Davi Marcelgo

Ciclope, Jean Grey, Tempestade, Wolverine… a principal equipe da Marvel Comics, os X-Men, estreou seu primeiro projeto dentro da Marvel Studios no começo de 2024, quebrando recordes e conquistando a indicação ao Emmy de 2024 na categoria Melhor Programa de Animação. Escrita pelo showrunner Beau De Mayo, a série X-Men ’97 é a mutação do gene do estúdio que, por muito tempo, esqueceu a singularidade de seus personagens. A animação é recheada de cenas de ação incríveis, mas não deixa de fora os dramas, romances e ‘picuinhas’ do dia a dia dos mutantes. 

Apesar de todos os desfalques da trilogia do Homem-Aranha encabeçada por Jon Watts, o cotidiano e personagens do núcleo pessoal de Peter Parker (Tom Holland) são parte fundamental do escopo da história. Isto é, em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), a amizade com Ned (Jacob Batalon), o romance com Liz Allen ( Laura Harrier) e a relação com sua Tia, May Parker (Marisa Tomei). Tal contexto polarizou com a importância esmagadora da história das joias do infinito sobre a pequena relevância da vida das personagens do UCM (Universo Cinematográfico Marvel). 

O triângulo amoroso de Vampira (Lenore Zann), Gambit (A. J. Locascio) e Magneto ( Matthew Waterson), assim como os dramas de Scott (Ray Chase) e Jean Grey (Jennifer Hale) são tão importantes para a trama de X-Men ’97 quanto o plano genocida de Bastion (Theo James). A trama principal só tem o fervor dramático das mortes ocorridas no episódio, Lembre-se Disso, ou até da frase “A mim, meus X-Men”, proferida no primeiro capítulo, pela existência de um triângulo equilátero: conhecimento prévio, aproximação e direção.

A animação tem o privilégio de estar, de certa forma, escorada na popularidade dos mutantes já estabelecida há anos, seja por quadrinhos, duas décadas de filmes e pela prequel de 1992. Então, quando o espectador, mesmo aquele não tão ferrenho ao universo ficcional, vê o Magneto assumir a liderança da equipe, ele sente a intensidade do fato. A trama tira proveito da situação, é ágil e não dedica tempo a apresentar personagens, conceitos e acontecimentos com tanta veemência, as passagens ocorrem com sutilezas, feitas em diálogos. 

Entretanto, isto não quer dizer que X-Men ’97 só triunfa pela consolidação de seu nome. Pelo contrário, a força dos acontecimentos se faz porque o roteiro cria reviravoltas em pontos chaves, a Música incorpora a cena e as lutas combinam os poderes de cada membro em um combo só (é o mais irado que se pode fazer com uma equipe de seres poderosos). O grau de importância ao atentado na mansão Xavier, ou mesmo à alegoria sobre intolerância com etnias, deficiências, LGBTQIAP+ e outras minorias são elevadas, justamente, pelo enredo aproximar os protagonistas de quem assiste. 

Com o drama de Jubileu (Holly Chou) em querer comemorar o aniversário de 18 anos até as linhas de diálogo com Roberto da Costa (Guilherme Agustini), o Mancha Solar, sobre não querer admitir que é um mutante, porque ele mesmo odeia ser um, o público se envolve com a narrativa para além de uma boa cena de pirotecnia ou magnetismo. A mutação do gene se faz ainda mais presente aqui, quando o seriado evita fazer conexões com outras obras ou criar expectativa para um futuro, para um próximo filme ou temporada, como é de costume na Marvel.

Com dez episódios e disponível no Disney+, não é necessário assistir a série antiga para compreender a produção, cujo criador, Beau DeMayo, foi demitido após, em declaração oficial da Marvel, “violar contrato e ter comportamento inadequado”. Ele escreveu a segunda temporada, mas não estará envolvido com a produção. O primeiro ano de X-Men ’97 foi indicado ao Emmy 2024,  competindo com Samurai de Olhos Azuis (Netflix), Bob’s Burgers e Os Simpsons, ambos da Fox, e o Planeta dos Abutres (Max). Porém, perdeu a estatueta.

X-Men ’97 aprimora o DNA da Marvel Studios, que precisa apresentar personagens desconhecidos ao público convencional e evita aprofundar-se em dinâmicas familiares e casuais. A animação tem cores berrantes e imita a estética de Televisão da década de 1990, com ruídos na imagem, cores salteadas e muita fluidez. Se o segundo ano será estonteante sem seu criador não dá para saber, mas seja como for, a nós, meus X-Men.

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Henrique Marinhos e Henrique Rabachini

A história das HQs é datada desde o fim do século XIX, como uma evolução das tiras cômicas publicadas em jornais. Os primeiros quadrinhos eram voltados para o humor e a sátira, mas logo começaram a explorar outros gêneros como a aventura, o romance, o terror e a ficção científica. Um dos que se destacou foi o dos super-heróis, que se consolidou na década de 1930 com a criação de personagens como a dupla da DC Comics, Super-Homem e Batman, e Capitão América, pela Marvel. Esses heróis representavam os ideais de justiça, coragem e patriotismo, em um contexto de crise econômica, guerra mundial e ameaças totalitárias. Eles também refletiam as aspirações e os medos da sociedade norte-americana, que buscava escapar da realidade através da fantasia. 

No entanto, nem todos os super-heróis eram tão simples e otimistas. Na década de 1960, surgiram os X-Men, uma equipe de mutantes que traziam uma nova perspectiva para os quadrinhos. Nessa época, o mundo passava por grandes transformações, com movimentos pelos direitos civis como a luta contra o racismo e o movimento hippie, em paralelo a Guerra Fria e a corrida espacial. Sean Howe, jornalista e autor do livro Marvel Comics: The Untold Story, descreve o grupo como provavelmente o mais explicitamente político dos quadrinhos da Marvel dos anos 1960, quando a cultura pop ganhava cada vez mais influência através da Música, do Cinema, da Televisão e, claro, das HQs. Os heróis mutantes são um importante exemplo refletor de seus valores e transformações que completam seu sexagenário aniversário em 2023, propondo questionamentos e a busca por mudanças, influenciando a cultura e a política até hoje. 

Não mais vistas como figuras perfeitas e admiradas, Stan Lee e Jack Kirby criaram um grupo que luta pela sua sobrevivência e aceitação em um mundo que os teme e os odeia, representando as vozes e as lutas de quem se sente diferente, excluído e marginalizado – qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência durante a luta pelos direitos civis. Seu enredo, no entanto, não é tão complexo assim, seguindo alguns padrões da narrativa do herói. O conjunto é liderado principalmente por Professor Xavier, um telepata que acredita na coexistência pacífica entre humanos e mutantes, e Magneto, que já não seguia essa integração, sendo o grande antagonista (ao menos no princípio), representando uma explícita e não intencionada alegoria a Martin Luther King e Malcolm X que formou-se durante os anos seguintes.

A primeira aparição do grupo nos quadrinhos foi em setembro de 1963 na revista The X-Men #1, publicada pela Marvel Comics. Além de todos os conceitos sociais que definem o que é ser mutante nesse universo, eles são, básica e primordialmente, humanos que nasceram com um gene que lhes confere poderes dos mais variados, representando a próxima evolução da humanidade. Ciclope, Garota Marvel, Fera, Anjo e Homem de Gelo foram os primeiros mutantes liderados pelo Professor Xavier, fundador da Escola Xavier para Jovens Superdotados, que os ensinava a controlar seus poderes e a usá-los para o bem da humanidade. Longos anos depois, se tornaram candidatos para a HQ de edição única mais vendida da história, com cerca de oito milhões de cópias vendidas em 1991.

As animações também foram uma importante influência para os quadrinhos dos mutantes, como no caso do uniforme da personagem Mística em X-Men: Evolution, série produzida por Boyd Kirkland e Michael Wolf. Com quatro temporadas e um total de 52 episódios produzidos de 2000 a 2004, a animação consagrou-se como um dos históricos mais palpáveis da narrativa transmídia da Marvel para a época, integrando seus universos e expandindo-os para outras produções como jogos, animes e brinquedos. 

A saga reimagina os personagens como adolescentes e explora suas lutas por relacionamentos e pelo mundo com poderes mutantes, o que a torna uma produção interessante e relevante para o público jovem. Ainda que a sua construção não tenha um teor de adaptação pleno, ao menos no roteiro, fazendo com que muitas das cenas e enredos originais da série sejam vistos como infiéis aos universos originais, isso não é realmente um problema quando bem feito.

No Brasil, o desenho teve grande influência e se tornou um marco nostálgico para quem assistia TV aberta ao almoçar, mas, infelizmente, não teve a mesma popularidade em outros países, ocasionando seu cancelamento por motivos financeiros. Sobretudo, essa e outras animações dos X-Men foram uma grande influência para os primeiros filmes da franquia, como afirmou o diretor Simon Kinberg durante a CCXP 2018. 

Alguns mutantes podem passar despercebidos na sociedade, escondendo ou disfarçando seus poderes, enquanto outros têm fenótipos que os tornam facilmente reconhecíveis como pele azul, pelos, escamas, asas e caudas, por exemplo. Com isso, toda riqueza da história de X-Men se concentra nas complexidades individuais de cada personagem que a trama oferece. Longe de aspirações fúteis e infundadas, cada um é desenvolvido como uma pessoa real, marcada por nuances como abandono, discriminação, violência e trauma, consequentemente, convergindo em visões e atitudes sobre sua condição. Noturno, Fera, Mística e Anjo são exemplos de desenvolvimento da alma da obra.

Noturno, além de ser um mutante, é um católico devoto que busca aceitar sua aparência como uma dádiva divina, mesmo que se pareça com demônio com pele azul, cauda, orelhas pontudas e três dedos em cada mão e pé. Por muito tempo, desejou ter os poderes de Mística, que apesar de compartilhar uma aparência sobre-humana com ele, pode assumir a identidade de qualquer pessoa ou animal. Ela já foi uma X-Men e também aliada de Magneto, além de uma mercenária e terrorista independente, sendo, sobretudo, uma sobrevivente.

Por outro lado, Fera e Anjo nem sempre foram assim. Enquanto Fera tenta inibir seu gene X a partir de uma solução experimental fracassada que o transformou em uma criatura peluda e azulada, com garras e presas, Anjo adquiriu seus poderes ao longo de sua puberdade. No início do filme X-Men: O Confronto Final (2006), dirigido por Brett Ratner, o mutante tenta arrancar suas asas no banheiro para esconder sua mutação quando criança. Seu pai o flagra e ele, chorando, se desculpa.

No começo dos anos 2000, a Fox, que havia comprado os direitos cinematográficos dos mutantes após uma quase falência da Marvel, deu início à trilogia de filmes dos X-Men. O desenvolvimento do primeiro longa teve início em 1989 e o lançamento ocorreu em 2000, lucrando 296,3 milhões de dólares mundialmente e se tornando a oitava maior bilheteria mundial do ano. Dirigido por Bryan Singer, o longa trouxe uma alçada mais séria para os mutantes, fugindo das roupas coloridas e assumindo roupas pretas de couro. Singer traça diversos paralelos entre os mutantes e a homossexualidade. Uma das cenas mais óbvias nesse ponto acontece em X-Men 2 (2003), quando o personagem Homem de Gelo, ao revelar para seus pais que é um mutante, escuta de sua mãe a frase: “Você tentou não ser um mutante?”.

O segundo filme dos X-Men trouxe uma simples adaptação de um dos arcos mais aclamados dos heróis nos quadrinhos, Deus Ama, o Homem Mata, introduzindo o vilão William Stryker, que tem como objetivo o genocidio de todos os mutantes. Outra renomada história adaptação foi a saga Dias de um Futuro Esquecido, em que é apresentado um futuro distópico no qual mutantes são caçados e exterminados, precisando dar um jeito de voltar ao passado para impedir que esse futuro aconteça.

É inegável que os filmes dos X-Men foram um tremendo sucesso, responsáveis por consagrar diversos atores nos papéis de mutantes como Wolverine, interpretado por Hugh Jackman, Professor Xavier (Patrick Stewart) e Magneto (Ian McKellen). O enorme sucesso foi, sem dúvidas, a chama que deu origem a um renascimento dos longas-metragens de quadrinhos e super-heróis que pode ser vista até hoje. A produção de 2000 foi responsável por dar abertura a discussões sobre o longa do Homem Aranha (2002) com Tobey Maguire no papel do herói, além de abrir espaço para o Quarteto Fantástico (2005) e trilhar o caminho para Homem de Ferro (2008), que marca o início de um universo cinematográfico de mais de 35 filmes e séries de heróis da Marvel e posteriormente da Disney, em 2009.

Embora os X-Men tenham rendido um bom dinheiro para a Fox e trazido uma revolução no mercado cinematográfico de super-heróis, é necessário apontar que a franquia dos mutantes terminou de uma maneira que não agradou os fãs e nem o público geral. O último filme, Os Novos Mutantes, foi gravado em 2017 e só foi lançado em 2020, depois de anos de adiamentos e até rumores de cancelamento. O longa ficou no meio de um momento conturbado dentro do estúdio, comprado pela Disney, que se apropriou dos personagens e já possui outros lançamentos com os mutantes em desenvolvimento.

O primeiro filme dos mutantes sob controle da Disney, Deadpool 3, teve suas gravações pausadas devido à greve de atores e roteiristas que afligiu Hollywood e irá trazer uma das duplas mais amadas dos quadrinhos, Deadpool e Wolverine de volta às telonas. Com Hugh Jackman reprisando o icônico papel de Wolverine e Ryan Reynolds novamente como Deadpool, que promete entregar uma história mais fiel à sua fonte, não cometendo os erros da obra de 2009, X-Men – Origens: Wolverine cometeu ao adaptar esses mesmos personagens. Além disso, o terceiro filme da trilogia provavelmente será o responsável por trazer uma ligação entre o universo dos X-Men da Fox e o universo de Vingadores da Disney, consagrando a cena pós crédito de The Marvels. 

O pouco que se sabe sobre Deadpool 3 se deve a fotos vazadas dos bastidores e, mesmo sem nenhum detalhe do enredo, é perceptível a principal diferença entre Fox e Disney: os uniformes. As adaptações da primeira tentavam trazer um tom mais sério, já a Disney, acostumada em adaptar personagens bem estranhos dos quadrinhos, irá trazer pela primeira vez um uniforme fiel para o personagem de Hugh Jackman, uma verdadeira vitória para os fãs que esperaram 20 anos de adaptações live-action dos X-Men e não tiveram uma adaptação fiel dos uniformes coloridos e únicos dos quadrinhos. Agora, nos resta esperar e ver se os mutantes serão realmente bem tratados em sua nova casa.

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Ana Laura Ferreira

Que a pressa é inimiga da perfeição, todos nós sabemos, mas isso não quer dizer que tempo e qualidade necessariamente caminham juntos, sendo Os Novos Mutantes a prova viva disso. Com quase três anos de atraso para chegar às telas, o longa dirigido por Josh Boone se concretiza como uma amarga volta aos cinemas. Um trailer misterioso e a interminável espera, atrelados ao sedento desejo dos espectadores pela tela grande, foram a receita perfeita para a decepção e para o sentimento de desperdício de bons atores, boas histórias e bons personagens. 

Ficando no meio do fogo cruzado entre a Fox e a Disney, o filme se viu esquecido entre tanta turbulência. Apresentando uma proposta até então inovadora, ele ruma em direção ao terror e ao misticismo, entretanto sua montagem com cortes abruptos desmancham qualquer tentativa de se construir uma tensão no decorrer das cenas. E apesar de ter poucos personagens, um único cenário central e uma linha narrativa simples e direta, isso não facilita seu desenvolvimento que se embola em um grande primeiro ato finalizado às pressas no término de suas míseras uma hora e meia. 

Mas não pense em momento algum que o fato de ter somente seis personagens – e alguns poucos coadjuvantes como o pai da Dani Moonstar – é o culpado pelo desastre que vemos em tela. Quantidade não é tudo. Excelentes filmes já foram feitos na exata mesma estrutura, como o clássico Clube dos Cinco (1985). Cinco alunos, um diretor e um escola, a mesma receita transposta para um universo de horror, porém as melhores partes foram perdidas no meio do caminho. A maior delas: a relação entre os personagens.

Fica extremamente claro que a construção do filme não é seu ponto forte, entretanto não podemos colocar a culpa de sua montagem em Boone. Isso porque, depois de tantos anos, tantas refilmagens e até uma produtora diferente, jamais conseguiremos saber se o que vimos é ou não o filme entregue pelo diretor. Porém, isso não isenta Os Novos Mutantes de pecar quando o assunto é entrosamento. A tentativa forçada de gerar empatia entre os personagens, unida a um cenário de conformismo quase utópico, destoa das personalidades fortes e afrontosas dos heróis. Essa ambiguidade faz apenas com que nos esqueçamos do propósito da narrativa, focando nossa concentração no porquê deles ainda não terem se rebelado.

Se por um lado o roteiro e os diálogos fracos não ajudam a construir essa relação, de outro podemos ver a investida quase dolorosa daqueles bons atores ao tentarem entregar uma trabalho no mínimo aceitável. A brasileira Alice Braga ganha destaque por ser a única figura de autoridade do local, chamando todo o peso do antagonismo para si. Sua atuação contida e na maior parte do tempo calma – pelo menos em frente aos internados – alimenta um toque sádico à Dra. Cecília Reyes.

Entre os jovens, a dificuldade é um pouco mais acentuada. Precisando dividir o peso de uma caricata construção de personagem que não poupa a ninguém, nem mesmo a brilhante Anya Taylor-Joy, de Fragmentado (2016) e O Gambito da Rainha (2020). Sem conseguirem se esquivar desse grande defeito, resta aos atores se apoiarem na diversidade de seus personagens e em suas nuances. Essa, que é uma das maiores qualidades do filme, explora um elenco heterogêneo sem forçar estereótipos, dando a eles a oportunidade de aprofundar as múltiplas facetas de cada um em uma suposta continuação.

A direção de arte do filme é um acerto. O cenário do hospício, com paredes escuras e grossas portas de metal, ajuda a nutrir uma sensação de claustrofobia e imutabilidade, como se aquela fosse sua última parada. Entretanto, a ambientação poderia ter sido ainda melhor se melhor conciliada à fotografia. Os planos muito claros e abertos quebram o sentimento de clausura, nos puxando quase que de forma rude para longe de todas as possibilidades de tensão que poderiam ser criadas. 

É triste pensar que um longa que tinha tudo para ser um grande sucesso foi corroído pelo tempo. E mesmo que não saibamos quem é o culpado pelo desastre de Os Novos Mutantes, é certo que ele logo será esquecido entre os vários filmes dos X-Men. Ainda assim, a esperança para que não seja prevalece. Um remake seria pedir demais, mas por qual razão não sonhar com uma sequência melhor desenvolvida, que explore e tire proveito de todas as qualidades destes mutantes e de seus intérpretes? 

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Mariana Godoy

A nova estreia da Marvel Entertainment, Fênix Negra, traz o desfecho de quase 20 anos de história dos mutantes, desde a estreia de X-Men em 2000. É o último filme de super-heróis distribuído pela 20th Century Fox e é perceptível a influência negativa da Disney nas mudanças. Este é o primeiro filme dirigido por Simon Kinberg, que está envolvido com a franquia como produtor e roteirista desde o início.

O filme conta com Sophie Turner (Game of Thrones), Jessica Chastain (Interestelar), James McAvoy (Fragmentado) e Michael Fassbender (acusado de violência doméstica). Este é o segundo filme que Chastain e McAvoy contracenam juntos e em setembro estarão novamente compartilhando cenas em IT – A Coisa: Capítulo Dois.

A divulgação do longa teve início no Brasil, na Comic Con Experience em dezembro de 2018, com a presença de Turner, Chastain e Kinberg no evento, onde falaram sobre o processo criativo do filme, bem como a representação de super-heroínas no cinema e a abordagem de Jean Grey em Fênix Negra.

Jessica, além de ser uma das principais vozes de Hollywood sobre o movimento Time’s Up, igualdade salarial entre homens e mulheres, e mulheres brancas e negras, não têm se silenciado sobre as recentes leis anti-aborto aprovadas em vários estados americanos, chegando a assinar uma carta (junto com Sophie Turner e Brie Larson) afirmando que não trabalhará mais nesses estados.

Está claro que mulheres poderosas e empoderadas incomodam. Em seu primeiro dia em cartaz, sites de críticas estavam detonando o filme, com críticas sem sentido e majoritariamente feitas por homens. Embora o filme não tenha atendido às expectativas do público, fica nítido que o foco em protagonistas femininas e as visões políticas das atrizes influenciaram as críticas negativas e as notas baixas, assim como aconteceu em Capitã Marvel (2018).

Em Hollywood, mulheres exigindo igualdade e um ambiente de trabalho seguro tem mais repercussão negativa do que o histórico de abuso de atores, como Fassbender.

A produção foi prejudicada desde o início, principalmente em meio a rumores da compra da FOX pela Disney, que se concretizaram posteriormente, e as extensas refilmagens, que alteraram o terceiro ato inteiro. Enquanto Kinberg afirmou que o motivo das refilmagens foi para melhorar o final, McAvoy e outros atores disseram que o mesmo estava muito parecido com outro filme que a Marvel Studios lançou recentemente: o longa protagonizado por Carol Denvers.

No entanto, acreditam que a influência da Disney para deixar pontas soltas e inserir os mutantes no futuro do Universo Cinematográfico da Marvel, mesmo sem planos concretos sobre a abordagem que pretendem fazer, foi decisiva para as refilmagens.

O longa apresenta a origem de Jean Grey, que teve seus poderes manifestados quando criança e resultou em um trágico fim de seus pais, sendo acolhida por Charles Xavier e passando a viver na escola de mutantes para aprender a controlar seus poderes. Como visto em X-Men: Apocalipse (2016), a jovem Jean ainda não tinha controle total de seus poderes, e foi possível ter um vislumbre do quão poderosa ela é.

Em 1992, Charles Xavier está disposto a arriscar a vida de seus alunos para impressionar os humanos, que não enxergam mais os mutantes como ameaça. Em uma missão da NASA que dá errado, Charles envia os mutantes para salvar os astronautas, e embora Jean esteja apreensiva, ela acompanha os X-Men no resgate. Porém um fator inesperado faz com que Jean fique presa dentro da nave e acabe sendo atingida por uma força cósmica, que a transforma na mutante mais poderosa do universo.

Ao ver que não consegue controlar seus poderes e acabar ferindo pessoas próximas a ela, Jean foge da escola de mutantes enquanto tenta descobrir o que há de errado com ela. Em um confronto com os X-Men, Jean acaba matando acidentalmente Raven (Jennifer Lawrence) e procura Magneto para ajudá-la, sem sucesso. Enquanto isso, é apresentado a personagem de Jessica Chastain, um alienígena do Império D’Bari, que assume a forma de uma dona de casa e está à procura da força cósmica que adentrou Jean.

A história apresenta bem os traumas psicológicos da Jean e as mudanças de personalidade, de Jean para Fênix, reforçado pela mudança de cor nos olhos dela e a ótima atuação de Sophie, que procurou se informar sobre esquizofrenia e transtorno de múltiplas personalidades.

O mistério envolvendo a personagem de Jessica Chastain trouxe poucas respostas e uma revelação nada impactante. Enquanto a vilã deixa claro o porquê de estar procurando Jean, não houve uma profundidade na personagem, embora a atuação entregue pela atriz tenha sido ótima, considerando o material disponível.

A própria atriz parecia confusa durante as entrevistas concedidas, sem saber exatamente o que e quem a vilã era, o que deixa dúvidas: teria sido ela uma Skrull originalmente, e quando as refilmagens foram feitas, mudaram a personagem para evitar comparações com Capitã Marvel? Afinal a vilã Vuk é de uma raça alienígena que pode mudar de forma, vem à Terra em busca de um novo lar e manipula Jean Grey para usar seu poder.

Personagens secundários não são bem aproveitados, mas não é necessariamente um problema. Enquanto Tempestade teve seus momentos nas cenas de ação, Hank foi inútil praticamente o filme inteiro e o arco de Ciclope girou em torno de Jean. Mercúrio foi pouco utilizado, e sua história de paternidade nem foi mencionada.

Pela primeira vez na franquia X-Men, o icônico personagem Wolverine não teve aparições nem foi mencionado, mas também não faz falta. A relação entre Magneto e Charles não foi muito aprofundada, e apesar de Xavier possuir um papel importante na vida e redenção de Jean, o arco de Magneto foi irrelevante.

Destaque a uma cena com poucos segundos de Raven afirmando a Charles Xavier que as mulheres salvam tanto o mundo que deveriam mudar o nome da equipe para X-Women. Uma cena rápida, mas que logo repercutiu nas redes sociais e irritou os fãs geeks (masculinos, óbvio).

O filme apresenta cenas românticas completamente descartáveis, incluindo o triângulo amoroso entre Raven, Magneto e Hank, que se iniciou em X-Men: Primeira Classe (2011). Raven teve sua morte anunciada na divulgação dos trailers, portanto não houve choque nem emoção durante a cena. O arco da mutante foi raso e previsível e, além da péssima atuação de Lawrence, a maquiagem e peruca de Raven estavam horrendas.

A linha do tempo não condiz com a trilogia original dos X-Men. Apesar da história do primeiro filme se passar apenas 8 anos após Fênix Negra, os personagens ainda estão novos, longe da aparência dos atores do longa de 2000. Além disso, a confusão feita em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014) contribuiu para as teorias de diferentes linhas do tempo e cronologia dos acontecimentos ao longo da saga.

A trilha sonora de Hans Zimmer é impecável, as cenas de ação estão bem coreografadas, a fotografia e o CGI não deixam a desejar, mas as inconsistências do roteiro incomodam e as refilmagens são perceptíveis. Ao tentar evitar comparações com Capitã Marvel, o filme acabou tendo semelhanças com X-Men: O Confronto Final (2006), onde o arco de Jean Grey acabou ficando muito parecido.

É praticamente impossível não contrastar Fênix Negra aos filmes da Marvel, visto que a pré-estreia de Homem Aranha: Longe de Casa já está com ingressos vendidos, enquanto Fênix Negra, além da pouca divulgação e sem pré-estreia, contava com poucas pessoas na sessão. A discrepância entre os dois universos deixa claro que os mutantes não estão na lista de prioridades da Disney. E um fim melancólico e insatisfatório da franquia é o suficiente para encerrar quase duas décadas dos mutantes.

Ouso dizer que o estúdio do Mickey contribuiu para o fracasso do filme, para que o público se anime com a introdução dos mutantes no UCM, afinal não se sabe ainda o destino que o mesmo terá. Porém foram deixadas brechas nos filmes para o futuro do Universo após os eventos de Vingadores: Ultimato (2019), com a criação do multiverso e a personagem Wanda Maximoff, que originalmente nos quadrinhos é mutante, filha de Magneto e possui o poder de alterar a realidade.

A Disney também está interferindo no lançamento de Novos Mutantes, outro filme da FOX que foi prejudicado após a venda da produtora, que vem sendo adiado múltiplas vezes e possivelmente não será lançado.

Fênix Negra é uma produção melhor que seu antecessor, porém os furos do roteiro e seu final insatisfatório não deram a uma saga de 19 anos a atenção e desfecho que merecia.

As mulheres não aceitam mais ser apenas secundárias ou figurantes, elas são principais e continuarão sendo, porque mulheres são tão complexas quanto os homens e suas histórias merecem e devem ser contadas da perspectiva feminina. Claramente, o olhar masculino aqui foi muito forte, afinal o roteiro e direção foram feitos por um homem, mas as atrizes fizeram ótimo trabalho com o material disponível.

Embora o filme tenha matado 4 das 5 mulheres presentes no longa, Fênix Negra deixa claro que suas mulheres são as personagens mais poderosas e interessantes, que se sacrificam e salvam o mundo.

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