Nathan Sampaio

Há 10 anos, os filmes de super-heróis eram muito nichados, em um período em que apenas fãs de quadrinhos, crianças e alguns poucos curiosos se interessavam por essas adaptações. Poucos eram os longas que furavam a bolha, como Superman – O Filme (1978), Batman (1989) e Homem-Aranha (2002). Porém, tudo mudou em abril de 2012, pois Os Vingadores (The Avengers) chegava aos cinemas mundiais, representando o que seria o princípio de uma era. 

O projeto surgiu com uma ideia desafiadora e ousada: a Marvel Studios propôs a realização de um longa-metragem para cada herói, para que, no final, pudesse uni-los em um grandioso filme crossover. Essa prática era raramente vista no Cinema e, por isso, era um risco apostar nesta vertente. Felizmente, os realizadores, Avi Arad, Kevin Feige e Jon Favreau, acreditaram no potencial do projeto e o fizeram, após os cinco filmes precursores, Homem de Ferro, O Incrível Hulk, Homem de Ferro 2, Thor e Capitão América: O Primeiro Vingador.

No enredo de Os Vingadores, Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) precisam unir forças para impedir que Loki (Tom Hiddleston), irmão de Thor, invada o planeta Terra e domine a humanidade. Porém, essa não será uma tarefa fácil, já que nenhum deles trabalhou em uma super equipe antes. Além disso, o vilão possui artefatos cósmicos chamados “joias do infinito”, as quais irão dificultar – e muito – a vida dos protagonistas. 

A trama é básica, e, talvez por isso, seja tão efetiva. Afinal, o filme não perde tempo com um enredo complexo e que teria chances de prejudicar o projeto, mas os realizadores apostaram em uma história segura, uma aventura clássica de heróis, o que foi muito bem executado. Mesmo possuindo um roteiro simples, Os Vingadores  é divertido, cativante e empolgante, e isso torna-o encantador.

Os personagens são outro elemento muito forte do longa, ajudando-o a alcançar outro patamar de qualidade. Todos são muito diversos, com características únicas e modos de agir diferentes: a união deles é perfeita, pois todos têm uma função importante na trama e ninguém está nela sem razão. Steve Rogers é o líder nato do grupo, Natasha Romanoff, a espiã que consegue extrair informações do vilão, Bruce Banner e Tony Stark são a inteligência, Thor e Gavião Arqueiro possuem conhecimento do vilão e do seu plano. Logo, percebe-se a importância e a excelente utilização de todos os heróis.

É impossível elogiar os personagens sem comentar de seus intérpretes, já que todos os atores se encaixaram perfeitamente nos papéis, e por isso seus rostos se tornaram tão conhecidos. Chris Evans mostra um personagem bem idealista, mesmo fora de seu tempo. Scarlett Johansson e Jeremy Renner constroem um mistério em volta de seus passados e uma ótima dinâmica entre si, enquanto Chris Hemsworth e Mark Ruffalo representam personas mais sérias, mas que se desconstroem em eventuais piadas. Por fim, Robert Downey Jr. é sarcástico, debochado e desconfiado de toda a situação. 

Quando os atores contracenam, o filme brilha pelos conflitos de ideias, comentários sarcásticos, críticas ao próprio universo e pela dinâmica invejável entre eles. É interessante assistir Os Vingadores e observar o quanto os heróis cresceram ao longo dos anos e as suas relações mudaram, demonstrando, assim, o avanço da gigante história criada pela Marvel.

O vilão também é excelente: Loki é ameaçador, perigoso e tem uma presença muito forte em tela. Porém, ainda assim, ele consegue ser cativante, sendo sarcástico, irônico e muito carismático. Muitos desses méritos vem de seu intérprete, Tom Hiddleston, que se entregou ao papel e o adora fazer, tornando seu personagem um dos mais queridos da franquia. 

É interessante evidenciar que a maioria desses heróis não estavam inseridos no imaginário popular, diferente de Superman e Batman, personagens que já eram parte da cultura pop há décadas. Dos Vingadores fundadores, apenas Hulk era conhecido, devido ao seu seriado para TV nos anos 70 e 80. Isso tornava a tarefa de realizar o longa ainda mais desafiadora – afinal era necessário vender um grupo de heróis totalmente anônimos, algo que eles conseguiram com muito êxito. 

Os méritos de Os Vingadores não residem em sua história, até porque esta é recheada de clichês. Os pontos altos do filme estão na união dos personagens e no visível carisma, que provém tanto dos atores quanto do universo construído. Logo, o que era mais desafiador e arriscado na proposta inicial se tornou o ponto mais forte da produção: a preparação dos personagens e a construção do mundo. Isso porque todos os protagonistas foram muito bem trabalhados em suas respectivas histórias solo, e todos os itens importantes para a trama já estavam estabelecidos, fazendo com que o enredo fosse mais ágil e focado no que importava: a interação e conflito entre eles. 

Os Vingadores também ajudou a moldar uma história que viria a durar mais de 10 anos, sem expectativa de acabar. Muitos dos elementos presentes aqui retornaram na franquia, como a relação conflituosa entre Homem de Ferro e Capitão América, que culminaria em Capitão América: Guerra Civil; a dinâmica entre Thor e Loki, que voltaria a ser explorada em Thor: O Mundo Sombrio e Thor: Ragnarok; e o mais importante de todos: as joias do infinito. Delas, resultaram dois épicos filmes, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato, fechando todo um arco iniciado em 2012.

A estrutura de Os Vingadores funcionou tão bem que passou a ser repetida em todos os longas da Marvel Studios, formando, assim, o que se conhece hoje como Marvel Cinematic Universe, o MCU O uso desse universo compartilhado é o que torna o estúdio um dos mais renomados atualmente – afinal, a empresa montou uma história gigantesca, envolvendo centenas de personagens, tudo em um único mundo, complexo e muito vivo. 

Outros estúdios também tentaram aplicar esse mesmo conceito, objetivando o mesmo prestígio e sucesso da Marvel, como o InvocaVerso e o Monsterverse, ambos pertencentes a Warner Brothers. Há ainda o Dark Universe, tentativa da Universal de criar um mundo com diversos monstros da Literatura clássica, o qual fracassou no primeiro longa. Nota-se que Os Vingadores foram os responsáveis por criar essa tendência de universos compartilhados no Cinema, algo que se reflete até hoje em diversos projetos. Porém, o longa-metragem também foi responsável por popularizar os super heróis nas telonas e na cultura pop.

Antes de Os Vingadores, apenas alguns filmes de heróis alcançaram a fama, e, muitas vezes, isso ocorria porque esta já vinha junto com o personagem, por sua popularidade em quadrinhos ou animações. O longa, porém, alçou heróis desconhecidos do grande público ao estrelato, e hoje, 10 anos depois do seu lançamento, todos fazem parte do imaginário popular, podendo ser até mais populares do que os heróis clássicos, como Superman ou Mulher-Maravilha. 

Após o imenso sucesso da obra, diversos estúdios buscaram ter seus próprios heróis. A Warner Brothers criou seu mal estruturado universo compartilhado com os personagens da DC Comics, o Amazon Prime Video investiu na desconhecida HQ The Boys e a Netflix lançou séries como O Legado de Júpiter e The Umbrella Academy, entre outras produções. 

Pode-se dizer que, atualmente, a indústria cinematográfica vive a era dos heróis, na qual a maioria dos filmes lançados nas salas de cinema são voltados a essa temática. O frenesi não se aplica apenas aos estúdios, já que a busca do público também está voltada para essa vertente, tornando assim, as histórias de super-heróis as mais lucrativas nos dias de hoje. Os Vingadores é um filme icônico, seja pela catarse ao ver o crossover entre vários heróis da Marvel Comics ou por sua qualidade invejável e cativante. Todas as qualidades e acertos do longa ainda repercutem, criando tendências na indústria cinematográfica e projetando o MCU para lugares cada vez maiores na indústria do entretenimento. 

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Gabriel Oliveira F. Arruda

A mais recente da primeira leva de séries do Disney+ produzidas pela Marvel Studios, Loki chega com a proposta de resgatar a personagem titular dos eventos trágicos de Vingadores: Guerra Infinita, utilizando a viagem no tempo de Ultimato como ponto de partida para sua trama de ficção científica old school. Contudo, se tem uma coisa que o Deus da Mentira de Tom Hiddleston nos ensinou ao longo de sua década no Universo Cinematográfico Marvel, foi nunca confiar nas aparências.

Após as peripécias temporais para reaver as Joias do Infinito terem resultado na evasão de um Loki pós-Vingadores das autoridades terrenas e asgardianas, ele é logo capturado por uma entidade ainda mais misteriosa. Grande parte do primeiro episódio, Glorioso Propósito, se dedica a apresentar a Autoridade de Variação Temporal (AVT), a misteriosa organização que clama governar a ordem do tempo e que acusa Loki de ser uma “variante”: alguém que divergiu do caminho designado pelos Guardiões do Tempo na Linha do Tempo Sagrada e que, portanto, não deveria existir.

O piloto se sobressai ao fazer a ponte entre o anti-herói que vimos morrer pelas mãos do Titã Louco e o maníaco homicida de Os Vingadores, por meio de um inteligente interrogatório que o força a rever os seus “maiores” momentos – passados e futuros – e a confrontar sentimentos profundos que ele manteve escondidos. O que antes seria uma sentença de morte vira oportunidade quando o agente Mobius (Owen Wilson) pede a ajuda do notório trapaceiro para capturar outra variante fugitiva extremamente perigosa: ele mesmo.

A partir daí, Loki habilmente torce sua premissa de ficção científica serial em uma narrativa de redenção romântica que, diferente de suas aparições prévias, explora o personagem principal não apenas no contexto do universo Marvel, mas como a figura mítica e caótica do Deus da Trapaça. Colocando-o diretamente em conflito com a figura de autoridade e ordem suprema, a série criada por Michael Waldron consegue fazer florescer a verdadeira natureza de Loki como um agente do caos e da mudança, explorando intimamente sua natureza dual e paradoxical de jeitos peculiares e inventivos.

Desses, o mais evidente e tangível é a introdução de Sylvie (Sophia Di Martino), a variante que Loki é chamado para caçar, uma mulher com contas a acertar com a AVT e que provê a maior parte da força motriz da série após sua chegada ao final do segundo capítulo, A Variante. Ao encarar ferozmente o Loki que conhecemos e declarar que aquilo “… não é sobre ele”, o tabuleiro está montado para que os próximos episódios respondam à pergunta: então, sobre o que é?

Muito como WandaVision foi uma homenagem às comédias românticas da televisão americana e Falcão e o Soldado Invernal foi uma exploração de tramas de espionagem internacional nos calcanhares do Blip, Loki se vende como uma ficção científica serializada remetente à Doctor Who – se Doctor Who tivesse um orçamento. Quando um grupo de personagens pode ter seus nomes concebivelmente traduzidos para “Senhores do Tempo”, esse tipo de comparação é inevitável, e a série é esperta o suficiente para abraçar a galhofa e os questionamentos existenciais, ao invés de se envergonhar deles.

A amizade entre Loki e Mobius ajuda a realçar tais questionamentos, com os dois personagens se desafiando mutuamente ao longo de suas cenas juntos. Enquanto o agente ajuda a expor e confrontar as reais motivações e os objetivos de Loki, o deus ajuda a expor as falhas lógicas da AVT e a fazer com que Mobius comece a questionar o propósito daquilo tudo. Ambos os atores vestem muito bem a dinâmica de comédia buddy cop e trazem à tona o melhor do outro.

Afinal, o que faz um Loki ser um Loki? Se há apenas uma linha temporal, existe mesmo livre arbítrio? “Por que diabos há um jacaré aqui?” São todas perguntas feitas e, até certo ponto, respondidas (até mesmo a do jacaré), em episódios diferentes, sem sobrecarregar o telespectador. É claro que Loki também possui ganchos que só serão respondidos mais à frente, mas é louvável ver o quanto cada capítulo se esforça para contar tramas que respondam esses questionamentos ou que introduzem novos e instigantes conceitos.

A relação entre o Deus da Trapaça e sua variante é um dos grandes trunfos da série, chegando de fininho em um episódio que foi erroneamente considerado como um filler por alguns fãs por não conter muitas respostas, mas que apresenta muito bem a dinâmica entre as duas personagens e estabelece o tom da segunda metade da temporada. Não é nada menos do que poético que a tentativa mais sincera da Marvel de introduzir uma trama romântica em seu universo venha de Loki, o personagem que uma vez provocou Thor (Chris Hemsworth) por conta de seu romance com a mortal Jane Foster (Natalie Portman) em Thor, mais de 10 anos atrás.

É claro que já houveram subtramas românticas em filmes da Marvel (Thor teve provavelmente a mais acentuada), mas Loki marca a primeira vez em que tal gênero assume o primeiro plano da história e guia as ações de seu personagem. Não só isso, mas o fato de Loki estar apaixonado por uma versão alternativa de si mesmo molda a narrativa e introduz um nível de profundidade até então inexplorado pela Casa das Ideias. Nas palavras da diretora da série, Kate Herron:

“É muito caótico se apaixonar por uma versão de si mesmo, mas ao mesmo tempo é uma ideia tão ruim e tão travessa, que é claro que o Loki se apaixonaria por si mesmo. Mas ele também é um personagem que precisa vencer seus demônios e encontrar o bem em si mesmo para poder seguir nessa jornada de redenção. No centro de tudo isso temos essa história de amor e ninguém se apaixona na hora certa.”

Kate Herron, “Avante: Os Bastidores de Loki”

Embora Loki e Sylvie iniciem essa jornada como inimigos, a ameaça de uma lua explodindo sob suas cabeças logo faz com que ambos reconsiderem suas desavenças e comecem a trabalhar juntos. No menor episódio da temporada, Hiddleston e Di Martino introduzem uma química singular e incendiária no enredo e nos fazem ansiar cada vez mais por todos os momentos que partilham. Durante a fuga, os dois tem uma conversa honesta sobre família, amor e até mesmo sexualidade, na qual Loki revela ser bissexual.

Onde um é oportunista e manipulativo, a outra é reativa e agressiva, e parte do que torna a dinâmica entre os dois tão intoxicante é como juntos eles conseguem realçar suas melhores qualidades e superar suas maiores falhas. Depois de passarem doze horas tentando sobreviver em um planeta prestes a morrer, quando Loki suavemente diz à Sylvie que acha ela incrível e eles dão as mãos, somos deixados com a impressão de que algo verdadeiramente monumental está acontecendo. Algo capaz de mudar o universo.

Não é por acaso que o crush de Loki consigo mesmo comece à beira do fim do mundo. No segundo episódio, a ideia de que Sylvie se esconde em apocalipses é introduzida, já que os cataclismas ocultam qualquer alteração que a personagem possa fazer na Linha do Tempo Sagrada. Mitologicamente, faz todo sentido Loki ver no fim do mundo uma oportunidade: o deus é intimamente relacionado com a vinda do Ragnarok na mitologia nórdica, onde seus filhos são responsáveis por grande parte da batalha.

Sylvie diz a ele, momentos antes do fim de Lamentis-1: “O universo quer se libertar, então manifesta caos. Como eu ter nascido a Deusa da Mentira”, uma fala que revela não só algo sobre ela como também sobre o papel fundamental dos Lokis no universo. Apesar de adotar atitudes vilanescas em todas as suas aparições, ele é primordialmente um desafio à ordem e aos limites, uma resposta às tentativas de contenção e controle e por isso tira sua força de apocalipses, por ser tanto herói quanto vilão, ser tanto sábio quanto é tolo, de ser uma dualidade e um paradoxo em si mesmo, um narcisista egoísta cujo maior medo é ficar sozinho.

Durante seu memorável período no Vazio, o lugar para onde a AVT manda as linhas temporais “podadas”, Loki conhece diversas versões de si mesmo e é obrigado a enfrentar de cara as diversas características que o definem e finalmente encarar os sentimentos que tem por sua variante. É Sylvie que primeiro percebe a oportunidade de usar o carcereiro deles, Alioth, como uma porta para achar a pessoa por trás de tudo, reafirmando o poder de Loki sobre os apocalipses. É um testamento à força do roteiro de Loki o Vazio ter sido utilizado não apenas como um parque de easter eggs da Marvel (afinal, quem reclamaria de um bom e velho Thanoscoptero?), mas como uma invenção para externalizar legitimamente os conflitos de seu protagonista e fazer ele superar seus limites.

A série está na sua melhor forma quando assume as qualidades do próprio Loki, sendo duas coisas ao mesmo tempo com resultados caóticos: ao mesmo tempo uma ficção científica das antigas e uma adição moderna ao cânone do MCU; um estudo de personagem intimista e uma expansão repentina e até mesmo violenta da realidade em que esse personagem vive; equilibrando a arquitetura brutalista e déco dos escritórios da AVT com paisagens históricas ou alienígenas; fazendo bom uso de sintetizadores em sua trilha sonora futurista e logo depois introduzindo uma reinterpretação da ópera de Richard Wagner.

Em um final de temporada que desafia a distinção entre “meditativo” e “entediante”, Loki se mantém fiel à esse glorioso propósito mitológico, com Loki ao mesmo tempo apaixonado e em guerra consigo mesmo, uma dança de facas e beijos que entrega tanto uma conclusão para as tramas apresentadas nesse primeiro ciclo quanto uma promessa do que há por vir. Com uma confirmação surpresa de uma segunda temporada sendo desenvolvida, as implicações de seu final traçam os pontos iniciais da Fase 4 no Cinema e na Televisão. Com rumores de que o personagem esteja escalado para aparecer em Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Loki se posiciona como uma das peças chaves para a continuação da saga dos Maiores Heróis da Terra no futuro.

Ainda há problemas clássicos herdados do modelo Marvel: personagens como a juíza Renslayer de Gugu Mbatha-Raw e o misteriosamente-nomeado “Aquele Que Permanece” de Jonathan Majors têm pouca caracterização com o qual trabalhar, e recebem a promessa de serem explorados em produções futuras. O relacionamento complicado de Mobius com Renslayer tem um final morno no sexto episódio, salvo pelas excelentes interpretações, mas que faz pouco pelos personagens, enquanto o monólogo expositivo de Majors nos deixa definitivamente intrigados, mas sua personalidade fica diluída nas toneladas de informação que ele despeja.

Como o deus no qual foi inspirado, Loki é caótica, trágica, divertida, cruel e profundamente romântica, dando diversas oportunidades para que Tom Hiddleston exiba seus talentos teatrais na reinvenção de um dos personagens mais marcantes de sua carreira. E, graças a um elenco excepcional, um roteiro singular e uma direção travessa, somos deixados ansiando por mais desse personagem, e de todas as variações deles que podem existir. Especialmente aquelas que sabem que não estão mais sozinhas.

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Pedro Fonseca

Dez anos após o início de sua jornada nos cinemas, o Marvel Studios entrega em Vingadores: Guerra Infinita sua maior obra e define o ponto de virada  para o que vem a seguir. O filme representa o auge de toda a construção do universo de heróis e proporciona ao  público um reencontro com um vasto panteão repleto de seus astros. Porém, em meio a uma história repleta de heróis, é o vilão que toma a cena nessa saga.

Depois de partir pessoalmente em sua busca pelas Joias do Infinito, Thanos decidi que nada nem ninguém impedirá ele de cumprir sua maior missão: trazer o equilíbrio para o universo. E agora que o Titã louco e seu exército estão a caminho, ninguém será capaz de enfrentá-lo sozinho. Portanto, cabe aos heróis mais poderosos da Terra e seus aliados a batalha que irá decidir o destino do universo.

Para realizar a sua empreitada mais ousada, a Marvel precisou reunir um grupo repleto de suas estrelas. O elenco contou com muitos dos maiores nomes que já passaram pelo MCU. A lista é gigante. Entre alguns membros da equipe estão Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Chadwick Boseman, Tom Holland, Scarlett Johansson, Elizabeth Olsen, Chris Pratt, Zoe Saldana, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, entre muitos outros grandes atores. Vale lembrar que o filme não é apenas mais uma história, ele também é uma celebração a tudo que foi construído até agora. Por isso, rever tantos rostos conhecidos deu ao espetáculo uma sensação mais extraordinária ainda.

Na verdade, muitos temiam que a interação entre tantos atores pudesse prejudicar suas atuações. Além disso, ninguém sabia se os personagens poderiam se desenvolver tão bem tendo que dividir o papel de protagonistas com outros. No entanto, isso definitivamente não é o que acontece durante o filme. O trabalho dos diretores, os irmãos Russo, e dos roteiristas conseguiu conservar a essência de cada personagem e os fez atuar perfeitamente em sincronia com seus papéis dentro da trama. Esse tato da equipe de produção e filmagem tornou completamente plausível o encontro de tantos heróis.

Além disso, é inegável a química entre os atores, tanto aqueles que já se conheciam quanto os que acabaram de se conhecer. O exemplo mais claro disso está na dupla Robert Downey Jr. e Benedict Cumberbatch. O contato entre os dois ex- Sherlock Holmes era um dos mais aguardados entre os fãs e rendeu uma grande parceria no trabalho final.

No entanto, ficou óbvio que alguns personagens tomaram um tempo de tela muito maior em detrimento de outros, uma consequência  compreensível em uma produção que precisa dividir o foco entre tantos rostos, sendo o Capitão América um dos personagens mais deslocados nesse contexto. A expectativa era de que ele e Tony Stark seriam a maior frente de defesa contra a ameaça espacial. Porém, mesmo após os eventos de Guerra Civil (2016) e com toda a promoção feita, ele não ganhou o destaque esperado e serviu muito mais como uma grande referência para agradar os fãs.

Dentro desse contexto, vale a pena ressaltar que muito do material apresentado na promoção do filme sofreu um corte na versão final. Isso pode gerar uma reação negativa dos fãs ao perceberem que algumas das grandes cenas prometidas podem não estar presentes ou terem sido alteradas.

Isso não significa que a decisão de Anthony e Joe Russo não trouxe pontos benéficos. Ela permitiu que outros personagens pudessem se desenvolver mais  em meio a uma trama que já era densa. Entre eles, quem ocupa uma maior porção de tempo é o Thor. Ele continua a sua jornada que foi iniciada em Thor: Ragnarok (2017) e finalmente consegue consolidar sua figura nos cinemas. Enfim o personagem assume a postura badass dos quadrinhos que muitos esperavam.

Outro momento muito aguardado veio do encontro entre os heróis da Terra com os Guardiões da Galáxia. Ambos, grandes sucessos da Marvel, os Guardiões surpreenderam o público com sua estreia no cinema em 2013. Desde então, a possibilidade de um encontro entre as duas equipes sempre despertou interesse nos fãs. É em Guerra Infinita que nós finalmente podemos vê-los  lado a lado. Fica claro que os atores conseguiram muito bem se adaptar uns aos outros e criaram uma grande harmonia entre os personagens. As personalidades distintas de cada um se encaixaram muito bem e fizeram a história fluir mais naturalmente.

O desempenho do elenco foi mais uma vez incrível em cada entrada triunfante ou em cada cena de ação épica. Os sentimentos dos fãs só podem ser realmente descritos através dos aplausos do público nas salas de cinema. No entanto, talvez reforçar o trabalho de um elenco já reconhecido não seja o melhor critério para avaliar o filme. Por isso, vale a pena tocar em um outro ponto, um mais importante e que pode influenciar o futuro do MCU.

É em Guerra Infinita que o público finalmente recebe uma visão mais sombria do universo, que a Marvel há tanto prometia. Também é aqui que os fãs são surpreendidos com um fim completamente inesperado. Isso não significa que o abandono da famosa “Fórmula Marvel”, repleta de momentos descontraídos. Porém, a visão que temos é de que o futuro dos heróis já não está tão certo e que o temor é justificável. E a principal razão para este temor está em Thanos.

Por muito tempo o posto de maior vilão da Marvel foi ocupado por Loki. O irmão de Thor tinha uma personalidade única que foi combinada ao carisma de seu intérprete, Tom Hiddleston. No entanto, a mudança de personalidade do personagem e a chegada de novos vilões como Hela (Cate Blanchett),  de Thor: Ragnarok, e Killmonger (Michael B. Jordan), de Pantera Negra (2018) mostraram que algo novo estava chegando. E foi então que finalmente nos deparamos com Thanos em toda sua glória.

Está não é aprimeira vez que vemos Thanos. Sua primeira aparição foi em uma cena pós- créditos ao final de Vingadores (2012). Os fãs mais aficcionados perceberam de cara o rumo que o universo Marvel estava prestes a tomar. O cinema adaptaria a clássica saga dos quadrinhos Desafio Infinito. A ideia foi confirmada ao longo dos anos após uma série de cenas pós-créditos e aparições do personagem em outras produções do estúdio.

Para trazer Thanos ao cinema a produção precisou alterar alguns pontos em relação à obra original. Nos quadrinhos, a maior motivação de Thanos para conseguir as Jóias é o seu amor pela Morte, uma das entidades mais poderosas que compõem o universo Marvel. Trazer essa  abordagem para as telonas seria muito complicado, principalmente levando em conta que já existe uma personagem que representa a morte, a Hela. Já nos cinemas, Thanos recebe um propósito mais compreensível e que até desperta um sentimento de empatia nos fãs: trazer “equilíbrio” ao universo.

O personagem foi o que ganhou maior destaque dentro do longa. Após vários anos observando-o através de cenas curtas, nós finalmente podemos conhecer a sua verdadeira história. Para contá-la, a produção escolheu Josh Brolin como intérprete do personagem.

Thanos não é como os outros vilões da Marvel. Primordialmente ele é a maior ameaça do universo, sem escrúpulos e nem piedade. Porém, o personagem também deixa transparecer a ideia de que é apenas uma figura tentando cumprir o seu papel para o bem do universo -o clássico “mal necessário”. E é essa dualidade que torna a figura do personagem tão marcante e poderosa. Em meio às cenas podemos vê-lo cruzar limites que nenhum outro vilão jamais cruzou e impor silêncio ao campo de batalha. A figura dele muito se assemelha a uma visão distorcida de Tony Stark, um dos principais contrapontos do personagem. Um homem tentando fazer o que acredita ser necessário, independentemente das consequências.

O poder de Thanos é ainda ressaltado com a presença de outro grupo de vilões, a “Ordem Negra”, grupo formado pelos autoproclamados “Filhos de Thanos”. Eles são seguidores fiéis do Titã Louco e servem como mais um obstáculo à frente dos heróis. Também é através da “Ordem Negra” e de Gamora e Nebula que vemos um ar mais  “humano” na jornada de Thanos.

Com o intuito de representar toda a grandiosidade desse evento, foram necessários incríveis recursos visuais. Embora possamos perceber que alguns deles se tornaram cada vez mais computadorizados, o resultado final ainda é muito bom. Podemos ver isso desde a representação de Thanos e seus “filhos” até as cenas de batalhas épicas, que conseguem representar o máximo potencial dos personagens.

Complementando a questão visual está a trilha sonora. Os grupos de super-heróis da Marvel são marcados pelo uso das trilhas sonoras, seja uma música própria ou um estilo mais retrô, como é caso dos Guardiões da Galáxia. Nesse filme não é diferente. A produção utiliza as músicas para trazer um ar de emoção e nostalgia, além de destacar as cenas dramáticas.

Também é importante ressaltar que mais uma vez a Marvel mimou seus fãs com vários fan services. O resultado de todo esse esforço pode ser visto na movimentação do mercado. O filme alcançou o primeiro lugar nas pré-estreias em produções da Marvel e quebrou o recorde de maior dia de pré-estreia nos Estados Unidos.

Em suma, Vingadores: Guerra Infinita cumpre o papel a que se propôs, alcançando as expectativas dos fãs e surpreendendo com uma visão mais madura. Visão esta que pode servir como base para o futuro da Marvel nos anos que estão por vir.

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Lara Ignezli

O MCU (Universo Cinematográfico Marvel, do inglês original Marvel Cinematic Universe) completa em 2018 dez anos de existência. Desde que nasceu, 28 (isso mesmo, vinte e oito) filmes foram lançados e 0 (isso mesmo, zero) tiveram como personagem principal uma mulher. A primeira fase se iniciou com Homem de Ferro (2008), a segunda em 2013 com o lançamento de Homem de Ferro 3 e a terceira — e atual — vem em 2016 com Capitão América: Guerra Civil.

Durante a primeira fase, no segundo filme da franquia de Tony Stark, Viúva Negra debuta como personagem secundária e se torna a única vingadora dois anos depois em Os Vingadores. Scarlett Johansson foi fortemente aclamada pelo público desempenhando o papel, mas a personagem não possui um filme solo — apesar de sua história de fundo extremamente complexa e bem escrita nas histórias em quadrinhos.

Natalia Romanova é natural da União Soviética e seu contexto histórico é a Segunda Guerra Mundial. Após a morte dos pais, ela é treinada com um grupo de órfãs de guerra para se tornar uma espiã mortal no Projeto Viúva Negra. Experimentos biotecnológicos são brutalmente realizados em seu corpo para que seu físico e psicológico se desenvolvam de forma sobre-humana e para que seu envelhecimento seja retardado. Após anos de tortura a fio, Natalia se torna a agente Natasha Romanoff.

Esse treinamento, retratado nas HQs, aparece brevemente em Os Vingadores: A Era de Ultron (2015), quando a personagem começa a se envolver romanticamente com Bruce Banner, o Hulk. Um dos procedimentos realizados no Projeto Viúva Negra foi a esterilização, considerada importante porque o lado racional de um espião deve sempre se sobrepor ao emocional, e ter um filho era equivalente a ter uma fraqueza.

Ao invés de trabalhar os danos psicológicos que esse plano de fundo acarretou em Natasha enquanto ser humano, o fato foi superficialmente abordado  para interferir no relacionamento amoroso da personagem. Ter sido torturada afeta não Natasha Romanoff, super-heroína, mas Natasha Romanoff, namorada de Bruce Banner.

Depois de oito anos sendo apenas um suporte para os personagens principais, a super-heroína recebeu a merecida atenção:  seu filme solo começou a ser produzido. Apesar de não ter uma data de estreia, Jac Schaeffer já foi confirmada como roteirista do longa. Parabéns, Marvel. Você não faz mais do que sua obrigação.

Dentre todos os filmes já produzidos pela marca, apenas um se encaixa na categoria de protagonismo feminino: Elektra (2005), o fracasso atemporal. O longa, concebido como um spin-off de Demolidor: O Homem Sem Medo (2003), foi dirigido por Rob Bowman e roteirizado por Raven Metzner, Zak Penn e Stu Zicherman; e brutalmente massacrado pela crítica.

O descaso já começa na ordem cronológica, considerando que Elektra teria morrido em Demolidor e ressuscitado apenas para viver a história de seu próprio filme. Além disso, a super-heroína é designada a realizar tarefas sem um motivo aparente  e é sucumbida ao — já previsível — instinto maternal. Completamente desprezando a lógica, os roteiristas de Elektra exploraram a personagem de forma rasa em uma produção que tinha como único objetivo aprofundá-la como pessoa.

A luz no fim do túnel?

A Marvel vem, aos poucos, cedendo espaço para as mulheres. Personagens secundárias estão sendo mais aprofundadas e produções vem sendo realizadas não só para o cinema como para plataformas de streaming, em formato de séries.

Para começar, as mulheres de Pantera Negra (2018) são o maior destaque da produção. O exército de Wakanda é comandado por Okoye (Danai Gurira), a melhor guerreira wakandense. A comandante é extremamente leal ao seu governo e estrela diversas cenas de luta da trama, além de ter uma personalidade forte por trás de suas poucas palavras.

Paralelamente à figura de soldado da personagem, ela também possui um relacionamento amoroso com um dos governantes, mas isso é perfeitamente deixado em segundo plano.

Além de Okoye, a Shuri (Letitia Wright), irmã do T’Challa, é responsável por absolutamente toda a tecnologia desenvolvida em Wakanda, inclusive o traje do Pantera Negra. Nas HQs ela já até tirou uma com a cara do Tony Stark por ter um conhecimento sobre gadgets (equipamentos tecnológicos criados para facilitar uma função útil do cotidiano) muito superior ao do gênio, bilionário, playboy, filantropo — e insuportável — Homem de Ferro.

Fechando a santíssima trindade com chave de ouro: Nakia (Lupita Nyong’o). Seria covardia condensar a personagem a apenas interesse amoroso de T’Challa. Nakia é uma rebelde que defende, durante todo o filme, o que acredita. Enquanto Okoye faz isso no corpo a corpo e Shuri através da criação de novas tecnologias, Nakia avança com os ideais. Não hesita em se posicionar politicamente em momento algum.

Junto à Netflix, a Marvel lançou Jessica Jones em 2015 e a série já teve sua terceira temporada confirmada. Apesar de não ser cinematográfica, a produção desempenha um papel extremamente importante quanto à representatividade feminina. Jessica corrompe estereótipos usando e abusando de whisky, sexo casual, palavrões, calças jeans e jaquetas de couro: seu toque feminino para o universo Marvel.

Além do protagonismo de Jones, em março do ano que vem, Capitã Marvel entrará para o catálogo das produções cinematográficas da marca. O longa é protagonizado por Brie Larson e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck e é uma esperança para toda uma geração de mulheres que, desde pequenas, pagam ingresso do cinema para assistir aos homens salvando o mundo de novo e de novo.

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Pedro Fonseca

Há 6 anos, os estúdios Marvel concretizaram um dos projetos mais ambiciosos do cinema nos últimos tempos. Com a estreia do filme Vingadores (2012), seu universo compartilhado, que já marcava quatro anos de existência ao longo de cinco filmes, finalmente tomou forma e estabeleceu uma base para as inúmeras produções que o estúdio lançaria nos anos seguintes, assim como para o ápice de toda essa história, que ocorrerá em “Vingadores: Guerra Infinita”.

O filme, recheado de estrelas, marcou o primeiro encontro da grande trindade da “Casa das Ideias” nos cinemas, formada por Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans) e Thor (Chris Heamsworth). A produção também restabeleceu a figura de outro herói, o Incrível Hulk, antes interpretado por Edward Norton, vivido agora por Mark Ruffalo. Os atores Samuel L. Jackson, Scarlett Johanson e Jeremy Renner também retornariam para reprisar seus papéis anteriores e para integrar a equipe de heróis.

Seguindo os eventos dos primeiros filmes do universo, a Terra passa a ser ameaçada após o retorno de Loki, que rouba para si o artefato conhecido como Tesseract. Agora, enquanto o vilão planeja um ataque contra a humanidade, cabe aos heróis mais poderosos da Terra se unirem para salvar o mundo.

O filme trata com uma dinâmica bem humorada e movimentada o encontro dos super heróis, que, apesar de possuírem o mesmo desejo de defender a Terra, não possuem muita coisa em comum. No começo, o encontro entre eles pode muito bem ser comparado a uma versão super poderosa dos personagens de Clube dos Cinco. E é justamente essa contraposição entre as mais diversas personalidades que permite ao filme explorar o potencial de uma equipe de super seres e demonstrar as posições de cada um dentro do grupo.

Com a ajuda das grandes interpretações de Robert Downey Jr. e Chris Evans, podemos estabelecer o principal confronto moral dentro da equipe, que se dá entre as figuras dos dois grandes pilares do grupo. Questionamentos e trocas de farpas constantes entre um e outro provam mais uma vez que essa equipe, mesmo que composta por seres fantásticos e sobre-humanos, ainda sofre com os mesmos problemas de qualquer outra equipe comum. Ao longo da história, os personagens se tornam mais humanos e complexos para que, então, possam se encontrar uns nos outros. No entanto, as personalidades dessas figuras não foram os únicos elementos que permitiram que esse projeto tão esperado finalmente se concretizasse. Outras duas pessoas foram indispensáveis para colocar tudo isso em prática.

Amado pelo público, o ator Tom Hiddleston também retornou ao papel do trapaceiro e ex-príncipe de Asgard, Loki. Tudo isso para mostrar que nenhuma história de super herói é realmente boa sem a presença de um vilão à altura. Foi interpretando mais uma vez com maestria a figura manipulativa de Loki que Hiddleston convenceu o público de que era o único vilão até o momento páreo para os heróis. Também foi nesse filme que ele se sagrou como uma das principais personalidades da Marvel e um dos atores mais queridos do público.

O grande mérito, também, vai para Joss Whedon, que recebeu a grande responsabilidade de dirigir o longa e tornar plausível o encontro de todos esses personagens. Whedon já havia trabalhado com  outras obras de ficção, como Buffy – A Caça Vampiros e Firefly, mas foi em Vingadores que ele se estabeleceu como um dos principais nomes no nicho de super-heróis. Ele trabalha perfeitamente com o conceito caótico que essa equipe de desajustados apresenta e toma essa premissa como base para desenvolver a obra.

Os personagens recebem um tempo de tela perfeito, que se complementa com as interações que eles têm entre si. Soma-se a isso a decisão de trabalhar as cenas de ação interligando o ponto de vista dos personagens para que então alcancem um clímax no momento em que todos se unem, dividindo a tela ao mesmo tempo. A velha fórmula Marvel também não ficou de fora desse processo; a química entre os atores permitiu vários momentos de descontração que conquistaram o público e encheram a internet com mais dos famosos memes.

Para traduzir toda essa ação foram necessários os esforços técnicos de uma das maiores empresas de efeitos visuais do mundo, a Industrial Light & Magic. O processo de filmagem trabalhou com um cenário montado no México e muito trabalho de efeitos visuais para que, ao fim, os personagens estivessem presentes no “mundo real”.

Também foi necessário remodelar o visual dos heróis. A maioria deles ganhou novos trajes, mas foi o Hulk que sofreu a maior transformação. Agora que o papel estava nas mãos de Mark Rufallo, o gigante esmeralda passou por uma repaginada e ganhou feições baseadas no ator. Foi o próprio Rufallo também que participou do processo de captação dos movimentos para dar vida ao personagem. Mas o mérito da interpretação não pode ser todo transferido aos recursos tecnológicos da produção: o desempenho do ator trouxe novos ares ao personagem e uma maior empatia com o público.

Por fim, mas não menos importante, o filme serviu como um trampolim para tudo que o grandioso universo dos heróis ainda tinha guardado para seus fãs. Retomando a figura do Tesseract, a história desenvolveu um pouco mais sobre o grande poder que reúnem as famosas “Jóias do Infinito”. Elas são os artefatos mais importantes do universo Marvel e  elementos principais da grande narrativa que se construiu ao longo dos últimos dez anos. Narrativa essa que foi confirmada na cena pós- créditos de Vingadores e que levou milhões de fãs ao delírio com a prévia de Thanos, o Titã Louco.

Para tirar o projeto do papel, a produção contou com um orçamento de aproximadamente 220 milhões de dólares. Mas todo esse investimento resultou em um lucro bruto de 623 milhões de dólares nos Estados Unidos e cerca de 1,5 bilhão no mundo, segundo dados do IMDB.

Esse trabalho todo e a dedicação dos envolvidos em realizar um dos maiores sonhos dos amantes de quadrinhos culminaram em um grande sucesso de bilheteria e permitiram que o maior universo compartilhado do cinema se expandisse ainda mais, provando a força da cultura de seus milhões de fãs. Agora, seguimos no aguardo para o desfecho dos últimos 10 anos em Vingadores: Guerra Infinita.

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