Maitreyi Ramakrishnan (Devi) teve o primeiro papel da sua carreira como protagonista em uma série da Netflix (Foto: Reprodução)

Natália Santos

Depois das polêmicas com o final da primeira temporada de 13 Reasons Why (2017) e da queda instantânea – e previsível – de Insatiable (2018), a Netflix USA deu uma segurada nas produções teens norte americanas. Nesse cenário fracassado, a empresa de streaming decidiu investir em novas vozes e expandir o território ao apostar em seriados para jovens feitos em outros países. Foi assim que nasceu a espanhola Elite (2018) e a britânica Sex Education (2019) – ambos seguindo a mesma fórmula de sexos e drogas.

Depois de muito bater a cabeça, eis o dia de glória ou melhor, a mulher da glória: Mindy Kaling, também conhecida como Kelly Kapoor de The Office (2005-2013). Já conhecida por ter escrito alguns roteiros de The Office e The Mindy Project (2012-2017), Mindy criou Eu Nunca… (Never Have I Ever), a nova série de comédia adolescente da Netflix. Lançada no final de abril, a nova produção tornou-se o programa mais popular do streaming em 10 países diferentes logo no primeiro final de semana de estreia. Um mês desde o lançamento já se passou e Eu Nunca… ainda ocupa o top10 de programas mais vistos em alguns países. 

Inspirado na juventude de Mindy Kaling, o seriado conta a história de Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan), uma jovem norte-americana e filha de indianos. Após um ano traumático, a adolescente de 15 anos volta para o colégio com alguns objetivos em mente como melhorar a sua popularidade e ter um “namorado gostoso” – palavras da Devi. A trama desenrola-se com a garota na busca por realizar seus desejos ao mesmo tempo em que tem que lidar com três problemáticas: o fato de não sentir-se indiana, os dramas adolescentes do colegial e o luto pela morte de seu pai. 

Eu Nunca…, que também contou com a co-criação de Lang Fisher (Brooklyn Nine-Nine e The Mindy Project), trata dos dramas adolescentes ao longo de seus 10 episódios com uma sensibilidade e humor jamais vistos nas telas. Com um discurso simples, o roteiro aprofunda-se em questionamentos pessoais não apenas da protagonista, mas também dos personagens periféricos, indo a fundo no iceberg pessoal de cada um. Ainda com os clichês das comédias românticas e muita referência à cultura pop, o novo sucesso da Netflix fala verdadeiramente sobre a adolescência de uma forma leve, consciente de seu impacto e memorável.

A cultura hindu, trabalhada fielmente em todos os episódios do seriado, recebe um episódio inteiramente para aprofundar o espectador em suas tradições (Foto: Reprodução)

Devi, que em poucos minutos do piloto já nos mostra ser uma personagem determinada e um pouco necessitada de atenção, vive a intersecção dos dois núcleos principais da história: o doméstico e o escolar. O núcleo doméstico é caracterizado majoritariamente pela cultura indiana, representada por Nalini (Poorna Jagannathan), mãe de Devi e uma mulher muito rígida, fortemente ligada com as tradições hindu; e Kamala (Richa Moorjani), a prima ‘exemplo da família’ que mudou-se para os Estados Unidos com o intuito de terminar o doutorado. Além disso, é em casa que a convivência com a ausência do pai se torna mais latente para Devi, fazendo com que ela tenha que bater de frente com o luto algumas vezes.

O núcleo escolar, por sua vez, é o foco dos dramas adolescentes. Totalmente oposto da casa, nele, Devi tem a companhia de suas melhores amigas Fabiola (Lee Rodriguez) e Eleanor (Ramona Young); Ben (Jaren Lewison), o rival que vive competindo por notas; e Paxton Hall-Yoshida (Darren Barnet), sua paixonite e garoto mais lindo – consequentemente, mais popular – do colégio.

A dualidade entre a cultura indiana e o american way of life é a aposta inicial do roteiro, entretanto, no decorrer dos episódios, a construção de Devi em busca da sua voz e da sua individualidade são afogadas pelo clichê das produções adolescentes no momento em que se passa a focar apenas no fato de que a garota não popular e nerd (ela mesma) está apaixonada pelo garoto mais popular do colégio (Paxton). Assim, a grande proposta de fazer a personagem principal se reconhecer e entender como norte-americana com descendência indiana vai por água abaixo. Em contrapartida, nesse mesmo contexto, também vale o questionamento: será que a própria Devi, ao se apaixonar, transformou sua vida em apenas conquistar Paxton, deixando seu desenvolvimento pessoal de lado?

As duas amigas de Devi são altamente diferentes: Eleanor (centro) é presidente do grupo de teatro enquanto Fabiola (direita) é capitã do grupo de robótica (Foto: Reprodução)

O seriado começa a andar quando o roteiro, mesmo focando nos dramas de Devi, abre espaço para os personagens paralelos criarem camadas e se desenvolverem. Todos, sem nenhuma exceção, passam por um processo de autoconhecimento, apresentando novas vontades e receios. Essa liberdade do roteiro favoreceu muito a trama como um todo, pois, de forma paralela e simultânea, muitas histórias envolventes acabaram por surgir, roubando atenção até dos dramas da personagem principal. De todas as construções, duas merecem atenção por serem o maior destaque da série: a prima Kamala e o popular Paxton Hall-Yoshida. 

O primeiro destaque é de Kamala que, até então a prima perfeita (e bonita), assume uma postura autêntica ao mostrar-se uma mulher decidida que não pretende ter um casamento indiano arranjado e sim, uma liberdade de atuação como indivíduo feminino numa cultura tradicional. O segundo é o Paxton que deixa de ser apenas um garoto popular e mostra que, como qualquer jovem do colegial, tem inseguranças. Ambos os processos de construção foram trabalhados com muito detalhe e sensibilidade, deixando bem claro aos espectadores que todas os questionamentos internos fazem da existência humana.

Essa construção de personagens é bem ousada, visto que, tradicionalmente nos filmes jovens, os personagens mais bonitos e populares são apresentados de forma rasa, sendo apenas pessoas perfeitas que devem servir de modelos para os outros. Isso, com o tempo, favorece a ideia juvenil de que ter inseguranças não é algo “normal”. Mas, não é bem assim que acontece em Eu Nunca…. Por aqui, todos os personagem são além de rostinhos bonitos!

Além da caracterização profunda de todos os personagens, outro fato que merece destaque em Eu Nunca… é o quesito diversidade e representatividade – fato de grande importância para Mindy. A própria personagem principal é descendente de indianos e possui, como melhores amigas, uma jovem negra e outra de ascendência leste-asiática. O rival é judeu. O garoto mais popular do colégio tem descendência japonesa e uma irmã com Síndrome de Down – cujo papel vai muito além de ser apenas a irmã mais nova.

Por trás das câmeras, a diversidade continua! Mindy buscou contratar roteiristas diversos que pudessem contribuir na produção de uma história recente com referências pop atuais e, ao mesmo tempo, refletissem acontecimentos reais, principalmente, nos momentos de reconhecimento pessoal de Devi como sendo uma grande miscigenação de povos e culturas. Essa demanda fez com que filhos de imigrantes compusessem a maior parte da equipe de roteiristas.

Com um humor sem exageros e uma trilha sonora pra lá de espetacular, Mindy Kaling e Lang Fisher ensinaram como se deve produzir conteúdo com e para adolescentes. Muito além da fórmula atual que se tem usado, Eu Nunca… trata das descobertas da juventude de forma natural e consciente, enfatizando e favorecendo a mensagem de que insegurança e imperfeições são o novo normal e descolado. A nova produção teen da Netflix fez tudo que os seriados anteriores morreram tentando fazer e, ainda por cima, deixou inúmeros ganchos para uma segunda temporada. Agora, só falta o streaming dar o espaço para uma segunda temporada.

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No site oficial da Casa Branca, Michelle é a única primeira-dama que, ao ser descrita, tem a sua profissão citada antes de ser nomeada como “esposa do 44º presidente dos Estados Unidos” (Foto: Netflix)

Natália Santos

Depois de levar a estatueta do Oscar de melhor documentário com “Indústria Americana” (2019), a Higher Ground Productions, produtora do casal 20 Michelle e Barack Obama, retomou a parceria com a Netflix para dar continuidade ao que prometeu ao abrir a empresa: “cultivar vozes criativas e auxiliá-las no processo de contar suas histórias”. Dessa vez, a escolhida para compartilhar algo, na nova produção do casal, foi 46ª primeira-dama dos Estados Unidos, conhecida também como Michelle Obama. 

O anúncio foi feito no final de abril, exatamente nove dias antes da estreia e distribuição na plataforma da Netflix, gerando grande alvoroço nas redes da ex-primeira-dama. Intitulado “Minha História”, o novo produto da Higher Ground, recebeu a direção de Nadia Hallgren, outra conhecida do streaming pelo curta-metragem “Após o Furacão Maria” (2019). Mas, diferente de outros lançamentos da plataforma, a grande propaganda e divulgação ficou em segundo plano. Nem destaque na tela inicial o filme do casal recebeu no dia do lançamento (06/05).

A proposta era simples: um documentário com imagens do backstage da turnê norte-americana de divulgação do livro “Minha História” (Becoming, 2018) de Michelle Obama. Além disso, a produção ainda prometeu um olhar íntimo sobre a vida da ex-primeira-dama que, agora, vive um processo de transição pós-Casa Branca. Entretanto, o resultado seguiu um caminho diferente: “Minha História” tornou-se um filme promocional, mas ainda assim político. 

Não é novidade que Michelle Obama foi uma primeira-dama diferente para os Estados Unidos e não digo isso restringindo-a somente ao fato de que foi a primeira afro-descendente a ocupar o cargo. Michelle foi uma peça importante e extremamente fundamental nas campanhas de Barack Obama, discursando em comícios e estando cara a cara com os votantes. Posteriormente, durante os oito anos do governo de seu marido, foi ativista em inúmeras causas sociais como em trabalhos com os veteranos de guerra e suas família e na defesa da educação das meninas em todo o mundo. 

Entretanto, nem tudo são flores e isso faz questão de ser mostrado no filme. Por meio de uma narrativa em primeira pessoa com inserts da Michelle em entrevistas ou conversando com jovens, também foco de trabalho da advogada, o documentário, até certo ponto intimista, coloca em questão toda a pressão e a ausência de liberdade existente na escolha de ser uma figura pública. 

Essa oposição entre pressão e liberdade é simbolizada no filme por cenas de público e o privado da vida da autora. Assim, em situações públicas como em entrevistas, é possível encontrar uma mulher que assume um roteiro rígido a ser seguido, segurando uma performance que não pode ter falhas, afinal está sendo vigiada em todos os movimentos. Enquanto, ao se tratar de liberdade, o espectador encontra uma versão leve de Michelle no ambiente privado como, por exemplo, com a família vendo fotos da infância. E é nesse jogo de público e privado, liberdade e pressão, que as críticas suprimidas nos oito anos de Era Obama saem pela boca de Michelle.

O livro de memórias de Michelle bateu o recorde de vendas em 15 dias com dois milhões de exemplares, tornando-se o título mais vendido nos Estados Unidos em 2018 (Foto: Ashlee Rezin/Chicago Sun-Times via AP)

Ao todo, a tour de divulgação do livro passou por 34 cidades no território norte americano. Michelle foi recebida e entrevistada por grandes nomes da televisão como Oprah Winfrey, Gayle King e Stephen Colbert em grandes arenas lotadas. Nesses momentos, os momentos de pressão no espaço público, a ex-primeira-dama mostra que não foi apenas um rostinho bonito na Casa Branca ao posicionar-se em relação a momentos históricos do país.

Michelle retoma a perseguição que sofreu da imprensa norte-americana durante a primeira campanha de Barack Obama, mostra-se contrária e cética à ideia de que os Estados Unidos estaria vivendo uma era “Pós-Racial” por ter tido um presidente negro, como se todas as problemáticas raciais tivessem sido supridas com esse fato; e, por fim, ainda explana sem constrangimentos que está feliz e liberta em deixar a vida da Casa Branca.

Assim, nessa combinação entre cenas de entrevistas e fotos de família, algo fica claro: Nadia Hallgren, ao assumir o comando do documentário, presumiu que os espectadores já tinham lido as memórias de Michelle, o que transformou o filme em um produto bônus da obra literária. Mas como bônus, algo novo teria que ser oferecido, e esse especial foi uma imagem totalmente nova da, agora, escritora Michelle: uma mulher sem os trajes assinados por grandes estilistas e com os cabelos cacheados, naturais.

Para lidar com as pressões da vida política e com falsas informações sobre sua família, Michelle desenvolveu um mantra: “Quando eles caem, nós subimos” (Foto: Reprodução)

Mesmo acabando por passar grande tempo divulgando o livro, o longa busca refletir aquilo existente em Michelle que é capaz de lotar grandes arenas e livrarias com fãs aos prantos. Esse algo é a potencialidade da ex-primeira-dama em inspirar e envolver os seus ouvintes, afinal não é atoa que ela foi considerada a mulher mais admirada do mundo, passando o casal Trump em popularidade. Assim, claramente, se não tivessem discursos inspiradores, esse não seria um filme sobre as memórias de Michelle LaVaughn Robinson Obama.

A principal mensagem que Michelle deixa é a de que, assim como ela – uma garota do sul de Chicago, originária da classe trabalhadora e negra – outros jovens podem seguir seu sonho, independente de tão alto que seja. Ao dizer no microfone “minha história também pode ser a de vocês”, Michelle não recebe apenas uma salva de palmas, mas consegue reacender uma ponta de esperança em cada ouvinte. “Esperança”, a sensação e o termo mais utilizado nos 8 anos de governo Obama. 

Por fim, mesmo que sutil e com teor crítico, a ex-primeira-dama levanta uma reflexão: como o processo de votação nos Estados Unidos pode ser uma forma de fazer com que pequenas vozes tomem proporções maiores, contribuindo com a mudança de uma nação que, até pouco tempo, tinha bebedouros diferenciados para pessoas brancas e pessoas pretas. E, assim, o documentário de proposta intimista, transforma-se em um ato político e de libertação, ao oferecer visibilidade midiática aos pensamentos e opiniões que passaram oito anos apenas na cabeça de Michelle Obama.

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Nem toda tradição tem de ser mantida, mas o Persona não mexe em time que tá ganhando. Por isso, a nossa lista anual de discos do ano mantém o formato da edição passada: reunimos colaboradores, ou quem quisesse participar, para elencarem seus momentos musicais preferidos de 2019.

A intenção é garantir a diversidade de sons e pessoas, não ficando restritos às preferências pessoais da editoria ou ao que já foi abraçado pela crítica mundo afora. E esperamos ter alcançado esse propósito. A lista passeia por gêneros extremamente brasileiros, mas o rolê se expande para o mundo todo, do house ao sertanejo universitário. Confira:

Cezar Augusto

Meu ano musical foi uma grande descoberta de estilos e musicalidades. Sempre fui muito preso ao pop e seus desdobramentos, buscando desde músicas mais antigas até mesmo novos artistas. Em termos de estilo, pude descobrir o country  — que para mim, antes, se resumia em músicas antigas—, mas bebi da fonte de artistas como a atual ganhadora do Grammy  de Álbum do Ano Kacey Musgraves, que mostrou-me um outro lado da música tradicional americana.

Além disso, o R&B se tornou mais presente esse ano, com cantoras como HER, SZA e Tinashe. Elas invadiram minhas playlist de forma desproporcional, tanto que o ritmo foi o segundo que mais ouvi esse ano. Finalizando, continuei fiel ao pop, descobrindo diariamente novos singles e álbuns que estremecem meus ouvidos até agora. Artistas como Ariana Grande, Kim Petras e Lizzo são algumas das artistas mais frequentes no meu Spotify em 2019.

Discos favoritos: 1. Pandora – Luísa Sonza / 2. thank you, next – Ariana Grande / 3. Songs For You – Tinashe / 4. TURN OFF THE LIGHT – Kim Petras / 5. Cuz I Love You – Lizzo

Egberto Santana Nunes

A minha promessa da lista passada era ouvir mais álbuns nacionais. Não posso dizer que a concretizei, porém, mantive o equilíbrio. E, sem dúvidas, foi de terras brasileiras que ouvi as vozes mais originais e únicas deste ano. A paulistana Geovana Mantovani entregou seu primeiro álbum, que parece ter saído diretamente do mundo cibernético. São vastos os gêneros encontrados nas 9 faixas de GEO_01, e a mão do produtor Guilherme Mobilesuit dá harmonia e consistência para os glitchs e grooves. O vocal, as letras e a produção da dupla criam um universo tecnológico único no electropop brasileiro e que me impressionou a cada escutada. Merecem muito mais atenção dos holofotes nacionais.

Da gringa, o rap brasileiro transformou o grime, estilo de música urbana surgido no Reino Unido, mistura do ritmo de gêneros eletrônicos como o dubstep, para criar a batida das músicas. O destaque vai para o álbum Running, do Febem, que embala a correria de São Paulo, entre a discriminação, o ganha-pão e a reafirmação da sua presença no rap. Febem é versátil e não difere de outros simplesmente pela produção de qualidade, mas por mirar e atirar em todos, até mesmo na cena nacional, sem isenção de crítica. O grime no Brasil vem forte e esse ano também contou com a presença de LEALL e Fleezus, com excelentes singles e EPs embalando os bailes.

Viajando para o Nordeste, Nego Gallo debutou com Veterano, em fevereiro, e mesmo sendo lá no início, marcou muito aqui. Entre o reggae, dancehall, funk e rap, a estética da periferia de Fortaleza está nesse disco, e vale muito o repeat.

A dinamarquesa Erika de Casier debutou com Essentials, doce e tocante R&B com batidas pop retrô, mas com a mais perfeita vibe do chill out contemporâneo. Para ficar de olho na dona da voz, tem futuro. Pode não ter dominado as listas, mas aqui no meu Spotify esteve muito presente. Assim como Tyler, the Creator. Por mais que IGOR não seja seu melhor álbum, ele se reinventou novamente, mudou a persona, a voz e gênero, e reafirmou sua posição na lista dos melhores artistas do rap americano.

Discos Favoritos: 1. GEO_01 – GEO/ 2. RUNNING – FEBEM/ 3. Essentials – Erika de Casier/ 4. Veterano – Nego Gallo/ 5. IGOR – Tyler, the Creator

Elder John Pereira

Em 2019 ouvi basicamente rap, funk e pagode, os meus estilos preferidos. O funk não tem a cultura de lançar álbuns, logo, fica fora da lista… A explosão de Kevin O Chris juntamente com outros Mc’s de destaque do Rio de Janeiro. Em São Paulo, PP da VS se manteve no auge e Lele JP surgiu com ótimos lançamentos. Se algum desses artistas tivesse um álbum, teria lugar cativo no meu top 5.

E falando no top 5, Djonga mais uma vez lançou o disco do ano, acertou em tudo, é até redundante falar, artista completo, um dos melhores do país. 

Hot e Oreia me surpreenderam com a ousadia de um trabalho totalmente original, trabalhando temas atuais e de extrema importância. Completando sobre o rap, Coruja BC1 se estabeleceu de vez entre os melhores com um disco diversificado e contundente. A curiosidade dessa lista é a participação de Djonga nos outros dois álbuns, nas faixas Eu vou e Gustavos, respectivamente.

E finalizando, Thiaguinho e Péricles (saudades Exaltasamba) vieram com produções solo de muita qualidade, cada um no seu estilo, tocando no coração como só eles sabem. 

Vale ressaltar também o disco Padrim do FBC, lançado em novembro, com participações de artistas importantes na cena nacional e que não entrou na seleção por ser muito recente. Além do álbum Mais Feliz do Zeca Pagodinho, consagrando ainda mais o já esplêndido sambista.

Discos favoritos:  1. Ladrão – Djonga / 2. Rap de Massagem – Hot e Oreia / 3. Vibe – Thiaguinho /  4. Psicodelic – Coruja BC1 / 5. Pagode do Pericão – Péricles

Gabriel Leite Ferreira

Meu 2019 foi majoritariamente brasileiro. Dentre os vários lançamentos que passaram pelos meus ouvidos, a relação foi mais profunda com Rente, de Jair Naves, e O Jogo Humano, do Test. O terceiro disco do ex-vocalista da seminal Ludovic é um grito aos quatro ventos contra o fascismo que assola o país, uma meditação sobre a epidemia de assédios sexuais, uma carta de amor, um pedido de socorro. É o melhor disco de Jair, aquele em que suas letras complexas são pela primeira vez correspondidas pelos arranjos, num equilíbrio entre o pop rock, o rock alternativo e o folk.

Com O Jogo Humano, também terceiro álbum do duo Test, fui relembrado do poder catártico da música extrema. A formação é minimalista e a proposta, ambiciosa: 54 trechos de músicas que podem ser juntas de qualquer maneira. Sendo assim, cada versão física do álbum (digital, CD, vinil e K7) é diferente. Uma obra tão sufocante quanto curativa. Destaque para as letras, assinadas por uma variedade de artistas tão díspares quanto Kiko Dinucci (Metá Metá), o próprio Jair Naves e Quique Brown (Leptospirose).

Na esfera internacional, as mulheres dominaram. Billie Eilish uniu tribos com seu pop orgânico e autêntico. A veterana Kim Gordon, por outro lado, separou tribos com No Home Record, um disco que tem tudo e nada a ver com sua carreira no finado Sonic Youth. Caroline Polachek entregou o debut mais redondo dos últimos tempos com Pang, mesclando Charli XCX e Kate Bush em um caldeirão multicor. Mas o pódio ficou com FKA twigs, LINGUA IGNOTA e Lana Del Rey.

Lana e seu Norman Fucking Rockwell! foram a maior surpresa de 2019, sem dúvidas. Como desconhecedor da obra de Elizabeth Grant, eu não poderia ter me surpreendido mais com a consistência de seu sexto disco de estúdio. Foram incontáveis replays desde agosto e ainda não consigo apontar destaques – e acho que esse é o maior destaque de todos. “Mariners Apartment Complex”, contudo, merece nota: desde a letra irretocável ao arranjo que relê o melhor do folk rock setentista, minha música favorita do ano.

Caligula, da LINGUA IGNOTA, não suscitou muitos replays. Não por falta de qualidade, longe disso; o caso é que o segundo disco de Kirstin Hayter é de uma visceralidade tão intensa que chega às raias do cruel. Cantora lírica, Hayter se voltou à música extrema para dar conta de traumas pessoais (dentre eles, a anorexia e relacionamentos abusivos). Em Caligula ela atinge um novo patamar na recente carreira, subvertendo noções cristãs como o Deus do Velho Testamento para anunciar sua vingança contra todos aqueles que a oprimiram. Some isso à um direcionamento musical que mistura música clássica ao mais puro noise e temos o disco mais difícil de 2019. Ouça no escuro.

MAGDALENE, o segundo disco da inglesa FKA twigs, embalou meus momentos mais vulneráveis; foi o disco certo no momento certo. Ao incrementar seu R&B experimental com influências de hip hop e música eletrônica, Tahliah Barnett encerra seu hiato de três anos e ressurge mais forte do que nunca após uma cirurgia delicada e um término amargo. Para dançar, para chorar, para pensar: twigs nos entregou o pacote completo.

Que venha 2020!

Discos favoritos: 1. MAGDALENE – FKA twigs / 2. Caligula – LINGUA IGNOTA / 3.  Norman Fucking Rockwell! – Lana Del Rey / 4. Rente – Jair Naves / 5. O Jogo Humano – Test

Gabriel Oliveira F. Arruda 

Musicalmente, 2019 foi um ano de estreias e reinvenções para mim. Alguns artistas que eu acompanhava há algum tempo lançaram seus primeiros álbuns, enquanto outros retornaram com força para a minha lista de mais tocados, depois de algum tempo fora.

Foi Shura quem capturou meu coração e minha alma, com seu segundo álbum, forevher – cuja crítica você pode ler aqui mesmo. Nele, a cantora inglesa trançou todas as suas paixões e expectativas, resultando no melhor disco que eu ouvi esse ano, equilibrando perfeitamente o seu pop indie melancólico com um jazz eletrônico que fez com que o disco se tornasse uma obra completamente autoral.

Foi bom também descobrir coisas novas, como o synthpop de Aly & AJ, que voltaram com o EP Sanctuary, que confirmou a habilidade do duo de criar batidas que silenciosamente revitalizaram o pop internacional. Foi bom também ver o retorno do The Last Internationale com o fantástico Soul on Fire, um exemplo de hard rock comunista com algumas das faixas mais elétricas que eu tive o prazer de ouvir.

O debut da norueguesa Sigrid, Sucker Punch, atingiu novos tons e ao mesmo tempo aperfeiçoou sua apresentação musical ao ponto do absurdo. A estreia de Tessa VIolet foi um dos momentos marcantes do ano, sendo transmitida através de caçadas ao tesouro virtuais que anunciaram o lançamento do aguardado Bad Ideas, que contou com uma série de singles bem recebidos e algumas canções novas que reforçam o som sólido da americana.

Discos favoritos: 1. forevher – Shura / 2. Soul on Fire – The Last Internationale / 3. Sanctuary – Aly & AJ / 4. Sucker Punch – Sigrid / 5. Bad Ideas – Tessa Violet

Isabella Siqueira

Em um ano de conflitos, entre afetos e desafetos as minhas preferências musicais refletem esses tantos sentimentos. No segundo álbum da banda Liniker e os Caramelows, Goela Abaixo, impera  a saudade e o consolo. É aquele MPB que acalma o coração, a mais delicada Amarela Paixão ou De Ontem dão a sensação de intimidade e complementam os momentos felizes e tristes do meu 2019. 

Nada Ficou no Lugar não é só a frase inicial da música Mentiras da cantora brasileira Adriana Calcanhotto. O álbum lançado este ano reúne interpretações de canções dela nas mais diversas vozes, entre os artistas convidados estão Duda Beat, Letrux, Jaloo, Preta Gil, Rubel, Baco Exu do Blues e outros. São reinventadas as músicas de Adriana Calcanhotto seja mudando o tom ou inovando a batida, existe o brega, a melancolia, e o extrovertido. A banda Vanguart optou também por uma homenagem, Vanguart sings Bob Dylan contempla as músicas mais famosas desse cantor do folk norte americano. A celebração da obra de Bob Dylan inclui a sensível Don’t Think Twice, It’s All Right e a ambígua Blowin’ In The Wind.  

A estreante Rosa Neon fez sua estreia esse ano com o álbum de nome titular da banda que conta com a participação do rapper Djonga e traz uma estética moderna e contagiante para o pop brasileiro. Passando para os sentimentos mais opostos e existenciais vem o trio O terno com seu quarto álbum <Atrás/Além>. Um trecho particular da música Eu vou na verdade reflete uma promessa minha pro ano que vem, “Vou correr na direção daquelas tantas, coisas lindas que eu anseio”.

Discos favoritos: 1. Goela Abaixo – Liniker e os Caramelows / 2. Nada Ficou no Lugar – com músicas de Adriana Calcanhotto / 3. Vanguart sings Bob Dylan – Vanguart / 4. Rosa Neon – Banda Rosa Neon / 5. <Atrás/Além> – O terno

Isabelle Tozzo Fernandes

2019 foi um ano difícil em tantos termos que mal ouvi novos artistas. Aliás, segundo meu Spotify, passei menos tempo ouvindo músicas do que em anos anteriores. Para períodos em que fico sem paciência para dar chance às novidades recorro aos que já caminham há um tempo na minha playlist. No caso, O Terno e Lana Del Rey —  que lançaram belíssimos álbuns em 2019.

Sem dúvidas, Norman Fucking Rockwell! é o melhor disco do ano. Elegante, Lana se reafirma como uma excelente cantora e compositora. Minha artista da década em sua melhor versão. Já O Terno apresentou em abril <atrás/além>, quarto álbum da banda paulistana. Dando continuidade as cordas e metais da produção anterior e trazendo os conflitos existencialistas da geração millenial como pano de fundo.

No segundo semestre do ano enjoei de tudo que ouvia e entrei numa maré de tentativas frustradas ao tentar descobrir coisas novas. Mas Angel Olsen me salvou. Com seu incrível All Mirrors, a cantora orquestra suas dores e se utiliza de uma força descomunal para rasgar seus sentimentos.

Seguindo essa linha também me apaixonei por MAGDALENE da FKA twigs. Um pop alternativo eletrônico que traz a religiosidade na figura de Maria Madalena dissociada de jesus. A força feminina aqui em sua melhor forma. A mistura dos sintetizadores eletrônicos com o clássico piano me faz cantar as dores de FKA e me sentir em meu próprio templo sagrado.

Discos favoritos: 1. Norman Fucking Rockell! – Lana Del Rey / 2. <atrás/além> – O Terno / 3. WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? – Billie Eilish / 4. All Mirrors – Angel Olsen / 5. MAGDALENE – FKA twigs

Jho Brunhara

‘Na fé de Zambi e de Oxalá, pedimos licença pros trabalhos começá.’ Rito de Passá rasgou os céus de 2019 como uma flecha, sacudiu o chão como um trovão e iluminou a música brasileira como um relâmpago. Sem medo e com muito orgulho de mostrar suas raízes e o que faz Thais da Silva ser Mc Tha, a artista trouxe um disco destruidor cheio de conceito, letras elaboradas, uma sonoridade única, e claro, uma capa maravilhosa.

Meio Luiza Lian com uma macumba-funk-eletrônica, Mc Tha encontra em sua relação com a umbanda, funk e suas experiências de vida a inspiração para construir seu debut – e torná-lo o melhor álbum desse ano. 2019 foi maravilhoso para a música pop brasileira, que continua a revelar novos artistas e os rumos que estamos tomando. YMA, com seu disco Par de Olhos e GEO com GEO_01 fazem parte dessas novas vozes muito comprometidas com a arte.

No hemisfério norte, Lana Del Rey presenteou o mundo com o maravilhoso Norman Fucking Rockwell!. O melancolismo de suas letras – mais poéticas e fascinantes que nunca –  atingiu um novo ápice, resultando em um disco impactante e poderoso, mas ainda assim sutil e sincero. ‘They mistook my kindness for weakness, I fucked up, I know that, but Jesus, can’t a girl just do the best she can?‘ Ainda que aqui ocupe o segundo lugar, NFR! divide o #1 no meu coração. O olhar melancólico também trouxe outros LPs escritos direto da alma que merecem uma menção, como o Remind Me Tomorrow da Sharon Van Etten, e Fine Line de Harry Styles. 

Além de 2019 ter sido um ano incrível por parte das artistas mulheres, foi um ano ótimo para o pop. A volta de Banks acompanhada de composições geniais e suas produções fortes e marcantes no álbum III, também regado de sua visão obscura e única sobre o amor. Também tivemos o  debut de Billie Eilish, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?, talvez sendo o grande diferencial da cantora de 18 anos a abordagem de suas letras e a produção mais experimental de suas músicas. E Sigrid, outra voz jovem que com Sucker Punch lançou um dos discos mais gostosos de se ouvir de 2019. Regado de faixas pop perfection, a norueguesa soube exatamente o ponto de soar chiclete sem parecer genérica. 

Discos Favoritos: 1. Rito de Passá  – Mc Tha/ 2. Norman Fucking Rockwell! – Lana Del Rey/ 3. III – Banks/ 4. Sucker Punch – Sigrid/ 5. WHEN WE ALL FALL SLEEP, WHERE DO WE GO? – Billie Eilish

Leonardo Teixeira

A música me confortou em 2019. Foi isso que busquei nas minhas escolhas: aconchego, consolo. A paisagem política do país, aliada a uma série de mudanças pessoais, exigiram do meu Spotify a resposta para uma série de reflexões, neuras e medos. É o caso de Jamilla Woods e a poesia complexa de seu LEGACY! LEGACY! A cantora e professora americana me ensinou um bocado sobre auto cuidado e orgulho, no que considero o melhor disco de R&B do ano.

Vozes modernas da brasilidade foram meu canal de contato com a resistência contra o conservadorismo atualmente injetado nas esferas da vida cotidiana. Nomes como Luísa e os Alquimistas, MC Tha e Urias ofereceram esse escape, que todos nós tanto precisávamos no decorrer do ano. No espectro pessoal, o destaque fica para Liniker e o Caramelows e o belíssimo Goela Abaixo. “O nosso carinho não dói em ninguém”, ela canta. Juro que tem um pedacinho de mim em cada verso do registro.

O ano foi pouco aventureiro no quesito de gêneros musicais. Poucas vezes fugi do pop, soul ou R&B (e suas vertentes) que sempre habitaram meus fones de ouvido. Mas é interessante como Caroline Polachek e Carly Rae Jepsen — que lançaram trabalhos impecáveis em 2019 —, artistas que coabitam no mundo pop, têm sons tão discrepantes.

Ainda, meu queixo caiu várias vezes por culpa de duas figuras seminais da música pop: Madonna e Beyoncé. MADAME X não foi só flores, mas momentos épicos como “God Control” ou “I Don’t Search I Find”, que demonstram dois extremos da mistura do house de Detroit com a discoteca, lembram que Madge inventou a roda e ainda a dirige com maestria.

Por sua vez, Yoncé reescreveu a própria história com o seu HOMECOMING: THE LIVE ALBUM. O disco revisita as duas lendárias apresentações da cantora no Coachella 2018, ao mesmo tempo em que redige uma carta de amor à juventude negra. Tudo isso acompanhado da excelência técnica e artística que já se tornou freguês na discografia de Bey. Obrigado por tudo, madrinha.

Discos favoritos: 1. LEGACY! LEGACY! – Jamilla Woods / 2. Goela Abaixo – Liniker e os Caramelows / 3. Dedicated – Carly Rae Jepsen / 4. Rito de Passá – MC Tha / 5. Pang – Caroline Polacheck

Natália Santos

O ano de 2019 começou, pelo menos no âmbito musical brasileiro, com o pé direito. Logo em fevereiro, Marília Mendonça lançou aquele que viria a ser o Melhor Álbum de Música Sertaneja do ano pelo Grammy Latino, o Todos Os Cantos, Vol. 1. Seguindo a tradição sertaneja das músicas ao vivo, Marília transformou o seu último lançamento em um projeto itinerante com gravações em diversas capitais do país. Traição e superação ainda são os temas das músicas, entretanto é perceptível o amadurecimento musical e vocal de Marília desde o boom de “Infiel” em 2015. A cantora ainda lançou os volumes 2 e 3 do projeto no decorrer do ano.

Do outro lado do globo, lá na Inglaterra, o (melhor) ex-One Direction lançou o seu segundo álbum em carreira solo. Fine Line do Harry Styles chegou nas plataformas no dia 13 de novembro. Três dias após o lançamento, 7 das 12 faixas estavam no Billboard Hot 100. E os números não acabam por aqui! O álbum atingiu 631 mil unidades vendidas segundo a United World Chart. Além disso, o segundo álbum solo significou para o cantor um rompimento com a imagem de ‘ídolo de boyband’; além de possibilitar o flerte com novos estilos musicais, como no caso da música de 6 minutos que dá o título ao CD e dos instrumentos de sopro e corais que aparecem na abertura da primeira faixa, “Golden”. Fine Line é, com certeza, a maior obra-prima internacional do ano de 2019.

Mas o pop não acaba por aí! Apresentando a sua nova era, Taylor Swift deixou de lado o seu rancor e ódio (explícitos) ao lançar Lover, sétimo álbum da sua carreira. Com 18 faixas, sendo o seu maior álbum em extensão, Taylor volta ao viés intimista e um tanto quanto inovador, afinal é a primeira vez que a cantora se coloca como protagonista da sua história e não foca apenas como os indivíduos ao seu redor impactaram negativamente sua vida. O registro é um grande álbum pop que flerta com o electropop, resquícios do Reputation, e ainda  celebra os altos e baixos do amor em tons iluminados! Por fim, vale uma informação extra: Lover foi o único álbum do ano a vender 1 milhão de cópias puras (sem contar com as vendas em streamings) nos Estados Unidos. Parabéns, Taylor! É aquele ditado: artista da década faz assim!

Discos favoritos: 1. Todos Os Cantos, Vol. 1 – Marília Mendonça / 2. Fine Line – Harry Styles / 3. Lover – Taylor Swift / 4. Happiness Begins – Jonas Brothers / 5. Romance – Camila Cabello

Natan Felipe

2019 foi um ano turbulento em muitos aspectos. Marcado pela nostalgia do fim de uma década, muito foi resgatado no mundo da música, mas muitos outros sons foram recebidos pelo público como uma degustação do que está por vir. O que mais me surpreendeu foi que, desde muito cedo, artistas internacionais imperavam nas minhas listas de favoritos. Contudo, esse ano, os brasileiros se posicionaram – e muito bem – no jogo da indústria musical, e conquistaram muito mais espaço no mercado nacional e nas minhas playlists.

Assim, sou feliz em dizer que o álbum que mais se destacou durante meu ano foi o APKÁ! da cantora Céu. Conhecida e premiada pela excelência de suas composições e produções nada óbvias, a voz mais poderosa da nova mpb traz, nesse álbum, um experimentalismo que nos rende uma boa combinação de melancolia e prazer. A paulistana trata de assuntos como o amor nos tempos modernos (e em todas as suas configurações), bem como sobre temáticas mais pessoais, como a maternidade, grande inspiração para a produção do disco.

Rito de Passá, da novata Mc Tha, é mais um suprassumo da cultura brasileira lançado nesse ano tão produtivo no campo das artes no país. Com batidas fortes que fazem uma mistura inusitada do funk das periferias com mpb, o álbum traz mensagens poderosas em suas letras, que tratam de temas como o empoderamento, autocuidado, coragem, amor e religião – aqui, pincelada em músicas como a faixa título, que é um canto leve e prazeroso aos orixás da umbanda, para que eles, como ela mesma diz “abram os caminhos” para a execução dessa obra que merece muito mais visibilidade do que já alcançou.

Por fim, não poderia deixar de esboçar minha admiração pelo mais novo trabalho de Lana Del Rey, Norman Fucking Rockwell! No disco, a voz doce da cantora encontra seu ápice nas letras bem escritas, que nos aproxima muito da assinatura artística apresentada por ela há alguns anos atrás, com Born To Die. As composições casam perfeitamente com o trabalho valioso do reconhecido produtor Jack Antonoff, já nomeado diversas vezes ao prêmio Grammys por álbuns de Taylor Swift, Lorde, e marcando mais uma vez presença na categoria com a merecidíssima indicação de Del Rey ao prêmio de Álbum do Ano.

Discos favoritos: 1. APKÁ – Céu / 2. Norman Fucking Rockwell! – Lana Del Rey / 3. Rito de Passá – MC Tha / 4. ANTI-HERÓI – Jão / 5. Lover – Taylor Swift

Vitor Evangelista

Quando a melancólica melodia da faixa-título de Lana Del Rey começa a entoar, ela já nos assegura: esse ano, não tem pra ninguém. A americana consagra Norman Fucking Rockwell! como a melhor investida musical de 2019, unindo letras afiadas à minúcias de suas vivências. Os versos iniciais são de alto escalão, ‘goddamn, man child, you fucked me so good that I almost said, “I love you”’.

Importante ressaltar que o ano desbravou singles interessantíssimos que (ainda) não compõe álbuns completos. A triste e reflexiva Slide Away, de Miley Cyrus, detalha o término com o ex, poética como usual. ‘move on, we’re not 17, i’m not who I used to be’. A ex-Disney ainda se aventurou por Black Mirror e vestiu a carapuça da popstar Ashley O. E seus dois hits são canções chiclete que ficam com a gente, ‘i’m gonna get what i deserve’. Outra expoente da casa do Mickey que brilhou em 2019 foi Zendaya. Protagonista de Euphoria, da HBO, a atriz ainda soltou a voz, ao lado do talentoso Labrinth na onírica All For Us, que deu fecho ao primeiro ano do seriado, ‘i’m taking it all for us, doing it all for love’. Isso sem falar em Dua Lipa e suas exuberantes Don’t Star Now e Future Nostalgia. 

Já em trabalhos coesos e finalizados, os lançamentos de Ariana Grande e Billie Eilish foram força motriz do primeiro semestre. Enquanto thank u, next revisita traumas e inseguranças da canceriana de 1,53m, WHEN WE FALL SLEEP, WHERE DO WE GO? é um respiro no cenário pop, onde a jovem de (então) 17 anos desabafa sobre pesadelos, sobre o aquecimento global e sobre seus dilemas amorosos. Do álbum de Ariana, fica destacada a faixa needy e, no de Billie, a divertida homenagem a The Office com a música my strange addiction. 

Pra fechar o top 5 do ano, Harry Styles coroa a tristeza do homem com o coração partido; os destaques de Fine Line ficam a cargo de Cherry, com a bagagem da ex-namorada do cantor, e Falling, ‘and i get the feeling that you’ll never need me again’. Charli XCX lançou o meio-self-titled, com uma porção de colaborações, uma série de fillers, mas ainda tocando fundo nos sentimentos adormecidos. Official é quem dá a direção que a britânica se entristece a versar em Charli. ‘you know the words to my mistakes, you understand because you made ‘em too’.

Discos Favoritos: 1. Norman Fucking Rockwell! – Lana Del Rey/ 2. thank u, next – Ariana Grande/ 3. WHEN WE ALL FALL SLEEP, WHERE DO WE GO? – Billie Eilish/ 4. Fine Line – Harry Styles/ 5. Charli – Charli XCX

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Egberto Santana Nunes, Jho Brunhara, Leonardo Santana Teixeira, Natália Santos e Rafaela Martuscelli

Abril foi um mês marcante para a cultura pop. A chegada do quarto capítulo dos heróis da Marvel, a estreia modesta de Shazam e o fim de Game of Thrones foram destaques aqui. O Persona cavou mais fundo e fez uma seleção do melhor que chegou no mês da Páscoa, passando pela Netflix, Amazon Prime Video e o cinema nacional. Confira.

Guava Island (2019, Hiro Murai)

Ou a arte como instrumento de revolução

Em junho de 2018, uma foto de Rihanna com Donald Glover, na ilha de Havana, em Cuba, ambos sob trajes “desajeitados”, surgiu na internet e os fãs foram à loucura com a nova parceria. Logo se descobriu que era um set de um filme, porém os detalhes da obra foram mantidos em segredo apenas dias antes da estreia. A produção de pouco menos de uma hora foi ao ar no show de Childish Gambino (alter ego musical de Glover) no Coachella, e logo depois disponibilizado na Amazon Prime.  

Para além da união entre os dois artistas, Guava Island é um pequeno musical político sobre disputa de classes e opressão. Na trama, Deni (Glover) prepara um festival para libertar o povo da Ilha de Guava, que trabalha diariamente para Red, líder local.

This is America é refeito aqui, ao som de máquinas de uma fábrica, e Summertime Magic, dentre outras composições de Gambino, aparecem para dar tom na relação com a personagem de Rihanna, Kofi. Celebração, amor e crítica, cada momento tem sua música, quer você entenda como parte da trama, ou como pequenos clipes do rapper.

Inspirado por Cidade de Deus e produzido pela mesma banca de Atlanta, a equipe conseguiu entreter um tema político-social através de uma câmera persecutória e cambaleante junto duma cinematografia colorida e viva. Tudo isso narrado como uma história de ninar, na voz de Riri, e com sons tocados pelos próprios nativos do local de gravação, afro-cubanos de Havana.  

Seja no discurso ou na técnica, Guava Island já nasceu destaque do ano. Obrigatório. – Egberto Santana Nunes

De Pernas pro Ar 3 (2019, Júlia Rezende)

Pela terceira vez, a empresária da franquia de sucesso Sex Delícia volta às telas dos cinema brasileiros. Depois de rodar o mundo e expandir a sua marca, Alice (Ingrid Guimarães) enfrenta um momento delicado: o embate entre sua vida empresarial versus o distanciamento de sua família.

Em meio a uma crise existencial, Alice opta por deixar a liderança dos negócios com sua mãe Marion (Denise Weinberg) e volta para a vida pacata de esposa do João (Bruno Garcia) e mãe dos filhos Paulinho (Eduardo Mello) e Clarinha (Duda Batista). Entretanto, o que Alice não esperava era o aparecimento de Lorena (Samya Pascotto), uma jovem empreendedora capaz de causar um grande alvoroço no mercado de sexy shop com o seu novo produto.

Desde o primeiro filme da franquia, é perceptível uma certa preocupação em enfatizar questões sobre o mundo feminino, principalmente o prazer e a liberdade sexual feminina, temas chave do enredo. O terceiro capítulo, dessa vez, vai além das situações visíveis. Ainda temos a mulher empresária, que tem sido tradicional dos últimos lançamos da Globo Filmes, entretanto agora o leque de debate estende-se às consequências das escolhas de Alice. O longa navega por temáticas já vivenciadas nas telas como a presença feminina no mercado de trabalho e crise conjugal ao mesmo tempo em que se aventura ao refletir sobre envelhecimento e competitividade feminina.

Com a estreia de “Vingadores: Ultimato”, duas semanas após o lançamento de “De Pernas para o Ar 3”, o nacional perdeu cerca de 300 salas de exibição, uma vez que a nova estreia da Marvel ocupou 80% das salas de cinema no Brasil.

Mesmo com mais de um milhão de espectadores antes do corte de salas, o filme de Ingrid Guimarães sofreu com o domínio da produção norte-americana que aproveitou a ausência da política de “cota de tela”, ainda não assinada por Jair Bolsonaro na época de lançamento de ambos os filmes. Essa política consiste em uma forma de afirmar que discriminando o número de dias que toda sala de cinema comercial é obrigada a exibir filmes brasileiros de longa-metragem.

O governo brasileiro resolveu voltar a interferir numa verdadeira luta entre Davi e Golias, e restabeleceu a política de “cota de tela” para as salas de exibição de cinema nacionais. Por conta de um “vácuo” na lei que obriga os cinemas a exibirem um percentual de filmes locais, blockbusters estrangeiros tomaram conta dos espaços disponíveis – caso de “Vingadores: Ultimato”, que ocupou mais de 80% das salas em sua estreia no País, no fim de abril. – Natália Santos

Alguém Especial (2019, Jennifer Kaytin Robinson)

Outra aposta da Netflix em tramas jovens, Alguém Especial é mais um de seus filmes que retrata sobre questões amorosas. Aqui, Jenny, interpretada por Gina Rodriguez, é uma jornalista musical que acaba de terminar um longo relacionamento e conta com suas duas melhores amigas para procurar maneiras de deixar a tristeza de lado e superar essa grande perda.

Apesar do clichê romântico, o filme não decepciona. Ele tem tudo que precisa para te manter entretido por algumas horas, fazer você desejar por um amor e quem sabe até derramar algumas lágrimas. O desenvolvimento de Jenny é incrível, assim como sua personagem, forte e enérgica. Ouso dizer que podemos usá-la como inspiração, já que em nenhum momento trocou sua carreira e seus sonhos por nenhuma paixão, por mais que parecesse que ela seria para a vida inteira.

Não diria que é um imperdível, mas se estiver procurando por algo na Netflix para passar um tempo e se distrair, segue a dica que vale a pena! – Rafaela Martuscelli

O Mau Exemplo de Cameron Post (2018, Desiree Akhavan)

Lançado em território brasileiro apenas no mês passado, O Mau Exemplo de Cameron Post é a adaptação do livro homônimo. A história que se passa em 1993, conta sobre Cameron Post (Chloë Grace Moretz), que é flagrada pelo namorado transando com uma menina. Cam é mandada pela família para um acampamento de cura-gay, chamado God’s Promise.

Lá, como no longa Boy Erased: Uma Verdade Anulada — que também chegou no Brasil apenas esse ano — , Post precisa enfrentar a terapia de conversão, pensamentos arcaicos e preconceituosos dos religiosos que conduzem o acampamento, e encontrar em si sua própria verdade.

Diferentemente de Boy Erased, que é extremamente melancólico e sério chegando até mesmo a ser chato, O Mau Exemplo de Cameron Post aposta em uma linha mais descontraída, que funciona por partes. A certa leveza em tratar de um tema tão problemático permite deixar o espectador mais confortável. Porém, falta coragem de ousar e impôr o que difere o longa de todos os outros de temática LGBT+ e conversão sexual.

O roteiro é reflexivo, a amizade construída é muito bonita, e existem pequenos momentos em que o filme parece crescer, mas de resto é morno e previsível. A falta de uma conexão criada entre o espectador e as personagens gera pouca chance de comoção, e as existentes são chochas.

Cameron Post é o longa perfeito para assistir em uma tarde chuvosa em que se reserva o dia para maratonar filmes, e começar por ele. Gostaria que não fosse tão esquecível quanto é. Está na hora do cinema LGBT+ contar as histórias como o cinema negro vem abordando: de forma crua e verdadeira, sem medo de não ser tão facilmente digerível pelo público geral.  —  Jho Brunhara

Homecoming: A Film by Beyoncé (2019, Beyoncé, Ed Burke)

Mais que cantora, Beyoncé é um gigante cultural. Mais de 20 anos de carreira, incontáveis hits e influência enorme no mercado fonográfico são elementos associados à artista, considerada por muitos (incluindo esse que vos fala) o meio ícone de sua geração. Ela condensou, na edição de 2018 do festival Coachella, todo esse poder em duas apresentações impecáveis e cheias de significado. Por sua vez, Homecoming revela os processos emocionais e políticos por trás das performances.

Ainda que circundando o universo pessoal da cantora — o puerpério depois de dar luz a gêmeos, principalmente, assim como o perfeccionismo —, o longa é mais sobre nós do que sobre ela. Com ‘nós’ me refiro à juventude negra, público maior de Beyoncé e objeto da homenagem prestada aqui.

Dividida em alguns blocos musicais e outros contemplativos, que revelam bastidores do show, o roteiro encontra guia em frases de pensadores negros. O catálogo de Bey se entrelaça com esses momentos de reflexão, levando a um entendimento mais amplo da importância da discografia da artista sob a perspectiva da música da diáspora africana.

A direção é controlada e ciente de onde quer chegar, assim como tudo que Beyoncé realiza. Mas a experiência não perde espontaneidade, já que a importância das narrativas contadas aqui pertencem a um plano social muito maior que a figura da artista. Registro essencial para qualquer interessado por fenômenos culturais, o documentário é um estudo apaixonado da cultura negra no século XXI. – Leonardo Santana Teixeira

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Natália Santos, Vitor Evangelista

A sétima arte entrou de luto no fim de março. A cineasta Agnès Varda morreu na noite do dia 28, em consequência de um câncer, aos 90 anos.  Fotógrafa, cineasta, documentarista, e formada em psicologia e literatura, ela é hoje o principal nome a lembrar quando se fala em cinema autoral francês de qualidade, a novelle vague – precursora do movimento e uma das raras figuras femininas a compô-lo.

A diretora de clássicos como Cléo das 5 às 7 (1962) e Os Catadores e eu (1999, um dos seus muitos filmes-ensaios documentários) foi assunto da última edição da nossa newsletter (se não assinou, assine já) e não poderíamos deixar de fora na retomada do cineclube, com os destaques do cinemas brasileiros no último mês.

Sem mais delongas, confira abaixo nossa seleção!

A Cinco Passos de Você (2019, Justin Baldoni)

Longa dirigido por Justin Baldoni é só mais um romance teen que tem o tratamento de doença como o ponto central da trama, mas com um clímax e personagens pouco explorados

A história se concentra no relacionamento de Stella (Haley Lu Richardson) e Will (Cole Sprouse), um casal loucamente apaixonado que possui fibrose cística. Uma das restrições dessa doença é que aos portadores devem manter seis passos de distância de outros pacientes com a doença, evitando o toque, a fim de não agravar o estado clínico com infecções, podendo levar a morte. Sim, eu disse seis passos! Sim, o filme chama ‘a cinco passos’!

O longa não foge da receita de filme teen, mensurando de gota em gota momentos de alegria e de tristeza até atingir os créditos. Até esse ponto, o best-seller de John Green, A Culpa é Das Estrelas, também segue o mesmo formato. Além disso, os dois longas aproveitam a montanha-russa de incertezas que uma doença oferece aos seus pacientes para criarem histórias que são imprevisíveis com momentos pontuais de clímax.

O sucesso adolescente de 2014, protagonizado por Ansel Elgort (Baby Driver)  opta por oferecer algumas certezas aos espectadores, já neste aqui, vemos um conjunto de personagens que ousam mais viver intensamente mesmo com as restrições da doença. Dessa forma, apresenta apenas incertezas durante todo o longa, fato que o transforma no preferidinho e ao mesmo tempo no odiado dos fãs do gênero. – Natália Santos

Dumbo (2019, Tim Burton)

Fora de tom, Dumbo só decepciona

Dumbo nunca foi lá essas coisas. E não seria agora a hora de mudar. Mais um dos live-actions da Disney, a trama circense de abandono e libertação foi adaptada pelo bola-murcha Tim Burton. O cineasta também nunca foi lá essas coisas, mas isso já são outros quinhentos.

Servindo-se da versão original de 1941 como um argumento inicial, o diretor usa das figuras infantis do filme para erguer uma lona enorme, que no fim não se sustenta por nada, caindo por terra antes mesmo de tentar se firmar no solo arenoso dos Estados Unidos pós-Primeira Guerra Mundial.

Danny DeVito e Eva Green fazem o possível para não se soarem caretas demais. Colin Farrell sofre com os clichês de superação. Michael Keaton está péssimo. As crianças, tenebrosas. O único membro do elenco que (quase) fez valer os nove reais do ingresso nem ao menos era real. O elefante de computação gráfica é identificável e consegue maravilhar os olhos em sequências separadas.

Quanto ao plano geral, é melhor ver a Capitã Marvel mais uma vez. – Vitor Evangelista

Outros destaques que passaram pelo site

Nós (2019, Jordan Peele)

Após o sucesso de Get Out, Jordan Peele e a audiência permaneceram em silêncio durante 2 anos na espera de um lampejo em sua mente criativa. Meses atrás, chegaram os pôsteres, trailers e a trilha sonora e junto deles, a expectativa aumentando. E então, a estréia mundial de Us finalmente  aconteceu, quebrando recordes de audiência e novamente reacendeu os debates sobre o gênero do horror no cinema. – Egberto Santana Nunes

Capitã Marvel (2019, Anna Boden, Ryan Fleck)

A Capitã é uma ótima primeira protagonista para as super-heroínas. O filme manteve o ar debochado das histórias em quadrinhos, refinando seu humor sarcástico; nada de piadinhas bobas. A construção da personagem foi esmagando estereótipo a torto e à direito. – Lara Ignezli

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