O quarto mês de 2022 nos trouxe muitos motivos para comemorar junto de um carnaval fora de época. Como de costume para o amplo espectro da Redação do Persona, estivemos seguindo os lançamentos, eventos, notícias e celebrações do mundo da Música, dentro e fora do Brasil, durante os últimos 30 dias. Então, acompanhados de uma Rita Lee curada, Anitta internacionalizada e Harry Styles emplacado, sonhamos com uma São Paulo primaveril e apresentamos o Nota Musical de Abril. 

E tem coisa melhor do que começar o balanço do mês com notícia boa? Porque Abril trouxe uma das melhores: Rita Lee está totalmente curada do câncer que tinha em seu pulmão esquerdo. Diagnosticada com a enfermidade em maio de 2021, a Rainha do Rock Brasileiro precisou passar por sessões de imunoterapia, radioterapia e quimioterapia até finalmente receber a confirmação de remissão da doença.  Celebrando a lenda viva da MPB, o Persona canta, com muita alegria e respeito “quero mais saúde!”, e se despede do tumor nomeado de “Jair” como uma profecia para outubro de 2022.

Na avenida de um ano atípico que celebrou o Carnaval depois da Páscoa, algumas das referências musicais não poderiam passar despercebidas. O trono vazio da Mocidade Independente de Padre Miguel foi uma forma de homenagear a eterna Elza Soares no lugar onde a cantora desfilou pela última vez, em 2020. Aquele assento simbólico nos trouxe duas grandes certezas: a Voz do Milênio é insubstituível e estará sempre presente em todos os ramos da Cultura nacional. 

Ao lado de Elza no hall das imortais brasileiras, não podemos deixar de mencionar o centenário de Dona Ivone Lara. Aqui, a comemoração ao legado da primeira mulher a compor um samba-enredo no Brasil conseguiu ser ainda mais especial: por desejo assertivo do destino, a celebração da memória da sambista revolucionária nascida em 13 de abril de 1922 foi, mais uma vez, sucedida pela magnitude do carnaval

Lá, o nome de Dalva de Oliveira brilhou. Homenageando Arlindo Rodrigues, carnavalesco responsável por levar a escola ao primeiro de seus oito campeonatos, a Imperatriz abriu os desfiles do Grupo Especial do Rio sob o samba-enredo Meninos, Eu Vivi… Onde Canta O Sabiá, Onde Cantam Dalva E Lamartine, do compositor Gabriel Mello. Além de estar vivíssima nos versos “sonhei com Dalva e fui morar com Deus”, a artista também marcou presença na interpretação da atriz paranaense Lana Rhodes, honrada em representar a Rainha da Voz em plena comissão de frente. 

Fora do Brasil, também rolou o equivalente ao nosso ‘bolo e guaraná’, com a celebração do trabalho de Laurie Anderson através dos 40 anos de Big Science. De forma a transcender a si mesma, a Música de uma das musas e mães do Alternativo parece situar-se em um tempo e espaço nunca vivido, se não até mesmo extraterrestre às concepções que temos de humanidade e arte como um todo. Em abril de 1982, a proposta da artista, que até então se dedicava à pintura e à performance (junto de sua amiga de longa data Marina Abramovic), abriu-se na música O Superman, atingindo o topo das paradas britânicas com uma maneira própria de fazer música pop. 

Construindo suas canções a partir do ato de contar histórias, suas composições assemelham-se a fusões de contos de fadas com um misticismo quase xamânico. Suas performances, que envolvem a corporalidade e as constantes dicotomias do biológico e tecnológico, reafirmaram o espaço do artista enquanto um generalista da expressão, numa constante contemporaneidade que se mostra até em suas reinvenções atuais, como no remix feito por Arca em janeiro de 2022.

As boas notícias também se colocaram no presente com direção ao futuro. Em 2022, a cidade de São Paulo vai receber a primeira edição do Primavera Sound, que preparou um line up dos sonhos para a sua grandiosa estreia em solo brasileiro. Se quiser conferir os shows de Björk, Arctic Monkeys, Beach House, Gal Gosta, Interpol, Mitski, Lorde, Travis Scott, Arca, Charli XCX, Phoebe Bridgers, Caroline Polachek, MC Dricka e muito – mas muito – mais entre os dias 31 de outubro e 6 de novembro, se prepare para o investimento e corra para garantir os seus ingressos, disponíveis com um preço não tão amigo para o Brasil de Bolsonaro e esgotando desde o dia 26 de abril. 

Nesse cenário complexo para a manifestação e promoção da nossa própria Arte e Cultura, os artistas brasileiros têm almejado e conquistado os palcos internacionais, com destaque para o maior festival de Música do mundo. No Coachella 2022, Anitta brilhou com um dos melhores shows da edição, com direito a palco principal, cenografia da Disneylândia, MPB e convidados como Snoop Dogg e Saweetie. Esse ano, o deserto californiano recebeu como os nomes principais de seus dois finais de semana Harry Styles, Billie Eilish, The Weeknd e Swedish House Mafia. Mas entre 15 e 24 de abril, nossa Pabllo Vittar fez história como a primeira drag queen a se apresentar no festival, consagrando seu lugar dentre as melhores performances do ano ao lado de Rina Sawayama, Wallows, Phoebe Bridgers, Conan Gray, girl in red e Emo Nite, só para citar alguns destaques além dos headliners.

O assunto festival também rendeu para Miley Cyrus, que aproveitou o buzz da sua turnê pela América Latina para anunciar um disco ao vivo logo no fim de seu show no Lollapalooza São Paulo. ATTENTION: MILEY LIVE foi majoritariamente gravado durante o Super Bowl Fest Concert, trazendo uma setlist feita para agradar os fãs da artista, com duas faixas inéditas e uma série de covers e medleys que já se tornaram clássicos em seu timbre rebelde.

Assim como sua colega, Anitta usou a repercussão do festival ao seu favor. Depois de dominar o Autódromo de Interlagos com Cyrus no dia 26 de março e atrair a atenção do Coachella nos dias 15 e 22 de abril, ela emplacou o lançamento de Versions of Me. Como o aguardado oitavo trabalho da carreira da estrela pop brasileira, o disco definitivamente  estabelece seu vínculo com o cenário internacional. 

Em 15 faixas que misturam influências do pop, R&B e funk com letras em português, inglês e espanhol, Anitta traz uma mistura das suas fases já exploradas. Chencho Corleone, Khalid e YG são algumas das participações presentes no disco, que como o esperado, soa mais uma playlist. Mas o triunfo de Versions of Me é outro: com sua ousadia e pioneirismo, Anitta transforma a indústria em um jogo e faz de suas músicas uma grande comemoração de vitória.

Agora, a brasileira se aloca nos lançamentos do pop internacional, onde esse mês esteve acompanhando os discos de Labrinth, Let’s Eat Grandma, Alec Benjamin e Camila Cabello. Começando pelo álbum dedicado à trilha sonora original da segunda temporada de Euphoria, se a condução de Sam Levinson no novo ano da série da HBO tem suas dúvidas, a liderança de Labrinth no âmbito musical segue inerrante. Em 24 faixas que permeiam o pop, o rap, a eletrônica e o gospel, com a presença de Zendaya, Dominic Fike e Angus Cloud, o CD entrega o complemento sensível na atmosfera caótica de Euphoria, sem deixar de acompanhar o desenvolvimento dramático dos personagens.

Ao lado da trilha do drama adolescente que conquistou a nata da TV, Alec Benjamin se coloca também para falar sobre amadurecimento. (Un)Commentary é o terceiro álbum da carreira do artista estadunidense, sendo o segundo gravado em estúdio. Nas composições, são encontradas parcerias com o vencedor do Grammy Dan Wilson, e com Charlie Puth, e nas avaliações, surgem muitos elogios da crítica. Poético entre esperança e desilusão, Alec Benjamin estabelece sua marca em canções suaves e cativantes, cuja coletânea foi definida pelo cantor como: “uma versão mais madura de si mesmo”.

Para as pistas de dança, quem trouxe material foi Let’s Eat Grandma. O duo de synth-pop do Reino Unido retorna com um disco enxuto que brinda o público com a chance de se extravasar, não importam as dores carregadas nas costas. Em Two Ribbons, a dupla retrata as fissuras de sua amizade, pela primeira vez escrevendo e compondo as canções de forma individual.

No meio termo entre a celebração externa e a reflexão interna, está Familia de Camila Cabello. Em seu terceiro álbum de estúdio solo, a cantora arrancou elogios da crítica se entregando às suas origens e apresentando fortes influências de ritmos do pop latino. São 12 canções em que a cubana explora uma mistura de espanhol e inglês com marcas clássicas do pop estadunidense – talvez mérito de suas colaborações com Willow Smith, Ed Sheeran e a cantora argentina Maria Becerra.

O cenário do pop, como de costume, foi mais agitado nos singles, sendo o maior destaque da vez para a dupla Harry Styles e Lizzo. Iniciando sua terceira era, o mais bem-sucedido ex-One Direction lançou o single As It Was no primeiro dia do mês. Para começar a promoção do álbum seguinte a Fine Line, Styles apostou alto em um ritmo viciante e uma letra levemente melancólica, que encontra vazão no clipe dirigido pela ucraniana Tanu Muino e coreografado pelo francês Yoann Bourgeois.  

Como primeiro ato do disco intitulado Harry’s House, o cantor apresentou uma estética mais alternativa, embora ainda pop, e conseguiu novamente conquistar o público: As It Was bateu o recorde de maior número de streams em 24 horas para um artista masculino, e ficou três semanas na lista da Hot 100 (ocupando o primeiro lugar em duas delas). Mas do outro lado, a bff de Harry – com direito até a participação especial no seu segundo show no Coachella – não atingiu as mesmas expectativas comerciais com o lançamento da vez.

Três anos após o devidamente louvado Cuz I Love You, finalmente temos nome e data de nascimento prevista para o novo álbum de Lizzo. Special deve chegar aos nossos ouvidos no dia 15 de julho, agora oficialmente apresentado através de About Damn Time. Enquanto reafirma o discurso de auto aceitação frequentemente explorado pela artista, o single chegou prometendo novos sucessos carregados de influências do soul, desta vez com experimentações mais ousadas – o que não agrada muito as paradas que ela conheceu em 2018.

De maneira similar, Chlöe chegou em seu novo single. Desde que finalizou sua era bem-sucedida ao lado de sua irmã e dupla musical, Halle Bailey, com Ungodly Hour, a cantora vem investindo em sua carreira solo. A bola da vez é Treat Me, que sucede Have Mercy mantendo a estética sensual e poderosa e discursando sobre amor próprio – elementos que constituem sua assinatura oficial e definitiva. A canção é, provavelmente, parte de seu primeiro álbum, anunciando como já foi finalizado mas ainda sem data de lançamento. 

Em outras duas menções de nomes queridinhos do pop, Shawn Mendes usou o hall dos lançamentos musicais de abril para desabafar sobre as dores de um término em When You’re Gone e 5 Seconds Of Summer reflete – dois dias antes de embarcar em turnê – sobre as mudanças da vida e da banda com o eu-lírico de Take My Hand. Já nem tão querida assim, Noah Cyrus apresentou I Burned LA Down, a primeira música de seu álbum de estreia, The Hardest Part, que será lançado em julho. 

De acordo com a cantora, a composição foi escrita durante os incêndios florestais que tomaram a Califórnia em 2021, estabelecendo um vínculo entre as emoções de um término de relacionamento e a força das mudanças climáticas. Precedido pelas polêmicas que envolvem a caçula dos Cyrus, o lançamento cria expectativas de que o álbum traga uma era dramática e explosiva.

A maior novidade do pop, no entanto, é que o gênero recebe uma migração. Do punk para cá, WILLOW prova mais uma vez que sabe trabalhar em equipe como ninguém e aparece em duas parcerias do mês. Primeiro, PURGE aproveita as influências do rock e do metal radicalmente aplicadas em lately I feel EVERYTHING para uma colaboração com Siickbrain, agora apresentando a estética da artista com faces futuristas que compõem uma atmosfera noturna e distopicamente fascinante.

Já ao lado de PinkPantheress, a caçula dos Smith é movida pela ambição de construção de uma nova nostalgia – tá feliz, Dua Lipa? –.  Em Where you are, a dupla extravasa uma emoção coletiva e extratemporal, convergindo os perfis musicais das artistas, baseados na reinvenção de gêneros como o garage, o punk rock e o pop, com a produção mestra de Skrillex e Mura Masa. Os vocais sempre delicados da musa do TikTok são logo cortados pelas entoações quase que guturais da nova diva do rock, estabelecendo um contraste que, surpreendentemente, consegue ser um espaço de conforto e emoção.

Mas foi essa mesma referência ao passado que vitimou mxmtoon. Para preparar o lançamento de seu novo disco, Rising, a artista viajou pelas narrativas de amadurecimento no single victim of nostalgia, onde ela suplica por tempo e sabedoria. As lembranças também perturbaram Conan Gray em Memories, o lead single do próximo álbum do artista, intitulado Superache. Na canção, ele abraça as ruínas de um relacionamento, revelando o seu amadurecimento sem deixar para trás o que há de marcante em sua Música, que promete uma identidade ainda mais visceral do que a apresentada em Kid Krow.

Entre os tantos desejos do pop em abril, também houve espaço para Justin Bieber vislumbrar seu próximo conceito a ser perseguido na era pós-Justice. Pelo visto, a palavra da vez é honestidade, como sugere seu novo single do hitmaker feito em parceria com Don Oliver. Já do lado mais alternativo, Florence + the Machine pediram por liberdade às vésperas do lançamento de seu novo disco, Fever Dream. Dessa vez, o ator Bill Nighy foi convidado para dar vida à personificação da ansiedade da frontwoman em Free, enfim aceitando-a no belo clipe dirigido por Autumn de Wilde.

Por outro lado, o mundinho alt pop esbanja energia. A principal representante disso é Ava Max, que se joga em batidas oitentistas e dá nítidos sinais de amadurecimento artístico em Maybe You’re The Problem. Ela até flerta com o universo gamer no vídeo assinado por Joseph Kahn – nome por trás de clipes clássicos do pop como Toxic, de Britney Spears, e Look What You Made Me Do, de Taylor Swift. A protegida de Charli XCX por sua vez, traz instrumentações construídas na influência do melhor que o synthpop pode trazer para revelar uma declaração de amor. Ela acontece nos moldes de uma paixão típica da música pop que, sem pretensões de sucesso interestelar, é movida apenas pelo sentimento de descontração e liberdade da emoção de ELIO.

Para o bem e para o mal, o amor também sempre está relacionado com o trabalho de Troye Sivan. Agora, o príncipe australiano lançou a versão acústica do single Angel Baby, provável carro-chefe do vindouro terceiro registro de estúdio. Já Trixie Mattel vai por outra direção em C’mon Loretta. Em antecipação para seu novo álbum de estúdio, a drag queen apresenta uma canção que mescla country e pop e se inspira na vida da estrela Loretta Lynn, referência do gênero e uma das musas da vencedora de Drag Race.

Nos clipes do mês, o pop alternativo seguiu dando o seu nome. A começar por Charli XCX, que trouxe mais uma das experimentações da era CRASH para o visual de Used to Know Me. Com inúmeros looks e cenários, a direção de Alex Lill, que já esteve também presente em vídeos de The Weeknd e BTS, é tudo o que a britânica necessita para compor seu universo açucarado de pop star comercial ao mesmo tempo em que confirma: realmente, é impossível prever seus próximos passos. 

A sua conterrânea FKA twigs também segue com a proposta de CAPRISONGS na hora de criar os produtos audiovisuais da era, acompanhando integralmente o sentimento das canções da mixtape. Assim, os chamados ‘caprivids’ não passam de rápidos lapsos da visão de twigs sobre amor, sexo, vida urbana e, principalmente, sobre o estar e sentir-se bem. E assim é papi bones: intercalado por vertigens do ballroom, o clipe mostra twigs e Shygirl transitando em uma Londres presa entre a sensualidade e a espontaneidade que anuncia as referências da dance music presentes na canção.

E não tem como falar de alt pop sem citar a princesa dele, ROSALÍA. O clipe da faixa homônima do mais novo álbum da espanhola consegue ser o produto que mais sintetiza as pretensões de MOTOMAMI – sendo também o vídeo mais esperado pelo público, principalmente por ter sido usado como teaser para o anúncio do disco. Utilizando-se do simbolismo das borboletas, presente em quase todo o projeto, e do contraste dos takes e colorações, o clipe é resultado das inúmeras tensões que cercam o mundo da artista – exatamente como ela disse que MOTOMAMI seria.

Para completar, a mais nova dupla do pop alternativo completou sua colaboração – e não, não estamos falando delas juntinhas no palco do Coachella. No vídeo de Follow Me, Pabllo Vittar e Rina Sawayama assumem a passarela como as divas que são. E para somar ao time dos meninos, The Weeknd lançou o clipe de Out of Time, que dá continuidade à busca de Abel pela sua tão desejada luz no fim do túnel. Apesar de ainda ser fiel a narrativa criada para o álbum Dawn FM, o vídeo que acompanha essa balada é bem menos turbulento do que os outros dessa nova era.

O pop nacional agora divide Anitta com o resto do mundo, mas isso não quer dizer que o gênero esteja menos frequentado. O que não falta, na verdade, são nomes promissores, a exemplo de Jade Baraldo. Depois de passear pelos versos icônicos do hit internacional Believe, da deusa-veterana do pop, Cher, a semifinalista do The Voice Brasil ressurgiu extremamente sincera e intensa na sonoridade viciante de Desapaixonar. Atualizada nas tendências, a faixa ainda veio acompanhada de um lo-fi remix, além de um visualizer sensual e intimista. 

Os veteranos não ficaram para trás. Rody Martinez, recorrente parceiro de Gretchen, embarca em mais uma jornada solo com o single – e quase EP, já que possui duas vinhetas – Flashback. Misturando sons das décadas de 1980 e 1990 com os da atualidade, o artista finalmente disponibilizou o material criado “no auge da pandemia”, que recebe outras dimensões com um videoclipe muito interessante. Já o duo OUTROEU prepara o seu novo álbum com ninguém mais ninguém menos que Lulu Santos através do single Praia. E Chico César, sempre uma parceria requisitada nas produções nacionais, esteve com Felipe Cordeiro para unir os sons das regiões Norte e Nordeste do Brasil na eletrizante De Amor, Amor.

Para o campo dos discos, o destaque foi Canicule Sauvage, sétimo registro de estúdio de Otto que finalmente está entre nós. O novo álbum do pernambucano é influenciado pela obra de Serge Gainsbourg, nome influente da música popular francesa, e aposta na experimentação, reunindo participações de nomes como Tulipa Ruiz, Nina Miranda e Ana Cañas. O toque final do novo disco vem de uma lembrança do início da carreira de Otto, que traz de volta a assinatura de Apollo Nove, seu primeiro produtor.

Sempre entre o passado e o presente, a MPB tem, mais uma vez, a compreensão única de Rodrigo Alarcon. Para lançar um de seus trabalhos mais consistentes até o momento, o artista flerta com as criações mais tradicionais do gênero ao mesmo tempo em que brinca com os sons atualíssimos que vêm surgindo no Brasil. Assim, nasce Rivo III e a Fé, que além de conter os seus singles mais recentes (Rivotril e a Fé e Garota da Linha Azul), pode ser classificado como um álbum visual, já que os clipes de todas as faixas formam, juntos, um filme dividido em 10 capítulos. Elaborado de maneira muito talentosa, Rivo III e a Fé nos deixa com a forte sensação de que Alarcon ainda contribuirá bastante com as novas vertentes da Música brasileira.

Novidade é o que não falta, entretanto, algumas são mais surpreendentes que outras. É o caso de Alexandre Nero, que agora sai das telinhas para se aventurar pelo universo musical com seu primeiro disco, Quarto, Suítes, Alguns Cômodos e Outros Nem Tanto. O trabalho é surpreendente desde o princípio, já que a faixa de abertura, Virulência, tem Aldir Blanc envolvido nos bastidores – e a canção esteve presente no disco Aldir Blanc Inédito, lançado em Setembro de 2021. Assim, a nova obra do ator deve chamar a atenção principalmente por conta das participações nas interpretações. Cantando ao lado de Milton Nascimento e Elza Soares, Nero conquista um privilégio que se destaca logo de cara, antes mesmo de termos contato com essas duas colaborações sonoras.

Dentre os materiais novos, também há de se destacar Grito, de Manuela Rodrigues. Assumindo a função de instrumentista, relembrando o período em que foi vítima da Paralisia de Bell e reunindo cinco composições autorais, a cantora e compositora baiana retorna ao mercado fonográfico com um EP instigante. Fruto, em grande parte, de um “mestrado profissional em música” feito entre 2017 e 2018, o novo trabalho de Rodrigues se distancia de sua persona costumeiramente solar e alegre para revelar o “outro lado” que existe em todos nós. 

A mesma impressão promissora se aplica a Leila Maria – destaque da primeira edição do The Voice+, transmitida nacionalmente em 2021 –, que se evidencia entre os lançamentos de álbuns de MPB do mês de abril. Disponibilizado na última sexta-feira do mês, Ubuntu traz novas nuances para as composições de Djavan, mergulhando também em elementos fascinantes de culturas africanas. Colaborando com artistas desse continente tão diverso e artisticamente rico – como o maestro maliano Ahmed Fofana, que já trabalhou com nomes como Björk -, Leila constrói caminhos encantadores e instantaneamente admiráveis. Além disso, em pleno desfecho do álbum, a cantora ainda firma laços com ninguém menos que Maria Bethânia.  

Para quem se interessa por documentos históricos da MPB – mais especificamente, do Pessoal do Ceará –, o disco Sarau Vox 72, de Ednardo, é uma imersão obrigatória. Compilando raridades da Música brasileira, originalmente registradas em fita cassete, a obra foi gravada em uma sala comercial do Edifício Parente, localizada acima da loja de discos Vox, no centro de Fortaleza (CE). E se o assunto é história, Rico Ayade aparece certeiro com sua versão de Negue, canção imortalizada na voz de Maria Bethânia que ganha dimensões LGBTQIA+ na repaginação do multiartista baiano. Essa nova perspectiva aparece principalmente no videoclipe, que foi elaborado em plano-sequência e exibe cenas de tirar o fôlego, gravadas entre o próprio Ayade e Barroso.

Ainda no retrospecto da Música Popular Brasileira, Fafá de Belém celebrou os 81 anos de Roberto Carlos com um single duplo, formado por duas composições da bem-sucedida dupla Roberto e Erasmo: O Portão e Ilegal, Imortal ou Engorda. Acompanhada pelo piano de Jonas Dantas, Fafá consegue reforçar – mais uma vez – a admiração que nutre pelo amigo e parceiro musical de longa data, que ainda recebe o popular título de Rei no cenário heterogêneo da Música brasileira. 

A veterana Claudya não ficou de fora da onda de regravações de abril. Preparando território para o álbum A Nossa Bossa Sempre Jovem, a mãe de Graziela Medori lançou o single Aquele Beijo Que Te Dei, composição de Edson Ribeiro que ficou conhecida nacionalmente na voz de Roberto Carlos. Acompanhada de um videoclipe simples, em preto e branco, a canção é a primeira amostra do trabalho que pretende “transformar em bossa as canções da Jovem Guarda”. 

Por falar em bossa, Diogo Nogueira e Hamilton de Holanda resgataram o projeto Bossa Negra (2014) por meio do single Fim do Horizonte, cuja composição é dos próprios intérpretes junto de Marcos Portinari e Seu Jorge. Enquanto isso, Carlinhos Brown registra em sua voz pela primeira vez a canção Na Estrada, composição que divide com Marisa Monte e Nando Reis, popularizada pela cantora em 1994. Apresentada em versão inédita, agora em espanhol, a faixa é dividida com a cantora, compositora e atriz colombiana Juliana.

Seguindo o movimento atual da MPB, Hyldon também olhou para trás a fim de vislumbrar o que existe na sua frente. Celebrando colaborações importantes feitas ao longo da carreira, principalmente no ramo da composição, o cantor e compositor baiano pode até não trazer muitas gravações e regravações inéditas em Parceiros, tendo em vista que quase todo o repertório do disco foi disponibilizado por meio de singles nos últimos tempos. No entanto, a reunião de nomes como Tim Maia, Mano Brown, Caetano Veloso, Arnaldo Antunes e Céu em uma mesma tracklist certamente comprova a relevância desse novo trabalho. Seja como for, a parceria firmada com Nando Reis, Chuva e Saliva, é o grande material inédito do álbum, para a alegria de quem é ávido por novidades.

Esses também serão satisfeitos por Alceu Valença. Dando sequência aos trabalhos gerados durante a pandemia, o veterano da Música Popular Brasileira lançou o disco Alceu Valença e Paulo Rafael, que sucede a trilogia Sem Pensar No Amanhã, Saudade e Senhora Estrada, lançada inteiramente em 2021. Além de trazer na capa uma xilogravura até então inédita do artista pernambucano J. Borges, o novo álbum de Valença reúne regravações de músicas já conhecidas – tais como Girassol e o hino Anunciação -, dando também espaço para uma canção inédita, a encantadora Fada Lusitana. Mas o maior destaque do disco se encontra, com toda certeza, na presença eterna de Paulo Rafael, parceiro musical de longa data do cantor pernambucano que faleceu no ano passado.

Os baús de Tom Zé também foram remexidos. De lá, surgiu Os Clarins da Coragem, canção finalizada há cerca de quatro anos que seria lançada em outro disco, mas mudou de percurso e chega finalmente ao mercado fonográfico como primeira amostra do álbum Língua Brasileira. Misturando português com expressões do tupi-guarani e termos relacionados à Inconfidência Mineira, o single foi disponibilizado nas plataformas de streaming exatamente na data que marca a chegada das embarcações portuguesas ao Brasil. Assim, a faixa ainda provoca a curiosidade acerca do novo disco, previsto para o primeiro semestre de 2022 com a promessa de discutir o conceito de brasilidade e a formação das identidades nacionais.

Inventiva que só, Iara Rennó começou a apresentação de um projeto fonográfico que está em preparação há 13 anos, cujo lançamento será dividido entre 2022 e 2023, por meio de dois discos. O marco inicial é a canção Babá Ori, que para oficializar a primeira amostra do álbum Oriki, ultrapassa seis minutos de duração e traz a colaboração com a cantora e atriz Thalma de Freitas. Para encerrar o mês, a multiartista ainda saudou o orixá Oxóssi ao lado do seu grande parceiro musical, Curumin. Sendo o segundo single do álbum em questão, Uma Flecha (Òkè Aró) também opta por uma longa duração – tendo pouco mais de cinco minutos – e apresenta uma composição igualmente baseada em textos preexistentes.

Também em dose dupla, o abril de Chico Lobo primeiro deu sequência aos lançamentos do álbum ainda inédito O Tempo é Seu Irmão. Primeiro, homenageando o povo nordestino, ela afirma Indagorinha é uma letra que o artista compartilha com o compositor e poeta Carlos Di Jaguarão. A interpretação, por sua vez, é dividida com Sérgio Andrade, membro da Banda de Pau e Corda – veterana criada em 1972. Não deixando o público sem material inédito, Lobo ainda dividiu o single Lua e Sol com a cantora Tetê Espíndola, de quem é fã confesso. Transitando entre as nuances do dia e da noite, a dupla dá vida a um trabalho que é pura poesia. 

Uma das maiores responsabilidades do mês ficou aos cuidados do talentoso Nobat. Ao lado do carioca BNegão, o cantor e compositor mineiro foi quem resgatou o canto imortal de Elza Soares ao lançar o single Me Deixa Sambar, parceria inédita entre os três artistas. Preparando território para o vindouro álbum MESTIÇO, Nobat assina letra e música do lançamento, e também presenteia o mundo com os versos “A vida aconteceu/e a gente nem se conheceu” – trecho que, na voz da Mulher do Fim do Mundo, chega a ser até mesmo doloroso, devido à recente morte da cantora.

A sua presença, no entanto, ainda é sentida em meio a música nacional – exatamente como deve ser pelo tempo em que nossas canções ecoarem pelo nosso país. Em sua terceira aparição dentre os lançamentos de abril, o nome da Rainha aparece aqui pela última vez com Meu Guri. Canção já apresentada nos álbuns Trajetória, Beba-Me Ao Vivo e Elza Soares & João de Aquino, agora retorna à discografia da Voz do Milênio em gravação feita no Salão Nobre do Theatro Municipal de São Paulo, apenas dois dias antes da sua morte. Com toda a sua habilidade em adaptar-se à realidade artística de cada momento, Elza consegue atribuir novas nuances à composição de Chico Buarque ao lado do pianista Fábio Leandro, utilizando os sentimentos para desviar magistralmente de possíveis limitações técnicas da idade numa interpretação que é, sobretudo, revestida de emoção.

Para animar um pouco os ares, Gigante César e Maria Alcina se encontram com os foliões apaixonados por Carnaval em Língua Lôka. A canção é extremamente calorosa e atenta aos sons da atualidade: basta perceber – e aproveitar – a animada mistura de instrumentos tradicionais com uma sonoridade explicitamente eletrônica em pouco mais de quatro minutos de faixa. “Ela chupa fruta, lambe picolé/É trans, bicha, homem e mulher”, canta Maria Alcina, reafirmando a deliciosa irreverência que permeia sua carreira acompanhada do imperdível videoclipe da canção.

Falando em folia, Emílio Dantas se uniu a Helton Alves para comemorar os 40 anos de Barão Vermelho com uma uma regravação de Bete Balanço, sucesso da banda brasileira. Transportando a música de 1984 para o atual universo carnavalesco, e acrescentando nela alguns toques de funk, o single de 2022 dá continuidade a uma recente tradição do grupo festivo: transformar as canções de Cazuza em obras com abordagens foliãs.

O nome da estrela do rock nacional foi lembrado em mais um lançamento de abril. Afinal, mais de 30 anos se passaram desde o lançamento do álbum O Tempo Não Para – Cazuza Ao Vivo, e agora, finalmente podemos ouvir na íntegra o show gravado por Caju no Canecão, Rio de Janeiro, em 1988. Disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 4 de abril, data em que Cazuza completaria 64 anos, O Tempo Não Para – O Show Completo (Ao Vivo) resgata as sete faixas que, por critério artístico e falta de espaço no LP, ficaram de fora da primeira versão do disco. 

Além das canções extra, a nova edição do trabalho ao vivo de Agenor traz takes alternativos de músicas já apresentadas no lançamento original, acompanhados de pequenos discursos do cantor e compositor brasileiro – fora a nova mixagem dos áudios, feita por Walter Costa, e uma remasterização assinada por Ricardo Garcia. Na ordem exata do repertório apresentado no show, o destaque é a faixa Blues Da Piedade, que recebeu um videoclipe oficial construído principalmente com fotografias de Cazuza se apresentando ao vivo. 

Então, é hora de amplificar as guitarras: o Red Hot Chili Peppers ressurgiu com Unlimited Love, álbum que marca o retorno triunfal de John Frusciante. Com 17 músicas distribuídas em 73 minutos de duração, o disco deixa claro, através dos solos de guitarra, que este álbum pertence a Frusciante, misturando elementos eletrônicos com sons orgânicos. Um dia antes do lançamento do disco, a banda recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. 

E falando em veteranos do gênero, lendas do grunge se juntaram para dar vida ao projeto 3rd Secret, cujo disco homônimo marca a estreia do grupo, composto por Krist Novoselic, ex-baixista do Nirvana, Matt Cameron (baterista do Pearl Jam e do Soundgarden), Kim Thayil (guitarrista do Soundgarden), Jon “Bubba” Dupree, Jennifer Johnson e Jillian Raye (vocalista do Giants In The Trees, projeto que compõe junto a Novoselic). 

Todavia, diferente do que se possa imaginar, o disco não é uma tentativa dos veteranos de alcançar o topo novamente – isso se reflete na ausência de qualquer publicidade acerca do disco, reivindicando os ideais que nortearam as origens do grunge como movimento –, mas sim um reflexo de uma roda de conversa entre amigos, relembrando os velhos tempos de estrada. As canções refletem sobre o amor, perdas e vingança, e o resultado é um disco moderado, bem longe daquilo que o grunge sempre foi: barulhento, em todos os sentidos.

Sob o aspecto de sons moderados e explosivos na medida certa, os irlandeses da Fontaines D.C. chegaram com Skinty Fia, terceiro álbum da carreira. No novo trabalho do grupo pós-punk, há o detalhamento da sensação de viver em uma terra semelhante à de origem, mas cujas dificuldades residem nos detalhes, prevalecendo divagações sobre a condição de expatriados irlandeses, falando a mesma língua da cultura dominante da Inglaterra – os integrantes da banda se mudaram para Londres em 2019 –, porém sendo instantaneamente identificados e subjugados a categoria de “estrangeiros” no momento em que seus sotaques são revelados.

O título da obra deriva de um insulto irlandês arcano, que se traduz como “condenação do cervo” – que, para os propósitos de Fontaines, funciona como uma metáfora vívida de mutação e degradação cultural. Skinty Fia é um disco sobre ambientar um lugar que se transveste de lar, mas que no fundo reafirma sua distância. Esse sentimento de indefinição perpassa o álbum, e permite que o quinteto explore diferentes formatos nas canções, se reinventando faixa a faixa.

Como reflexo, os paralelos entre Dublin – cidade em que a banda se formou em 2017 – e Londres transcorrem todo o CD, refletindo em uma cidade de origem idealizada e num destino assombrado. A canção Bloomsday, por exemplo, faz referência ao homônimo feriado irlandês no qual se comemora o livro Ulysses, de James Joyce, cujo nome faz referência ao personagem Leopold Bloom. Na canção final do disco, Nabokov, as referências são menos claras, mas ainda assim presentes: o escritor Vladimir Nabokov foi um russo que fez carreira nos Estados Unidos, escrevendo magistralmente em inglês. É, portanto, dono de uma obra composta por um expatriado, tal qual Fontaines D.C. faz em Skinty Fia.

Abrindo a porta do “gizzverso”, os hiper-prolíficos King Gizzard & The Lizard Wizard divulgaram Omnium Gatherum, seu 20º disco de estúdio e o primeiro álbum duplo. Ao longo de 80 minutos, o disco expansivo mistura as influências do grupo, como o garage rock, o rock psicodélico e o rock progressivo. O trabalho funciona como a trilha sonora de um sonho, e por essa razão há diversas extrapolações dentro do Rock, pois um único gênero não poderia abarcar toda a complexidade e fragmentação onírica, dando origem a diversas experimentações musicais, do heavy metal ao indie mais melódico.

Já com Wet Leg, grupo britânico de indie rock liderado por Rhian Teasdale e Hester Chambers – que estreiam com seu álbum autointitulado –, não há limitação em referenciar todo pedaço de Arte da terra da Rainha de maneira arbitrária e pontiaguda. Na verdade, as cantoras buscam subterfúgio em suas inspirações, mas triunfam na confecção de um microverso muito autoral e muito próprio. 

O deboche vira regra na composição, ao passo que o escrutínio e o ar despojado dominam os vocais. Elas cantam sobre sexo, sobre amor, sobre namorados ruins e pais caretas, sem espaço para frear entre temas cabeludos e bem-humorados. Em tempos de reconstrução de ambientes sonoros e de criação de mundos diversos, as novatas do Wet Leg manipulam sua realidade, dando luz e espaço para o caos arquitetado e carismático do fim do mundo na idade dos vinte e poucos anos.

Thom Yorke, incapaz de parar de trabalhar – como ele próprio revelou em entrevista –, chegou em dose dupla (ou tripla) em abril: assinou três canções autorais, sendo duas com seu novo projeto The Smile, o qual compõe com Jonny Greenwood e Tom Skinner. That’s How Horses Are, canção de 2 minutos e 23 segundos, que faz parte da trilha sonora composta pelo britânico para a nova temporada de Peaky Blinders, é uma faixa instrumental, cujo piano e os sintetizadores se cruzam para criar uma atmosfera melancólica, trazendo referências de Sigur Rós e Brian Eno. Já Free In The Knowledge e Pana-vision – que também deve entrar na trilha do seriado inglês – foram as duas novas canções divulgadas para promover A Light For Attracting Attention, disco novo do trio o qual Yorke faz parte, lançado no dia 13 de Maio.

Na energia emanada pelo Primavera Sound, Interpol lançou duas novas canções, Toni e Something Changed, que possuem clipes complementares (parte 1 e parte 2), dirigidos por Van Alpert. Os estadunidenses anunciaram um novo álbum para o dia 15 de julho, The Other Side of Make-Believe, e acompanharão os Arctic Monkeys nos shows avulsos no Brasil, inclusive integrando o line up do Festival que ocorre no Brasil entre o fim de Outubro e começo de Novembro.

Por fim, outro nome que apareceu no anúncio do festival espanhol em solo brasileiro e no meio dos lançamentos de abril foi Father John Misty, de carona em seu quinto disco – o primeiro projeto completo do artista desde God’s Favorite Customer (2018). Com Chloë and the Next 20th Century, o título artístico que existe para apresentar a música de Josh Tillman se aloca confortavelmente no seu rock suave e clássico que traz um toque de folk, criando contos referenciados pela sua cinematografia de sempre.

As paisagens aconchegantes formadas por uma musicalidade imaginativa e sentimental são as mesmas qualidades de Lizzy McAlpine, destaque indie desde 2020 pelo seu disco de estreia, Give Me A Minute. Agora, ela vislumbra um acesso mais amplo com five seconds flat, seu segundo disco que traz participações dos indicados ao Grammy Jacob Collier e FINNEAS para vislumbrar diferentes aspectos de um coração quebrado – e não estamos falando apenas de um término de relacionamento. 

Quando o assunto é a sinestesia visual, não tem como não citar a roteirista musical Phoebe Bridgers. Incansável em seus lançamentos mês a mês em 2021, ela descansou até o abril de 2022 para começar seus trabalhos inéditos com Sidelines. A canção é parte da trilha original composta para Conversas entre Amigos, minissérie do Hulu baseada no livro homônimo de Sally Rooney, e parece ser o único material inédito que ouviremos da artista esse ano. 

A linguagem cinematográfica também é a forma de expressão do novo trabalho de Faye Webster. Em sessões acompanhadas de uma orquestra liderada por Trey Pollard, ela produziu um EP de regravações – com exceção da faixa título e de músicas dos outros dois álbuns da artista, que no passado enveredou-se justamente pelo country e pelo folk. Quando une sua típica expressividade ao meio orquestral mágico, a artista fala de suas inseguranças e fragilidades num som que quase parece o tema de um conto de fadas.

Mas nem tudo foi um mar de rosas para o indie de abril de 2022. Mais próximo do fervor do rock, a banda estadunidense Built To Spill trouxe Gonna Lose para anunciar seu novo álbum, When the Wind Forgets Your Name, a ser lançado no dia 9 de setembro. O disco será o primeiro álbum de músicas autorais desde 2015, quando o grupo lançou Untethered Moon. 

Soccer Mommy também rompe com a sua atmosfera delicada para trazer algo como um nightmare pop no segundo single de seu futuro segundo álbum, Sometimes, Forever. Contando com a produção de Oneohtrix Point Never, que produziu, esse ano, músicas para The Weeknd e Charli XCX, ela não abandona completamente seus toques oníricos, mas investe em um instrumental agressivo para acompanhar sua composição sombria.

O movimento mais recente de MUNA foi na mesma direção, embora um pouco menos surpreendente visto a estética comum da banda. Investindo numa narrativa de empoderamento e amor próprio, o trio indie rock de Los Angeles adiciona Kind Of Girl à seleção de seu futuro terceiro disco autointitulado, que recentemente apresentou Silk Chiffon (uma colaboração eletrizante com a madrinha Phoebe Bridgers).

Agora para os lançamentos mais barulhentos, o principal destaque foi a rotineira ousadia de 10000 gecs em Doritos & Fritos, o segundo single do seu futuro álbum autointitulado. Ainda construindo uma identidade sonora acerca de um instinto maníaco e questionador das convenções de bom gosto e estética, o duo aventura-se em uma sonoridade muito mais puxada ao nonsense, com riffs de guitarras pós-produzidos eletronicamente. Nessa mesma ambição de superar os padrões do hyperpop, gênero em que 100 gecs fora tão encaixado, reside a escolha de Laura Les de não distorcer seus vocais. Antes fortemente baseados na aguda entonação do autotune, agora a artista reinventa a si mesma ao aceitar sua própria voz, ainda mais sendo uma pessoa trans.

E o que seria da música alternativa sem a voz de Arca? Com o som mágico que é ecoado pelas suas cordas vocais remanescentes de self titled, a multiartista apresenta uma estreante das inúmeras sessões de livestreaming pandêmicas: Cayó. Aproveitando da colaboração de Tim Hecker para a construção de uma sonoridade ambient, a canção partilha de um quê cinematográfico, vinda direto de um filme de mistério ou terror. Finalmente integrada dentro do universo dos kicks, série de álbuns lançada anteriormente pela cantora, a canção também é acompanhada de um vídeo, formado por resquícios de gravações de clipes não lançados e do anúncio do set de vinis do projeto.

Agora, se o assunto é polêmica, o Brasil, mais uma vez, pode se destacar. Abril foi o mês de Valéria Almeida, a impersonator de Selena Gomez viral da internet brasileira, expandir seu público. É que a partir de peças de spoken word sobrepostas a instrumentais que promovem desencontros harmônicos com os vocais, os seguidores da personalidade produziram um disco intitulado Secrets. Sabe-se lá como, a gringa se interessou pelo trabalho e o disco debutou no top 5 da rede social Rate Your Music. O final da história não foi tão promissor quanto o esperado, mas é fato que o projeto de Valéria Almeida conseguiu colocá-la além do estatuto de meme para firmá-la no território do som alternativo brasileiro.

Nas lembranças da instrumentação agressiva de SOPHIE, Vince Staples retorna para seu quinto álbum.Em RAMONA PARK BROKE MY HEART, o rapper se debruça sobre as experiências contrastantes de violência e amor, sob óticas do futuro e passado, criando um mosaico de emoções acerca da sua vida e criação. Na mesma abordagem de self titled, lançado ano passado, ele envolve-se em trajetórias mais íntimas e, musicalmente, minimalistas. As faixas exploram instrumentais muito mais delicados e surreais, próximos a uma atmosfera quase que onírica que é o voltar-se ao passado, mesmo nas canções que se identificam pela sua curta duração, como AYE! (FREE THE HOMIES).

Já no mainstream, o nome segue sendo o de Megan Thee Stallion. Depois de performar Plan B de maneira inédita no Coachella, a rapper lançou oficialmente essa que é uma de suas canções mais ousadas, explícitas e robustas. A faixa é uma diss track que descasca um antigo amante – boatos de que seria o cara que atirou no pé dela e rendeu a poderosa Shots Fired, abertura do disco Good News. 

Um tanto mais romântico, Jack Harlow dominou as paradas do gênero com seu novo single, First Class, que traz samples de Glamorous, hit de Fergie em 2006 e a participação de Anitta no clipe. No topo da Billboard pela primeira vez como artista solo – já que anteriormente havia alcançado o posto ao lado de Lil Nas X por INDUSTRY BABY, o rapper emplacou o lançamento de seu segundo disco, Come Home the Kids Miss You, previsto para maio de 2022, como ele mesmo cantou: “E eu posso colocar você na primeira classe, lá no céu…”.

No Brasil, a cena do rap também foi movimentada no último mês. O principal destaque é o trabalho de Rap Plus Size, que aparece com muito vigor nos quase 20 minutos de Revoada. Depois de participar do reality Sobe Junto e marcar presença no Lollapalooza 2022, o duo transita entre rap, trap, brega funk e mandelão para brilhar a presença de nomes como BADSISTA, Mc Xuxú e Doralyce. Liricamente, o EP também vai bem, ecoando mensagens essenciais à diversidade humana, tais como o direito que todo corpo dissidente tem de existir e viver a vida livremente.

O veterano Emicida usou o mês para revisitar seis canções de sua trajetória, formando uma espécie de linha do tempo da carreira no EP autointitulado cujas faixas foram repaginadas pelo produtor Damien Seth. Já caminhando em territórios inéditos, Negra Li misturou rap e pop no cativante single Era Uma Vez Liliane, que encaminha a artista para o seu novo álbum. Inspirada na história de vida da própria artista, a canção vem acompanhada de um clipe para lá de especial. Isso porque os filhos de Liliane de Carvalho, Noah Malik e Sofia Kymani, participam da obra audiovisual.

E antes que você pergunte, Baco Exu do Blues também segue na atividade. Em ação  para comemorar a chegada de The Batman ao canal de streaming HBO Max, a canção Gotham É Aqui introduz uma letra crítica que relaciona a cidade do crime fictícia ao Brasil. Os versos falam de corrupção, criminalidade e injustiça social, trazendo questionamentos sobre os heróis e vilões nacionais que reconstroem com destreza a imagem real de um país em ruínas.

Os ares do R&B, sempre dominados pela dona do gênero mundo afora, ecoou o lançamento de City of Gods (Part II) desta vez junto de alguns rostinhos novos. O principal deles talvez seja Omar Apollo, que aos seus 24 anos, emplaca suas raízes latinas em seu primeiro disco recém-lançado, Ivory. Na companhia dos gigantes Daniel Caesar e Kali Uchis, o novato firma seu nome no estilo que é conhecido por conservar alguns dos melhores músicos do século.

O novo trabalho de Syd busca justamente essas referências. Cinco anos depois de sua estreia solo com Fin, a artista segue sua entrega completa aos seus sentimentos expressos em música nas 13 faixas de Broken Hearts Club, agora explorando a influência da música oitentista de ídolos como Prince e Michael Jackson. Dentre as colaborações, aparecem os nomes de peso de Lucky Daye, Smino e Kehlani – que também teve um disco para chamar de seu entre os lançamentos do mês, nos últimos suspiros de abril.

Para a galera de caubói, as novidades vieram da rainha Miranda Lambert, que finalizou o mês com o lançamento de Palomino. Precedido pelo single If I Was a Cowboy, o nono álbum da lenda country é marcado pela sua produção, realizada ao lado de Luke Dick e Jon Randall, e pela sua composição, que assina 14 das 15 faixas. E ali é que está a maior preciosidade do trabalho que reflete (e às vezes se perde) numa viagem conceitual pela vida norte-americana.

Mas para a galera do Persona, a melhor aquisição do mês foi Bronco. Lançado a conta-gotas, o novo trabalho de Orville Peck chega na íntegra provando que o cantor, ícone gay da música country, fez com clareza e precisão sua passagem do nicho para o popular. O CD marca sua contratação com a Sony Records e é recheado por 15 faixas que somam quase uma hora de rodagem, narrando contos cinematográficos do Velho Oeste.

Assim como fez com Pony, disco anterior que o sacramentou na cena três anos atrás, o artista segue enigmático (sempre com a máscara franjuda ocultando o alter ego humano do ex-cantor de punk), mantendo a máxima de esconder o rosto enquanto canta sobre perdição, amor e um faroeste espaguete digno do primoroso século passado. Vindo de um artista queer inserido em um gênero conhecido pelo machismo e pelo preconceito, o Bronco de Orville Peck se prostra como uma figura de admiração e, mais do que tudo, de mudança e progresso.

Se Abril deu o que falar, Maio promete muito mais. Quando o novo disco de Harry Styles chegar, depois do tão esperado retorno de Kendrick Lamar e do finalmente completo trabalho de Florence + the Machine, te esperamos junto do próximo trabalho aclamado de Bad Bunny nesse mesmo persona-canal, para acompanhar cada nota do cenário musical que vai se colocar para tocar diante de nós. Até lá!

Texto: Raquel Dutra

Pesquisa e Pauta: Bruno Andrade, Eduardo Rota Hilário, Enzo Caramori, Gabrielli Natividade da Silva, Jamily Rigonatto, Laura Hirata-Vale, Nathália Tetzner e Vitor Evangelista

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Se o mês passado esquentou as telonas com a versão em couro e tesão do Batman de Robert Pattinson, Abril foi marcado pelo verdadeiro estopim de múltiplos lançamentos imperdíveis. Mas, antes de destrinchar o amor perfeito de Heartstopper, as tragédias de Ozark, a potência de Medida Provisória e a resiliência de RuPaul’s Drag Race, é hora de nos despedirmos do Blue Sky Studios, propriedade adquirida pela Disney no ano passado e agora oficialmente extinto. Responsável por sucessos que iam de Rio à Era do Gelo, os animadores da empresa atingiram a jugular do público quando, no tchau, recompensaram o esquilo Scrat com a sonhada noz que movimentou uma saga de filmes jurássicos e gélidos. 

Ainda nos eventos que moldaram o quarto mês de 2022, o Festival de Cannes anunciou a programação de sua 75ª edição, com direito a destaque históricos para as mulheres cineastas, retorno de nomes consagrados da Sétima Arte e até um aceno importantíssimo para o sertão marítimo do Brasil de ontem, com a exibição em qualidade 4K de Deus e o Diabo na Terra do Sol, clássico de Glauber Rocha já exibido em terras francesas mais de 50 anos atrás. 

De fato em terras nacionais, a vigésima segunda edição do Big Brother Brasil chegou ao fim longe do apelo e da relevância de suas antecessoras. Coroando o ator Arthur Aguiar como o campeão do ano, o reality se escorou no apelo dos fãs do artista nas redes sociais, tudo arquitetado por uma esposa expert no marketing digital e em um elenco que não viveu à altura do legado da turma de Thelma e Juliette. Se quem venceu o prêmio de 1 milhão e meio saiu desgostado pelo público, os eliminados prematuramente sorriram alegres no Carnaval de Abril.

 De Jade Picon a Lucas Bissoli, de Gustavo Beats à Dra. Laís Caldas, passando pelas comadres Naiara Azevedo, Jessilane Alves e Natalia Deodato, o nome máximo do BBB 22 é Lina Pereira. A Linn da Quebrada, que não deixa de ser Linda Quebrada e Linda Que Brada, tomou o Brasil de supetão, conquistando pela simpatia, pelo ar da graça e pela presença nunca antes sentida por entre as quatro paredes da casa mais vigiada. Além da cantora, atriz e agitadora cultural, Pedro Scooby, Douglas Silva e Paulo André ganharam status de queridos da audiência, com direito a desfile de modelitos fashion no Baile da Vogue, que esse ano brindou a brasilidade fantástica. 

Na ficção, após uma leva de projetos menores que sucederam Boyhood (2014), Richard Linklater está de volta à ativa na nova aposta da Netflix, Apollo 10 e Meio. E Linklater não só voltou a boa forma mas também aos campos em que domina: as crônicas da vida comum, principalmente da infância e adolescência e a rotoscopia. O filme, que é uma espécie de semi-autobiografia do diretor, conta a história de Stan, um jovem que, após um erro de cálculo da NASA que faz com que a cabine do futuro Apollo 11 fosse pequena demais para um adulto, é recrutado para a agora Apollo 10 e Meio.

O diretor prefere se abster de uma crítica política mais ácida ao período da época para dar foco em como a Guerra do Vietnã e a contracultura interferiram na visão que o jovem Stan tem do mundo durante seu processo de amadurecimento. Vale ressaltar que, além da técnica de rotoscopia, outros méritos de Apollo 10 ½: A Space Age Adventure vão também para as atuações, incluindo a deliciosa narração do Jack Black; e para a trilha sonora psicodélica dos anos sessenta que casa perfeitamente com o estilo de animação.

Longe do sucesso crítico do novo trabalho de Linklater, o diretor Judd Apatow decidiu satirizar um set de filmagens em período de pandemia em A Bolha (The Bubble). Ainda na Netflix, misturando a leveza e a pegada despojada, o cineasta Peter Sollett dirigiu o roteiro de D. B. Weiss (um dos produtores de Game of Thrones) e deu vida a Metal Lords, que narra a jornada de três adolescentes deslocados que têm paixão pela Música, especialmente pelo heavy metal, gênero homenageado com as participações de Kirk Hammett (Metallica), Rob Halford (Judas Priest), Scott Ian (Anthrax) e Tom Morello (Rage Against the Machine, que atua como produtor executivo).

O filme possui protagonistas que estão em seu próprio caminho de autodescobrimento e autoaceitação: Kevin (Jaeden Martell), que inicia a trama sem saber muito sobre o gênero musical e sua relação com ele; Hunter (Adrian Greensmith), que tem problemas para lidar com emoções e interações sociais; e Emily (Isis Hainsworth), tímida, mas propensa a ataques de fúria. Juntos, o trio se torna a banda Skull Fucker (posteriormente Skull Flower) e enfrenta a banda pop Mollycoddle, liderada por Clay (Noah Urrea). 

Asa Butterfield pode até estampar o material promocional de Escolha ou Morra (Choose or Die), mas a estrela de Sex Education fica na sombra de Lola Evans, a verdadeira protagonista do terror dirigido por Toby Meakins. Mais catastrófico que ele foi a estreia de 365 Dias: Hoje. Continuando o fracasso de crítica mas sucesso de público 365 dni, o longa romantiza questões problemáticas e se vende com um pornô estiloso demais para os sites gratuitos. 

Meses depois de hipnotizar o público do Festival de Berlim, Pequena Mamãe (Petite Maman) chegou ao Brasil através do Amazon Prime Video. Munido do realismo fantástico único com o qual Céline Sciamma tem assinado suas últimas obras, o filme mais recente da diretora francesa carrega, desde sua estreia na capital alemã em 2021, a difícil tarefa de suceder o espetáculo de Retrato de Uma Jovem em Chamas – e aqui vai um spoiler amigo: tudo o que a história de Marion (Gabrielle Sanz) e Nelly (Josephine Sanz) deseja e concretiza é existir por si mesma.

Isso é quase uma alegoria para o próprio filme, que trabalha uma narrativa de amadurecimento de forma objetivamente simples e subjetivamente complexa. Ao viver o luto de sua avó, a pequena Marion guarda em seus olhares tímidos e curiosos a necessidade de entender um dos momentos mais delicados da vida de sua família aos oito anos. Na condução gentil e firme de Sciamma, Pequena Mamãe relaciona dimensões emocionais intergeracionais sem qualquer pretensão de extrair uma exaustiva análise psicológica de suas personagens naturalmente encantadoras – definitivamente, a habilidade nata do Cinema de Céline Sciamma.  

Enquanto não chegava ao fim da exibição de Cavaleiro da Lua, o streaming do Mickey presenteou os fãs de musicais. Primeiro com Apresentando, Nate (Better Nate Than Ever), que tem Joshua Bassett no elenco. Depois, com Os Simpsons: Quando Billie Eilish Encontra Lisa (The Simpsons: When Billie Met Lisa). A obra narra a busca da filha do meio da família de seres amarelos por um ambiente tranquilo para tocar saxofone, quando acaba se deparando com a cantora. Apesar da duração de quatro minutos, não faltou tempo para a trama fazer piadas com a Disney, com o produtor musical Finneas O’Connell e, até mesmo, com a própria Eilish.

Em Abril, a MUBI foi palco de duas notórias produções estrangeiras. Com a Itália como cenário do longa, O Conto do Caranguejo Rei (The Tale of King Crab), filme dirigido por Alessio Rigo de Righi e Matteo Zoppis, narra uma história de conflitos entre Luciano, um aldeão que vive na Tuscia, e o príncipe da região. Essa intriga resulta no exílio do plebeu, que passa a viver em Tierra del Fuego com escavadores de ouro. 

White Building, o escolhido a representante cambojano na disputa pela vaga de Melhor Filme Internacional no Oscar 2022, também marca a estreia do diretor Neang Kavich em longas. O filme conta a história de Samnang, um aspirante a dançarino de 20 anos que vive com seus dois amigos e familiares em um prédio fadado à demolição na capital Phnom Penh. Para lidar com o estrangulamento que uma cidade em constante mudança causa em um jovem também em mudança, o diretor aposta na contemplação e nos planos longos, fazendo do filme, mais um expoente do slow cinema.

Entre os grandes lançamentos de terror de 2022, X tinha um lugar especial no pódio das expectativas. O slasher distribuído pela A24 é dirigido por Ti West (A Casa do Demônio) e acompanha uma equipe que decide fazer um filme adulto na região rural do Texas, no final da década de 1970. Quando seus anfitriões reclusos os pegam no flagra, o grupo passa a lutar desesperadamente por suas vidas. Aguardado pelos fãs de filmes do gênero, X tem um ritmo lento, utilizado para estabelecer bem a dinâmica entre os personagens e o ambiente rural inóspito. 

No entanto, a demora para que a violência exploda de vez e a repetição excessiva de temas ligados à religião mostram que o filme não aproveita todo o potencial para o terror que estabelece na maior parte de sua duração. É fato que o longa entrega uma dose considerável de sangue nos últimos 20 minutos, mas poderia ter ido mais fundo na luta pela sobrevivência que os personagens estavam experienciando. O grande destaque vai para Mia Goth (Emma.) e Jenna Ortega (Pânico), que se entregam completamente aos seus respectivos papéis e exibem atuações viscerais perfeitas para o gênero no qual estão inseridas. 

Algumas semanas antes de comemorar os 20 anos de Homem-Aranha e mergulhar na loucura de Doutor Estranho 2, o diretor Sam Raimi produziu outro terror de Abril: Umma. Estrelado por Sandra Oh, a obra narra a história de Amanda e sua filha, que vivem uma vida pacata em uma fazenda americana. Quando os restos mortais da mãe ausente da primeira chegam da Coreia do Sul, ela passa a ser assombrada pelas memórias e pelo medo de se transformar na própria mãe. Apesar da premissa promissora, Umma não caiu no gosto da audiência, marcando o quarto mês de 2022 de maneira negativa para Oh, que também deu adeus a uma nada inspirada temporada final de Killing Eve.

Se a ex-médica de Grey’s Anatomy se encontra numa maré de azar, Nicolas Cage deu um cavalo de pau na carreira e agora surfa na aclamação. Após uma série de projetos extremamente duvidosos, surgiu a piada em Hollywood de que Cage aceitava qualquer papel por 1 milhão de dólares, tanto que, ele virou a personificação de ator com boleto para pagar (ou com dívida de jogo, como já diria Isabela Boscov). É justamente a partir dessa premissa que O Peso do Talento se desenvolve. 

Mesmo sendo uma comédia baseada em uma piada, The Unbearable Weight of Massive Talent é uma ode a um dos atores mais excêntricos, carismáticos e adorados do Cinema. Ele aqui abraça a piada e desenvolve uma química fenomenal com Pedro Pascal ao longo da história, que propositalmente é desenvolvida como se fosse um dos filmes mais mirabolantes do qual o ator aceitou participar. O longa é muito consciente ao misturar a comédia encarnada na carreira do vencedor do Oscar ao mesmo tempo que o homenageia com seus momentos de ternura, dando a Cage o que é de Cage.

Mais movimentadas do que nunca, as salas de cinema receberam grandes nomes de Hollywood e do Brasil no mês. A começar por Medida Provisória, primeiro longa dirigido por Lázaro Ramos, que nos apresenta a um futuro distópico em que um governo tirano promove medidas para deportar os cidadãos brasileiros negros para o continente africano. A ideia absurda desencadeia uma série de protestos e movimentos de resistência pelo território nacional. O filme, que apresenta um tom crítico semelhante ao de Bacurau, escalou grandes nomes para compor o elenco, como Taís Araújo, Adriana Esteves, Seu Jorge, Emicida, Renata Sorrah e Alfred Enoch.

Em alta por seu papel na majestosa Pantanal, Dira Paes protagoniza Pureza. O filme estreou no 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, fez campanha para o Oscar 2021 e percorreu várias premiações até chegar aos cinemas, após dois anos de pandemia. A história, como esperado, é dolorosa e nada fácil de encarar: no começo da década de 90, uma mãe dava início a busca por seu filho, que havia saído de casa para tentar a vida nos garimpos da Amazônia.

Munida apenas da roupa do corpo e do amor de mãe, Pureza Lopes Loiola descobriu que ele provavelmente estaria trabalhando em condições análogas a escravidão. Até resgatá-lo, ela mergulhou na realidade brasileira que ainda possui raízes no trabalho escravo. Responsável direta pela criação do Grupo Especial de Fiscalização Móvel, Pureza deu o nome e a história para o longa de Renato Barbieri, cineasta de Atlântico Negro – Na Rota dos Orixás (1998) e Cora Coralina – Todas as Vidas (2015), que toma uma certa liberdade criativa para sustentar o drama biográfico. 

Com passagem pela 44ª Mostra de SP, outro título que passou por festivais antes de chegar às salas comerciais foi Mar de Dentro. Daiana Toffoli, a diretora de Manhãs de Setembro (2021) e De Volta Aos 15 (2022) assina um longa-metragem pela primeira vez na carreira, mergulhando Monica Iozzi nas profundezas de uma gravidez não planejada. Na pele de Manuela, uma publicitária bem sucedida, a atriz encara e escancara a complexidade de uma gestação.

Grande título internacional do mês, e após quatro anos de jejum da saga, Animais Fantásticos retorna para o seu terceiro filme, dessa vez com uma história centrada entre a Alemanha e o Butão. Os Segredos de Dumbledore apresenta uma história muito mais política do que mágica, com as eleições para a Confederação Internacional dos Bruxos como holofote da narrativa, o que deixa os segredos do diretor de Hogwarts de lado.

The Secrets of Dumbledore conta com o retorno de David Yates na cadeira de direção, com um roteiro assinado por J. K. Rowling e Steve Kloves (chamado às pressas depois do fracasso colossal do volume anterior). Também reprisam seus papéis Eddie Redmayne, Jude Law e Dan Fogler, com alguns atores novos adicionados à franquia, como William Nadylam e a incrível Maria Fernando Cândido. Importante ressaltar a presença quase nula de Katherine Waterson, atriz que bateu de frente aos comentários transfóbicos de Rowling e, mesmo sendo o par do protagonista, mal aparece no filme.

Não tem jeito, não importa o charme de Jude Law ou os números pífios de bilheteria que podem acabar com a chance da série ganhar mais filmes, todas as manchetes se voltam para o elenco problemático da franquia. Em julgamento por abuso e violência doméstica, Johnny Depp foi demitido e substituído por Mads Mikkelsen no papel do vilão Grindelwald. A escolha, acertada em gênero, número e grau, denota o talento do norueguês, que não tenta imitar o americano, dando ao bruxo suas próprias características e nuances. 

Figurinha carimbada das comédias românticas, Sandra Bullock revisita o seu passado pela direção dos irmãos Aaron e Adam Nee em Cidade Perdida, o novo longa de aventura da Paramount Pictures para o Cinema. Bullock interpreta Loretta Sage, uma autora que é raptada durante a turnê de divulgação do seu mais novo romance. Ao lado de Channing Tatum na pele de Alan, o modelo de capa do livro, a satirização de clichês tenta a todo custo tirar a risada de quem assiste.

Em uma participação especial que faz o público pedir bis, Brad Pitt não tem medo do ridículo e encara a melhor versão do agente desastrado Jack Trainer. O cargo de vilão é trabalho para Daniel Radcliffe, o sequestrador Abigail Fairfax. The Lost City é despretensiosa na mesma medida que genial. Com um elenco de peso, o blockbuster deve arrecadar o suficiente em bilheteria para cobrir o seu custo de 68 milhões de dólares.

Outro sucesso do mês pascoal foi o ouriço azul mais veloz do planeta. Em Sonic 2 – O Filme, as aventuras do personagem titular, dublado por Ben Schwartz, mais uma vez se cruzam com o super vilão Dr Robotnik (Jim Carrey) e recebem a benção de Knuckles (Idris Elba) e Tails (Colleen O’Shaughnessey). Aqui está o escolhido do mês como o filme-para-toda-a-família: inspirando o revival do ícone dos anos 90 no imaginário da geração Z, a sequência entrega o carisma que promete com o seu elenco e faz a saga caminhar em direção à superação dos percalços passados. 

No campo das animações, uma das maiores bilheterias na história dos animes e dono de um selo Fresh no Rotten Tomatoes, Jujutsu Kaisen 0 é o filme inspirado no mangá de mesmo nome que antecede o quadrinho de sucesso Jujutsu Kaisen. O Volume 0 narra as aventuras sobrenaturais de Yuta Okkotsu, um jovem assombrado pela sua amiga de infância e paixão platônica Rika Orimoto. Ambientado em Tóquio, o desenvolvimento da trama toma forma quando Okkotsu acaba se matriculando em um Colégio Técnico de Jujutsu repleto de mistérios. 

Para fechar os filmes prestigiados nas salas, a coprodução ítalo-brasileira, O Traidor recebeu aplausos e elogios desde sua estreia no Festival de Cannes em 2019, se tornando um dos mais premiados filmes do Cinema italiano recente. Anos depois, o público geral finalmente poderá assistir Marco Bellocchio em toda a sua glória.

Do mesmo diretor de De Punhos Cerrados (1965) e Vincere (2009), não é de se estranhar o cunho crítico com o qual O Traidor trata a política italiana. O filme é baseado na vida de Tommaso Buscetta, mafioso da Cosa Nostra que posteriormente colaborou com a justiça para delatar o esquema de corrupção. A atriz brasileira Maria Fernanda Cândido, em dose dupla nos cartazes do Cinema em abril, interpreta a esposa de Buscetta, Maria Cristina de Almeida Guimarães.

A Televisão de Abril pode muito bem ser dividida entre estreias empolgantes e conclusões aguardadas. Na Netflix, Ozark se despediu menos emaranhada do que de costume. Depois de respirar à beira do precipício com o sétimo episódio, a parcela final da quarta temporada movimenta os personagens entre o cartel, o FBI e a ascensão política. Marty (Jason Bateman) solta a embreagem e permite pequenas explosões, ao passo que Ruth (Julia Garner) tem material suficiente para marcar a História das telinhas.

Melhor e mais destemida do que antes, Wendy (Laura Linney) usa a loucura como carta magna nos momentos de escrever seu futuro. Depois de 44 episódios recheados de tensão, filtro azul e muitos sotaques caipiras, o veículo mais sóbrio da Netflix desata seus nós versando sobre o legado, o amor familiar e a falta de consequências para os abastados. O mundo é dos privilegiados, mas isso Ozark já havia nos dito desde 2017. Meia década depois, a lembrança é amarga, mas nunca surpreendente. 

Três anos depois de dobrar o tempo com a primeira temporada de Boneca Russa, Natasha Lyonne retorna. O ano dois, que dessa vez se envereda para viagens no tempo e um bocado de trauma familiar, é ainda mais inventivo que a estreia, por mais que a ideia de dar continuidade a algo tão único e singular como Russian Doll possa soar profano. E para quem ainda bate o pé sem vontade de mergulhar em 7 novos capítulos, a participação hiper-especial de Annie Murphy é o bastante para o convencimento. 

Grace and Frankie acabou na 7ª temporada, se tornando a produção original da Netflix com o maior número de episódios lançados. Ainda no tudum, David E. Kelley pulou da HBO para criar e escrever Anatomia de um Escândalo (Anatomy of a Scandal), um mistério que toma de base o livro de Sarah Vaughan. E se os assinantes do streaming esperavam melhorias para a quinta temporada de Elite, eles se decepcionaram mais uma vez. O quinto ano da série continua se apoiando em um plot reciclado, que alterrna entre um caso de assassinato e muitas cenas de sexo apelativas. 

Entre os personagens originais, ficaram apenas Samuel (Itzan Escamilla) e Omar (Omar Ayuoso), que aparecem com personalidades e uma amizade que nada têm a ver com o início da produção. Já entre rostinhos novos estão Isadora (Valentina Zenere), Iván (o brasileiro André Lamoglia), Bilal (Adam Nouru) e Cruz (Carloto Cotta), mas nem mesmo a adição deles conseguiu movimentar a história maçante. Toda a trama se desenvolve de forma superficial e repetitiva, e, apesar de abordar assuntos importantes (como discussões que perpassam os tabus do estupro, pedofilia, abuso psicológico e vício), a maioria é tratada de forma irresponsável e irreal. Uma sexta temporada já foi confirmada, e só o que resta para os fãs é rezar por uma luz no fim do túnel. 

Para os românticos de plantão, Abril findou a espera pela adaptação de Heartstopper. Com o envolvimento da autora Alice Oseman, a saga de Charlie e Nick foi levada às telinhas com a leveza das HQs, incrementada pelas performances deliciosas de Joe Locke, Kit Connor e companhia. Ainda sem confirmação de uma bem-vinda temporada dois, a história do encontro entre dois garotos borbulha nas redes sociais e fumega para além das telas, dando à comunidade queer um amor idealizado, perfeito e impossível de largar.

Na contramão das borboletas no estômago da paixão juvenil, a Apple TV+ chegou com duas pedradas. Depois de desbancar gigantes do streaming no último Oscar, a produtora resolveu iniciar a temporada com os dois pés na porta com a postulante a melhor série do ano, Ruptura (Severance). Com um elenco que tem nomes como Adam Scott, Christopher Walken, John Turturro e a queridinha da Televisão Patricia Arquette, a produção é um deleite de ficção científica. Seu roteiro, que mistura toques de Black Mirror, O Show de Truman e David Lynch, foi milimetricamente escrito e faz com que os mistérios da trama e seus vislumbres de surrealismo se desenvolvam de forma muito engenhosa e cativante. 

A isso junta-se um primor técnico, desde sua direção concisa, cargo dividido entre Ben Stiller e Aoife McArdle, até outros aspectos como uma montagem e design de produção e som agonizantes, que dão o tom daquele ambiente de trabalho nada ortodoxo (mas que faria muito sucesso no LinkedIn). Diferentemente da premissa, onde se é possível separar seu “eu” do trabalho de sua vida pessoal e esquecer esses ambientes num piscar de olhos, é impossível tirar Ruptura da cabeça.

O HBO Max viu a consagração de Queen Stars, reality que envolve drag e cantoria, com a apresentação de Pabllo Vittar e Luisa Sonza. Além disso, Minx: Uma Para Elas fez barulho o suficiente para ter uma segunda temporada anunciada. A comédia criada por Ellen Rapoport acompanha Joyce (Ophelia Lovibond), uma jovem feminista que une forças com o editor Doug Renetti (Jake Johnson) para criar a primeira revista erótica voltada ao público feminino. A série, que possui 10 episódios com duração de aproximadamente meia hora, tem Paul Feig (Missão Madrinha de Casamento, Caça Fantasmas) como um dos produtores, e um elenco que esbanja os nomes de Michael Angarano (Quase Famosos), Sofia Gonzalez (Grace and Frankie) e Amy Landecker (Transparent). 

Ainda no aplicativo roxinho, e inspirada no livro reportagem Tóquio Proibida, de Jake Adelstein, a série Tokyo Vice se consolida como um envolvente drama policial, nos mostrando o submundo da cidade de Tóquio no final dos anos 1990 e o funcionamento da Yakuza – vista de perto pelo autor do livro . Em 2013, a produção foi concebida como um filme, e Daniel Radcliffe chegou a ser contratado para dar vida ao protagonista Jake. No entanto, seis anos depois, o projeto foi reformulado para uma série em 8 episódios, e o ator Ansel Elgort (Baby Driver, A Culpa é das Estrelas) assumiu o lugar de Radcliffe, dando vida ao primeiro jornalista estrangeiro a ser contratado no prestigioso jornal The Yomiuri Shimbun. 

A Tóquio Proibida de Jake Adelstein é capturada por alguns takes que fazem lembrar Encontros e Desencontros (Lost in Translation) – talvez pelo jogo de luz e pelo próprio cenário de Tóquio –, mas em alguns trechos parecem haver referências à Miami Vice, e isso não é por acaso. Embora a maioria dos episódios tenham sido dirigidos por Josef Kubota Wladyka, é Michael Mann quem dirige o piloto – o diretor do filme de 2006. 

Sua ambientação é tão poderosa que quase podemos sentir o cheiro de nicotina invadir nosso quarto enquanto tentamos desvendar os rostos escuros que perambulam pelas ruas obscurecidas de Tóquio. O desenvolvimento da série é lento, e foca no amadurecimento pessoal dos personagens. Além disso, a produção mostra a força que a máfia japonesa detinha no Japão, mantendo uma censura não declarada nos jornais locais, em que não se podia noticiar nenhum homicídio. “Não existe homicídio no Japão se nenhum policial falar que foi homicídio”, Jake ouve após tentar noticiar um assassinato visto com seus próprios olhos.

Streaming mais adulto do grupo Disney, o Star+ recebeu a megalomania de The Dropout, minissérie com fome de Emmy que coloca Amanda Seyfried numa sinuca de bico. A história, que se baseia em eventos reais, mostra a tentativa da fundadora da Theranos, Elizabeth Holmes, de revolucionar o setor de saúde após abandonar a faculdade e iniciar uma empresa de tecnologia. Entre fraudes, performances memoráveis e reviravoltas de arrepiar os cabelos, a produção do Hulu tem tudo para crescer ao longo dos próximos meses. 

Enquanto alguns emergem, The Walking Dead caminha para o fim. A série de Televisão da AMC voltou a ser exibida no começo de 2022 e, agora, com a segunda parte da última temporada finalizada, o gran finale deverá acontecer em outubro. Prometendo entregar uma despedida digna para os fãs, os episódios da parte 2 da 11ª temporada tiveram como o principal evento a dominação de Alexandria, Hilltop e Oceanside pela Commonwealth, elevando as expectativas para uma guerra liderada por Daryl (Norman Reedus) e Maggie (Lauren Cohan) contra o Império.

Também no bonde da despedida, e após 176 episódios exibidos, chegou o momento de black-ish dar adeus aos fãs. Estrelada por Anthony Anderson e Tracee Ellis Ross, a sitcom do casal de protagonistas, Dre e Bow, tem a felicidade de ser encerrada com o sentimento de dever cumprido: a família Johnson conseguiu manter e fazer presente a sua identidade cultural negra, mesmo vivendo em um bairro branco de classe média alta.

Em 2022, os últimos episódios contaram com muito humor e emoção, além das participações especiais do ex-jogador de basquete Magic Johnson e da ginasta Simone Biles. A série exibida pela ABC possui incontáveis indicações aos principais prêmios da Televisão estadunidense. Entre eles, o BET Awards, o SAG e o Emmy Awards, o último segue devendo duas estatuetas de Melhor Ator e Atriz em Série de Comédia para Anderson e Ross. Com o fim, fica a dúvida: a 8ª temporada irá quebrar esse jejum?

O remake de Um Maluco no Pedaço, batizado apenas de Bel-Air, encerrou sua jornada inicial na TV, levantando elogios pelo tom mais dramático e pela acertada escalação de Jabari Banks no papel que deu o estrelato ao vencedor do Oscar Will Smith. Também amparada pelo apoio crítico e do público, na Itália, a HBO deu fim ao terceiro ano de A Amiga Genial, drama de amadurecimento que se baseia na obra mais famosa de Elena Ferrante. 

Em Abril de 2022, o público queer comeu o pão que o diabo amassou com a temporada final de Killing Eve. Apressada, nada concisa ou mesmo certa da história que gostaria de detalhar antes de encerrar o jogo de gato e rato, a produção demorou a engatar e, quando encontrou a marcha ideal para os sacrifícios de Eve (Sandra Oh) e Villanelle (Jodie Comer), já era tarde demais. Isso, e claro, a conclusão cretina que além de matar o amor menos saudável da atualidade, também assassinou a esperança dos fãs.

E para os que sobreviveram à amargura que o drama impregnou no paladar, foi vez de limpar a garganta com a 14ª temporada de RuPaul’s Drag Race. Ela foi longa, e dos 14 episódios competitivos, 7 deles não encontraram eliminação alguma. O senso de estagnação na Corrida das Loucas foi eclipsado pelo melhor elenco de drags desde os tempos de ouro de Sasha e Shea, além de diversificar suas competidoras. Pela primeira vez na histórias, 5 mulheres trans foram escaladas (e três delas se revelaram ao mundo como parte da comunidade trans durante a exibição do programa).

Entre o primeiro competidor homem cis hétero, o truque das barras de ouro, uma eliminação precoce e o pior Snatch Game em quase quinze anos, a temporada 14 coroou Willow Pill, drag queen que se identifica como pessoa trans feminina, filha/irmã de Yvie Oddly e uma das figuras mais marcantes da mitologia do show. Ao lado dela, que impressionou desde o Show de Talentos dadaísta até se tornar a primeira trans a vencer o programa principal, subiu ao trono Kornbread “The Snack” Jeté, a primeira Miss Simpatia trans de Drag Race. No fim, 16 extensos capítulos foram a quantia certa para a história ser mudada, graças aos deuses drag e ao talento de Pill, Jeté, Bosco, Lady Camden, Daya Betty, Angeria e companhia. 

Foi difícil compilar o melhor e o pior de Abril de 2022 entre as telonas e as telinhas, o que parece se tornar rotina, considerando que, com a volta ao novo normal, o Cinema e a TV se rearranjam, tiram o atraso da pandemia e despejam lançamentos semanalmente. É tanto filme e série que fica difícil para qualquer um acompanhar os movimentos do mundo cultural. Mas, para os que procuram um seriado com garra e audácia cômica, a dica da vez é Abott Elementary. A trama segue um grupo de professores reunidos numa das piores escolas públicas do país, simplesmente porque adoram ensinar, e tem no elenco a criadora do show Quinta Brunson, que se destaca junto de Tyler James Williams, Janelle James e Sheryl Lee Ralph.

Para Maio, resta um Multiverso da Loucura, um Homem do Norte, um Cavaleiro da Lua e muito, mas muito mais. No aquecimento para a tempestuosa e movimentada corrida do Emmy 2022, acontece também o 75º Festival de Cannes. No Persona, você acompanha os pormenores e as engrenagens do audiovisual, sempre banhado pelas dicas mais deliciosas e suculentas do mercado. Até lá! 

Texto: Vitor Evangelista

Pesquisa e Pauta: Bruno Andrade, Caio Machado, Gabriel Gatti, Gabrielli Natividade da Silva, Guilherme Veiga, Nathalia Tetzner e Raquel Dutra

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