Andreza Santos

“É a época mais maravilhosa do ano” é assim que o Especial de Natal derivado da série Zoey e a sua Fantástica Playlist toma forma, trazendo como cenário de fundo o clima natalino. Apesar desta ser considerada a época mais feliz do ano, para Zoey Clarke – interpretada pela irretocável Jane Levy (de Suburgatory) – se torna algo muito pessoal devido ao recente falecimento de seu pai, Mitch (Peter Gallagher, de Grace and Frankie). Em Zoey’s Extraordinary Christmas vemos a primeira data festiva em que ela passa longe dele, tentando recriar as boas memórias natalinas junto do restante de sua família.

A série, que foi cancelada após duas temporadas pelo canal americano NBC, ganhou um Especial de Natal pelo canal Roku a pedido dos fãs. Esse filme buscou responder às perguntas deixadas pelo ano anterior, e, de certa forma,  conseguiu. Depois da última cena da segunda leva de episódios, em que, de repente, Max, personagem de Skylar Astin (de A Escolha Perfeita), começa a escutar os pensamentos de outras pessoas, assim como Zoey, deixando todos os espectadores surpresos, procurando uma explicação plausível para esse feito.

Os números musicais dobram de quantidade nesse Especial, agora que dois personagens ouvem a música do coração de outros. A direção de Richard Sheperd é impecável especialmente nos flashmobs apresentados aqui, a maioria feito em plano-sequência, ou seja, sem cortes, o que oferece uma percepção maior da grandiosidade e do carinho da produção com a série. A trilha sonora está para lá de especial e o clima natalino deixa tudo mais agradável e mágico, dando um gás a mais em Zoey e sua Fantástica Playlist.

Zoey’s Extraordinary Christmas nos presenteia com o lado mais emocional e mágico da série. Quando a protagonista convence sua família a passar o natal juntos, vemos um certo egoísmo de Zoey de tentar recriar memórias que ela tem dos natais com seu pai, em uma tentativa de manter viva sua lembrança. O luto, sempre presente, aqui se torna uma espécie de negação profunda, afetando todos à sua volta. Isso permeia até que, por meio de um sonho com seu falecido pai, ela entende que as coisas não precisam ser dessa forma.

Mitch e Zoey sempre foram muito próximos, mais do que qualquer um na família Clarke. Depois da perda imensurável do patriarca, essa dor trouxe com ela um buraco negro na vida de Zoey, fazendo-a viver em função do pai. Abraçando toda oportunidade que tem de se reconectar com ele, neste Especial, ela finalmente entende que Mitch sempre estará presente na vida dela, não de forma física, mas sim espiritual.

Buscando conquistar o que almeja, Zoey passa por cima dos desejos de outras pessoas, tentando priorizar apenas o que ela sente assim, causando uma frustração na mesma quando vê Maggie (Mary Steenburgen, de Curb Your Enthusiasm) conhecer alguém. Quando esse novo amigo aparece no jantar de Natal da família Clarke, algo inesperado acontece, promovendo um ponto de ruptura em Zoey, que acaba com a harmonia do momento pela chateação.

Já no Natal de Mo – personagem incrível de Alex Newell (Glee) – as coisas também não estão indo muito bem. Após seu namorado Perry pedir que elu ajude sua filha no coral de fim de ano da escola, Mo torna todo o número musical sobre si, ofuscando as crianças e acendendo um holofote em algo que não deveria ser sobre ela. Isso desaponta Perry e todos os outros pais na escola, provocando alguns desentendimentos entre o casal e expondo o egoísmo de Mo.

Após duas temporadas bem construídas, que trouxeram vários assuntos à tona sempre de maneira lúdica, o Especial perde um pouco desse encanto da série. Os problemas dos personagens – especialmente de Zoey e Mo – retornam à superfície, comprometendo a história e a evolução de ambas neste período. O tempo cronometrado é precioso para finalizar os cliffhangers deixados pelo ano anterior, a produção consegue contornar os problemas e dar o final que todos esperavam, porém desperdiçam em cenas que não acrescentam em nada na história, na verdade a retrocedem.

Mesmo com adversidades, Zoey’s Extraordinary Christmas, traz situações super engraçadas entre Zoey e Max. O poder que eles compartilham se choca em certo momento, resultando em um medley hilário entre duas músicas bem distintas, que demonstra os desejos desiguais de ambos. Em todas as cenas em que dividem no especial, Jane Levy e Skylar Astin demonstram uma sincronia única, que deve ser muito apreciada, já que há anos a Televisão estadunidense não apresentava um casal de comédias românticas com tamanha harmonia.

Apesar desse mínimo retrocesso, há evoluções nos outros plots, como, por exemplo, o triângulo amoroso entre Zoey, Max e Simon (John Clarence Stewart, de Luke Cage). A resolução já era a esperada, devido a todos os acontecimentos dos últimos episódios. No núcleo familiar, há um progresso na relação de David (Andrew Leeds) e Emily (Alice Lee), após a depressão enfrentada por ela na segunda temporada.

Roteirizado por Austin Winsberg – criador da série – , Samantha McIntyre e Sam Laybourne, Zoey’s Extraordinary Christmas é um bom episódio final, resolve o que se propôs a resolver, não deixa pontas soltas, traz aquele encantamento otimista em que o show se apega, deixa – a maioria – dos espectadores satisfeitos e leva a uma bonita conclusão para a trajetória de Zoey. Ainda não há nenhuma confirmação se o canal Roku pretende renovar a série, mas caso isso aconteça, será muito bem-vinda de volta. As duas primeiras temporadas estão disponíveis no Globoplay.

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Andreza Santos

Uma família de surdos onde há apenas uma única ouvinte, a filha mais nova. Essa é a descrição inicial de CODA, que ganhou no Brasil o título No Ritmo do Coração. Ruby – a protagonista – é vivida pela talentosa Emilia Jones (Locke & Key), ela é a CODA (Child of Deaf Adults,  filha de adultos surdos) da família. Trabalhando durante a manhã na pescaria, ela interpreta e traduz tudo o que seu pai, mãe e irmão querem dizer para as pessoas não-surdas. Tudo muda quando ela decide entrar para o coral da escola.

O filme de 2021 é inspirado no longa alemão A Música e o Silêncio (1996) da diretora Caroline Link, que por sua vez ganhou uma versão francesa em 2014 com A Família Bélier. Nesta interpretação estadunidense, a diretora Sian Heder (Little America) traz um ponto de vista inovador para uma narrativa convencional de filmes de dramédia, nos fazendo observar como vive uma família de surdos na sociedade, acendendo uma luz sobre o problema de inclusão e a falta de acessibilidade de pessoas com deficiência em todos os lugares.

Na trama, acompanhamos a história através da perspectiva da ouvinte, e a partir dela vemos as inúmeras dificuldades enfrentadas pela família Rossi para se expressarem. No fim, todos acabam dependendo de Ruby, que sempre está na corda bamba segurando as pontas da família, através da maneira hábil de se comunicar e traduzir a linguagem de sinais, que está presente em pelo menos 50% dos acontecimentos.

CODA passou por diversos festivais antes de seu lançamento, incluindo o de Sundance, onde levou 4 prêmios dentre eles Melhor Filme do Júri. A produção de Heder é espontânea, sensível, afetuosa e muito engraçada. A aclamação de público e crítica, fez o longa chegar até o Gotham Awards e ao Globo de Ouro, sendo indicado em duas categorias, Melhor Filme de Drama e em Melhor Ator Coadjuvante com Troy Kotsur (Número 23), pai de Ruby na trama.

No Ritmo do Coração destaca a qualidade de Sian Heder como diretora e roteirista, onde segue ganhando prêmios pela sua genialidade nas duas áreas. A  boa fotografia  – pelas lentes da brilhante Paula Huidobro  –, ótimas sacadas no roteiro e uma bela trilha sonora – assinada por Marius De Vries  –, transformam o longa em algo imperdível. 

A história que gira em torno de Ruby mostra a adolescência dela, o preconceito de seus colegas perante a família surda e o primeiro amor. Emilia Jones brilha em cena, permitindo que sua família fictícia brilhe junto dela. O longa foi comprado pela Apple TV em Sundance por 25 milhões de dólares, tornando esse o maior valor já pago por um filme no festival. Além disso, a canção original Beyond The Shore, que descreve a vida dupla que Ruby leva entre a família e a Música, está na lista de pré-indicados ao Oscar 2022, e pode surpreender na categoria.

Após se juntar ao coral da escola, Ruby é incentivada por Bernardo Villasboas (Eugenio Derbez) – seu professor de canto – a fazer uma audição para a faculdade de Música de Berklee, o que gira a vida dela e de sua família de cabeça para baixo. Conforme a trama se forma, podemos ver o quão afetuosos e unidos são os Rossi, apesar de todas as adversidades da vida, o amor e a felicidade prevalece entre eles.

O paralelo mais importante do filme se dá quando Ruby informa aos pais que quer sair de casa e ir para uma faculdade de Música. Frank vê a decisão de Ruby como algo trivial. Já Jackie – a matriarca da família – vivida pela vencedora do Oscar Marlee Matlin (The Magicians) não aceita de maneira alguma essa decisão da filha. O filho mais velho, Leo (Daniel Durant), vê a escolha da irmã como uma oportunidade de poder tomar conta da família e não ter que depender da caçula para se comunicar.

Durante o terceiro e último ato do filme, vemos Ruby se apresentar com o coral da escola onde sua família vai assisti-la, mesmo não ouvindo nada do que ela canta. Nesta sequência, experimentamos como seria a cena da perspectiva dos surdos, o que causa um estranhamento pois para nós, os não-surdos, isso é algo incomum. Mas para eles é a forma como eles veem a vida, o que traz uma grande reflexão. O olhar genial de Sian Heder nos permite observar como a família olha para as outras pessoas da plateia, buscando um modo de entender a música e de se encaixar na sociedade, mas sem sucesso.

A fórmula “batida” da narrativa é bem conduzida pela diretora, que explora mais a representação familiar, apresentando um divisor de águas entre o mundo de surdos e não-surdos, onde Ruby se destaca, enquanto se desdobra nesse conflito. É difícil não se apaixonar por CODA, o qual também conta com um elenco primoroso, nos levando do riso às lágrimas sem esforço, em um piscar de olhos, engrandecendo ainda mais a história.

No Ritmo do Coração não precisa se esforçar para ser bom, ele é autêntico e naturalmente envolvente, aquele tipo de filme que vale a pena ser visto. É encantador, divertido e emocionante de uma forma singular. Facilmente se tornou um comfort movie, já que foi uma experiência incrível acompanhar a jornada da família Rossi e o início da independência de Ruby. Original da Apple TV+, o longa está disponível no Brasil pelo Amazon Prime Video.

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Andreza Santos

Sem romantização e com muita honestidade, Better Things conta a história de Sam Fox (Pamela Adlon, de This Is Us) uma atriz e mãe solteira de 3 filhas, que se desdobra dia após dia para cuidar delas enquanto trabalha em set de gravações de Hollywood. A série, criada por Louis C.K., mais tarde, foi totalmente passada para as mãos de Pamela, após a demissão de C.K. por comportamento inapropriado.

A produção do canal FX é inteligente, sensível, instigante e engraçada, e com toda essa qualidade já foi reconhecida pelo Emmy mas infelizmente ainda não conquistou a sua estatueta. Com muito coração, Adlon permeia o espaço entre o drama e a comédia muito bem, trazendo várias camadas da relação de Sam com as pessoas à sua volta – principalmente com sua mãe – e a forma como ela leva a vida. 

A família de Sam ainda conta com sua mãe super desajustada Phil (Celia Imrie, de O Exótico Hotel Marigold 2) com quem sempre a protagonista está discutindo ou fugindo de suas intromissões desnecessárias. Sam cuida das filhas em tempo integral, que mal reconhecem todo o amor e carinho que a mãe lhes dá, e são extremamente rudes com ela, que tenta entender o comportamento das garotas, sem sucesso.

Better Things traz a melhor faceta de Pamela Adlon, antes mais experiente na dublagem do que nas telinhas, aqui assume a série como protagonista, cocriadora, diretora, produtora e roteirista. O talento dela em todas essas profissões é algo incrível de se ver. A sinceridade afetuosa de Sam é adorável, uma mãe imperfeita que quer ser uma referência para as filhas – e é para Duke, a mais nova. Isso é fruto da vida real de Adlon, que inspirou a série, ela também tem 3 filhas e todas com nome neutro igual Max, Frankie e Duke, suas filhas da trama.

Pamela Adlon tem um poder arrebatador de transformar algo banal em extraordinário. Trazendo assuntos recorrentes de outras tramas com protagonistas femininas fortes, Better Things trata com naturalidade todo assunto complexo que se propõe a debater, como menstruação, envelhecimento, identidade de gênero, adolescência, drogas, família, feminismo e sororidade. 

Max (Mikey Madison), é a filha mais velha do trio, ama contar tudo o que acontece em sua vida para a mãe, que sempre lhe deu liberdade tanto para falar de sexo tanto quanto drogas. Com a chegada da vida adulta, Max passa a entender mais a mãe, tendo uma grande evolução no quarto ano, passando de uma garota inconsequente a uma mulher séria e madura para a pouca idade.

Frankie (Hannah Alligood) é a filha do meio, sempre meio deslocada, vemos a jornada de descoberta dela sempre pairar na família desde o fim da primeira temporada, quando surge a questão sobre a identidade de gênero, que é levada a banho-maria durante todo esse tempo. Desde que Sam foi avisada sobre a identidade da filha e uma possível transgeneridade, ela deixa Frankie livre para ser o que quiser, porém, pela complexidade do assunto, ainda não temos todas as respostas, apenas vemos a forma como Sam lida com tudo isso.

Duke (Olivia Edward), é a mais amorosa das três filhas e podemos acompanhar a transição da infância para a adolescência da garota. Ela admira muito a mãe e é a que mais assume a questão espirituosa de Better Things. Tem uma sensibilidade impressionante, isso quando não está gritando palavrões em um estacionamento com as irmãs.

O capítulo mais emocionante da série vem na segunda leva de episódios, intitulado de Eulogy, onde Sam cansa de ser ignorada e pede um pouco de gratidão das filhas. Esse pedido da protagonista leva a cenas muito especiais que nos fazem chorar e rir ao mesmo tempo, e é aonde percebemos a grandiosidade da série e como amamos muito essas mulheres.

O terceiro ano de Better Things pode ser considerado o mais ousado da trama, onde é abordada uma possível bissexualidade de Sam de forma singela, e é também quando vemos a protagonista experimentando coisas novas, por causa de uma crise de meia-idade. A casa de Sam está sempre cheia de amigos, na sua maioria mulheres, onde elas conversam sobre tudo enquanto se divertem contando os problemas da vida.

A produção de Pamela Adlon traz, em sua quarta temporada, um elemento simples porém cheio de significado: a água. Aqui ela vem em forma de chuva, tempestade, piscina e mar, ditando todos os acontecimentos da série, do primeiro ao último episódio, purificando todos os problemas, renovando e trazendo uma maior intensidade para a temporada – a melhor até agora.

Essa leva de episódios poderia ter sido a última, mas, felizmente, a série foi agraciada com mais uma renovação. Ainda não sabemos como Pamela Adlon elevará mais ainda o nível da série na quinta temporada, mas sabemos que será igualmente incrível. O quinto ano está em produção, com previsão de estreia para o primeiro semestre de 2022.

Better Things é uma série preciosa e necessária, que celebra relações, lugares, momentos e mulheres. É nostálgica e muito sincera, tudo de uma vez só. É um retrato da maternidade de forma crua, a vida como ela é sem rodeios nem romantização. Talvez seja por isso que conseguimos nos relacionar tanto com os acontecimentos na vida da família Fox. Afinal, é como a Phil diz “Toda mãe é uma mãe solteira”.

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Andreza Santos

Mais uma grande série da Netflix chega ao fim, e dessa vez a comédia Atypical se despede das telinhas com muita emoção e ternura. Desde 2017, acompanhamos a história de Sam Gardner (Keir Gilchrist, de United States of Tara), um garoto autista com uma família muito amável que cuida dele e o apoia a todo custo. Nas três primeiras temporadas, vimos a forma como Sam vê a vida, o seu amor por pinguins e a evolução de seu espectro através das sessões de terapia com a Dra. Julia (Amy Okuda, de How To Get Away With Murder), sua ouvinte fiel por quem ele sente um amor platônico no início da série.

Casey (Brigitte Lundy-Paine, de Margot vs. Lily), é a irmã caçula amorosa e pentelha, que divide o protagonismo naturalmente com Sam – crescente durante as quatro temporadas. Nas duas primeiras, vemos o desenvolvimento do relacionamento amigável, amoroso e sensível de Casey com Evan (Graham Rogers, de Quantico) após ela defender a irmã dele de uma valentona da escola. O senso de justiça dela é bem explorado durante todos os anos de Atypical, especialmente no início, quando ela descobre que sua mãe tem traído seu pai com outro homem.

A matriarca da família, Elsa, interpretada pela ótima Jennifer Jason Leigh (Twin Peaks), é a mãe super cuidadosa e afetuosa desses adolescentes, se entregando de corpo e alma a todo o núcleo familiar. Após ser afastada por Sam e ignorada pela filha Casey e o marido Doug (Michael Rapaport de Prison Break), Elsa fica sufocada e perdida em meio a tanta rejeição e acaba em um bar, onde engata um relacionamento extraconjugal com um bartender, mais tarde descoberto por Casey e por todos.

Durante os três anos seguintes, observamos o desenrolar da traição cair sobre a família Gardner como uma bomba. Elsa está sendo rejeitada por todos e passa a morar com a amiga Luisa (Nina Amei), mas nunca fica longe da família, mesmo com a recusa deles. Após alguns problemas de saúde de Doug, ele a deixa voltar a morar na casa. Ainda com o divórcio em pauta, Elsa se esforça para retomar o casamento, sem sucesso.

Em Atypical, quanto mais adentramos na vida de Sam, mais conhecemos Zahid (Nik Dodani) seu melhor amigo. Espontâneo, engraçado e com pensamento sempre voltado às mulheres, o alívio cômico do personagem muda bruscamente quando ele descobre um problema de saúde. Apesar do choque, ele tenta levar a situação da melhor maneira possível, trazendo nuances de seu lado mais emocional.

Voltando a falar sobre Sam, depois de tantas evoluções em seu espectro e com a chegada da faculdade de ilustração – onde seu maior talento é desenhar pinguins – ele tenta encontrar um propósito maior para si e é quando decide ir para a Antártida. Em Atypical, a representatividade do autismo está sempre em pauta, sendo muito bem abordada quando o protagonista se encontra em um grupo de faculdade pessoas iguais a ele, e a credibilidade se forma quando o elenco deste grupo de amigos também é formado de atores e atrizes autistas.

Sam namora com Paige – interpretada pela talentosíssima Jenna Boyd – desde o fim da primeira temporada, em um relacionamento que funciona bem, apesar das personalidades distintas. Entretanto, quando Sam decide ir para a Antártida, ela não o apoia completamente – diferente da família Gardner que concorda com a aventura –, deixando sua insegurança e egoísmo falarem mais alto, somente em uma tentativa de conseguir mais atenção de Sam, que mais tarde na temporada se declara em uma cena bem emblemática.

A personagem Abby – interpretada pela atriz autista Kimia Behpoornia – ganha espaço ao lado de Casey. Depois que ela vê as ilustrações de Abby por toda a cidade, elas se aproximam através de um desabafo de Casey sobre rótulos e a pressão de definir sua sexualidade. Esse desabafo acontece porque Casey se envolve com Izzie (Fivel Stewart, de T@gged), sua amiga de atletismo no fim da terceira temporada, sendo a primeira personagem LGBTQIA+ a aparecer na série.

Após Casey se assumir para a mãe – que a acolhe – ela se vê em um mundo novo onde ela explora mais seu lado queer junto de sua namorada, que não recebe o mesmo apoio em casa. A personagem de Lundy-Paine se envolve emocionalmente nos problemas de Izzie enquanto treina exaustivamente para conseguir uma bolsa em uma faculdade, e então, ela não aguenta a pressão e tem uma crise de ansiedade, que muda toda a sua motivação, levando-a a uma pausa reflexiva sobre o que ela realmente quer da vida.

Robia Rashid – criadora e roteirista de Atypical – traz grande sensibilidade em seu texto, com histórias emocionantes e criativas envolta do já ótimo enredo. E nesta leva final, não foi diferente, mas aqui a série demora para chegar aonde deseja, e traz uma abordagem rasa em alguns assuntos que se fossem pautados antes, poderiam ser mais bem explorados, como o Alzheimer de Lilian (Jenny O’Hara, de Transparent), a mãe de Elsa, com quem ela tem um relacionamento conturbado.

Atypical conta com grandes produtores executivos que já trabalharam em outras séries com a mesma temática sobre autismo, como Seth Gordon, responsável por The Good Doctor, e Michael Patrick Jann, também diretor nesta série. E esse ar familiar extremamente agradável faz parte da ótima montagem de Ryan Chase, também editora de vários episódios de Modern Family.

Um dos poucos erros desse último ano de Atypical foi deixar alguns personagens sem final definido. Evan, que teve mais espaço nas primeiras temporadas, aqui perde e se torna apenas o estagiário de Doug – quase que um figurante – como paramédico. Depois do fim do namoro com Casey, a narrativa do personagem é diminuída se tornando quase inexistente, quando seria ótimo vermos mais sobre ele.

Em clima de despedida, o episódio final, intitulado Dessert at Olive Garden é emocionante, englobando bem toda a trajetória, sensibilidade e importância da série. Atypical termina no momento certo, fechando quase todas as pontas, deixando um gostinho de quero mais, sensibilizando a todos, e sai de cena com a mesma sutileza que chegou, aquecendo os corações com aquele jeitinho atípico de ser.

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Andreza Santos

Como seria pudéssemos descobrir o que o outro está sentindo ou pensando para assim resolver problemas no relacionamento a dois? Essa é a premissa inicial da nova série de humor ácido da HBO Max intitulada Made for Love, que estreou em abril de 2021 na plataforma. Estrelando a talentosa Cristin Milioti (Palm Springs e How I Met Your Mother) no papel de Hazel Green, uma mulher que vive em um relacionamento sufocante de 10 anos com seu atual marido, Byron Gogol (Billy Magnussen de Aladdin), um magnata da tecnologia, sarcástico, controlador e impiedoso.

No primeiro episódio, batizado de You’re User One, vemos Hazel ao lado de Byron sempre mantendo as aparências e fingindo estar feliz naquela vida vazia dentro do Hub – assim é denominada o terreno todo montado a partir de cubos hiper tecnológicos que viram qualquer lugar do mundo que você desejar –, o lugar onde os dois vivem há quase 10 anos reclusos do mundo exterior. Todo dia, na mesma rotina, ela se encontra infeliz e deslocada dentro deste mundo à parte da realidade.

E é em uma festa dentro do Hub onde Hazel descobre que o marido implantou em seu cérebro – sem o seu consentimento – o novo dispositivo tecnológico desenvolvido por ele e sua equipe, um chip que promete compartilhar todos os pensamentos e dados emocionais entre o casal, os interligando para sempre. Hazel não consegue esconder a sua ira ao descobrir este feito e tenta se afogar na piscina do casal onde consegue escapar com a ajuda do golfinho de estimação do casal, chamado Zelda.

Em meio a flashbacks de sua infância e flashforwards, Hazel volta a sua cidade natal – no meio do nada – e vai ao encontro de seu pai Herbert (Ray Romano, de Everybody Loves Raymond) que vive com uma parceira sintética, a Diane, porque nunca superou a morte da esposa e mãe de sua filha. Quando ela finalmente acredita ter despistado Byron, descobre estar sendo vigiada por meio do chip em seu cérebro. Cada passo e cada conversa são observadas atentamente por Byron, que a persegue incansavelmente tentando convencê-la a voltar para a vida a dois.

Dentre ser bizarra, engraçada, assustadoramente tecnológica e distópica, Made for Love surge com uma proposta relativamente nova, e surpreende quem a assiste sem ler a sinopse. Entretanto, é a partir do quarto episódio, intitulado I Want a New Life, que conseguimos entender parcialmente aonde a história quer chegar.

A série é produzida e roteirizada por Patrick Somerville, que também trabalhou em The Leftovers e Maniac – minissérie da Netflix com Emma Stone e Jonah Hill –. A série se utiliza de elementos também já vistos em outras produções sci-fi, como Upload (Amazon Prime Video) e Black Mirror (Netflix), e sendo mais específica, Made for Love possui muitas similaridades com o episódio The Entire History of You. 

O humor irônico dos personagens de Cristin Milioti – que já virou uma marca registrada da atriz – está de volta com muito carisma e suspense, o que segura bem a série. Ray Romano também tem ótimos momentos em cena com Cristin, e claro, com sua parceira Diane. Por outro lado, Billy Magnussen traz um perfeito aprendiz de psicopata, obcecado pela ex-mulher, o que lhe rende cenas estranhas, porém, engraçadas.

Os efeitos visuais super bem trabalhados e o elenco coadjuvante entram neste meio termo entre o ‘mundo perfeito’ e o real de forma bem inteligente. Fiffany (Noma Dumezweni, de The Undoing), cirurgiã e ajudante de Byron, percebe o quão louco seu patrão se mostra neste tempo longe de Hazel, e juntamente com Herringbone (Dan Bakkedahl, de Veep) tenta ajudar a moça, mas sem sucesso.

Made for Love caminha bem entre relacionamentos, superficialidade e a problemática da tecnologia em sua primeira temporada. Contudo, conforme vamos adentrando mais a história, não conseguimos nos apegar emocionalmente a nenhum personagem. Mesmo com atores e atrizes de qualidade, esse assunto não é tão explorado. 

Essa falta de apego emocional é um pouco diminuída no último episódio, Let’s Meet, mas no contexto geral, a série não prepara o público para a resolução encontrada pelos roteiristas para Hazel. Na verdade, ela causa revolta, e caso seja o final oficial da série – que não confirmou se haverá uma segunda temporada –, trouxe a tona uma controvérsia, se a decisão da protagonista foi por apreço ou talvez uma Síndrome de Estocolmo mal resolvida, mas independente da motivação, o resultado, infelizmente, deixou a desejar.

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Andreza Santos

“Você é um leão ou um cordeiro?” Essa é uma das perguntas feitas à Marla Grayson, protagonista do novo filme da Netflix intitulado Eu Me Importo, interpretada pela brilhante e muito competente Rosamund Pike (de Garota Exemplar), o que lhe rendeu uma indicação – vitoriosa – ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Comédia ou Musical. Todos os elogios são válidos para a protagonista, mas o longa infelizmente deixa a desejar.

A trama conta a história da cuidadora de idosos Marla, que ganha dinheiro em cima de velhinhos por meio de determinações judiciais, não podem mais ser responsáveis por si mesmos. E é justamente assim que o filme começa, ela em um tribunal argumentando contra liberar uma das idosas que vive na sua clínica e ganhando o caso facilmente, pela sua influência no ramo de cuidadoras. 

Grayson e Fran (Eiza González) têm a relação mais aprofundada do filme, além de aplicarem golpes juntas, elas também são namoradas, um relacionamento invejável e muito carinhoso. Fran é o braço direito da clínica, ela investiga os pacientes antes da companheira entrar com a ação judicial e tem contatos suficientes para revirar a vida de qualquer um.

Eis que surge uma idosa “cereja” – assim apelidada por elas. Jennifer Peterson (Dianne Wiest) é aposentada, mora sozinha, nunca se casou, sem filhos, e com uma conta bancária bem recheada, se tornando tudo o que elas querem. Atentamente observada pela dupla, ela é retirada de sua casa após sentença judicial movida pela médica Dra. Amos (Alicia Witt) – também envolvida no esquema – é levada a uma clínica de repouso.

Mas após a idosa ser instalada no asilo, ela começa a ser procurada por amigos próximos, que infernizam a vida de Marla a fim de resgatá-la. É nesta parte, que descobrimos que a senhorinha indefesa, na verdade, faz parte da máfia russa.

Eu Me Importo tem uma boa jogada de cenas rápidas mesmo no início, quando vemos diversos cuidadores de asilos com a narração da protagonista, já se entregando como uma vilã ambiciosa de forma bem sincera. A direção de arte utiliza muito dos tons claros no primeiro ato. Já no segundo, há algo bem mais sombrio nas cenas, até a chegada do último ato, que finaliza a história deixando tudo equilibrado em cena, como se o mundo voltasse aos eixos. 

Um fato interessante sobre a trama é que não há mocinhas a serem resgatadas, todos ali são passíveis de culpa ou já fizeram algo de ruim. Até mesmo no embate entre a vilã, Marla, com Roman Lunyov – interpretado pelo genial Peter Dinklage (de Game of Thrones) – ela se torna implacável e debochada, o que traz um carisma muito cretino para a personagem. Não há para quem torcer, os dois competidores são cruéis, entretanto o charme de Rosamund nos leva a inconscientemente desejar a vitória dela.

As viradas do roteiro após as confusões na vida da protagonista a tornam tão imbatível, como se de repente ela ganhasse superpoderes, é inacreditável tudo o que essa mulher faz por dinheiro. Como ela mesmo disse “Sou uma leoa, cacete!”. Essa forma de se safar das coisas tem um quê de Good Girls, porque, assim como as protagonistas da série, ela está acima de qualquer suspeita e passa completamente despercebida pelas autoridades.

Eu Me Importo não é excelente porém cumpre um papel diferente no meio cinematográfico, traz o capitalismo abertamente com sarcasmo, zombando do tal sonho americano que os estadunidenses buscam ser. A forma como o diretor J Blakeson (de A 5ª Onda) guia o filme, provoca mudanças e dúvidas de até onde ele pretende ir, ou do quanto ele quer crescer mais a história. Não há clareza no gênero principal do filme já que ele permeia entre tantos e não se prende propriamente a nenhum.

I Care a Lot é um boa pedida para assistir no fim de semana, mas peca em tentar agradar a todos com sua trama indecisa e, às vezes, mirabolante. Apesar disso, trazer dois vilões disputando poder e influência sobre idosos foi um ponto cego bem trabalhado. Desde Garota Exemplar (do magnífico diretor David Fincher), Rosamund Pike não havia conseguido outro hit em sua carreira.

Ela teve sim outras protagonistas mas nenhuma conseguiu chamar tanta atenção até ela ser agraciada com essa vilã caloteira de pouco caráter mas muita presença, roubando a cena como ninguém. Pike é especialista em fazer o público odiá-la, mas também se apaixonar por seus papéis. Confesso, estou agoniada pelo enorme cliffhanger deixado por J Blakeson, mas não posso afirmar que uma sequência seria bem-vinda e, até o momento, nada foi confirmado pela Netflix.

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Andreza Santos

3 gerações. A mesma casa. É assim que conhecemos a história de Porque as Mulheres Matam, nova série de Marc Cherry (também criador de Desperate Housewives  e Devious Maids). A produção conta a história de três esposas em diferentes épocas cujas histórias têm algo em comum: a infidelidade e como elas reagem a ela. O diretor que sempre colocou as mulheres em destaque nas suas produções, surge novamente com uma antologia viciante, perspicaz e também divertida.

A abertura da série inspirada em quadrinhos mórbidos de esposas matando seus maridos é embalada pela lindíssima voz de Frank Sinatra cantando L.O.V.E.. Além dos créditos iniciais, a série tem uma direção de arte invejável, roteiro empolgante e plot twists bem interessantes, mas além da grande produção por trás das câmeras, podemos também destacar as excelentes atuações de seu elenco, especialmente das protagonistas. Beth Ann, interpretada pela Ginnifer Goodwin (de Once Upon A Time), é uma típica dona de casa dos anos 60, que descobre a traição de seu marido Rob (Sam Jaeger) com uma garçonete local e tenta fazer de tudo para conquistá-lo de volta.

A situação fica mais complicada quando Beth Ann decide se tornar amiga de April (Sadie Calvano) – amante do seu marido –  a fim de tentar convencê-la a largar dele. Desta amizade cercada de interesses por parte da esposa, a garçonete descobre estar grávida, o que deixa Beth Ann mais abalada ao relembrar de um acidente fatal que levou sua filha. Conforme a história segue, Beth Ann se vê encurralada entre uma amizade sincera e um casamento infeliz, com o tabu do divórcio (algo muito presente nesta época), a morte de Rob parece ser a única saída encontrada por ela para pôr fim nesta história.

Na história de Simone, interpretada pela irretocável Lucy Liu (de Elementary) –  em um dos melhores papéis de sua carreira –, ela é esposa de Karl (Jack Davenport) uma socialite dos anos 80, elegante e espalhafatosa, que descobre por acaso a traição de seu marido com outro homem. Entretanto, devido ao seu amor incondicional por Karl e também para não causar escândalo – e evitar um 4º divórcio –, ela decide manter as aparências para a sociedade.

O que ela não previu é que o filho de sua amiga Naomi (Katie Finneran) nutre uma paixão genuína por ela. Tommy (Leo Howard) se declara para Simone e, quanto mais ela tenta escapar deste relacionamento com alguém muito mais novo, mais envolvida ela fica, o que rende cenas cômicas entre os dois. O pulo no tempo de uma geração para outra dentro do mesmo episódio se torna algo bem trabalhado na narrativa e na direção de arte.

Trazendo elementos próprios das épocas, o que não incomoda pois tudo é muito bem escorado no roteiro de Por que as Mulheres Matam, deixando fácil acompanhar as 3 histórias simultaneamente. O drama, o mistério e o humor ácido formam uma combinação matadora que empolga, e a construção dos personagens secundários é bem desenvolvida, o que contribui ainda mais para a qualidade da série e também a resolução de Kill Me as If It Were the Last Time, o último episódio da temporada.

A história da 3ª protagonista se passa no tempo atual, precisamente no ano de 2019. E conta a história de Taylor, vivida por Kirby Howell-Baptiste (de Killing Eve) uma advogada, ativista e bissexual, com seu marido Eli (Reid Scott), que é escritor. Os dois mantêm um casamento aberto com uma única regra: ambos não devem se envolver emocionalmente com seus parceiros exteriores. Apesar disso, tudo muda quando Taylor traz sua nova conquista, Jade (Alexandra Daddario) para morar com eles temporariamente.

A chegada de Jade desperta algo em Eli e a relação se torna a três. Tudo é diversão, até o homem perceber a intimidade de sua esposa com a moça. Isso o deixa aflito e com medo de perder Taylor. Do outro lado da moeda, Jade – que saiu de um relacionamento conturbado – se aproxima muito de Eli quando Taylor não está por perto, e assim eles iniciam um caso à dois.

A manipulação de Jade em Eli é profunda, o que traz à tona um lado sombrio e dependente dele, que se revolta contra a própria esposa. E quando todos descobrirem os segredos que Jade esconde, pode ser tarde demais. O enredo do trisal talvez seja o com menor fôlego, no entanto, os plot twists que carregam a história até o fim são bem interessantes.

A série se torna algo viciante pois, ao fim de cada episódio o espectador anseia por mais até a chegada pela resolução final. E quando esta acontece, é de uma forma tão especial e requintada em formato de uma dança, numa sequência bem executada. É impossível não se chocar com as surpresas preparadas para concluir as histórias e também saber como serão a vida delas dali em diante.

Tratando de assuntos como aborto, feminismo, AIDS e a não-monogamia, Porque as Mulheres Matam convence em mostrar como as mulheres lidam com suas próprias complexidades e quais os limites que cada uma ultrapassa quando se trata da traição. Apesar de trazer estereótipos já explorados pela mídia, como a descoberta do marido gay e a traição no casamento, a ressignificação constante das histórias e a fuga do clichê é o que a difere de outras do mesmo gênero. A série, original da CBS All Access, é digna de maratona, conta com dez episódios e está disponível no Globoplay.

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