Gabrielli Natividade da Silva 

O primeiro episódio de La Casa de Papel veio ao ar em 2017, e agora, 5 anos depois, uma das séries mais conhecidas e adoradas da Netflix chega ao fim. A quinta temporada foi dividida em dois volumes (o primeiro lançado no dia 3 de setembro, e o segundo exatos três meses depois), e seguiu a narrativa deixada pela anterior: a gangue ainda estava no Banco da Espanha, depois do assassinato de Nairóbi e da chegada conturbada de Lisboa ao assalto, enquanto o Professor lutava com a fúria da inspetora Sierra e do coronel Tamayo. Só a menção desses pequenos fatos leva à conclusão de que coisas grandes estariam prestes a acontecer para finalizar a produção com chave de ouro e, de fato, aconteceram.

Juntamente com a última temporada, foi lançado o documentário La Casa de Papel: De Tóquio a Berlim (também dividido em dois volumes), que mostra um pouco da rotina por trás das câmeras e a visão das pessoas envolvidas na série. Nele, Álex Pina (produtor executivo) contou um pouco sobre os desafios de criar todo o ambiente de guerra da nova fase, que surpreendeu e agradou o público: “Precisávamos fazer algo maior, mas não sabíamos como abordar o gênero de guerra, nem como filmar, pois é extremamente complicado”. O diretor, Jesús Colmenar, completou falando sobre a pressão de finalizar a trama do jeito certo: “Entrei nisso com uma imensa sensação de responsabilidade […] temos que tornar esta temporada maior, temos que torná-la mais épica”. Felizmente, o resultado não deixou a desejar e entregou um final realmente inesquecível.

Afinal, não dá para falar sobre a última temporada de La Casa de Papel sem mencionar o roubo do ouro. Observando o plano de Berlim e Palermo, a única palavra que vem à mente é “impossível”, mas, na verdade, o roubo realizado no Banco da Espanha seria parcialmente possível, e isso foi explicado no documentário De Tóquio a Berlim. A produção da série contratou um engenheiro naval que fizesse todos os cálculos essenciais para que o plano de extração do ouro desse certo, desde o tempo mínimo necessário, até a pressão, o atrito e todos os outros conceitos de física complexos demais para meros mortais. Então, com a equipe e o material certo, roubar o Banco da Espanha poderia funcionar, exceto talvez pela parte de convencer o governo a substituir a reserva nacional por latão.  

Fazendo uma retrospectiva da série como um todo, não é difícil perceber como ela adquiriu cada vez mais ação em seu enredo, ganhando nesse último momento um tom quase sombrio. As primeiras duas temporadas retrataram o assalto à Casa da Moeda, o qual, apesar de toda a ação e até mesmo as mortes envolvidas, foi muito mais simples quando comparado ao assalto ao Banco da Espanha, mostrado nos últimos três anos. É importante ressaltar, no entanto, que o segundo caso já teve início como uma guerra, quando a gangue começou o crime apenas para resgatar Rio das mãos da polícia, e a equipe policial, que já estava furiosa por não ter tido sucesso em interromper a retirada do dinheiro na primeira vez, não queria errar de novo. Tudo apenas se intensificou no decorrer da série para algo imenso e totalmente inesperado.

Uma possível razão para essa mudança de tom em La Casa de Papel é a modificação sutil na equipe de criação da série. A primeira temporada contava com cinco diretores, sete roteiristas e cinco produtores, enquanto a última contou com apenas dois diretores, quatro roteiristas e o acréscimo de um produtor. A alteração certamente trouxe alterações perceptíveis no curso da trama (como já foi comentado anteriormente), mas a permanência de quase todos os membros da equipe – em especial o produtor Álex Pina e o diretor Jesús Colemar – não permitiu que a essência tão especial da série se perdesse ou que pontas soltas fossem criadas. La Casa de Papel se comprometeu e entregou tudo até o fim. 

Grande parte da emoção da última fase de La Casa de Papel também se deve ao fato de que, diferente da primeira parte da série, o grupo de assaltantes não tem mais a necessidade de evitar criar qualquer tipo de laço afetivo entre si, já que todos se tornaram uma grande família. Nessa temporada final, em vários momentos, era evidente o quanto cada membro da gangue lutou com unhas e dentes para proteger os outros. Mesmo em uma grande guerra contra o governo e o exército espanhol, toda a equipe ainda conseguiu demonstrar amor, apoio e lealdade, passaram por cada vitória e derrota juntos. É também interessante notar como a vulnerabilidade do time foi explorada ao máximo até nos pequenos detalhes, e um grande exemplo disso é a falta da proteção trazida pelas máscaras de Dalí e pelos reféns, experienciada pela primeira vez na história de La Casa de Papel. 

Falando sobre o desenvolvimento das relações interpessoais no novo assalto, é inevitável mencionar como o romance se manteve presente. Na quinta temporada, Estocolmo (Esther Acebo) e Denver (Jaime Lorente) permaneceram como um dos casais principais, mesmo com o desenvolvimento rápido e superficial de um triângulo amoroso envolvendo Julia (Belén Cuesta). Mas o título de casal que tirou o ar dos espectadores uma última vez ficou para Rio (Miguel Herrán) e Tóquio (Úrsula Corberó). Logo de cara, na primeira temporada, La Casa de Papel ofereceu aos espectadores uma paixão ardente entre os dois personagens que faziam tudo um pelo outro. A bolha de amor foi estourada a partir da terceira – após o sequestro de Rio -, mas, nesse último momento, o arco romântico foi encerrado de forma heroica e com muito amor envolvido, como deveria ser.  

A história de Tóquio também foi explorada ao máximo e de todos os ângulos possíveis na última temporada, trazendo uma construção perfeita para o grande momento de redenção da personagem que ficará marcado na história de La Casa de Papel. Quem se recorda da narradora apenas como a responsável por muitos dos problemas da série, desde a primeira temporada, não imaginaria que ela seria capaz de um sacrifício tão grande para salvar sua família. Os últimos episódios do primeiro volume da quinta temporada trouxeram com muita clareza os motivos de Tóquio ter a personalidade explosiva que todos amam (ou odeiam). Sua vida antes de entrar para a gangue foi finalmente contada, e sua importância para outros personagens (principalmente Rio, Denver e o próprio Professor) ficou explícita. Tóquio disse adeus da melhor forma que podia, e todos pararam para ouvir. 

Outro ponto alto da temporada foi o desenvolvimento da relação entre o Professor e a inspetora Sierra, através de uma narrativa imprevisível e muito interessante (é claro que a química entre Álvaro Morte e Najwa Nimri foi o ponto chave para o ótimo resultado). Sierra, desde a sua chegada, se mostrou uma mulher forte e impenetrável que faz de tudo para conseguir o que quer, e não foi diferente quando foi passada para trás por Tamayo na quarta temporada, o que a deixou empenhada em fazer o impossível para encontrar o Professor e entregá-lo para conseguir sua reputação de volta. No entanto, a personagem foi levada ao limite e foi possível notar toda a vulnerabilidade que ela carrega; o Professor, por sua vez, teve um papel essencial na jornada de reconstrução e redescoberta de Sierra. Analisar a forma como a dupla saiu de inimigos para parceiros de sobrevivência, chegando enfim a uma relação de respeito mútuo, foi muito reconfortante.

De todos os arcos que aconteceram ao mesmo tempo na quinta temporada, aquele que deixou os fãs da série mais confusos no primeiro volume foi de longe o de Berlim (Pedro Alonso) e seu filho, Rafael (Patrick Criado). Não é mistério para ninguém que o personagem de Pedro Alonso é um dos mais queridos pelo público desde o início de La Casa de Papel, tanto que suas aparições foram indispensáveis mesmo depois de sua morte na segunda temporada. Porém, nos capítulos lançados em setembro, sua participação foi uma incógnita, com narrativa de introdução ao seu filho (nunca mencionado antes), sem nenhuma relação aparente com a trama principal. Houve muita especulação sobre a participação de Rafael na parte final da série, e o motivo da introdução de um roubo paralelo, mas mais uma vez a série espanhola não deixou de impressionar na perspicácia de um bom plot twist, já que tudo só fez realmente sentido no último episódio. 

La Casa de Papel se despede com uma temporada épica, cheia de emoção e nostalgia, relembrando a todos os espectadores o motivo para terem se apaixonado por ela em primeiro lugar. O final pode ter sido irreal e utópico, mas era o necessário para fechar esse ciclo de forma perfeita e deixar todos com o coração quentinho e com lágrimas nos olhos. Todos os personagens caminharam e celebraram o final juntos, e todos os fãs também. Uma última vez: Oh Bella Ciao, Ciao, Ciao e obrigada pelos anos intensos e recheados de momentos incríveis.

Para todos que já estão chorando de saudade, vale mencionar que a Netflix confirmou no dia 30 de novembro um spin-off focado totalmente no queridinho Berlim, a nova trama leva o nome do personagem e deve chegar em 2023; não parando por aí, a plataforma ainda anunciou o remake sul-coreano La Casa de Papel: Coreia – Área de Economia Conjunta, com um teaser lançado no dia 18 de janeiro, é esperado que o projeto chegue ao serviço de streaming ainda em 2022.

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Vitória Lopes Gomez

Talvez seja muito cedo para dizer que o ano é dele, mas o fato é: Zack Snyder virou um fenômeno. Em seus 15 anos dedicados à DC, o diretor, roteirista e produtor tem seu nome creditado em obras memoráveis, como Watchmen, Homem de Aço, Esquadrão Suicida, Batman vs. Superman, Aquaman… A lista é longa e ficou difícil não associá-lo às adaptações de quadrinhos. Ainda, com os pedidos de fãs pela sua versão de Liga da Justiça e a chegada do tão esperado Snyder Cut, o multitarefa consagrou sua visão na DC, que ele tanto lutara para construir e estabelecer, e sua influência no gênero. Em seu segundo lançamento em dois meses, Snyder deixa os heróis de lado e retorna às suas origens com Army of the Dead: Invasão em Las Vegas.

Na história, original do cineasta e roteirizada por ele, ao lado de Shay Hatten e Joby Harold, após um zumbi escapar e infectar pessoas em Las Vegas, a cidade é isolada e vira uma zona de quarentena. Quando o governo dos Estados Unidos decide bombardear a região e eliminar os mortos-vivos presos lá, um grupo de mercenários aceita cruzar os limites da cidade e entrar na zona zumbi para recuperarem – ou melhor, assaltarem – uma fortuna milionária trancafiada em um cassino.

Logo na introdução, Snyder estabelece o tom do filme. Após o comboio que transporta um experimento da Área 51 ser atingido e um zumbi escapar, o inevitável acontece e o monstrengo transforma cidadãos a torto e a direito. Felizmente, a resposta rápida do exército isola a horda de mortos-vivos e impede que a narrativa siga pelo caminho batido das causas do desastre ou da sobrevivência no apocalipse. Rápido e sem ladainhas, em menos de 15 minutos, recheados de ação, cores, câmeras lentas e duas versões de Viva Las Vegas, somos inseridos no contexto e na atmosfera frenética, divertida e orgulhosamente ridícula de Army of the Dead.

Acentuando o absurdo que começou com o acidente em primeiro lugar, após tudo voltar ao novo normal, a vida pacata do ex-soldado e agora cozinheiro Scott Ward (Dave Bautista) é interrompida quando o mercenário Tanaka entra em sua lanchonete e oferece 200 milhões para que ele, e quem mais ele escolher, entrem na zona de quarentena. A missão da equipe é recuperar a fortuna guardada no cofre de um cassino abandonado antes que a bomba nuclear atinja Las Vegas e destrua o local. Já que ele não estava fazendo nada, Ward aceita.

Scott, então, passa a recrutar os membros da sua futura equipe. Os escolhidos são figurões que se encaixam bem em grupo, ora divertidos, ora caricatos demais, mas de quem pouco sabemos. Diferente de Madrugada dos Mortos, longa de estreia de Zack Snyder e que também trabalha o subgênero zumbi, Army of the Dead não se preocupa em desenvolver seus personagens ou as relações entre eles. Mercenários, aparentemente só interessados no dinheiro, não soam convincentes em toparem a missão suicida e o roteiro começa a pecar já aí.

A narrativa chega a tentar se aprofundar em alguns dos membros da equipe, mas não faz o suficiente para despertar empatia – ou sequer interesse. A relação conturbada de Ward e sua filha (Ella Purnell), que insiste em acompanhar na missão por seus próprios motivos, ganha um destaque especial, mas é previsível e, assim como a amizade de longa data do protagonista com Maria (Ana de la Reguera) e Vanderhoe (Omar Hardwick) e a palhinha de romance, são superficiais demais para nos fazer ligar para eles.

No decorrer do filme, fica claro que o foco é o assalto. Com o rumo que segue, o Oito Homens e Um Segredo zumbi de Snyder consegue se fazer diferente de outros filmes dos subgêneros que trabalha, inclusive do seu próprio Madrugada dos Mortos, e, logicamente, a ação é o ponto alto. Se por um lado os diálogos são toscos e a tentativa de comédia, de dar vergonha alheia, as sequências de ação são eufóricas e tensas e redimem o longa onde ele mais se destaca.

Mesmo com diálogos expositivos demais, que ficam por conta da intrigante Lilly (Nora Arnezeder), acostumada a entrar na zona de quarentena e consultora do grupo no assunto zumbi, entendemos que a ameaça é maior do que monstros lerdos e doidos por cérebro. Eles são espertos, rápidos e organizados. Liderados pelo primeiro infectado, Zeus (Richard Cetrone), que não mais mata às cegas, mas aumenta sua horda de seguidores aos poucos, os desmortos aceitam até sacrifícios (humanos, óbvio) em troca do ingresso de entrada em seu território.

Inexplicavelmente (ainda bem), os mortos-vivos conseguem até procriar entre si. Se na estreia de Snyder uma das personagens, que já estava grávida antes de ser infectada, dá a luz a um zumbizinho, em Army of the Dead eles podem se reproduzir depois de transformados. Ainda, um tigre-zumbi, um deleite de efeitos especiais, ronda a zona de quarentena e mostra que animais também podem voltar à vida. Um novo leque de possibilidades é aberto com essas divertidas bizarrices, como quanto a uma hierarquia ou formas de organização em sociedade, mas a narrativa não se estende mais do que necessário e ainda não explora os zumbis em si. 

De mãos dadas com a ação e não se limitando ao espetacular mascote zumbi, os efeitos especiais também não falham. Sequências de lutas e tiros, acrobacias, golpes sangrentos e mortes marcantes, que não temem em recorrer aos esguichos de sangue e cair no trash dos filmes de terror, são garantidos com a computação gráfica da produção. Não só intensificando as cenas e toda a agitação da obra, o trabalho dos artistas visuais também foi responsável por uma das personagens mais importantes da história, a piloto de helicóptero Marianne.

A personagem vivida pela comediante Tig Notaro foi uma adaptação do papel anteriormente interpretado por Chris D´Elia, que, após acusações e investigações por assédio sexual e pedofilia, foi demitido da produção. Não é a primeira vez que escândalos e as decisões cabíveis, ainda que não duradouras, acontecem em Hollywood (apesar de serem a minoria dos casos): acusado e tendo admitido casos de pedofilia, assédio e agressão sexual, o ator Kevin Spacey foi substituído de última hora por Christopher Plummer em Todo o Dinheiro do Mundo, que o rendeu uma indicação ao Oscar de 2018 como Melhor Ator Coadjuvante. Também tendo entrado para o elenco após o final das gravações, Notaro atuou sozinha em frente a telas verdes e foi inserida no filme através do CGI, imperceptível para os desavisados e mais um dos feitos da equipe de efeitos especiais.

Em conjunto com o ritmo em que a narrativa é conduzida, que toma tempo demais, mas não chega a enjoar, o visual de Army of the Dead intensifica a atmosfera despretensiosa e divertida do longa. A ambientação também distrai de alguns diálogos intragáveis e furos na narrativa, e torna a experiência completa envolvente justamente pela mistureba que faz, ora com o uso de elementos realísticos e câmeras desfocadas, ora com o digital abusando das cores e do lúdico. Afinal, entrar em uma zona de quarentena para invadir um cassino e roubar milhões de um cofre impenetrável é um verdadeiro cenário de jogo.

Com interações e personagens descartáveis, como a própria trama não hesita em provar, mas com sequências de ação dignas do gênero e uma premissa despretensiosamente bem executada, Army of the Dead: Invasão em Las Vegas é divertido justamente por reconhecer e abraçar seus absurdos. E, às vezes, um filme só precisa ser divertido e nada mais do que isso.

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