Vitória Mendes

Uma das maiores críticas de telespectadores a respeito de adaptações literárias é a dificuldade em atingir as expectativas do público sem mudar drasticamente a narrativa ou torná-la incoerente. Construir o universo já consolidado no imaginário coletivo através da caracterização do elenco, dos figurinos e da montagem é um trabalho intricado e árduo. Nesse cenário, desde os anúncios iniciais, Sombra e Ossos não apenas correspondeu às expectativas, como se estabeleceu e agradou aos fãs. Ainda que tenha sido cancelada pela Netflix em um momento de muitas possibilidades na trama, a série se mantém amada mesmo após 5 anos.

A criação de Eric Heisserer é baseada na Trilogia Grisha (2012) de Leigh Bardugo, nome reconhecido no meio da literatura Young Adult (YA). Lançada em abril de 2021, a trama acompanha Alina Starkov (Jessie Mei Li), uma cartógrafa recrutada pelo Primeiro Exército do Czar para acompanhar os Grishas, praticantes da ‘pequena ciência’, na travessia pela Dobra, uma barreira que dividiu o Reino de Ravka há milênios. Com poderes recém-descobertos, a jovem passa a trabalhar com o General Kirigan (Ben Barnes) para aprender a controlá-los e destruir e escuridão e suas criaturas. Em um momento decisivo, Alina deve decidir se irá assumir seu destino como Sankta Alina, a Conjuradora do Sol, ou seguir seu coração que a leva a Malyen Oretsev (Archie Renaux), seu amigo de infância.

Em outro país, na cidade de Ketterdam, Kaz Brekker (Freddy Carter), Inej Ghafa (Amita Suman) e Jesper Fahey (Kit Young), um grupo de mercenários conhecido como os Corvos, recebem a missão de sequestrar a cartógrafa. Para garantir a recompensa e atravessar a Dobra em segurança, o grupo recruta a Sangradora Nina Zenik (Danielle Galligan), uma jovem que já pertenceu a corte e é assombrada por seu passado conturbado com Matthias Helvar (Calahan Skogman), um caçador de Grishas. O destino dos grupos parece cada vez mais interligado por um fio condutor prestes a incendiar o mundo. Em meio a planos audaciosos e traições, a impossibilidade de resolução é sintetizada na voz de Nikolai Lantsov (Patrick Gibson), que lembra o espectador que “quando as pessoas dizem impossível, elas geralmente querem dizer improvável”.

Ao adaptar os livros, a produção opta por uma mudança estrutural relevante: a unificação das linhas temporais da trilogia principal com o spin-off, a duologia Six of Crows (2015). Embora essa escolha pudesse gerar resistência do público, ela se mostrou funcional ao enriquecer a construção do mundo e ampliar as possibilidades de exploração. Além de permitir o crossover, torna o enredo mais dinâmico, garantindo que as reviravoltas se mantivessem estáveis e coerentes dentro da proposta, sem perder o encontro de narrativas, culturas e costumes, vitais para a obra. 

Alina segue a clássica jornada do herói que reluta em assumir sua posição. Muitas vezes, a resistência da jovem é tão acentuada que até o espectador se questiona sobre seu papel decisivo. Assim, a luta interna sobre identidade passa a impulsionar a história, o que exemplifica a maestria dos produtores em usar a negação como recurso dramático. Durante o percurso, as figuras vilanescas amplificam a tensão por meio de abordagens distintas. Enquanto o adversário principal é envolto em mistério, no núcleo de Ketterdam os monstros são reais e, portanto, mais aterrorizantes. Ao transformar comportamentos e problemas sociais em críticas, Sombra e Ossos usa a fantasia como espelho e estabelece paralelos coesos com a realidade.

Contudo, a previsibilidade nas ações dos antagonistas revela uma oportunidade desperdiçada pelo roteiro que, embora não comprometa a experiência, não sustenta a atmosfera inquieta por muitos episódios. Apesar disso, o triunfo emocional da obra está nas conexões interpessoais. Embora os relacionamentos amorosos ocupem um papel relevante, são as amizades, na dinâmica found family, que determinam o andar da carruagem. A interação dos Corvos, composta por indivíduos de diferentes origens que se escolhem, deixa seu impacto como um dos maiores acertos dos roteiristas ao priorizar laços de amizade e amor fraternal sobre os vínculos de sangue.

Para além dos aspectos técnicos, a série se destaca pela representatividade por meio de diferentes nacionalidades, idiomas, raças e culturas pouco estampadas pela mídia. A inclusão de identidades LGBTQIAPN+ e a abordagem de temas relacionados à saúde mental, contribui para um retrato sincero, identificável e fidedigno à inspiração. A maneira como os aspectos psicológicos são retratados, em especial o Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT), hafefobia e a deficiência física, é um diferencial em relação a obras que ignoram discussões importantes em detrimento do entretenimento puro. A sensibilidade com que Bardugo traz as informações, apesar de não serem exaustivamente trabalhadas na primeira temporada, é admirável.

Nesse contexto, o elenco se consolida como um dos principais acertos. Em sua maior parte, foi composto por artistas em ascensão, com poucos nomes já reconhecidos. A escolha de Suzanne Smith e Sophie Holland, diretoras de elenco, permitiu que novos talentos fossem revelados em diversas áreas da arte, desde televisão até no teatro musical como Jack Wolfe. Para além disso, é inevitável analisar o impacto das entrevistas no fortalecimento dos papéis. A relação dos atores fora de cena influencia, muitas vezes, na maneira como o público enxerga cada interpretação. Elogiados como a alma da produção, cada ator se assemelha à idealização dos fãs e da própria autora ao longo dos anos.

O cuidado na caracterização depende não apenas da escolha narrativa e no que será mantido ou descartado, mas também nos trajes e maquiagens. Wendy Partridge, designer de figurinos, apresenta uma escolha estilística baseada na estética da Rússia czarista incorporada a elementos militares vitorianos. Além de visualmente marcantes, as peças auxiliam diretamente na ambientação, difusão das culturas e representam as divisões sociais e políticas dentro do Grishaverse. O estilo único com detalhes preciosos e cores simbólicas, além da moda nas diferentes cidades, que tornam o universo mais vivo, colorido e diverso.

Ambientar locais imaginários com alto nível de detalhamento é uma tarefa além de complexa, pois há apenas descrições, tornando o uso desenfreado de imagens geradas por computador (CGI) uma proposta tentadora. Contudo, na série, os cenários e folclores constroem uma atmosfera sombria e mágica na medida certa. Em um gênero frequentemente marcado por limitações técnicas ou excessos visuais, Sombra e Ossos se destaca pelo equilíbrio e naturalidade estética. No contexto geral, o conjunto técnico conseguiu criar a imersão desejada e reforçou a natureza fantástica e emblemática do universo. 

A fotografia de David Higgs se destaca por valorizar os detalhes visuais e estabelecer uma relação equilibrada com os efeitos de Eddie Bonin, executivo de efeitos visuais, ao utilizar sombras profundas para dar textura e energia à Dobra, além de vitalidade aos poderes. A montagem, de nomes como Niven Howie e Lisa Bromwell, garantiram uma agradável fluidez à narrativa, especialmente diante da alternância entre os núcleos e linhas temporais. Em conjunto, a trilha sonora de Joseph Trapanese deixa sua marca ao unir instrumentos folclóricos com uma orquestra e partituras épicas. 

Apesar dos acertos, o cancelamento evidenciou questões estruturais na indústria televisiva e contribuiu para o sentimento de revolta e frustração dos fãs. A decisão foi influenciada pela queda de audiência na segunda temporada, mesmo diante dos investimentos e avaliação alta do público. Além disso, a greve dos roteiristas e atores liderados pelo Sindicato dos Roteiristas dos Estados Unidos (WGA) e pela SAG-AFTRA fortaleceu a escolha da empresa. A luta teve como foco a remuneração mais justa e a regulamentação frente ao uso crescente de Inteligência Artificial (IA) nas produções. O cenário impactou diretamente o desenvolvimento de diversas obras do setor, muitas das quais encerraram por completo a produção. 

5 anos após a estreia, ainda em um contexto de baixo investimento em trabalhos de ficção científica e fantasia, a série permanece como um exemplo relevante de adaptação literária. Além de contribuir para a expansão do interesse do público pela literatura, fortaleceu o gênero YA e as possibilidades de inovar sem perder a essência. Seu legado evidencia o vigor das narrativas fantásticas no audiovisual e, assim como obras como A Casa do Dragão (2022) e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (2022), Sombra e Ossos supera as limitações da indústria e cria algo digno de aplausos.

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Jamily Rigonatto 

Existir enquanto uma pessoa LGBTQIA+ é estar cercado de incertezas. Não se sabe em quem confiar, se seus comportamentos estão minimamente condizentes com o que a sociedade espera ou sequer se sua vida, antes de se descobrir, continua fazendo parte de quem você é. Apesar de acontecer de forma distinta para cada pessoa, esse processo sempre vem acompanhado de inseguranças. Retratando esses elementos pela visão do protagonista Jonas, Um milhão de finais felizes explora isso enquanto valoriza o resultado das etapas conturbadas: a cura.

Longe de se tratar de uma espécie de ‘cura gay’, essa descoberta está ligada ao próprio ser, a restauração que acontece em nós quando percebemos que não há nada de errado em ser como somos – seja na esfera da sexualidade, na forma como reagimos à vida ou até sobre a aparência física. Por meio dos receios do personagem, o autor Vitor Martins renova o fôlego de uma juventude que só quer amar e ser amada, sem sentir que o peso do mundo está prestes a desmoronar sobre os seus ombros. 

Jonas é um jovem sonhador, deseja ser escritor e acredita que quase qualquer coisa pode dar um bom livro, pelo menos na esfera de seus pensamentos. Mas na hora de efetivamente escrever, trava por sentir que suas palavras não são boas o suficiente (mais uma de suas inseguranças). O reflexo é instintivo, afinal, filho de uma mãe crente fervorosa e um pai que abomina qualquer comportamento distante da masculinidade excessiva, o protagonista se apequena diariamente na tentativa de sobreviver. 

Não é como se o núcleo familiar fosse o único problema, já que a sua própria vivência dentro da Igreja também se mostra bem presente na maneira como ele lida consigo mesmo. A famosa ‘culpa cristã’ dá as caras em seus pensamentos frequentemente, que voltam nas lembranças do quanto já se sentiu pertencente no lugar, no momento em que as coisas deixam de ser acolhedoras e no entendimento de que tudo isso é capaz de ferir os princípios morais nos quais foi inserido por anos. 

Com tudo narrado na primeira pessoa, fica fácil vestir a pele de Jonas e entender os motivos por trás de cada uma de suas reações desconfiadas, que surgem até mesmo com os melhores amigos, os quais ama plenamente, mas ainda sente certa dificuldade para se abrir completamente. Nesses momentos, o limbo no qual o personagem está inserido parece ser eterno e o cansaço mental ganha altas dimensões – a ponto de até mesmo o emprego em uma cafeteria na Avenida Paulista parecer mais aconchegante que os discursos da própria mente. 

“Passo quarenta minutos escutando o pastor falar sobre o plano de Deus para as famílias. Sinto a respiração da minha mãe ficar mais pesada quando ele fala sobre como devemos sempre orar pela alma dos nossos familiares que estão fora dos caminhos do Senhor. A vida inteira eu vi minha mãe orando pela conversão do meu pai, e só hoje eu percebo que provavelmente tenha me juntado a ele nessa lista de oração.”

O momento de ruptura para o ciclo complicado surge na barba de um certo garoto ruivo, que inspira o personagem a escrever e desperta sentimentos inéditos. Aos poucos, a descoberta ganha lar e é impossível não se apaixonar por cada detalhe de um processo muito maior do que o do amor romântico: a aceitação plena de quem se é. Conforme Jonas se abre a novas possibilidades, passa a hierarquizar as prioridades, começando por si mesmo.

Aumentando a confiança nas pessoas que realmente valem a pena e percebendo que o significado de família é múltiplo, coisas que pareciam permanentes se mostram voláteis e a vida deixa de ser um bicho de sete cabeças para se apresentar como é.  A trajetória agora se denomina como algo que conta com tantos problemas quanto soluções e, claro, mais de um milhão de possibilidades de ser recheada de felicidade. 

“Logo ele, que queria sempre se diminuir e se esconder, acabara indo viver no maior lugar do mundo.”

Com uma escrita extremamente fluida, as 352 páginas de Um milhão de finais felizes voam como os foguetes que decoram as paredes do Rocket Café – nome do local de trabalho de Jonas. A narrativa não precisa de muitos trunfos ou elementos altamente ficcionais para se destacar, ainda mais quando a vida real de pessoas queer já vem com todos os elementos de um bom enredo: drama, paixão, medo, desconfiança, amor e muito mais. 

Nas linhas doces das descobertas, Vitor Martins, que também é autor de títulos como Quinze dias, dá um show no gênero Young Adult e compõe aquelas leituras conforto que se tornam casa e nos ensinam que nada como um dia após o outro. Expressando da dor ao amor, o livro não é um romance, mas uma carta de amor próprio capaz de ajudar quem está em uma situação parecida a não se sentir sozinho, afinal, realmente não estamos.

Pode ser que sejam as quase fanfics sobre piratas gays, o carinho na cabeça de gatos gordinhos, os lanches em carrinhos de rua que provavelmente nem tem alvará ou as caipirinhas em uma noite de balada cheia de luzes brilhantes, mas tudo na obra conspira para a vontade de ler mais e mais. Nas expectativas de quem não sente que cabe no mundo, ter Um milhão de finais felizes para viver parece ser uma coisa incrível. 

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Jamily Rigonatto 

“Eu não acho que felizes para sempre é uma coisa que acontece com a gente, Dev, acho que é uma coisa que a gente escolhe fazer acontecer.”

Príncipes e princesas são protagonistas quando o assunto são amores perfeitos. Por baixo das coroas, os relacionamentos são fixados em sorrisos brilhantes e atitudes cavalheirescas. Isso é tudo o que Dev Deshpande vê aos 10 anos de idade ao assistir Para Todo o Sempre na televisão da sala e se imaginar fazendo parte daquele universo mágico. O reality show tem uma proposta simples: colocar várias mulheres para conquistar um príncipe e a mais sortuda ganha o casamento dos sonhos. Em A estratégia do charme – livro publicado sob o selo Paralela pela Companhia das Letras – os encantados perdem a pose e a verdadeira trama prova que imperial é ser de verdade. 

Algumas coisas se dissipam com o tempo, como aquelas ideias tomadas de inocência em que crianças imaginam um futuro como astronautas gladiadores. No caso de Dev, a paixão pelo amor só aumentou ao longo dos anos. Por isso, o personagem resolveu que faria parte de seu programa favorito de uma maneira ou de outra. Formado em Rádio TV, ele se torna o produtor mais bem-sucedido daquele devaneio roteirizado. Enquanto ajuda mulheres a mostrarem para as câmeras seus melhores lados, sua vida passa a existir respaldada por um carisma aparentemente inabalável. 

Por mais próximo de toda a montagem de câmeras, cenários e figurinos que o produtor esteja, ele não consegue enxergar tudo com clareza. Seus olhos são ingênuos, donos de uma crença tão sincera nas finalidades de Para Todo o Sempre que chega a ser estressante. Para sair do transe causado por todos os passeios românticos e diálogos forçados, é necessário que uma força com nome e sobrenome se insira na história: Charlie Winshaw. O galã da nova temporada do programa surge para mostrar que os verdadeiros contos de fadas têm cheiro de sabonete de aveia. 

Em poucas páginas, a narrativa – traduzida por Vitor Martins – sai do enquadramento e se debruça sobre os bastidores. Charlie tem a aparência de todos os outros protagonistas do reality, mas se comporta como quem está tendo uma crise de ansiedade – e está. Diante das atitudes pouco charmosas do príncipe da edição, não resta alternativa a não ser colocar Dev para orientá-lo. A aproximação prova a máxima de que é possível se apaixonar em algumas semanas. No entanto, a vida gosta de pregar peças e juntar os mocinhos é uma delas. 

A construção de Charlie é um dos pontos mais interessantes do texto. A autora Alison Cochrun sabe delineá-lo com muita delicadeza e fazer as questões psicológicas se inserirem com a normalidade necessária. O personagem, que tem TOC e ansiedade, ganha nuances muito sinceras e tem essas questões exploradas com clareza. A estratégia do charme foge dos clichês e aproxima as figuras de uma realidade palpável na qual a saúde mental é secundarizada e ocultada por estigmas. 

Talvez seja isso que faça o livro ganhar ares tão encantadores: os protagonistas são de verdade. Por mais atrapalhado que Char seja, fica fácil se apaixonar por ele junto a Dev. Presenciar as reações únicas, medos e inseguranças de um homem capaz de ter todas as mulheres aos seus pés desmonta os amores idealizados. O absoluto é utópico e não existem filmes da Disney suficientes para mudar isso. 

“Charlie sente o som desfazendo todos os seus medos mais sombrios. – Eu tenho TOC – diz ele, antes que acabe se contendo. 

Dev apoia o cotovelo no balcão e apoia o rosto nas mãos. 

– Tudo bem.”

De um capítulo para outro – ou de uma nota de roteiro a outra – os dois se aproximam cada vez mais, mas há uma barreira quase sólida invadindo isso. Afinal, o programa sempre acaba com um príncipe e uma princesa, o príncipe e o produtor de bermuda cargo nunca ficariam juntos para todo o sempre. Ainda assim, nada ali é superficial e isso assusta Dev profundamente, já que ter uma pessoa que nos lê por inteiro inclui os rascunhos rabiscados, as páginas amassadas e os monólogos constrangedores.  

Alguém condicionado a ideia de que só a perfeição merece o amor também deixa de se permitir. Acompanhar o produtor saindo do cara divertido e confiante para alguém que sequer se sente passível de ser amado dói. Não é como se isso acontecesse porque não queremos encarar os lados frágeis, na verdade o angustiante é ver o quanto a vulnerabilidade é renegada. Para amar o amor, é preciso entender que sentir tem suas flores e espinhos. 

As voltas expostas no texto antes do tal ‘felizes para sempre’ transformam os romances em algo sinceramente possível. Para além da saúde mental, são esmiuçadas problemáticas relacionadas à comunidade queer e a pessoas racializadas. A importância dessa representatividade não estereotipada e aberta ao diálogo é essencial, ainda mais se tratando de um livro destinado a um público jovem. Afinal, os romances de TV sempre foram brancos, héteros e cisgênero. 

A estratégia do charme não deixa de chamar atenção para a importância dos relacionamentos. Aqui, como na vida, a evolução depende do indivíduo, mas também das amizades e pessoas que constroem a existência do lado de fora. Jules e Parisa, as melhores amigas dos protagonistas, representam pontes de apoio, suas atitudes têm um tom de cuidado e preocupação. As histórias não tem como chegar aos seus clímax com um personagem que trabalha sozinho. 

A dinâmica de desenvolver as etapas que antecedem a rotina a dois em uma casinha aconchegante faz da leitura pouco monótona. É difícil largar o livro em um canto sem pensar em quais seriam os próximos passos. O jeito que os acontecimentos se amarram prendem a atenção com excelência e desvendar essas essências é realmente agradável. O processo encanta tanto quanto a finalidade. 

O pecado de Alison fica para as últimas páginas. Dev passa tanto tempo se escondendo que parece ter pouco para se reconstruir, e muitas de suas questões passam batidas. Restam dilemas demais em resoluções apressadas, algo que contraria o modo como a narrativa é construída até esse ponto. A complexidade das interrogações ganha menos capítulos do que deveria e não é como se isso fosse capaz de tirar a magia da leitura, mas é decepcionante. 

“– Dev Deshpande, você gostaria de se tornar meu príncipe?

Se felizes para sempre é uma escolha, então Dev escolhe para si mesmo. 

– Sim.”

Ao fim, a maior reflexão é sobre quem merece amor. E não, amor não é um sentimento intocado reservado para homens e mulheres em carruagens bonitas. É para aqueles que se propõem a se mostrar por inteiro e permitem que alguém se encante até com piadas bobas. É para todos que enxergam no outro mais do que a parte superficial. Amor é universal: é meu, é seu e é também para moços um pouco atrapalhados. 

Amar A estratégia do charme pode ser um pouco clichê e quem não gosta de ver as coisas terminando felizes pode atirar a primeira pedra. A vida nem sempre é como se lê nos livros, mas se tem algo que as pessoas podem fazer a si mesmas é entender o quanto merecem sentir. A certeza resultante é que todo o charme estava na estratégia que faz a publicação tão apaixonante. 

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Mariana Chagas

Ter a coragem de escrever abertamente sobre saúde mental e suicidio não é fácil, e era muito menos alguns anos atrás, quando Por Lugares Incríveis foi lançado. Em pleno 2015, Jennifer Niven teve a bravura de se arriscar em um romance sobre adolescentes depressivos e apaixonados. Mesmo com todas as chances de um mau recebimento do público, o livro conquistou o coração de muitos e cresceu a ponto de ser adaptado pela Netflix. 

O filme, lançado em 2020, aumentou a popularidade da escritora e a sua legião de fãs, que aguardavam ansiosamente pelo seu próximo passo. As expectativas estavam altas, afinal, ninguém queria nada além de um novo best-seller de Jennifer. Quando Sem Ar foi lançado, apenas meses depois do longa-metragem dirigido por Brett Haley, a autora provou novamente sua capacidade de criar histórias lindas, tristes e românticas.

O gênero Young Adult é um dos mais queridos pelos leitores, e a prova é seus grandes nomes como A Culpa É Das Estrelas, Para Todos Os Garotos Que Já Amei, Crepúsculo e por aí vai. Decidida em deixar sua marca na literatura jovem adulta, é esse o estilo usado por Niven em suas obras. Sem Ar é constituído por tudo que em um YA não pode faltar: primeiras vezes, drama familiar, romances e, acima de tudo, autoconhecimento. 

Em um livro sobre jovens, a escritora decide começar com sua protagonista em um dos períodos mais incertos e delicados da vida: o fim do Ensino Médio. Após a formatura, Claudine tem diversos planos de como e onde vai seguir com seu futuro. Nenhum deles, porém, consegue impedir as mudanças súbitas que acontecem. Enviada em uma viagem contra sua vontade, a protagonista se encontra, como ela mesmo define, sem chão.

“Podemos passar o dia todo, todos os dias, sem pensar no piso ou no chão porque simplesmente supomos  que ele sempre vai estar ali.  Até que ele desaparece.”

Quando seus pais decidem se separar, a garota paga o preço. A separação, apesar de ser um conjunto de papelada assinada por duas pessoas, afeta mais do que apenas o casal. Desesperada pela sua independência, Claude se vê mais dependente do que gostaria quando precisa se adaptar ao desejo do pai de se afastar de sua própria família.

As questões familiares discutidas dentro da cabeça da garota são confusas e sufocantes. A raiva do pai não apaga o amor que a garota sente por ele. Pelo contrário, é por amar tanto o homem que se torna difícil entender o motivo pelo qual ele iria querer acabar com o lar que tinham construído. A saudade e a irritação entram em uma constante batalha, que dificulta a adolescente a entender como se sente.

Agora, se por um lado o pai é visto como o vilão da história, a mãe da garota aparece como uma figura a ser salva. Em um momento de muita vulnerabilidade, a mulher que sempre cuidou de Claudine precisa, dessa vez, ser cuidada. Mesmo nova, a filha já sente o peso e também a satisfação de poder ser um porto seguro para a própria mãe. 

Talvez um dos momentos mais chocantes da juventude seja exatamente aquele que passamos a enxergar nossos pais como pessoas, acima de tudo. A visão de maternidade e paternidade se mantém, mas, além delas, há um olhar de ser humano para ser humano. E é essa transição pela qual a protagonista passa, mesmo demorando para perceber. 

Sua mãe teve o coração partido, assim como ela teve. Seu pai falhou com as pessoas que mais o amam, assim como ela falhou. Aos poucos, Claudine vai descobrindo que, por trás das imagens construídas, adultos são tão cheios de complexidade e traumas como qualquer adolescente. Essa consciência é assustadora, mas de alguma forma também libertadora. É quando a garota começa entender que na vida, as coisas não serão tão certas e simples quanto ela gostaria. 

“Uma saudade de casa. Uma sensação de não ser amada. De estar sozinha no mundo. No planeta. No universo. E que todo mundo tem alguém, mas eu só tenho a mim mesma.”

Outra relação enfraquecida é com a sua melhor amiga. Cada uma caminhando em uma direção, a relação das garotas fica abalada. Não importa o quanto tentamos, as amizades do terceirão nem sempre são para a vida. E perceber a instabilidade no contato que temos com até mesmo nossos melhores amigos é, para se dizer o mínimo, aterrorizante. É difícil não se sentir sozinho ao pensar que, no fundo, estamos constantemente mudando de grupos ao invés de estacionarmos em apenas um.

Mas Niven surpreende ao abordar o tema com ainda mais profundidade. Em uma conversa com a mãe, Claude abre a cabeça para a possibilidade das amizades se modificarem, ao invés de apenas acabarem. Cheio de lições de moral por trás de cada detalhe, um dos ensinamentos mais reconfortantes que o livro traz é que um melhor amigo vai te amar em todas as suas antigas e novas versões. Para quem acredita em almas gêmeas, Claude e Saz  parecem ser exatamente isso uma da outra. 

Além do seu papel na vida de Claudine, Saz é uma personagem que ganha espaço para suas próprias particularidades. Assumidamente lésbica, a garota acrescenta questões de homofobia, aceitação e amor para dentro da narrativa. Além dela, outros momentos trazem discussões e visibilidade a respeito da comunidade LGBTQIA+. Com um público-alvo mais novo, falar abertamente sobre sexualidade é uma forma da escritora mostrar para seus jovens leitores o quão válida e linda toda forma de amor é.

Quem embarca na jornada do autoconhecimento com a jovem é Jeremiah, ou apenas Miah. Como qualquer bom romance, a história do casal começa entre provocações e discussões. Mas a birra que compartilham logo passa, e eles encontram um no outro a companhia perfeita para passar o verão em uma ilha isolada.

Jeremiah é difícil de ser compreendido. O passado complicado, os problemas domésticos e tantos segredos fazem do garoto uma caixinha de surpresas. A forma misteriosa o transforma em um personagem simultaneamente apaixonante e assustador. Depois de passar tanto tempo procurando por certezas, Miah aparece para Claude como a maior incerteza que ela poderia ter no momento.

O romance deles é uma possível metáfora para o momento que a protagonista está passando. Ele a faz refletir sobre o amor de seus pais, sobre suas amizades, sobre si mesmo. O namoro dos jovens é tão instável e cheio de imprevistos quanto as férias em que a história se passa. Se apaixonar por Jeremiah é como viver a vida ao máximo: apavorante e incrível.

A escrita da autora é sensacional. Mesmo com muita simplicidade, ela consegue adicionar profundidade em cada parágrafo. Sem cansar a leitura, as descrições de lugares estão na medida perfeita para nos levar com Claude para Georgia. Parecido com Heart Bones, de Colleen Hoover e Vem Comigo, de Karma Brown, Sem Ar também te faz sentir em uma viagem. No fim das 452 páginas, a sensação é de ter voltado de uma ilha remota, chuvosa e cheia de insetos. 

A sensibilidade que Jennifer Niven usa para tratar de tópicos mais delicados é não apenas importante, mas completamente necessária. Cheio de referências a Por Lugares Incríveis, Sem Ar também aborda suicídio, luto e saúde mental. Diferente do seu primeiro livro, porém, neste não são apenas os adolescentes a enfrentar essa luta. Na própria história familiar de Claude, diversos são os casos que assombram o passado de seus parentes. É com muito cuidado que Niven narra cada acontecimento, ainda mais visando seus jovens leitores.

E no meio de tantas questões, o que Claudine mais aprende é sobre si mesma. Seus sonhos, seu coração e seu corpo são segredos que, aos poucos, a protagonista vai desvendando. Amadurecer é, entre muitas coisas, se conhecer. Acompanhar a protagonista em sua jornada resulta no encontro de diversas questões que nós, leitores, também enfrentamos. Breathless, traduzido por Alessandra Esteche, te faz mergulhar em uma narrativa de deixar sem ar.

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Mariana Chagas

É no meio de uma floresta nas terras mortais de Prythian que Feyre Archeron começa a sua jornada na série literária Corte de Espinhos e Rosas. Escrito por Sarah J. Maas, também autora da saga Trono de Vidro, o primeiro livro da trilogia é uma releitura da fábula  A Bela e a Fera, que conquistou amantes de fantasia do mundo todo. A história, que já foi traduzida para mais de trinta e cinco idiomas, envolveu o público jovem com personagens engraçados e complexos que vivem em um universo que cativa o leitor desde o primeiro parágrafo. 

O mapa logo no começo de Corte de Espinhos e Rosas mostra o mundo dividido entre terras mortais e terras feéricas. Se, a  princípio, pode ser confuso para o leitor entender a dinâmica dos povos, o embate inicial de nossa protagonista com o seu primeiro par romântico já tira algumas dúvidas. Ao ser raptada por Tamlin, Feyre deixa sua família para trás e conhece um novo e mágico reino atrás da muralha, nos levando junto a uma aventura nas chamadas cortes, onde cada povo possui seus poderes e características próprias.

Feyre Archeron é apresentada como uma mulher forte, determinada e altruísta. Com sua família afundada na pobreza, ela é responsável por colocar comida na mesa e garantir que suas irmãs e seu pai tenham pelo menos o mínimo para sobreviver. Sarah J. Maas mostra desde o começo como a personagem está disposta a arriscar sua vida em favor dos outros, provando sua escolha certeira em ter Feyre como a protagonista da história. 

Já Tamlin, Grão-Senhor da Corte Primaveril, começa com uma imagem bruta que vai se dissolvendo conforme eles se apaixonam. Pela primeira vez na vida, a humana encontra alguém que a ama, com espinhos e tudo, como o feérico mesmo diz, fazendo alusão ao nome do livro. Tal amor leva Feyre a subir a montanha e morrer para salvar o seu amado. E, apesar de esse ser o final do primeiro livro, pode-se dizer que é aqui que a história realmente começa.

Se no final de Corte de Espinhos e Rosas o amor entre Feyre e Tamlin parece mágico e lindo a ponto dela morrer por ele, Corte de Névoa e Fúria vem para mostrar que talvez não seja bem assim. De forma sutil, Sarah J. Maas vai fazendo Feyre e seus leitores perceberem que o excesso de preocupação e cuidado por meio do Grão-Senhor acaba aprisionando nossa protagonista, que agora se tornou também uma feérica.

Em um mundo fantástico, a autora constrói um relacionamento abusivo, implantando um assunto tão sério e atual de forma realista. Assim como tantas mulheres, Feyre demora para perceber os sinais e chegar a conclusão de que não pode continuar com seu amado. A decepção da protagonista é sentida também pelos leitores, que acreditavam fielmente nesse amor.

Quando Feyre não consegue continuar na situação em que está, é Rhysand que a salva do ambiente tóxico em que ela vive, a levando para sua corte – a Noturna. Apresentado de início como um vilão, a autora lentamente vai contando partes da história do tão poderoso Grão-Senhor, de forma a conquistar o coração de todos os leitores. Cômico e elegante, Rhysand é sem dúvidas um dos personagens masculinos mais amados pelos fãs de Sarah.

Diferente da primeira história de Sarah J. Maas, a saga de Corte de Espinhos e Rosas não conta com reviravoltas, acontecimentos e guerras tão grandes e elaboradas. O que se destaca, e faz com que estes livros sejam os mais famosos da escritora, são os personagens encantadores e os relacionamentos tão envolventes. 

Em Corte de Névoa e Fúria, o leitor conhece os melhores amigos de Rhysand, que se torna o principal par romântico da protagonista. Cassian, o engraçado e charmoso general dos exércitos, e Azriel, o quieto e sensual espião, são os personagens masculinos que fascinam quem estiver lendo e garantem boas risadas em seus diálogos provocativos e sarcásticos. Mor e Amren, as feéricas, são mulheres fortes e poderosas que se tornam não só amigas, mas uma família para Feyre.

Sarah J. Maas constrói um grupo tão apaixonante que é impossível não querer fazer parte do chamado ciclo íntimo. Diferente do seu passado com Tamlin, Feyre sente que com esses feéricos ela pode ser exatamente quem é, sem medo de ser julgada ou diminuída. Poucos são os livros que trabalham na construção de relacionamentos não-românticos, e Sarah se destaca por por tanto carinho e cuidado na criação do laço de amizade forte, verdadeiro e puro que esses personagens têm entre si.

Apesar de tantos personagens interessantes, quem rouba completamente os nossos corações ainda é o Rhysand. Seu romance com Feyre é construído a base de pequenos insultos, flertes e, acima de tudo, um fundamental apoio emocional que o Grão-Senhor oferece à protagonista, a ajudando a superar um momento difícil de sua vida. E, à medida que eles se conhecem, mais Feyre se apaixona, e leva os leitores a se apaixonarem também. É impossível não amar o amor deles. 

Em Corte de Asas e Ruínas, último livro da trilogia, a guerra, que desde o começo da história estava atormentando todos os personagens, finalmente acontece. Apesar da tensão construída para esse momento, Sarah J. Maas não entrega tudo que havia prometido. A maior parte da narrativa é baseada na construção técnica do embate, deixando pouco tempo para a verdadeira ação. Apesar disso, a obra ainda conta com momentos emocionantes que fazem valer a pena a leitura. 

No terceiro livro temos também o aprofundamento de duas personagens que já haviam aparecido antes: Nestha e Elain Archeron. Sendo ambas irmãs mais velhas de Feyre, suas personalidades podem ser definidas como opostas. Enquanto Elain carrega uma energia mais calma e doce, Nestha se destaca por sua gênio forte, determinação e complexidade. A profundidade desta segunda personagem fica clara no decorrer dos livros, e reflete ao ver como ela é recebida pelo fandom. Sem dúvida uma das personagens mais comentadas da autora, Nesta Archeron divide opiniões, sendo altamente odiada e amada.

E é com ela que Sarah J. Maas escolheu continuar a história da saga. Depois da trilogia, a autora lançou um conto que não apenas fechou o arco principal, dando o tão esperado final feliz para Feyre, mas também criou um gancho para o desenvolvimento de Nestha e o avanço de sua jornada. Com lançamento no início de 2021, o livro Corte de Chamas Prateadas terá a irmã mais velha como protagonista e promete mergulhar mais ainda nesse universo que ainda tem muito a oferecer.

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