Guilherme Veiga

O início da história do Cinema, na exibição de A Chegada do Trem na Estação em 1895, foi caracterizado pela fuga do público da sala, em função da novidade daquela tecnologia aliada com a perspectiva de filmagem do trem. A partir daí, iniciava-se uma jornada duradoura e, a princípio, inabalável. A Arte de fazer filmes superou as duas grandes guerras, inclusive servindo como ferramenta de propaganda, a grande depressão, a Guerra Fria, as ditaduras do século XX e até mesmo a greve de roteiristas de 2008. Sempre de portas abertas e salas lotadas.

Se a pandemia da covid-19 alterou a forma como encaramos o mundo, com a Sétima Arte não foi diferente. Dessa vez, as pessoas não fugiram das salas, pois sequer entraram. Além das consequências econômicas – que aqui no Brasil, segundo o Sistema de Controle de Bilheteria (SCB), representou uma queda de 77,5% no faturamento dos espaços de projeção em 2020, comparando com o ano anterior – viu-se também a ascensão do streaming para além de uma ferramenta distribuidora. Mas essa veia de distribuição desses serviços foi ainda mais impulsionada com o período de isolamento, sendo uma válvula de escape das produtoras nesse período de incerteza. Com as plataformas online nascendo da morte da Blockbuster, pela primeira vez em tempos, surgiu a dúvida sobre a próxima vítima ser o Cinema como o conhecemos.

O cenário era caótico no mundo, e mais ainda no audiovisual. A conjunção dos astros resultou em uma tempestade perfeita para a Sétima Arte, que, mesmo antes do período de pandemônio, via o streaming calcando cada vez mais espaço. Com a consolidação da Netflix, proliferou-se o número de plataformas vigentes, algumas até como derivadas dos próprios estúdios hollywoodianos, caso do Paramount+, Disney+ e HBO Max (empresa da Warner). Não só isso, viu-se também o aporte de grandes empresas de outras vertentes do mercado nesse segmento, caso da Amazon, com o Prime Video, e a Apple, com o AppleTV+.

Isso atraiu atores, como no caso de Adam Sandler que está tendo e ainda terá seu rosto vinculado na Netflix graças a um contrato multimilionário com a locadora vermelha. Ela também foi responsável por começar a movimentar o mercado de diretores – algo inédito até então – e teve como suas primeiras aquisições, a exclusividade de Alfonso Cuarón, que rendeu o brilhante Roma, e Martin Scorsese, responsável pela obra prima O Irlandês (hoje, os dois também tem parceria com a Apple). As duas colaborações resultaram em indicações ao streaming para o careca dourado.

Scorsese inclusive, é um ferrenho defensor da experiência cinematográfica no espaço Cinema (vale lembrar que é dele a carta de amor A Invenção de Hugo Cabret). Em um primeiro momento, as telas se mostram, assim como o lendário diretor, relutantes. Tanto que, um filme original das plataformas, para concorrer ao Oscar, precisava estrear no circuito comercial. Isso demonstrava que, por mais ameaçado, o Cinema ainda se mantinha no topo da hierarquia audiovisual. Porém, os dois anos de pandemia foram responsáveis por virar o mundo ao contrário sem que ninguém reparasse.

As salas físicas deixaram de ser unanimidade e receptáculo de uma forma de Arte, para agora desenvolver uma relação de competição sem ao menos desenvolver um produto próprio para competir. A própria Academia, sinônimo de conservadorismo, desenvolveu um streaming próprio para driblar o período pandêmico e a burocracia de enviar cópias aos votantes. Ainda no formato antigo da categoria de Melhor Filme, com seus oito indicados, filmes originais de plataformas começaram a figurar na principal disputa a partir de 2019 com Roma, que também integrou – e venceu – a categoria de Melhor Filme Internacional daquele ano.

Esse cenário é um legado bom da chegada das plataformas digitais na indústria. Com um mercado mais globalizado e tais serviços com frentes fora do eixo americanizado, a visibilidade da categoria internacional aumentou, muito também em função da renovação dos votantes. O reflexo pode ser visto na edição de 2023 do Oscar, com Nada de Novo no Front sendo altamente reconhecido e RRR se tornando uma esnobada sentida pelo público.

O case da indústria internacional esperava ser replicado na produção local americana. As expectativas ficaram ainda mais altas após No Ritmo do Coração se tornar o primeiro filme de streaming a conquistar a estatueta mais importante da noite no Oscar 2022. O longa apresentava sinais de um eventual domínio dos serviços, principalmente por ter sido adquirido em Sundance, festival em que os grandes estúdios disputam as obras exibidas e, mesmo com a alta demanda, caiu nas mãos de uma iniciante como a AppleTV+, demonstrando a força dessas plataformas para além do conteúdo próprio. Porém, as coisas saíram dos trilhos muito rápido.

Uma decolagem demorada e uma queda relâmpago

Apesar das recentes vitórias, é fato que o streaming nadou contra a maré para se estabelecer na indústria. O conservadorismo do entretenimento, em especial da Academia, sem dúvidas foi um dos maiores dificultadores. Beasts of No Nation, por exemplo, foi uma das primeiras esnobadas de produtos originais das plataformas ainda em 2016, e nesse início era deliberadamente desenvolvido todo um lobby contra Netflix e derivados. Com a proliferação dessas produções, chegou em um ponto em que ficou impossível esquecê-los, mas mesmo assim, de alguma forma, eles ainda eram prejudicados pela associação.

Mas é aí que entra um problema: os serviços digitais não sabem e não têm malícia para fazer campanha. A Apple, por exemplo, não se arriscou e após a vitória decidiu apostar no irmão espiritual de CODA, resultando no esquecível Cha Cha Real Smooth como seu filme da temporada. A Netflix, mesmo com ótimos nomes no catálogo, focou erroneamente no tardio Glass Onion. O caso mais absurdo é o da Amazon. A empresa do calvo que quer ser astronauta tinha o ouro incontestado Argentina, 1985 em mãos, mas moveu mundos e fundos para a campanha de Treze Vidas. “Qual?” você deve estar pensando. Exatamente.

Porém, o que botou a pá de cal em um 2022 tenebroso nos streamings foi a volta dos cinemas com os dois pés na porta. Depois de muito ensaiar (e falhar) seu retorno, como assistimos na empreitada desastrosa de Nolan com Tenet ou no despercebido Velozes e Furiosos 9, a Sétima Arte parecia se tornar uma das sequelas da pandemia no pós-isolamento e provavelmente passaria a ser regida pelas plataformas de VoD.

No entanto, o que aconteceu fugiu do roteiro imaginado. No berço de Hollywood, o crescimento de bilheteria em 2022, comparado a 2021, foi de 65%, tornando a América do Norte novamente o maior mercado consumidor de Cinema, com uma arrecadação de U$S 25 bilhões. Já no Brasil, o agora ano de retomada representou um aumento de 485% no público somente no primeiro semestre, de acordo com a Ancine. A volta foi capitaneada por Top Gun: Maverick, o retorno da Marvel (apesar de suas críticas) às grandes telas e contou também com Steven Spielberg e James Cameron, pai e padrasto do blockbuster, respectivamente.

O ciclo sem fim

Claro que isso refletiria na maior premiação do Cinema. Quando o streaming começou a figurar na disputa de Melhor Filme no Oscar, em 2019, Roma foi o único representante dos serviços. Gradativamente, a aparição dessas produções foi aumentando, com 2021 e 2022 apresentando a maior cota, com três filmes cada edição. O que se esperava era que, para o ano de 2023, ainda como reflexo do final do isolamento, o número se mantivesse, ou se superasse. Porém, a principal categoria voltou ao patamar de 2019: apenas um indicado, mais uma vez pela Netflix e com um filme internacional. Só que a nomeação desse ano é mais mérito próprio de Nada de Novo no Front (que nem tem tantos méritos, é só mais um filme de guerra) do que da Tudum.

Mas é importante ressaltar que essa não é uma história de vilão contra mocinho. Babilônia explicita que a indústria é um ninho nefasto de cobra engolindo cobra, e nessa narrativa toda não há distinção polarizada e muito menos bem contra o mal: o Cinema como produto é a vítima, o acusado e a testemunha. Outro aspecto que a obra de Chazelle também nos mostrou é que essa não foi a primeira vez que a Sétima Arte foi posta contra a parede, e provavelmente não será a última. Portanto, ela sabe se moldar às adversidades que naturalmente criará à medida que for se desenvolvendo e também as que forem impostas à ela. E na lei do mais forte, mais uma vez o Cinema prova sua força conquistada em seus mais de 120 anos de história.

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Vitor Evangelista

Rotulada como uma comédia que “nos faz sentir bem”, é uma reviravolta e tanto que o ano dois de Ted Lasso decida concluir sua trama futebolística em notas tão amargas. “É ‘O Império Contra-Ataca’”, definiu boa parte do elenco sobre a segunda temporada. Com isso, o público pôde pescar que questões sobre paternidade, rancor e traição fossem tomar parte na tela, visto que tudo isso ocorreu no longínquo episódio cinco de Guerra nas Estrelas. Mas o baque foi mais forte que o prometido.

Com dois capítulos a mais que no ano inicial, a Apple TV+ quis engrandecer seu carro-chefe, esticando o tempo de tela de seu premiado elenco e dando ao público mais minutos semanais. Episódios beirando quase uma hora de rodagem, fizeram a construção de Ted Lasso mudar para melhor. O luto que dá pontapé na estreia guia Dani Rojas (Cristo Fernández) até a sala da doutora Sharon Niles (Sarah Niles), a psicóloga contratada pelo time, que via na figura do treinador a positividade tóxica que ele tanto penou para fugir no ano passado.

O tropo narrativo de inserir a terapia em cena é batido, mas a produção encontra uma maneira de marcar a presença da clínica fora do círculo de adoração pelo técnico. Sharon é uma mulher negra em meio a um elenco majoritariamente branco, calma, reservada e nem um pouco impressionada pelo magnetismo de Ted, incomodando o protagonista como nunca antes. 

Se a primeira temporada constrói a narrativa de um “excluído” ganhando a atenção e o respeito de um bando de ingleses mal-humorados, agora Ted Lasso (Jason Sudeikis) é querido por todos ao seu redor. Em time que está ganhando não se mexe, mas os criadores sabiam que, para a série se firmar como mais que um sucesso de estreia, era preciso cavar algumas faltas. Para crescer, Ted Lasso necessitava nos fazer chorar (e não apenas de alegria, como se acostumou a fazer em 2020).

A virada do claro para o escuro, passagem da Nova Esperança para o Império Contra-Ataca, vem anestesiada. Dando margem para que o time de coadjuvantes germine sua própria história para longe do bigodudo, a série encontra espaço para celebrar o Natal em agosto, dar as boas-vindas a um mártir e até enterrar um cachorro. Em momentos ora reconfortantes e ora incômodos, o ano 2 parecia preencher seus capítulos com nada além de frases de almofada, abraços e perdões.

A tática do “falso 9”, proposta por Nate (Nick Mohammed) em um dos momentos mais derradeiros do ano, se camufla para além das quatro linhas do gramado e penetra a série de TV que o abarca. Em pequenas fagulhas de tensão e esquisitice, uma troca de olhares e uma bufada, nascia um descontentamento que, em breve, entraria em combustão. Escondendo as cartas, Lasso cozinhou um melodrama poderoso, que viria a ser servido no decisivo The Signal, quando Ted passa por um ataque de pânico e deixa o campo de jogo.

A partir daí, a temporada avança no épico das estrelas que o elenco tanto prometeu em entrevistas de divulgação e até no tapete do Emmy 2021. Uma temporada que vai de Carol of the Bells e Rainbow para The Signal, transicionando de amor, carinho, sentimento natalino e compreensão, para colocar em xeque a estabilidade do homem mais solícito do mundo, e o faz com agilidade e cuidado, mostra que tem muito a dizer.

A primeira temporada de Ted Lasso intoxicava os funcionários e jogadores do AFC Richmond com o ar simpático e utópico do personagem-título. A segunda temporada mostra como essas pessoas impactadas por ele vivem suas vidas depois de terem-no conhecido e tê-lo como amigo. Se a dúvida do ano um era a condição de existência de uma pessoa genuinamente boa, o ano dois expande essa pergunta: como o nosso comportamento pode impactar àqueles que nos cercam?

Honestidade, confiança e segurança são alguns dos resultados de viver e trabalhar com Ted, e esses atributos acabam preenchendo os arcos individuais de todos os coadjuvantes. Rebecca (Hannah Waddingham) fortalece seu vínculo incomparável com Keeley (Juno Temple), demonstra respeito e gratidão à figura de Higgins (Jeremy Swift) e ainda engata em um romance nada óbvio com uma figura importante do vestiário.

Em No Weddings and a Funeral, a personagem é confrontada por uma série de lembranças e costumes, retorna ao quarto de infância e percebe como os anos em um casamento ruim a impactaram negativamente. Ela confabula com as amigas e a mãe (Harriet Walter), rendendo cenas memoráveis de uma união e sororidade que fazem bonito na série que, em teoria, é sobre futebol (spoiler: Ted Lasso não é nadinha sobre isso).

Quando canta na cerimônia, Rebecca passa de atordoada, para triste, para arrasada e depois realizada, em conforto. Quem a alavanca ao último pedestal é o próprio Ted, que mostra na prática como é benéfico ter uma rede de apoio. A chefona da primeira temporada nunca daria abertura para um comportamento desse praxe, mas a dona do clube que virou amiga do seu treinador o faz num piscar de olhos. Além disso, a performance de Waddingham segura toda essa barra, deslizando com gentileza e precisão por cada uma das voláteis emoções expressas no velório.

Esse que, embora não se centre em Jamie (Phil Dunster), ajuda na consumação da honestidade que Lasso tanto exalou no vestiário do clube. De estrela de reality show a atacante contratado para o desdém da equipe, Tartt se redime como ninguém (e sem a série nos forçar a sentir qualquer emoção fabricada). O personagem é esmagado pela pressão familiar e pela ideia canalha que mostrou ser desde o início, mas, novamente, graças ao estilo “slow-burn”, que desenvolve os conflitos da temporada de forma mais devagar, o saldo final positiva sua persona. Quem diria que a porra do Jamie Tartt viraria gente?

Ainda no escritório da gerência, Higgins ganha um pedaço carnudo de episódio na hora do Natal, o que possibilita que o público entenda sua dinâmica familiar e se apaixone ainda mais pelo homem que vive na sombra de Rebecca. Perceptível, porém, é que Ted Lasso insiste em entregar “momentos caridosos” para figuras secundárias, como o próprio Higgins e Sam (Toheeb Jimoh), mas se recusa a aprofundar temas mais sensíveis ou plurais de suas vidas. 

Depois de vasculhar cada canto da personalidade de Ted, Rebecca, Roy e cia, é esperado que o texto faça o mesmo para a galera que não tem o nome estampado nos primeiros segundos da abertura. Existe uma diferença entre decidir aguardar a exploração de coadjuvantes e simplesmente definir que eles virem papagaios altruístas e não pessoas de verdade (ou o mais próximo disso que uma sitcom sobre futebol e a vida da Apple possa criar).

Sam, um dos pilares do novo ano, é muito mais um ideal e uma concepção de bondade do que uma pessoa de carne e osso, com dilemas e prazeres. Quando lhe é oferecido um acordo que o tiraria da zona de conforto, o jogador flerta com a dúvida e a série finge que vai se dedicar aos seus pensamentos e sua singularidade, mas a decisão é rápida demais para ser à altura de alguém como ele.

Pelo arco passado, Sam foi definido como um respiro frente às caracterizações racistas e datadas de personagens africanos, mas esse ano sua evolução mostra uma problemática tão incômoda quanto. Ele é carinhoso, zeloso e o homem perfeito, mas não é nada além disso. Sem a camisa 24 e o aplicativo de paquera, a série ainda não se importou em desnudar Sam e escrever situações que nos revelem sua essência, sua rotina e seus fantasmas. A esperança reside no gancho para 2022, que tem tudo para nos colocar na Nigéria e, finalmente, poder amar o atacante com tudo que temos direito.

Quem sai do tratamento usual é o treinador Beard (Brendan Hunt), figura misteriosa e silenciosa, que foi muito beneficiado pela extensão do pacote de episódios proposto pela Apple. Quando o time de roteiristas já estava avançado no processo criativo da temporada, os dois capítulos extras acabaram ganhando característica de fillers, isso é, não se adequavam por completo à narrativa principal, funcionando como momentos extra.

O primeiro é o Natal, singelo, afável, gentil. O outro vem na segunda parte da season e atende pelo nome de Beard After Hours. A homenagem do título é para o longa-metragem de 1985 dirigido por Martin Scorsese (usado de inspiração também no disco de 2020 de The Weeknd), e mostra o personagem de Brendan Hunt metido em todas as confusões imagináveis depois do Richmond tomar um chocolate do Manchester City.

Protagonizado apenas por Hunt, que passa de boates a flertes a fugas e a uma situação de quase-morte, o episódio toma boas decisões, mas soa desajustado frente aos formatos que Ted Lasso costuma adotar. Além de ser o holofote ideal para que Beard receba as glórias (e volte a ser indicado às premiações), o quase spin-off do assistente exercita a ideia criativa que as sitcoms parecem ter abandonado nos últimos anos.

Community era mestre em inventar moda e girar sua história em cento e oitenta para encontrar maneiras diferentes de fazer Televisão. Modern Family flertava com inovações, também, e não há como esquecer do imortal episódio todo “em telas”, que foi firmado em uma parceria, adivinhem, com a Apple. Fora isso, a TV tem se adequado e muito a uma construção mais simples e direta de suas comédias de situação.

E não se enganem, Ted Lasso é uma perfeita sitcom. Não só isso, Ted Lasso é a série mais “TV aberta” a ser transmitida pelo streaming. A vibe jocosa, os personagens amáveis e a trama descomplicada evidenciam um fator que pode ter desagradado um público que viu a temporada 1 de uma só vez e agora experienciou o lançamento semanal dos capítulos inéditos.

Quando estreou em 2020, Ted Lasso passou batida. A coisa mudou quando a galera começou a maratonar e se apaixonar, criando assim uma expectativa enorme para o retorno. E ele veio em período de votação do Emmy, em doses homeopáticas de bom humor, chororô e futebol, por doze sextas-feiras. Como boa sitcom, Ted Lasso triunfa quando mostra em tela seus personagens vivendo e lidando com a vida. Essa é a essência de uma boa comédia, nos colocar no banco do passageiro das aventuras dessas pessoas “idealizadas”.

Por isso, arcos de personagens como Rebecca, Sam, Keeley e até do próprio Nate (já chegaremos nele) soaram planos e sem picos de adrenalina, tensão e dúvida. Era óbvio que o assistente tomaria a decisão que tomou, mas assistir por uma dúzia de semanas sua mente chegar a essa conclusão pode ser estafante para o mesmo público que assistiu, num curto período por causa da maratona, o time se apaixonar por Lasso na temporada um.

O que volta para a questão primordial do streaming e como esse advento transformou drasticamente a maneira de consumir TV, porque sim, a maneira de assistir a segunda temporada de Ted Lasso afeta e muito sua opinião sobre o produto final. Para alguém que se acostumou com a exibição semanal de sitcoms de sucesso por anos e anos, o saldo é verdinho. Mas para quem procura causa e efeito emergenciais nos arcos narrativos, a fornada de 2021 pode não ter sido tão proveitosa quanto deveria.

Fato é que o formato semanal de Ted Lasso auxiliou na força da decisão de Nate ao final do ano dois. Desde o começo da temporada sentindo-se abatido e diminuído, ele passa por maus bocados e precisa se reestruturar por completo. O trabalho de Nick Mohammed eleva o material textual que lhe é entregue, ao passo que o ator executa todas as deixas para que o público o enoje e o despreze, ao mesmo tempo em que entende sua posição de revolta (por mais que nunca se coloque ao seu lado). Pequenos e atenciosos detalhes, que vão de construções cênicas até significados grandiosos por parte de suas ações inconsequentes, mostram o cuidado que os roteiristas de Ted Lasso têm com sua obra.

Obra que tem a promessa de ser concluída logo no ano que vem, ao fim da vindoura e já confirmada terceira temporada. Se o sucesso não falar mais alto que o plano inicial, é bem provável que Lasso aposente as chuteiras na prorrogação. E a produção muito se beneficiaria disso. Produções menores costumam calibrar os momentos mais apetitosos, sem a chance de perder a mão. Como isca, o último vislumbre que a série nos dá em 2021 é mortal.

Mas essa é a única maneira de abraçar aquela promessa do Império Contra-Ataca. É também a saída mais satisfatória para a série que foi cantada aos quatro ventos como uma comédia “para ficar feliz”. Luke perdeu a mão e Vader revelou o teste de DNA. Agora é hora da recolhida, de se preparar para a batalha e cruzar os dedos para que o retorno do Jedi de Jason Sudeikis seja tão memorável e gratificante quanto o de George Lucas. 

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Vitor Evangelista

2021 foi um ano histórico para a Apple. Seu serviço de streaming, o Apple TV+, caminha lentamente para conquistar espaço no disputado mercado audiovisual, depois de ganhar um Emmy por The Morning Show e ser indicado duas vezes ao Oscar, uma por Wolfwalkers e outra por Greyhound, assunto deste texto.

O filme é estrelado por Tom Hanks e roteirizado pelo próprio, a partir da obra O bom pastor, de C.S. Forester. Nada inventiva ou envolvente, a trama de Greyhound (que ganhou o bizarro complemento nacional de Na Mira do Inimigo) se desenvolve ao redor do capitão Krause e seu jogo de cintura para sair de uma encruzilhada marítima, tudo isso envelopado no contexto da Segunda Guerra Mundial.

Figurinha carimbada na temporada de premiações, o conceito de exploração da Guerra e do combate à Alemanha quase ficou de folga em 2021. Enquanto Jojo Rabbit, vencedor do careca de Roteiro Adaptado em 2020, usava da sátira para trazer fôlego aos batidos clichês norte-americanos, Greyhound não se preocupa em tornar seus noventa minutos minimamente interessantes. Vale a indicação para o Documentário em Curta-Metragem Colette, que explora com minúcias as dores da resistência francesa. 

A direção ingênua de Aaron Schneider destrói o ritmo da produção, criando pequenas missões para Tom Hanks (extremamente desinteressado) concluir e partir para a próxima. Uma decisão importante sobre a mira, um comando certeiro a respeito da navegação e até a prestação de condolências por mortes aliadas se tornam excruciantes de assistir.

Não que o currículo do diretor exprima qualquer prospecção de inovações. Schneider é diretor de fotografia, e se aventurou na cadeira da direção poucas vezes. Sua filmografia, mesmo escassa, rendeu ao estadunidense uma estatueta de Melhor Curta-Metragem em Live Action com Two Soldiers, em 2004. O retorno ao Oscar foi mais modesto, com Greyhound aparecendo apenas na categoria de Melhor Som.

A nomeação de 2021 é creditada à Warren Shaw (vencedor do Emmy por The Night Of), Michael Minkler (vencedor de 3 Oscars, o mais recente por Dreamgirls), Beau Borders e David Wyman, os dois últimos ainda virgens de vitórias em grandes prêmios. A junção de Mixagem e Edição de Som em uma única categoria beneficiou o filme que, apesar dos defeitos de narrativa, estrutura e criação de empatia com os personagens, é muito bem sucedido nos departamentos técnicos. 

Entretanto, se você procura algum produto com narrativa questionável, mas ótimo som, é melhor ligar o PlayStation 4 e jogar um joguinho de tiro. É improvável que algo insosso como Greyhound saia com o prêmio, mas não devemos descartar qualquer cenário para os profissionais que premiaram a abominação Bohemian Rhapsody nesse mesmo campo, dois anos atrás. Por ora, aposte em O Som do Silêncio e deixe Greyhound – Na Mira do Inimigo de lado.

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Vitor Evangelista

Não é sempre que uma comédia esportiva consegue sair dos dramas de seu nicho e conquistar a grande audiência. O costumeiro é que as histórias se restrinjam aos jargões do gênero, repetindo estereótipos sexistas. Ted Lasso, original da Apple TV+, dribla todos esses problemas e marca um golaço. Jason Sudeikis protagoniza as aventuras de um treinador de futebol americano que se muda para o Reino Unido a fim de comandar uma equipe da Premier League. O problema? Ele não manja nada do futebol convencional.

O choque cultural desencadeado por Ted Lasso é o primeiro fator de ignição do seriado, que chegou ao streaming no fim de 2020 e é candidato forte aos prêmios de Comédia do Emmy 2021. O otimismo do yankee conflita com a frieza e o calculismo dos londrinos, e o bom humor que Lasso emprega em seu comportamento ganha o espectador logo no seu desembarque na Terra da Rainha. Afável, sentimental e empático como ninguém, o protagonista ilumina e aquece os ambientes que habita.

Assistir, no contexto político-social de 2020, alguém tão leve e querido, é um presente e tanto dos criadores de Ted Lasso. De fato, o personagem não é novo no pedaço: essa persona falastrona e desbocada surgiu na NBC como uma sketch cômica. Sudeikis, então, ao lado do showrunner Bill Lawrence, desenvolveu a ideia para um programa próprio, mas o ator sabia que, para sustentar uma temporada de dez episódios, Lasso precisaria de mais do que uma porção de gírias da área.

Entra em cena a liberdade criativa que a Apple TV+ deu aos desenvolvedores do show. Primeiro de tudo, eles poderiam usar o CT de um clube real de Londres, o que era benéfico ao quadrado, tanto por dar mais vitalidade aos cenários, quanto por imergir o elenco naquela rotina esportiva, começando pelos vestiários suados até o brilhoso campo verde onde, independente do porquê, não pode pisar na grama!

O time do mundo real que espelhou a equipe de Lasso é o Crystal Palace. Um dos produtores do seriado era parente de um dos donos do Crystal, o que facilitou ainda mais o negócio. E, para melhorar a oferta, o fictício AFC Richmond perderia de lavada para o Palace logo no segundo episódio, Biscuits. A cereja do bolo da série é justamente criar algo imaginário, mas manter todo o contexto anexado ao mundo real: o Richmond joga até contra o Manchester City, alimentando uma rivalidade entre duas gerações de jogadores. 

Roy Kent (Brett Goldstein) representa a velha guarda, um meio campo mais velho que já não joga como outrora. O personagem foi inspirado no real Roy Keane, que jogou no outro Manchester, o United. Seu embate acontece com a juventude e a rebeldia de Jamie Tartt, papel de Phil Dunster, munido de arrogância e que adora exibir o corpão. Os dois batem cabeça ao longo dos 10 capítulos, e ainda sobra espaço para a inserção do triângulo amoroso com Keeley (Juno Temple).

Dando carrinho nos estereótipos sexistas e de gênero, os roteiristas de Ted Lasso (sob o comando do chefe de redação Sudeikis) escrevem figuras cheias de camadas e com espaço para crescimento e redenção. Logo que chega no vestiário, o treinador faz questão de cobrir os recortes pornográficos femininos que decoram o ambiente, deixando claro que ali, sob sua gerência, não existe espaço para esse tipo de piada datada. No lugar, assistimos o erotismo dormente do futebol ser explorado nas entrelinhas. Os corpos esculturais, formas bem definidas e peitorais sarados ilustram todas as cenas que podem, e quem comenta a suculência da sensualidade são as mulheres.

A chefe de Ted Lasso, Rebecca Welton (Hannah Waddingham), recebe tratamento de princesa no arco da primeira temporada. Ela começa o Piloto com o plano maquiavélico de contratar Lasso apenas para ele afundar o time e destruir o legado do ex-marido, mas suas ações revelam uma faceta fragilizada, ao invés da vilã sem coração. O treinador estimula aqueles próximos à ele, ele é uma sessão de terapia ambulante aos europeus, mesmo que nunca tome consciência desse superpoder secreto.

E esse modo de vida de Lasso não resvala na positividade tóxica ou na felicidade nociva, como a Poliana ou a Anne. Jason Sudeikis oscila entre os picos de humor e amor que emana, ele justifica seu comportamento com os óculos amarelos que ajudam a superar seus próprios demônios e dores. A série investiga o casamento distante do americano, além de dar ao ator a chance de atuar nas nuances. Make Rebecca Great Again, capítulo que sai do ambiente futebolístico para desanuviar o clima da série, coloca Ted Lasso na corda bamba e relembra o espectador que ele é humano como todos nós.

O futebol é usado como recurso narrativo, e a montagem do seriado consegue emocionar quando retrata momentos das partidas. A trilha sonora ensurdece enquanto a câmera desacelera, um gol é marcado, um pênalti é perdido. Somos torcedores do Richmond, somos críticos ao estilo de treinador de Lasso, somos parte daquela família. A dramatização cômica do esporte no Reino Unido acende a chama de curiosidade para uma produção tupiniquim nesses mesmos moldes.

Acompanhar os bastidores de um Flamengo ou São Paulo da vida, os percalços, rivalidades, romances, subornos e a recompensa emocional de fazer parte de algo. Nathan (Nick Mohammed), um arquétipo comum de personagem sem confiança e que sofre na mão dos héteros machões, é acolhido pela empatia de Lasso; Keeley movimenta uma jornada independente de seus namoros; o assistente Beard (Brendan Hunt) ganha tridimensionalidade peculiar; e Sam (Toheeb Jimoh) sai da sombra das caracterizações racistas e preguiçosas da África. Ted Lasso faz tudo isso com sutileza, enquanto surrupia suas qualidades pela lateral e marca um gol de placa. 

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