Marcela Jardim
Cinco anos após o lançamento de Cherry Blossom, que marca a volta do hiato de 2 anos, após um período intenso de turnê e lançamentos, o disco ganha uma camada adicional de significado. Ele não só representou o retorno da banda após um período de reestruturação criativa, como acabou se transformando em seu ponto final, pelo menos por um tempo. O grupo, que ficou conhecido a partir de 2014 por sucessos como Somebody To You em parceria com Demi Lovato, Can We Dance, Oh Cecilia (Breaking My Heart), uma parceria com Shawn Mendes – que também iniciava sua carreira –, e All Night, o maior hit da banda inglesa, entrou em uma pausa após o lançamento do disco All Night por alguns anos, – e mesmo ocorreu após o quarto álbum, visando o foco dos integrantes em suas carreiras solo, em especial o vocalista Brad Simpson, e logo retornaram as atividades em 2024.
Além do peso histórico, Cherry Blossom também se destacou por romper com parte da estética anterior do grupo. Enquanto álbuns como Meet the Vamps (2014) e Wake Up (2015) abraçavam o pop adolescente vibrante, e Night & Day (2017–2018) explorava atmosferas mais eletrônicas e fragmentadas entre suas duas versões Night e Day, o quarto disco surgiu como um pacote mais compacto, conceitual e maduro. É um álbum pequeno, direto e seguro de sua identidade, diferente da amplitude experimental dos anteriores.
Sonoramente, o disco também marca uma virada. The Vamps sempre flertou com o pop-rock juvenil, porém Cherry Blossom traz uma produção mais polida, sintetizadores mais atmosféricos e uma coesão estética que contrasta com a variedade dos trabalhos anteriores. Enquanto em Night & Day alternava entre tons mais sombrios e explosões românticas radiofônicas, aqui a banda opta por uma paleta mais uniforme, cintilante, energizada e emocionalmente direcionada. Essa estabilidade sonora, impulsionada pelo contexto da pandemia, oferecia em 2020 um respiro necessário, um álbum feito para soar como fuga, uma luz num período de clausura global. Cinco anos depois, essa estética se destaca como o momento em que o grupo encontrou um equilíbrio raro entre amadurecimento e identidade.
Tematicamente, a diferença é ainda mais evidente. Se nos primeiros discos a banda explorava crushes juvenis, situações divertidas e romances leves, em Cherry Blossom o foco recai sobre relações mais intensas e o próprio desgaste emocional, um reflexo tanto da maturidade dos integrantes quanto do clima mundial de 2020, abordando mais vulnerabilidade, fricção e introspecção. O álbum se comporta quase como uma narrativa contínua, indo do encanto inicial ao inevitável desmoronamento, algo que nenhum de seus trabalhos anteriores haviam estruturado com tamanha clareza. A linearidade emocional é o que sustenta o impacto do disco, transformando-o na obra mais consciente e organizada da banda.
A produção orbita principalmente em temas amorosos, com paixões intensas, que começam rápido, queimam forte e se desfazem quase que com a mesma velocidade. É um álbum que registra duas fases de um relacionamento com a honestidade de páginas de um diário, com um início arrebatador, onde tudo parece possível e a crise inevitável que coloca à prova o que antes parecia indestrutível. Sua construção narrativa guia o ouvinte por essas etapas com intencionalidade rara dentro da discografia do grupo.
Esse arco ganha vida já nas primeiras notas de Glory Days, que funciona como um prólogo e manifesto. Lançada em plena pandemia, a faixa carrega versos como “keep on breathing” (continue respirando), que ganharam força em um período em que respirar – literal e metaforicamente – parecia difícil. Há esperança nessa abertura, algo como um convite a viver o momento e encontrar pequenos respiros de alegria. Hoje, a faixa retorna como memória afetiva de um período em que a música se tornou combustível emocional.
A narrativa avança para canções que capturam a eletricidade do amor recém-nascido. Married in Vegas, single que marcou a nova era, estabelece o tom de impulsividade, adrenalina e decisões tomadas no calor do momento, como se o mundo fosse um cassino onde vale tudo. A estética de Las Vegas funciona como metáfora perfeita para relacionamentos que nascem velozes e intensos demais para serem racionalizados, traduzindo a vertigem do início do romance com imagens brilhantes, artificiais e irresistíveis.
Do mesmo modo, Chemicals amplia essa atmosfera, emergindo como uma das faixas mais viciantes do projeto, é pulsante, construída para funcionar onrepeat e dotada de um refrão que facilmente poderia ter sido um dos singles oficiais. Já Nothing But You mantém o brilho do começo, apostando em uma combinação de leveza e de desejo quase obsessivo, típica da fase em que tudo ainda é descoberta, exagero e promessa. Esse trio forma o coração eufórico do álbum, a parte em que o amor parece maior que a vida.
Entretanto, Cherry Blossom não se sustenta apenas na exuberância do começo, ele sabe quando desacelerar para revelar o desgaste. Better, um dos três singles do disco – ainda que não tão marcante quanto Married in Vegas – marca essa ruptura ao expor o primeiro sinal de estagnação. Seu verso-chave, “did things get better or did we get used to it?” (as coisas melhoraram ou só nos acostumamos com isso?), encapsula um cansaço emocional que dialoga tanto com crises amorosas quanto com o esgotamento coletivo do isolamento social. Would You, também lançada como single e igualmente discreta em impacto, aprofunda essa tensão.
O arco emocional encontra seu ponto final em Protocol, a faixa mais distinta do álbum em termos sonoros e também a mais devastadora. Lenta, melancólica e guiada por uma delicadeza quase dolorosa, ela assume um tom de despedida que não tenta dramatizar o fim, mas aceitá-lo. Se Better questiona e Would You hesita, Protocol simplesmente reconhece. A transição entre as três é fluida e simbólica, começando pela dúvida, passando pela insegurança e terminando na aceitação, três estágios de um relacionamento que queimou rápido, brilhou intensamente e, inevitavelmente, se desfez.
Cinco anos depois, Cherry Blossom permanece como um dos trabalhos mais coesos e emocionalmente instintivos do The Vamps. Um álbum que não apenas refletiu seu tempo, mas também moldou a forma como a banda seria lembrada durante o hiato que se seguiu. Em retrospecto, o disco funciona como cápsula afetiva de 2020, o momento em que a música serviu ao mesmo tempo como refúgio, companhia e linguagem para sentimentos que muitos não conseguiam nomear. Sua narrativa sobre amores intensos, crises silenciosas e fins inevitáveis acabou ecoando muito além do romance; tornou-se espelho de uma juventude tentando sobreviver ao caos global.
Com o retorno do The Vamps aos palcos em 2024, Cherry Blossom ganha ainda mais potência como documento de transição, uma florada antes do silêncio, o último capítulo antes de novas versões de cada integrante surgirem. O disco condensa juventude, fragilidade e maturidade sem perder a identidade pop que sempre definiu a banda. E talvez por isso continue vivo, pois captura um tipo de sensibilidade que é rara no pop contemporâneo, equilibrando brilho e dor, fuga e enfrentamento, começo e fim. Cinco anos depois, ele ainda respira, e talvez seja justamente essa capacidade de renascer, como a própria metáfora das cerejeiras, que mantém Cherry Blossom relevante, emotivo e indispensável dentro da história de The Vamps.