Maria Fernanda Cabrera

A cidade Detroit, localizada no Estado de Michigan, foi a escolhida para o cenário de um dos maiores jogos de todos os tempos: Detroit: Become Human, lançado pelo estúdio francês Quantic Dream, desenvolvedora dos jogos Heavy Rain (2010) e Beyond: Two Souls (2013) – grandes marcos da jogabilidade em narrativa. David Cage, escritor e diretor, emocionou o público gamer com uma história impactante que revela, não somente um entretenimento temporário, mas também uma reflexão sobre a capacidade da Inteligência Artificial e as ações humanas por trás disso. 

O jogo possui foco em narrativa e o desenvolvimento depende das escolhas do jogador. Existem mais de 40 finais possíveis, ainda com variações. O Efeito Borboleta, relacionado com a Teoria do Caos, define que pequenas mudanças causam grandes diferenças finais – exatamente isso que Detroit: Become Human se propõe a fazer. As decisões aparentemente insignificantes, no início da narrativa, são capazes de determinar o resultado final. Assim como em um filme, o jogo possui cenas de diálogo entre personagens e é responsabilidade do jogador escolher as respostas mais adequadas à sua história.

O enredo apresenta três personagens principais: Connor, Kara e Markus, todos jogáveis em capítulos separados. O cenário se resume a uma Detroit futurista e puramente tecnológica, no ano de 2038. Humanos convivem com robôs humanoides, conhecidos como androides. A empresa CyberLife é responsável por criá-los e os vende em modelos específicos às necessidades do cliente. Apesar dos avanços, a humanidade regrediu drasticamente, marcada por ignorância e desigualdade. Ao ameaçar o desemprego e questões sociais, os androides passam a ser vítimas de violência física e psicológica. Os chamados divergentes – aqueles que simulam sentimentos reais e ações além de sua programação – são resultado da opressão às máquinas que as despertam para a realidade.

Kara, interpretada por Valorie Curry, é a personagem com o arco mais emocionante: sofreu um acidente doméstico e não se lembra de seu passado. Quando é consertada por seu dono, Todd (Dominic Gould), é levada de volta para cuidar das tarefas domésticas e da filha pequena dele, Alice (Audrey Boustani). Aos poucos, a personagem descobre que o seu dono possui um temperamento extremamente difícil e que desconta seus problemas pessoais na própria filha. Ao se deparar com a situação, Kara destrava algo em seu sistema que a faz sentir empatia pela garota. A partir de então, só cabe às habilidades e decisões do jogador conseguir planejar a fuga das duas.

Markus, interpretado por Jesse Williams, é imprescindível para a continuidade do jogo. O personagem foi um presente para Carl (Lance Henriksen), um senhor de idade avançada, conhecido por ser um famoso artista. Carl encorajava o androide a encontrar seu lugar no mundo. Contudo, o pintor enfrentava perturbações no relacionamento com o próprio filho, Leo (Paul Spera), usuário de drogas. Markus torna-se divergente em um momento de clímax durante uma briga familiar e acaba descartado em um ferro-velho. O personagem foge e, inspirado pelas palavras de seu antigo dono, promete lutar por um futuro melhor. 

Connor, interpretado por Bryan Dechart, é um dos personagens mais aclamados. Seu modelo foi criado pela CyberLife para ser usado em investigações policiais. Quando os casos de divergentes preocupam as autoridades, a missão de Connor é investigar e eliminar as máquinas consideradas rebeldes. No meio do caminho, é obrigado a dividir o caso com Hank (Clancy Brown), um policial humano e rabugento, que não suporta androides. O mais desafiador para Connor é equilibrar o relacionamento com o parceiro – sem que isso interfira em sua investigação.

Caso o jogador consiga fugir da casa de Todd, Kara e Alice desenvolvem um laço maternal e o objetivo da androide é procurar um lugar seguro para que as duas possam viver. Com o toque de recolher e uma cidade extremamente alerta com a captura de divergentes, as duas sonham em atravessar a fronteira para o Canadá, já que o país não possui leis para androides. Entretanto, muitos conflitos surgem no meio do caminho – inclusive um encontro com Connor, que investiga a captura da divergente Kara. 

No meio do caminho, as duas encontram o personagem Luther (Evan Parke), um robô gigante que servia a um humano contrabandista de divergentes. Em um dos arcos narrativos, o grupo pode ser pego pelo toque de recolher durante a tentativa de chegar ao Canadá e eles precisam fugir de um centro de desativação. Em outro final possível, os três atravessam o lago da fronteira com um barco e o jogador precisa tomar as decisões certas para alcançar o Canadá. Contudo, independente das escolhas, Luther é baleado pela guarda costeira.

Markus, em seu arco narrativo, encontra um grupo de divergentes refugiados em um navio abandonado, conhecido como Jericho, e torna-se o líder do movimento que se espalha por todo o país – o de liberdade. Esse é o momento mais decisivo da história, no qual o jogador precisa escolher entre liderar uma revolução agressiva ou uma passeata pacífica com Markus. Os capítulos do androide se resumem em responsabilidade: o líder precisa considerar opiniões diferentes de seus companheiros e tomar as decisões mais assertivas. O final de Markus pode ser de sucesso, com os humanos aceitando direitos iguais para os androides, ou de um grande fracasso, com a maioria dos robôs oprimidos ou desativados.

Ao longo do jogo, a opinião pública dos humanos é medida e o jogador recebe um feedback conforme suas escolhas e diálogos. A opinião pública é o resultado de como a população reage às ações dos androides e isso influencia diretamente nos finais possíveis para o jogador. Além disso, Markus lida com três autômatos que o acompanham: North (Minka Kelly), que prefere lutar com o radicalismo e a violência; Josh (Parker Sawyers), que prefere uma abordagem mais pacífica e Simon (Ben Lambert), que prefere a calmaria, mas concorda com a maior parte das decisões de Markus. Os relacionamentos com o líder também são medidos e o androide precisa confrontar suas ideias com os demais.

Connor possui muitos arcos diferentes. Fiel aos humanos, ele segue as leis à risca: seu único objetivo é caçar divergentes. Entretanto, ao se envolver com as histórias, o androide demonstra empatia pelas demais máquinas em suas falas e ações. A partir disso, o personagem enfrenta um pensamento martirizante ao longo da trama: a possibilidade de ser divergente e trair seus criadores. Ele é colocado à prova quando recebe o desafio de atirar em uma androide para conseguir mais informações sobre sua investigação. Nesse momento, Connor pode escolher não atirar, e fica perturbado ao sentir conexão com uma máquina.

Por outro lado, o jogador pode tomar decisões e escolher diálogos mais frios, que resultam em um Connor confiante de ser apenas uma máquina programada para caçar. O androide passa a se importar apenas com o seu caso, acredita que os divergentes são resultados de um erro de programação e que não possuem vida – seu objetivo passa a ser exclusivamente eliminar divergentes como Markus e Kara.

Ao longo da história, Connor divide os casos de divergentes com Hank. Entretanto, o jogador tem a possibilidade de criar uma amizade entre os dois. Em um capítulo de investigação, o androide descobre que o policial perdeu um filho em uma tragédia, e que culpa as máquinas pelo ocorrido. Ao decorrer da trama, Hank começa a se identificar com o movimento dos robôs e percebe que a humanidade é o principal causador de tanto ódio e caos. O parceiro humano causa dúvidas em Connor sobre a possibilidade de sentir emoções e, no arco em que ele se torna divergente, o policial o apoia e passa a vê-lo como um filho.

O jogo Detroit: Become Human foi indicado nas categorias: Melhor Direção, Melhor Narrativa e Melhor Performance (Bryan Dechart como Connor) na premiação The Game Awards 2018. Entretanto, Red Dead Redemption II (2018) e God of War (2018) levaram os prêmios. Na BAFTA Games Awards 2019, Detroit: Become Human foi indicado para: Realização Artística e Melhor Áudio, mas não levou os títulos. Já na SXSW Gaming Awards 2019, o jogo foi indicado nas categorias: Excelência em Narrativa, – a qual levou o prêmio – Excelência em Animação e Excelência em Conquista Tecnológica.

A Quantic Dream revelou uma série de vídeos que acompanha a produção do jogo: direção de arte dos personagens, filmagem de cenas e entrevista com atores. Todas as gravações foram filmadas em um espaço vazio, com marcações em grid pela sala e pontos nos rostos dos atores para captura de movimentos – que realizam uma série de expressões faciais para serem animadas no computador. Os objetos de cena eram todos imaginários. “Nós tivemos que imaginar absolutamente tudo no ambiente. O saco de areia é um corpo, o pedaço de corda representa uma cortina inteira”, alega Bryan Dechart.

A trilha sonora do game é impecável e organizada de acordo com o contexto de cada personagem. John Paesano, – que participou da composição musical de Marvel’s Spider-Man (2018) – Nima Fakhrara e Philip Sheppard compuseram, respectivamente, as trilhas de Markus, Connor e Kara. Para Markus, há tons mais heróicos que definem sua caminhada pela liberdade dos androides; Connor teve suas músicas baseadas em sons mecânicos, que simulam sua natureza racional na captura dos divergentes e a de Kara foi totalmente emocional, com foco em melodias tocadas por violino, que representam as superações ao lado de Alice.

No fim, o jogo é muito mais que apenas uma narrativa. Detroit: Become Human provoca uma decisão difícil no jogador: salvar a humanidade de uma ameaça ou dar liberdade a máquinas que só querem ser livres? Por mais que a decisão certa pareça óbvia, é preciso lembrar que o jogador é humano, e está vulnerável a sentir emoções. Ademais, o game revela um dilema difícil de aceitar: máquinas são mais humanas que os próprios humanos. 

Por trás de uma narrativa fictícia sobre revolução de androides, Detroit: Become Human ressalta um tema importante: os impactos da Inteligência Artificial. É de conhecimento comum que as tecnologias estão evoluindo cada vez mais e o game mostra que nem tudo está sob controle humano. Nas redes sociais, tornou-se uma tarefa complexa identificar se vídeos são reais ou gerados por Inteligência Artificial e ainda existe muito a ser explorado. A partir disso, Detroit: Become Human levanta um questionamento para os jogadores: é possível as máquinas se rebelarem contra os humanos?

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Laura Hirata-Vale

Quem matou Bunny Folger? É essa a pergunta que abre a segunda temporada de Only Murders in the Building, série da Hulu lançada no Brasil em Junho de 2022 pelo streaming Star+. Depois de solucionarem o assassinato de Tim Kono (Julian Cihi), os moradores Mabel Mora (Selena Gomez), Charles-Haden Savage (Steve Martin) e Oliver Putnam (Martin Short) se juntam novamente após o corpo da mais querida e detestada síndica do edifício Arconia ser encontrado com uma agulha de tricô no peito, no apartamento de Mora. Em dez episódios, o público descobre informações sobre a história dos três protagonistas e do prédio, enquanto tenta desvendar o mistério da morte de Bunny (Jayne Houdyshell).

A série continua com sua proposta de ser um podcast de true crime bem-humorado, sendo sempre narrado por um personagem. Por terem relação com a vítima, e por serem pessoas de interesse para a polícia, o trio protagonista decide – em um primeiro momento – não investigar o caso. Mas, conforme as evidências começam a surgir e a serem plantadas em seus respectivos apartamentos, o grupo percebe que não há como ficar parado: eles precisam correr contra o relógio para achar o assassino, antes que a podcaster rival, Cinda Canning (Tina Fey), e sua assistente, Poppy White (Adina Verson), montem um falso quebra-cabeça e os coloquem como culpados.

Durante a temporada, conhecemos ainda mais o que acontece por dentro das paredes do Arconia. Moradores – antigos e novos – têm suas histórias apresentadas e, dessa forma, tentamos resolver o mistério junto a Charles, Mabel e Oliver. Além disso, os capítulos permanecem com o conceito de recontar o passado enquanto se está no presente. A série utiliza flashes com vislumbres de cenas para mostrar alguns acontecimentos, que, por causa do recurso escolhido, dão um ar de dúvida para a investigação. Por causa da grande quantidade de fatos e momentos contados ao longo da trama, o espectador pode ficar confuso em relação à sequência da narrativa. Porém, Only Murders in the Building mantém sua trilha sonora ótima, feita por Siddhartha Khosla, responsável pelo mesmo departamento em This Is Us: são músicas bem-humoradas, escolhidas a dedo, que beiram a metalinguagem por falarem sobre assuntos tratados durante os episódios.

A história do segundo ano se desenvolve em idas, vindas e reviravoltas, além de possuir flashbacks que voltam para a noite do crime. Depois de uma celebração da vida e morte da síndica, Oliver recebe uma herança inusitada de Bunny Folger: o papagaio Senhora Gambolini. A ave é um ser intrigante, boca suja e até ranzinza, como era sua falecida dona, e, com uma frase, torna o fim do episódio Incriminados chocante. As quatro palavras que formam a fala “eu sei quem foi” também guiam o terceiro capítulo, intitulado O último dia de Folger. Nele, vemos ‘tim-tim por tim-tim’ o que Bunny fez no seu último dia de vida. Assim, conhecemos ainda mais a mulher que estava por trás do gerenciamento do Arconia, quais eram seus segredos, hábitos e tradições, enquanto vemos, em detalhes, o que poderia ter levado ela à morte. 

O quinto capítulo, O Indício, é um dos melhores. Ambientado quase que inteiramente no apartamento de Mabel, vemos uma festa feita por Alice (Cara Delevingne) que, para o trio de podcasters-detetives, serve para revelar segredos e mentiras. Oliver propõe aos convidados uma diversão: um jogo parecido com “Cidade Dorme”, que jogava durante os seus anos de juventude e usava para descobrir qual era o vestígio que seus amigos e colegas davam quando estavam mentindo. Putnam procura quem é o “assassino filho de Sam” em uma sequência de cenas bem montadas, que misturam o tempo real e a brincadeira. Por causa disso, vemos os figurinos corriqueiros e atuais da série se intercalarem com roupas feitas para remeter aos anos 70. O episódio ainda é regado com a música Psycho Killer, dos Talking Heads, fazendo uma grande conversa entre a cena, a série, o jogo e os acontecimentos recentes das vidas dos protagonistas.

Enquanto processamos esses acontecimentos, a primeira temporada da produção criada por Steve Martin e John Hoffman recebeu 17 indicações ao Emmy 2022, e venceu três, incluindo Melhor Ator Convidado em Série de Comédia, pela atuação de Nathan Lane no papel de Teddy Dimas. Além disso, Meryl Streep, Paul Rudd, Ashley Park e Jesse Williams entraram para o elenco, e dessa forma, o seriado televisivo começa a preparação para seu terceiro ano. 

A segunda temporada de Only Murders in the Building é genial, cheia de muitos detalhes. Em um whodunnit bem feito, a série consegue se encaixar, sempre deixando uma ponta solta – ou uma peça faltando – para iniciar uma nova fase. Bem escrita, possui suas reviravoltas e seus instantes que deixam o espectador boquiaberto, em choque, quase sem reação, e continua com a proposta de ser como uma montanha-russa, possuindo momentos de tensão e relaxamento, de comédia e risadas, e de drama e lágrimas. É um bom podcast visual, que nos faz tentar resolver, junto a Charles, Mabel e Oliver, esse grande quebra-cabeça que habita o Arconia. 

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Larissa Vieira

Há quem diga que se tornou modinha falar mal de Grey’s Anatomy. O drama médico da ABC, sem dúvida alguma, tem seu charme encantador que agrada grande parte do público, e ao mesmo tempo, afasta outra boa parte dele. Lançada em 2005, a produção vencedora do Globo de Ouro caminhou por 17 e longas temporadas nos últimos 16 anos, que foram como uma montanha-russa, ou melhor dizendo, um carrossel, para os fãs e espectadores da série. 

Desde suas primeiras temporadas, a obra de estreia de Shonda Rhimes carrega com si uma fórmula de sucesso: casos médicos aleatórios e bizarros, muitos romances, drama, sexo pelos corredores do hospital e claro, muita morte. É de se esperar, no entanto, que uma produção habituada em um cenário hospitalar carregue a temática morte, mas em Grey’s Anatomy a fórmula tende a matar mais médicos do que pacientes. 

Estrelada por Ellen Pompeo, que carrega a trama nas costas durante todos esses anos, a produção ainda é recheada com grandes nomes da televisão estadunidense, como a brilhante Sandra Oh, Patrick Dempsey, Kate Walsh e outras renomadas estrelas, que construíram sua vida dentro das paredes do hospital. Além disso, com tantas temporadas no ar, ela ainda contou com ilustres participantes especiais como Sarah Paulson, Elisabeth Moss, Millie Bobby Brown e Mandy Moore, que trouxeram aquele ar de brilhantismo para o drama da ABC. 

Nos últimos anos, no entanto, Shonda Rhimes abandonou a produção, depois de assinar um contrato com a Netflix, e o lugar de showrunner passou para a até então amada escritora das primeiras temporadas: Krista Vernoff. Em 2017, portanto, os fãs deram um respiro de alívio ao ver a responsável por brilhantes episódios estar de volta, já que a série, desde a morte terrível, ou nem tanto, do brilhantíssimo doutor (porém não tão bom marido e irmão) Derek Shepherd, vinha caindo em qualidade. 

Como uma luz no fim do túnel, Krista retornou com aquele detalhe único presente nas primeiras temporadas, que preenche o coração dos fãs nostálgicos. A crescente esperançosa, no entanto, foi decaindo, para aquela parte dos espectadores fiéis que ainda sentia falta da magia inicial, mas principalmente, com o final da 16ª temporada e a quebra nos anos de evolução de Alex Karev (Justin Chambers). A desconstrução do maior crescimento pessoal dentro da série decepcionou a todos que tinham a certeza de que o pediatra jamais deixaria a amada esposa pela ex que o abandonou, 10 temporada antes.

A produção, ainda, não mais trazia a similaridade com os anos iniciais, e também não parecia saber criar mais aqueles dramas enrolados, porém interessantes, que marcaram a identidade da série. Mas, em 2020, para a surpresa não só da produtora, mas também dos fãs, Grey’s Anatomy teve que saber criar esses laços conturbados, que já estavam frágeis, carregando com si um grande fardo: a pandemia da covid-19. Era impossível que uma série médica tão popularizada e renomada não abordasse as temáticas perturbadas que a medicina viveu no ano de isolamento, e eles tiveram que saber lidar com isso.

Com alguns atrasos no outono estadunidense, Grey’s Anatomy retornou com a pandemia como seu foco principal, mas mesmo assim, fechando alguns dramas abertos na season finale anterior. O primeiro episódio, então, foi mais um de seus crossovers com a série de spin-off Station 19, que também divide a opinião do público. Apesar de mostrar os momentos iniciais da dúvida e do caos vivido em abril de 2020, o episódio se encerrou com a maior trama que seria abordada no ano:  a imbatível Meredith Grey à beira da morte por conta do vírus letal.

Com esse plot, para a surpresa dos fãs, a temporada conseguiu algo que nunca foi imaginado: trazer de volta Patrick Dempsey à produção. O ator se afastou depois de dez cansativos e polêmicos anos no drama médico, mas por conta da importância da abordagem da pandemia e todas suas medidas de segurança, Derek Shepherd decidiu retornar para dar visibilidade à elas. A audiência da série, então, disparou logo em seu segundo episódio, afinal, quem tinha se desligado na 11ª temporada estava ansioso para ver a química poderosa de Pompeo e Dempsey. 

Mas para a alegria dos fãs e nem tanto dos produtores, aquilo que caminhava para ser sua última temporada foi ganhando cada vez mais a audiência no horário nobre da quinta-feira na ABC, fazendo com que a emissora buscasse, mais uma vez, a renovação para o programa. Mesmo assim, o roteiro seguiu de pé e não trouxe só um médico de volta, mas sim todos aqueles mortos “injustiçadamente” nos anos anteriores. 

A cada episódio, portanto, a audiência aguardava ansiosamente saber qual rosto falecido retornaria à metafórica praia em que Meredith Grey beirava à morte devido ao coronavírus. Com isso, a produção trouxe, de surpresa, George O’Malley (T.R. Knight), Mark Sloan (Eric Dane), a adorada e admirada Lexie Grey (Chyler Leigh) e até April Kepner (Sarah Drew), porém essa, felizmente, retorna ao mundo real. O beira mar silencioso e rochoso, “comandado” em partes por Derek Shepherd, ou melhor, o Derek Shepherd da consciência de Meredith, serviu como o meio para que ela, ou o vírus, escolhesse qual caminho a médica vencedora de prêmios seguiria.

Vivendo anos de glória depois de muito tempo, Grey’s Anatomy se tornou mais uma vez o foco da mídia e do público, principalmente por estar sabendo usar bem parte de sua fórmula, que foi fortalecida pelo sentimento nostálgico dos fãs. Mas o drama médico estava vivendo muito drama e pouco médico. Mesmo com a covid-19 e todas as suas dolorosas complicações sendo o foco secundário da temporada, os fãs clamavam por grandes casos bizarros, aleatórios e em partes divertidos, que preenchiam a série em seu início. 

Além disso, a temporada escolheu usar de forma infeliz outra parte de sua fórmula, que estava inutilizada há 6 anos: a morte de um de seus médicos. Depois de toda uma construção de um romance entre a protagonista e o jovem e brilhante aspirante a atendente italiano, Andrew Deluca (Giacomo Gianniotti) morreu de forma decepcionante e desnecessária. Para uma frustração ainda maior do público, todos os acontecimentos que levaram a sua morte, construídos nas temporadas anteriores de Grey’s Anatomy, aconteceram do episódio crossover do spin-off, estressando aqueles que não acompanham o drama dos bombeiros.

Mas com isso, o 16º ano da série já tinha trazido todos os seus elementos perfeitos e ideais para finalizar sua história ali, em um número ímpar de temporadas: teria drama, a volta de personagens clássicos como sempre foi pedido, morte de médicos amados e, mesmo decadente, muita medicina, já que retratava o mundo hospitalar atuante num ano em que ele foi tão importante como de 2020. Infelizmente, a emissora admirou os números de audiência e resolveu pagar, por mais um ano, o salário mais alto da televisão norte-americana para Ellen Pompeo.

A renovação, no entanto, não desagradou só parte do público, mas também atores, que preferiram seguir novos caminhos depois de longos anos na produção, como Jesse Williams e Greg Germann. Com a defasagem de atores e dramas médicos, Grey’s Anatomy e Krista Vernoff terão que aprender, mais uma vez, a se renovar e agradar a parte fiel do público em seu 17º ano. 

Mesmo assim, a produção já perdeu a oportunidade de finalizar sua história como sempre foi pedido pelos fãs, com a volta dos amados personagens mortos, que agora, de fato, já tiveram sua história finalizada e poderão viver em paz na praia dos falecidos. Com isso, a fórmula Grey’s Anatomy terá que ser usada mais brilhantemente do que nunca, por que se não, diferente do ano atípico da pandemia, a produção voltará a perder seus números de audiência. 

Basta o sucesso da ABC, então, saber voltar a criar os ganchos dramáticos, os sexos fervorosos nos corredores do hospital. E, principalmente, pesquisar e trazer novamente aqueles casos bizarros da medicina para manter os fãs nostálgicos. Isso porque, hoje em dia, são eles que carregam a série nas costas, junto dos atores que ainda não desistiram dela. 

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