Guilherme Moraes

A combinação entre a Marvel e a Netflix surgiu no início da onda de streamings e no meio da Saga do Infinito, como forma de expansão do UCM e da popularização do serviço. A ideia funcionou muito bem para ambos os lados, pois conseguiram produzir séries de qualidade, que funcionaram dentro do Universo Marvel e ajudaram a atrair pessoas para a plataforma. Posteriormente, as empresas foram para caminhos opostos, se tornando rivais no mercado e começando a produzir em escala, mas com uma qualidade bem inferior. Demolidor, foi pioneiro, recebendo um trato mais carinhoso com a imagem e dando para o público um protagonista com dilemas mais complexos e bem explorados do que as produções seguintes, servindo como um pilar das duas marcas.

Na contramão dos filmes de herói megalomaníacos, sobre espionagem e guerras intergalácticas, a Marvel e a Netflix decidiram apostar em uma história mais intimista, com dramas mais humanos e um cenário urbano. Nesse sentido, a escolha pelo demônio de Hell’s Kitchen não poderia ser mais certeira. A ideia era que o show se mantivesse dentro do Universo Cinematográfico Marvel, sem interferir nos longas, e foi assim até cancelarem em 2018, para focarem em obras que fizessem parte do UCM, como WandaVision (2021) e Falcão e o Soldado Invernal (2021). Todavia, dez anos após a estreia, o Demolidor irá retornar para uma quarta temporada sob o nome Daredevil: Born Again e comandado pela Disney+.

A primeira season da série é uma grande introdução ao personagem. Diferente dos grandes herois como o Batman, Superman e o Homem Aranha, que já estão com suas origens bem definidas no imaginário popular, o Demolidor ainda precisava ser mais lapidado frente ao público. Nesse sentido, o Showrunner Steven S. DeKnight optou por introduzir através de flashbacks, mostrando para os espectadores o seu passado quando necessário. Nos primeiros episódios, No Ringue e Homem Cortado, as recordações de Matt Murdock (Charlie Cox) estabelecem quem ele é. Precisamos saber sobre como ele ficou cego, a relação com o pai e como morreu, além do que o motiva. No entanto, é ao longo dos capítulos e conforme a necessidade, que outras coisas são estabelecidas, como o episódio Stick, que nos revela a forma que o protagonista aprendeu a lutar.

Algo que chamou muita a atenção são as cenas de luta. Os movimentos são violentos, crus e, ao mesmo tempo, plásticos. Já os golpes são cadenciados, o sangue que é expelido dá a sensação maior de brutalidade, porém, nada é exagerado, dando um aspecto mais realista. O trabalho sonoro é essencial, valorizando os sons de socos, objetos e partes do corpo se quebrando e a utilização dos cenários é sempre bem pensada, tanto para captar o personagem, quanto para o próprio ter diferentes ações dependendo do lugar em que está. Dessa forma, o realismo é pensado para além da sua temática, como também pela sua forma.

Sobre esse contexto de violência, dois personagens se destacam: O Demolidor e Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). Ambos se assemelham pela sua raiva e o jeito que a externalizam por meio da brutalidade com o intuito de alçar os seus objetivos. Não à toa, estes são os mesmos: salvar a cidade que eles amam do caos. Essa dualidade tornou a obra mais rica, e colocou o herói em crise. Contudo, enquanto o vilão assume a postura maquiavélica, Matt Murdock se questiona sobre a possibilidade de fazer justiça por meio da lei, sendo advogado, ao mesmo tempo em que se sente tentado, como seu alter ego, a tomar o caminho mais fácil, para pôr fim à tirania do Rei do Crime.

O episódio O Caminho dos Justos se destacou entre os demais por conseguir observar essas duas figuras de maneira mais introspectiva e traçar os caminhos para o final. Retirando os protagonistas do jogo, o capítulo coloca um ponto final – ou quase isso – na relação Matt e Claire. Assim, o isolamento da figura do alter ego do Demolidor faz com que enfrente seus dilemas morais e religiosos. Ele observa dentro de si o próprio demônio, que arranha a sua pele querendo sair e, a partir disso, duvida de sua fé. Todavia, é nesse ponto que ele entende qual figura será. Do outro lado, Fisk se vê cada vez mais fragilizado, ainda mais com o encerramento em que seu maior aliado é assassinado, o tornando cada vez mais perigoso.

A figura de Melvin (Matt Gerald), que aparece pela primeira vez no episódio citado, é fundamental na compreensão das diferenças entre os dois rivais. É a partir dele que Matt compreende quem deve ser. Apesar de ser muito violento, ele olha para Melvin e percebe que a sua função está além de dar medo aos criminosos, mas, principalmente, dar esperança às pessoas. Por outro lado, O Rei do Crime expressa sua raiva por meio da barbárie e, dessa forma, constrói o seu império.

Em uma conversa com Claire (Rosario Dawson), a personagem diz que o Demolidor não é apenas alguém que salva a cidade, mas que foi criado por ela. Por meio da marginalidade surgiu um herói ‘podre’, com falhas e fraquezas muito evidentes. O vilão segue essa mesma linha, originado da violência doméstica. Aliás, é interessante observar como as mazelas urbanas fizeram Jack Murdock (John Patrick Hayden) e Bill Fisk (Domenick Lombardozzi) – pais de Matt e Wilson, respectivamente – transformarem seus filhos. Ambos eram frustrados pela vida que levavam, contudo, enquanto Jack era um lutador que colocava tudo pra fora no ringue, Bill descontava suas angústias na sua mulher, filho e bebidas. Tudo isso passou para os protagonistas: Matt virou um lutador que nunca desiste e Wilson repete os mesmos padrões de comportamento do pai, desde as frustrações transformadas em violência até a sua tentativa de buscar poder, vendo a si mesmo como o salvador da cidade.

A figura do Demolidor por si só foi elaborada de maneira muito rica desde as HQs. A ambiguidade entre Matt, advogado cego, e Daredevil, o justiceiro, constrói uma representação da justiça. O significado da justiça cega está ligado a um processo igualitário, sem julgamento prévio e imparcial. Contudo, o universo desse personagem vê a venda como impunidade; a lei não alcança os grandes criminosos. Nesse contexto o alter-ego de Murdock concebe sua própria justiça, indo atrás deles e aplicando a punição – no filme de 2003 ele chegou até a matar alguns.

O aniversário de dez anos da primeira temporada caiu, coincidentemente, próximo ao lançamento de Jurado N°2, de Clint Eastwood, que lida com questões similares sobre justiça. A série explora as contradições de um homem que trabalha a favor do sistema judiciário e, ao mesmo tempo, não confia nele. “Eu ouvi uma menininha chorando na cama… seu pai gostava de ir ao seu quarto tarde da noite enquanto sua esposa dormia. A lei não poderia ajudar aquela menina, mas eu podia”; Matt se questiona durante toda a temporada sobre matar ou não o vilão, o que envolve, até mesmo, a sua fé. Contudo, apesar de parecer que ele não acreditava em seu lado de advogado, na verdade, ele só buscava um equilíbrio entre trazer a justiça para os desafortunados e respeitar a lei e a punição dos homens.

A obra tangencia o Universo Marvel e, dessa forma, precisa estar em concordância, mantendo um aspecto realista. Todavia, a abordagem não poderia ser mais diferente. Enquanto o UCM lida com heróis distantes e um visual mais cinzento que é vazio de sentido, Daredevil teve uma imagem granulada, ‘suja’, trabalhada com a iluminação e enquadramentos de forma mais artesanal, dando textura e dramaticidade, além de ser um salvador mais próximo do povo. A série mostra muito a relação dos civis com a cidade e o crime, tornando o papel do Demolidor mais concreto.

Dez anos após a 1º temporada, tudo o que estava planejado mudou. Netflix e Marvel romperam sua parceria, assim, a série foi cancelada em 2018, junto com outras quatro: Jessica Jones, Luke Cage, Punho de Ferro  e Os Defensores. O futuro não foi bondoso com as produções do UCM, em especial após o Vingadores: Ultimato (2019). A empresa aumentou o número de projetos por ano, passando a dar mais valor a quantidade do que a qualidade (algo que aconteceu com a Netflix também), o que faz com que as obras pareçam cada vez mais feias e vazias, além de submeter seus funcionários a longas jornadas de trabalho exploratórias. As produções televisivas que antes rodeavam o Universo Cinematográfico Marvel, agora, são definitivamente parte dele, desde a construção estética, até a necessidade de influência. Desta forma, os seriados passaram a ter menos liberdade com seus personagens e histórias.

Com a quarta temporada chegando, é esperado que o Disney+ abrace os dilemas morais e que não deixe Daredevil: Born Again se construa a partir de um medo abstrato. A fim de se preparar para a estreia, vale a pena rever as outras três seasons, para relembrar e curtir uma grande série de um dos personagens mais interessantes da empresa de HQs.  Esperamos que, em seu retorno, ela mantenha a qualidade, afinal, ainda há muito mais a se contar sobre o demônio de Hell’s Kitchen.

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Vitória Lopes Gomez

Comparada a grandiosidade que a Marvel se acostumou a entregar, a premissa de Gavião Arqueiro soa até ordinária. Longe do Multiverso (só aparentemente), das loucuras intergalácticas de um certo titã roxo, e até da linha da fronteira e das ameaças internacionais, uma Nova Iorque decorada com pisca-piscas, guirlandas e papais noéis é palco para Clint Barton… Bem, quase perder as comemorações natalinas. Ao longo dos seis episódios, a quinta série do estúdio no Disney+ introduz às telas personagens inéditos, resgata rostos conhecidos, conecta narrativas passadas e abre portas para novas. Com tudo isso, se o Vingador menos extravagante (como ele mesmo admite) precisa de uma marca pessoal mais chamativa, Gavião Arqueiro lhe dá a chance de sair das sombras e conquistar a luz ao lado da árvore de Natal.

O espaço no holofote, no entanto, é dividido com Kate Bishop, a verdadeira estrela de Hawkeye. Na trama, é a arqueira adolescente que vai atrás de encrenca e obriga Clint a ajudá-la. Ela, que perdeu o pai na Batalha de Manhattan do primeiro Vingadores e foi salva pelo Gavião, idolatra o herói e dedicou-se para seguir seu exemplo. Quando começa a suspeitar do futuro padrasto e decide investigá-lo, Kate se vê no meio de leilões ilegais e roubos, vestindo o traje, sendo confundida com um foragido Ronin, e sendo caçada pela infame Máfia dos Agasalhos. Na semana mais bonita do ano, seu ídolo só queria passar o Natal com os filhos e a esposa, mas adia os planos para proteger a jovem das consequências de sua antiga armadura.

Enquanto Wanda cria uma vizinhança alternativa e Loki viaja pelas dobras do tempo, a missão de Clint é chegar em casa a tempo do Natal. O Vingador está com a aposentadoria encaminhada e quer passar o feriado com os três filhos e a esposa, Laura (Linda Cardellini), que voltaram à vida com a derrota de Thanos. Apesar de ter permanecido um mistério por boa parte de sua década no MCU, o personagem revela-se um “homem família”, e, no pós-Blip, quer deixar para trás sua carreira como herói – e como vilão. Entre jantares com as crianças e passeios ao espetáculo mais requisitado da Broadway, Rogers: O Musical, Clint descobre que Ronin está de volta às ruas. Ou, pelo menos, é isso o que a Máfia dos Agasalhos acha.

Diferente de sua persona nas histórias em quadrinhos, Gavião Arqueiro continua com o retrato carrancudo e taciturno de Barton. A série respeita a construção do personagem e sua origem nos cinemas, mas, mais do que nunca para ele, se aproxima das histórias originais iniciadas nos gibis. Fragmentado e esparso entre capítulos de outros heróis da Marvel, o Gavião Arqueiro ganhou sua própria sequência quando o autor Matt Fraction propôs à empresa mostrar o que ele faz quando não está com os Vingadores. Junto de David Aja, que concebeu a identidade visual do personagem, e dos diferentes ilustradores recrutados para cada episódio, os idealizadores da proposta criaram um herói sem poderes divertido, sarcástico e irônico, pouco semelhante ao do Universo Cinematográfico.

Mesmo que a essência e a origem de Clint como vigilante não sejam fiéis às HQs, a Marvel ensaia cada vez mais a aproximação com essas, sem contrariar o que já consolidou. Se, nos filmes, o herói destrói a caricatura dos gibis e chega a ser tedioso com sua cara fechada, em Gavião Arqueiro, se destaca graças à sua (futura) outra metade do arco e flecha, Kate Bishop. Ela também tem um nascimento como heroína diferente nos impressos, digno e felizmente contado em sua própria série ilustrada, mas sua personalidade ganha um retrato à altura no seriado lançado semanalmente no Disney+.

Interpretada pela versátil e justamente requisitada Hailee Steinfeld, a jovem – na época, uma criança – é resgatada por Clint na Batalha de Manhattan, em que Loki reduziu a cidade a escombros. Anos depois, mais velha e com habilidades tão louváveis quanto às de seu salvador, ela acidentalmente veste um dos trajes mais procurados de Nova Iorque, ao procurar um disfarce para investigar melhor o noivo da mãe (Vera Farmiga), Jack Duquesne (Tony Dalton). Com sua cabeça à prêmio e a proteção de um culpado Clint, ela aproveita para engatar em uma mentoria com o Vingador.

Uma das produções da Marvel mais carregadas em diálogo até então, Gavião Arqueiro constrói a parceria entre Clint Barton e Kate Bishop sem pressa. Ao contrário do veterano, a novata segue à risca o seu charme nas HQs: tão carismática, ácida e extrovertida como sua versão original, a heroína encarnada por Steinfeld se contrapõe ao mau humor do Barton de Jeremy Renner, que pouco mudou de expressão em mais de uma década. Somando às polêmicas e acusações que rodeiam o ator, até o personagem acabou manchado, precisando desesperadamente de uma redenção.

Já nas histórias em quadrinhos, que não chegaram a ser adaptadas, mas serviram como inspiração para a temporada criada por Jonathan Igla, ambos compartilhavam de uma personalidade parecida, uma dupla dinâmica divertida e descontraída. Já na série, unir os dois polos opostos do mesmo arco, surpreendentemente, funcionou. Aos poucos, a simpatia de Kate conquista Clint – o público foi conquistado logo de cara –, e a amizade/mentoria/parceira se torna o maior atrativo de Gavião Arqueiro, transformando até o enredo de investigação e drama em algo mais envolvente. Em meio às frenéticas lutas e às cômicas discussões dos dois, tem até espaço para cuidarem de Sortudo, o Pizza Dog resgatado pela jovem, outra referência dos quadrinhos nas telas.

Os arqueiros, porém, não são os únicos destaques, tampouco as únicas surpresas. Como é de praxe da franquia encabeçada por Kevin Feige, os seis episódios abrem espaço para novos personagens, todos peças do gigantesco universo Marvel, e relembram outros. Logo de cara, a conexão de Kate com Os Vingadores, primeiro filme da saga dos heróis mais poderosos da Terra e que inicia esse elo, e a emotiva lembrança de Natasha, emblemática e essencial no fechamento do arco deles, mostra que a empresa não cria, mas transforma, encaixa, realoca e reaproveita o que já tem.

Um exemplo é Maya Lopez. Ela é figura recorrente nos quadrinhos do Demolidor como a heroína Echo, e, no MCU, faz sua primeira aparição em Gavião Arqueiro. Na série, Maya ainda não adotou seu codinome e começa como uma criminosa: comandante da Máfia dos Agasalhos, ela persegue Ronin atrás de vingança, e, no processo, rende as melhores sequências de ação com os protagonistas. Interpretada ferozmente pela estreante Alaqua Cox, a personagem também aprofunda a produção – e Clint Barton: tanto Echo como sua intérprete são pessoas com deficiência auditiva, e se comunicam através da língua de sinais. Além da representatividade que leva às telas, afinal ela é uma das poucas PCDs retratadas pela Marvel, Maya abre espaço para a série explorar as consequências dos anos de atuação do Gavião pela S.H.I.E.L.D.. E a perda de parte da audição, que o levou a usar um aparelho auditivo, é somente uma delas.

Outra aparição estrondosa é a de Yelena Belova, recentemente introduzida ao Universo Cinematográfico em Viúva Negra. Vivida pela encantadora Florence Pugh, a irmã caçula de Natasha Romanoff viaja a Nova Iorque em busca de um acerto de contas para a ex-Vingadora, e protagoniza alguns dos melhores momentos da série ao lado de Kate. As duas esbanjam química até nas cenas de combate, e a nova Viúva Negra ainda desembrulha um dos maiores plot twists no enredo. Nisso, a Marvel prova que realmente não deixa ponta solta, conecta os personagens e linhas narrativas de Gavião Arqueiro às de seus outros produtos e retorna com um dos melhores vilões das telas, o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio). Tudo isso abrindo espaço para ainda mais produções e histórias.

Mesmo com todas as referências e conexões que Gavião Arqueiro evoca, a produção, dirigida por Rhys Thomas e Bert & Bertie, triunfa pela sua mundanidade (há algo mais ordinário que “Máfia dos Agasalhos”?). Sem aula sobre o Multiverso, sem ameaças intergalácticas, realidades alternativas regadas a CGI ou embates no topo de aeronaves, a série aproveita sua curta e divertida primeira temporada para focar em Clint e Kate. Eles lutam com gangues e mafiosos, constroem a relação mentor-aprendiz, se questionam quanto ao papel do herói e quem pode exercê-lo, mas, ao final, em uma aconchegante Nova Iorque decorada para o Natal, só querem chegar em casa a tempo de abrirem os presentes. 

Agora, o futuro de Clint Barton nas telas da Marvel é um mistério. A série acena aos quadrinhos e a todos os desdobramentos que abre, e recupera a imagem desgastada do Vingador menos chamativo. Fora da sombra dos supersoldados, deuses e Hulks, o Gavião conquista seu próprio holofote ao lado de sua nova parceira. Quanto ao merecido descanso que tanto almejava… Se optar por isso, o Gavião Arqueiro já pode se aposentar. O arco e flecha estão em boas mãos com a Gaviã Arqueira.

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