Guilherme Machado Leal

Nos filmes de Joachim Trier, a cidade Oslo se torna parte da história que o cineasta gosta de contar. As ruas, estabelecimentos e arquiteturas da capital da Noruega registram por meio das lentes a sensação de como é viver no local. Em Valor Sentimental, o diretor Gustav Borg (Stellan Skarsgård) retorna à cidade natal para convencer a filha, Nora (Renate Reinsve), a gravar um filme baseado na vida de sua família após mais de uma década afastado das telas. No entanto, há um fator especial: a primogênita seria a protagonista da narrativa, que entra na ferida mais profunda de um filho: a ausência de um pai.

Afastada física e emocionalmente daquele homem, a personagem é uma atriz predominantemente conhecida por peças teatrais e trabalhos esporádicos em outras mídias. Todavia, nos primeiros minutos da produção, é notável o pânico da mulher nos momentos em que precisa dominar o palco. Os enfrentamentos mentais alinhados à volta do artista revivem traumas que mal foram varridos propriamente em seu imaginário, mas que agora, se espalharam diante do início do longa-metragem.

Após a recusa de Nora, o cineasta convida Rachel Kemp (Elle Fanning), uma atriz de Hollywood que deseja fazer um projeto desafiador em sua carreira. Na Noruega, a artista tenta encontrar o tom correto e acessar as camadas de sua personagem, porém, nesse contexto, há diferenças entre a interpretação de uma estrangeira e uma norueguesa. Por ser um papel que examina aquela família, a língua é muito importante, por isso a norte-americana tem dificuldades de se conectar. Aqui, o sentimento e a melancolia que retratam aquele núcleo familiar expressam muito mais do que meras palavras agrupadas em um roteiro.

O fazer Cinema em Valor Sentimental é voltar à carreira de Joachim Trier, indicado a Melhor Diretor no Oscar 2026. Pegando a trilogia de Oslo [que contém os filmes Começar de Novo (2006), Oslo, 31 de Agosto (2011) e A Pior Pessoa do Mundo (2021)] como base, focalizar todo o trauma daquelas irmãs a partir dos sentimentos mal resolvidos de Gustav é a maneira que o diretor encontra de conversar sobre a Sétima Arte. Embora não seja um pai presente, o olhar cinematográfico do veterano é capaz de compreender e nomear o mais obscuro que assola a protagonista. 

A casa da família também é uma representação de toda a mágoa daquele universo e a rachadura em uma das paredes é muito mais do que uma simples alteração do espaço físico. Aquela falha, na verdade, conta uma história que atravessa gerações. Semelhante à dinâmica entre o diretor e Nora, os metros quadrados que dão firmeza a tudo vivido espelham o sentimentalismo do lar norueguês. Brigas, separações e ressentimentos se juntam aos momentos felizes e aos almoços entre entes queridos. 

A montagem, nos filmes de Trier, é facilmente um de seus êxitos. No filme de 2025, o profissional responsável é Olivier Bugge Coutté, indicado à categoria na premiação cinematográfica. O início dos longas do diretor carrega uma narração e tipos de ‘resumos’, que apresentam aquele mundo ao espectador, bem como os personagens que iremos acompanhar durante algumas horas. Assim como em The Worst Person In The World, a personagem de Renate Reinsve também ganha uma espécie de sinopse de sua personalidade, ambições e defeitos.

Uma boa descrição no universo do norueguês só é possível por conta do roteiro, que Joachim assina ao lado de Eskil Vogt, com quem trabalhou durante toda sua filmografia. O texto, alinhado à atuação propositalmente apática da protagonista e que se amolece conforme o tempo passa, justifica os reconhecimentos em Melhor Atriz e Melhor Roteiro Original na Academia. Nora, que já tentou se suicidar, carregou muito da solidão e rancor após a ida do pai. 

Ainda assim, o desgosto não foi capaz de suprir uma de suas capacidades mais especiais: a de cuidar da irmã Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) na infância das duas. Aliás, a interação entre a dupla tem o clímax, no desfecho do filme, garante a cena mais marcante de Valor Sentimental. Ali, desde os filhos únicos àqueles que cresceram com um(a) caçula do lado, vão se identificar com o instinto de irmandade, selado desde a compreensão do que é um núcleo familiar. “A vida é muito curta para ficar briga com uma irmã”, diz Jo March (Saoirse Ronan) para Amy March (Florence Pugh), em Adoráveis Mulheres (2019).

Pois bem, na obra indicada a Melhor Filme e Melhor Filme Internacional, a sororidade é acompanhada de respeito mútuo, apreço e confiança. Com medo da primogênita voltar ao lugar obscuro onde chegou anteriormente, ela cuida da mulher, assim como a mesma fez quando ambas eram pequenas. Em uma jornada marcada pela finitude, o amor por um irmão nunca morre, ele se fortalece, mesmo que precise adquirir novas facetas ao longo da caminhada.

Outro destaque é a seleção musical  escolhida a dedo por Trier nas cenas de seus personagens. Aqui, as produções musicais dialogam com o interior do quarteto principal, especialmente as faixas Dancing Girl, de Terry Callier, e Cannock Chase, de Labi Siffre, que encerram a produção. Embora o roteiro de Gustav só possa ser entendido pela família que viveu aquela história, as canções citadas se conectam universalmente com quem acompanha a narrativa. É utilizar a sonoridade folk dos anos 70 e, a partir disso, criar um sentimento de completude ao término do filme. É daquelas experiências que nos fazem salvar as músicas nas nossas playlists e revisitar aquilo que experimentamos durante a primeira assistida. 

Mesmo reconhecido como Melhor Ator Coadjuvante na premiação, o trabalho de Stellan Skarsgård é de protagonista. Seja por causa dos problemas que se originam com o seu retorno a Oslo ou pela relação de professor e aluno que cria com a artista hollywoodiana, o fato é que todo o drama presente em Sentimental Value (título original) vem com a figura do patriarca. As personagens, por exemplo, necessitam da aprovação do veterano. É como se a recognição de seus atos e ‘performances’ (no caso, de Nora e Rachel) apenas fossem de fato algo caso ganhassem a aprovação do cineasta. 

A partir disso, Trier apresenta a sua versão do que é o daddy issues, uma relação fria, distante e inóspita de níveis mais intensos de amabilidade. Por outro lado, a paixão de Gustav pela Sétima Arte é o que o faz ser um gênio naquele universo. Realmente, o prêmio de melhor pai do ano não foi para ele. O veterano até o perdeu – diversas vezes. No entanto, a dedicação e a excelência com a qual trabalhou para examinar os sentimentos fizeram com que ele alcançasse o patamar que ocupa. E, por ter uma filha que também faz parte do meio, a dinâmica entre a dupla ganha um leque de sentidos. Duas coisas podem ser verdade: a admiração pelo diretor norueguês e o ressentimento ao pai ausente caminham lado a lado e se nutrem de maneira interminável.

Transformador e longe de ser unânime, Valor Sentimental se camufla no seu maior amor ou medo: pelo Cinema, pela omissão patriarcal e pelas questões psicológicas. Lidar com a depressão não é algo corriqueiro, tampouco usual. Mas se ver em tela, após os picos da doença e o abandono de uma figura familiar por meio de Nora, é único e brutalmente aconchegante. O rombo que um laço parental acarreta em um ser humano em construção é irremediável. No entanto, como versa Labi Siffre no encerramento da narrativa, “Parecia que minha alma tinha morrido e ido embora. Mas tá tudo certo, estou de volta à luta”.

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Laura Lopes

Rusty Sabich é um vice-promotor temido, reconhecido pelo seu talento em colocar criminosos de Chicago atrás das grades. Esse não é seu único atributo, porém. Na série Acima de Qualquer Suspeita (Presumed Innocent, no original), Sabich é vivido pelo ator norte-americano Jake Gyllenhaal (Donnie Darko; O Segredo de Brokeback Mountain) – ou seja, além de justiceiro, o protagonista é um galã com G maiúsculo, capaz de atrair qualquer mulher em um piscar de olhos – o que é um problema para ele.

A vida de Rusty, que, à primeira vista é digna dos comerciais de margarina mais cafonas, começa a degringolar quando sua companheira de trabalho e amante, Carolyn Polhemus (Renate Reinsve), é encontrada morta em seu próprio apartamento. A cena é chocante – Polhemus indubitavelmente não foi vítima de morte morrida, mas de morte matada, com requintes de crueldade. Não demora para que o romance, até então secreto entre Polhemus e Sabich, seja descoberto e ele se torne o principal suspeito.

O crime inunda a vida dos personagens centrais como uma avalanche. Sabich se vê pela primeira vez do outro lado do tribunal, no campo da defesa, e não mais na acusação. Raymond Horgan (Bill Camp), que, além de melhor amigo, é chefe de Rusty, vê suas chances de reeleição ao cargo de procurador geral devastadas com o assassinato. Barbara (Ruth Negga), esposa do vice-promotor, se encontra presa no dilema entre ficar ao lado de seu marido, que ela já não reconhece mais, e se proteger de um possível criminoso. Jaden (Chase Infiniti) e Kyle (Kingston Rumi Southwick), filhos de Sabich, sofrem com a possibilidade de perder o pai para a prisão durante o processo judicial.

As únicas pessoas felizes com o crime e acusação do já ex-vice-promotor são Nico Della Guardia (O. T. Fagbenle) e Tommy Molto (Peter Sarsgaard), que assumem os cargos de Horgan e Sabich, respectivamente, e se aproveitam da situação para alcançarem o poder que sempre desejaram. Destacam-se na série as cenas espetaculares contracenadas entre Jake Gyllenhaal e Peter Sarsgaard, que, mesmo sendo cunhados na vida real, deixam o parentesco de lado ao presentearem o público com uma rivalidade explosiva e sem escrúpulos. Molto é fissurado por Rusty e tenta deixá-lo atrás das grades a qualquer custo, não se sabe se por inveja da carreira e currículo quase impecáveis do galã, por ciúmes de Carolyn ou pelos dois.

Gyllenhaal, que teve sua estreia na TV com a produção, apresenta aos telespectadores um personagem diferente do que se viu com Louis Bloom de O Abutre e com o detetive Looki do thriller Os Suspeitos. Dessa vez, o ator seduz a audiência a seu favor, de modo a fazer com que torçamos pela absolvição de Rusty, mesmo em meio às inúmeras dúvidas que pairam no ar sobre ele . Gyllenhaal supera, inclusive, a interpretação de Harrison Ford ao trazer um protagonista muito mais complexo e multifacetado do que o vivido anteriormente pelo ídolo de Indiana Jones.

E quem assistiu ao filme de 1990 não está livre das surpresas, nem precisa se preocupar com spoilers: o desfecho chocante da obra de Kelley e Abrams não é o mesmo de 34 anos atrás. O sucesso foi tanto, que, após bater recordes de audiência na plataforma, a produção teve sua renovação garantida. Um novo caso, no entanto, deve ser desenvolvido na segunda temporada, que ainda não tem data de lançamento.

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Guilherme Veiga

Se tem um tema que o Cinema injetou no debate público nos últimos tempos foi o da busca por padrões. Com o sucesso estrondoso de A Substância (2024), Um Homem Diferente chegava às telas da 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo através da seção Perspectiva Internacional com cara de mais do mesmo: alguém insatisfeito com seu corpo, um tratamento milagroso e o mais puro caos. Porém, o longa entrega uma intrigante e curiosa abordagem sobre perda e subversão da identidade.

Escrito e dirigido por Aaron Schimberg, o longa acompanha a história de Edward (Sebastian Stan), um homem com o rosto desfigurado que tenta a vida como ator. Após conhecer e se apaixonar pela sua nova vizinha de corredor Ingrid (Renate Reinsve), que por coincidência é dramaturga, ele se voluntaria para o teste de um tratamento que promete mudar sua vida. Do dia pra noite a pele de seu rosto cai, Edward vira Guy e a única lembrança de sua vida passada é uma máscara que o atormenta e o que o faz assumir secretamente o papel principal na peça de sua paixão, naquela que seria a derrocada do seu ser.

O longa é uma espécie de fusão entre o próprio A Substância e Extraordinário (2017), porém, não se prende ao maniqueísmo desses dois extremos. Ao transformar a temática em um thriller de Comédia de humor ácido, a obra tira todo o peso de seus ombros e fica mais leve e livre para pirar em sua própria premissa. O texto, que também fica a cargo do diretor, dosa perfeitamente os momentos cômicos em meio ao suspense para que a risada não seja culposa, mas sim um alívio em meio a epopéia de catástrofes anunciadas.

Schimberg transforma um argumento até que simples de roteiro em um exercício intrigante, não de construção, mas de demolição de um personagem. Chega ser prazeroso acompanhar o desmoronar da personalidade de Guy enquanto o antigo Edward esvai por suas mãos; ele não consegue movimentar um músculo da face sem entregar a teia de mentiras na qual entrou e está preso.

O texto encaixa perfeitamente em todo o núcleo principal de atores, mas principalmente em Sebastian Stan. É uma pena que um ator de seu calibre tenha vendido tão precocemente sua alma à Marvel e seu potencial tenha sido desperdiçado. Porém aqui, temos toda a magnitude e potencialidade na melhor atuação de sua carreira, que catapultam a identificação do protagonista, onde a forma como ele passeia entre as personalidade de Edward e Guy recheiam de complexidade o personagem. Juntam-se a ele uma singela e traiçoeira Renate Reisnve (A Pior Pessoa do Mundo) e o cativante Adam Pearson (Sob a Pele) que tem neurofibromatose, doença retratada no longa, e rouba a cena no momento em que aparece em cena.

Um Homem Diferente é a prova de que a A24, mesmo mais tímida no mercado, ainda está firme no seu mote de investir em histórias originais. O longa sabe tratar de forma bem incomum o preconceito e a busca por aceitação, envolvendo toda a discussão em uma história eletrizante, que prende desde o primeiro momento e faz as perguntas certas na hora certa, respondendo da forma mais escrachada – e certeira – possível.

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Raquel Dutra

Em julho de 2021, uma personagem singular chamou a atenção no meio das estreladas atuações da 74ª edição do Festival de Cannes. A seleção de atrizes consideradas para o prêmio de interpretação feminina do maior festival de Cinema do mundo era composta por nomes como o de Agathe Rousselle, a força motriz do grandioso vencedor da Palma de Ouro, Tilda Swinton, a detentora de boa parte do prestígio do Júri presidido por Spike Lee, e Marion Cotillard, a protagonista da direção favorita dos votantes do último ano. Mas quem terminou o dia 17/07/2021 premiada ante suas veteranas foi Renate Reinsve. Não era para menos, afinal. Ela é A Pior Pessoa do Mundo.

A hipérbole instigante denomina a personagem apenas de forma inicial e teórica, já que o filme de Joachim Trier não acontece como se seu protagonismo realmente fosse da figura invocada pelo seu título. Julie não cometeu nenhum crime hediondo, apenas vive a imperdoável consequência de não se encontrar no mundo do século 21. De faculdade em faculdade, emprego em emprego, relacionamento em relacionamento, a representante da geração millennial procura saciar aquele faminto vazio de quem ainda não entendeu o que realmente alimenta a sua existência. Assim, sem mais nem menos, a figura central de A Pior Pessoa do Mundo se estabelece bem longe de sua própria apresentação, como o vetor dessa história ordinária narrada em esquetes, que organizam 12 capítulos, um prólogo e um epílogo de 4 anos da vida da personagem.

O motivo do título, então, se torna uma questão tão importante quanto o desenrolar da história de Julie. Para o bem e para o mal, The Worst Person in the World (Verdens verste menneske, no original) une seus questionamentos e suas respostas num tom de desafio que prende seu público do início ao fim. Durante seus 128 minutos, a produção norueguesa parece apreciar sua própria invocação de uma imagem negativa para si mesma, irresistível de tão genuinamente exagerada. E dentre todos os efeitos criados pela direção de Trier e seu roteiro dividido com Eskil Vogt, o mais forte é a completa despreocupação em atender às expectativas que ele mesmo criou para A Pior Pessoa do Mundo.

Em concordância com a estrutura que o próprio filme escolheu para se construir, o seu entendimento parece pedir para ser realizado por partes, como forma de construir uma convergência de aspectos que por vezes são distintos demais uns dos outros. Não que outro caminho além desse fosse possível, considerando os elementos que nos são apresentados em tela: já no início, A Pior Pessoa do Mundo introduz sua protagonista em cortes rápidos e narrados em terceira pessoa, por uma mulher invisível e aparentemente mais velha, dublada por Ine Jansen. 

Através deles, Julie é mostrada em suas aulas de medicina, como uma aluna exemplar que procura ali algum tipo de validação, depois em suas aulas de psicologia, quando ela decide que precisa estudar algo mais humanamente abstrato, e depois em suas sessões como fotógrafa, quando ela procura um rumo totalmente diferente para sua vida. Em algum lugar no meio disso, ela completa 30 anos, o que, ao invés de definir seus caminhos, acaba por aprofundar a sua crise de identidade.

Os pedaços de história apresentados por Trier e Vogt seriam ‘apenas’ a força da expressão de uma narrativa essencialmente fragmentada, mas as ideias de A Pior Pessoa do Mundo não correspondem aos seus fatos. Para além da estética, a linguagem do filme se mostra descuidada com os sentidos que expressa a partir do momento em que escolhe a forma como vai mostrar Julie para nós. Seus motivos sempre são ironicamente rasos, em função de conferir espaço para revelações que, segundo os criadores da narrativa, são muito mais importantes do que qualquer outra coisa sobre a mulher em crise que estamos conhecendo.

É que dentre tudo o que acontece nos altos e baixos da vida de Julie, A Pior Pessoa do Mundo e prefere destacar, por exemplo, que ela se relacionava sexualmente com um professor da faculdade. Depois, o tempo do filme é utilizado para mostrar que ela também usava seus espaços de trabalho para romances escondidos. Aqui, ainda estamos no início, mas, como prometido, a estrutura episódica segue os percalços da vida de Julie pela ótica da dupla de roteiristas, que nunca consegue de fato encarar a personagem e a história que criou, numa espécie de male gaze cult – nem tão – disfarçado.

Então, entre as idas e vindas e os muitos homens que vão envolver a história da protagonista, a superficialidade narrativa só se agrava: o segredo mais profundo que Julie pode relevar? Também tem a ver com sexo. A sua cena mais celebrada e repercutida? Também se restringe à sua vida amorosa. E quando ela chega em um de seus auges, desencadeado pela publicação e repercussão de um artigo intitulado “Sexo Oral na Era do #MeToo”, Trier não faz nada além de aproveitar sua personagem para bradar suas próprias concepções de gênero e sexo para mulheres num sarcasmo de muito mal gosto. O impacto disso para Julie e o efeito em sua vida profissional e/ou intelectual? Nada disso é caro ao filme como o seu histórico de relacionamentos.

Na monotonia do dia a dia contemporâneo de Julie, A Pior Pessoa do Mundo não consegue encontrar nenhum espaço para aprofundar as razões de tamanho deslocamento de sua personagem. Desdenhando – e vamos chamar assim para não dizer outra coisa – a substância promissora de seu desenrolar prometido, o texto indicado ao Oscar 2022 integra uma temporada não muito boa para os roteiros originais que hoje ocupam o lugar consagrado por Bela Vingança em 2021.

O protagonismo de Julie é inquestionável, mas o problema é, justamente, seu isolamento do mundo. Ela tem interesses artísticos, sociais, culturais e políticos, mas o filme a mostra como uma mulher desligada do que acontece ao seu redor. Ora, na complexidade dos anos 2020, essa poderia muito bem ser a característica dominante da tal pior pessoa do mundo, mas Julie simplesmente não é. E para um filme que tem marcações geracionais tão importantes – para além do tedioso conflito Geração X vs. Millennials, onde o diretor insiste em investir – e valoriza tanto a dimensão material – num olhar muito válido para a modernidade da cidade de Oslo -, a questão se mostra um defeito de roteiro pouco perceptível, mas imperdoável.

Ao invés de trabalhar sua protagonista, a energia pretensiosa do texto – indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original de 2022, repito – sacia suas próprias expectativas em momentos óbvios e idealizadamente roteirizados. Desde os clichês que saem da boca de seus homens com teor de sátira mas sem o menor aproveitamento crítico (“queria que você pudesse ver o quão maravilhosa você é” e variantes), até a ausência de amizades no círculo de Julie, passando pelas demais personagens femininas ironizadas e terminando nos dois relacionamentos heterossexuais que predominam na história, A Pior Pessoa do Mundo não disfarça o desinteresse que tem pela sua personagem principal e seu potencial perfeitamente identificável.

Por outro lado, Renate Reinsve mantém um profundo e devido respeito pela sua personagem. A atriz, nomeada ao BAFTA depois de premiada pelo festival francês, sabe muito bem que o problema não é com ela.  Para isso, basta observar a expressão naturalmente entediada e eminentemente espontânea de Julie – e vale lembrar, boa parte de seu tempo é tomado pelos seus relacionamentos. De forma potencialmente metalinguística (desperdiçada pelo desinteresse do roteiro), ela é, como suas próprias palavras a definem, uma coadjuvante da própria vida, confiando à Reinsve o difícil mas gratificante trabalho de viver uma protagonista nesse contexto.

Assim, os momentos mais interessantes de A Pior Pessoa do Mundo acontecem quando a personagem de Julie ensaia um aprofundamento e autoanálise pessoal, quase sempre motivada por embates que trava com as outras esferas de sua vida. O movimento, no entanto, nunca se completa, e aí, a personagem entra em mais um dos capítulos contaminados pela mesmice – e sempre permeados por homens. Por falar neles, os personagens masculinos (curiosamente) são interpretações que também procuram elevar o filme quando presos em sua própria mediocridade.

Eivind (Herbert Nordrum), que toma a paixão de Julie a partir da segunda metade do filme, conversa harmoniosamente com a presença magnética da personagem de Reinsve, mas também é vítima do desinteresse de Trier e Vogt. O único minimamente trabalhado é Aksel (Anders Danielsen Lie), um quadrinista pelo menos 10 anos mais velho que a Julie. Como seu principal e primeiro relacionamento, ele já introduz boa parte dos conflitos da personagem, com quem conserva muitas divergências sobre futuro e visões de vida. Sem ser aproveitado para o desenvolvimento da protagonista, ele ainda é presenteado com um fim mais digno que o dela – e se o próprio filme não explica, as projeções do diretor sim.

O elenco não está sozinho em sua missão, e outros aspectos do filme parecem buscar esse algo além que o roteiro de A Pior Pessoa do Mundo não é capaz de entregar. O destaque vai para a cinematografia de Kasper Tuxen, que define as duas fases principais de Julie como forma de traçar alguma evolução narrativa. Primeiro, ele trabalha com os focos, manifestando no visual a passagem borrada de Julie no mundo. Depois, quando ela vivencia algumas mudanças na tentativa de assumir uma posição mais ativa em sua vida, as câmeras a acompanham, notando com atenção a sua movimentação entre as pessoas e como ela afeta os elementos ao seu redor.

Mas de volta às palavras, nem tudo está perdido. A comédia ácida de Trier é sim capaz de gerar alguns risos genuínos no meio de seus muitos tons errados, e quando ela se direciona para a classe média metropolitana lidando com a pós-modernidade, encontra o sucesso mais notável. Por pouco, no entanto, o pequeno acerto não se transforma em mais um dos erros crassos do filme, quando ele beira a satirização completa de movimentos sociais e ambientais e desenha uma crítica errônea ao identitarismo a partir da coadjuvante de Maria Grazia Di Meo. 

O momento, quase insignificante para a narrativa principal (assim como boa parte do resto do filme) mas muito importante para a compreensão do longa, também acaba por resolver uma questão que pode permear as avaliações de A Pior Pessoa do Mundo. Ao longo da história, os seus problemas podem se revelar como exclusivos ao roteiro, já que a direção de Joachim Trier conduz muito bem o resto dos elementos do filme, de maneira geral. Mas nos momentos mais críticos de uma narrativa fundamentalmente reflexiva, o rumo é perdido, novamente, nas próprias concepções do diretor, que atrapalham o crescimento de sua história no mesmo movimento problemático identificado no texto. 

E não teria como ser diferente: no meio do filme, Julie desabafa que às vezes “só queria sentir as coisas” ao invés de sempre precisar se explicar, justamente num filme que não a olha nos olhos para compreender sua dimensão emocional – e sequer a justifica. É por isso que quando ela ouve que é “uma pessoa muito boa” nos 20 minutos finais, o fracasso narrativo acaba de se consolidar. Afinal, já é óbvio que a ideia invocada pelo título não diz respeito a um juízo de valor grosseiro, mas sim sobre a forma como nos sentimos diante das incertezas e infortúnios da vida. Mas questões importantes para o desenvolvimento dessa perspectiva, como “Quem é Julie, afinal?” e “o que faz alguém melhor ou pior?”, são atraentes apenas para o título, retiradas do enredo a fim de não perturbar a epopeia autocentrada de Trier. 

É de se questionar, inclusive, o porque um diretor escolhe justamente a figura de uma mulher jovem para protagonizar uma história que invoca “a pior pessoa do mundo” a partir de uma motivação egocêntrica. Aqui está o crime hediondo: moldar uma personagem às próprias convenções para colocá-la como ré de um julgamento moral sem direito à uma defesa justa. Julie continua longe de corresponder ao filme e nós continuamos longe de qualquer conclusão sobre ele ou sobre ela, numa sensação nada bem-vinda à categoria de Melhor Filme Internacional do Oscar 2022, responsável por sempre nos revelar as melhores obras da questionável seleção da Academia.

A trajetória de Julie tem suas conclusões livremente sutis, mas depois de tentar chegar até lá durante quatro anos retratados em duas horas, é evidente que sua autonomia não virá de quem a criou e que sua autopercepção não será desvinculada da visão de seu criador. Assim, também não é difícil de entender porque o filme foi escolhido para a notabilidade do Oscar ao invés de obras que alcançaram o mesmo – quando não mais – clamor naquela mesma época de festivais de 2021, seguindo dentre as seleções de melhores filmes do ano até 2022. Ao fim, A Pior Pessoa do Mundo ainda é a ideia que um homem tem de uma mulher – e se tem algo que se aproxima verdadeiramente de uma concepção da tal pior pessoa do mundo, é isso.

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