Marcela Jardim

O gênero das sitcoms policiais ganhou um novo fôlego com Brooklyn Nine-Nine, série criada por Michael Schur e Dan Goor, que conquistou o público ao mesclar humor afiado e críticas sociais relevantes. Estreando sua sétima temporada há cinco anos, em 2020, a produção já havia passado por momentos turbulentos, como o cancelamento pela Fox e o subsequente resgate pela NBC. Esse novo ciclo veio em um momento de transição, trazendo desafios narrativos e estruturais para o seriado, que precisava manter sua identidade ao mesmo tempo em que lidava com mudanças significativas. 

Com menos episódios, a sétima fase buscou equilibrar sua comédia característica com um desenvolvimento mais maduro de seus personagens e relações. Tais transformações já podem ser percebidas nos capítulos iniciais, que abordam a luta de Holt (Andre Braugher) para recuperar sua posição como capitão e a adaptação do time a essa nova dinâmica. Além disso, Jake (Andy Samberg) e Amy (Melissa Fumero) iniciam um novo momento da vida de casados: a tentativa de ter filhos.

A etapa, até então inédita, teve um começo movimentado com Manhunter, no qual o esquadrão lida com um atentado, enquanto Holt enfrenta desafios como oficial de patrulha e tem dificuldade de não estar em uma posição de liderança. Para mais, Amy desconfia que está grávida e pede a ajuda de Rosa (Stephanie Beatriz). Em seguida, Captain Kim apresenta uma nova comandante que tenta ganhar a confiança do time, mas Peralta e o capitão desconfiam da sua real intenção, enquanto Santiago faz de tudo para que ela se sinta bem vinda à delegacia. O humor caótico volta com força em Pimemento, trazendo um antigo amigo de Jake e Charles (Joe Lo Truglio) com amnésia e mergulhando em situações absurdas e perigosas.

Nessa nova fase, a série retoma elementos clássicos que marcaram o esquadrão, equilibrando humor com doses de emoção e desenvolvimento pessoal, como em The Jimmy Jab Games II e The Takeback, com a volta de Doug Judy (Craig Robinson). As competições internas e as dinâmicas entre personagens trazem um senso de continuidade e nostalgia, ao mesmo tempo em que exploram as transformações dos protagonistas diante de novas responsabilidades, como o amadurecimento do protagonista ao construir uma família com a esposa abordado em Trying. Ainda que alguns conflitos pareçam reciclados, a temporada se sustenta ao misturar bem a leveza das interações cômicas com momentos mais sensíveis, como dilemas pessoais e reviravoltas inesperadas dentro da delegacia.

Na segunda metade da sequência, a série tentou diversificar suas narrativas. Dillman trouxe um novo personagem, que já trabalhou com Holt anteriormente, para desvendar quem foi o responsável por uma pegadinha que danificou a evidência de um caso importante. Além disso, essa etapa também trouxe episódios mais emocionantes, como Admiral Peralta, que aprofunda a relação conturbada de Jake com seu pai, que teve os mesmos problemas com o avô, isso tudo enquanto tentam preparar o chá de bebe do primeiro filho do casal principal.

Obviamente teve a volta do Roubo de Halloween em Valloweaster, que, desta vez, foi transformado em um Roubo de Dia dos Namorados e Páscoa, mantendo a essência da competição entre os detetives. Ransom trouxe uma trama mais inusitada ao colocar Cheddar, o amado cachorro do capitão, no centro de um sequestro desesperador para os pais do cãozinho. Ao mesmo tempo, Rosa entra numa competição contra o ex-namorado entediante e chato de Amy. Por fim, Lights Out encerra a temporada com um apagão caótico no Brooklyn, culminando no aguardado nascimento do filho de Peralta e Santiago. Apesar de algumas tramas parecerem menos inovadoras, a etapa conseguiu equilibrar humor e desenvolvimento dos personagens, consolidando sua transição para um tom mais maduro.

Cinco anos depois, a sétima temporada permanece como um ponto de inflexão na trajetória da trama, marcando sua reta final e preparando o terreno para os desafios da oitava e última parte. A necessidade de adaptação foi evidente, mas nem todas as escolhas narrativas agradaram ao público, que esperava uma estabilidade maior entre novidades e continuidade. Apesar disso, a série conseguiu preservar seu espírito original, garantindo momentos marcantes e reforçando a importância de seus personagens para a cultura pop televisiva.

O legado de Brooklyn Nine-Nine segue vivo, consolidando a produção como uma das mais relevantes do gênero nos últimos anos. Seu impacto vai além da comédia, abordando temas como diversidade, justiça e relações interpessoais com sensibilidade e sagacidade. Mesmo com altos e baixos, a sétima etapa do seriado contribuiu para a tradição da trama, reforçando seu lugar na história das sitcoms contemporâneas. Ao revisitar esse período, fica claro que ‘B99’ não foi apenas uma sátira policial, é também uma obra que soube equilibrar riso e reflexão de forma única.

Brooklyn Nine-Nine Season 7 Teaser Trailer (HD)

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Gina Zapparoli

Nunca é esperado que alguém tome notas de ações boas e ruins que fazemos durante o tempo em que as pessoas passam na Terra, correto? Talvez colar em uma prova importante a qual você queira muito passar ou comprar uma “mistura de margarita para mulheres solitárias” para passar o fim de semana não parecem ser opções tão ruins vez ou outra.

No entanto, The Good Place mostra que há sempre uma pessoa anotando seus erros e acertos e que, bem, isso poderá te dar uma futura dor de cabeça. A narrativa da série se baseia em como as decisões dos personagens principais Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), Tahani Al-Jamil (Jameela Jamil), Jason Mendoza (Manny Jacinto) e Chidi Anagonye (William Jackson Harper), por mais bobas que sejam, tragam grandes consequências para os mesmos.

Além dos quatro protagonistas, a história ainda acompanha Michael (Ted Danson), o suposto arquiteto que planejou toda a vizinhança que geraria o Bom Lugar, e sua assistente que possui conhecimento de tudo, Janet (D’Arcy Carden). Ambos personagens trazem ao grupo o “ar” fantasioso que a série brinca – principalmente ao considerar que Janet é alguém que detém todo conhecimento do mundo, enquanto Michael consegue produzir lugares para o pós-vida.

A trama inicial gira em torno de Eleanor percebendo que não pertence a vizinhança, já que este é basicamente o lugar onde todas as auras bondosas e benfeitoras do mundo foram alocadas no pós-vida. E, bem… Ela está meio longe de fazer parte dessa minoria de pessoas que causaram uma real mudança nele. Chidi acaba sendo puxado para dentro dessa bagunça criada por Eleanor ao receber o papel de sua “alma-gêmea”.

É importante frisar que Eleanor e Chidi são como faces opostas da mesma moeda. Ela é impulsiva e não consegue ter tanta empatia pelos outros, enquanto ele se baseia em pensar demais e é sua gentileza que faz com que a farsa de Eleanor continue. Michael, mais adiante na série, admite que o pareamento dos dois era para incomodá-los, mas eles fazem com que tudo aquilo dê certo.

A partir daí, a história se desenrola. Eleanor passa por bons bocados durante a primeira temporada, enquanto tenta se alocar aos padrões éticos que Chidi a ensina. Ao mesmo passo, a protagonista tenta ser ajudante de Michael para que ele não a descubra como uma “penetra” na vizinhança.

As coisas se tornam mais complicadas, quando Eleanor descobre que o monge Jianyu, na verdade, é um aspirante a DJ originário da Flórida. O grande clímax da história é que, ao Michael descobrir a existência de Jason e da Eleanor “falsa”, como ela passa a ser chamada, ele precisa mandá-los para o Lugar Ruim. Mas… Surpresa! Eles já estavam lá.

E sim, eles realmente estavam no Lugar Ruim. Toda a farsa sobre o Bom Lugar era um plano novo de tortura que Michael gostaria de apresentar para seu chefe e seus companheiros de trabalho. Ao ser descoberto, o até então arquiteto apaga a mente das pessoas de seu experimento, incluindo Janet. E, com isso, a primeira temporada termina.

Mas o objetivo dessa resenha não é discorrer  sobre como as quatro temporadas são desenvolvidas – já que isso daria um texto muito grande. Ela é voltada para os pontos positivos que faz dessa série única. Um deles é baseado na escolha narrativa da obra, sendo a série toda pautada em filosofia. Até o conceito da tortura proposta por Michael é baseado em uma teoria filosófica apresentada por Jean-Paul Sartre de que “o Inferno são os outros” – essa frase se dá pela peça, Entre Quatro Paredes (Huis Clo), do filósofo. 

A peça se baseia na ideia de três pessoas que convivem entre quatro paredes e basicamente se torturam psicologicamente, enquanto discutem sobre seus pecados. Toda essa ideia é bem próxima da primeira temporada da sitcom, lançada em 2016. 

Não apenas a tese de Sartre é discutida. Durante os anos seguintes, novas teorias são levantadas e comentadas, de maneira cômica e até educativa. Filósofos como Aristóteles e Platão são citados, como nomes para a construção da moral e da ética. E truques de filosofia, no qual se destaca “o problema do bonde“, são colocados para fazerem analogia com o contexto que os personagens passam.

 The Good Place se torna uma aventura de auto-descoberta filosófica da ética e da moral dos próprios telespectadores. A questão da possibilidade de mudança também é um assunto bastante discutido, sendo mostrado que várias vezes, por mais difícil que seja, é possível mudar.

Em todas temporadas, existe esse “reboot“ da realidade, tendo que começar de novo e de novo os universos alternativos que os personagens passam.  Em todas as tentativas, eles crescem juntos – tanto que é isso que arruína várias e várias vezes os planos de Michael em torturá-los, já que sempre que tentava apertar as feridas dos protagonistas, eles se juntam e se reerguem, cada vez melhores.

The Good Place constantemente questiona o determinismo. São várias as vezes que ela demonstra que até mesmo uma Zé Ninguém de Phoenix pode ser alguém moralmente boa – mesmo que essa pessoa tenha nascido em uma casa desestruturada e sem pessoas eticamente boas para guiá-la. 

Ver Eleanor ajudar a mãe Donna Shellstrop (Leslie Grossman), com quem ela tem uma parede emocional grande e se sente inferior já que não recebeu o amor materno o qual ela desejava, é doloroso. Mas, ao mesmo passo, mostra como a personagem cresceu de uma ladra de camarões em festa, para uma personagem que consegue sentir empatia e se colocar em segundo plano para salvar quem ama.

The Good Place também discorre temas sociais, como o desenvolvimento do capitalismo, as questões penais e de gênero e sexualidade. A série traz essa última em um tom leve e sem muita profundidade, mas em vários momentos é possível ver Eleanor comentando sobre bissexualidade e demonstrando interesses em pessoas de gêneros opostos – tanto que em um dos reboots, sua alma gêmea é Tahani e ela já comentou sobre se atrair por Janet. Além é claro, de Janet, que se intitula como “not a girl” – remetendo a possibilidade da ajudante de Michael ser uma representação não-binária. 

Ainda neste tópico, é possível ver problemas reais como o abandono maternal e negligência familiar – tanto no caso de Eleanor quanto no de Jason e Tahani, além do transtorno de ansiedade de Chidi. Esse último caso é relatado em  por volta de 19 milhões de brasileiros, segundo uma reportagem do Fantástico. Tais situações próximas da realidade de muitas pessoas, faz com que a representação desses personagens seja mais “crua” e, logo, mais próxima de se tornar identificável.

O quê anti-capitalista também é presente na série. Durante as várias idas e vindas do grupo, descobrimos que ninguém sobe para o Bom Lugar há mais de quinhentos anos e, ainda nesse episódio, é apresentado que a vida contemporânea é complicada, porque o capitalismo faz com que ela o seja. 

O ato de dar uma flor no passado causava pontos positivos; enquanto a mesma ação, nos dias atuais, faz com que a pessoa os perca, já que o mercado é algo volátil e que muitas vezes não colabora com o meio ambiente ou com a sociedade em uma esfera maior – o exemplo dado na série, por exemplo, faz com que o personagem possua uma desvantagem por ter contribuído com o trabalho em condições insalubres e com um empresário acusado por assédio, mesmo que o comprador de uma simples flor não soubesse disso. No fim, não há uma ética no capitalismo.

As questões penais também pesam durante a quarta e última temporada, onde os personagens são julgados a quase serem apagados da história, já que o novo experimento conduzido por Michael, dessa vez para salvar a humanidade, dá errado. Você mudou, cara (You’ve Changed, Man) é um ótimo episódio que discorre sobre como o sistema judicial poderia reintegrar e re-educar as pessoas que já foram punidas por ele mesmo.

No fim, tudo dá certo. O Bom Lugar passa por uma nova reforma estrutural e passa a ser o objetivo de todos, que colocam um processo de reeducação dos erros cometidos na vida passada. Aquela realidade parece perfeita, os personagens finalmente tem aqueles minutinhos de paz para só aproveitarem tudo que alcançaram até ali. 

Até que eles percebem que a eternidade não é tudo isso, ainda mais em um lugar utópico como o que estão. Um por um, os protagonistas conseguem reparar que já atingiram sua meta naquele lugar e, vendo que não existe mais a necessidade de ajudarem outras pessoas ou aproveitarem o suposto paraíso, os personagens se despedem para voltarem ao universo.

Ao se ver solitário naquela utopia que Michael criou, ele decide desistir do paraíso em que vivia e tentar viver de forma humana – por mais que ele saiba as dificuldades, as questões de ter um trabalho e de possuir glândulas sudoríparas. Dando assim, um fim ao ciclo. Fechando os pontos soltos das histórias: Tahani conseguindo ser alguém importante sem estar a sombra de sua irmã, Chidi se contentando com as coisas ao seu redor e Jason desistindo de todos os objetivos bobões que ele possuía, tendo Janet ao seu lado.

Eleanor também se despede do lugar, dando adeus para seus pensamentos mesquinhos, dias solitários e a autossuficiência que desenvolveu como mecanismo de defesa. É um arco que completa a personagem, que agora entende a importância de ouvir e ser ouvida.

The Good Place traz questões importantes de forma gostosa de se acompanhar, trazendo um humor leve e inteligente que faz com que o entendimento de bases filosóficas antigas e acadêmicas seja mais acessível e amplo. Sua narrativa, vez ou outra, soa liberal, mas não diminui as questões sociais e ético-morais que a série nos apresenta. 

A história possui personagens envolventes que crescem e nos fazem rir e chorar junto. Questões como não se sentir o suficiente para ser amado, as dificuldades envolvendo a ansiedade de Chidi, da inferioridade de Tahani, a vontade de Jason de ser uma pessoa melhor. Sua narrativa é acolhedora e nos ensina que todos somos capazes de mudança e de melhora.

Além, é claro, de Chidi e Eleanor. É realmente possível acreditar na questão de almas-gêmeas ao vê-los se reencontrando tantas vezes e, em todas elas, conseguindo manter um elo forte e seguro. Um ajudando o outro com suas falhas, havendo o aprendizado de ambos os lados, possuindo a vontade de sempre se encontrarem. É um amor estilo shakespeariano, mas que parece dar certo em seus próprios moldes.

Por fim, a pergunta que fica é: “o que devemos uns aos outros?” – outra vertente da filosofia que a série usa como esqueleto, mas que também serve como questionamento para o dia a dia: o que se pode aprender da pessoa com quem você convive? E o que pode ensinar? Por ora, o ensinamento que esse texto tem a dar é: reassista The Good Place, ainda há muito que os 5 anos da série podem lhe entregar.

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Vitória Silva

Não é fácil inovar no âmbito das sitcoms. O gênero, que é uma abreviação para situation comedy (comédia de situação), se propõe a trazer um tom cômico para situações de um cotidiano qualquer, seja com um grupo de amigos, uma família ou no meio profissional. Sem um roteiro emocionante com reviravoltas bem trabalhadas, se sustentar apenas nesse princípio é um grande desafio. Não à toa, poucas são as séries que conseguem manter o nível de qualidade ao longo de suas temporadas, que, normalmente, são muitas. 

Desde seu início em 2013, Brooklyn Nine-Nine utiliza das relações pessoais entre seus personagens principais para ter um desenvolvimento narrativo além das questões do trabalho, a fim de não se estabelecer uma mesmice rotineira. Isso é observado na construção de arcos como a evolução do relacionamento entre Amy (Melissa Fumero) e Jake (Andy Samberg), a estranha relação entre Gina (Chelsea Peretti) e Charles (Joe Lo Truglio), e as descobertas pessoais de Rosa (Stephanie Beatriz). No entanto, a sexta temporada pecou ao manter uma trama que rondava apenas os conflitos policiais, com a vida pessoal do squad  beirando a superficialidade. 

Ao perceber as reações dos fãs, o próprio produtor e criador Dan Goor prometeu que o sétimo ano da série traria mais momentos românticos. Como o esperado, a nova leva de episódios foca quase que inteiramente na relação do casal Peraltiago, que decide ter um filho juntos. No desenrolar desse arco, conseguimos ver um lado mais pessoal de Amy, com a frustração de que, nem sempre, o melhor dos seus planejamentos acaba dando certo. Assim como um amadurecimento de Jake Peralta, que passa por um conflito pessoal pelo medo de se tornar pai. 

Em paralelo, temos Raymond (Andre Braugher) sendo rebaixado para fazer patrulha nas ruas, punição dada por Wuntch (Kyra Sedgwick) no final da temporada anterior. A mudança de cargos altera um pouco a dinâmica da série, e podemos ver um capitão mais descontraído e debochado, mas sem perder o tom sério e nada emocional que dá unicidade ao seu personagem. Esse seu “novo” estilo também abre espaço para tiradas que ajudam a suprir um pouco a falta da icônica Gina Linetti.

Andre Braugher não precisa se esforçar muito para ser um capitão Holt excepcional. O carisma do personagem, somado a suas colocações certeiras, dão um ar totalmente diferente para a comicidade. A sua nova personalidade ainda o ajudou a ganhar uma indicação ao Emmy 2020, que já é a sua quarta na categoria Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia. Ele disputa com outros grandes nomes em potencial, como Mahershala Ali (Ramy) e Dan Levy (Schitt’s Creek).

Brooklyn Nine-Nine foi, mais uma vez, esquecida nas outras categorias principais de Comédia. A produção recebeu apenas uma nomeação técnica de Melhor Coordenação de Acrobacias, da qual já foi vencedora duas vezes. Por outro lado, seu produtor-executivo Michael Schur, que carrega um histórico azarado na Academia de TV, somou três indicações pela temporada final de sua outra produção, The Good Place. 

Com a saída de Gina, Hitchcock (Dirk Blocker) e Scully (Joel McKinnon) passaram a ganhar mais espaço na série, entrando até na vinheta de abertura. Essa participação passa a ser mais notória, mesmo que na maioria das vezes eles ainda apareçam apenas para mostrar como são preguiçosos ou fazerem os comentários de sempre sobre comida, uma marca que já passou da hora de mudar. De forma um tanto surpreendente, ambos acabam tendo um papel especial na season finale, durante o parto de Amy Santiago. 

Nas entrelinhas, a grande temática do novo ano de Brooklyn Nine-Nine é sobre laços paternais. Podemos observar isso não só na tentativa de Jake e Amy engravidarem, mas também nas preocupações de Terry (Terry Crews) e Charles em fazerem de tudo para agradar seus respectivos filhos e serem pais mais presentes. Essa nova preocupação entre os detetives mostra um amadurecimento do grupo, que começa a tomar decisões mais responsáveis e voltadas para a sua família. Boa parte dessa evolução é vista com Peralta, que até lida com mais seriedade sobre os seus próprios problemas parentais, num episódio que conta com a participação de Martin Mull, no papel de avô do Jake.

No âmbito das colaborações, a série repete algumas figurinhas carimbadas: Doug Judy (Craig Robinson) e Adrian Pimento (Jason Mantzoukas) contribuem para a narrativa mais uma vez. Mas novos rostos ainda são apresentados, como a ingênua Debbie, interpretada pela comediante Vanessa Bayer, que rende uma reviravolta hilária e poderia facilmente se tornar uma personagem do elenco fixo. O premiado J.K. Simmons, que repetiu a parceria com Andy Samberg em Palm Springs, também faz uma pontinha na trama, incorporando o (melhor) detetive Dillman. 

Desde o seu início, a comédia se propõe a retratar uma delegacia às avessas, com uma rotina de acontecimentos cômicos e irreais no dia-a-dia dos detetives. Mesmo que já tenha integrado à sua narrativa algumas discussões importantes, criticar a instituição policial nunca foi o grande foco. Vemos isso apenas em alguns momentos de temporadas anteriores, como na representação de atitudes corruptas nos personagens O Abutre (Dean Winters) e o comissário Kelly (Phil Reeves), e a irresponsabilidade de altos cargos no capitão C.J. (Ken Marino).

Com o cenário atual, em que diversos protestos aconteceram ao redor do mundo em decorrência de casos de brutalidade de policiais com pessoas negras, especialmente nos Estados Unidos, a série se encontrou em um momento delicado. A oitava temporada teve seus roteiros descartados, e a produção decidiu realizar mudanças radicais no destino dos episódios, para abranger a realidade policial e suas problemáticas. Uma atitude dessas entrega uma grande responsabilidade para Brooklyn Nine-Nine, que já provou que consegue trazer assuntos sérios para sua narrativa com êxito, como visto no emocionante episódio Moo Moo, que relata um caso de racismo sofrido pelo tenente Jeffords.

A ideia de ambientar uma sitcom numa delegacia policial é, de início, promissora e não muito complicada. Afinal, criar um roteiro engraçado com detetives atrapalhados desvendando crimes não parece ser um grande desafio, mas não é o suficiente. É preciso também mostrar ao público as motivações de seus personagens e a relação com a vida pessoal de cada um. E Brooklyn Nine-Nine parece ter entendido isso.

O equilíbrio entre sarcasmo e piadas bobas, misturado com referências à cultura pop e silêncios constrangedores, é o que caracteriza a produção da NBC até então. Unir a essa balança um tom mais crítico em relação à temática policial, e personagens cada vez mais desenvolvidos, pode ser o que ajude a série a se consagrar como uma das grandes comédias da atualidade. O fim da 99ª delegacia do Brooklyn não parece estar próximo.

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Ana Beatriz Diogo Rodrigues

A vida após a morte é uma incógnita. Tudo sobre esse assunto é incerto e não há clareza sobre qual é a verdade. O destino, as pessoas que encontraremos e o modo como nos comportaremos depois de morrermos são questões irrespondíveis. Mas a série The Good Place (2016-2020), com comédia e filosofia, tende a construir um caminho para essa jornada inexplorável. Abordando diversos assuntos filosóficos, a produção discute o sentido da vida ao decorrer das suas quatro temporadas.

A série é focada na personagem Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) que está morta. Mas calma, Everything is Fine (Tudo está Bem). É com essa frase que a protagonista é recebida na sua pós-morte, mais especificamente no Bom Lugar. Parecido com o nosso ideal de paraíso, o novo lar de Eleanor é um lugar de felicidade absoluta onde as pessoas boas podem aproveitar a eternidade ao lado de sua alma gêmea. 

Na trama principal de The Good Place, as pessoas são divididas em bairros, programados e comandados pelo Arquiteto Michael (Ted Danson) com o auxílio de Janet (D’Arcy Carden), uma inteligência artificial em forma de mulher que tem todo o conhecimento do Universo. O Arquiteto fica responsável também por apresentar as almas gêmeas dos moradores do bairro, sendo o da protagonista, Chidi Anagonye (William Jackson Harper), um professor de filosofia moral.

A parte engraçada de toda essa história é que a personagem principal não é exatamente um exemplo do que é uma “boa pessoa”. Sempre egoísta e até ignorante com os outros, Eleanor foi parar nesse lugar por engano graças a uma confusão de nomes. Algo semelhante acontece com outro personagem da sitcom, o DJ em ascensão da Flórida Jason Mendoza (Manny Jacinto), que foi confundido com um monge que fez voto de silêncio em sua vida na Terra. O seu personagem no Bom Lugar é bem diferente da sua forma original, ingênua e divertida.

A alma gêmea de Jason é Tahani Al-Jamil (Jameela Jamil) uma mulher elegante, inteligente e bondosa. Essas características deixam Eleanor com inveja, sentimento que não condiz com o Bom Lugar, e que por isso, traz confusão para “as verdadeiras pessoas boas”.  Ao observar a bagunça que causou, Shellstrop, o estopim do caos no Bom Lugar, entende que seu comportamento é algo que precisa ser mudado, e finalmente deseja se tornar uma boa pessoa.

Assim, ao lado de Jason e Tahani, a personagem principal procura interromper a loucura que provocou e “melhorar” enquanto pessoa com aulas de filosofia dadas pela sua alma gêmea. A primeira temporada da série acaba com um plot-twist que deixa todos com a cabeça explodindo. Nos últimos minutos do episódio, Eleanor descobre a verdade e Michael revela aos quatro principais que eles estão em um local antagônico do que eles pensavam. Na verdade, este é o Lugar Ruim.

Sabemos que há um sistema que define e divide as pessoas depois de sua morte e calcula pontos por consequência de suas ações na Terra. Dependendo da sua quantidade final, o seu futuro é definido. Com a vida que eles levaram, o destino de sua existência é o Lugar Ruim (Bad Place). Mas diferente da nossa ideia de Inferno e de como as pessoas são torturadas lá, a aflição dos principais é ligado a assuntos emocionais.

 É surpreendente quando você conhece verdadeiramente os personagens e os seus respectivos defeitos. Até os mais “bonzinhos” não são perfeitos. Na verdade, ninguém é perfeito nessa história. Chegar ao Bom Lugar e atingir seus padrões de qualidade podem ser objetivos extremamente difíceis e desgastantes. Inter-relacionar essa narrativa como uma alegoria com as nossas vidas e nossas buscas atrás do nosso próprio Santo Graal é inevitável.  

De uma maneira fluida, The Good Place tece essa busca em suas próximas temporadas por um quebra cabeça das confusões de mentes humanas. E isso acontece quando Michael reinicia a mente deles e começa as suas vidas pós-mortes de maneiras diferentes.

A segunda temporada se assemelha com a primeira em alguns pontos, mas o enredo aqui é diferente. Michael, cansado depois de inúmeras tentativas falhas, desiste de praticar as torturas que arquiteta e decide se juntar aos humanos para descobrir sobre ética e para aprender como ser alguém bom. São nesses episódios que vemos o famoso Dilema do Bonde, onde o Arquiteto do bairro coloca alguns dos protagonistas na situação real que traz tanto sobre o que refletir. 

Naquele momento, até Michael, um ser sobrenatural, tem dificuldades para entender a grandeza das decisões da vida humana. As escolhas das nossas vidas colocam muitas coisas em jogo e podem, muitas vezes, nos assustar, dando assim lugar à indecisão. É isso o que acontece com o Arquiteto nesse momento, com Chidi durante boa parte da série, e também conosco, na nossa jornada até o nosso fim. 

Com mais uma reviravolta surpreendente, a terceira temporada começa com os protagonistas voltando para as suas vidas humanas. Sim, eles voltam a viver. Entretanto, eles não se lembram de como são as coisas depois da vida terrena. A missão aqui é mostrar à Juíza Gen (Maya Rudolph) – essa que é o Ser Superior de todo o Universo -, que é os seres humanos podem sim mudar e melhorar. 

Ao decorrer desta temporada, eles encaram o verdadeiro problema: o sistema de pontos está sendo falho, fazendo com que o verdadeiro Lugar Bom não receba pessoas há 500 anos. Com isso, Eleanor, Chidi, Tahani e Jason com a ajuda de Michael e a super Janet tentam solucionar esse problema e criam um bairro para mudar alguns personagens, assim como aconteceu com eles.

Mesmo que tenha sido uma temporada turbulenta, o ano 3 conseguiu trazer em discussão sobre como o nosso próprio sistema de (auto) crítica é falho. Isso se encaixa com a discussão sobre a nossa busca pela perfeição e por sermos bons como o mundo quer. Toda essa disputa pode ser vista de modo claro com os protagonistas da série. 

The Good Place também trata sobre a possível mudança das pessoas e como isso só acontece pela força de vontade de cada um. A evolução de cada personagem revela a grandiosidade da existência dos humanos e como ajudar os outros também pode ser bom para quem ajuda.

The Good Place chega ao fim com sua quarta temporada e com poucas indicações ao Emmy 2020. A série concorre a Melhor Série de Comédia, concorrendo com as favoritas Schitt’s Creek e The Marvelous Mrs. Maisel. Disputando o troféu na mesma categoria que ganhou em 1993, Ted Danson está indicado pelo terceiro ano seguido como Melhor Ator de Comédia, onde submeteu o último episódio para representá-lo, Whenever You’re Ready. 

Outro personagem que vem sendo destaque durante a série foi a Juíza. Maya Rudolph concorreu nos últimos três anos como Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia. Neste ano, Maya ainda concorre com si mesma, por sua participação em Saturday Night Live.

Contudo, há uma injustiça que a Academia pode ter praticado com The Good Place: Kristen Bell nunca foi indicada para Melhor Atriz, por mais que tenha entregado uma Eleanor perfeita nos últimos quatro anos. Em compensação, o par romântico da protagonista, Chidi (William Jackson Harper) está concorrendo em Ator Coadjuvante de Comédia. Michael Schur, o criador da série, está indicado para Melhor Roteiro de Série de Comédia pela series finale. 

A  última temporada é coerente com toda a história da série, trazendo uma perspectiva surreal sobre o modo como vivemos e decidimos nossa vida. Os produtores afirmaram que desde sempre quatro temporadas era o suficiente para a finalização da série. Acredito que foi o bastante, e não houve o erro de estragar o programa, estendendo-o para ganhar mais dinheiro como aconteceu em 13 Reasons Why, também finalizada em 2020. Fechando com chave de ouro, The Good Place finalizou as histórias de seus personagens sem deixar pulgas atrás das nossas orelhas e presenteando quem assiste com a verdadeira felicidade absoluta. 

O Bom Lugar pode ser difícil de ser alcançado. Mas ainda assim, o caminho até ele foi prazeroso nessa produção, com consistência nas atuações e na história. Os últimos episódios são emocionantes demais para serem descritos, a trama precisa ser sentida. Chidi encerra sua trajetória contando sobre um ensinamento budista, sobre fazermos parte de algo muito maior e suponho que é sobre isso que The Good Place acaba sendo. Mesmo que não ganhe o Emmy, a série conseguiu alcançar um lugar especial em vários corações.

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