Em um ano livre da pandemia, janeiro é considerado o mês dos descartes. A temporada 2020 jogou todas as regras pela janela, entretanto, e lançar filmes no primeiro mês do ano ainda qualifica-os para a glória do Oscar. Dito isso, a Netflix continua sua linha de produção massiva em busca da estatueta dourada, e finalmente disponibilizou sua compra mais importante do Festival de Veneza: o brutal Pieces of a Woman. Na vizinhança ao lado, a Amazon nos agraciou com Uma Noite em Miami…, estreia de Regina King como diretora de longas.

No mundo televisivo, a Netflix reina soberana. O formato de maratona impera no mercado, e novas temporadas de (Des)encanto, o fenômeno Cobra Kai, e as avassaladoras estreias de Lupin e da controversa Fate: A Saga Winx foram pautas de conversas acaloradas nesse início de ciclo. Mas todos os olhos foram vidrados pela aparente esquisitice vintage de WandaVision, primeira investida televisa do Universo da Marvel e que, semanalmente, tem surpreendido pelo delírio.

O Cineclube voltou em 2021 para recapitular o melhor e o pior que passou na TV e no cinema. Para filmes, a regra é simples: entra na Curadoria do Mês o que foi lançado nas salas, no streaming ou o que vazou online. Quando falamos das séries, as que aparecerem aqui devem ser transmitidas por completo no mês (como a Netflix faz), ou finalizar a exibição da temporada (por isso a série da Feiticeira Escarlate só aparecerá em março, quando acabar seu percurso na TV). Por enquanto, vamos descobrir o que Janeiro de 2021 nos proveu em termos audiovisuais.

Cinema

Uma Noite em Miami… (One Night in Miami…, Regina King)

Uma Noite em Miami… é uma cinebiografia feita da maneira certa. Com o recorte temporal da celebração da vitória do boxeador Cassius Clay em 64, o filme da Amazon Prime Video passeia pela excelência de seus protagonistas, discutindo temas viris e cheios de camadas. Os quatro homens batem de frente, e o roteiro de Kemp Powers (que codirigiu Soul) é recheado de toques sensíveis, sem a camada de plasticidade muito comum aos ‘filmes de Oscar’.

Ainda mais quando o assunto são os longas que dramatizam lutas raciais e de direitos sociais, acostumados com a preguiça e o clichê. Regina King, que ano após ano acha um jeito de ser aclamada numa área diferente, dirige com a maestria de alguém confortável com a história que conta. Sua suavidade transitando nos quatro núcleos do elenco é de uma primazia invejável, principalmente considerando que Uma Noite em Miami… marca sua estreia como diretora de cinema.

Os debates político-religiosos de Malcolm X dão à Kingsley Ben-Adir material suficiente para aclamação, assim como a voz acolhedora de Leslie Odom, Jr. no papel de Sam Cooke. Quando ele canta Speak Now, candidata ao careca dourado de Canção Original, é fácil imaginar uma sala de cinema com os olhos marejados e o coração acelerando. Eli Goree tem o charme que Cassius Clay emana, e só de saber que ele saiu do cativeiro de Riverdale já ficamos felizes. O destaque, todavia, fica com Aldis Hodge na pele do jogador da NFL, Jim Brown, sarcástico e com sangue nos olhos. Uma Noite em Miami… é um filmaço imperdível. – Vitor Evangelista

Bela Vingança (Promising Young Woman, Emerald Fennell)

Jovem Promissora. Não existem palavras que melhor definam Emerald Fennell do que as que batizam seu primeiro filme, talvez uma das obras de estreia mais corajosas e irretocáveis de toda a história do cinema. A diretora e roteirista não se aquietou em encarar machismo, a misoginia e a cultura do estupro corriqueiros da indústria cinematográfica e da vida cotidiana de uma mulher e levou tudo isso numa comédia ácida incômoda paras telas que reproduziram Promising Young Woman.

No enredo do filme, entretanto, o significado que o título toma é um pouco mais sombrio e nada positivo. Cassie (Carey Mulligan) teve cada aspecto de sua vida roubado por traumas decorrentes de um estupro que aconteceu com sua melhor amiga. Depois de deixar seu sonho da faculdade de medicina em apoio à amiga, trabalha numa cafeteria junto de sua única colega, Gail (Laverne Cox), ainda mora com os pais e não se relaciona amorosamente com ninguém. Seu passatempo favorito, no entanto, não é nada pacato, e é para onde Cassie direciona sua energia e inteligência: assombrar todos os homens que cruzam seu caminho até chegar ao seu plano final de vingar a amiga. 

O trabalho que Mulligan faz com cada uma das camadas da personagem de Cassie é dolorosamente impressionante, junto à direção e roteiro destemidos, confiantes e certeiros de Fennell, que já fez história abalando a predominância masculina nas categorias de direção das premiações e em muito lembra a ousadia de Michaela Coel para tratar dos mesmos temas em I May Destroy You. Assim como a série, em meio à aura psicótica-cômica da narrativa, o que nos assombra de verdade é a lembrança da dimensão da cultura do estupro e do potencial destrutivo que ela tem para nós, mulheres, que se converte em algo revoltante de tão ameno e insignificante para eles, os homens. – Raquel Dutra

Pieces of a Woman (Idem, Kornél Mundruczó)

Após a estreia no Festival de Veneza em setembro do ano passado, finalmente foi disponibilizado pela Netflix o sensível Pieces of a Woman. A trama da narrativa é marcada logo no início com uma tragédia durante um parto domiciliar que dá errado, retratado, inclusive, com um plano sequência teatral brilhante. Já Vanessa Kirby interpreta com firmeza uma mulher lidando não apenas com sua perda, mas também com o tratamento hostil e a insensibilidade de seu marido e mãe.

Ao contrário do esperado, pouco se tem do processo criminal contra a parteira (Molly Parker). O foco é justamente o longo processo que Martha, vivida por Kirby, passa nos próximos meses, a dificuldade de voltar ao casamento e o relacionamento conturbado com a mãe marcam esse drama sobre o luto parental, e a dor incomparável que Martha sente enquanto tenta voltar à realidade.

Além da atuação impecável da protagonista, outros nomes surpreendem no longa, Ellen Burstyn e Shia LaBeouf também impressionam com personagens que ora geram raiva, ora nos instigam certa empatia. Pieces of a Woman, dirigido pelo talentoso Kornél Mundruczó, não apresenta grandes reviravoltas ou a busca desenfreada por justiça, mas sim a calma e transparência de uma história sobre dor e arrependimento. – Isabella Siqueira

A Escavação (The Dig, Simon Stone)

Com a temporada de premiações encaminhada, a Netflix lança o drama de época A Escavação quase que atrás dos panos. A história e os conflitos são potentes, asseguro isso, mas o filme parece ter sido ofuscado pelo contexto em que foi inserido. Carey Mulligan, que será indicada ao Oscar por Promising Young Woman, estrela aqui ao lado do ardiloso Ralph Fiennes, no papel principal. É bom ressaltar que o roteiro adaptado do livro de John Preston narrativiza uma história real. 

Fiennes vive Basil Brown, um escavador experiente e desacreditado pelos colegas, que é contratado para investigar montes de terra no terreno da bem afortunada Senhora Pretty, a personagem de Mulligan. A primeira hora de The Dig parece rumar para o entrelaçar espiritual dos protagonistas, mas assim que o objeto escavado vira de conhecimento da comunidade de arqueólogos, o longa dá um cavalo de pau.

O foco se afasta da díade Fiennes e Mulligan e mergulha em Lily James, o terceiro dos grandes nomes que estampa o pôster diurno do filme. Ela é Peggy, esposa de um dos escavadores, mas que acaba encontrando refúgio, físico e sentimental, no primo de Mulligan, um charmoso loiro (papel de Johnny Flynn) que logo, logo vai servir na Guerra. A Escavação tem tragédia, tem sentimentalismo e mostra que filmes do nicho de época e guerra não precisam se engessar em homens brutos e intrigas alemãs. – Vitor Evangelista

A Assistente (The Assistant, Kitty Green)

A arte imita a vida de diversas formas, e A Assistente mostra a mais perversa de todas elas. A diretora e roteirista Kitty Green buscou abordar sobre as denúncias do movimento Me Too sob uma visão subjetiva, na vivência da fictícia Jane (Julia Garner), assistente de um empresário do ramo cinematográfico. Sem grandes reviravoltas ou discursos de empoderamento, a narrativa vaga pelos mínimos detalhes da rotina da funcionária, que mostram muito sobre a verdade escondida por trás das cortinas de Hollywood. 

O filme é quase uma obra documental, que transpõe acontecimentos da realidade na sua mais pura forma, e é isso que o torna tão cruel. Na ausência de muitos diálogos, os movimentos da trama são quase todos explicados pelo olhar e feições da protagonista, com a atuação majestosa de Julia Garner. A Assistente traz uma abordagem totalmente necessária ao se tratar de um tema tão delicado, o que retrata a importância de se ter mulheres contando histórias sobre outras mulheres. – Vitória Silva

O Tigre Branco (The White Tiger, Ramin Bahrani)

Quando um filme do naipe de Parasita estoura em audiência e crítica, sua transformação em token é inevitável. Então, não foi surpresa alguma ver O Tigre Branco ser referenciado como a versão indiana da trama de Bong Joon-ho. O subgênero de guerra de classes que coloca o termo ‘eat the rich’ na boca do povo é comum ao cinema fora do eixo norte-americano.

Esse lançamento da Netflix, que adapta o livro de Aravind Adiga, brinca com conceitos estereotipados da Índia, mas encontra, especialmente na sagacidade do protagonista Adarsh Gourav, a chave para se sobressair e alcançar o status de filmão. Ele interpreta o pobre motorista Balram, que trabalha para patrões corruptos e que abusam de sua boa vontade e espírito leve, mas não por muito tempo!

O Tigre Branco inverte a lógica da história recorrendo ao recurso de mostrar o coitado do garoto narrando sua história de ascensão. Agora, ele é um homem rico, de terno caro e cabelo penteado, mas como diabos ele chegou ali? A jornada é prazerosa, o trabalho coadjuvante de Rajkummar Rao e Priyanka Chopra Jonas enche os olhos, e The White Tiger merece ser a recomendação do momento no catálogo da Netflix. – Vitor Evangelista

Pai em Dobro (Cris D’Amato)

Não é de hoje que Thalita Rebouças nos presenteia com histórias fofas, conscientes e ainda divertidas. E, por mais que Pai em Dobro, adaptação do livro homônimo da autora pela Netflix, tenha todos esses elementos, é na estereotipização que ele se afunda. Ao acompanharmos a história de Vicenza em busca de seu pai, acabamos nos deparando com a reprodução de preconceitos que se destacam mais do que o roteiro.

Engraçado e leve, o filme é uma ótima pedida ao estilo Sessão da Tarde, trazendo Maísa que, pela terceira vez, interpreta uma das personagens de Rebouças, mas que, agora, está ainda mais confiante e natural em seu papel. E é exclusivamente pelo carisma dos atores que constroem a trama que nos apegamos a ela, permitindo que alguns furos passem como se não tivéssemos nem percebido. Mesmo preso em meio a características pouco originais e repetitivas que reproduzem estereótipos, Pai em Dobro ainda conquista o coração dos espectadores com sua delicadeza ao lidar com a ideia de família. – Ana Laura Ferreira

Locked Down (Idem, Doug Liman)

Se a pandemia inviabilizou algumas produções, outras só existem por conta dela. É o caso de Locked Down, a comédia de assalto ambientada na cidade de Londres nas primeiras semanas do isolamento social, e gravada em moldes pandêmicos. A história gira em torno de Linda (Anne Hathaway) e Paxton (Chiwetel Ejiofor), que, além de seus problemas emocionais pessoais, enfrentam um casamento de mais de dez anos em ruínas e permanecem juntos apenas por conta da quarentena. A atmosfera é a pandemia-da-classe-média mais familiar possível: explorar os cantos da casa, muitas vídeochamadas de trabalho, experimentar todas opções de delivery, matar o tempo fazendo pão caseiro e conhecendo os vizinhos de janela, e surtar vez ou outra. Exceto, claro, pela parte do roubo – assim espero.

Estruturalmente, o filme é tudo o que a gente espera de algo que seja fiel à nossa realidade pandêmica: nada demais e sem dramatizações desse período tão difícil e destrutivo. Justamente por ter consciência disso, Locked Down guarda boas reviravoltas, tensões e emoções para quem está preso no ciclo apático do isolamento social com a vazão que os personagens encontram para seu tédio e seus problemas pessoais e de relacionamento. De quebra, podemos matar um pouco a saudade de alguns atores queridos, com pontinhas de Lucy Boynton e Ben Stiller, e assistir ela, a majestosa Anne Hathaway, pirando com as emoções à flor da pele por estar presa em casa, batendo panela com os vizinhos como forma de agradecimento aos profissionais da saúde e envolvida em roubos de artigos de luxo mais uma vez. – Raquel Dutra

Os Pequenos Vestígios (The Little Things, John Lee Hancock)

Nos tempos em que vivemos, até o anúncio de elenco pode estragar as surpresas de um filme. Então, dando o play em The Little Things, quando percebemos que Denzel Washington é o policial veterano e Rami Malek o jovem detetive, já fica claro que o vilão virá na cadavérica e sebosa cara de Jared Leto, com pele de vampiro, cabelo oleoso e a profundidade artística de um requeijão fora da geladeira.

O filme, um dos primeiros lançamentos híbridos de cinema e HBO Max nos EUA, é um simples jogo de gato e rato investigativo. John Lee Hancock escreve e dirige, mas não fornece ao espectador suficientes elementos para gerar intriga, inquietação e o senso de recompensa quando a dupla da lei liga os pontos e descobre o culpado. O texto corre pelas beiradas, mas o trabalho de direção nunca nivela acima do comum, falta assinatura ou visão de autor.

O trio de, infelizmente, vencedores do Oscar brinca bem com a química e os trejeitos necessários para construir um feijão-com-arroz com ritmo acelerado e devidamente proveitoso. A surpresa de Os Pequenos Vestígios (o filme chega no Brasil em março) veio com o reconhecimento de Leto como Melhor Ator Coadjuvante no Globo de Ouro e no SAG. Quem sabe a quinta vaga da categoria no Oscar esteja reservada ao cantor, que venceu anos atrás pela caricatura de um personagem trans. The Little Things cria frases de efeito e ângulos na tentativa de se tornar icônico, e, quem sabe, no futuro ele consiga. – Vitor Evangelista

TV

High School Musical: A Série: O Musical (High School Musical: The Musical: The Series, 1ª temporada, Disney+)

Anos após o lançamento da trilogia de High School Musical que, além de uma legião de fãs, ganhou um spin off e até uma versão brasileira, a Disney nos presenteou, no final de 2019, com High School Musical: The Musical: The Series. Mesmo com mais de um ano de seu lançamento original, a obra só recebeu seu devido holofote poucos meses atrás, com a chegada do Disney+ ao Brasil.

Com o título tão grande quanto o talento do novo elenco, a série traz de volta East High, o mesmo local que foi sede das gravações originais. Norteada por um tom que não preza por qualquer semelhança com os filmes, a nova leva de Wildcats não procurou nos dar uma sequência, mas sim relembrar os queridinhos musicais de um modo jovem, atualizado e com todos os traços que nos fizeram nos apaixonar. A chegada de uma nova professora de teatro agita a escola para uma produção de High School Musical, que, ironicamente, ninguém ainda havia pensado. Em meio a toda a atmosfera musical são apresentados os novos personagens, bem como seus dramas adolescentes que nos prendem em frente às telas.

Uma das muitas revelações do elenco foi Olivia Rodrigo. A estadunidense de apenas 17 anos estreou em uma série da Disney no ano de 2016, porém só atingiu o estrelato ao interpretar a protagonista Nini Salazar-Roberts. Sendo peça principal de todo o drama teen, Nini tem seu coração partido e passa por um processo de autoconhecimento enquanto se envolve com as produções do musical, no qual recebe o ilustre papel de Gabriella Montez. Além de uma excelente atriz, Olivia também emplacou seu novo single, drivers license, que lhe rendeu posições de destaque no cenário musical. High School Musical: The Musical: The Series foi uma grande surpresa que fez a Geração HSM reviver os bons momentos, e ter um gostinho de quero mais. – Heloísa Ançanello

As Five (1ª temporada, Globoplay)

Após o sucesso de Malhação: Viva a Diferença, as Five, nome do grupo formado pelas protagonistas da edição, renderam um spin-off homônimo e consagraram a vigésima quinta temporada da novela, que é a única a se prolongar por mais de um ano. Seis anos após os acontecimentos que encerram a temporada, Benê, Tina, Lica, Ellen e Keyla se reencontram no velório da mãe de Tina. Com o fim do Ensino Médio, cada uma tomou um rumo, mantendo sua essência e personalidade. Tina passa pelo término de um longo relacionamento, enquanto Benê está apenas começando a descobrir mais da própria sexualidade. Ao mesmo tempo que Keyla sofre para conciliar a maternidade e o trabalho, Lica, ainda sustentada pela mãe, tenta descobrir o que quer da vida. 

Até Ellen, que está noiva e terminando o mestrado nos Estado Unidos, não tem tudo resolvido como parece. Apesar de estarem em momentos distintos da vida, as cinco procuram se encontrar no mundo e relembram que as diferenças entre elas as unem e torna a amizade tão cativante para o espectador. Usando das situações inusitadas em que cada uma se encontra, o criador Cao Hamburguer traz temas comuns à geração Z, bem ilustrada pelas meninas, que são acompanhadas de personagens secundários já conhecidos e novos, prezando pela diversidade. 

Vício nas redes sociais, sexualidade, as consequências da pornografia, relacionamentos amorosos e com os pais, drogas e problemas da vida adulta em geral são assuntos explorados francamente, sem tabu ou um moralismo desnecessário, ainda que com os limites da emissora. As Five estabelece um diálogo honesto com o jovem espectador: as meninas cresceram e amadureceram, mas continuam perdidas e em busca do seu lugar no mundo – assim como todos nós. – Vitória Lopes Gomez

Part 2: Jules – Fuck Anyone Who’s Not a Sea Blob (Episódio Especial de Euphoria, HBO)

Depois de ressoar em nós que Problemas Não Duram Para Sempre, com a primeira parte do Especial dedicada às indagações de Rue (Zendaya) sobre morte, deus e revolução em pleno Natal pós-recaída, Euphoria não tinha um trabalho fácil pela frente com o próximo episódio – como sempre, graças à profundidade com que escolhe tratar as coisas. O público esperava, a série pedia e a personagem merecia algo que atingisse a mesma profundidade emocional com Jules (Hunter Schafer), que, embora presente e marcante na trama da série, sofria suas dores sozinha de uma forma abstrata e distante desde a primeira temporada.

E então, o showrunner Sam Levinson e a própria Hunter trabalharam juntos no roteiro de Fuck Anyone Who’s Not a Sea Blob, a Parte 2 do Especial, e o resultado testifica mais uma vez a potência que Euphoria é em cada uma de suas esquinas. Na primeira sessão de terapia de Jules, uma fenda no espaço-tempo se abre para encontrarmos o fantasma que era a personagem e para descascar as camadas de traumas, medos, culpas e incertezas que a sufocavam. Longe dos clichês de episódios aprofundados no psicológico de seus personagens e de debates rasos que podem permear a existência de uma jovem trans na ficção, a performance de Hunter voa sem qualquer amarra para dissecar os sentimentos de sua personagem diante de temas como feminilidade, sexualidade, relações familiares e amorosas, além da própria ideia de amor.

Mas como tudo de Euphoria, as questões trabalhadas, as intenções e os impactos ainda vão além. Muito mais do que dar sustância para a personagem de Jules, a Parte 2 do Especial consegue transformá-la em uma pessoa de carne e osso que reage a todos os incômodos que a atingiram – e a nós também – em toda a sua conturbada história. E eu não sei como explicar isso em palavras. Cada episódio da série que tem a essência da nossa juventude em todo canto (roteiro, produção, atuação, trilha…) consegue ser uma revolução que precisa ser sentida. – Raquel Dutra

Night Stalker: Tortura e Terror (Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer, Minissérie, Netflix)

A palavra que melhor define essa minissérie documental é cautela. Primeiro, para não glamourizar o assassino Richard Ramirez, o Night Stalker (ou Perseguidor Noturno). Segundo, para dar voz aos policiais e detetives, sob o ponto de vista técnico, e também para filhos e netos das vítimas, além de entrevistar alguns sobreviventes, focando no lado emocional da história.

Night Stalker: Tortura e Terror navega a partir dos anos 80, catalogando cada crime, visitando cada cena e nos levando no banco do passageiro da longa e entruncada investigação. Misturando imagens de documentos, filmagens da época e uma porção de fotos (censuradas, mas ainda muito gráficas), a direção de James Carroll e Tiller Russell sabe como quer contar essa delicada história.

As pouco mais de três horas, condensadas em quatro capítulos, passam num piscar de olhos, por mais que a série toque em tendões sensíveis, mas sempre tomando pausas para, assim como os que depõem em cena, deixar o espectador sentir uma parcela mínima do horror infligido. Como obra audiovisual, Night Stalker: Terror e Tortura é bem sucedido em todas as categorias, e como produto jornalístico e investigativo, o resultado é melhor ainda. – Vitor Evangelista

A Cor do Poder (Noughts + Crosses, Minissérie, Rede Globo)

Um dos maiores investimentos da Globo durante o ano de 2020 foi em sua plataforma digital de streaming de vídeos sob demanda, a famosa Globoplay. Além de melhorias técnicas, o foco da gigante de comunicação no Brasil foi e segue sendo em ampliar o seu catálogo de séries, filmes, documentários e outros produtos audiovisuais. Nesse cenário, e levando em conta as questões raciais em voga no mundo todo, a emissora decidiu comprar a obra britânica A Cor do Poder (originalmente Noughts + Crosses), produzida pela BBC One. 

A obra, inspirada no romance de mesmo nome da autora Malorie Blackman, em um primeiro instante, chama a atenção ao retratar um mundo inverso da realidade onde as vítimas sociais são os brancos e não os negros. Mas ao longo da trama sofrida entre o casal shakespeariano, muitas coisas problemáticas vão aparecendo até tornarem a série um tanto intragável. Um exemplo é como os brancos da classe baixa reproduzem falas, estereótipos e comportamentos – inclusive estéticos – dos negros na realidade em que vivemos. Tudo isso faz da minissérie uma ilusão de existência de um racismo reverso. Talvez essa tenha sido a ideia, fazer com que os brancos se simpatizem pelas temáticas raciais os representando na situação de minoria. Ideia interessante, execução nem tanto. – Giovanne Ramos

A História do Palavrão (History of Swear Words, 1ª temporada, Netflix)

Essa série de comédia original da Netflix pode parecer uma bobeira fútil, mas é muito mais que isso. O programete, dividido pelos tais palavrões do título em capítulos de 20 minutos, usa de comediantes e especialistas em linguística para dissecar a origem, propagação, significado e impacto dos xingamentos.

Nicolas Cage apresenta com a virilidade que lhe é de direito, e as piadas chulas ganham contornos artísticos vindas de suas expressões faciais e modulações da voz. Uma porrada de comediantes famosos aparece para opinar e se divertir, mesmo os linguistas, cientistas e especialistas se esbaldam de bom humor e não demoram a cair na gargalhada.

A História do Palavrão busca encontrar as raízes e o reflexo na cultura popular dessas palavras proibidas. Afinal, é impossível falar sobre Fuck sem citar Samuel L. Jackson e o cinema negro dos anos 70 e 80, ou conversar sobre Bitch sem reconhecer a maneira como as mulheres e a comunidade LGBT ressiginificaram o termo, e seria ridículo discutir o uso de Pussy sem WAP de trilha sonora. Tudo numa aula de história, línguas e muito bom humor. – Vitor Evangelista

Shippados (1ª temporada, Rede Globo)

Quase dois anos após a sua estreia, Shippados finalmente foi transmitida na TV aberta. A série original do Globoplay trata sobre as relações amorosas na era digital, com foco nos personagens Rita (Tatá Werneck) e Enzo (Eduardo Sterblitch), que ficam frustrados por não encontrarem o seu par ideal em um aplicativo de relacionamento. A partir dessa premissa, surge uma linda história de amor e amizade.

Alexandre Machado e Fernanda Young, dupla da vida e dos roteiros, conseguiram dosar a quantidade ideal de comédia e drama, criando uma narrativa divertida, mas que também nos faz refletir sobre a superficialidade das nossas relações. E não poderiam ter escolhido figuras melhores para interpretar o casal protagonista, Tatá e Sterblitch tem a química e timing perfeitos, consequentes de seus anos de amizade. A sintonia se completa ainda mais com o resto do grupo de amigos: Brita (Clarice Falcão), Valdir (Luis Lobianco), Hélio (Rafael Queiroga) e Suzete (Júlia Rabello). 

Shippados poderia ser colocada perfeitamente como uma adaptação de Os Normais para a atualidade, por relembrar a essência dos diálogos de Young e Machado na vivência de um casal e por servir de conforto em meio ao caos que enfrentamos diariamente. Fernanda, sem dúvidas, deixa muitas saudades. – Vitória Silva

Fate: A Saga Winx (Fate: The Winx Saga, 1ª temporada, Netflix)

Para as crianças dos anos 2000 que não conseguiam decidir entre ser a Flora ou a Stella, a Netflix anunciou que O Clube das Winx seria adaptado em uma série live-action. Quando o primeiro trailer saiu, o choque. Tudo bem que todo mundo esperava glitter e minissaias, mas aquela vibe dark com monstrões queimados não colou muito. No entanto, quando se trata de adaptações, é sempre bom manter a cabeça aberta. Afinal, se você quer assistir o material idêntico ao original, é mais fácil voltar a ver o desenho.

O problema de Fate: A Saga Winx não é necessariamente ser diferente da animação. O problema é ser ruim. Pavoroso. Chato. Mal desenvolvido e sem sustentação. As fadas são sonsas e irritantes e os especialistas são tão cativantes quanto pombos em um terminal de ônibus. A história passa a impressão de que poderia ser facilmente resolvida com um diálogo, já que os antagonistas vão oscilando entre diretoras vivas e mortas, uma fada desequilibrada cujo único traço de personalidade é ser desequilibrada e uma rainha que não sabe lidar com a filha adolescente (ou não, já que a Stella se veste como uma CEO de 40 anos). 

Nem tudo é uma desgraça, a mente que criou aquele triângulo amoroso ridículo e infantil entre Sky, Bloom e Stella também conseguiu misteriosamente criar Musa, que conseguiu o posto de, literalmente, fada sensata. Musa é a única personagem que gera algum tipo de interesse no espectador, inclusive quando engata um relacionamento com Sam, que é o mais fofo da série (tá, não precisa de muito para conseguir o posto). Apesar das polêmicas que envolveram Fate: A Saga Winx desde o anúncio do elenco, a sacada de homens fadas e mulheres especialistas foi satisfatória. E, bem… só. O resto a gente ignora. – Caroline Campos

(Des)encanto (Disenchantment, Parte 3, Netflix)

Após ficar mais de um ano sem lançar episódios novos, a terceira temporada de (Des)encanto finalmente chegou à Netflix para trazer a dose de humor ácido que janeiro precisava. Sem desapegar da particularidade sarcástica de Matt Groening, a animação explorou novas aventuras, reinos e personagens em cenas que revelam mais maturidade na narrativa.

Com a instabilidade tomando conta, não só da Terra dos Sonhos, como do Rei Zog (John DiMaggio), a Princesa Bean (Abbi Jacobson) assume o trono e começa uma jornada de evolução e autoconhecimento que vai de enfrentar conflitos a viver um novo amor, e insere um ponto de vista um pouco mais sóbrio para a produção. A nova fase do universo também é marcada por carregar temáticas e alusões muito bem trabalhadas sobre questões como o trabalho nas indústrias, a desigualdade de gênero e a situação política dos Estados Unidos. 

Os pontos negativos ficam por conta dos muitos fios ainda soltos, e da participação fraca e repetitiva dos também protagonistas Elfo (Nat Faxon) e Luci (Eric André), que apareceram com menos relevância nesses 10 episódios. Ainda sim, (Des)encanto tem potencial para devolver as coisas aos trilhos na próxima temporada, por enquanto, a série se mantém como um ótimo entretenimento com audiovisual maravilhoso e comicidade inteligente que vale a pena assistir. – Jamily Rigonatto

Lupin (Parte 1, Netflix)

Lupin, a nova empreitada francesa da Netflix criada por George Kay e François Uzan, é uma série plural. Digo plural porque ela é capaz tanto de agradar aquele espectador mais despercebido e casual, quanto o mais atento. O primeiro, fisgado pela proposta e pela trama, recebe twists satisfatórios e sequências de assalto divertidas, protagonizados com versatilidade por Omar Sy (de Intocáveis). O segundo, mais exigente, percebe alguns detalhes mais interessantes e sutis, mas que perdem força ao longo dos episódios, dando lugar a uma trama simples e, infelizmente, mais desinteressante e pouco inventiva.

A sensação que fica é que, depois de um primeiro episódio feito com maestria, que contextualiza as motivações do protagonista intercalando passado e presente enquanto nos apresenta um plano de assalto coerente e bem executado, e ainda arranja tempo para inserir um subtexto social marcante, o desenvolvimento da trama não recebeu o mesmo carinho da produção. Os próximos capítulos têm sequências muito menos inspiradas e muito mais convenientes, e a história ganha contornos mais clichês e parece enrolar para chegar onde quer, fugindo da proposta inicial (o gênero de assalto) e embarcando num drama que se sustenta, mas não tem impacto. No fim, a série acabou por construir em mim expectativas que não conseguiu cumprir. – Flora Vieira

Cobra Kai (3ª temporada, Netflix)

Cobra Kai já é um fenômeno do streaming e os espectadores realmente abraçaram a série. Desta vez, Jon Hurwitz, Josh Heald e Hayden Schlossberg optaram por resgatar as personagens essenciais na construção do passado de ambos (Johnny e Daniel). A empolgação da nova temporada acabou, também, sendo enxergada como motivo de descontentamento pelo público.

Fato é que a terceira temporada soube conversar com os problemas mal resolvidos da anterior, começando pela maneira como Daniel Larusso se portou diante de seus conflitos financeiros e familiares. A escolha da filmografia e fotografia foi espetacular. Rapidamente percebemos o espaço/tempo das cenas, sem nos desviarmos necessariamente do contexto onde são narrados os fatos apresentados.

Há também de se elogiar a trilha que, novamente, soube selecionar o melhor do rock old school dos anos 1980. Dee Snider teve uma participação extraordinária, que representa o sentimento de dever cumprido para o fan service. Além disso, podemos transitar por peculiaridades nunca antes esclarecidas, a exemplo do passado sombrio de Kreese. Em suma, os produtores foram ousados, brincaram novamente com a cronologia dos acontecimentos e trouxeram o melhor da fusão entre os millenials e os old school em prol da mesma causa: “cobras never dies”! – Gabriel Gomes Santana

Faz de Conta que NY é uma Cidade (Pretend It’s a City, Minissérie, Netflix)

O título curioso brincando com a metrópole mais cobiçada do mundo e a assinatura de Martin Scorsese tornam Faz de Conta que NY é Uma Cidade uma das produções mais organicamente atraentes de todo o catálogo da Netflix. Sem muitas promessas, a série documental nos apresenta à Nova Iorque de uma das melhores amigas do diretor, a escritora e humorista Fran Lebowitz, através das suas opiniões impopulares sobre questões corriqueiras da cidade, como arte e cultura, mobilidade urbana, dinheiro e economia, que vez ou outra desembocam em lembranças pessoais e devaneios aleatórios sobre uso da tecnologia, vícios e até as impressões da intelectual sobre as Kardashians.

A liga de tudo é a conexão da dupla, que vem da combinação da personalidade disruptiva de Fran e da admiração e confiança que Martin conserva pela amiga, que, mesmo tímidas, são completamente visíveis em todas as vezes em que o diretor gargalha das ideias e histórias malucas de Lebowitz. Nem sempre o espectador pega todas as piadas internas dos dois, que cultivam a amizade há mais de 50 anos e conhecem a cidade como a palma de suas mãos, mas a diversão genuína que os dois emanam quando estão juntos já é mais do que o suficiente para ganhar quem está do outro lado da tela.

Tudo fica ainda mais único quando o caráter documental de Scorsese entra em cena, atingindo o feito majestoso de transpor aquela identidade mais pura do cinema clássico que vem à cabeça quando pensamos no nome do diretor para uma série de TV não-ficcional de 30 minutos. E falando de riqueza cinematográfica, a produção ainda inclui recortes de outras entrevistas divertidíssimas e imperdíveis que Fran forneceu para outros grandes nomes do cinema estadunidense, como Spike Lee, Olivia Wilde e Alec Baldwin. Divertida, inteligente e cheia de personalidade, Faz de Conta que NY é Uma Cidade tem tudo para ser uma das melhores produções originais da Netflix do ano. – Raquel Dutra

Pose (2ª temporada, Netflix)

A segunda temporada de Pose finalmente chegou ao serviço de streaming mais queridinho do mundo, com atraso de mais de um ano. Transmitida originalmente pela FX em meados de 2019, o segundo ano dessa que é uma das séries mais importantes da atualidade foi lotado de novas emoções e novas narrativas. Diferentemente dos episódios anteriores, que seguiram uma cronologia mais fechada (já que existia a possibilidade de nem existir continuação), na segunda temporada podemos passear de forma mais livre nos eventos do universo da série.

Nos novos rumos, vemos Blanca Evangelista se envolver com o grupo ativista ACT UP, que lutou pela conscientização do HIV e da AIDS na década de 90 em todo o mundo. Também a assistimos enfrentar o mercado imobiliário transfóbico e racista de Nova Iorque ao tentar alugar um imóvel para montar seu salão de manicure. No mundo dos balls, a esperança de reconhecimento nasce ao Madonna lançar sua icônica Vogue.

Novos romances desabrocham e novos medos também. Com o avanço da epidemia do HIV, assistimos apreensivos outros personagens se tornarem soropositivos, e tememos por aqueles que já estão em estados mais avançados da doença. O talentosíssimo elenco mostra, mais uma vez, atuações viscerais, que foram completamente esnobadas nas principais premiações. Com inspiração na morte real de Venus Xtravaganza, nos despedimos de uma personagem extremamente querida, com direito a um emocionante número musical bem à la Ryan Murphy. Pose é um clássico instantâneo, e a cada novo capítulo assistimos a história ser feita na TV. A terceira temporada vem aí para provar isso mais uma vez. – Jho Brunhara

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Nicole Saraiva

Uma grande aposta da Globo, As Five acaba de finalizar a sua primeira temporada no Globoplay e com certeza se consagra como uma das melhores ideias que o autor Cao Hamburguer já teve. A série chega no streaming como um spin-off de Malhação: Viva a Diferença e se passa 5 anos após o fim da novelinha. 

Agora se engana quem acha que a história de Keyla, Tina, Ellen, Benê e Lica continua com aquele toque infanto-juvenil, pois a produção chegou abordando muitos assuntos que são tabu até os dias de hoje. Com um lado mais maduro, vemos as personagens se descobrindo na vida adulta e se aventurando por desilusões amorosas, mercado de trabalho, explorando a sexualidade, sofrendo com a falta de perspectiva de vida e muito mais. Afinal, elas são gente como a gente e, às vezes, nem nós sabemos muito bem o que estamos fazendo.

Se você é fã antigo de Malhação ou nunca assistiu, não importa, porque para entender As Five não é essencial ter visto a temporada. Mas a série é melhor aproveitada por quem já conhece a história das protagonistas. Destaco o talento das atrizes, que conseguiram incorporar muito bem as personagens mesmo depois de anos, e é nítido que elas mudaram apenas a idade e a maturidade (bom, essa parte só de vez em quando).

A série é muito bem produzida, com boa fotografia principalmente em cenas noturnas, sequências mais quentes muito realistas, uma trilha sonora incrível regada de muita música brasileira e ela também chama a atenção para como a emissora tem se adaptado à nova era do streaming. Portanto destaca a relevância que o formato transmídia possui para as novas produções da Globoplay. Se apresentando como algo totalmente inovador, As Five cativou demais e cumpriu o que prometeu ao deixar o público louco no Twitter e na frente da telinha até de madrugada.

E todo o alvoroço é justificado. Para quem acompanhou a novela até 2018, o spin-off não é nenhuma novidade, pois já havia sido confirmado e começou a ser produzido no mesmo ano. Mas foi em 9 de abril de 2019 que a Rede Globo confirmou a realização de As Five, devido ao sucesso de audiência da temporada, já que a novelinha de Cao Hamburguer foi uma das mais assistidas da história de Malhação e teve repercussões positivas da crítica especializada.

A audiência fiel teve grande participação nas decisões com relação ao lançamento da série, chegando a opinar até sobre a hora que os episódios iam ao ar por meio de protestos e votações no Twitter. Mas a atenção da emissora para com os fãs foi recompensada, já que o público levou o nome da série para os trending topics a cada novo lançamento de episódio, então era uma diversão acompanhar os comentários de As Five subindo na timeline nas madrugadas de quinta-feira.

As Five entra em um novo cenário, 5 anos após o fim da novela e três após as meninas pararem de se falar. Apesar da narrativa geral circular em torno da amizade de Tina, Keyla, Ellen, Benê e Lica, o formato as explora em tramas individuais, dando atenção aos problemas de cada uma. Assim é possível se aprofundar na história de cada uma e entender melhor suas motivações e atitudes, também explorando detalhes desses anos de vida que não foram ao ar.

Tina (Ana Hikari), jovem descolada e sociável, é DJ das maiores baladas de São Paulo com o namorado Anderson (Juan Paiva). Ela passa pela dura tarefa de lidar com a perda da mãe sem ter tido tempo de resolver as pendências entre as duas, que não possuíam um bom relacionamento na novela. Como primeira reação, vai se jogar na noite e em todas as suas tentações. 

Ela é uma mulher de atitudes, mas suas decisões ao longo da série são bem duvidosas e até meio imaturas. Tina está na busca de encontrar a si mesma, já que ao longo dos anos se vê muito dependente e apagada por trás de seu relacionamento de longa data. Essa busca interior gera uma grande identificação por parte dos espectadores, já que no início da vida adulta passamos por essa fase de insegurança com relação às escolhas sobre o nosso futuro. 

A entrega de Ana Hikari para a personagem faz com que sintamos a dor, a indecisão, o alto astral e a vibe da personagem em todos os momentos, e mesmo que a gente não concorde, não conseguimos parar de torcer por ela e por seu sucesso. Mas no fim de tudo o que mais queremos é que a Tina faça uma boa terapia e ganhe um abraço apertado com aquela mensagenzinha de que no fim vai ficar tudo bem.

A Keyla, de Gabriela Medvedovski, agora cria seu filho Tonico (Matheus Dias), sozinha e está sempre no limite com tudo que precisa dar conta. A jovem foi obrigada a adiar seus sonhos para garantir a sobrevivência da criança, pois apesar de Malhação mostrar uma disputa para saber quem é mais pai dele, ela se prova o retrato da maioria das mães adolescentes: obrigada a crescer muito rápido e educar uma criança que o pai, Deco (Pablo Morais), não quis assumir. A partir do reencontro com as amigas vai tentar refazer seus desejos e investir na carreira de atriz de musicais.

Desde Malhação, Keyla é a personagem que acompanhamos mais atentamente, dá até uma nostalgia ver o quanto o Tonico cresceu, já que em Viva a Diferença ele era um bebê, e entendemos muito todos os sacrifícios que ela precisou fazer ao longo da vida. A luta para se manter em um emprego, a esperança para não desistir de seus sonhos e suas preocupações a torna a personagem que mais cresceu durante esse meio tempo, hoje fazendo coisas que nunca disse que faria, mas que são necessárias, pensando no bem estar do seu filho.

Apesar de uns deslizes aqui e ali, principalmente com relação a sua vida amorosa, o meu pano estava prontinho para ser passado já que isso trouxe boas risadas. As únicas ressalvas são a saudade de uma participação de Lúcio Mauro Filho como Roney Romano, pai de Keyla, e o fato de que algumas vezes seu filho ficou em segundo plano em sua trama. Já que Tonico acabou sendo mais trabalhado na presença das demais protagonistas, que ficavam de babá do menino, do que com a própria mãe.

Já Benê (Daphne Bozaski) segue sendo extremamente metódica, tentando manter a calma, mas não suportando quando as coisas saem de seu controle e fogem à rotina. Ela passou os últimos anos se dedicando ao estudo de música clássica e vive com Guto (Bruno Gadiol), seu namorado desde a escola, até que uma reviravolta os separa e ela encontra Nem (Thalles Cabral).

A trama de Benê é, definitivamente, a mais interessante de toda a temporada inicial de As Five. O começo da aventura dela responde às dúvidas que já passavam pela cabeça dos espectadores desde a novela. Mas, agora adulta, isso traz um despertar de aspectos da vida da personagem que no contexto de Malhação nunca teríamos contato, como a exploração de sua sexualidade.

Ela trouxe uma incrível adição ao time: Nem chega como um personagem cativante, imprevisível e divertido, e de quebra ele ainda carrega uma temática extremamente nessessaria na era da internet: o vício em pornografia. A dinâmica e a química entre os dois atores é fantástica, cômica e refrescante. Entretanto, é a falta de abertura para falar sobre outros aspectos da vida da Benê que prejudica, mas esperamos que isso seja corrigido na segunda temporada.

Lica (Manoela Aliperti) retorna explosiva, irônica e um tanto prepotente nesse novo capítulo, seguindo cheia de ideias e vontades, o que muitas vezes a faz parecer mimada. Após 5 anos, Lica já largou três faculdades, tentou vários projetos pessoais, mas não levou nenhum até o fim. Ela também está completamente perdida na vida amorosa desde que terminou seu relacionamento com Samantha (Giovanna Grigio).

Com ela, temos uma quebra de expectativa logo de início, mas não ache que isso é negativo! É interessante que, após um fim de conto de fadas (na novela), vemos que o futuro de alguém que possuía uma condição de vida tranquila e bem afortunada não seguiu como o esperado. E nada poderia ser mais a cara dela. Adulta, e ainda bancada pela mãe no primeiro episódio da temporada, As Five, quem deu esse nome mesmo?, ao contrário de Keyla que cresce fora das telas, Lica é a que mais se desenvolve dentro da série. Às vezes só é preciso de amigas, motivação e uma mudança de perspectiva para dar uma guinada na vida.

A sexualidade de Lica, que é bissexual, foi debate durante a novelinha e aqui ela se consolida de modo mais livre, podendo ser explorada e mostrando como é a juventude em meio a seus relacionamentos rápidos. E eu nem preciso falar da volta de Giovanna Grigio como Samantha né? Fan service muito bem vindo e muito bem servido, talvez a atriz que mais tenha conversado com o público sobre a série nas redes e uma das mais queridas, Grigio já tem o espacinho dela no meu coração!

E finalmente Heslaine Vieira volta ao papel de Ellen Rodrigues que, por ser tão focada na carreira, vive um pouco desligada do mundo das relações pessoais. Ela, que era excelente aluna no colégio e sua passagem pelo MIT, Instituto de Tecnologia de Massachusetts,  em Boston, não foi diferente. Terminou a graduação e engatou num mestrado nos Estados Unidos. Está noiva do americano Omar (Bilaal Avaz), mas sua visita ao Brasil durante a série a deixa incerta sobre os rumos que havia planejado para sua vida, e a faz cair nas graças de Lito (Matheus Campos).

Ellen tem o futuro que todos os fãs sonhavam para ela e mereceu demais todas as suas conquistas. Apesar disso, a personagem não foi bem trabalhada na temporada, pois o roteiro de Vitor Brandt tomou rumos confusos para ela durante As Five, inclusive a apagando completamente em um dos episódios, Trabalhar Cansa. Mas Ellen passa a série em uma luta entre sua carreira e a sua vida pessoal, entrando em conflito, e às vezes em surto, com a realidade. 

Os momentos onde ela respira e relaxa são um alívio, e nos rendem boas cenas. Agora o mais interessante é como Heslaine consegue reproduzir tanta química com seus interesses amorosos, É impossível torcer por Omar ou por Lito, eles contracenam de uma maneira tão boa e mereciam um pouco mais de aprofundamento. Não quero revelar spoilers aqui mas espero que a segunda temporada conte com a participação de ambos.

No fim das contas, As Five mantém a sua essência e qualidade com o mesmo tom polêmico que mostra o real, e é possível se enxergar na série em muitos momentos, por ser palpável e atual. Confesso que foi um susto assistir a abertura do episódio inicial, que foi ao ar censurado na TV aberta, e mostra as personagens fazendo o consumo de entorpecentes, com cenas picantes e mais explícitas. Se a intenção era chocar e mostrar que a série é bem mais madura que a novelinha, o objetivo foi concluído com sucesso!

As Five é super rápida de assistir, com 10 episódios de, em média, 20 minutos cada, então dá para maratonar a vontade. E vai uma menção honrosa aqui para as participações de alguns atores de personagens secundários de Malhação que retomaram seus papéis, como Vinícius Webster (MB), Daniela Galli (Marta Gutierrez), Roberta Santiago (Nena), Ju Colombo (Das Dores), Bruno Gadiol (Guto) e Tati Ang (Telma Yamada), pois eles realmente enriqueceram a produção.  

Não basta só a série, aqui tem conteúdo extra!

Uma novidade do Globoplay durante a produção de As Five foi a grande interação com o público e com os atores. Como já citado acima, uma das novidades do streaming foi explorar As Five como série, documentário, live de talk show e até podcast! Antes do lançamento oficial, em 10 de setembro de 2020, foi anunciado o Making Five, um making-of composto por 4 episódios que conta a trajetória das personagens e atrizes principais. Cada um trouxe depoimentos das atrizes e das pessoas envolvidas nas produções, além de bastidores. A série documental foi criada e dirigida por Fabrício Mamberti, ao lado de Marcel Souto Maior.

E a novidade mais legal de todas: além do episódio semanal, toda segunda era possível assistir ao vivo no Globoplay o Talk Five, um talk show apresentado pela rapper, historiadora e escritora Preta Rara. Ele traz as protagonistas da série As Five em um bate-papo descontraído sobre os capítulos já lançados e temas atuais relacionados à geração Z. Para quem não acompanhou os lançamentos semanalmente é possível assistir esse conteúdo na íntegra, também na plataforma pela aba “destaques” de As Five. Além disso, ele se encontra disponível em formato de podcast pelo Gshow.

Ufah! Depois de tudo isso, se eu não te convenci a dar uma chance para essa série incrível, eu não sei o que vai. Mas pra quem se interessou a experiência é uma oportunidade de muita diversão, aprendizado sobre a sociedade e uma reflexão sobre o que estamos fazendo com a nossa vida. Os episódios de As Five podem até acabar rápido, mas a gente sabe que assim como foi em 2018, a jornada das 5 protagonistas não para por aqui.

Malhação: Viva a diferença, a temporada que renovou malhação

Malhação: Viva a Diferença é a vigésima quinta temporada da série de televisão brasileira Malhação, produzida pela Rede Globo e que foi exibida originalmente entre 8 de maio de 2017 a 5 de março de 2018, com 213 capítulos. Recentemente foi reprisada como edição especial, chamando a atenção de novos espectadores. O que não é surpresa, visto que foi uma edição famosa e polêmica da produção, e ainda lhe rendeu um Prêmio Emmy Kids de Melhor Série no ano de 2018. 

Nela, o autor Cao Hamburguer apostou em um roteiro totalmente diferente do que vimos em toda história de Malhação. A começar pela ambientação, já que a novela acontece em São Paulo, explorando os bairros da Vila Mariana até a Brasilândia. A fórmula de casal protagonista e vilão, típicos em Malhação, também não teve vez. Na temporada conhecemos 5 mulheres protagonistas, cada uma com suas diferenças e histórias, representando o que mais temos no Brasil, a diversidade. 

O interessante era acompanhar a trajetória do quinteto tanto junto quanto separado. A temporada foi ousada em explorar temas mais maduros, como gravidez na adolescência, diversidade sexual, assédio, desigualdade social, alcoolismo, relacionamentos familiares abusivos e, o que eu julgo ser o mais legal de todos, ter como protagonista uma personagem dentro do espectro autista, com Asperger, sem trabalhar ela de forma capacitista. Com Benê, de Daphne Bozaski, muitos preconceitos foram quebrados, já que a emissora não havia sido tão assertiva em outros personagens dentro do espectro.

Pode-se dizer que os temas apresentados por Cao Hamburguer abriram muitas portas para que Malhação mudasse seu pensamento para novas temporadas, expondo um leque de possibilidades e mostrando que histórias mais reais podem ser contadas para nossos jovens todos os dias às cinco da tarde. E isso foi provado em ambas as temporadas seguintes, Vidas Brasileiras e Toda Forma de Amar.

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A pandemia, que descarrilou a indústria do entretenimento, fez um estrago estrondoso no cinema. A TV, entretanto, conseguiu segurar as barras e teve até a premiação do Emmy meio virtual, meio presencial, mas inteiramente inovadora. Lá, Schitt’s Creek fez história: a única série a vencer todas as 7 categorias principais de comédia. Junto do hit canadense, Zendaya venceu Melhor Atriz em Drama, se tornando a ganhadora mais jovem da categoria. No campo das minisséries, narrativas fortes com enfoque em figuras femininas ditaram o tom. Teve a heroica avalanche de Watchmen, a comovente Nada Ortodoxa e a avidez de Mrs. America.

Fora dos prêmios, O Gambito da Rainha se tornou a minissérie mais assistida da história da Netflix. A série da enxadrista Beth Harmon, papel taciturno de Anya Taylor-Joy, é parte do panteão de 2020. O streaming muito se beneficiou das pessoas estarem trancadas em casa: os números de acesso e visualizações estouraram a boca do balão. Dark se encerrou com a maestria que prometeu, e The Crown finalmente nos mostrou a Lady Di. Na HBO, Michaela Coel retornou mais poderosa que o de costume com I May Destroy You, um soco no estômago empacotado em 12 episódios quase autobiográficos, discutindo o valor do consentimento e as consequências do abuso. 

Steve McQueen encontrou na Amazon o lar para sua poderosa Small Axe, antologia de filmes que lidam com racismo e luta por direitos, obras de vital importância nesse momento político em que vivemos. O sucesso foi tanto que uma porção de sindicatos da crítica está premiando Small Axe como Melhor Filme de 2020 (vai entender). Aqui no Brasil, a Rede Globo mostrou serviço produzindo, à distância, a antologia Amor e Sorte e o especial Plantão Covid, parte da fantástica Sob Pressão. Com todo esse parâmetro em mente, a Editoria do Persona se reuniu com nossos colaboradores para elencar o que de melhor a televisão nos ofereceu em 2020. 

Bruno Andrade

Foi um ano esquisito? Foi demais. Algumas séries fizeram eu me sentir menos isolado neste ano em que estar sozinho nunca foi tão penoso. Claro que numa lista, muitas séries ficam de fora e, curiosamente, a série que mais gostei em 2020 terminou em 2019 (Fleabag, de Phoebe Waller-Bridge), mas este ano também trouxe surpresas agradáveis. Normal People, por exemplo, trouxe a reflexão de que mais importante que a existência do amor é a sensação de se sentir amado (algo a se pensar em um ano como esse). Além disso, foi uma grata surpresa ver a representação de um romance entre jovens sem a versão estereotipada já recorrente nos filmes e séries do gênero.

A segunda temporada de The Boys também veio em cheio. Em um ano político, a série dialogou com questões de xenofobia e ressurgimento de grupos neonazistas. Não por acaso, a série ainda abordou questões de manipulação midiática e identidade. Destaco também a segunda temporada de The Umbrella Academy, série da Netflix baseada na HQ de Gerard Way. Quando me dei conta já estava no último episódio, seguindo os passos de Five (sem dúvida o melhor personagem desta temporada).

Ainda ressalto a série Space Force, dos mesmos criadores de The Office e que, apesar de não ser tão boa quanto, consegue se manter interessante no melhor estilo séries-para-ver-antes-de-dormir. Por fim, destaco a última e (espero que) definitiva temporada de Dark, a série que merecidamente foi eleita pelo Rotten Tomatoes como a melhor já produzida pela Netflix e ensinou como abordar de forma original um tema já desgastado na ficção científica.

Vanessa Marques

Para nós, brasileiros, 2020 foi um ano de resistência férrea. Em meio ao cenário turbulento da maior pandemia do século, nada como a arte e o entretenimento para nos trazer boas doses de conforto, ternura, humanidade e esperança. O catálogo da Netflix alcançou o seu ápice com mulheres fortes, reais, pioneiras ou até mesmo cômicas (Devi, de Eu Nunca). Houve tempo para emoção e catarse em Nada Ortodoxa, adaptação da biografia homônima de Deborah Feldman. Após fugir de uma comunidade de judeus ortodoxos no Brooklyn, a jovem Esther (Shira Haas) começa uma vida secular e quase livre de amarras para ser mulher na Alemanha. Em quatro capítulos, ‘Esty’ trilha uma jornada de bravura, autodescoberta e libertação.

Já O Gambito da Rainha fez história como a série mais vista do streaming. Além da memorável Anya Taylor-Joy, no papel de Beth Harmon, o elenco do hit contou com nomes de Game of Thrones e 12 Anos de Escravidão. A genialidade da atriz, que rendeu o primeiro lugar neste Top 5, também levou o público a acreditar que a trajetória da campeã enxadrista fosse real. Mas quem de fato existiu e teve o seu legado contado de forma sensível e brilhante foi a empresária negra Madame C. J. Walker. Ambientada nos Estados Unidos pós-escravidão, Self Made reafirma a importância das narrativas sobre racismo estrutural, machismo e empoderamento. Dona de um império de beleza afro-americana, Sarah (Octavia Spencer, de Histórias Cruzadas) emociona do início ao fim, travando uma luta desmedida para conquistar o seu espaço (e o da comunidade negra) num mundo ainda dominado por homens brancos. 

Um pouco de humor e pinceladas de drama tornaram Eu Nunca uma série divertida, inspiradora e leve. Exatamente como precisávamos. A criação de Mindy Kaling, de The Office, trouxe os dilemas naturais do amadurecimento através do olhar de Devi, uma garota de origem indiana. A diversidade ganhou luz como um dos pontos altos da trama adolescente. Por fim, a realeza britânica voltou para as telas em The Crown, mas, dessa vez ,com a lendária Princesa Diana. O produtor Peter Morgan manteve a qualidade dos anos anteriores, focando em eventos históricos e polêmicas conhecidas da família real na década de 1980. 

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. Nada Ortodoxa (Netflix) / 3. Self Made ou A Vida e a História de Madame C. J. Walker (Netflix) / 4. Eu Nunca (Netflix)/ 5. The Crown (Netflix)

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Vitor Evangelista

Selecionar apenas cinco séries favoritas de 2020 é um trabalho duro, tanto é que surrupiei um pódio duplo. Antes de condecorar as produções que passaram do corte, me sinto na obrigação de enaltecer as que ficaram de fora do ranking (serei sucinto, eu prometo). Schitt’s Creek pegou todo mundo de surpresa no Emmy, mas eu já esperava uma farra daquelas. Pen15 melhorou o que já era formidável, a 2ª temporada de Sex Education fez carinho no coração, e a quarta de Big Mouth se transformou num documentário. Dark acabou e eu fiquei feliz, Modern Family acabou e eu fiquei triste.

Ozark foi o único dramão a entrar na minha lista de melhores pois, neste 2020 arregaçado, deixei a comédia reinar e me distrair da prisão do isolamento social. A série da Netflix chega no ápice de tensão e só promete coisa boa daqui pra frente. Seguindo, a maneira mais simples de definir What We Do in the Shadows é compará-la com The Office e depois adicionar vampiros. Louca o suficiente para inovar narrativas vampirescas, a obra do FX merece todos os elogios. Insecure é a série mais subestimada da HBO, e a quarta temporada continua na subida criativa e emocional de Issa e sua turma, simplesmente imperdível. Depois de muito matutar, deixei o poético romance de Normal People com a medalha de prata. A saga de Marianne e Connel, que usa e abusa do drama e do choro para narrar a história de dois jovens com problemas de comunicar o que sentem, sem dúvidas é a melhor adaptação literária do ano.

Na pole position, guardei duas vagas para Trixie Mattel e Katya, as maiores e mais engraçadas drag queens do mundo do entretenimento. Em I Like To Watch, elas sentam na frente da TV, assistem e reagem às produções da Netflix, regadas ao humor característico da dupla que nasceu em Drag Race. UNHhhh é um show próprio para as rainhas falarem sobre o que quiserem, e a quinta temporada rendeu pano pra manga: tiveram vídeos sobre literatura, sobre a etiqueta de mandar mensagem e até um react da Season 7. Depois de passar muitas noites assistindo esses programas antes de dormir, eu só poderia dar adeus à 2020 junto delas, soltando um sonoro Ding Dong.

Séries favoritas: 1. I Like to Watch e UNHhhh (Youtube) / 2. Normal People (Hulu) / 3. Insecure (HBO) / 4. What We Do in the Shadows (FX) / 5. Ozark (Netflix)

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Layla de Oliveira

Particularmente, eu adoro umas fofocas da família real britânica, coisa que não gosto muito de admitir; porém, isso significa que The Crown é um grande banquete pra minha necessidade histórica-investigativa. E a quarta temporada da série foi absolutamente grandiosa, eu até diria que foi a melhor até agora, com diversos conflitos envolvendo a tríade da segunda era elisabetano: a Rainha, a Dama de Ferro e a Princesa do Povo. Agora, saindo do território branco imperialista e indo para algo totalmente diferente, Lovecraft Country foi outra grande produção deste ano, com o terror cósmico perfeitamente misturado com questões raciais, te fazendo questionar a todo momento o que é mais assustador: um monstro gigante vindo do espaço ou um policial na esquina; ou talvez os dois, porque há grandes chances de serem a mesma coisa.

A segunda temporada de The Politician me ajudou a entender um pouco mais sobre o sistema eleitoral estadunidense, e acho que isso é motivo suficiente para estar entre as minhas séries do ano. Mas a sátira política teve um desempenho muito melhor no segundo ano, deixando para trás a trivialidade de uma disputa no conselho estudantil e acompanhando Payton (Ben Platt) em sua candidatura ao senado de Nova York, e, apesar de parecer ser algo chato e pouco original, os absurdos e situações exageradas deixam a trama muito divertida, e, com certeza, digna de uma maratona. Outra produção da Netflix que marcou 2020 foi a segunda parte da última temporada da produção espanhola As Telefonistas, com um enredo digno de novela das nove, e digo isso com tom elogioso. O desfecho das quatro protagonistas foi extremamente poderoso e 100% condizente com a mensagem do seriado, dignificando todo o drama e tensões vividos pelos personagens.

A última surpresa do ano foi Alice in Borderland, uma produção japonesa baseada no mangá homônimo. A trama já é maluca por natureza, por ser baseada na obra Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll; mas adicione essa loucura natural da obra original com um jogo misterioso e mortal e pronto: uma agradável desagradável experiência. Agradável por conta do enredo muito bem desenvolvido, incluindo diversos desafios para os personagens muito bem construídos em pouquíssimo tempo, e a tensão sufocante em cada episódio. E desagradável por esses mesmos motivos, já que nenhum personagem na série tem a sua vida garantida, e essa capacidade de se apegar rapidamente a eles é um ótimo método para fazer o espectador sofrer. Então, fica a dica: não se apegue a ninguém. Sério.

Séries favoritas: 1. The Crown (Netflix) / 2. Lovecraft Country (HBO) / 3. The Politician (Netflix) / 4. As Telefonistas (Netflix) / 5. Alice in Borderland (Netflix)

Raquel Dutra

Indo na direção oposta à de alguns dos meus colegas, informo que aqui vai ter muito drama para uma lista de melhores séries de um ano tão difícil quanto 2020.  Talvez numa tentativa de me distanciar da apatia de 9 meses em isolamento social, corri para sentir as emoções do mundo ficcional, dosando as incontroláveis e desesperadoras do nosso mundo real. Tomei parte das dores e das alegrias da Nada Ortodoxa Esty Shapiro, e mergulhei no suspense dramático de Little Fires Everywhere, minisséries que ficarão de fora do meu pódio mas merecem ser mencionadas dentre as melhores de 2020.

Avisos dados, inicio com o drama mais dramático do ano. A dolorida I Know This Much Is True é um dos tesouros do ano da HBO, cuja densidade emocional sufoca a narrativa por completo na pele de Mark Ruffalo, que sofre não só uma, mas duas vezes, interpretando visceralmente dois irmãos gêmeos que são alvo de todos os infortúnios que a vida pode reservar. Para aliviar um pouquinho (um pouco mesmo) a minha lista, incluo o romance do ano Normal People, que encanta pelo realismo gentil e sensível num mar de retratos idealizados, irreais e por vezes violentos sobre sexo e relacionamentos amorosos.

História, ambientes políticos, relações de poder e dimensões sociais ligadas às individuais são alguns dos meus ingredientes favoritos, encontrados este ano na poderosa e atemporal Mrs. America , e claro, The Crown, na temporada que, provavelmente, foi a mais aguardada de 2020. Com a firmeza da Dama de Ferro Margaret Thatcher contrastando com a carga emocional que acompanha a memória coletiva da princesa Diana, o quarto ano da série é tudo o que existe de melhor na superprodução da Netflix, e uma das melhores até aqui. Pra encerrar, saio dos palácios da realeza britânica de 1980 para a vida urbana de Londres de 2020, a fim de coroar a série do ano com o primeiro lugar da minha lista, a obra-prima I May Destroy You. A genialidade da criadora, roteirista, diretora e protagonista Michaela Coel te vira do avesso, mexe com todas as emoções possíveis, nos surpreende à mesma medida em que nos abraça e é tudo o que precisamos discutir sobre sobre violência sexual, de gênero e de raça, amizade e vida na contemporaneidade, nos trazendo de volta para a realidade da qual ficamos distanciados em 2020.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. The Crown (Netflix) / 3. Mrs. America (FX) / 4. I Know This Much Is True (HBO) / 5. Normal People (Hulu)

Gabriel Oliveira F. Arruda

Após 5 temporadas de excelência em animação, Noelle Stevenson e os animadores da Dreamworks nos entregaram um dos finais animados mais satisfatórios dos últimos anos, sintetizando os temas e arcos narrativos de maneiras inesperadas mas inteiramente lindas, culminando em cenas que fizeram She-Ra e as Princesas do Poder entrar imediatamente para a história da televisão moderna.

Continuando, a websérie de Dungeons & Dragons do College Humor, Dimension 20 Live: Fantasy High – Sophomore Year é, assim como sua antecessora, um testamento ao poder do storytelling coletivo e como a diversidade de vozes impacta numa narrativa, criando histórias intrincadas de angústia adolescente e alta fantasia, momentos de humor histérico e de profundo impacto emocional, sob a supervisão do brilhante dungeon master Brennan Lee Mulligan.

Mesmo com menos sustos do que a Residência Hill, A Maldição da Mansão Bly é outro triunfo do terror sofisticado de Mike Flanagan, tecendo uma narrativa complexa e impactante que justifica sua longa produção da melhor maneira possível: entregando um final que permanece na sua memória muito tempo depois da série acabar. Beastars – O Lobo Bom e BNA são dois animes de premissas similares, mas que alcançam sucessos diferentes em suas respectivas tramas, através de animações excelentes e interpretações expressivas. Apesar de ambas serem sobre sociedades de animais antropomorfizados, Beastars se desenrola na profundidade da relação romântica entre um lobo e uma coelha, enquanto BNA encontra seu caminho com a animação característica e frenética do Studio Trigger e na ação exagerada de suas personagens.

Séries favoritas: 1. She-Ra e as Princesas do Poder (Netflix) / 2. Dimension 20 Live: Fantasy High – Sophomore Year (Dropout/Youtube) / 3. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 4. Beastars – O Lobo Bom (Netflix) / 5. BNA (Netflix)

Lorrana Marino

Se tem algo bom que o complexo 2020 me proporcionou, foi tempo para apreciar as diversas produções que estrearam. De longe, a sensibilidade de Do You Like Brahms?, produção sul-coreana da emissora Seoul Broadcasting System, foi um dos conteúdos que mais tocou o espectador. O enredo nos apresenta personagens reais, que se comunicam muitas vezes apenas pela música e nem sempre tomam as atitudes ideais que esperamos, e isso incomoda. Mas aí que está, a protagonista, que não tem medo de mudar o rumo da própria vida, de fazer escolhas que serão julgadas pelos outros e, principalmente, de se priorizar quando necessário, nos traz inspiração.

Continuando a linha de produções sensíveis, Normal People foi outra estreia que abraçou, beijou e apunhalou o espectador quando ele menos esperava. Sem censuras, a conexão e o medo; o ato e a consequência; a comunicação e a falta dela entre os personagens nos conecta com mágoas, alegrias e nos envolve em realidade. O que vem em contramão com a terceira temporada de Castlevania, a animação fantasiosa que consegue reunir os apaixonados por ação, vampiros e boa arte gráfica. Dividindo o enredo em quatro núcleos distintos (a solidão de Alucard, as articulações da corte de Carmilla, as aventuras de Trevor Belmont e a ascensão de Isaac), a segmentação das narrativas torna a experiência prazerosa de se acompanhar e nos faz viajar para uma realidade distópica, e nos preocupar, pelo menos por algumas horas, com problemas irreais.

Agora, que Anya Taylor-Joy brilhou na representação de Beth Harmon, todos ao menos já ouvimos falar. Mas, ainda assim, a série se torna indispensável em um top 5 de 2020. Eu jamais poderia imaginar que fosse possível dar um enfoque tão artístico e emocionante quanto a produção de O Gambito da Rainha conseguiu proporcionar ao xadrez. Mesmo que Beth seja a dama do tabuleiro, os peões a sua volta cumpriram papéis tão relevantes quanto na defesa do rei (o objetivo de vencer) contra as peças inimigas (seu vício em tranquilizantes e álcool), nos fazendo querer proteger todos os personagens envolvidos na trama. Sentimento que se estende à última queridinha da lista: Hospital Playlist, outro K-Drama que marcou o catálogo Netflix deste ano. Apesar do cenário de tensões de um centro cirúrgico e a incerteza pela vida de alguns pacientes, a produção encontra as lacunas certas para inserir leveza através de diálogos divertidos, romances sutis e flashbacks curiosos. As cenas de interação entre os cinco amigos médicos e colegas de banda esbanjam a química e a boa dinâmica entre os atores, além de servir como um elogio a autora, Lee Woo-jeong, pelos diálogos da trama.

Séries favoritas: 1. Do You Like Brahms? (SBS) / 2. Normal People (Hulu) / 3. Castlevania (Netflix) / 4. O Gambito da Rainha (Netflix) / 5. Hospital Playlist (Netflix)

Bianca Penteado

Na hora de escolher algo para ver, sempre achei que os trailers revelavam muito e as sinopses (geralmente) não faziam jus à obra. Este ano, resolvi tornar o catálogo dos serviços de streaming uma roleta russa. No ramo das séries, tirando a sorte grande no acaso, encontrei Califado, que conquistou o topo da minha lista com seu roteiro nem um pouco maniqueísta. Em uma rede complexa de personagens e situações que são gradualmente construídas ao longo dos capítulos, a produção sueca da Netflix descortina uma exploração bilateral do desamparo e desenvolve uma tensão irresistível.

Com o aumento da popularidade de seriados estrangeiros, a Netflix revelou em 2020 uma ampla abertura de catálogo para essas produções. Impossível de esquecer, Bom dia, Verônica marcou presença como um seriado policial brasileiro que, com destreza e muito rock nacional, trata de questões sobre feminicídio e violência doméstica. Dando um giro de 180° tanto no gênero quanto na abordagem, esbarrei também em Start Up, uma produção sul-coreana que adocicou um ano tão amargo. Com todo o romance, comédia e contratempos que a categoria promete, a série cativa o coração de quem assiste.

Além das produções inéditas, o serviço de streaming conseguiu marcar muitos gols com suas renovações. Chegando à sua terceira temporada, Good Girls ainda não perdeu o ritmo, e entrega aos telespectadores novas reviravoltas que são suficientemente consistentes. A Maldição da Mansão Bly, por sua vez, marcou o tão esperado retorno da franquia. Trabalhando de forma muito mais madura e sensível, tornou-se, rapidamente, uma das queridinhas da plataforma.

Séries Favoritas: 1. Califado (Netflix) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Start Up (tvN) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 5. Good Girls (NBC)

Ana Júlia Trevisan

É inegável que 2020 foi um caos. Um ano atípico e pandêmico, me tirou o prazer em assistir seriados e atrasou várias produções do audiovisual, mas também trouxe conteúdo de qualidade, principalmente na Netflix. O Gambito da Rainha é clara prova, a série sobre uma enxadrista órfã tem a trama tão bem construída, que a fixação da audiência sobre as partidas de xadrez da jovem se refletiram no aumento de pesquisas no Google sobre o assunto, trazendo um selo de qualidade à produção. Já Emily em Paris foi um escape divertido para a dura realidade do ano. Confesso que no início não levei a sério as boas críticas em torno da série, pensando que fosse apenas uma comédia boba. Mas, ao começar assistir, cada episódio me fazia querer mais e mais de Paris e de Emily.

Se a Netflix trouxe boas produções nesse período, a série cancelada por ela e continuada por outro canal também merece espaço na lista. One Day at a Time, uma das narrativas mais injustiçadas dos últimos anos, sempre tratou assuntos sérios com um toque certeiro de humor e não perdeu seu diferencial mesmo com a mudança de emissora. A quarta temporada conseguiu prender a audiência que buscou ouvir sobre tabus de forma cômica, mantendo as características marcantes das personagens e explorando plots de potencial. A série ainda conseguiu driblar a pandemia construindo um episódio em formato de desenho animado. O único ponto negativo foi o cancelamento antes de um final digno.

O Brasil não fica de fora das produções, trazendo o seriado mais reconfortante do ano, Amor e Sorte. Concebida durante a quarentena, a série é prova da dedicação dos artistas brasileiros. Gravada inteiramente de forma remota, a produção traz um roteiro intimista e bem estruturado, com trilha sonora brilhante que nos envolve, e por vezes nos faz reconhecer na trama. A ideia em trazer atores que estão juntamente isolados é a cereja no topo do bolo para toda construção sentimental da narrativa. Unindo produções brasileiras e Netflix, temos Coisa Mais Linda fechando o Top 5. A nova temporada da série trouxe um misto de suspense e revolta para o telespectador, amarrando as pontas soltas da primeira temporada e criando novos ganchos para uma próxima. 

Séries Favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. Amor e Sorte (Globoplay) / 3. Emily em Paris (Netflix) / 4. One Day at a Time (Pop TV) / 5. Coisa Mais Linda (Netflix)

Nathalia Franqlin

No ano de 2020 as plataformas de streaming serviram qualidade quando falamos sobre séries, não apenas por novas peças, mas também por aguardadas continuações e finais provocantes. Começando pela nossa queridinha Netflix, J. G. Quintel, criador da série animada Regular Show, nos apresentou uma peça com um traço muito familiar, mas com um enredo muito mais adulto: Close Enough. A trama discute os problemas enfrentados por pais de primeira viagem e adultos irresponsáveis em criar uma criança pequena, ainda sendo uma criança grande. Uma trama descontraída com sabor de nostalgia para aqueles que cresceram vendo a sitcom antiga do criador no Cartoon Network, e agora se identificam com os problemas de Joshua e Emily na nova produção.

Também estreando esse ano tivemos Ratched, a nova série de Ryan Murphy, estrelando Sarah Paulson como a própria enfermeira macabra Ratched. Demonstrando sucesso entre o público brasileiro já na primeira semana após seu lançamento, Ratched traz uma narrativa que conseguiu testar o estômago da audiência com sua visceralidade e, mesmo assim, segurar o interesse para as próximas temporadas. Ainda na Netflix, Big Mouth trouxe mudanças para seus personagens nesta quarta temporada. As crianças, que antes estavam em trânsito para a adolescência, já são, de fato, adolescentes. A animação levantou discussões importantes para o maior desafio dessa fase: encontrar uma identidade. Nessa temporada, assuntos importantes como a transsexualidade, o que é ser socialmente um adolescente negro, bullying e ansiedade tiveram espaço com o humor clássico da comédia..

Após três ciclos, a série alemã Dark chegou ao fim. A terceira temporada da peça seguiu num ritmo mais lento para dar descanso à mente dos espectadores e fazer as amarras do enredo. Apesar desta ter sido uma jornada relativamente curta, o final é satisfatório e provocante. Dark mantém o padrão de qualidade e fecha com um casting assustadoramente impecável, o gostinho de quero mais deixado no final faz com queiramos assistir a série em looping e, não por menos, essa é uma obra que marcou 2020. Para finalizar, a Amazon Prime Video deu segmento com a segunda temporada de The Boys. Cada vez mais distante dos quadrinhos, mas, ainda assim, com um sucesso de público invejável, o ano dois provoca justamente por tocar em temas tão polêmicos, e tão atuais, como a alienação da população pelas mídias e redes sociais e tudo isso, claro, com o tom satírico que faz a alma da série.

Séries favoritas: 1. Close Enough (HBO Max) / 2. Ratched (Netflix) / 3. Big Mouth (Netflix) / 4. Dark (Netflix) / 5. The Boys (Amazon Prime Video)

Milena Pessi

2020 foi um dos anos mais turbulentos dos últimos tempos, e foram as produções artísticas, principalmente as séries, as responsáveis por trazer um pouco de alegria e positividade, na medida do possível, à pandemia. Em sua quarta temporada, The Crown manteve sua elegância e alta qualidade para contar mais um capítulo da história da realeza: o casamento do príncipe Charles (Josh O’Connor) e Lady Di (Emma Corrin), e todas as dificuldades que ela enfrentou ao entrar para a família real.

A NBC, por outro lado, investiu em uma produção mais leve e com um toque musical em Zoey e Sua Fantástica Playlist, no qual mostra a vida da programadora Zoey Clarke, que, após sofrer um incidente em uma ressonância, ganha o poder de ouvir os pensamentos das pessoas através de números musicais, o que a torna mais empática em relação àqueles que conhece; além do incrível elenco que conta com Lauren Graham (Gilmore Girls), Alex Newell (Glee) e Skylar Astin (A Escolha Perfeita). A Amazon é uma outra produtora com grandes títulos em seu catálogo, entre eles, a série de ficção e suspense estrelada por Logan Lerman (o eterno Percy Jackson) e Al Pacino, que se juntam, na década de 70, a um time treinado com o objetivo principal de matar nazistas que vivem nos Estados Unidos com identidades falsas para esconder o passado da Segunda Guerra Mundial: Hunters.

A Netflix, em 2020, não economizou em suas produções e trouxe grandes séries para todos os gostos, como é o caso do suspense Bom dia, Verônica e da comédia Emily em Paris. A primeira, estrelada por Tainá Muller e Eduardo Moscovis, relata a triste realidade das mulheres que sofrem violência doméstica no Brasil e a tentativa da policial Verônica em ajudá-las. A segunda é aquela série rápida e gostosa de assistir, que acompanha a história da publicitária Emily (Lily Collins) e suas aventuras, paixões e amizades quando se muda para Paris por causa de uma promoção no trabalho. 2020, apesar de ter sido um ano caótico, foi capaz de produzir diversas produções cinematográficas que levou às pessoas momentos de paz e alegria. 

Séries favoritas: 1. The Crown (Netflix) / 2. Zoey e Sua Fantástica Playlist (NBC) / 3. Hunters (Amazon Prime Vídeo) / 4. Bom dia, Verônica (Netflix) / 5. Emily em Paris (Netflix)

Flora Vieira

Nesse ano atípico pro cinema, as séries transmitidas em streaming acabaram tomando o tempo de muita gente. Eu, por outro lado, acabei por me distanciar dos grandes lançamentos, focando meu tempo mais em desenhos animados do que qualquer outro tipo de mídia. Uma prova disso é a escolha por The Midnight Gospel, minissérie lançada em maio que chama atenção pela animação psicodélica e aparentemente sem sentido, mas é muito mais que isso, propondo discussões que passeiam por assuntos banais, como o uso de drogas, até religiões como o budismo e a relação da humanidade com a morte. Tudo regado de sensibilidade, por ser retirado de entrevistas reais do podcast de um dos criadores da série, o Duncan Trussel Family Hour.

Ainda nas animações, a quinta e última temporada de She-Ra e as Princesas do Poder, uma série que pretende ser para crianças, continua a cativar os adultos ao desenvolver ainda mais os conflitos da temporada anterior, numa história que diverte e reitera ainda mais a importância de um mundo em que a diversidade seja motivo de união, amor e esperança. Dentre as séries live-action que tratam desse tema, se destaca Sex Education, que, abordando-o de forma mais adulta, consegue, na segunda temporada, aprofundar as discussões sobre sexualidade nos processos de descoberta de Adam e Ola, além de dedicar um arco inteiro (um dos melhores da série, diga-se de passagem) para falar sobre os efeitos terríveis do assédio, direcionado à personagem Aimee.

Em questões mais subjetivas e filosóficas, o seriado live-action que se sobressai esse ano é A Maldição da Mansão Bly. Numa vibe menos aterrorizante que a sua antecessora espiritual (A Maldição da Residência Hill), a série usa do sobrenatural para narrar um conto também sobre amor, mas, principalmente, luto. O significado e a forma de lidar com a morte para cada um dos personagens é único e extremamente humano, e a forma como são tratados os romances, sejam eles saudáveis ou não, me surpreenderam positivamente. A narrativa é menos terror, mas é mais humana – e, na minha lista dos melhores do ano, é a humanidade que mais importa.

Séries favoritas: 1. The Midnight Gospel (Netflix) / 2. She-Ra e as Princesas do Poder (Netflix) / 3. Sex Education (Netflix) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix)

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Ana Laura Ferreira

No ano de 2020, me vi revisitando séries do passado e maratonando sitcoms dos anos 1990 como se não houvesse amanhã. Mas, mesmo em meio a centenas de episódios reprisados, os lançamentos do ano se fizeram presentes e marcantes o suficiente para que o período de reclusão rendesse boas e novas experiências. Dependente dos streamings como sempre, eles trouxeram centenas de seriados, dos mais leves aos mais conturbados, fazendo valer como nunca suas assinaturas.

Mesmo escolhendo um top cinco recheado de ação, comédia e drama, muitos lançamentos tiveram de ser deixados como menções honrosas. Entre eles, Dark, que finalizou sua história mantendo o nível de complexidade do resto da trama, sem nunca se perder em meio às tentadoras possibilidades que a triquetra oferecia e que poderiam fazer a narrativa ruir. Cito também a série alemã Biohackers, que, apesar de pouco falada, edifica uma história envolvente e bem organizada, quase como um tímido suspiro de alívio para os carentes fãs de Orphan Black.

Mas falando sobre as séries citadas abaixo, justifico minha escolha nesse ranking como uma tentativa de abranger diversos gêneros e tipos de produções que, para mim, se destacaram. Desde de a atuação majestosa de Anya Taylor-Joy em O Gambito da Rainha, até a cômica interpretação de Maitreyi Ramakrishnan em Eu Nunca, passando pelo drama lindamente esculpido em Little Fires Everywhere, estas foram as produções que mais me marcaram como uma fuga da difícil realidade de 2020. 

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. The Boys (Amazon Prime Video) / 3. Little Fires Everywhere (Hulu) / 4. Eu Nunca (Netflix) / 5. I Am Not Okay With This (Netflix)

Giovanne Ramos

Em um ano marcado por contratempos, a televisão, assim como todo o mundo, foi uma das vítimas da COVID-19. Em um período de isolamentos, perdas e resiliência, as produtoras de conteúdo no geral souberam contornar os desafios impostos pelas novas regras de convivência e nos presentearam com grandes obras que trouxeram um respiro num momento tão caótico. Entre as séries, I May Destroy You com certeza figura no top 5 das minhas preferidas. Num equilíbrio do drama da realidade com o humor característico da sua autora, a série conseguiu conciliar temas importantes, como raça, gênero, sexualidade e outras diversas temáticas paralelas significantes, reforçando a potência que Michaela Coel é como atriz, roteirista, diretora e produtora.

Ainda no drama, não tem como não citar This Is Us, que, nessa altura, já se tornou um clássico do gênero. A 4ª temporada trouxe a dinâmica temporal que já conhecemos, aprofundamentos entre personagens que tanto amamos – ou detestamos também – e a introdução de novas personagens e novas tramas que mantêm o seu frescor sem deixar a história se tornar cansativa. E, falando em novos rostos, esse foi o principal destaque da 4ª temporada de The Crown. Os ricos detalhes estéticos que enchem os olhos seguem diante de novas figuras populares: Margaret Thatcher e Lady Di, a princesa Diana de Gales. Ou seja, prato cheio para quem ama uma fofoca histórica.

Os amantes de reality show foram muito bem servidos com os programas que nos fizeram vibrar, torcer e esquecer por um segundo a negatividade para fora de nossas casas. Legendary é uma das competições que trouxe uma temática não muito explorada no mainstream, o voguing e as casas da cena ballroom, em que essa dança moderna foi originada. A competição traz arte, dança, história e muito entretenimento. Saindo um pouquinho de solos gringos, uma surpresa que vale a pena ser citada foi a produção brasileira Desalma, original da Globoplay. As atrizes já conhecidas pelo público, Cássia Kiss, Cláudia Abreu e Maria Ribeiro, deram um show de atuação numa trama envolvente, mostrando que temos muito espaço para ótimas séries nacionais.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. This Is Us (NBC) / 3. The Crown (Netflix) / 4. Legendary (HBO Max) / 5. Desalma (Globoplay)

Vitória Lopes Gomez

Em quase um ano em casa maratonando séries, fica difícil escolher só cinco para um “melhores do ano”. E, numa disputa acirrada, The Boys leva o meu primeiro lugar. Enquanto Os Rapazes seguem na missão suicida de derrubar a Vought, Os Sete lidam com seus próprios demônios e disputas internas. Mais sangrenta e envolvente, a segunda temporada continua a tecer críticas perspicazes ao capitalismo, populismo, marketing e fascismo, entre outras, e torna-se ainda mais próxima à realidade, mesmo ao tratar de super-heróis (que de heroicos não tem nada).

Em segundo lugar (só porque não rola um empate em primeiro), A Maldição da Mansão Bly, que já chegou com muitas expectativas, não decepcionou nem por um segundo, e me rendeu não só uma maratona, mas duas. Menos amedrontadora e mais lenta que a anterior, a sequência da antologia A Maldição abaixa o tom para explorar a dor e os traumas do luto, mas prende com seus personagens intrigantes, narrativas que se entrelaçam e relacionamentos esperançosos (e de partirem o coração). E, falando em narrativas entrelaçadas, a segunda temporada de The Mandalorian continua a nos presentear com a inusitada relação de Mando e Bebê Yoda (que não é mais Bebê Yoda). Ainda mais entrosados e com uma nova missão, os dois viajam pela galáxia e nos contemplam com visuais deslumbrantes, cenas de ação de tirar o fôlego e uma season finale indescritível, que é um verdadeiro misto de emoções.

De uma família nada tradicional para a outra, a segunda temporada de The Umbrella Academy nos faz voltar no tempo com os Hargreeves, que divertem com suas individualidades e intrigas (mais que na primeira temporada), mas mostram que unidos são melhores ainda. Em quinto lugar, mas não menos importante, Disque Amiga para Matar continua a acertar com os erros de Jen e Judy, nos fazendo torcer para que as duas amigas se safem de seus crimes e ainda mantenham a relação que, entre trancos e barrancos, criaram.

Séries favoritas: 1. The Boys (Amazon Prime Video) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. The Mandalorian (Disney+) / 4. The Umbrella Academy (Netflix) / 5. Disque Amiga para Matar (Netflix)

Ellen Sayuri

O ano de 2020 foi, sem dúvidas, o que mais acompanhei séries. Quando vou assistir algo, tenho procurado por representatividade, e, dessa forma, conheci Eu Nunca, que tem uma protagonista marrom, interpretada pela Maitreyi Ramakrishnan. Me identifiquei muito com ela ao ser retratada a sua relação com a cultura indiana, pois me sinto dessa forma em relação à cultura japonesa. Little Fires Everywhere vem logo em seguida na minha lista de melhores do ano, fiquei encantada com as atuações da Kerry Washington e Reese Witherspoon. Além da Huang Lu, que também me comoveu bastante.

Sabe aquelas séries que tem reviravolta até o último minuto? Pois Hunters é exatamente assim. Assisti logo depois de assistir How I Met Your Mother (eu sei, estou um pouco atrasada, mas antes tarde do que nunca, certo?), então foi divertido e engraçado ver Josh Radnor não sendo o Ted Mosby. Falando ainda em surpresas, a próxima da lista também tem várias delas, A Maldição da Mansão Bly me proporcionou muitos sustos, mas também choros. Sou muito medrosa, mas a história me cativou de uma maneira que nem me importei com o medo. 

Infelizmente, toda série precisa acabar em algum momento, e é com um término que finalizo os melhores de 2020. A última temporada de How To Get Away With Murder foi fechada com chave de ouro e no momento certo. Dizer adeus é doloroso, mas necessário, antes que a história se perca. Viola Davis deu tudo de si, assim como o restante do elenco, para dar um fim digno. Apesar de ter personagens injustiçados, o que não é novidade visto que sempre alguém vai ter um final ruim, gostei do rumo da série.

Séries favoritas: 1. Eu Nunca (Netflix) / 2. Little Fires Everywhere (Hulu) / 3. Hunters (Amazon Prime Video) / 4. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 5. How To Get Away With Murder (ABC)

Júlia Paes de Arruda

Apreciar o cinema e suas vertentes sempre fez parte da nossa rotina. Neste ano, com um turbilhão de sentimentos à flor da pele, acentuou-se ainda mais o prazer pela arte. Para aqueles que estimam o entretenimento sem deixar o lado social, a terceira e (infelizmente) última temporada de Anne with an E está disponível no catálogo da Netflix. Mesmo com certas lacunas durante a história, o amadurecimento de Anne Shirley nos deixou com um sentimento acalorado no coração. Como forma de recompensar o cancelamento da série, o serviço de streaming nos presenteou com o relacionamento mais aguardado das personagens. Só por esse motivo, toda a trajetória valeu a pena. 

Por falar em presentes, Julie and The Phantoms e a quinta temporada de Queer Eye são as recompensas por um ano tão caótico. A primeira começa a ser uma benção pelo fato de ser uma adaptação de uma série nacional: o orgulho de ser brasileira nunca foi tão forte. Além do mais, a trilha sonora de todo o enredo é envolvente e tocante, especialmente quando Luke canta Unsaid Emily – a menção honrosa de todas as canções. Já a segunda celebra a volta do Fab Five para os Estados Unidos depois de uma viagem pelo Japão. O reality show ‘muito mais que um makeover’ não poderia ser o mesmo sem as emoções e as discussões que apresenta cada episódio. 

Porém, como nem tudo são flores, o final de Modern Family e a renovação de Elite foram as notícias mais inesperadas para os fãs. É estranho se despedir de uma história tão divertida e aconchegante como é a da sitcom, presente há mais de dez anos e conquistando os corações dos admiradores. O cotidiano da família Dunphy-Pritchett-Tucker é absorvido pelo público, que cria um vínculo com todos os personagens. O mesmo não pode ser dito sobre a trama espanhola que, depois de três temporadas, ainda tenta manter a audiência alcançada na primeira. A saída de atores queridos, junto com tentativa de empurrar uma continuação desnecessária, só reforça a ideia de que o fruto dessa reiteração não irá atrair os olhos dos mais aficionados. 

Séries favoritas: 1. Anne with an E (Netflix) / 2. Julie and The Phantoms (Netflix) / 3. Modern Family (ABC) / 4. Queer Eye (Netflix) / 5. Elite (Netflix)

Jho Brunhara

Não teve para mais ninguém: 2020 foi de Michaela Coel. I May Destroy You veio como um rolo compressor, esmagando qualquer outra produção deste ano, e até de outros. A minissérie de Coel não é apenas importantíssima por tratar de assuntos extremamente necessários, como violência sexual, mas é também impecável por sua qualidade exemplar. Ainda que trate de um assunto tão delicado e pesado, Michaela usa de sua genialidade para dissecar todos os estágios de um abuso, sem perder seu talento para a dramédia.

E não para por aí: I May ainda fala sobre irmandade, homossexualidade, relações líquidas, raça, obsessão por redes sociais, liberdade criativa, bullying, vingança, família, poder, capitalismo e até menstruação. Apenas a mente de uma gênia poderia condensar tudo isso em doze episódios autorais de 30 minutos cada, te deixando igualmente ansioso e agoniado por cada próximo segundo. Não há mais espaço para séries que a representatividade seja apenas tokenística, precisamos de mais Michaelas falando o que precisa ser dito, da forma que realmente é.

A vampiresca What We Do In The Shadows também brilhou, se consolidando como uma das melhores produções de comédia que a TV tem a oferecer atualmente. Já a fantasmagórica Ghosts traz um humor britânico delicioso de se assistir, além do elenco talentosíssimo e carismático. Hilda é o desenho mais lindo do mundo, e Grimes assinar o tema da abertura é apenas um dos detalhes geniais do universo de trolls, elfos e magia. E mais uma minissérie para a lista: Luca Guadagnino nos presenteou com a grandiosa We Are Who We Are, que através de seus pequenos momentos foi capaz de capturar perfeitamente a juventude. Menção honrosa para Modern Family, que dispensa comentários.

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. What We Do In The Shadows (FX) / 3. Ghosts (BBC One) / 4. Hilda (Netflix) / 5. We Are Who We Are (HBO)

Vinícius Santos

É difícil se esquivar dos streamings neste ano de 2020. Assim como também não é surpresa que alguns tenham apresentado um certo carinho e dependência por séries de comédia. E como que ironia do destino, a Netflix parecia saber exatamente o que lançar e quando lançar. No começo da quarentena, por exemplo, em Eu Nunca, acompanhar a trama de Devi, uma estudante americana e descendente de indianos, enfrentando os vários clichês adolescentes do Ensino Médio, parecia o enredo perfeito para confortar os corações de milhares de almas amedrontadas com o futuro da pandemia. E não é que acertaram? 

Não muito longe disso, apostando em adaptações estrangeiras, nessa especial a brasileira, a comédia dramática musical Julie and the Phantoms provou mais uma vez que Kenny Ortega nunca decepciona. Com uma atuação confortável de Madison Reyes, as melodias cativantes e uma quantidade certa de piadas sobre fantasmas, o programa ganhou meu apreço. Aproveitando a deixa, uma série interessante que acaba de sair do forno, mas que já mostrou ter tudo para dar certo, é a dramática O Preço da Perfeição. A trama une o melhor dos dois mundos, mistério e balé, e entrega um grande espetáculo. 

Para fugir um pouco dos streamings, neste ano, a última temporada da comédia americana Modern Family deu um fim merecido e gracioso aos seus personagens. Para os fãs, é quase uma missão impossível dar adeus para o programa. O seriado, por onze anos, mostrou o crescimento de personagens aos olhos do público e esteve presente na vida de muitos ao redor do mundo. O mesmo aconteceu com Will & Grace, que, após um revival em 2017, os fãs tiveram que se despedir novamente da série. Infelizmente, em 2020, as duas séries brilharam pela última vez em tela. 

Séries favoritas: 1. Modern Family (ABC) / 2. Will & Grace (NBC) / 3. Julie and the Phantoms (Netflix) / 4. O Preço da Perfeição (Netflix) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Luize de Paula

No primeiro dia de 2020, a estreia de Spin Out na Netflix chamou a atenção de muitos quando trouxe a atriz Kaya Scodelario de volta ao mundo das séries, desta vez patinando no gelo. Apesar de ter sido cancelada após seus 10 episódios por baixa audiência, a obra é simples de assistir, e ainda aborda assuntos como a bipolaridade e o racismo, seguindo uma história delicada de patinação no gelo e superação. Essa, também abordada na minissérie Nada Ortodoxa, do mesmo serviço de streaming. ‘Maratonável’ em um dia, é outra série que com uma história cativante, apresenta realidades diferentes mas com protagonistas fortes e inspiradoras.

A Netflix ainda conseguiu produzir duas séries que merecem ser mencionadas. A estreia da primeira temporada de Eu Nunca e da última de Alexa & Katie. Ambas séries leves, uma abordando a vida de uma adolescente de origem indiana nos Estados Unidos, baseada na juventude da atriz Mindy Kaling, e outra a história de duas melhores amigas passando pelo ensino médio e indo para a faculdade após a superação do câncer de Alexa – narrado nas primeiras temporadas. As duas valem a pena serem assistidas com um balde de pipoca ao lado.

O cancelamento de uma série muitas vezes não significa que ela era ruim. Um exemplo disso é High Fidelity, que mesmo após receber críticas positivas do público e de especialistas, não foi salva pelo Hulu. Seguindo uma releitura do filme de mesmo nome lançado em 2000 e protagonizado por John Cusack, a série é completa de referências ao longa e não precisa de mais nada além da trilha sonora e da atriz Zoë Kravitz como protagonista. Apesar da mistura do moderno e do old school não ter sido suficiente para brecar o cancelamento da série, a única temporada de High Fidelity foi uma das melhores do ano.

Isabella Siqueira

Em um ano tão conturbado e cheio de incertezas, as obras culturais foram um grande consolo. Indo além das mesmas séries amadas que assisto em um looping infinito, foi difícil ignorar as produções incríveis que foram lançadas dentro e fora do streaming. Exalando sensibilidade, a minissérie Normal People não apenas conta uma história de amor que atravessa o tempo e espaço, mas também foi convincente em retratar os problemas e inseguranças do mundo jovem adulto.

Lançada no começo do ano, Into the Night é uma boa pedida para aqueles que curtem uma ficção científica absurda. Um evento solar desastroso, um avião todo lascado e personagens estrangeiros de personalidade forte compõem a receita do sucesso da viciante obra belga. Com uma pitada de Euphoria, Grand Army foge dos padrões clichês das séries adolescentes. Contando cinco histórias paralelas de jovens de uma escola pública de Nova York, a obra conquista justamente por não amenizar nenhum dos temas abordados.

Entre as produções nacionais que têm sido lançadas pela Netflix, Bom dia, Verônica passa longe de ser apenas mais uma série de suspense criminal, visto que aborda a violência contra a mulher com um roteiro inteligente e um elenco impressionante. Por fim, mas não menos importante, a série russa Cidade dos Mortos explora a pior versão de 2020, combinando uma pandemia mortal de um vírus meio zumbi, com dramas familiares intensos nos arredores de Moscou.

Séries favoritas: 1. Normal People (Hulu) / 2. Grand Army (Netflix) / 3. Into The Night (Netflix) / 4. Bom dia, Verônica (Netflix) / 5. Cidade dos Mortos (Netflix)

Gabriel Gomes Santana

O gênero de investigação policial realmente chegou a invadir meu coração em 2020. Por isso, eu não poderia deixar de colocar Arcanjo Renegado em primeiro lugar da lista. Para os fãs de Tropa de Elite que sentem saudades de uma trama que explora os ‘podres da corrupção’ e da tão problemática ‘política contra as drogas’, a série protagonizada por Marcelo Mello Jr. é uma excelente pedida.

Bom dia, Verônica também não pode ficar de fora. A trama busca prender a atenção dos espectadores ao expor assuntos como violência doméstica, estupro, assédio e machismo. Em terceiro lugar, podemos pontuar Cobra Kai, que deu uma verdadeira aula de como reviver franquias de sucesso com as magníficas atuações de William Zabka e Ralph Maccio. Quem ama suspense ficou feliz em contemplar as narrativas de Tell Me a Story, trazendo adaptações horripilantes dos contos dos irmãos Grimm.

Por fim e não menos importante, Eu Nunca fecha a minha lista com chave de ouro. A série adolescente aborda temas como traumas, estereótipos culturais, identidade de gênero e sexualidade de maneira leve. Além disso, ela fornece o alívio cômico necessário que todos precisávamos ter para enfrentar 2020.

Séries favoritas: 1. Arcanjo Renegado (Globoplay) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Cobra Kai (Netflix) / 4. Tell Me a Story (Amazon Prime Video) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Letícia Ramalho

Em ano pandêmico, assisti séries que me convidaram a reflexão e evitei as que poderiam me deixar tensa e estressada. Entre meus lançamentos preferidos está The Midnight Gospel, um podcast de entrevistas que virou uma animação psicodélica. A série conta com oito episódios, cada um com um tema bom pra conversar em roda, entre eles: drogas, amor, morte, meditação. A série não pretende ser profunda, mas pode despertar interesses. 

O Próximo Convidado Dispensa Apresentações com David Letterman, outra série de conversas e entrevistas, teve sua terceira temporada lançada este ano. Um dos entrevistadores mais conhecidos dos EUA conversa com quatro figuras marcantes, uma em cada episódio. No último, Letterman recebe a cantora Lizzo para uma das entrevistas mais inspiradoras do programa. 

Com relação a produção nacional, a série que mais aguardei foi Todas as Mulheres do Mundo, inspirada no filme de 1966 de Domingos de Oliveira. A versão de 2020 é mais interessante para quem já conhece as obras de Domingos, as todas mulheres do mundo apresentadas na série são figuras e referências não só do filme de 1966, mas de quase todos os outros filmes do autor, uma bela homenagem. Já o final que me fez chorar foi o de Chicas Del Cable, ou As Telefonistas. Para quem acompanhou os 4 anos da série e as paisagens de Madri dos anos 1920, o fim foi emocionante. Um fechamento com muita união, força, luta e amizade feminina que me fez usar batom roxo como o de Lidia. 

Séries favoritas: 1. As Telefonistas (Netflix) / 2. The Midnight Gospel (Netflix) / 3. Todas as Mulheres do Mundo (Globoplay) / 4. O Próximo Convidado Dispensa Apresentações com David Letterman (Netflix)

Nicole Saraiva

Em um ano atípico que proporcionou a muitos tempo suficiente para colocar suas séries em dia, comigo não poderia ter sido diferente. E foi buscando novidades pela Globoplay que eu encontrei Inimigo Interno (Enemy Within), uma série policial com um quê de vida real que me deixou presa em cada episódio. Dinâmica e imprevisível ela te faz duvidar de tudo e te deixa na ponta da cadeira. Assim como Little Fires Everywhere, a minissérie da Hulu fez seu nome dentre os meus grandes achados deste ano, cativante e intrigante, eu nunca vi uma história tão bem contada em tão pouco tempo e isso ganhou minha atenção. Ambas conquistaram os primeiros lugares da minha lista!

Na Netflix, a história de Gatunas (Trinkets) chegou ao fim em sua segunda temporada. Eu posso afirmar que o encerramento não decepciona nem um pouco, a série colocou todos os pingos nos is e me deixou com o coração quentinho ao ver a jornada de Tabitha, Moe e Elodie finalizada com um selo de missão cumprida. Já na Amazon, a série Alex Rider me pegou de surpresa, e que incrível surpresa ver mais uma vez o espião adolescente dos livros ser retratado nas telinhas! A série de suspense entrega uma trilha sonora de tirar o fôlego, uma fotografia impecável, cenários lindos e grandes atuações, não podia ficar de fora das minhas preferidas.

E fecho a minha lista com um dos lançamentos mais esperados de todos: As Five chegou ao Globoplay no melhor momento possível! O spin-off de Malhação Viva a Diferença (2017) conta a história de Tina, Lica, Benê, Ellen e Keyla 5 anos após o fim da novelinha. Com temas mais adultos, muitas provocações e cenas bem mais explícitas, a série de Cao Hamburguer veio para acabar com o estigma de que Malhação só entretém o público mais jovem. Além de quebrar muitos tabus da própria emissora e isso só fez com que eu me apaixonasse de novo por essa história. Aqui vai um spoiler: em breve você poderá ler a crítica dessa série comigo aqui no Persona, então se prepare!

Séries favoritas: 1. Inimigo Interno (NBC) / 2. Little Fires Everywhere (Hulu) / 3. Gatunas (Netflix) / 4. Alex Rider (Amazon Prime Video) / 5. As Five (Globoplay)

Leonardo Teixeira

Faz tempo que seriados já não são considerados apenas entretenimento e escapismo. Mas, nossa, como precisamos desses elementos em 2020. Acabei encontrando, sim, conforto nas produções para a TV, mas não fugindo da realidade. E sim me aproximando de sentimentos humanos, algo que perdemos quando nossos afetos se reservaram ao campo virtual. E quer experiência mais visceral e humana que I May Destroy You? A obra-prima de Michaela Coel é um testemunho do quão certeiro, triste e engraçado o texto para televisão pode ser. Foi ao ar pela HBO, canal responsável pela maioria dos shows que me conquistaram este ano.

Com We Are Who We Are, outro trunfo da emissora, senti o sabor agridoce e gostoso do litoral italiano e das descobertas da adolescência, como nunca vistas antes. Uma velha queridinha, Insecure também me arrebatou em sua quarta (e hilária) temporada, e Lovecraft Country, nas mãos de Misha Green, levou o terror social a novos níveis. Mudando de canal, High Fidelity – produção do Hulu protagonizada pela musa Zoë Kravitz – é um dos tesouros escondidos do ano. Mas seu cancelamento precoce, em agosto, nos lembra do período áspero e difícil que foi 2020. Tenho esperanças de renovação, vacinas e mais séries incríveis para o novo ano. 

Séries favoritas: 1. I May Destroy You (HBO) / 2. Insecure (HBO) / 3. We Are Who We Are (HBO) / 4. High Fidelity (Hulu) / 5. Lovecraft Country (HBO)

Fellipe Gualberto

Ainda um pouco desprevenido com o início da pandemia (como todos estavam no começo do ano), fui pego de surpresa pelo final de Steven Universo. Em sua nova série limitada, chamada Steven Universo Futuro, Rebecca Sugar trouxe uma rápida visão sobre a adolescência de Steven, concluiu o arco de alguns personagens e emocionou os fãs com um final pautado em saúde mental. Toda a temporada teve um clima póstumo, o que não significa que não houve diversão e gratidão por parte dos fãs a todos os momentos vividos nessa série.

Quando o assunto são as produções da Netflix, posso citar duas que me chamaram a atenção esse ano. A primeira é A Maldição da Mansão Bly, continuação indireta de A Maldição da Residência Hill, a série seguiu a linha de trazer um terror mais reflexivo e com menos jump scares. A história de um cozinheiro que se apaixona por uma fantasma nos encheu de ternura. Todos os medos e monstros da produção podem ser entendidos como metáforas para situações da vida real, como famílias desestruturadas e problemas em relacionamentos amorosos. A segunda é Ratched, inspirada no universo do livro Um Estranho no Ninho, a trama conta a história da enfermeira Ratched, com uma estética atraente e a atuação consagrada de Sarah Paulson, os episódios tem um humor suave que quase passa despercebido mas, ainda assim, arranca risos.

Outra animação que vale a pena assistir é Beastars – O Lobo Bom. O anime explora uma sociedade formada por animais, com embates entre carnívoros e herbívoros, e teve coragem de ter uma trama mais adulta e com imagens mais explícitas, indo onde outras produções do gênero, como Zootopia, não tiveram coragem. No final do ano, a Netflix deu aos fãs de desenhos um presente de natal: a segunda temporada de Hilda, que conseguiu ser tão prazerosa de se assistir quando a primeira. A mitologia nórdica é tratada de maneira delicada, os cenários são deslumbrantes e o traço fluído torna a obra deliciosa de se assistir, sendo muito cativante com seus episódios muito bem encadeados.

Séries favoritas: 1. Steven Universo Futuro (Cartoon Network) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. Hilda (Netflix) / 4. Ratched (Netflix) / 5. Beastars – O Lobo Bom (Netflix)

Ana Marcílio

2020 foi um ano complicado e isso ninguém pode negar. Entretanto, tivemos diversas surpresas nas produções audiovisuais ao redor do mundo. Hoje, presos em casa, as séries são nosso momento de alívio e pausa. Pensando nisso, resolvi formar meu top 5 com as produções que foram além de um simples momento na frente da televisão. É preciso mais do que uma boa história. Entre romances, jovens e um pingo de história, as escolhidas trouxeram tudo o que faltava na vida real.

Começando pela segunda temporada de Sex Education, várias reviravoltas embalaram essa nova fase. Os personagens que antes eram meros adolescentes, agora estão tendo de lidar com as responsabilidades de amadurecer. Ainda nessa temática, I Am Not Okay With This tem uma boa receita: juventude, descoberta e superpoderes. Não, isso não foi um erro de digitação. Superpoderes. Confesso que, de primeira, fiquei insegura com essa temática, já que poderia dar muito errado. Mas deu certo, e é uma das séries mais interessantes desta lista. 

Em um gênero completamente diferente, A Maldição da Mansão Bly foi uma das melhores descobertas deste ano. Comecei com medo e terminei chorando – o verdadeiro significado de ‘essa série virou um enterro’. Amei o rumo que o roteiro decidiu tomar e a profundidade da história, foi uma grande surpresa. Além disso, a fotografia e as atuações são de tirar o fôlego. Com muita representatividade, diálogos sagazes e personagens apaixonantes essas produções me fizeram refletir, enquanto ria de um roteiro fluído. Algumas são obrigatórias para sair de 2020 com o pé direito, sem deixar que a realidade nos consuma por completo. 

Séries favoritas: 1. Sex Education (Netflix) / 2. A Maldição da Mansão Bly (Netflix) / 3. I Am Not Okay With This (Netflix) / 4. The Great (Hulu) / 5. Little Fires Everywhere (Hulu)

Pedro Gabriel

Ao fazer uma recapitulação de tudo o que eu assisti nesse ano, percebi que diferentes momentos me fizeram apreciar diferentes produtos. Me entreguei no fim da esnobada pelo Emmy, The Good Place, que teve um final digno: os caminhos que a série estava tomando não poderiam ser encerrados de uma forma melhor. Tudo tem sua hora de acabar, caso contrário, acaba se perdendo em sua grandiosidade. Ainda nas grandiosidades de início de ano, não poderia esquecer de uma das melhores séries de high school da atualidade. Sex Education teve sua segunda temporada, e abordou os temas da primeira de forma muito mais assertiva. Ela extraiu o melhor do seu elenco de peso, mostrou o adolescente como jovem que não entende tudo da vida, e emocionou com sua empatia em assuntos tão pesados. 

Mesmo que a comédia tenha sido a principal fonte de entretenimento durante o ano, as histórias fantásticas e surreais me prenderam muito. Entre elas, está The Boys, que voltou para um segundo ano muito melhor que o primeiro. Com um ritmo mais frenético, personagens marcantes, e muitas explosões de cabeças, a série proporcionou diferentes reações, e instigou seus telespectadores durante sua exibição. Vale ressaltar que foi um grande acerto a exibição semanal dos episódios. Além disso, a produção acerta em entregar os paralelos do mundo real, mostrando as atitudes absurdas que as pessoas tomam, e a hipocrisia de marcas e famosos ao engajarem em causas por conta do dinheiro, ou pelo poder. 

Duas séries que me emocionaram durante o ano: primeiro foi a biografia da Hebe, que mesmo com todos os problemas, ainda mostrou o poder do audiovisual brasileiro. Andrea Beltrão, magnífica como a Rainha da TV brasileira, entregou uma performance surpreendente, junto com uma narrativa que aprofunda em muitos momentos fora da tela. A outra, foi a delicadeza na construção de Love, Victor. A produção veio para fazer um contraponto com os fatos ocorridos em Love, Simon, que, mesmo profundo e avassalador, tinha sido criticado por ser muito utópico na vida de muitos jovens. A série mostra desde o início que Victor também acha isso, e traz um retrato mais real desse processo de aceitação, e os dramas que ele traz para a pessoa em si e para as que o rodeiam. 

Séries favoritas: 1. The Good Place (NBC) / 2. Sex Education (Netflix) / 3. The Boys (Amazon Prime Video) / 4. Hebe (Globoplay) / 5. Love, Victor (Hulu)

Eduarda Motta

Apesar das limitações impostas pela pandemia do novo coronavírus às gravações de filmes e séries, houveram grandes lançamentos este ano, inclusive dentre as produções nacionais. A respeito das séries, podemos destacar Bom dia, Verônica e Nasce Uma Rainha, ambas disponíveis na Netflix. O destaque merecido vem pela representatividade que elas carregam: a primeira de forma a transbordar intensidade trazendo à tona o feminicídio com toda a seriedade necessária. Já o programa protagonizado por Gloria Groove e Alexia Twister é responsável por trazer ao mainstream o merecido destaque à cultura drag brasileira e mais, auxilia drags iniciantes a se profissionalizarem com um bom toque de intimidade, para além do glamour.

Internacionalmente, as séries que mais tiveram destaque, na minha opinião, foram Supernatural, pelo lançamento de sua última temporada. Junto de La Casa de Papel, que está na quarta parte da trama, e The Boys, que chegou em sua segunda temporada. Com um clima completamente diferente dos primeiros anos, a season finale de Supernatural veio com cenas intimistas entre os protagonistas e com a atmosfera mais pesada do que nunca. Pois, além de terem que, mais uma vez, tentar impedir o fim do mundo, os irmãos Winchester têm que lidar com a possibilidade de um matar o outro no final, o que eleva a tensão e o medo do futuro para eles e para os fãs, pois o desfecho nunca foi tão imprevisível. 

Já a quarta parte da série dos criminosos, La Casa de Papel, deixa a desejar em relação à sua primeira temporada, porém ainda merece destaque por mostrar ação em conjunto com um plano de roubo tão inteligente quanto o que deu início à trama. Além disso, houve um melhor desenvolvimento da personalidade de um dos personagens mais queridos pelo público – o complexo Berlim. Agora, o maior amadurecimento de enredo vai para The Boys. Em sua segunda temporada, as jornadas dos personagens, bem como seu desenvolvimento, está em primeiro plano, porém sem que as sátiras características da série fossem esquecidas. Isso mostra que a trama pode ir além do deboche sobre a cultura dos heróis e se aprofundar numa história mais rica e envolvente.

Séries favoritas: 1. Nasce Uma Rainha (Netflix) / 2. Bom dia, Verônica (Netflix) / 3. Supernatural (The CW) / 4. La Casa de Papel (Netflix) / 5. The Boys (Amazon Prime Video)

Ana Beatriz Rodrigues

Enquanto o mundo acabava, e não passava nenhum reality show na TV para me alienar, precisei recorrer a séries e filmes para não surtar ainda mais. Por mais que tenham sido entregues várias novas oportunidades neste ano, minhas apostas para o entretenimento focaram em produções já iniciadas, e Modern Family ocupou meu coração, me fazendo viciar na comédia e sair um pouco dessa realidade. Mas o primeiro lugar do meu pódio foi ocupada pela grandíssima, e esnobada, The Good Place. A série que mistura comédia e filosofia, teve sua finalização este ano, e me fez ter mais vontade ainda de embarcar para um Bom Lugar no meio desse caos.

Em seguida, o segundo ano de The Umbrella Academy foi ainda mais emocionante do que esperava. A história dos Hargreeves  nessa temporada me fez roer as unhas e chorar pela história e para a Netflix, implorando por uma terceira parte. Embora tenha sido lançada há poucos dias, O Preço da Perfeição estreou na Netflix trazendo uma versão de Elite numa escola de Balé. Essa série com certeza foi uma das melhores produções deste ano, trazendo drama, suspense e a realidade obscura do mundo da dança com coreografias e uma história de tirar o fôlego. 

A produção que não poderia faltar no meu ranking é a segunda temporada de Sex Education, que, mais uma vez, surpreendeu e conquistou pontos com seu público. Agora, com os adolescentes amadurecendo, os assuntos tratados continuam sendo representados de forma sensata e responsável. O último lugar foi contemplado com a minha maior surpresa de 2020: a série Eu Nunca. O meu ano foi recheado de comédias e a história de Devi não poderia ficar de fora dessa lista.

Séries favoritas: 1. The Good Place (NBC) / 2. The Umbrella Academy (Netflix) / 3. O Preço da Perfeição (Netflix) / 4. Sex Education (Netflix)/  5. Eu Nunca (Netflix)

Caroline Campos

Nada como maratonar por dois dias seguidos um seriado delicioso enquanto o mundo acaba. Controle preparado, cobertor em mãos e chocolate no colo: hora de fugir de 2020. E assim seguimos desde março, sendo bombardeados pelos streamings em um clássico esquema de oferta e procura. No meio disso tudo, é quase impossível montar um ranking com os melhores produtos que nos foram apresentados, que transita de vampiros tapados até uma versão de Gossip Girl da aristocracia britânica. 

A minha primeira colocada foi um amor espontâneo e inesperado. Quem diria que, para uma leiga como eu, o xadrez pudesse ser tão atrativo. Beth Harmon roubou meu coração, e a minissérie O Gambito da Rainha foi o maior sucesso do ano – alguém mandaria um buquê de rosas para Anya Taylor-Joy por mim? Acompanhar a vida desequilibrada da enxadrista prodígio foi uma aventura angustiante, seja pelas vitórias ultra comemoradas ou pelas recaídas assustadoras. E não podemos negar que a Netflix nos encheu de obras interessantes (tanto quanto genéricas). A vida de Devi, em Eu Nunca, foi a melhor comédia-que-pode-facilmente-te-levar-a-lágrimas do meu ranking. A jovem e talentosa Maitreyi Ramakrishnan, acompanhada do elenco diverso, transformaram a série em um fenômeno, e sigo ansiosa para a continuação da história.

E, como se não fosse suficiente, Bridgerton entrou no catálogo do serviço no dia de Natal. Que presente, meus amigos, que é acompanhar uma temporada inteira das idas e vindas entre Daphne Bridgerton e o Duque de Hastings. O casal possui uma química palpável por todos os oito episódios, e o resto dos personagens, a nobreza britânica do séc. XIX, são um show à parte. Bem, se eu pudesse me alongar, vocês não sairiam daqui tão cedo… Migrando para a plataforma ao lado, a Amazon nos deu um segundo ano de The Boys caótico, quase beirando a perfeição. Capitão Pátria ganha cada vez mais camadas com o passar do tempo, como uma grande cebola psicótica. Rainha Maeve continua incrível. Eu amo a Kimiko. Essas são as informações necessárias. Próxima. Por fim, mas não em última colocada, What We Do In The Shadows foi a minha cota de saudades-de-The–Office. Os vampiros da FX são excepcionalmente burros, curiosamente charmosos e extremamente hilários. Também na sua segunda temporada, os episódios de 20 minutos são deliciosos de assistir, e eu não me cansarei tão cedo.

Séries favoritas: 1. O Gambito da Rainha (Netflix) / 2. The Boys (Amazon Prime Video) / 3. What We Do In The Shadows (FX) / 4. Bridgerton (Netflix) / 5. Eu Nunca (Netflix)

Vitória Silva

Como se pode notar pelos comentários acima, as séries foram um dos melhores refúgios para a realidade assombrosa de 2020. Em minha busca incansável pelos streamings, resgatei diversas comédias, como The Office e Community, que serviram como um abraço caloroso ao final de dias exaustivos. E dei continuidade a colegas do passado: The Umbrella Academy e Sex Education lançaram segundas temporadas mais que surpreendentes, enquanto The Good Place e Modern Family encerraram sua jornada de forma comovente, e já estão deixando saudades.

Mas 2020 também foi um momento de me desbravar por outros gêneros, como o da ficção científica, e nele encontrei Dark. Com certeza, foi uma de minhas maratonas mais emocionantes, algo muito coerente para uma trama que nos faz aventurar junto com os seus personagens. As minisséries foram uma ótima alternativa para aproveitar conteúdos densos de forma mais rápida. Mrs. America é uma das maiores produções deste ano, com uma narrativa atemporal e extremamente necessária. E I Know This Much Is True segue a mesma linha, ambas mais que merecedoras de terem ganhado seus Emmys de atuação.

Não poderia faltar mencionar a grandiosa The Boys, que entregou uma segunda temporada superior à sua primeira (uma tarefa não muito fácil). Os personagens caricatos e as analogias diretas à nossa realidade formaram o verdadeiro rir para não chorar. E, falando em realidade, deixo aqui uma série que diz muito sobre o cotidiano das mulheres no Brasil, e talvez a melhor produção nacional da Netflix até hoje: Bom dia, Verônica. Por fim, coloco no meu pódio não as séries que me trouxeram alegria para os dias difíceis, e sim, as que foram um soco no estômago mais que necessário. E que, talvez, se todos assistissem à essas produções e refletissem um pouco, 2021 poderia ser um ano bem melhor.

Séries favoritas: 1. I Know This Much Is True (HBO) / 2. Mrs. America (FX) / 3. Dark (Netflix) / 4. The Boys (Amazon Prime Video) / 5. Bom dia, Verônica (Netflix)

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