Guilherme Machado Leal

É praticamente impossível falar sobre The Flash sem mencionar o caso Ezra Miller e os seus desdobramentos. O longa-metragem foi adiado inúmeras vezes, tendo a primeira data de estreia para o ano de 2018. Trocas na direção, a pandemia do Coronavírus e problemas com a estrela principal fizeram com que a produção saísse apenas em Junho de 2023. A postura de Miller, fora das câmeras, é um acontecimento à parte, uma vez que a lista de crimes cometidos por elu é vasta e demanda que se tenha uma conversa prévia acerca dos ocorridos.

A discussão sobre separar a obra do artista está mais fervorosa do que nunca. Não se aceita mais – como sempre deveria ter sido – um longa cinematográfico com a existência de talentos problemáticos, já que são eles que dão vida a personagens queridos por fãs ao redor do globo. E com o carismático Barry Allen não seria diferente: por interpretar o homem mais veloz do mundo, Ezra Miller tinha o compromisso de fazer o seu trabalho da forma correta, mas o histórico criminal delu se entrelaçou à produção da DC Comics, o que dificulta a análise do filme sem esse histórico lamentável.

Comandado por Andy Muschietti (It – A Coisa), o filme de origem do super-herói tem como principal tema o Flashpoint, icônica história em que o personagem volta no tempo para mudar o momento mais traumatizante da sua vida, a morte da mãe, Nora Allen (Maribel Verdú). Criando uma outra linha temporal, o jovem se vê em apuros com a inevitável transformação de tudo que conhece em uma realidade completamente diferente. A partir disso, The Flash tem dois grandes propósitos: apresentar ao público o seu protagonista e retratar de maneira fiel um dos arcos mais interessantes de Allen. 

A cena inicial evidencia que as intenções não foram concretizadas. Em menos de cinco minutos, Batman (Ben Affleck) participa da clássica cena de perseguição presente em filmes do gênero, mostrando que aqui o foco, infelizmente, não é o Flash. Aliás, tanto em Capitão América: Soldado Invernal quanto em O Espetacular Homem-Aranha 2, obras da concorrente Marvel, a história começa com o protagonista em perigo, no entanto, em The Flash, a tentativa não tem o mesmo brilho. Isso porque, como presente nos títulos, as duas histórias mencionadas eram sequências dos longas que apresentavam esses personagens. Enquanto isso, na trama do homem mais rápido do mundo, parece que os envolvidos na produção se convencem de que o espectador já conhece e entende sobre o universo fantasioso, o que não é o caso.

Fora isso, além da presença do Cavaleiro das Trevas, a querida Mulher-Maravilha (Gal Gadot) aparece, utiliza o seu laço da verdade e sai de cena com uma frase-efeito. Mais uma vez, a excessiva quantidade de personagens destoa do resto da história, pois escancara em tela o descaso com seu personagem principal. É visível que as características de Barry Allen, bem como as especificidades de seu universo e os personagens que orbitam seu entorno são apenas frações dos 144 minutos recheados de surpresas para os fãs aficionados nas HQs. 

O maior problema de The Flash, sem sombra de dúvidas, é a relativização do pensamento crítico do seu público-alvo. Aqui, não importa conhecer o membro mais carismático da Liga da Justiça, mesmo que os acontecimentos presentes se deem a partir das ações de Allen. Então, ao tentar compreender o que está acontecendo, o telespectador se vê numa confusão maior do que aquela cometida pelo herói. Assim, conforme os minutos se passam, os deslizes causados pelo péssimo trabalho no longa ficam ainda mais evidentes.

Apesar da sua conturbada vida pública, Ezra Miller surpreende com a atuação e é um ótimo protagonista. Por conta da volta de Flash ao passado, uma outra realidade é criada e uma nova versão de Barry Allen se junta ao herói que já vimos em outros filmes da DC – como a sua breve aparição em Batman Vs Superman e a sua participação em A Liga Da Justiça. Miller tira de letra e interpreta com maestria os trejeitos das duas versões do mesmo personagem, sendo esses momentos de interações entre os seus diferentes ‘eus’, os melhores do filme.

A tradicional cena sobre o Multiverso, em que eles apostam nos diálogos expositivos acerca do tema, também se encontra em The Flash. Explicada pelo Batman de Michael Keaton com o uso de macarrões, o Bruce Wayne da nova linha temporal é apenas um apoio aos demais personagens da história, uma vez que a sua participação para a trama é descartável. Além disso, a Supergirl (Sasha Calle), prima do Superman, está presente, assim como os enquadramentos usados nas obras dos kryptonianos: nos momentos da personagem, o diretor capta a grandiosidade de Kara Zor-El ao colocá-la em câmera acima dos humanos. Entretanto, ambas as participações pouco acrescentam à construção de Barry, sendo reduzidas a puro fan-service.

Todo filme de herói precisa de um vilão, pois é ele que sustenta os conflitos da história inteira. No longa de estreia de Barry Allen, o antagonista é o General Zod (Michael Shannon), reprisando o seu papel em O Homem de Aço (2013). Reciclando personagem no aniversário de dez  anos do primeiro filme do Superman de Henry Cavill, chega a ser cômico – para não dizer trágico –, o mau-caratismo em priorizar Zod aos incontáveis vilões de Flash, dado que a história é sobre ele. Nesse sentido, colocar Shannon de volta é apostar todas as fichas no confortável, naquilo que já foi feito e não respeitar a essência do homem mais veloz do mundo. 

Fora isso, as cenas de luta escancaram o terrível CGI, defendido pelo diretor com uma desculpa sem sentido. Exageradas, as sequências que apresentam as potências de Flash como super-herói são fracas e, não ironicamente, chegam a ser lentas demais. Podendo ser uma referência ao slow motion de Zack Snyder, os combates se tornam um dos desfalques da trama. Outro ponto muito presente em histórias do gênero são as piadas, ainda mais se levarmos em conta o herói em questão.

Nesse caso, todos os trocadilhos com velocidade são patéticos e não poderiam expor de forma mais clara a incompetência dos envolvidos no roteiro. Aliás, é preciso ‘dar nome aos bois’: John Francis Daley, Joby Harold, Jonathan Goldstein e Christina Hodson formam o quarteto que escreveu as tentativas de piadas, tornando o longa difícil de ser terminado. Vale destacar que Daley e Goldstein, ambos presentes no texto de Homem-Aranha: De Volta ao Lar, aqui não conseguem repetir o feito alcançado com o teioso.

Com uma cena final digna de um comercial de perfume, The Flash perde a corrida contra o tempo e se atrapalha com suas ideias infinitas. O sentimento, ao terminar o filme, é do que ele poderia ter sido: uma boa história de origem. Nem mesmo os ínfimos momentos de alma que o longa possui conseguem fazer jus ao potencial que o herói tem para mostrar. “Às vezes, é preciso desistir”, frase dita em certo ponto da história, lamentavelmente, resume o que foi a experiência dirigida por Muschietti. Desculpe, Barry Allen, mas dessa vez, você não foi o homem mais rápido. Na verdade, se atrasou e perdeu a corrida, aquela que sempre foi sua. 

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Vitória Lopes Gomez

Talvez seja muito cedo para dizer que o ano é dele, mas o fato é: Zack Snyder virou um fenômeno. Em seus 15 anos dedicados à DC, o diretor, roteirista e produtor tem seu nome creditado em obras memoráveis, como Watchmen, Homem de Aço, Esquadrão Suicida, Batman vs. Superman, Aquaman… A lista é longa e ficou difícil não associá-lo às adaptações de quadrinhos. Ainda, com os pedidos de fãs pela sua versão de Liga da Justiça e a chegada do tão esperado Snyder Cut, o multitarefa consagrou sua visão na DC, que ele tanto lutara para construir e estabelecer, e sua influência no gênero. Em seu segundo lançamento em dois meses, Snyder deixa os heróis de lado e retorna às suas origens com Army of the Dead: Invasão em Las Vegas.

Na história, original do cineasta e roteirizada por ele, ao lado de Shay Hatten e Joby Harold, após um zumbi escapar e infectar pessoas em Las Vegas, a cidade é isolada e vira uma zona de quarentena. Quando o governo dos Estados Unidos decide bombardear a região e eliminar os mortos-vivos presos lá, um grupo de mercenários aceita cruzar os limites da cidade e entrar na zona zumbi para recuperarem – ou melhor, assaltarem – uma fortuna milionária trancafiada em um cassino.

Logo na introdução, Snyder estabelece o tom do filme. Após o comboio que transporta um experimento da Área 51 ser atingido e um zumbi escapar, o inevitável acontece e o monstrengo transforma cidadãos a torto e a direito. Felizmente, a resposta rápida do exército isola a horda de mortos-vivos e impede que a narrativa siga pelo caminho batido das causas do desastre ou da sobrevivência no apocalipse. Rápido e sem ladainhas, em menos de 15 minutos, recheados de ação, cores, câmeras lentas e duas versões de Viva Las Vegas, somos inseridos no contexto e na atmosfera frenética, divertida e orgulhosamente ridícula de Army of the Dead.

Acentuando o absurdo que começou com o acidente em primeiro lugar, após tudo voltar ao novo normal, a vida pacata do ex-soldado e agora cozinheiro Scott Ward (Dave Bautista) é interrompida quando o mercenário Tanaka entra em sua lanchonete e oferece 200 milhões para que ele, e quem mais ele escolher, entrem na zona de quarentena. A missão da equipe é recuperar a fortuna guardada no cofre de um cassino abandonado antes que a bomba nuclear atinja Las Vegas e destrua o local. Já que ele não estava fazendo nada, Ward aceita.

Scott, então, passa a recrutar os membros da sua futura equipe. Os escolhidos são figurões que se encaixam bem em grupo, ora divertidos, ora caricatos demais, mas de quem pouco sabemos. Diferente de Madrugada dos Mortos, longa de estreia de Zack Snyder e que também trabalha o subgênero zumbi, Army of the Dead não se preocupa em desenvolver seus personagens ou as relações entre eles. Mercenários, aparentemente só interessados no dinheiro, não soam convincentes em toparem a missão suicida e o roteiro começa a pecar já aí.

A narrativa chega a tentar se aprofundar em alguns dos membros da equipe, mas não faz o suficiente para despertar empatia – ou sequer interesse. A relação conturbada de Ward e sua filha (Ella Purnell), que insiste em acompanhar na missão por seus próprios motivos, ganha um destaque especial, mas é previsível e, assim como a amizade de longa data do protagonista com Maria (Ana de la Reguera) e Vanderhoe (Omar Hardwick) e a palhinha de romance, são superficiais demais para nos fazer ligar para eles.

No decorrer do filme, fica claro que o foco é o assalto. Com o rumo que segue, o Oito Homens e Um Segredo zumbi de Snyder consegue se fazer diferente de outros filmes dos subgêneros que trabalha, inclusive do seu próprio Madrugada dos Mortos, e, logicamente, a ação é o ponto alto. Se por um lado os diálogos são toscos e a tentativa de comédia, de dar vergonha alheia, as sequências de ação são eufóricas e tensas e redimem o longa onde ele mais se destaca.

Mesmo com diálogos expositivos demais, que ficam por conta da intrigante Lilly (Nora Arnezeder), acostumada a entrar na zona de quarentena e consultora do grupo no assunto zumbi, entendemos que a ameaça é maior do que monstros lerdos e doidos por cérebro. Eles são espertos, rápidos e organizados. Liderados pelo primeiro infectado, Zeus (Richard Cetrone), que não mais mata às cegas, mas aumenta sua horda de seguidores aos poucos, os desmortos aceitam até sacrifícios (humanos, óbvio) em troca do ingresso de entrada em seu território.

Inexplicavelmente (ainda bem), os mortos-vivos conseguem até procriar entre si. Se na estreia de Snyder uma das personagens, que já estava grávida antes de ser infectada, dá a luz a um zumbizinho, em Army of the Dead eles podem se reproduzir depois de transformados. Ainda, um tigre-zumbi, um deleite de efeitos especiais, ronda a zona de quarentena e mostra que animais também podem voltar à vida. Um novo leque de possibilidades é aberto com essas divertidas bizarrices, como quanto a uma hierarquia ou formas de organização em sociedade, mas a narrativa não se estende mais do que necessário e ainda não explora os zumbis em si. 

De mãos dadas com a ação e não se limitando ao espetacular mascote zumbi, os efeitos especiais também não falham. Sequências de lutas e tiros, acrobacias, golpes sangrentos e mortes marcantes, que não temem em recorrer aos esguichos de sangue e cair no trash dos filmes de terror, são garantidos com a computação gráfica da produção. Não só intensificando as cenas e toda a agitação da obra, o trabalho dos artistas visuais também foi responsável por uma das personagens mais importantes da história, a piloto de helicóptero Marianne.

A personagem vivida pela comediante Tig Notaro foi uma adaptação do papel anteriormente interpretado por Chris D´Elia, que, após acusações e investigações por assédio sexual e pedofilia, foi demitido da produção. Não é a primeira vez que escândalos e as decisões cabíveis, ainda que não duradouras, acontecem em Hollywood (apesar de serem a minoria dos casos): acusado e tendo admitido casos de pedofilia, assédio e agressão sexual, o ator Kevin Spacey foi substituído de última hora por Christopher Plummer em Todo o Dinheiro do Mundo, que o rendeu uma indicação ao Oscar de 2018 como Melhor Ator Coadjuvante. Também tendo entrado para o elenco após o final das gravações, Notaro atuou sozinha em frente a telas verdes e foi inserida no filme através do CGI, imperceptível para os desavisados e mais um dos feitos da equipe de efeitos especiais.

Em conjunto com o ritmo em que a narrativa é conduzida, que toma tempo demais, mas não chega a enjoar, o visual de Army of the Dead intensifica a atmosfera despretensiosa e divertida do longa. A ambientação também distrai de alguns diálogos intragáveis e furos na narrativa, e torna a experiência completa envolvente justamente pela mistureba que faz, ora com o uso de elementos realísticos e câmeras desfocadas, ora com o digital abusando das cores e do lúdico. Afinal, entrar em uma zona de quarentena para invadir um cassino e roubar milhões de um cofre impenetrável é um verdadeiro cenário de jogo.

Com interações e personagens descartáveis, como a própria trama não hesita em provar, mas com sequências de ação dignas do gênero e uma premissa despretensiosamente bem executada, Army of the Dead: Invasão em Las Vegas é divertido justamente por reconhecer e abraçar seus absurdos. E, às vezes, um filme só precisa ser divertido e nada mais do que isso.

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