Davi Marcelgo

O primeiro filme da franquia, Evil Dead (1981), recebeu, no Brasil, o título de Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio propriamente, pois não só o protagonista Ash Williams (Bruce Campbell) foi levado ao limite – de covarde para bad ass na mesma madrugada – como as produções sucessoras dobraram a aposta, enriquecendo a mitologia dos deadites. Em Army of Darkness (1992), o terceiro capítulo da saga, a cabana deixa de ser o cenário e é substituída pela paisagem medieval; Williams é sugado por um portal e enviado para o período do aço e das espadas. Já a série Ash vs. Evil Dead (2015-2018) aproveitou o terreno construído por Sam Raimi nos três longas para extrapolar tanto a lore quanto os temas abordados. Twist and Shout, sétimo episódio do terceiro ano, tateia os massacres em escolas americanas, por exemplo. Enquanto a trajetória da franquia é marcada por inovação, A Morte do Demônio: Em Chamas se contenta em apenas ser uma faísca. 

Dirigido por Sébastien Vaniček, o novo filme narra o processo de luto de Alice (Souheila Yacoub) após seu marido falecer em um acidente. Além disso, ela precisa enfrentar as opressões da família do cônjuge, esta que encara questões como abandono paterno e a função de cuidadora que sobressai às mulheres. Esses três tópicos podem ser encontrados nas duas últimas obras da franquia que foram para o cinema, no remake de 2013 e em A Morte do Demônio: A Ascensão (2023), já indicando que, tematicamente, Em Chamas não tem frescor. Porém, não significa que o cineasta não consiga criar discursos de forma criativa, ainda que sejam breves os momentos em que essa capacidade aparece. 

Dois planos chamam atenção nesse sentido, o mais marcante já havia sido revelado no primeiro teaser. Nele, Vaniček faz um plano sequência inspirado em filmes de guerra. Em destaque, Alice rasteja em fuga, como um soldado apoiado pelos cotovelos e antebraços, enquanto ao fundo, a família briga, trocando agressões um ao outro. Uma explosão acontece, fumaça e poeira sobem, um corpo caído no chão. Há vários elementos postos em cena que remetem ao gênero e o diretor não faz à toa. Alice é uma pessoa de fora daquela família, mas que precisa lidar com os problemas que a constituem, assim o diretor compara essa experiência à de um jovem convocado para lutar uma batalha que não é sua. 

Para comentar papéis de gênero e ausência, um outro momento traz vigor à alegoria dos demônios que castigam uma família. Polly (Maude Davey), a matriarca que convive com demência, após ser possuída por um deadite, chama sua filha, Susan (Tandi Wright), pelo nome. Ambas fazem um pacto e a cena termina com Edgar (Erroll Shand), também com o corpo danificado pela invasão, beijando Susan, sua esposa. Ela diz: “há anos você não me beija dessa maneira”, transformando a cena em um comentário sobre os afetos entre homens e mulheres em um casamento heteronormativo. Enquanto todo o longa é acinzentado, o plano do beijo é bem iluminado, romântico e possui um mau gosto que é a cara de Evil Dead. Entretanto, as boas execuções são sufocadas por um pastiche de características da franquia, o que decepciona, pois sem essas cenas interessantes, A Morte do Demônio: Em Chamas apenas repetiria o que os outros dois filmes já haviam feito.

É compreensível a guinada das produções contemporâneas, que se aproximam de pautas atuais e dialogam com o público que torce pelas final girls, porém é desestimulante perceber que a obra se tornou apenas um espaço para famílias lavarem a roupa suja em uma espiral temática. Há possibilidade de discutir questões do nosso tempo, mas que seja longe de uma casa isolada, algo que já foi realizado em outras ocasiões. Diante de uma reprise, que pelo menos a forma seja diferente. Não é o caso daqui. 

Os deadites não são simples mortos-vivos e já assumiram formas para além do antropomorfo, como demonstraram domínio de fenômenos da natureza. O longa de 1981 possui uma cena de agressão sexual envolvendo árvores, por exemplo. Isto até poderia ser um detalhe que Vaniček está negando, no entanto, a abertura de Em Chamas traz uma entidade que controla varas de pesca e ferve rios. Depois dessa sequência, toda a fita afunda-se em criaturas que apenas batem ou mordem. Zumbis quaisquer. 

A falta de criatividade não se abstém apenas no roteiro ou na direção dos planos, mas também em uma precarização da aparência dos antagonistas. Se a conjuntura da obra já entregou visuais impressionantes, de grotescos a estilizados, como o de Henrietta Knowby (Lou Hancock), em Uma Noite Alucinante 2 (1987), com seu largo pescoço e dentes afiados, a maquiagem comandada por Jane O’Kane se baseia em pele escurecida ou acinzentada e olhos amarelados. Um sangue ali, um machucado aqui. Seria passível de considerar que o visual básico para as personagens é proposital para evidenciar a aparência do final boss Will (George Pullar), anunciado durante todo o enredo como alguém que está chegando – e que deve ser temido. Só que Will pouco aparece e nunca de corpo inteiro, sendo impossível ver em totalidade sua podridão. E ainda bem: ele é apenas um esqueleto defumado. 

A Morte do Demônio: Em Chamas é o filme mais preso aos dogmas da franquia ao mesmo tempo que a descaracteriza no sentido negativo, de um esvaziamento da criatividade. Um filme cinza que contenta aqueles que acham que histórias tristes precisam ser escuras. Um longa que esbanja CGI numa série que sempre se dedicou ao artesanal. Para quem traz fogo no título, Vaniček se esforça pouco para, de fato, fazer com que o público arda nas poltronas. Se o ato de queimar fosse um desmonte da saga, ainda que por birra, seria muito mais interessante que o genérico, algo que Evil Dead nunca foi. 

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Davi Marcelgo 

O romeno Radu Jude, em 2025, com seu Drácula, teceu críticas a Hollywood por retirar a aura da lenda particular da Romênia, Vlad, o Empalador, e transformá-la em versões deturpadas. Desse movimento, há experiências interessantes, de A Hora do Espanto (1985) a Crepúsculo (2008), algumas obras se distanciaram do mito original e criaram algo próprio: ícones e personalidade. Essa afirmação não se aplica à Múmia, que desde a virada do século não recebe uma versão de louros. O que significa que Maldição da Múmia, de Lee Cronin, traça o mesmo caminho.

Afinal, o que é a Múmia? O monstro clássico, embutido em nossas cabeças, tem origem em histórias vitorianas e subitamente, do filme da década de 1930. A figura egípcia não é uma única pessoa, mas sim uma cerimônia para conservar corpos. Portanto, diferente do Frankenstein e do Drácula, ela é um caso que qualquer nova adaptação tem passe livre para deitar e rolar. O cineasta irlandês quase faz isso, quase porque há uma diferença discrepante entre a narrativa estrelada por Karloff (1932), a trilogia protagonizada por Brendan Fraser (1999-2008) e, graças a Deus, à primeira e última pá de terra ao Universo Sombrio, A Múmia, de 2017, com Tom Cruise, quando comparados ao longa de Cronin. No entanto, esse contraste não representa a autenticidade que alguns monstros receberam outrora. 

A história de Katie (Natalia Grace) e sua família soa como uma refilmagem de O Exorcista (1973) e qualquer outro título poderia ser imputado ao longa. A Múmia, o Egito e o sarcófago são elementos pontuais e não o centro da história. A forma como se dá a ‘possessão’ – que inclusive já foi vista tantas vezes – pode ser aplicada a outras entidades hollywoodianas. Há momentos bons, uma e outra cena com um gore bacana e os enquadramentos com personagens em primeiro e segundo plano e as bordas distorcidas são adições que conseguem surtir efeito na promoção da atmosfera assustadora e usar o espaço para o Horror – Cronin já havia utilizado a técnica em Evil Dead Rise (2023) – porém, tem um nome na produção que limita a inovação da criatura mumificada. 

Antes de revelar o nome – como um bom Terror, quanto menos o espectador souber, melhor –, voltamos ao ano de 2017, quando a falecida 20th Century Fox desenhou seu western de super-herói, Logan. Apesar de ser um bom filme, o enredo criou uma ideia preguiçosa para contar o passado de Laura (Dafne Keen): a mulher responsável por ela gravou todas as experiências com a mutante e entregou ao protagonista. A origem da heroína, o backstory dos vilões, o que posiciona quem assiste naquele deserto americano é uma gravação. Quando Maldição da Múmia toma a mesma decisão, a viagem não é apenas para o ano de 2017, mas para outros longas de Terror que precisam explicar a possessão, o surgimento do mal a partir de um recurso narrativo raso. E, sinceramente, precisamos desta explicação? Sabemos que o mal é mais temido quando desconhecido.

Este DeLorean também pode lhe transportar para Maligno (2021), onde a irmã da protagonista viaja até um local abandonado e acessa um VHS com toda a informação que precisa. Quem produz, escreve e dirige é o James Wan. Ao final de Maldição da Múmia, os créditos revelam que esse sujeito é um dos produtores. É claro que ele não está sozinho e a explicação oriunda de um dispositivo pode ter vindo de qualquer outro profissional, inclusive de Lee Cronin, que assina roteiro e direção, entretanto, não deixa de ser irônico e engraçado a coincidência, ainda mais quando lembramos que Wan está em uma busca incessante por um novo ícone de Terror: Maligno, M3gan (2022), O Macaco (2025)… e agora uma fantasia de Múmia. 

Para concluir, Cronin só prossegue com as pragas de Hollywood, regurgitando remakes, tropos e recursos de maneira tediosa. Daqui a pouco tempo, quem vai lembrar de uma figura forjada do genérico e desplugada de seu território? A televisão perdeu o poder de fixar os mesmos rostos e histórias com suas eternas reprises, como fez com Imhotep, este que nunca dependeu de uma grade de programação que o privilegiasse, afinal, seus filmes esbanjam carisma e personalidade. 

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Larissa Mateus

Não há fenômeno mais comum na história do Cinema, principalmente no gênero do terror, do que a maldição da franquia não planejada. Basta um filme fazer sucesso suficiente na bilheteria que mais da mesma trama entrará em cartaz nos próximos anos, até que o público esteja exausto. A situação se torna cada vez mais exacerbada com a tendência de remakes da última década, recheando o cenário slasher atual com produtos repetitivos e franquias desnecessariamente revitalizadas anos após seus dias de ouro iniciais, como aconteceu com Halloween, O Massacre da Serra Elétrica e Pânico.

Em seus mais de 40 anos de susto, porém, a pérola do terror de baixo orçamento, A Morte do Demônio (1981), só produziu cinco filmes, todos com a benção de seu idealizador, Sam Raimi. A jornada comicamente violenta das produções faz com que nenhuma seja decepcionante, e apesar de não impressionar, A Morte do Demônio: A Ascensão mostra que uma franquia que sabe exatamente o que é não vai perder seu charme tão cedo. 

Em A Ascensão, os demônios de Evil Dead abandonam as sombrias cabines no meio da floresta americana e os grupos de amigos adolescentes que as visitam para encontrar seu mais novo lar com uma família moderna em um decrépito apartamento na selva de pedra de Los Angeles. Beth (Lily Sullivan), que acaba de descobrir que está grávida, deixa sua vida de turnê como assistente de palco para procurar apoio de sua irmã, Ellie (Alyssa Sutherland), mãe de Danny (Morgan Davies), Bridget (Gabrielle Echols) e Kassie (Nell Fisher). A noite começa como um repentino terremoto e, após a possessão e morte de quase toda a família, termina com Beth e Kassie cobertas de sangue e destruindo o mal da melhor maneira possível: com uma motosserra. 

As particularidades da descoberta do Livro dos Mortos – sempre responsável pelo início da loucura – e os dramas familiares são apenas pano de fundo para o show de horrores que segue ao longo do filme, o qual promete enjoar (e já enjoou) muitos da plateia. A criatividade da violência de Evil Dead continua com força nessa nova entrada na franquia, mas não consegue decidir entre a hiper-seriedade de A Morte do Demônio (2013) e o slapstick de Uma Noite Alucinante (1987). No fim, o longa se leva a sério demais para o humor não parecer fora do lugar, e não vai longe o suficiente com o gore para chegar aos pés da versão da década passada.

O ritmo do filme também tem suas complicações. O diretor Lee Cronin (The hole in the Ground) perde os primeiros 10 minutos com uma cena de cut-away inicial, totalmente deslocada da atmosfera claustrofóbica do resto da história. Essa escolha faz com que o enredo demore para engatar seu furor com a introdução demorada do grupo de protagonistas. As personagens são cativantes e é fácil sentir compaixão, principalmente pelo fato de grande parte do elenco interpretar crianças, mas, além de compreender a dinâmica entre a família, detalhes alheios como o ativismo de Bridget são desnecessários ao resto da narrativa. 

Entretanto, essa má gestão de tempo é perdoável devido à formidável atuação de todos os atores, pré e pós-possessão. Os dois destaques são de longe Alyssa Sutherland e Nell Fisher. Sutherland entrega uma performance física incrivelmente horripilante, fazendo com que até os mínimos movimentos de seu corpo pareçam sobrenaturais, e que o sorriso da personagem carinhosamente apelidada de “mamãe dos vermes” se torne uma imagem tão icônica à franquia quanto o Livro dos Mortos. Fisher, por sua vez, impressiona com sua versatilidade. Para uma atriz tão jovem, ela transparece desde esperança ao desespero com uma maestria impecável. 

Outro elemento positivo é o uso de efeitos especiais práticos. A Morte do Demônio: A Ascensão segue com a tradição da franquia de violência palpável e ferimentos realistas até demais. Ao longo dos seus 95 minutos, Evil Dead: Rise (o título original) impressiona com os mais de 6,500 litros de sangue vindos de tesouras, máquinas de tatuagem, um cajado com uma cabeça de boneca chamado Staffanie e um elevador demoníaco emprestado de Stanley Kubrick.

A maquiagem e o trabalho de câmera de Lee Cronin demonstram seu carinho e cuidado com o legado de Evil Dead, e honra a presença de Raimi e Bruce Campbell (Ash em A Morte do Demônio, Uma Noite Alucinante 2 e 3) como produtores. A cinematografia é menos inventiva que o original, mas igualmente desnorteadora em seus enquadramentos. A utilização de dioptria dividida e os diferentes ângulos de câmera, como a filmagem através do olho mágico da porta do apartamento, contribuem para o sentimento de aprisionamento na pequena e abarrotada residência em que a maior parte do filme se passa. 

Lee não reinventa a roda do terror e nem revoluciona a fórmula de Evil Dead. No entanto, apesar de suas mudanças, entretém com o grotesco, o violento e com sua reverência ao original. Talvez todos estejam cansados de franquias e remakes, mas ao apostar na diversão em vez da nostalgia, A Morte do Demônio: A Ascensão prova que para termos uma noite alucinante, só é preciso muito, muito, muito sangue. 

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