Gabriela Bita

Com um começo lento, mas intrigante, e um final explosivo, a terceira temporada de The Mandalorian apresenta força suficiente para, assim como as anteriores, concorrer ao Emmy de 2023. Contando com uma produção visual de tirar o fôlego, os oito novos episódios apresentam um foco diferente — mas muito bem explorado e desenvolvido — do observado anteriormente, o que pode causar um estranhamento inicial para os admiradores da história. Nessa nova fase, continuamos a ser presenteados com a fofura de Grogu e partimos com ele e seu mentor em busca da redenção do Mandaloriano nas minas de seu planeta natal.

Logo nos primeiros minutos, Grogu e Din Djarin (Pedro Pascal) estão juntos em mais uma aventura, o que causa uma leve confusão ao público, já que, no último episódio da segunda temporada, vemos o pequeno ser levado por Luke Skywalker (Mark Hamill) para aprender a ser um Jedi. É nesse ponto que o roteiro começa a pecar fortemente, pois os acontecimentos entre o final do último capítulo de 2020 e o começo do primeiro de 2023 são mostrados apenas na nova série – pouco aclamada pelos fãs – do universo de Star Wars, O Livro de Boba Fett.

Após diversas produções extras do universo intergaláctico, a história de Fett era mais do que aguardada. Afinal, qual padawan não estava ansioso para saber mais sobre o vilão que ajudou no sequestro do querido Han Solo em O Império Contra-Ataca? No entanto, assim como para o Império, a queda veio para a série desenvolvida em recordações. Poucos foram os que deram uma chance e assistiram ao reencontro de Djarin e sua criança — aparentemente os dois episódios, mesmo sendo o ponto alto da narrativa, não foram suficientes para conquistar a audiência.

Sendo assim, é inevitável a sensação de falta de contexto entre os fatos, que não é superada com os meros cinco minutos de flashbacks acrescentados em migalhas para o público durante uma simples lembrança de Grogu. No entanto, apesar do furo no roteiro de Jon Favreau, a trama segue seu rumo com Djarin buscando suas origens e uma forma de voltar a ser um Mandaloriano, enquanto, é claro, auxilia seus velhos amigos em outras questões e problemas que aparecem no meio de sua jornada.

Na aventura da vez, passamos a conhecer mais a fundo a história de Mandalore e, apesar da forte presença dos amados protagonistas, os novos capítulos focam em personagens secundários, como é o caso de Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff), que retorna para ajudar Mando e sua espécie a retomarem seu lar. As questões pessoais de Djarin são colocadas em segundo plano na terceira temporada e dão lugar ao desenvolvimento do próprio povo Mandaloriano. Até mesmo a relação entre o tutor e Grogu — apesar de continuar divertida e carregada de sentimentalismo — está mais voltada para o ensinamento da Doutrina.

Enquanto os Mandalorianos se reúnem, a Nova República atua para manter seu domínio após a queda do Império. No terceiro episódio, O Convertido, que parece não acrescentar em nada para história, passamos por Coruscant, capital da Nova República, na qual vemos um governo regido pela hipocrisia e não menos controlador do que o anterior. Assim, duas narrativas se desenvolvem uma de cada lado do universo, o que pode parecer estranho à primeira vista, mas é muito bem trabalhado por todo o enredo. Ao final, as histórias se colidem em uma grande explosão.

É impossível negar que um dos pontos altos da série é a participação especial da cantora Lizzo e do ator Jack Black nos papéis de Duquesa e Capitão Bombardier. Juntos, a ganhadora do Grammy de 2023 e o astro de Escola de Rock formam uma dupla excêntrica e divertida que atrai toda a atenção para si. Apesar de Black se destacar mais na parte técnica da atuação, a rapper americana não fica para trás e é visível sua paixão por Grogu, tanto enquanto personagem quanto fora das câmeras, o que deixa sua adição ao elenco ainda mais interessante.

Após se banhar nas Águas Vivas, lutar contra piratas e outras criaturas, Din e seu povo partem para Mandalore, onde um velho inimigo os espera para a luta final. Depois do quinto episódio,  intitulado O Pirata, The Mandalorian ganha um ritmo mais dinâmico, no entanto, a aparição de Moff Gideon (Giancarlo Esposito) — depois de todo o suspense produzido —  por pouco não se tornou um tiro no próprio pé. O fato do vilão estar vivo já havia se tornado óbvio e sua grande entrada não foi nem um pouco grandiosa, chegando apenas nos últimos minutos para ter seu final concretizado nas mãos de Bo-Katan.

Se o antagonista não teve a presença que poderia, os protagonistas mostraram o motivo de serem tão aclamados pelo público. Em uma sucessão de cenas intensas e emocionantes, vemos tutor e aprendiz serem separados duas vezes, enquanto do lado de fora, a luta entre stormtroopers e Mandalorianos no planeta-mãe destruídos acontece desenfreadamente. É aqui que toda a criatividade e habilidade de Jon Favreau atingem seu ápice e fica claro as intenções do produtor ao escrever um roteiro no qual a temporada se desenvolve gradualmente.

Ao conhecer um pouco mais da história dos Mandalorianos e acompanhar Djarin ensinando ao garoto O Caminho, ver o mais velho e sua criança lutando lado a lado gera arrepios por todo o corpo. Quando Grogu, agora mais habilidoso com a Força, e Din salvam um ao outro, temos um pai fazendo de tudo para não perder seu filho e este encarando seus medos para salvar seu pai. Apesar de não contextualizar o reencontro de ambos e não se aprofundar em suas questões pessoais, a terceira temporada de The Mandalorian finaliza o arco da história dos personagens com êxito, oficializando a relação paternal entre os dois e nos deixando esperançosos para o que as próximas aventuras irão trazer.

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Gustavo Alexandreli

A primeira temporada de O Livro de Boba Fett estreou no catálogo do Disney+ em 29 de dezembro de 2021. Chegando já na virada do ano, a produção marcou não somente o novo ciclo, como também a primeira das apostas para as séries do universo Star Wars em 2022. No semestre inicial, a saga apresentada pela franquia no streaming foi a de Obi-Wan Kenobi, com o protagonista homônimo interpretado por Ewan McGregor. Já em setembro será a vez de Andor, cujo personagem principal será novamente protagonizado por Diego Luna. A coincidência entre ambas produções é que todas trazem a história de uma figura com passagem em histórias anteriores.

Obi-Wan Kenobi teve sua primeira aparição em 1977, em Uma Nova Esperança, e possui relação ainda mais identificada com o público por conta do tempo. A presença de Cassian Andor é mais recente: chegou em 2016 em Rogue One para fechar uma ponta solta da história, aberta entre os capítulos III (A Vingança dos Sith, de 2005) e IV, filme que deu início à saga. Por fim, no caso de Boba Fett, o caçador de recompensas apareceu pela primeira vez  em 1980, em O Império Contra-Ataca. Na série homônima do vilão, a franquia Star Wars, que obteve extremo sucesso com The Mandalorian (2019), apresenta a volta de Fett (Temuera Morrison). A sua trajetória é feita na cidade arenosa de Tatooine, trazendo à tona peças conhecidas, como o palácio de Jabba e também a sua nave, agora com um formato diferente do usual.

Na primeira aparição de Boba nos filmes, ele trabalhou para Jabba The Hutt, inclusive participando no sequestro de Han Solo e Leia. Em The Book of Boba Fett, porém, o personagem chega ao local com novos propósitos e uma trajetória de pacificidade bastante longa. Dividida em sete episódios, a obra entrega ao público as devidas explicações sobre como o agora piedoso vilão sobreviveu às ameaças enfrentadas no poço de Sarlacc e outras das suas aventuras. O retorno, no entanto, se deu na segunda temporada de The Mandalorian. Na ocasião, Boba buscava por outra peça chave de sua história: seu traje

Apesar disso, a série que carrega o nome daquele que deveria ser o personagem principal acaba escorregando entre flashbacks e misturas com a trajetória do que viveu o mandaloriano. A produção anterior, que se tornou um fenômeno, anda mais perto do que deveria. Embora não haja um grande brilhantismo individual, O Livro de Boba Fett possui lampejos de boas produções. Por definição, é uma série com a essência Star Wars, porém comum.

A essência de The Book of Boba Fett pode ser traduzida nas indicações ao Emmy que a série recebeu. Das surpreendentes quatro categorias indicadas, todas em aspectos técnicos, inicialmente vale o destaque para Melhor Coordenação de Acrobacias em Série de Drama, Limitada ou Antologia ou Telefilme, para JJ Dashnaw, e também para Melhores Efeitos Visuais em uma Temporada ou Telefilme. Nesses dois aspectos, de fato, não há decepções. A produção saiu como a vencedora na categoria que premia os melhores efeitos durante a temporada. Já na primeira, quem levou a melhor foi Stranger Things, recebendo 5 estatuetas no total. No entanto, também vale ressaltar que a série de Boba Fett chegou ao Oscar da TV com vinte indicações a menos que a saga do Mandaloriano – recordista do ano em que participou.

Produzida por Jon Favreau e Dave Filoni, O Livro de Boba Fett não possui um roteiro ruim, porém deixa a desejar na narrativa do próprio vilão. Por conta disso, assim como fazem as premiações, é melhor ressaltar a técnica. Sob o comando de Ludwig Göransson, a trilha sonora é um show à parte. Desde a entrega na música tema e a passagem do capítulo de estreia, Um Estranho Numa Terra Estranha, é possível ter a certeza que esse será um dos pontos altos da série. No Emmy 2022, o capítulo 6, Do Deserto Vem Um Estranho, é quem carregou a indicação como Melhor Edição de Som em Série de Comédia ou Drama, apesar do prêmio ter ficado com o Disney+, na franquia vizinha. Cavaleiro da Lua, da Marvel Studios, saiu vencedora.

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Vitória Lopes Gomez

Nem em seus melhores sonhos George Lucas poderia imaginar o que o futuro reservava quando escreveu a história do jovem Luke Skywalker, este foi somente o pontapé inicial da franquia multibilionária que revolucionou o cinema e a cultura pop e conquistou uma legião de fãs. O universo Star Wars deu tão certo que, 47 anos após o lançamento do primeiro filme, há ainda histórias para contar através da galáxia criada por Lucas. Mas é em meio a uma recente decepção com A Ascensão Skywalker e uma acirrada disputa entre as plataformas de streaming que The Mandalorian, a primeira série live-action da franquia, chega, como uma nova esperança para os fãs da saga.

A trama segue o Mandaloriano (Pedro Pascal), um solitário caçador de recompensas mercenário. À bordo de sua nave, a Razor Crest, ele percorre a galáxia, sempre trabalhando para melhorar sua armadura. Porém, após ser contratado para capturar e entregar uma criatura da mesma espécie de Yoda, ele desconfia das intenções de seu contratante e se nega a fazê-lo, tendo de fugir para protegê-la.

Os episódios, que se passam após a queda do Império de Darth Vader (Retorno do Jedi) e antes do surgimento da Primeira Ordem (O Despertar da Força), em nenhum momento explicitam seu recorte temporal ou situam o espectador, como faziam os filmes, mas isso sequer é necessário. The Mandalorian fala pouco, porque opta por mostrar muito. A ambientação – com seus cenários caóticos e, ao mesmo tempo, magníficos -, as lutas de facções e as atividades clandestinas são apenas alguns dos fatores que, combinados com diálogos certeiros, ilustram a instabilidade política após a fragmentação do poder e a troca de regime, da ditadura do Império para a recém-nascida República.

Mas Mando não está preocupado com a situação política da galáxia, seu único objetivo é sobreviver, custe o que custar. Membro da facção mercenária Guilda, ele caça recompensas e as entrega, sem fazer perguntas, sem bússola moral. Porém, após ser contratado para capturar e entregar a criatura, que ele passa a chamar de Criança, ainda viva para o Cliente (Werner Herzog), ele suspeita de seu contratante e resolve voltar e resgatá-la, quebrando o acordo e o código de sua facção. A partir disso, ele começa a ser perseguido não só pela Guilda, mas também pelo exército imperial (ou o que sobrou dele) e tem de percorrer a galáxia em fuga.

Ao longo dos oito episódios, vemos o mercenário aprofundar sua relação com a Criança, enquanto se mete em enrascadas para protegê-la. A criaturinha, que foi apelidada de “Bebê Yoda” e “Yodinha” pela internet, está descobrindo seus poderes e aprendendo a dominar a Força, mas, apesar de sua incrível habilidade para a idade, ainda é apenas uma criança. E Jon Fraveau, showrunner e criador da série, soube dosar a participação do personagem: há momentos em que é impossível não se encantar, mas sem exagero, de forma a não futilizar a trama. A relação entre os dois ao longo da temporada, que se torna quase paternal, também se aprofunda, ajudando no desenvolvimento de ambos.

Apesar do roteiro ser escrito exclusivamente por Jon Fraveau, a direção dos episódios alterna-se entre diferentes nomes, como Taika Waititi (Jojo Rabbit, Thor: Ragnarok), Bryce Dallas Howard (Jurassic World, Black Mirror) e Dave Filoni, veterano no universo da franquia. A opção pela troca denota o estilo de cada um, mas a diversificação nos leva aos mais variados cenários, e ainda somos introduzidos a coadjuvantes que aprofundam a narrativa. Entre eles, Cara Dune (Gina Carano), uma ex-soldado choque da Resistência, e Kuiil (Nick Nolte), um fazendeiro e ex-escravo do Império, ambos se juntam a Mando. Também são apresentados Greef Karga (Carl Weathers), líder da facção Guilda, e Moff Gideon, personagem que rendeu a Giancarlo Esposito uma indicação por Melhor Ator Convidado em Série Dramática no Emmy 2020.

Esses personagens secundários, recorrentes ao longo da temporada, são essenciais não só na trajetória do protagonista, mas também por trazerem diferentes perspectivas, inclusive políticas, dentro do contexto da série. Em uma das cenas do penúltimo episódio, The Reckoning, ocorre uma discussão entre Kuiil e Cara, que lutaram em lados opostos na guerra que derrubou o Império. Na sequência, vemos Greef Karga, recém-aliado ao mandaloriano, pedir para que a rebelde esconda sua tatuagem, o que deixa o espectador querendo saber mais sobre o passado dela. Porém, apesar de serem tão interessantes quanto o protagonista, os coadjuvantes funcionam mais como aliados ou antagonistas, sem ganharem uma grande contextualização, a não ser menções sobre suas histórias. Até Moff Gideon, principal vilão da trama, só ganha maior destaque na season finale.

Apesar das agradáveis individualidades e disparidades dos diretores, os episódios se mantém coesos e o estilo faroeste permeia ao longo da temporada inteira. Diferente das outras produções de Star Wars, em que vemos os mocinhos lutando por uma causa maior, em The Mandalorian o único objetivo em comum dos personagens é a sobrevivência, o que torna o cenário mais como um faroeste espacial, do que como a space opera dos longas.

Mesmo sem um regime tirano para derrubar, e sem as amadas lutas de sabre de luz, a atmosfera diferente da série não é exatamente uma quebra do universo dos filmes, do qual ainda se mantém próxima, corrigindo, inclusive, alguns dos erros do passado. Em O Império Contra Ataca, quando vemos Boba Fett armar a emboscada que captura Han Solo e, em O Retorno do Jedi, morrer de uma forma ridícula, os fãs ficaram insatisfeitos e quiseram ver mais daquele que usava a mesma armadura que, agora, Mando veste. Mais tarde, George Lucas optou por, em Ataque dos Clones, transformar o pseudovilão em um clone de um mandaloriano, Jango Fett, que segue a mesma doutrina do nosso personagem principal. 

Mas afinal, há mais de um mandaloriano? Essa é uma pergunta que o próprio protagonista da série tem que explicar. Um mandaloriano é quem segue a doutrina do planeta Mandalore, independente de ter nascido lá ou não. Quando atingem a maioridade, os adeptos vestem a característica armadura e não a tiram mais, nem mesmo a máscara – fazê-lo significa abandonar a doutrina definitivamente, motivo de vergonha entre eles. É por isso que não vemos o rosto de Pedro Pascal, a não ser por poucos, mas tão esperados segundos.

A escolha de não mostrar o rosto do protagonista é incomum e arriscada, porém mostra como sua postura, poucas palavras e muita ação é tudo o que Mando precisa para se impor. Nos primeiros episódios, não há como evitar torcer para que ele tire a máscara, mas Pascal incorpora tão bem o personagem, com sua aura misteriosa, que, quando ele finalmente o faz, é uma surpresa até para os que já sabiam o que aguardar.

Com as inevitáveis comparações da série com os filmes da saga, ainda antes de ser lançada, é de se esperar que a produção mantenha os altos níveis da franquia. E, mesmo com um orçamento menor, o CGI de The Mandalorian não fica para trás: os efeitos especiais, assim como a fotografia, são de tirar o fôlego. Mas a trilha sonora que os acompanha é o mais impressionante, o músico Ludwig Goransson (Pantera Negra) conseguiu criar instrumentais deslumbrantes, que embalam as caóticas batalhas e os momentos acolhedores, e deram uma identidade própria à produção. Não tem como escutar aquele indescritível som da abertura e não associar à série.

Usando desses artifícios e de seu elenco versátil, a temporada culmina em uma tensa e emocionante season finale, em que Mando assume os cuidados de treinar e proteger a Criança, como a doutrina manda. E, com a volta de Moff Gideon, somos deixados com um gancho ideal para a continuação, que já foi anunciada para 30 de outubro no Disney+.

Mesmo com a pressão de ser a primeira série live action do universo Star Wars e carro-chefe do novo serviço de streaming da Disney, o Disney+, The Mandalorian triunfa. Não é à toa que a produção foi indicada ao Emmy 2020 em 15 categorias, como Melhor Figurino de Fantasia/Sci-fi, Dublagem (com Taika Waititi, que dá voz ao droide IG-11) e Melhor Cinematografia Para um Seriado de Câmera Individual, pelo episódio The Reckoning. Estas e outras classificações técnicas terão seu resultado revelado em datas diferentes, durante a semana que culminará no evento principal.

Entre as muitas nomeações, a série também foi indicada à categoria Melhor Série de Drama, considerada uma das principais, e compete com veteranas como The Handmaid´s Tale, Better Call Saul e The Crown. Apesar do universo Star Wars não ter um longo histórico em categorias que não técnicas, que foram a maioria das indicações desse ano, a produção certamente veio para mudar a percepção da franquia nas premiações.

A competição é acirrada, mas que a sorte esteja com The Mandalorian no Emmy 2020.

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