Ana Laura Ferreira e Júlia Paes de Arruda

Nos últimos anos, pudemos sentir uma enxurrada de influências oitentistas tomar conta de nossas vidas, indo desde o Cinema até a Moda. O estilo saudosista e a visita aos grandes clássicos do passado mostram apenas como a cultura é cíclica, se utilizando do que já foi criado para inspirar a inovação. Dentre as inúmeras referências que poderíamos coletar dessa grande nostalgia, Curtindo a Vida Adoidado (1986) é uma das mais relevantes, afinal o espírito de Ferris Bueller (Matthew Broderick) ainda se faz presente até mesmo em produções da Marvel. Completando 35 anos em 2021, o longa envelhece como vinho, ganhando cada vez mais nossa devoção.

Com um apelo à la Sessão da Tarde, Ferris Bueller’s Day Off conquistou seu lugar ao sol em meio ao grande fluxo de produções da década de 1980 por fugir, ainda que pouco, dos padrões até então estabelecidos como uma fórmula perfeita. Lançado no mesmo período que outros clássicos como Clube dos Cinco e A Garota de Rosa Shocking, o que torna a história da produção tão interessante é ser despretensiosa, transformando um dia na vida de seu protagonista numa grande aventura. Graças, é claro, a pitada cômica que Broderick brilhantemente acrescenta.

Seria fácil dizer que o grande mérito da produção está em seu elenco, que se mistura quase que com uma química mágica e sustenta a narrativa do início ao fim, prendendo nossa atenção. Mas, para além das estrelas que vemos em tela, como Jennifer Grey – mais conhecida por seu papel em Dirty Dancing –, outro ponto certeiro é a construção do roteiro do polêmico John Hughes. Dinâmico e objetivo, a história contada no longa não se preocupa em dar grandes explicações às suas excentricidades, mas sim, como seu próprio nome diz, em curtir os momentos que elas proporcionam.

Prova dessa construção é a famosa cena da parada, em que Bueller invade um carro alegórico em plena avenida e contagia a multidão cantando Twist and Shout dos Beatles. Não há muito o que explicar: ela é, por si só, um dos momentos de auge da narrativa simplesmente por sua diversão. Sem que se prenda a necessidade de seguir uma linha lógica e cronológica bem estruturada, o grande foco de Curtindo a Vida Adoidado é tornar escrachado o significado do pensamento filosófico de Carpe Diem.

O longa não foi o primeiro, e nem o último, a abordar o tema, sendo inclusive “concorrente” de outra produção lançada na mesma época e que trazia a mesma ideia: Sociedade dos Poetas Mortos (1989). Entretanto, o que faz o filme de John Hughes ser tão original nesse sentido é a forma como traz essa narrativa sem que se perca em um looping filosófico. Não são precisos incentivos ou explicações para as ações de seus protagonistas, há apenas uma necessidade latente de fazer o melhor uso possível de seu tempo, contagiando inclusive seus espectadores.

E se antes Curtindo a Vida Adoidado era divertido por si só, hoje, a experiência de ver o longa se torna ainda mais empolgante devido a sua transformação em uma caixa de easter eggs, apenas esperando para captarmos as referências. Isso pelo motivo de que frases marcantes do filme, bem como cenas inesquecíveis, não foram usadas uma, duas ou três vezes desde então, mas inúmeras, que até perdemos a conta. Seja com o Peter Parker de Tom Holland correndo entre as casas de seus vizinhos em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, ou em Deadpool e sua cena pós-créditos que recria o final do aniversariante, o longa já ganhou o status de ícone fazendo suas ilustres aparições. 

Não só dessas menções que o filme dos anos 80 se faz presente. Ainda que muitas obras anteriores também explorassem a técnica da quebra da quarta parede, foi com Ferris Bueller que essa construção se mostrou emblemática e passou a ser mais recorrente, como em A Nova Onda do Imperador (2000) e A Grande Aposta (2015). Esse contato inclui o espectador dentro da trama, como se fossemos o confidente do personagem. Dessa forma, além de observarmos seu comportamento, temos acesso aos seus pensamentos sobre as situações em que ele se envolveu, transformando o filme em uma roda de conversa íntima entre amigos. 

O sucesso do filme gerou uma série spin-off, que começou a ser produzida em 1990. Com o nome de Ferris Bueller, nenhum dos atores originais fizeram parte desse projeto. A “menção honrosa” para a obra derivada seria, talvez, a presença de uma tímida Jennifer Aniston interpretando a irmã do protagonista. Entretanto, a atriz só viu a sorte bater-lhe à porta com Friends em 1994, uma vez que o seriado de Ferris foi cancelado contendo apenas 13 episódios. Além da falta de respaldo do público, o próprio John Hughes não aprovava que seu filme tivesse uma sequência. Obviamente, ele tinha toda a razão. 

Apesar dessa incógnita na história de Bueller, o longa de 1986 foi um acerto na vida do ator principal. Broderick não só recebeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Ator em Comédia ou Musical por sua performance, mas também conseguiu um enorme impulso na carreira. Diferente de seus companheiros de elenco, ele fez parte de filmes de grande sucesso nos anos seguintes, como Tempo de Glória (1989) e o icônico Inspetor Bugiganga (1999). Fora que, é dono da voz original de Simba, em sua versão adulta nas três sequências animadas de Rei Leão, e do amigo de Barry Benson no filme Bee Movie. Em contraposição a isso, está o intérprete de Cameron (Alan Ruck) que, depois de Curtindo a Vida Adoidado, não fez mais algum papel relevante, ganhando destaque apenas com a chegada de Succession em 2019. 

Aliado a uma trilha sonora arrepiante, Curtindo a Vida Adoidado nos mostra a idealização de uma vida sem compromissos e responsabilidades. Com um toque jovial em meio ao cotidiano adulto (a nítida contraposição de personalidades de Ferris e Cameron), a trama dos anos 80 conclui que o divertimento acaba sendo uma dádiva. Posto que 35 anos já se passaram, a fórmula de sucesso de Hughes é impagável, bem como cenas de um desfile para dançar e gritar com toda a nossa alma.

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G. H. Oliveira

Muitos produtos da cultura pop retratam o período do Ensino Médio e a evolução dos adolescentes até sua graduação (só em 2021, já tivemos as continuações dos sucessos Eu Nunca…, Elite, Para Todos Os Garotos, A Barraca do Beijo e High School Musical: The Musical: The Series, entre tantos outros). Um dos motivos dessa popularidade está na fácil identificação: a pressão de entrar numa faculdade, arranjar amigos, as primeiras vezes, as mudanças no corpo… Mas, e o depois? O que acontece quando se completa vinte anos?

Talvez seja a falta de referência que torne este período tão confuso. Alguns amigos estão se casando e alugando um apartamento, enquanto outros acabaram de entrar em uma faculdade, ou conseguiram o 1º emprego. Você se sente atrasado demais para enfrentar novos começos, mas, ao mesmo tempo, luta com o peso de ter que definir tudo antes dos 30. Seus pais começam a se tornar seus filhos enquanto você não se sente pronto para ter filhos próprios. É onde fica cada vez mais claro o quanto suas escolhas serão responsáveis pelo seu futuro. E para tentar organizar esse caos existencial de um jeito romântico, sarcástico e melancólico está Maisie Peters e seu primeiro álbum de estúdio: You Signed Up For This (Você Concordou Com Isso, em tradução livre).

Mas quem é Maisie Peters?

Maisie é uma cantora-compositora inglesa que construiu seu público através de seu canal no YouTube e vídeos em redes sociais. Desde então, ela lançou dois EPs (Dressed To Nice For a Jacket e It’s Your Bed Babe, It’s Your Funeral), uma música para o filme Aves de Rapina e a trilha sonora da segunda temporada da série Trying da Apple TV+.

Com o tempo, o reconhecimento não veio só do público geral, mas também de grandes nomes da indústria. Entre eles estão Taylor Swift – artista da qual Maisie se declara fã e sua principal inspiração para se tornar compositora – e Ed Sheeran, que a assinou em sua gravadora Gingerbread Man e co-escreveu três músicas do seu álbum de estreia.

Essa trajetória ajuda a explicar como ela criou um primeiro álbum tão coeso. As narrativas detalhadas tornam cada música uma espécie de curta-metragem (característica de Swift), as melodias pegajosas são perfeitas para a rádio (especialidade de Sheeran) e uma mistura única de doçura, impulsividade e humor ácido a destaca dos demais. Tudo isso já se apresenta na primeira música lançada do projeto: John Hughes Movie.

A vida não é um filme do John Hughes (ou talvez seja um pouco)

John Hughes (1950-2009) foi um produtor, roteirista e diretor que redefiniu os filmes centrados em adolescentes na década de 80 com obras como O Clube dos Cinco, Curtindo a Vida Adoidado e A Garota de Rosa Shocking. Ao retratar esse período da vida com sinceridade e deboche, ele colocou no centro da narrativa jovens deslocados no sistema e deu a eles catarses divertidas, deixando o espectador com a sensação de que há um lugar no mundo até para os mais diferentes.

No entanto, Maisie já escancara no refrão uma das dores mais comuns da passagem para a vida adulta: a de que muitos dos nossos sonhos não vão se realizar e precisam dar espaço para um real e mais sóbrio amadurecimento: “Porque isso não é um filme do John Hughes onde a garota fica com o garoto. Você nem me vê quando passa por mim. Eu fico esperando pela trilha sonora triste que nunca virá. Porque se você não me quer, então você não é o cara certo”

O clipe ilustra bem essa transição: ela sabe que o seu valor está além do que os garotos que ela gosta pensam sobre ela, mas ainda falta um longo caminho para lidar com essa rejeição de um jeito sereno. Então, em um exagero lúdico para aumentar sua autoestima, ela decide se sentir superior aos garotos matando um por um e anotando seus nomes em um livro que faz referência a outro clássico adolescente, Meninas Malvadas.

Ironicamente, é como se Maisie pegasse os pontos que tornaram os filmes de John Hughes tão marcantes e transcrevesse para a experiência daqueles que acabaram de deixar o Ensino Médio para trás. Em I’m Trying (Not Friends), uma das melhores do álbum, ela descreve os sentimentos após encontrar um ex que já está namorando outra. Toda auto-depreciação, mágoa e tentativa de bancar a superior, acabam se atropelando em um ritmo contagiante:

“Não somos amigos. Não, nós estamos em algum lugar no meio disso porque você é horrível e eu sinto sua falta e eu te matei no sonho que tive ontem à noite. Mas até lá você não se importou. É o fundo do poço quando nem nos meus sonhos você me quer por perto. Eu tenho amigos, pelo menos cinco dos bons. Sim, tem gente que me acha engraçada, não pareça tão surpreso.”

E por mais que o álbum saiba arrancar boas risadas através de seus versos inusitados, ele é capaz de torcer a faca em algumas feridas. Volcano aborda a impotência ao ver como as pessoas podem cometer atos terríveis e saírem impunes. Onde nem aqueles que você acreditava que poderiam te ajudar tomam alguma atitude. E o vazio ao perceber que mesmo que você deixe sua raiva sair como a erupção de um vulcão, por mais justificada que ela seja, não será o suficiente.

Ao reconhecer suas limitações, muitas esperanças perdem o sentido, mas também é possível enxergar melhor o seu potencial. E esse é o tema da faixa-título do álbum: You Signed For This. Em uma longa lista de defeitos e peculiaridades, ela exemplifica bem como é não ter muitas respostas nessa idade, apenas um emaranhado confuso e contraditório de certezas. Por isso é tão fácil se identificar com a súplica feita no refrão: “Por favor, não desista de mim ainda. Eu sei que eu vou melhorar, eu só não cheguei lá ainda. Você pode ver que eu estou tentando, estou perdendo o fôlego. Eu sei que vou melhorar, eu só não cheguei lá ainda”.

É nessa honestidade que está a força do disco. Não é um conjunto de músicas inovadoras, e nem tem a pretensão de ser. Assim como os filmes do John Hughes e vários outros que marcaram nossa adolescência, o álbum fornece o misto de escapismo e identificação o suficiente para ser divertido, sem nunca soar artificial. E talvez isso seja exatamente o que precisamos para nos distrair nesse momento de pandemia: um pop açucarado com boas doses de crise existencial.

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Júlia Paes de Arruda

Brooklyn, 1986. Lionel Richie e Madonna bombavam nas rádios com seus grandes sucessos. Ronald Reagan era presidente dos Estados Unidos. Todos ainda estavam angustiados com a passagem do Cometa Halley. É nesse cenário que John Hughes aposta suas fichas em A Garota de Rosa Shocking, após o grande sucesso de Gatinhas e Gatões. Completando 35 anos, o filme continua a encantar pela fórmula carro-chefe do produtor, mesmo que seu método de trabalho seja muito duvidoso.

Sendo um dos primórdios dos clichês adolescentes, a história gira em torno de Andie (Molly Ringwald), uma jovem pobre que tem uma paixão por Blane (Andrew McCarthy), o garoto popular e rico da escola. Quando ele a convida para sair, os dois entram num relacionamento reprovado por seus amigos, principalmente por causa das diferenças sociais do casal. Inclusive, um dos mais próximos de Blane, Steff (James Spader), afirma que “se você se amarra em brega, não traz pro nosso grupo não” ao ver o melhor amigo se apaixonando pela “cafona”. A personagem de Molly é esforçada, independente, talentosa e esperta. Mas no fundo, como toda garota padrão dos filmes do gênero, sonha em encontrar seu príncipe encantado para acompanhá-la no emblemático baile de formatura. O conselho de amiga que eu dou para ela é CORRE!

É estranho notar que Andie não é estúpida o suficiente para se rebaixar e cair nos braços do típico nice guy Steff, até porque, como ela mesma diz, tem um bom gosto. Contudo, é inocente o bastante para se encantar por Blane, o cara lindo e nada carismático que, na verdade, parece mais o Sam Claflin em Branca de Neve e o Caçador – estando ali para preencher espaço. E, ainda por cima, tem o amigo stalker Duckie (Jon Cryer) que se iguala a uma pedra no sapato sem a dose sombria e extrema de Joe Goldberg. Pelo menos, seu papel serviu como alívio cômico.

John Hughes, grande nome dos filmes oitentistas, mantém a mesma fórmula da rivalidade entre populares e esquecidos, apoiada principalmente na diferença de classes sociais. Um dos seus maiores sucessos, O Clube do Cinco, maximiza essa rixa através dos estereótipos dos personagens: a patricinha e o atleta versus o nerd e os esquisitos.

Em A Garota de Rosa Shocking, esse antagonismo deriva da condição dos protagonistas. Andie se desdobra entre casa-escola-trabalho para se sustentar junto com seu pai, um homem deprimido e insatisfeito com o abandono da esposa. Blane é o cara que vive embaixo das asas dos pais ricos, cansado e desgostoso com a sua vida. Isso é bem nítido na própria caracterização dos personagens: enquanto ele veste roupas sob medida, ela reforma trajes e usa sapatos de segunda mão. A situação dela é mais evidente ainda na cena em que vai comprar um vestido de formatura e a vendedora a olha de cima a baixo, bem no estilo Uma Linda Mulher. 

Por causa disso, a relação entre Andie e Blane é rasa, sem química e nitidamente forçada. Isso é mais explícito nas cenas de beijo entre os atores, que não transmitem o sentimento que o momento permitia. Então, o que poderia se tornar marcante para o filme, acaba sendo constrangedor e esquisito. Essa sensação também é consequência da falta de encanto de Andrew McCarthy, o qual viveu um personagem que encontra em Andie um motivo para se afastar da monotonia que é sua vida. Por isso, a trama precisa se sustentar num triângulo amoroso. Ainda mais porque Duckie e Blane possuem personalidades totalmente opostas que chamam a atenção de Andie, mesmo que de modos diferentes.

Duckie é aquele tipo de pessoa que estabelece uma relação de amor e ódio com o público. Ao mesmo tempo que é irritante e infantil, é dono das cenas mais engraçadas do filme. A devoção por Andie é o que o prende à história, mas ele teria certo destaque de qualquer forma com suas frases autênticas e espontâneas, sem falar da performance dramática de Try a Little Tenderness. Imprevisivelmente, acaba se tornando o mais sensato do trio. Seu amadurecimento é implícito, mas perceptível. Mesmo aborrecido com o amor não correspondido, Duckie defende a amiga e aceita que ela ama Blane, mesmo ele tendo “um nome desses”.

É irônico pensar que o filme foi lançado nas vésperas do Dia Internacional da Mulher já que John Hughes tem um método de trabalho controverso em relação a performances femininas. Os primeiros minutos de A Garota de Rosa Shocking são de Andie se vestindo. Em um dos frames, a câmera acompanha a garota colocando uma meia calça. Em outro, o foco está na personagem abotoando uma saia por trás, deixando à mostra uma parte da sua lingerie. É perturbador pensar que essas cenas seriam necessárias para compor a caracterização da garota, ainda mais por se tratar de uma adolescente de apenas 18 anos.

A definição de Iona (Annie Potts) também é uma questão relevante, ainda que subliminar, sobre o olhar masculino tanto do roteiro de John Hughes quanto da direção de Howard Deutch. Iona é a dona da loja de discos onde Andie trabalha e, apesar de ser independente, ela sempre é mostrada com roupas escuras e cabelos bem diferentões, dando aquele ar de esquisita presente em muitos filmes do gênero. Chega a ser incômodo aos olhos quando ela aparece com o seu vestido de formatura rosa bebê.

No decorrer da narrativa, Iona se mostra muito instável no quesito de relacionamentos, transitando entre encontros ruins e pretendentes diferentes. Seu passado é também mencionado, deixando lúcido que até com homens casados ela se envolveu. O ponto é que, segundo o que o enredo dá a entender, a mulher não se sente plenamente feliz e completa com seu negócio, necessitando de um homem que a satisfaça. É isso que Hughes e Deutch entregam para o público.

Não é a primeira vez que o produtor é criticado por sua visão misógina. A própria Molly Ringwald escreveu sobre a cena de assédio em O Clube do Cinco, na qual sua personagem Claire é tocada de forma inapropriada – mesmo que o público não veja – quando seu parceiro de cena Bender (Judd Nelson) fica embaixo da mesa em que ela está sentada e espia por baixo da saia da jovem. Ela cita, ainda, uma situação em Gatinhas e Gatões, a qual Caroline (Haviland Morris) acorda de ressaca com alguém que ela não conhece e que dá a entender que ambos tiveram uma relação sexual. Não tem como negar as problemáticas envolvidas com o legado dos clássicos oitentistas.

Ainda assim, depois de 35 anos, A Garota de Rosa Shocking é um marco para os mais aficionados por clichês adolescentes. Sua dose de comédia e romance somado ao clima dos anos 80 é digna de um espaço na lista de filmes estilo Sessão da Tarde, que já traz um ar de nostalgia por si só. Além disso, Andie é uma personagem ícone que merece reconhecimento por sua personalidade marcante e empoderada, mesmo que seu vestido rosa não fosse usado nas quartas-feiras.

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