqueza que pode ser lapidada do essencial quando saímos da superfície. Seu último lançamento, Nobody Is Listening, é uma tentativa cheia de boas intenções que se afoga em mesmice e hesitação, resultando em um dos álbuns mais oscilantes dos últimos tempos.

Entramos no disco já pisando em altos e baixos, topando com o projeto de rap insosso e raso de Calamity, que ainda apresenta uma parte cantada melancólica, interessante e muito bem mixada mas que é inaproveitada. Qualquer efeito que a abertura pudesse produzir é perdido ao se chocar com o single Better e com Outside, que com ritmos bons e instrumentos legais que marcam de leve um R&B combinam muito bem com a voz cheia de técnica e os sentimentos de ZAYN, mas não com o prelúdio do disco. Essa monotonia arrogante ainda se estende a Vibez – a sex song da vez, cuja única função é marcar mais uma (cansativa) vez a necessidade que o ex-One Direction tem de mostrar que é gente grande -, Unfuckwitable, Connexion e quase todas as canções do meio do álbum.

Mas nem tudo é perdido e Tightrope é o exemplo perfeito do que quero dizer, mostrando que ZAYN é completamente capaz de encontrar equilíbrio quando arrisca caminhar mesmo que seja – perdão pelo trocadilho – em um corda bamba. Entre um refrão pop e uma letra um pouco mais interessante do que as outras, ela prepara o caminho para o encerramento que o álbum encontra com o R&B puro e destemido de River Road, que nem parece ser do mesmo artista perdido que começou o álbum. Juntas, as duas faixas são as que correspondem melhor ao ZAYN que esperávamos ver em Nobody Is Listening. No fim das contas, o que fica é a esperança de que o artista junte coragem o suficiente para mergulhar em mares desconhecidos e emergir com descobertas realmente novas. – Raquel Dutra

Videoclub – Euphories

É viajando na temática oitentista que o Videoclub se fortalece em Euphories, criando uma narrativa animada e divertida que mistura os sintetizadores da antiga década com narrativas atuais e eternas. Entre o velho e o novo, a dupla consegue criar sua identidade, trazendo influências de grandes nomes como Duran Duran, sem nunca abandonar seu próprio estilo. A personalidade, impressa em cada uma das músicas, traz um frescor para o álbum que poderia cair facilmente na mesmice.

Sem se perder, Adèle Castillon e Matthieu Reynaud unem esforços e nos presenteiam com melodias aveludadas e intensas que crescem a cada novo play. Amour Plastique abre o disco francês cumprindo com seu papel de nos inserir naquele universo neon fantasioso, nos fazendo mergulhar de cabeça na atmosfera de Euphories. E sem medo de fazer um tipo de som que pode parecer datado, eles refrescam o ritmo e o trazem, de forma jovem e segura, para o novo século. – Ana Laura Ferreira

EPs

Jazmine Sullivan – Heaux Tales

Cabem um milhão de mulheres em Heaux Tales, o mais recente registro de estúdio de Jazmine Sullivan. É com esse intuito, de englobar narrativas e pontos de vista dos mais diversos, que a cantora e compositora da Pensilvânia conduz o trabalho, que é gigantesco demais para um EP. Tome Put It Down como exemplo. A faixa descreve a mais antiga das tramas – uma relação unilateral, em que um das partes se doa totalmente e, mesmo sabendo que o outro não retribui a atenção, se contenta com migalhas e procura motivos pífios para manter essa dinâmica problemática. Longe de qualquer juízo de valor, Sullivan é uma contadora de histórias nata. 

A tracklist intercala reflexões sobre amor, auto estima, sexo e consumismo com interludes (algumas faladas, outras declamadas) que dão liga à experiência. Doze anos após sua estreia, Jazmine é veterana na cena e mostra saber muito bem aonde quer chegar. Arranjos minimalistas e crus complementam sua incrível voz, que consegue abraçar o significado total das composições. De modo que em Lost One, quando ela pede para um amor perdido que “por favor, não se divirta muito sem mim”, o ouvinte não tem outra escolha, a não ser suplicar junto a ela. – Leonardo Teixeira   

RuPaul – RuPaul in London EP

As temporadas recentes de Drag Race nem tem mais vergonha de admitir que RuPaul publiciza tudo que pode. Então, era óbvio que viria algo junto da estreia da segunda temporada de Drag Race UK. Ao passo que, no show original, atualmente no 13º ano, a dona do império escancara regravações nos capítulos de estreia, na franquia inglesa ela precisava de outra saída.

Então nasceu o EP RuPaul in London. São meros quinze minutos de duração, distribuídos em 5 músicas remixadas. Nada de novo ou original vem daqui, mas as faixas são pedidas ideais para limpar a cabeça e bater cabelo sem sinal do amanhã (assim que o Lockdown da capa acabar, é claro). ConDragulations, cantada no Drag Race dos EUA, ganhou um remix por Jrob aqui. – Vitor Evangelista

Davi Moraes – Todos Nós 

Estávamos prestes a completar um mês de isolamento quando chegou a notícia que faria doer o coração dos amantes da música brasileira. Aos 72 anos, Moraes Moreira, um dos maiores gênios do Brasil, partia para o plano espiritual. A pandemia não permitiu que as homenagens fossem feitas a altura ao homem que com suas composições escreveu o mais importante álbum nacional e com seus cordéis ganhou uma cadeira na Academia Brasileira de Letras. Seu filho Davi Moraes começa o ano de 2021 com o pé direito. Iniciando uma parceria com a Biscoito Fino, Davi lançou um EP em homenagem ao pai.

As quatro músicas contam com grandes parceiras de Moraes e de longa data de Davi, como Carlinhos Brown, Marina Lima e Joyce tornando ainda mais especial a homenagem ao mestre. O EP traz o sentimento de saudade logo na primeira canção: Aos Santos. O trecho “Você foi embora, me deixou aos prantos” nos coloca no lugar daquele filho que está cantando. Mas, a emoção maior fica com O Cantor das Multidões. Canção biográfica, traz a terra natal de Moraes, o encontro com os Novos Baianos e o mais importante, seu carisma com as multidões. É impossível não ir às lágrimas com a brasilidade das músicas. Todos Nós arrepia na mesma intensidade que transmite afeto e prova que Moraes Moreira deixou muitos ensinamentos a Davi. – Ana Júlia Trevisan 

Nando Reis e Duda Beat – DUDA BEAT & NANDO REIS 

Com a pandemia, as lives viraram parte do nosso cotidiano, trazendo um show para disfarçar a monotonia dos dias quarentenados. A Devassa apostou em festivais online, com muita música brasileira e doações para os profissionais dos bastidores. Foi nesse festival que nasceu a deliciosa parceria entre Duda Beat e Nando Reis, rendendo um EP com canções já eternizadas nos dois universos e que ganharam um novo estilo, prazeroso de se ouvir com essa dupla.

Logo em All Star, abertura do disco, fica claro que as músicas de Nando parecem ter sido feitas para a voz de Duda. A combinação de carisma, talento e vocal deles é tão babadeira que os próprios brincam que agora são “Nando Beat e Duda Reis”. As músicas da cantora também parecem ser conhecidas há muito tempo na voz do Infernal. Espero que esse EP seja apenas o começo do duo que tem tudo a ver, outras canções interpretadas por eles nas lives tropicais da Devassa, como Luz dos Olhos, merecem o carinho de uma gravação. – Ana Júlia Trevisan

Death Cab for Cutie – The Georgia EP

Alguns anos atrás, quando a ideia de uma pandemia não passava de ficção científica, a banda Death Cab for Cutie veio à São Paulo tocar no Popload Festival de 2018. Esse era o primeiro show deles no Brasil. Todavia, poucos minutos antes da entrada do grupo ao palco, uma assessora tomou o microfone e anunciou que o vocalista havia tido complicações médicas e teria de cantar e tocar sentado. Ben Gibbard, visivelmente abalado, abriu o coração, e as injeções que levou não impediram-no de criar um sensível espetáculo ao lado dos outros integrantes.

The Georgia EP, formado por covers de artistas da Georgia, transmite com exatidão a maneira ímpar como Death Cab for Cutie encara a arte da música. Melancólico, sarcástico e apaixonado por cantar em primeira pessoa, o registro, embora curtíssimo, renova os ares do grupo. The Georgia EP é um trabalho comemorativo à vitória democrata na eleição dos EUA, homenageando o Estado da Georgia, que azulou. Os destaques são Waterfalls (canção de TLC), sincera de tudo, e a alegórica The King of Carrot Flowers, Pt. One. – Vitor Evangelista

Músicas

Aly & AJ – Listen!!!

Após viralizarem no TikTok com a clássica Potential Breakup Song, o duo pop Aly & AJ embarcou em um novo ciclo musical com Listen!!!, segundo single do novo (e até agora não nomeado) álbum. As irmãs Aly e AJ Michalka vem entregando regularmente faixas sólidas com os EPs Ten Years (2017) e Sanctuary (2019), mas 2021 irá marcar o primeiro álbum de estúdio da dupla desde Insomniatic, de 2007.

Depois da marcha lenta e romântica de Slow Dancing, Listen!!! marca um retorno feroz às raízes líricas das irmãs Michalka, que cantam novamente sobre a decepção do amor em frente à indiferença, com a frágil esperança de poder encontrar um caminho para casa. Elas cantam: “Que o seu coração nunca me ouviria/Aqui me sinto uma refém/É óbvio que há algo faltando (Faltando)/Eu posso estar perdida, mas sei o caminho de volta”.

O duo é acompanhado dessa vez pela guitarrista Nancy Wilson da banda Heart e do músico Jack Tatum de Wild Nothing nos sintetizadores, elevando a faixa com pitadas dos anos 90 sem deixar de lado o synthpop aperfeiçoado em seus dois EPs anteriores. Listen!!! é, como seu título revela, um single que implora para ser ouvido. – Gabriel Oliveira F. Arruda

Olivia Rodrigo – drivers license

De tempos em tempos, emissoras como Disney e Nickelodeon revelam fenômenos musicais massivos. Em 2021, foi a vez de Olivia Rodrigo e seu single de estreia, drivers license. A protagonista de High School Musical: The Musical: The Series debutou direto no topo da Billboard Hot 100 e quebrou dezenas de recordes ainda na semana de lançamento. O sucesso foi imediato: sob metáforas instigantes, pianos e percussões melancólicas, é quase indiscutível que drivers license é um dos melhores debut singles dos últimos anos no cenário pop adolescente. 

A profundidade lírica de Rodrigo remete a narrativa detalhista de Taylor Swift e as letras autobiográficas de Lorde: íntimas, profundas e quase sinestésicas. O sucesso massivo é parcialmente abastecido por dramas pessoais de Rodrigo, mas não deixa de ser justificável – o rito de passagem (quase unânime) de ter seu coração partido é retratado de forma singular. O destaque da canção é sua ponte: as camadas de vocais em harmonia e a produção certeira são muito bem posicionadas na música. Para um single de estreia, drivers license cumpre até mais do que promete e coloca Olivia em destaque para um futuro de sucesso. – Laís David

Joshua Bassett – Lie Lie Lie

Muito antes da carteira de motorista de Olivia Rodrigo tombar o mundo adolescente do entretenimento, seu amigo e colega de elenco Joshua Bassett havia planejado o lançamento de Lie Lie Lie para o começo do ano. Um post do Instagram, datado de dezembro de 2020, já dava uma prévia do novo som do ator e cantor, protagonista da série de High School Musical. Lie Lie Lie chegou entre a brilhante faixa de Rodrigo e a insossa de Carpenter, os integrantes desse suposto triângulo amoroso.

E então drivers license chegou, e o resto é história. O que rolou é que Lie Lie Lie parece uma resposta fabricada ao hit da garota, e ainda soa soberbo e de língua afiada, mas a música em momento algum se mostra inventiva, inteligente ou mesmo interessante, como Anyone Else, single mais antigo de Bassett. Ele planeja lançar seu EP em março, e uma parceria com Sabrina Carpenter já foi confirmada. A esperança é que as novas canções sejam mais ousadas que essa Lie Lie Lie. – Vitor Evangelista

Sabrina Carpenter – Skin

Desde o lançamento de drivers license, há boatos de que a “loira” citada por Olivia Rodrigo na música fosse Sabrina Carpenter. Tais suposições fizeram com que o nome da cantora e atriz fosse muito comentado nas últimas semanas. E, se ela já estava sendo altamente citada, a jovem virou de vez o centro de atenções ao lançar seu último single, Skin. 

Escrita por Sabrina e mais dois compositores, a música foi produzida por George Seara e conta com um ritmo que vai se fortificando durante os primeiros versos até atingir o ápice no refrão.  A melodia, assim como de suas outras músicas, é do tipo que, por mais que você não goste de primeira, você vai se viciando enquanto escuta e, quando percebe, já está cantando junto.

Liricamente, a canção gerou uma grande polarização. Enquanto muitos acreditavam que Sabrina estava certa de mostrar seu lado da história, a maioria pareceu discordar da posição que a cantora tomou. As discussões foram tantas que Sabrina precisou desativar os comentários no Youtube e se pronunciar no Instagram, explicando que a canção não é apenas sobre a situação desagradável com a outra cantora, mas sim sobre outros aspectos de sua vida. Seja qual for a inspiração, Skin continua sendo um ótimo presente para os fãs da artista. – Mariana Chagas

Charlotte Cardin – Daddy 

Triângulos amorosos são um grande clichê na cultura pop. Desde a dúvida de quem Ilsa escolheria no clássico Casablanca até a controvérsia de millennials entre Selena Gomez, Miley Cyrus e Nick Jonas, o público parece estar saturado de histórias repetitivas de amores proibidos. Mas é em Daddy, segundo single do álbum da canadense Charlotte Cardin, que se resgata o sentimento de estar preso entre as péssimas escolhas em sua juventude: uma delas, claro, é decidir entre dois diferentes pretendentes. 

Os ríspidos vocais de Cardin e os arranjos sublimes distanciam a canção de qualquer outra do Top 40. A nativa de Montreal sabe muito bem usar sua voz como próprio instrumento dentro da produção minimalista e recheia a música de harmonias viciantes. O single é precursor do primeiro álbum da artista que, se for minimamente coeso com Daddy, tem tudo para ser um dos melhores do ano. – Laís David

Selena Gomez – De Una Vez  

Após uma década da versão em espanhol de A Year Without Rain, Selena nos presenteou com a agradável surpresa de ver ela interpretando uma mais canção no idioma. De Una Vez é uma música forte, que fala sobre se recuperar das dores de um amor que já não existe mais. E todos elementos presentes no fantástico clipe colaboram para a criação de uma história de cura e superação. Os cenários usados no vídeo parecem mostrar os estágios passados pela cantora, narrando sua própria história.

Artista completa, Selena também se atentou para símbolos da cultura latina. Flores são usadas pela cantora remetendo um dos maiores ícones do México, Frida Kahlo, e também combinam com sua personalidade. O amuleto de coração usado por Gomez é a cereja no topo do bolo, usado para fins de cura na cultura mexicana, faz pleno sentido com a letra da canção. As cores saturadas usadas na capa do single conferem com o estereótipo americano criado na representação latina.

O clipe parece ser uma despedida de Selena com o passado, rompendo com todo trabalho já feito. Há uma parte que ela queima polaroids no fogão, e podemos associar isso com sua última era, Rare, que contava com várias fotos do estilo para divulgação. Após todo processo, vemos uma Selena mais tranquila e segura de seu talento. Não sabemos muito sobre o EP que está vindo por aí, mas é certo que podemos esperar algo grandioso da artista. –Ana Júlia Trevisan

Billie Eilish e ROSALÍA – Lo Vas A Olvidar 

Íntima e profunda, a balada de Billie Eilish e ROSALÍA nos faz perguntar como vivíamos antes de ter ambas as vozes em uma única produção. As diferentes entonações, complementares e poderosas, criam camadas e mais camadas na sonoridade bem marcada que mescla os estilos das duas. E como um furacão, no meio do caminho entre WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? e El Mal Querer, está Lo Vas A Olvidar.

A canção, que embala o segundo episódio do especial de Euphoria na HBO, se torna ainda mais forte com o clipe simples e sombrio que a acompanha. Os sentimentos de aperto e desespero se edificam até serem finalmente libertos com toda a soberania das vozes de Eilish e ROSALÍA. Pessoal, tocante e imersivo, o single sabe como nos persuadir a adorá-lo, o que fazemos com bom gosto. – Ana Laura Ferreira

Justin Bieber – Anyone

Após atravessar a era não vingada Changes, Justin Bieber desencantou e mostrou seu verdadeiro eu. Letras mais leves e até mesmo piedosas fazem o cantor se destacar, o que fica cada vez mais evidente: o fato dele estar passando por uma fase autêntica e psicologicamente estável. Holy, Lonely e agora a cativante Anyone, são a tríade em que Bieber apostou. E Anyone veio pra ficar.

O cantor quis começar 2021 com o pé direito e já apresentou Anyone no primeiro dia do ano, em primeira mão para seus fãs em uma live. De praxe, a música alcançou o topo mundial no Spotify no lançamento, e ainda permanece no top 10 da plataforma. O videoclipe já acumula mais de 45 milhões de visualizações. Com uma produção que não desapontou, o vídeo se passa nos anos 70, onde Justin interpreta um boxeador inspirado em Rocky, filme estrelado por Sylvester Stallone – e o que mais impressionou o público – Bieber sem nenhuma de suas tatuagens. 

Ele também chegou a emplacar sua tríade musical no top 10 do Itunes Estados Unidos, um feito um tanto quanto difícil para qualquer artista, e que, com certeza, já supera as tais “Mudanças”. “A música nos ajudou a superar muita coisa em 2020, e para mim, pessoalmente, foi um instrumento de cura e transformação. “Anyone é uma canção especial, inspiradora e cheia de esperança. Ela estabelece o tom para um ano novo mais iluminado, repleto de novas possibilidades”, disse Justin. Parece que os mais baixos que altos da vida do canadense não foram capazes de o parar. – Giovana Guarizo

Joshua Bassett – Only a Matter of Time

Depois de lançar Lie Lie Lie no meio do mês, Joshua Bassett finalizou janeiro com música e clipe de Only a Matter of Time. Uma das faixas que fará parte de seu vindouro EP, o jovem cantor continua batendo na tecla de mentiras e boatos de um finado relacionamento. Tematicamente muito perto do single anterior, Only a Matter a Time é melhor resolvida, ao menos.

A composição, embora ainda liricamente fraca, se encontra mais suavemente com a doce voz do artista. O clipe é simples mas potente em adereçar as dores latentes do garoto, que canta num único corte, próximo às paisagens terrosas de uma linha de trem. Ainda na pira do triângulo amoroso, Joshua Bassett se mantém na boca do povo. Agora é esperar pra ver se o EP viverá à altura dessa tempestade. – Vitor Evangelista

Lauren Jauregui e Pabllo Vittar – Lento (Brabo Remix)

A ex-integrante da girl band Fifth Harmony, Lauren Jauregui, lançou em 2020 o single Lento, uma das músicas que marca o início de sua carreira solo. Com o sucesso da faixa entre os fãs, a cantora já havia lançado um remix com o cantor porto-riquenho Rauw Alejandro, antes do anunciado com a parceria da drag queen e cantora brasileira Pabllo Vittar, o que trouxe ainda mais destaque para a faixa.

Rebuscando na sua origem cubano-americana, a cantora trouxe na versão original o típico ritmo das músicas latinas e um toque sensual, o que torna a música tão sedutora aos ouvidos. Já no remix em colaboração com Pabllo, os produtores Brabo trouxeram ao fundo batidas do brega, gênero musical brasileiro que, quando incorporado às vozes de Lauren e Vittar, deixam Lento ainda mais envolvente. – Gabriel Brito de Souza

FKA twigs, Headie One e Fred again.. – Don’t Judge Me

Após o cancelamento da turnê do álbum Magdalene (2019) por conta da pandemia da COVID-19, a cantora, compositora e dançarina FKA twigs transformou seu tempo de isolamento social em novas músicas, produzidas de forma remota. A artista utilizou o Facetime para colaborar com diversos produtores, inclusive El Guincho (El Mal Querer, de Rosalía). Esse processo criativo resultou em um novo disco, ainda sem nome, cuja primeira amostra vem no single Don’t Judge Me, versão estendida do interlúdio Judge Me, faixa presente na mixtape GANG, do rapper Headie One e do produtor Fred again..

A música teve seu lançamento acompanhado do vídeo dirigido por Emmanuel Adjei (Black is King, de Beyoncé e Dark Ballet de Madonna), que em três atos faz um retrato meticuloso da experiência negra no Reino Unido. O vídeo traz, além de FKA twigs e Headie One, vários influentes artistas britânicos negros, que contrastam com a Fons Americanus no Tate Modern, escultura de grandes dimensões que retrata e critica o tráfico de escravos no Atlântico. O diretor descreve a obra audiovisual como uma luta contra forças invisíveis de julgamento e opressão. – Carlos Botelho

The Cast of RuPaul’s Drag Race Season 13 – ConDragulations

A recente decisão de dividir o grupo de competidores em dois episódios tem beneficiado e muito as narrativas do reality show competitivo RuPaul’s Drag Race. A 13ª temporada começou diferente das demais, mas não demorou para que as 7 primeiras queens do ano cantassem e dançassem na passarela, regravando com seus próprios versos a canção ConDragulations.

A batida foi envolvente e o refrão, inesquecível, por mais que a composição geral da faixa não fuja muito do discurso que RuPaul vende por mais de uma década. Gottmik discutiu sua identidade como homem trans, mas escolheu cantar num flow lento, o que deixou sua parte minúscula perto das demais. Kandy Muse arrotou um verso inaudível, mas fez isso usando o melhor look do grupo. LaLa Ri é carisma vivo e seu timbre é um deleite à parte.

Olivia Lux surpreendeu pelos maneirismos de Mariah e os vocais adocicados, fazendo valer o lugar nas Melhores da Semana. O destaque de tudo, é claro, fica com Symone, a pose, as caras e bocas, o brilho nos olhos, impagável. Tina Burner é um palhaço talentoso, mas sua composição pareceu abarrotada naqueles vinte segundos disponíveis. Elliott abriu um espacate e rimou se divertindo no look Sylvia Design. Se ConDragulations for o gosto do ano 13 de Drag Race, estaremos bem servidos. – Vitor Evangelista

The Cast of RuPaul’s Drag Race Season 13 – Phenomenon

Depois de ConDragulations, chegou a vez de Phenomenon. Reservada ao episódio daquelas que perderam a Dublagem da estreia, a composição e coreografia deram um banho de qualidade e talento no primeiro grupo. Denali começou matando a pau, cheia de confiança e irreverência, comprovando com fatos seu lugar como vencedora do desafio.

Joey Jay deixou sua marca na competição, e a partir de agora uma drag queen sem peruca será imediatamente ligada à imagem da ‘gay ass bitch’. Kahmora Hall tentou, e esse é o máximo de reconhecimento que podemos dar à sua parte da canção. Rosé, autointitulada um palhaço fashion, foi a mais diferente do grupo, e sua conclusão é a mais apetitosa das 6 composições.

O refrão de Phenomenon apenas reafirma a capacidade de crescimento e evolução de arte drag e do papel de RuPaul, sedimentando isso na cultura pop e além. Tamisha Iman transmitiu cirurgicamente seu espírito de lutadora e mesmo a rigidez de seu flow fez sentido no plano maior. Utica merece todo amor e reconhecimento apenas por ser quem é, ‘se mexendo até o topo’. Novamente, se Phenomenon prever o progresso do ano 13, mal posso esperar pelo espetáculo completo. – Vitor Evangelista

Ariana Grande, Doja Cat e Megan Thee Stallion – 34+35 (Remix)

A tática de lançar um remix após o lançamento de um álbum é milenar no mundo da música. Agora, na era do streaming, é ainda mais comum que um artista tente dar continuidade a um disco por meio de lançamentos avulsos (e de certa forma, desnecessários) – é o que Ariana Grande tenta fazer com 34 + 35 (Remix) (feat. Doja Cat & Megan Thee Stallion). Não se engane: 34+35, segundo single do álbum positions, já era auto suficiente antes do lançamento de seu remix. Grande sabe muito bem construir uma melodia cativante em uma letra explícita e auto explicativa (“Você pode ficar acordado a noite toda?/Me fodendo até o dia amanhecer”’) 

A combinação de um arranjo de violinos e uma grande produção pop já é frequente na discografia de Ariana. O problema é que a profundidade de 34+35 para por aí. O featuring com as duas maiores estrelas do rap de 2020 soa mais como uma manobra publicitária e não faz sentido dentro da canção – a adição de Doja Cat é até suportável (seu verso em motive, canção que sucede 34+35 em positions, é divino), mas nem o ótimo flow e personalidade energizante de Megan Thee Stallion conseguem conquistar o ouvinte. A ponte da música, parte mais divertida da canção, foi cortada por inteiro para dar espaço a um rap confuso e nada inteligente. A versão original é, sem dúvidas, muito melhor. – Laís David

Selena Gomez e Rauw Alejandro – Baila Conmigo

Seja no ápice da autoconfiança ou no fundo do poço emocional, é difícil não se render ao charme e à sinceridade da arte de Selena Gomez. Na fase que a artista mais se aproxima de nós ao explorar a riqueza de suas raízes latinas, não seria diferente. O single De Una Vez capturou nossa simpatia pela nova era, que se solidifica ainda mais como um possível grande acerto com Baila Conmigo.

De forma complementar ao autoconhecimento terno pregado na canção precursora, agora Selena brinca com o reggaeton ao lado do rapper porto-riquenho Rauw Alejandro. O ritmo dançante se combina à uma letra apaixonada e o conjunto da obra é um hit que transpira a essência do nosso verão – literalmente, porque quem assina o clipe é o brasileiro Fernando Nogari, que dirigiu Gomez remotamente e gravou parte das cenas no Ceará com atores e dançarinos brasileiros.

A destreza graciosa da artista em sua segunda língua e seu cuidado em levar a identidade e representação latino-americana para além dos ritmos e elementos visuais só nos deixam uma resposta possível: Selena, estamos bailando contigo como nunca. – Raquel Dutra

MOD SUN e Avril Lavigne – Flames

Por mais que Flames seja uma canção de MOD SUN, o foco de divulgação e marketing voltou-se à figura e à marca emo de Avril Lavigne. A cantora, distante desde seu Head Above Water, de 2019, retornou esse ano com estética neon e vocais rasgando paixão e incendiando as tais chamas que nomeiam a canção.

Tudo dá certo, por mais genérica que Flames possa aparentar. A capa simples, o cabelo verde limão e as mechas arco-íris são o indicativo de uma experiência sensacional e queimando nostalgia por míseros dois minutos e meio. O videoclipe não se envergonha de mimetizar os anos 2000, os figurinos carregados e o túmulo que abre a obra gritam os sons de Lavigne de vinte anos atrás. Quem sabe ela não retorna numa pegada assim para um CD? Por enquanto, nossa função é deixar Flames no repeat. – Vitor Evangelista

Lana Del Rey – Chemtrails Over the Country Club 

A dupla bem sucedida Lana Del Rey e Jack Antonoff está mais que pronta para uma nova investida, que já tem nome: Chemtrails Over the Country Club. O single, de mesmo nome do álbum a ser lançado em 19 de março, é uma amostra perfeita do que vem por aí, com as melhores qualidades musicais da cantora. Del Rey, que virou parte intrínseca da cultura pop da nossa geração, sofreu um gigantesco backlash durante a pandemia por sua polêmica máscara de tule e por um post sobre os protestos do movimento Black Lives Matter.

Cancelamentos à parte, a antes ferrenha opositora de Donald Trump decidiu partir para uma militância mais sutil contra os apoiadores de direita e a filosofia lelé-da-cuca, como mostra a própria letra e o clipe de Chemtrails. A realidade é que a internet de tempos em tempos pega uma celebridade para Cristo, e Lana, que não se esconde atrás de assessorias e personagens perfeitinhos, pagou o pato da vez. Se Norman Fucking Rockwell! já foi intensamente humano, Deus queira que as polêmicas que antecedem Chemtrails façam dele, também, mais uma obra-prima. – Jho Brunhara

Clipes

Harry Styles – Treat People With Kindness 

Vem sendo uma boa época para os fãs de Harry Styles. O sucesso de seu último álbum, Fine Line, lhe rendeu muito prestígio em 2020 e como agradecimento ele nos presenteia com o clipe de Treat People With Kindness logo nas primeiras horas do novo ano. A batida animada e empolgante, unida a letra esperançosa, abre caminho iluminado à escuridão da quarentena. Mas o grande destaque do vídeo fica mesmo com sua participação especial.

Fazendo a alegria de todos, Phoebe Waller-Bridge, a amada Fleabag, entra em cena tomando conta de nossa atenção. Dançante, literal e sentimentalmente, o single é um frescor que envia boas emoções a quem o assiste, e apesar da estética dos anos trinta, fotografada em preto e branco, a canção exala alegria suficiente para colorir nosso imaginários. É em meio a grandes expectativas que TPWK se consolida em moldes hollywoodianos, dando uma nova camada ao mais recente álbum de Styles. – Ana Laura Ferreira

The Weeknd – Save Your Tears

2021 começou e a era After Hours não acabou. The Weeknd ainda aposta no conceituado personagem do ano passado, e com razão, afinal o que não faltam são hits dentro desse trabalho. Dessa vez, ele finalmente lançou o videoclipe da faixa Save Your Tears, tão pedido pelos fãs.

O lançamento foi assunto no Twitter durante todo o dia de estreia. O motivo? O grande número de easter eggs presentes no audiovisual. O clipe se inicia com um The Weeknd de rosto totalmente coberto por plásticas e procedimentos estéticos, cantando para uma plateia mascarada. O que parece é uma crítica aos padrões de beleza das celebridades e o fato do personagem querer ser aceito e respeitado pela indústria. Os movimentos de dança lembram o já citado Coringa e as pessoas mascaradas o filme De Olhos Bem Fechados. Além desses, outros temas foram abordados na obra, a qual já acumula mais de 95 milhões de visualizações e cresce cada vez mais nos charts e nas plataformas de streaming. 

Achou que não ia ter shade pro Grammy? Achou errado. Em uma parte do vídeo, o cantor aparece arremessando a cobiçada estatueta dourada. Depois de tudo que Abel enfrentou para ser reconhecido pela premiação, era previsível uma revolta. O importante é que essa revolta chegou carregada de talento, como se vê por esse trabalho. Mas o que ele merece ainda o aguarda: o Halftime do prestigiado Super Bowl. – Giovana Guarizo

MC Tha – Renascente (Onda, Oceano e Despedida)

Abram os caminhos novamente! O melhor álbum de 2019, Rito de Passá, ainda dá belos frutos. Dessa vez, MC Tha presenteia o mundo com uma trilogia visual sobre encontros, desencontros e reencontros. A primeira faixa a ganhar clipe foi Onda, colaboração com Jaloo e Felipe Cordeiro. Acompanhada da sempre presente simbologia da Umbanda, assistimos uma história de amor entre os orixás Oxum e Oxóssi, interpretados por Tha e Jaloo.

Em Oceano, Tha segue sozinha e protagoniza o desencontro. Com uma das letras mais bonitas do disco e visuais impecáveis do vídeo, somos imersos na narrativa da cantora. Em Despedida, talvez a maior música da carreira, o fecho traz também a sensação de despedida do disco. Não um adeus ruim ou doloroso, mas de gratidão. Rito de Passá está envelhecendo como o melhor dos vinhos, e a trilogia Renascente só nos deixa ainda mais ansiosos pelo próximo trabalho de Thais. – Jho Brunhara

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