Pedro Fonseca E. Silva
Animes de terror não costumam ser o assunto mais comentado em rodas de conversa entre otakus e nerds. O foco das grandes discussões gira entorno de animes do gênero shounen, voltados geralmente para o público jovem masculino e que possuem grandiosas cenas de batalha, como Dragon Ball e One Piece, ou os grandes novos títulos que se espalham pelo mercado mundial, como Shingeki no Kiojin e Sword Art Onlne. Também não é incomum ouvirmos sobre obras que marcaram a história da animação, tal qual A Viagem de Chihiro e outros clássicos do Studio Ghibli. No entanto, o mercado de horror, tão pouco explorado pelos consumidores, é um dos que exibe o maior potencial, devido ao seu modo de retratar cenas grotescas em narrativas realistas que prendem o leitor, às vezes com um efeito maior do que o das grandes produções americanas.
O mundo visto a partir da visão dos jovens e seu cotidiano, forças além da compreensão humana e que podem alterar a vida das pessoas, histórias de suspense, grandes mistérios que deixam o público intrigado, são os meios narrativos pelos quais diversos gêneros de anime tentam extrair o máximo de si mesmos e alcançar seu público alvo. Na atualidade, porém, são poucos os animes que conseguem acrescentar um diferencial e se fixarem nas memórias, após duas ou mais temporadas de lançamento. O anime Another é um desses poucos a se destacar pelo terror.
O público acompanha a jornada de Koichi, um aluno que ao ser transferido para um novo colégio percebe a maneira estranha que o seus colegas o tratam. Ao buscar uma solução para esse problema ele libera uma maldição poderosa, que assombra sua turma a 26 anos, e que pode matar um a um os membros da classe ou mesmo seus parentes. Sendo assim, Koichi decide investigar a história de sua turma ao lado de Mei Misaki, uma nova e misteriosa colega, e outros companheiros de classe para deter a maldição.
O anime, produzido pela P.A. Works e dirigido por Tsumoto Miizushima, foi criado a partir da light novel, um romance ilustrado, escrita por Yukito Ayatsuji, que serviu como ponto de partida para uma série de mangás e um filme com atores reais. A animação conta com 12 episódios e uma OVA (Original Vídeo Animation, nome dado aos episódios “especiais” lançados diretamente em vídeo).
A trama aborda a questão da morte ao estilo Premonição. Todas as personagens são testadas ao limite da sanidade, pois tem de enfrentar a possibilidade constante de serem as novas vítimas da maldição. Cada objeto e todas ações que rodeiam o cotidiano de uma pessoa normal, tornam-se armas letais para serem usadas contra os estudantes da turma 3-3 ao longo da história. A maneira como isso se desenvolve é através de uma violência que muitas vezes pode chocar o telespectador. Em alguns casos, as mortes não estabelecem o medo pela sua violência ou pela grande quantidade sangue, mas sim por tratarem de certos tabus na sociedade. É o caso do suicídio, como maneira de escapar de uma realidade assustadora.
A empatia que o público cria com as personagens também é um fator importante para narrativa. A visão que estabelecemos a partir do olhar do protagonista, Koichi, nos permite simpatizar com seus colegas e traz uma carga dramática quando a onda de mortes, de proporção equiparável a de Game of Thrones, surge. Essa empatia também atua bem devido à relação que estabelece com o medo gerado pela narrativa, pois nos coloca no lugar das possíveis vitimas e tornam aceitáveis as decisões que tomam, mesmo que contrárias a todas as nossas crenças e nos façam perguntar: até que ponto eu iria para me salvar? Ou seja, a obra trata de nos fazer pensar na linha tênue que separa a humanidade e a natureza humana.
O enredo também assume um clichê de vários clássicos do terror ao apresentar um casal de protagonistas, um garoto e uma garota, que trabalham juntos para salvarem seus amigos e a si mesmos. No entanto, essa relação se diferencia devido à protagonista, Mei Misaki. Com um tom sombrio, ela revela seu passado a Koichi e explica o motivo de sua relação tão próxima com a morte, que servirá como peça fundamental para a resolução da história em meio a um grande plot twist.
A trilha sonora que compõem a animação foi produzida por Kow Otani, que já trabalhou em outras mídias, como o jogo Shadow of the Colossus. A direção de som ficou por responsabilidade de Yoshikazu Iwanami. As músicas servem muito bem para ditar o tom de mistério e terror ao longo dos episódios. No entanto a abertura peca ao tirar o tom de suspense da série, mesmo que as imagens continuem seguindo o clima.
A parte gráfica da animação consegue se manter ao nível da obra, em uma beleza muitas vezes perturbadora. O público é atraído por sua maneira de retratar a natureza e os momentos de beleza e medo que ela nos traz.
O roteiro muitas vezes se torna pesado e com um clima pessimista que pode afetar o espectador. Diferente de outras animações de terror, como Shiki, que desenvolvem sua história de maneira muito prolongada e muitas vezes não trazem a sensação de medo, Another aposta nas mortes estabelecidas de maneira mais violenta possível e na expectativa que as antecedem, aproveitando ao máximo a liberdade que o mundo animado permite. Sendo assim, a obra é um ótimo ponto de partida para os fãs do terror que pretendem se aventurar no mundo dos animes e explorar suas possibilidades.