Lucas Lima

Quando perguntam “qual a melhor novela que você já acompanhou?“, não é difícil ver muita gente falar Avenida Brasil. A novela que literalmente parou o país, ficou no imaginário popular e se mantém viva, mesmo após uma década de seu início. Quem acompanhou a saga da vingança de Nina contra Carminha sabe quão fervorosos eram os momentos em frente à TV, com todos os olhos vidrados na tela e muitas respirações quase nulas com as cenas mais tensas, até o último capítulo, transmitido em outubro de 2012.

Novelas são muito criticadas pelas pessoas “cultas“ por serem produzidas para, segundo eles, alienar as pessoas. Dizem que são quase como uma “receita de bolo”, sendo comum o amor do mocinho e da mocinha atrapalhado pela vilã ou pelo vilão. Sim, Avenida Brasil não é completamente um ponto fora da curva, mas ela é especial. Ela tem a dádiva do tempero certo no momento certo. Não à toa foi indicada ao Emmy Internacional, prêmio em reconhecimento aos melhores programas de Televisão inicialmente produzidos e exibidos fora dos Estados Unidos.

A novela que liderou em absoluto o horário das nove, escrita por João Emanuel Carneiro (que deve estar cansado de ser pedido para fazer uma nova Avenida Brasil), contou com participações de atores como Débora Falabella, Adriana Esteves, Murilo Benício, Cauã Reymond, Alexandre Borges, Débora Bloch, Vera Holtz e José de Abreu, nomes de peso da emissora Globo. Foi televisionada em 2012, um ano de muitos extremos. Quem não lembra do fim do mundo que não chegou ao fim? 

Lá em 2012, houve uma grande ascensão da classe média brasileira, que, na época, equivalia a mais de 50% da população, a considerada Classe C. As políticas públicas aplicadas na época e em anos anteriores fizeram com que mais de 40 milhões de pessoas emergissem e saíssem da linha da pobreza, elevando o país a marca de sexta maior economia do mundo, gerando até mesmo pane no sistema aeroviário, com tantas novas pessoas tendo a oportunidade de viajar de avião.

Esses milhões de brasileiros estavam ali, representados no horário nobre da maior emissora do país. A Classe C foi a verdadeira protagonista da novela, Tufão (Murilo Benício) se tornou um dos novos ricos mas não deixou de lado suas raízes que advinham da Classe C: atrapalhado, espalhafatoso, sem os modos da elite, roupas, ao mesmo tempo que simples, mas também com acessórios luxuosos, honesto e trabalhador. Tufão leva consigo sua família para uma mansão digna de Beverly Hills, mas não na zona sul, e sim no Bairro do Divino, fictício bairro da periferia do Rio de Janeiro, não largando suas origens. 

E era nesse contexto que tudo se passava, uma mansão dos novos ricos, entre seus amigos que não eram ricos e ainda trabalhavam todos os dias para pagar suas contas. A população se identificou com o enredo, com as cenas da família de Tufão na mesa de jantar falando alto, um por cima do outro, o tradicionalismo de alguns personagens, seus encontros no Bar do Silas para comer uma coxinha com um suco… Tudo isso gerou a identificação com o público para com essas similaridades. Afinal, estavam podendo se ver, finalmente. Não mais assistindo uma Helena voltando de sua viagem da Europa.

Foi um grande passo social na teledramaturgia, que sempre renegou às classes menos favorecidas o direito de pertencimento. O pertencimento é o direito que as classes têm de se afirmar como grupo e de se diferenciar dos demais. Com tais personagens encantadores e representativos, Avenida Brasil se tornou um fenômeno popular. Seu enredo alternou maravilhosamente entre a tomada para si da realidade social (tendo temas do cotidiano e temas importantes como a estratificação social como suas aliadas) e a ficção. O público projetou na novela a oportunidade de se ver representado em meio aos personagens, que tinham figuras conhecidas e famosas em seus papéis, ganhando ainda mais o telespectador.

As situações da trama foram compostas de modo a mexer com os sentimentos de quem a assistia. Após a morte de seu pai, Rita (Débora Falabella) foi deixada quando pequena em um lixão por sua madrasta Carminha (Adriana Esteves), que contou com a ajuda de Max (Marcello Novaes), fazendo todos tomarem repúdio pela vilã e seu comparsa. Quando Rita cresce, se faz passar por Nina e começa a trabalhar na mansão que a madrasta atualmente mora, arquitetando uma vingança contra Carminha, fazendo todos torcerem pela empregada disfarçada.

Mas a história muda totalmente de tom de forma inesperada, pois tanto Nina quanto Carminha começam a ser desenhadas pelo autor como lados de uma mesma moeda, ambas com facetas humanas e contraditórias, conquistando o sentimento do público que começou a gostar de ambas. Gostavam de Nina e a apoiavam para finalmente chegar o dia da vingança. Porém, quando seus planos foram concretizados, o público não queria mais o mal de Carminha pelo passado conturbado com seu pai, que era o verdadeiro vilão, revelando suas fragilidades.

Carminha também era engraçada e carismática. Emanuel Carneiro conseguiu a façanha de expor o lado mais introspectivo do público que, ao se identificar com a personagem nestes dois pontos, passava a transmitir seu lado obscuro, mas que não se podia materializar na vida real. 

Afinal, todos temos um lado vilão, mas não o mostramos devido a nossa moral e ética. Por isso os vilões são tão instigantes. E Carminha, (menos em suas cenas mais tenebrosas, como quando enterrou a Nina viva), mesmo tendo suas atitudes repudiadas pelo público, era idolatrada por todos, pois era carismática, engraçada e divertida. Quem não cantou Eu Quero Tchu, Eu Quero Tcha junto da vilã?

Fomos apresentados a perspectivas singulares tanto de Carminha quanto de Nina. Chegamos a debater sobre a enteada ir mesmo até o fim com sua vingança. Estivemos alternando entre ora uma, ora outra. Toda essa delicadeza de construção dos vieses serviram para tornar Avenida Brasil o fenômeno que é até os dias de hoje. 

No decorrer da trama, muita coisa aconteceu. Memes com a vinheta final de congelamento dos personagens inundaram as redes sociais, bordões não faltaram (“A CULPA É DA RITAAA“) e cenas memoráveis. Além da já citada, tivemos outras como quando Nina humilha Carminha na mansão da família, ou também naquela em que a família de Tufão desmascara Carminha após saber de sua traição com Max.

Muitos coadjuvantes se destacaram e ganharam holofotes. Nilo (José de Abreu), morador do lixão, ganhou o público com sua insanidade e risada “hi-hi-hi”. A trabalhadora doméstica Zezé (Cacau Protásio) foi o alívio cômico da mansão, que cantava “Eu quero ver tu me chamar de amendoim…”. Suellen (Ísis Valverde), a “piriguete” do Divino que, supostamente, veio da Bolívia mas que não carrega nenhum sotaque ou algo da cultura de seu país (sim, um erro da produção da novela). 

E como não falar da Mãe Lucinda (Vera Holtz)? A mãezona da novela que criou dezenas de crianças no lixão, inclusive Nina. Foi enganada, renegada, presa injustamente, esbanjou conselhos e, ao final, pôde assistir a reconciliação de Carminha com Nina, que era o que tanto queria. Fato este que não agradou em nada a crítica nacional, que considerou a redenção de Carminha como previsível. Enfim, os críticos!

Se o início e o meio já estavam bons, foi nessa reta final que, podemos dizer: Avenida Brasil parou o Brasil. Ruas desertas, sobrecargas de energias, bares lotados com TVs ligadas no canal 5, bolões de apostas para saber quem matou o Max, adiamento de compromissos presidenciais, recesso de aulas… Ufa! Tudo para não perder um segundo sequer do desfecho das rivais e do jogo de futebol do Divino Futebol Clube que, claro, ganhou a competição. 

Todo esse movimento rendeu picos de quase 54 pontos de audiência em seu último capítulo, tendo atingido um marco de 70 em Fortaleza. A obra de João Emanuel Carneiro provou que novela boa não é apenas do século passado, e que podemos ter ótimas tramas capazes de encantar o país ambientadas nas camadas mais populares, para as camadas mais populares. Afinal, essa Avenida tem nome e é Brasil.

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Mauê Salina Duarte

Em 21 de março de 2011, a Rede Record de televisão exibiu o primeiro capítulo da adaptação da tão aclamada Rebelde mexicana, que marcou a vida de muitos e chegou a ter sucesso a nível mundial. Muitos dizem que a versão de Anahí e companhia é insubstituível e que o remake fracassou, porém a adaptação brasileira também teve seu sucesso e merece ser melhor lembrada, mas antes de tudo, é preciso algumas contextualizações. Em 2008 a Record TV e a emissora mexicana Televisa anunciaram a parceria, envolvendo a exibição de tramas produzidas no México, além da regravação dessas tramas com roteiro e atores brasileiros. O primeiro reboot feito pela emissora brasileira foi Bela, a Feia, protagonizado por Giselle Itié e Bruno Ferrari, sendo exibida entre 2009 e 2010. Já o segundo é nosso assunto da vez, a queridinha e polêmica Rebelde, escrita por Margareth Boury e dirigida por Ivan Zettel.

A trama tem como cenário principal o Colégio Elite Way, um semi-internato da alta sociedade bem no estilo Elite, porém sem os assassinatos. As famílias cariocas mais ricas fazem questão que os filhos estudem no tal colégio. Entre eles Roberta (Lua Blanco), Diego (Arthur Aguiar), Tomás (Chay Suede) e Alice (Sophia Abrahão), jovens cheios de capricho que têm em comum o amor pela música. Já Pedro (Micael Borges) e Carla (Mel Fronckowiak) são bolsistas e também se juntam ao quarteto.

Em meio a dilemas da adolescência, como problemas de auto aceitação e familiares, paixões e até alcoolismo, os seis amigos se unem e formam uma banda, Rebeldes. Entretanto, a convivência nem sempre é fácil. Vira e mexe acontece algum conflito por conta das diferenças de classe, injustiças e ciúmes. Sem falar da marcação cerrada de Jonas (Floriano Peixoto), diretor do Elite Way, e de sua filha manipuladora e invejosa, Pilar (Rayana Carvalho).

A narrativa da novela tem uma vibe Gossip Girl. Isso porque além de dar destaque ao cotidiano de uma escola de ricos, mistura o mundo de privilégios com a vida fora dessa bolha. Em GG, temos Brooklyn e a família Humphrey. Já Rebelde apresenta a Vila Lene, bairro simples do Rio de Janeiro que Carla e Pedro moram, que é um refúgio fora da vida do colégio, rendendo cenas mais descontraídas. No entanto, eles têm um esconderijo ainda mais especial dentro do próprio colégio, o porão. Nele aproveitam para tirar um som, fugir da supervisão de Jonas ou mesmo namorar, e é nesse cenário em que a banda Rebeldes nasce.

Pedro, de família simples, nunca superou o suicídio do pai e culpa o empresário Franco Albuquerque pela morte. Ao ir como bolsista para o Elite Way, o jovem conhece a vaidosa e popular Alice, filha de Franco. No entanto, os dois jovens se apaixonam. É aquele clássico de “os opostos se atraem”, que apesar do afeto sempre traz brigas, mas, como o próprio dueto deles diz, são o ponto fraco um do outro. Além de tudo, tem Pilar como pedra no sapato. A filha do diretor é apaixonada pelo rebelde e nutre uma rivalidade por Alice, fazendo de tudo para atrapalhar o casal e até mesmo os demais da banda.

Indo na mesma onda de namoros improváveis, temos o de Roberta e Diego. Ela é marrenta e vive se desentendendo com a mãe, a cantora Eva Messi, que a trata como uma irmã mais nova. Diego é todo boyzinho e tem a vida controlada pelo pai, o empresário Leonardo Maldonado, porém perde noção dos limites longe da vigilância paterna exagerando na bebida, o que lhe causa muitos problemas. Ele e a moça vivem em pé de guerra, parecendo brincadeira de gato e rato, mas chega um momento em que o sentimento fala mais alto, o que não quer dizer que as brigas acabam.

Os outros dois integrantes do grupo são Tomás e Carla. Eles ficam amigos rapidamente e em meio a um plano para evitar que Pedro seja expulso, se beijam e acabam ficando balançados. É todo um rolê até ficarem juntos e tudo piora por conta do ciúme de ambos os lados. Ele tem uma avó gananciosa que faz de tudo para pôr o rapaz na linha, mas ele gosta mesmo é de curtir tudo ao máximo. Tem um jeito desleixado e não leva as coisas muito a sério, sendo imaturo em vários momentos, inclusive vacilando demais com a Carla. 

Ela é um amor de pessoa e às vezes acaba confiando em quem não deve. A jovem sonha em ser bailarina, cuida muito do corpo e nesse excesso desenvolve anorexia e bulimia. Aliás, abordar o tema foi de extrema relevância, ainda mais para jovens, que são os que mais sofrem com os padrões e muitas vezes veem o assunto como tabu. Após muitas confusões e idas e vindas, amadurecem e aprendem a lidar melhor um com o outro, sendo o casal mais tranquilo da banda. 

Por se passar em um colégio, é claro que muitas cenas envolvem aulas. Mas com toda a certeza, o professor destaque é Vicente. Em meio aos ensinamentos de português e literatura, ele cativa e envolve os alunos em reflexões que marcam a vida de cada um na sala de aula e até mesmo do público. A exemplo uma cena em que discutem a fascinação humana pela tragédia e em como arte nos ajuda a entender o mundo que nos rodeia e a nós mesmos. Dentro do assunto, o professor menciona uma história bem parecida com a de Pedro e Alice, que estão brigados e se abalam ao ouvir, ficando intrigados. 

O legal de assistir produções que envolvem a vida escolar, assim como Rebelde, é a fácil identificação. Em meio a tantos personagens e o universo das salas de aula, a gente se vê na tela. Para quem era mais novo e estava longe do colegial, ficava por conta da imaginação. Se estava justamente nessa fase, de certo cresceu junto e refletiu sobre o momento. Agora, para a galera mais velha, que não é exatamente o público-alvo, bate aquela nostalgia de quando a maioria dos problemas ficavam apenas dentro das paredes da escola e dá saudade dos amigos.

Se tem algo que fazia sucesso entre os jovens na época da novela, desde seus livros até seus filmes, é a saga Crepúsculo. Aproveitando que narrativas envolvendo vampiros e afins estavam em alta, a segunda temporada de Rebelde se iniciou com um certo ar sobrenatural bem bizarro. O Elite Way ganha novos alunos, entre eles os irmãos Miguel e Lucy, que chamam a atenção logo que chegam, principalmente pelo jeito misterioso dos dois. Logo é revelado que ambos são vampiros, mas isso é apenas dentro de um jogo de RPG, o qual os Rebeldes acabam participando. Pedro é o único da banda que fica de fora e percebe que tem algo sinistro rolando.

Assim como em RBD, a banda formada na novela ganhou os palcos da vida real, além de marcar presença nas rádios brasileiras com canções como Do Jeito Que Eu Sou e Rebelde Para Sempre. O grupo passou com suas turnês por diversas cidades do Brasil, batendo o público-recorde de 80 mil pessoas em uma apresentação em Brasília. Gravaram dois álbuns de estúdio e um ao vivo e receberam indicações a prêmios como Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Capricho Awards. 

Manu Gavassi abriu alguns dos shows da banda e sua música Garoto Errado era tema da personagem Roberta na novela. Nossa ex-sister namorava Chay Suede na época, terminando o relacionamento em 2014 de forma conturbada e com boatos de traição. Entretanto, a situação só ganhou maiores proporções em 2020, após uma conversa dentro da casa mais vigiada do Brasil entre Manu e outras participantes.

Elas falavam sobre relacionamentos e comportamentos dos homens. Gavassi comenta a respeito de um ex que a traía e logo completa dizendo: “um cara que depois, Deus me perdoe, mas foi endeusado pelo Brasil, tá? Endeusado. E eu? A Manu, coitada. Manu recalcada por anos!”. Rapidamente a internet ligou os pontos e constatou que o tal ex era Chay. Meses depois, dona Manu Gavassi ousou e escalou o rapaz e sua atual esposa, Laura Neiva, para protagonizarem seu clipe icônico Deve ser horrível dormir sem mim, feat com a maravilhosa Gloria Groove.

E por falar em participante do BBB, Carla Diaz fez parte do elenco de Rebelde interpretando Márcia, uma garota meiga e estudiosa, que junto com Téo (Bernardo Falcone), ajudavam os Rebeldes a se safarem das furadas que se metiam. Ah, os dois também formam um casal ao longo dos capítulos, que por sinal é a coisa mais fofa, ao contrário do ship Carthur no reality show.

Com o encerramento da novela e, por consequência, da banda, cada rebelde trilhou seu próprio caminho. Sophia Abrahão atuou nas novelas globais Amor à Vida (2013) e Alto Astral (2014), lançou um álbum em 2015, foi co-autora de três livros, além de apresentar o Vídeo Show nos últimos dois anos do programa esbanjando simpatia; sobre a vida pessoal da moça, ela está a seis anos namorando o também ator Sérgio Malheiros e demonstram ser um casal bem parceiro e tranquilo.

Outro que conquistou seu lugar na plim plim é Chay Suede. O rapaz que ficou conhecido após sua participação no Ídolos em 2010, tem seis novelas da Globo no currículo, entre elas Império (2014), Novo Mundo (2017) e atualmente está em Amor de Mãe interpretando Danilo. Ainda em 2013, lançou seu álbum solo e apresentou o programa da MTV, Hora do Chay. O rapaz que hoje é casado com a atriz e modelo Laura Neiva e que é pai de uma menina de apenas um ano, interpretou Erasmo Carlos no Minha Fama de Mau em 2019, unindo sua bela atuação com seu dom com a música.

Para completar o time de Rebeldes que coleciona participações em novelas da Globo, temos Arthur Aguiar. O intérprete de Diego Maldonado atuou na novela Em Família (2013), integrou o elenco da Malhação Sonhos (2014/15) que a emissora está reprisando no momento, além de participar das produções de Walcyr Carrasco, Êta Mundo Bom (2016) e O Outro Lado do Paraíso (2018). 

Arthur casou-se com a coach Mayra Cardi em 2017 e juntos tiveram uma filha, Sophia. Porém a relação terminou em 2020 e logo Mayra veio a público afirmando ter vivido um relacionamento abusivo com o ator. Mesmo queimado no mundo artístico, o rapaz conseguiu um papel da novela Gênesis da Record, porém foi dispensado pela emissora meses depois por conta de problemas nos bastidores. Não há dúvidas do potencial de Arthur, mas antes ele precisa mostrar que realmente amadureceu.

Já Mel Fronckowiak se despediu de Rebelde de uma maneira diferente. A gaúcha lançou em agosto de 2013 o livro Inclassificável: Memórias da Estrada, com direito a prefácio escrito por Dulce Maria. A obra possui reflexões poéticas e uma coletânea de crônicas que Mel registrou durante sua passagem por 40 cidades do Brasil junto aos demais integrantes da banda Rebeldes em suas turnês. Entretanto, desde 2014 vem se dedicando a carreira de apresentadora. Mel fez parte do programa A Liga da Band, apresentou dois dos oito episódios da série bilíngue El Hipnotizador em parceria pela HBO Latin America Group e HBO Brasil, como também fez parte da 3ª temporada de Troca de Estilos no Discovery Home & Health, sem falar de algumas webséries. 

Lua Blanco passou boa parte dos últimos anos se dedicando ao teatro e à música. A paulistana atuou em peças como As Coisas Que Fizemos e Não Fizemos (2013), Se Eu Fosse Você, O Musical (2014) e O Despertar da Primavera (2019). Em setembro de 2016, lançou o álbum chamado de Mão No Sonho nas plataformas digitais e seu grupo musical Lágrima Flor lançou Pretérito Perfeito depois de anos sem novidades. Lua também participou do programa Popstar da Globo, sendo eliminada na sétima semana da competição. A moça que deu vida a Roberta em Rebelde hoje mora junto com o roteirista Leandro Soares, com quem namora desde 2016.

Na época de Rebelde, Micael Borges já fazia parte do grupo musical Melanina Carioca, mas em 2013 optou em seguir carreira solo, lançando o álbum Qual É O Andar Da Felicidade em 2014. No mesmo ano, gravou Remixes e em 2016 lançou o Pra Elas. Micael foi um dos participantes da 1ª temporada do Dancing Brasil, programa com 14 celebridades e 14 profissionais de dança, no qual formam duplas e disputam o prêmio final, tendo Xuxa como apresentadora. O ator tem um relacionamento com a empresária Heloisy Oliveira desde 2013 e hoje são pais de Zion, de 7 anos.

Voltando a falar da novela e da rivalidade entre a versão do Brasil e do México, um episódio bem especial da versão brasileira é justamente o que Dulce María, intérprete de Roberta na versão mexicana, participa. Dulce passa um dia bem agitado com os Rebeldes e a noite vão a um barzinho em que mexicana assume o palco. Não é tão comentado, mas a versão realmente original da telenovela Rebelde é a argentina, Rebelde Way, transmitida entre 2002 e 2003 e que lançou o grupo musical Erreway. Fora as versões já mencionadas, países como Índia, Portugal e Chile também produziram suas adaptações, porém tiveram menos repercussão.

Independente de qual seja sua produção preferida, não dá pra negar que elas marcaram os jovens dos anos 2000/2010 e repercutiram bastante, cada uma do seu jeito. Sem falar que todas revelaram grandes nomes, tanto na atuação quanto na música. Por fim, Rebelde Brasil é importante justamente por ser nossa. Ela explora lados que só quem é brasileiro entende. Mostra algumas das desigualdades que existem em nosso território sob a perspectiva de jovens que se não fossem colocados no mesmo colégio, provavelmente não teriam criado laços ou mesmo se conhecido. Ser Rebelde não é questão de desrespeito, pelo contrário, é sobre respeito a si próprio. Acreditar em seus próprios ideais e não temer ser você mesmo. Mas e aí, seu coração vai ser Rebelde para sempre?

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“Quando um amor é mais forte do que a própria vida, ele não cabe numa só história”. Era o que dizia a primeira chamada da novela Além do Tempo, no ano de 2015, logo de início chamando a atenção do público, de forma sutil, à seu formato inovador e até mesmo revolucionário. Em seus 161 capítulos, a novela da seis, escrita por Elizabeth Jhin e dirigida por Pedro Vasconcelos, cumpriu sua missão em contar uma grandiosa história de amor, dividida em duas fases muito distintas entre si, que se comunicavam em excelentes sacadas de texto, um enredo muito bem amarrado e uma montagem de tirar o fôlego.

Ambientada no sul do país, inicialmente na fictícia cidade de Campo Belo, no final do século XIX, Além do Tempo nos conta a história de Lívia e Felipe, dois jovens de condições sociais diferentes, unidos por um inexplicável laço de amor à primeira vista. Ele, um conde vindo da capital do país, sobrinho da poderosa condessa Vitória Castellini (Irene Ravache), e ela, uma noviça, filha da humilde dona de taverna – e saltimbanco – Emília Diffiori (Ana Beatriz Nogueira). Esse amor é proibido desde o primeiro momento, por diversos impedimentos da vida. Felipe é noivo da mimada Melissa (Paolla Oliveira) e Livia é fruto do casamento secreto de Emilia e Bernardo (Felipe Camargo), o filho da condessa. 

Com tramas que dialogam com facilidade, apoiadas por um excelente elenco secundário – grandes nomes como Luis Melo, Carolina Kasting, Nívea Maria, Louise Cardoso, Luiz Carlos Vasconcelos e outros – a primeira fase discorre a partir dos conflitos entre Lívia e Melissa, pelo amor do conde, o ódio entre Vitória e Emilia, que perdura há mais de duas décadas, além da busca incessante da saltimbanco pelo amor de sua vida, desaparecido há muito tempo e a relação singela e ao mesmo tempo conflitante entre Lívia e Vitória. Há também Pedro (Emilio Dantas), o grande antagonista da novela, e Ariel (Michel Melamed), o cocheiro da cidade que na verdade é um anjo, responsável por observar e cuidar dos moradores dali, ajudando a encurtar os tormentos daqueles que não merecem sofrer.

Numa novela com tantos personagens que poderiam ser considerados conhecidos ou até mesmo óbvios, por já terem sido vistos em tantas outras produções de época, com grandes romances proibidos e tramas perigosas, a obviedade passa longe e abre espaço para um desenvolvimento sensível e surpreendente de tramas que contam com início, meio e fim, sem pontas soltas ou perguntas não respondidas. Nos 87 capítulos da fase inicial, acompanhamos de olhos fixos à tela uma história sem barrigas, pois não há a sensação de estarmos perdendo tempo, a trama se mantém constante, com novas reviravoltas e subtramas que se amarram perfeitamente ao grande enredo. 

Temos o desenvolvimento completo de personagens, que crescem em arcos heroicos, lidam com conflitos narrados de forma humana e verdadeira e cenas que arrancam o fôlego por diálogos dignos de prêmios, ditos com toda entrega por figuras grandiosas da TV. Emoções também não faltam em momento algum, pontuadas com excelência por um trilha sonora instrumental composta por Rodolpho Rebuzzi, que aos poucos, nos guia ao grande ápice da primeira fase. 

A morte de protagonistas já foi um tema explorado anteriormente em novelas do mesmo gênero espiritualista, como é o caso de A Viagem (1975 e 1994). Na trama de Ivani Ribeiro, os personagens principais Otávio e Diná, marcados por um amor trazido de outras vidas, fazem a passagem em um curto espaço de tempo um do outro e vivem esse amor no pós vida. Mas em Além do Tempo, vemos algo jamais trabalhado na teledramaturgia brasileira. 

No capítulo 87, completamente construído com ares de final de novela, o que deixou o espectador em estado de dúvida. Afinal, havia o sentimento de que a obra havia durado pouco, vemos os finais felizes e infelizes dos personagens, que por suas escolhas e caminhos chegaram a esses desfechos e somos tomados por um alívio momentâneo pela felicidade do casal principal, que tanto havia lutado para alcançar os momentos de paz que enfim viviam. 

Qual não foi a surpresa, quando em uma cena pacífica, puramente romântica, de declarações e uma bela paisagem, fomos surpreendidos pela presença do vilão Pedro, que desafiou o mocinho para um duelo de vida ou morte. Maior ainda foi a surpresa ao termos a aparição da outra vilã da trama, Melissa – abandonada e ofendida por Felipe – que surge como um carrasco tomado de ódio, empurrando Lívia pela borda de um penhasco. 

Em uma eletrizante sequência, com momentos de tirar o fôlego, temos o destino selado de 3 protagonistas, de forma visceral. Transtornado por acreditar que Melissa havia matado seu grande amor, Pedro a atravessa com um florete e se aproxima da beirada do penhasco, onde Felipe e Lívia se penduram juntos, agarrados à uma última esperança de vida. Num ato de crueldade, o vilão acerta Felipe no peito com a mesma espada e o casal cai no rio, afundando juntos para a morte certa e dando início à mais uma sequência memorável.

É nesse momento que entendemos a genialidade da dupla responsável pela novela. Aqui, os planos de Elizabeth Jhin se tornam claros, ao realizar uma passagem de 150 anos na trama e o olhar afiado de Pedro Vasconcelos nos dá uma transição linda, ao som de Together, da banda inglesa The XX e um voiceover, com um dos diálogos mais marcantes da primeira fase. 

Enquanto os corpos de Lívia e Felipe afundam pelo rio, ouvimos as batidas incessantes do relógio da música e um som alto, quase ensurdecedor é aos poucos adicionado à cena: o conhecido, moderno e implacável som dos trens correndo sobre os trilhos do metrô. De forma arrebatadora, a cena nos situa em 2015, no Rio de Janeiro, na estação da Carioca, onde minutos depois, Lívia e Felipe se reencontram nesta nova vida, dando início ao que os kardecistas chamam de resgate. 

“ Você sabe rezar? Reza comigo, tem que ter fé! “
“Não acredito em um Deus que parece se divertir com o sofrimento humano”
“Eu sei o quanto está sofrendo, eu sinto muito, me dói muito vê-lo assim. Eu queria tanto que fosse diferente, que tudo fosse diferente.”
“Que Deus é esse Lívia? Ele parece se divertir, permite que os que se amam se separem. Permite que você que eu amava…. E que eu nunca deixei de amar… “

Na teoria kardecista, o resgate é a forma como o espírito evolui, se eleva moralmente e amarra as pontas soltas de outras vidas. Nessa segunda fase, temos de volta os mesmos personagens. Mesmos nomes, rostos e relações, porém, novas personalidades, passados e destinos. Lívia e Felipe agora inverteram os papéis. Ela é a herdeira de uma vinícola bem sucedida, é novamente filha de Emília e noiva de Pedro. Felipe é um simples dono de uma vinícola familiar no Rio Grande do Sul, casado com Melissa e pai de Alex – seu filho na outra vida. Seus caminhos mais uma vez são atravessados pelo irrefreável acaso, embora Ariel, que antes havia feito de tudo para ajudá-los, agora age com desconfiança em relação ao amor dos dois, pois perdeu a fé, assim como suas asas. 

Enquanto, na primeira fase da novela, as histórias de Lívia e Felipe eram costuradas juntamente às subtramas, tomando para si a maior parte da emoção dos acontecimentos, na segunda fase temos um grande destaque à uma trama secundária lindíssima, estrelada pelas ilustres Irene Ravache e Ana Beatriz Nogueira. Se no final do século XIX, vemos o ódio entre as duas, alimentado pela arrogância da condessa Vitória, que desaprovava o romance entre o filho e a saltimbanco, e a ira de Emilia, por ter sido separada de Bernardo por obra da malvada nobre, em 2015 temos puramente o ressentimento e a incompreensão. 

Na nova vida, Vitória e Emilia são mãe e filha, separadas há mais de 40 anos, por uma decisão apaixonada da mais velha, que abandonou a casa e a família para viver um grande amor. Protagonizando cenas de orgulho e desprezo, a personagem de Ana Beatriz Nogueira é o exato reflexo de tudo aquilo que odiava na vida anterior. É a implacável dona da Vinícola Beraldini, que não mede esforços para conseguir sua vingança contra a mãe que a abandonou e não a reconhece, chegando à extremos de rebaixá-la publicamente.

Seu contraponto é a personagem de Irene Ravache, que se mostra em uma de suas faces mais dual, entregando um desenvolvimento de personalidade como não estamos acostumados a ver. Temos a desconstrução da figura arrogante de Vitória, que abre completamente o coração para as mudanças que sua vida sofreu e que consegue inclusive sentir compaixão por Emilia, apesar das constantes brigas e humilhações. Em uma das cenas mais marcantes de toda a trama, já próximo ao final da novela, temos o confronto definitivo entre Vitória e Emília, onde a dona da vinícola revela à mais velha que é sua filha. 

Ali, temos a entrega completa das atrizes. Podemos ver o absoluto desespero no olhar de Ravache e o ódio e confusão espalhados por todo o rosto de Nogueira. É uma das tantas cenas que, em uma série norte-americana, seria marcada por uma indicação ao Emmy, para as duas atrizes que se doaram por completo, para a execução impecável de uma revelação que mudou os rumos finais da trama, culminando no fechamento do ciclo de perdão entre as duas.

Com o princípio do resgate em mente, conseguimos apontar exatamente onde cada uma das tramas da novela se fecha, resolvendo questões que foram trazidas da outra vida, até chegarmos no grande momento, onde enfim temos o embate final entre os quatro protagonistas: Lívia, Felipe, Pedro e Melissa. Ao longo da segunda fase, o relacionamento de Felipe e Melissa se desgasta e chega ao fim, dando início a uma série de loucuras da mulher, assim como o noivado de Pedro e Lívia, que também encontra um ponto final. Ao contrário das tramas escandalosas da vilã, Pedro age de formas sutis, através de planos que antagonizam e buscam minar aos poucos o amor dos protagonistas.

Em mais uma jogada de mestre, entre tantas ao longo da novela, Jhin coloca os personagens exatamente no mesmo lugar em que estavam no primeiro desfecho: à beira de um penhasco, confrontados pelo vilão, com suas vidas em risco. Dessa vez, não há o cavalheirismo de Pedro, não há oferta de duelo, apenas um revólver, apontado para os dois protagonistas e a ameaça pairando sobre eles, entre palavras de ódio e uma atuação impecável de Emílio Dantas, que parece aos poucos perder a sanidade na trama. A cena vem carregada de expectativa, a tensão de novamente termos um destino mórbido ao casal que tanto merece a felicidade, assim como sabemos inconscientemente que, um quarto elemento está faltando na cena e que a qualquer momento poderá mudar o rumo de todas as coisas. 

Esse quarto elemento é a personagem de Paolla Oliveira, que aparece para dar início ao clímax da cena, numa luta corporal com o personagem de Emilio, onde os dois rolam pelo chão e disputam a arma que antes ameaçava os mocinhos. A direção de Pedro Vasconcelos nessa sequência é primorosa, pois nos mostra cenas do passado e presente, em uma alternância que aumenta ainda mais a expectativa pelo fatídico fim e ao ouvirmos o disparo do revólver, prendemos a respiração por alguns instantes, até sabermos quem foi o atingido. 

Nesse momento se encerra o primeiro resgate de Melissa, que fechou um ciclo ao deixar o corpo sem vida de Pedro no chão e o segundo se inicia ao se aproximar da beira do precipício, onde se penduravam Felipe e Lívia, puxando-os de volta com a ajuda divina – e invisível – do anjo Ariel e dessa forma, salvando as vidas de quem havia ajudado a condenar na encarnação anterior.  Temos então um final digno de Elizabeth Jhin, que em sua toda sua trajetória de novelas anteriores – Eterna Magia, Escrito nas Estrelas e Amor Eterno Amor, por exemplo – veio construindo uma linguagem própria, de personagens reais, falhos e complexos.

Com todas as suas histórias contadas de forma particular, com pequenezas que somente a autora consegue trabalhar com tanto primor, Além do Tempo nos oferece reflexões que extrapolam o âmbito espiritual e filosófico, pois são feitas de formas sutis, que dialogam diretamente com as experiências de vida dos espectadores, tratando de assuntos que por vezes se tornam secundários para outros autores – como a compaixão, a fé, o perdão e o amor, não apenas romântico, mas como o amor fraterno e incondicional – mas que para Jhin, são os pontos focais de sua trama. 

Abro agora um espaço para me corrigir, pois anteriormente disse que em 161 capítulos, foi contada uma grandiosa história de amor, dividida em duas fases, quando o mais correto seria dizer que: em 161 capítulos de uma grandiosa história de amor, que atravessou o tempo e venceu barreiras, duas novelas foram exibidas, com tramas independentes e complexas, com enredos e desfechos que foram na contra mão dos grandes clichês familiares e encerrando com uma mensagem de paz que reverberou, abrindo o caminho para a nova fase de trabalhos da autora, uma fase marcada pela coragem da inovação, renovando a carreira já consolidada da experiente e sempre relevante Elizabeth Jhin.

“Fica permitido aos novos tempos dizer “Eu te amo”… Uma vez pela manhã, uma pela tarde e uma pela noite. Fica estabelecida a lei do amor, fica permitida conhecer a verdade da vida a ausência da morte a eternidade da alma. Fica permitido dizer obrigado, por favor, com licença. Fica permitido entender que o erro é estágio da evolução. Fica totalmente permitido perdoar e se perdoar. Ficam permitidos o bem, a paz, a compaixão e a caridade. E revogam-se todas as permissões contrárias!”

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