Vitória Lopes Gomez

Comparada a grandiosidade que a Marvel se acostumou a entregar, a premissa de Gavião Arqueiro soa até ordinária. Longe do Multiverso (só aparentemente), das loucuras intergalácticas de um certo titã roxo, e até da linha da fronteira e das ameaças internacionais, uma Nova Iorque decorada com pisca-piscas, guirlandas e papais noéis é palco para Clint Barton… Bem, quase perder as comemorações natalinas. Ao longo dos seis episódios, a quinta série do estúdio no Disney+ introduz às telas personagens inéditos, resgata rostos conhecidos, conecta narrativas passadas e abre portas para novas. Com tudo isso, se o Vingador menos extravagante (como ele mesmo admite) precisa de uma marca pessoal mais chamativa, Gavião Arqueiro lhe dá a chance de sair das sombras e conquistar a luz ao lado da árvore de Natal.

O espaço no holofote, no entanto, é dividido com Kate Bishop, a verdadeira estrela de Hawkeye. Na trama, é a arqueira adolescente que vai atrás de encrenca e obriga Clint a ajudá-la. Ela, que perdeu o pai na Batalha de Manhattan do primeiro Vingadores e foi salva pelo Gavião, idolatra o herói e dedicou-se para seguir seu exemplo. Quando começa a suspeitar do futuro padrasto e decide investigá-lo, Kate se vê no meio de leilões ilegais e roubos, vestindo o traje, sendo confundida com um foragido Ronin, e sendo caçada pela infame Máfia dos Agasalhos. Na semana mais bonita do ano, seu ídolo só queria passar o Natal com os filhos e a esposa, mas adia os planos para proteger a jovem das consequências de sua antiga armadura.

Enquanto Wanda cria uma vizinhança alternativa e Loki viaja pelas dobras do tempo, a missão de Clint é chegar em casa a tempo do Natal. O Vingador está com a aposentadoria encaminhada e quer passar o feriado com os três filhos e a esposa, Laura (Linda Cardellini), que voltaram à vida com a derrota de Thanos. Apesar de ter permanecido um mistério por boa parte de sua década no MCU, o personagem revela-se um “homem família”, e, no pós-Blip, quer deixar para trás sua carreira como herói – e como vilão. Entre jantares com as crianças e passeios ao espetáculo mais requisitado da Broadway, Rogers: O Musical, Clint descobre que Ronin está de volta às ruas. Ou, pelo menos, é isso o que a Máfia dos Agasalhos acha.

Diferente de sua persona nas histórias em quadrinhos, Gavião Arqueiro continua com o retrato carrancudo e taciturno de Barton. A série respeita a construção do personagem e sua origem nos cinemas, mas, mais do que nunca para ele, se aproxima das histórias originais iniciadas nos gibis. Fragmentado e esparso entre capítulos de outros heróis da Marvel, o Gavião Arqueiro ganhou sua própria sequência quando o autor Matt Fraction propôs à empresa mostrar o que ele faz quando não está com os Vingadores. Junto de David Aja, que concebeu a identidade visual do personagem, e dos diferentes ilustradores recrutados para cada episódio, os idealizadores da proposta criaram um herói sem poderes divertido, sarcástico e irônico, pouco semelhante ao do Universo Cinematográfico.

Mesmo que a essência e a origem de Clint como vigilante não sejam fiéis às HQs, a Marvel ensaia cada vez mais a aproximação com essas, sem contrariar o que já consolidou. Se, nos filmes, o herói destrói a caricatura dos gibis e chega a ser tedioso com sua cara fechada, em Gavião Arqueiro, se destaca graças à sua (futura) outra metade do arco e flecha, Kate Bishop. Ela também tem um nascimento como heroína diferente nos impressos, digno e felizmente contado em sua própria série ilustrada, mas sua personalidade ganha um retrato à altura no seriado lançado semanalmente no Disney+.

Interpretada pela versátil e justamente requisitada Hailee Steinfeld, a jovem – na época, uma criança – é resgatada por Clint na Batalha de Manhattan, em que Loki reduziu a cidade a escombros. Anos depois, mais velha e com habilidades tão louváveis quanto às de seu salvador, ela acidentalmente veste um dos trajes mais procurados de Nova Iorque, ao procurar um disfarce para investigar melhor o noivo da mãe (Vera Farmiga), Jack Duquesne (Tony Dalton). Com sua cabeça à prêmio e a proteção de um culpado Clint, ela aproveita para engatar em uma mentoria com o Vingador.

Uma das produções da Marvel mais carregadas em diálogo até então, Gavião Arqueiro constrói a parceria entre Clint Barton e Kate Bishop sem pressa. Ao contrário do veterano, a novata segue à risca o seu charme nas HQs: tão carismática, ácida e extrovertida como sua versão original, a heroína encarnada por Steinfeld se contrapõe ao mau humor do Barton de Jeremy Renner, que pouco mudou de expressão em mais de uma década. Somando às polêmicas e acusações que rodeiam o ator, até o personagem acabou manchado, precisando desesperadamente de uma redenção.

Já nas histórias em quadrinhos, que não chegaram a ser adaptadas, mas serviram como inspiração para a temporada criada por Jonathan Igla, ambos compartilhavam de uma personalidade parecida, uma dupla dinâmica divertida e descontraída. Já na série, unir os dois polos opostos do mesmo arco, surpreendentemente, funcionou. Aos poucos, a simpatia de Kate conquista Clint – o público foi conquistado logo de cara –, e a amizade/mentoria/parceira se torna o maior atrativo de Gavião Arqueiro, transformando até o enredo de investigação e drama em algo mais envolvente. Em meio às frenéticas lutas e às cômicas discussões dos dois, tem até espaço para cuidarem de Sortudo, o Pizza Dog resgatado pela jovem, outra referência dos quadrinhos nas telas.

Os arqueiros, porém, não são os únicos destaques, tampouco as únicas surpresas. Como é de praxe da franquia encabeçada por Kevin Feige, os seis episódios abrem espaço para novos personagens, todos peças do gigantesco universo Marvel, e relembram outros. Logo de cara, a conexão de Kate com Os Vingadores, primeiro filme da saga dos heróis mais poderosos da Terra e que inicia esse elo, e a emotiva lembrança de Natasha, emblemática e essencial no fechamento do arco deles, mostra que a empresa não cria, mas transforma, encaixa, realoca e reaproveita o que já tem.

Um exemplo é Maya Lopez. Ela é figura recorrente nos quadrinhos do Demolidor como a heroína Echo, e, no MCU, faz sua primeira aparição em Gavião Arqueiro. Na série, Maya ainda não adotou seu codinome e começa como uma criminosa: comandante da Máfia dos Agasalhos, ela persegue Ronin atrás de vingança, e, no processo, rende as melhores sequências de ação com os protagonistas. Interpretada ferozmente pela estreante Alaqua Cox, a personagem também aprofunda a produção – e Clint Barton: tanto Echo como sua intérprete são pessoas com deficiência auditiva, e se comunicam através da língua de sinais. Além da representatividade que leva às telas, afinal ela é uma das poucas PCDs retratadas pela Marvel, Maya abre espaço para a série explorar as consequências dos anos de atuação do Gavião pela S.H.I.E.L.D.. E a perda de parte da audição, que o levou a usar um aparelho auditivo, é somente uma delas.

Outra aparição estrondosa é a de Yelena Belova, recentemente introduzida ao Universo Cinematográfico em Viúva Negra. Vivida pela encantadora Florence Pugh, a irmã caçula de Natasha Romanoff viaja a Nova Iorque em busca de um acerto de contas para a ex-Vingadora, e protagoniza alguns dos melhores momentos da série ao lado de Kate. As duas esbanjam química até nas cenas de combate, e a nova Viúva Negra ainda desembrulha um dos maiores plot twists no enredo. Nisso, a Marvel prova que realmente não deixa ponta solta, conecta os personagens e linhas narrativas de Gavião Arqueiro às de seus outros produtos e retorna com um dos melhores vilões das telas, o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio). Tudo isso abrindo espaço para ainda mais produções e histórias.

Mesmo com todas as referências e conexões que Gavião Arqueiro evoca, a produção, dirigida por Rhys Thomas e Bert & Bertie, triunfa pela sua mundanidade (há algo mais ordinário que “Máfia dos Agasalhos”?). Sem aula sobre o Multiverso, sem ameaças intergalácticas, realidades alternativas regadas a CGI ou embates no topo de aeronaves, a série aproveita sua curta e divertida primeira temporada para focar em Clint e Kate. Eles lutam com gangues e mafiosos, constroem a relação mentor-aprendiz, se questionam quanto ao papel do herói e quem pode exercê-lo, mas, ao final, em uma aconchegante Nova Iorque decorada para o Natal, só querem chegar em casa a tempo de abrirem os presentes. 

Agora, o futuro de Clint Barton nas telas da Marvel é um mistério. A série acena aos quadrinhos e a todos os desdobramentos que abre, e recupera a imagem desgastada do Vingador menos chamativo. Fora da sombra dos supersoldados, deuses e Hulks, o Gavião conquista seu próprio holofote ao lado de sua nova parceira. Quanto ao merecido descanso que tanto almejava… Se optar por isso, o Gavião Arqueiro já pode se aposentar. O arco e flecha estão em boas mãos com a Gaviã Arqueira.

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Vitória Lopes Gomez

Mais de uma década depois de sua primeira aparição no Universo Cinematográfico da Marvel, e ao som de Smells Like Teen Spirit, finalmente vemos Natasha Romanoff virar a Viúva Negra. Nos 11 anos desde a estreia da personagem em Homem de Ferro 2, o estúdio não aproveitou o que tinha em mãos e renegou a assassina de aluguel à coadjuvante, mas deu mais tempo (e motivo) para que a injustiçada conquistasse o público. Com a pandemia e o fechamento das salas de cinema, a enrolação da empresa adicionou mais 14 meses à espera até inevitavelmente ceder ao Disney+. Antes tarde do que nunca, Viúva Negra ainda é pouco para a despedida que a Vingadora merece.

O longa começa onde Capitão América: Guerra Civil parou: procurada internacionalmente por violar o Tratado de Sokovia, Natasha (Scarlett Johansson) está foragida, assim como os outros heróis do Team Cap. Ela até tenta se manter fora do radar, mas quando uma maleta com frascos misteriosos chega em suas mãos – e vem acompanhada de um vilão à la Soldado Invernal para recuperá-la -, ela se vê obrigada a reencontrar a irmã, Yelena (Florence Pugh), e confrontar os traumas do seu passado.

De cara, o prólogo já anima e nos joga na história onde queremos estar. A reviravolta na calma e agradável infância de Natasha (aqui, Ever Anderson) e sua irmã mais nova manda as duas de volta à Rússia, direto ao treinamento para virarem agentes secretas. Embalados por uma releitura que amplifica a mensagem do clássico da Nirvana, os perturbadores créditos iniciais são angustiantes ao saltarem da até então domesticidade para a crueldade da organização que fabrica as Viúvas Negras.

Em pouco tempo, a atmosfera tensa e sinistra que o passado da Vingadora evoca já está mais do que justificada e dá o tom ideal para Viúva Negra – só que não o segue. Corta para o presente (que é passado, na linha do tempo do MCU) e logo cai a ficha: 21 anos se foram em 15 minutos e já assistimos Natasha passar pela traumática preparação e virar a Viúva Negra que conhecemos. Se a Marvel demorou quase uma década só para acreditar que a personagem de Scarlett Johansson se sustentaria em um filme solo, talvez fosse pedir demais que a história de vida completa da agente seja destrinchada como merece.

Com o devido reconhecimento, toda a trajetória de Natasha renderia produções mais do que interessantes, seja em longas no cinema ou em séries no streaming. Infelizmente – e não só pela demora da empresa -, as migalhas do passado em Viúva Negra destroem as chances de a testemunharmos jovem, em treinamento e até tentando escapar da organização. Ainda que as agentes possam – e mereçam – produções inteiramente dedicadas a elas, a descrença da Marvel e o roteiro no tempo errado dão um ultimato para Natasha Romanoff.

Depois de sonhar alto, é melhor aceitar a desilusão e abraçar o que as duas horas seguintes de Viúva Negra têm a oferecer – afinal, essa é a despedida da Vingadora. O passado ficou para trás, mas a encomenda enviada por Yelena força a espiã a viajar a Budapeste e confrontar partes dele. Depois de anos separadas, o reencontro com a irmã mais nova é eletrizante e vai das lutas e cenas de ação aos papos emocionais com direito a drink em família.

Como Natasha descobre, ela não conseguiu matar Dreykov (Ray Winstone), o diretor do programa que treina as Viúvas, e ele continuou capturando meninas inocentes para servirem a seu dispor. Na iniciação, a tortura a qual submetia as recrutadas não era só psicológica e física, mas ele também as manipulava quimicamente para garantir sua influência. Então, Yelena, que também foi forçada ao treinamento e virou uma das maiores assassinas da organização, recorre a Natasha: os frascos enviados contém o antídoto para a subjugação química e, nas mãos certas, podem libertar as Viúvas do domínio de Dreykov.

Se a atuação já conhecida de Scarlett Johansson sempre sabe medir entre a frieza e a vulnerabilidade, a personagem de Florence Pugh se destaca. Yelena Belova é tão durona quanto a irmã mais velha, mas descontraída, teimosa e divertida, não demora para roubar a cena. Entre implicâncias e confidências, as duas são a dupla perfeita: atormentadas pelos traumas em comum e acostumadas a estarem por conta própria, encontram uma na outra momentos de fragilidade e apoio necessário para baixarem a guarda.

As irmãs, até há pouco vítimas das torturas da organização, se unem para colocar fim na manipulação de Dreykov, mas precisam de ajuda para encontrá-lo. Assim, Alexei (David Harbour) e Melina (Rachel Weisz), os agentes que haviam sido designados ao disfarce de pai e mãe das protagonistas, entram em jogo. A família disfuncional está reunida novamente.

Mesmo perdendo a mão em alguns momentos, como nas irritantes tentativas de tornar o Guardião Vermelho o alívio cômico, nos exagerados ‘Casos de Família’ ou nos batidos estereótipos russos, o roteiro de Eric Pearson, Ned Benson e Jac Schaeffer sabe como chegar onde quer. Quando somado à direção magnética de Cate Shortland, as interações entre personagens viram o grande destaque e, misturadas às tensas sequências de ação, criam a vibe certa para a condução da história. 

O primeiro e segundo ato envolventes, no melhor estilo filme de espião, indicam uma conclusão espetacularmente sombria – finalmente veremos a Sala Vermelha por completa! -, mas Viúva Negra não escapa da fórmula Marvel. Todo o potencial drama e suspense ao adentrarmos o centro de treinamento, assim como o plot twist com o vilão do filme, são desperdiçados com as cenas de ação espalhafatosas. Os embates em plena queda livre com aeronaves explodindo e um grande sacrifício ainda perdem para a luta inicial de Natasha e Yelena na cozinha.

Quando, finalmente, cara a cara com Dreykov, era de se esperar que os abusos sofridos pelas agentes recebessem a atenção que o tema pede. Se as protagonistas só embarcaram na missão para libertar as Viúvas, que sofrem com o mesmo que as duas sofreram na infância e ainda carregam os traumas consigo, a motivação é ofuscada pela porradaria e a sensibilidade resume o assunto a um subtexto de uma narrativa maior. A abordagem de um dos temas mais importantes acaba superficial frente ao que poderia ser, mas as espiãs continuam espalhadas e infiltradas por aí e a Marvel ainda pode fazer jus a elas.

Falando em fazer jus, em tempos em que até uniformes confortáveis e apropriados para lutas são alvo de reclamações, ainda temos que destacar a importância das mulheres contarem suas próprias histórias. Anos atrás, a intérprete da Viúva Negra só queria que a personagem fosse retratada devidamente, sem ser objetificada ou sexualizada para a apreciação do público masculino. Em Black Widow, com o protagonismo feminino à frente e por trás das câmeras, a visão de Scarlett Johansson se concretizou: olhando em retrospecto à primeira aparição de Natasha no MCU, seu filme solo arranca um suspiro de alívio.

Apesar de tudo e mesmo com as limitações que o futuro impõe – a Guerra Infinita já passou, Thanos e a rixa dos Vingadores também -, Viúva Negra não aproveita a liberdade que uma produção deslocada e isolada confere. As revelações do passado, das origens e das relações da agente são menores do que gostaríamos, mas nos aproximam da Vingadora. 

Ao final, o filme solo de Natasha é envolvente e afetuoso ao enriquecer a personagem, que é bem mais do que a assassina treinada a qual fomos introduzidos. Ainda que a despedida não tenha chegado nem perto do que ela merecia, Natasha Romanoff é mais querida depois de Viúva Negra.

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Vitor Evangelista

Antes mesmo de lançar sua primeira série de TV, o Universo Cinematográfico da Marvel já usava a estrutura da telinha para contar histórias. Kevin Feige, a mente por trás do império, ligava os filmes entre si, como capítulos na grade semanal. Por conta disso, ao anunciarem a migração do início da Fase 4 para o Disney+, a empresa suscitou a curiosidade: como eles se comportariam frente ao formato propriamente dito? A Marvel seria capaz de sustentar uma narrativa difusa e não condensada nas duas horas e meia que acostumou o público a assistir, com óculos 3D e um baldão de pipoca com manteiga? O fim de WandaVision responde algumas dessas questões.

Foram oito semanas de exibição, passeando entre as eras da Televisão. Cada capítulo ganhava um título sugestivo de seu papel metalinguístico, e os créditos comiam boa parte da duração. As seis horas de conteúdo, prometidas no modelo Marvel televisivo, não passaram de balela. Essa foi a primeira mentira. A direção de Matt Shakman, de cara, soube extrair o ouro das inspirações cômicas na qual o cerne de cada episódio era construído em volta. I Love Lucy, A Feiticeira, The Brady Bunch, não havia maneira melhor de inserir o MCU na TV que não fosse homenageando esse meio.

Algo que Kevin Feige sempre teve em mente enquanto revolucionava o cinema blockbuster com a Saga do Infinito era a ciência de quais fontes beber. Os filmes da Marvel dosaram a mão para, na mesma medida, homenagear e criar cenas memoráveis o bastante para se tornarem referência no futuro. Nesta década de construção da tensão e do clímax de Thanos, a Televisão americana passava por sua própria ascensão. O apreço pelas minisséries tomou Hollywood de solavanco, grandes nomes das telonas fizeram TV e foram reconhecidos e premiados por isso. Estrelas do próprio hall dos Vingadores, como Mark Ruffalo, tiveram performances desafiadoras e ovacionadas. 

WandaVision começou como uma estranha sitcom que homenageava as sitcoms do passado. Cada capítulo mudava completamente o formato, a linguagem, a abertura e até o cenário. Era uma aula de história com personagens da Marvel, algo inédito para o Universo que já fez de tudo, desde romances shakespearianos até óperas especiais e comédias no Ensino Médio. Então, quando saímos do ambiente do Hex, o misterioso domo que abrigava Westview, para entender o que rolou no mundo de fora, a minissérie perdeu o fôlego e nunca mais conseguiu recuperá-lo.

Para quem estava investido em Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e no Visão (Paul Bettany), de nada importava a quantas andavam as coisas depois do Blip. Mas, mesmo assim, o roteiro encheu a tela com a presença de Monica Rambeau, Jimmy Woo e Darcy Lewis. Coadjuvantes bons? Sem dúvidas! Mas no que eles agregariam à série de origem da Feiticeira Escarlate? Volta à nossa mente, então, que a Marvel já fazia TV e enfiava personagens onde podia para dar o nó narrativo e suspirar no fim: “olha aí, estava na nossa cara sempre”. Quando o último capítulo sobe as letrinhas, e nenhum desses rostos periféricos tem o mínimo de desfecho, WandaVision decepciona.

Uma cena entre créditos de Monica encontrando alguém que pode guiá-la à Capitã Marvel 2 ou à Invasão Secreta não é o suficiente para quem acompanhou sua jornada aqui. A Darcy (Kat Dennings, subaproveitada), coitada, que passa O Grande Final sumida e aparece atropelando o grande chefão do mal, nem ganhou segundos a mais de tela para criar uma ponte com Thor 4. Falando no vilão, que é bunda mole o bastante para nunca representar ameaça alguma, Hayward é o cuspe de todos os generais que a Marvel já usou de antagonistas: sem primeiro nome, sem carisma e sem motivação. Ele queria parar a Wanda, pois! Mas, e o motivo? Ah, porque sim.

Todo o enredo da corrupção da S.W.O.R.D. já foi feito melhor em Soldado Invernal. Os momentos fora do Hex e longe da série da Wanda ajudaram a tornar enfadonha a experiência de acompanhar uma história honesta sobre perda e dor, protagonizada pela personagem mais interessante da Marvel. No episódio 8, Wanda participa do Arquivo Confidencial do Faustão ao lado de Agnes, e a bruxa revê uma de suas primeiras interações com o futuro marido, logo após a morte de Pietro em Era de Ultron.

Quando expressa o vazio que sente, Wanda ouve um Visão, ainda confuso com as emoções humanas, declarar em forma de dúvida, “o que é o luto, se não o amor que persevera?”. A Marvel nunca antes havia mergulhado com vontade em temas inerentes ao comportamento social dos heróis. Essa fala do robô acontece uma semana depois da minissérie homenagear Modern Family para mostrar o estado depressivo da protagonista. A mudança das décadas entre sitcoms ajudou a denotar a fricção do modelo de família americana que os Estados Unidos representava.

O que começa com os anos 50, a esposa de saia rodada e com a capacidade de cozinhar uma refeição enorme em poucos minutos, se tornou uma desconstrução do papel das narrativas televisivas na vida de quem assistia. Ninguém é perfeito no mundo real, então isso não deveria ser feito na ficção. A casa muda de tamanho, os bebês nascem e crescem. O protagonismo é compartilhado. Quando chegamos nos anos 2010 e Modern Family vira o papel-carbono da semana na Marvel, eles falam sobre depressão, sobre medicamentos e sobre como aceitar essa condição é o primeiro passo para a melhora, por menor que seja.

Super-herói tem direito a terapia? A minissérie tinha tudo para responder isso, fugir do clichezão das lutas aéreas e justificar seu papel como precursora televisa, abrir a Fase 4 e reapresentar a Feiticeira nesse contexto pós-Thanos, sem irmão, sem marido e completamente instável. Ela vivia sua própria e autoinduzida quarentena, enquanto o mundo fazia o mesmo, mas sem o poder de escolha. Wanda Maximoff, uma mutante nos quadrinhos, era peça central das histórias dos X-Men, a minoria que lutava por respeito. O que é WandaVision, senão a Marvel finalmente adereçando temas sensíveis e usando heróis de collant e látex no processo?

Não houve equívoco maior. A razão está ligada ao vício da série em querer se justificar e explicar cada frase e cada cena. O Arquivo Confidencial do episódio 8 foi eficiente por revisitar os traumas em favor do desenvolvimento de Wanda. Assistimos o momento onde sua infância mudou para sempre. O passatempo da família em Sokovia era devorar séries americanas (a-há!), até que uma bomba explodiu os pais dos gêmeos, que passaram dias esperando um míssil Stark ser acionado e finalmente acabar com o sofrimento dos Maximoff, matando-os. 

A bomba nunca fez o seu trabalho. Agnes revelou que Wanda usou magia de probabilidade para salvar sua pele e a de Pietro. A Joia da Mente, na verdade, apenas despertou uma parte dormente dos poderes da jovem Wanda. Um artifício de retcon interessante e pertinente, colocando a jovem mulher como um receptáculo muito maior do que os filmes da Marvel nos mostraram. Numa conferência da S.W.O.R.D., Hayward pergunta enfaticamente se Maximoff tem algum ‘apelido engraçado’, para o que algum coadjuvante nega. WandaVision cai nas armadilhas que a própria Marvel tem feito de piada nas produções recentes, jogando a isca para Wandinha ser chamada do que sabemos que ela será chamada.

O que resulta no pensamento e terrível constatação que as personagens femininas necessitam de tramas engessadas e momentos de batismo clichês, pelo fato dos homens terem feito isso oito anos atrás, e, agora, essas batidas narrativas soam tão fracas e gratuitas (uma pausa para falar que a cena de Agnes nomeando Wanda é sensacional e não deve nada aos heróis babões dos Vingadores). Capitã Marvel, primeira mulher a ganhar um filme solo, só conseguiu o feito 2 anos atrás. Viúva Negra morreu e só terá história própria agora. Wanda era até anteontem pintada como a deusa, louca e feiticeira do grupo, sem personalidade própria ou tempo de tela suficiente para ganhar apelo para além do carisma de Olsen. 

Precisou uma pandemia mundial e o desgaste monstruoso do cinema para as mulheres ganharem o protagonismo e fugirem do arquétipo do par romântico, da maluca ou da personagem poderosa demais, mas estranhamente sem minutos suficientes para trabalhar com essas habilidades. E querer usar a Feiticeira como arma clichê do gênero não representa algo maléfico, mas WandaVision fez representar. A escolha de exibir semanalmente os curtos capítulos abriu espaço para um alvoroço e para a criação das mais mirabolantes teorias.

E elas foram a bênção e a maldição da série criada por Jac Schaeffer. Tudo começa com a notícia de que a trama WandaVision desembocaria diretamente em Doutor Estranho 2, que tem Multiverso no título. O que vem de antes, considerando a compra da Fox pela Disney, e lê-se aqui que os X-Men agora podem aparecer no MCU. Eis que, no meio de uma discussão entre o casal principal, alguém bate à porta. Ding-Dong. É um homem branco, jeito de moleque e de cabelos intencionalmente prateados. Evan Peters, que fez o Mercúrio na saga dos Mutantes anos atrás, dá as caras aqui vivendo o mesmo personagem, velocista alado e irmão da Wanda.

As pessoas perderam a cabeça. Dúvidas e teorias se multiplicaram como coelhos no inverno. A interpretação de Evan Peters remete ao ar jocoso do Pietro da Fox, mas toda sua origem é a da versão que morreu em Era de Ultron. Quais são os planos da Marvel? No fim, o estúdio apenas confirmou o receio já latente de que a simplicidade comanda o Universo. Esse Mercúrio, que era ponto central da história de WandaVision e uma demonstração física da estranheza proposital do seriado, some e nunca mais é dedicado a ele tempo para se justificar ou, ao menos, para existir ali

O que foi repetido pela presença de Agnes. A vizinha enxerida passa o começo da série citando seu marido Ralph e fazendo piadas de duplo sentido com o Inferno e o Diabo, mas nada evolui. Parece que o time de roteiristas tinha ideias, mas elas morreram no processo de solução dos mistérios e mesmo assim foram mantidas. Foi a Agatha o tempo todo! Ainda bem, pois o que não precisávamos era de mais um vilão genérico homem e sem qualquer carisma ou singularidade. A presença iluminada de Kathryn Hahn, acostumada ao formato de sitcoms na carreira, é o fator determinante do saldo positivo de WandaVision.

Um saldo positivo que a cada semana ia extraindo tudo de bom e focando nos fatores mais prejudiciais da série como série. A simplicidade ter reinado por 8 semanas não era um bom sinal. O que não significa que WandaVision precisava de cameos malucas, teorias confirmadas ou a aparição do Quarteto Fantástico, nada disso. A cultura da teoria tem reivindicado esse lugar de barulho, onde algo só é bom e vale a pena se o Luke Skywalker aparecer de surpresa e salvar o Baby Yoda de todo o mal.

A revelação da Agatha sozinha funciona por influenciar a jornada de Maximoff sem soar gratuita. A série da Feiticeira e do Visão não precisava de nada além da Feiticeira e do Visão. O que nasceu com a promessa de desvendar o luto, os traumas e as consequências da tristeza em alguém super humano, acabou renegando esse caráter de sensibilidade e força. Qual a solução que fica? O luto é passageiro e tudo vai dar certo porque seu marido robô ainda pode viver e os filhos mágicos estão em algum lugar por aí? WandaVision começa com Wanda sem controle dos poderes e buscando maneiras de controlar seus sentimentos, e acaba com ela tendo feito exatamente isso, mas pulando o momento de viver com a perda e entender o papel eterno e duradouro das ações de Thanos. 

A metamorfose das décadas televisivas em WandaVision não teve papel na narrativa, fora a estética e a graça de piscar para os nerds da TV. Se o Visão voltou, as crianças têm chance de retornar, e ninguém de Westview se revoltou contra a bruxa, então de que serviu a jornada dela por 9 episódios? Passar de superpoderosa descontrolada para superpoderosa controlada não é um arco narrativo satisfatório, e foi feito mesmo assim. E a parte triste é que a mente por trás dessa escolha tinha total ciência das consequências. Agora, aguardemos para ver Wanda ao lado do Doutor Estranho, torcendo para a Marvel não decidir jogar tão baixo novamente.

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Vitor Evangelista 

Ultimato é o apogeu do cinema de heróis. Saúda o americanismo e reverencia tudo que a Marvel lançou as telonas nos últimos onze anos. O quarto capítulo dos Vingadores, aliás, pode (e deve) ser avaliado em duas correntezas: em primeiro lugar, o arco final dos mascarados, a finalização da Saga do Infinito; e, num segundo olhar, o filme é um grande manicômio criativo vomitado dos gibis. E nada poderia ser melhor.

O luto é personagem central aqui. Quando, em Guerra Infinita (2018), os heróis perderam e assistiram impotentes Thanos (Josh Brolin) apagar da existência metade do Universo, a Marvel estabeleceu um precedente dentro do gênero. Foi essa a primeira vez que um vilão ganhou quando os créditos subiram. Na sequência, a Marvel abre outra porta: usar novamente o mesmo antagonista principal. Transformar em poeira metade do elenco não foi o suficiente, o Titã Louco voltou.

Numa entrevista, logo que Guerra Infinita saiu, os diretores Joe e Anthony Russo ressaltaram que o terceiro filme era sobre Thanos e o quarto sobre os Vingadores. Em Ultimato, os irmãos posicionam a lupa sob o sexteto fundador do grupo, peneirando a linha narrativa. Isso sem nunca menosprezar coadjuvantes, como Rocket (Bradley Cooper) ou o Máquina de Combate (Don Cheadle). E, falando em coadjuvantes, a recém-chegada Capitã Marvel se adequa subitamente ao plano maior.

Ultimato acerta em favorecer seus protagonistas, Homem de Ferro e Capitão América. Os dois maiores arcos do MCU são estudados e finalizados nas três horas do longa. Ao passo que Robert Downey Jr. figura sua persona mais dramática da Saga e transforma Tony Stark num misto de amargura e receio; Chris Evans segue na linha do Patriota Americano mas sempre questionando o papel da América atual, se transformando no produto de seu (novo) tempo.

O roteiro de Stephen McFeely e Christopher Markus acena para diversos momentos dos quadrinhos. Guerras Secretas, Guerra Civil II, A Morte do Sonho, Império Secreto: Ultimato é a catarse de tudo que a Marvel constrói a tanto tempo. Além é claro de revisitar (sob ótica cômica, na maioria das vezes) eventos prévios do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, em inglês).

É importante salientar que, por mais que figuras coloridas pulem de um lado para o outro brandindo martelos e machados, Ultimato é um drama. Mesmo o humor sagaz (desconfortável, a primeira vista) dos desconstruídos Hulk (Mark Ruffalo, hilário) e Thor (Chris Hemsworth, ainda digno) não anula o peso e o vigor com que os Irmãos Russo delimitam o passo que a história vai caminhar.

Essa escolha abre a margem para extrair o melhor de seu elenco. O destaque principal recai nos ombros azuis e robóticos de Nebulosa (Karen Gillan). A atriz rememora sentimentos incubados pelo pai, Thanos, e agrega ao filme o arco mais satisfatório dos personagens periféricos ao duo principal. É, sem dúvidas, uma das melhores atuações do sub-gênero dos heróis.

Paralelos à filha de Thanos, Viúva Negra e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) escrevem a passagem mais sombria de Ultimato. Os Irmãos Russo respeitam dinâmicas pré-estabelecidas por Joss Whedon lá nos dois primeiros Vingadores, mas o controle dramático dos diretores possibilita que a ex-dupla de espiões da SHIELD lamuriem seus pesares antes dos créditos subirem.

Existe, é claro, uma devida constatação sobre a construção da Viúva Negra no MCU. Desde seu debut em Homem de Ferro 2, a personagem de Scarlett Johansson sofre com o machismo e a falta de atenção para com sua jornada dentro desses filmes. A Vanity Fair publicou um texto discutindo (com spoilers) os passos da Viúva por toda a Saga do Infinito. Vale a leitura e a problematização.

Ainda sem filme solo, a espiã ruiva sempre se apoiou em tramas paralelas dos Vingadores homens. Flertou com todos. Até engatou um romance (esquisito) com o Hulk. O Gigante Esmeralda, também sem filme solo desde 2008, evolui como personagem e chega no capítulo final com um arco bem desenhado e estruturado. Mas a Viúva, não. Numa era de ascensão de heroínas, Ultimato falhou com a precursora de todas elas no cinema?

Tecnicamente, Ultimato é impecável. A abertura filmada trêmula com a câmera na mão, enquanto Stark e Nebulosa manufaturam ideias para fugir do espaço. O plano-sequência em Tóquio na (re)apresentação do Gavião Arqueiro/Ronin. As cenas passadas do MCU com um ar ‘por-trás-das-câmeras’. Tudo resultando na esplêndida batalha final.

Sem precedentes no cinema, a última investida contra Thanos é memorável, dura, seca, esperançosa e, o mais importante, à altura do que foi prometido. Os Irmãos Russo filmam os heróis num prisma que parece recortado e colado direto das páginas coloridas dos quadrinhos.

Ultimato abre, aos poucos, uma torneira do fan-service. Deixa correr e vai liberando o registro ao passo que os heróis se aproximam do inevitável clímax. É um presente, uma recompensa. Tudo lido, relido, estudado e entregue na melhor forma. O filme se segura ao máximo até se esbaldar no auto-festejo.

Mesmo excessivamente longo, o filme não faz pesar suas três horas. Até mesmo inconsistências sobre viagem no tempo podem passar batidas. O longa entrega tanto, mas tanto, que é mais visto como uma recordação, uma dádiva que Kevin Feige e os Irmãos Russo desembrulharam a nossa frente, camada por camada, passeando por cada um dos vinte e um filmes anteriores.

Vingadores: Ultimato se prostra como o marco da cultura pop a se superar. É um filme estupendo, grandioso e íntimo. Olha para o futuro do cinema de heróis mas favorece seu passado. A Saga do Infinito emociona três mil vezes mais que qualquer outra. E, como entoa em seus segundos finais, It’s Been a Long, Long Time que não nos emocionávamos assim.

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