Nathália Mendes

10 anos atrás, em setembro de 2011, estreava Revenge, um dos maiores sucessos que a ABC já transmitira. Nem o próprio canal tinha noção de que a novela de vingança de sua querida Emily Thorne (Emily VanCamp), vulgo Amanda Clarke, teria a audiência de dez milhões de espectadores logo na primeira temporada. Sua história, de fato, possui um apelo popular viciante e prazeroso. Enquanto a protagonista e seu companheiro Nolan Ross (Gabriel Mann) arquitetavam a ruína dos responsáveis por destruir seu pai, estávamos em volta da TV por 4 temporadas para saborear o gostinho de destruição que a poderosa, e podre de rica, família Grayson merecia.

O dramalhão que Mike Kelley criou em sua série tinha tudo e mais um pouco: reviravoltas mexicanas, mocinhos e vilões, traição, briga, festas chiquérrimas, planos infalíveis, a Madeleine Stowe como rainha dos ricos, e uma trama meia boca inegavelmente viciante. Seu pouco aprofundamento garantia a raiva e o entretenimento que precisavam, pois mais importante que isso era resgatar a dúbia justiça do clássico O Conde de Monte Cristo. A história de Amanda Clarke contra os ricos de Hamptons se assemelhava a um bolo de aniversário cujos acontecimentos – completamente improváveis – eram as saborosas camadas de chantilly, e, o guilty pleasure, a cereja no topo.

A trama de Revenge é um tanto quanto improvável: Amanda era uma criança quando seu pai, David Clarke (James Tupper), foi preso, um terrorista culpado pela queda de um avião que matou quase 300 pessoas. Antes de morrer na cadeia, David deixa uma herança bilionária na empresa de tecnologia de Nolan para ela, além de uma caixa em que conta os segredos de sua história – incluindo cada pessoa que participou da armação contra ele. Encabeçando-a está a família Grayson, cuja matriarca Victoria (a própria e brilhante Madeleine Stowe) era o amor de David, e a lembrança fervorosa para Amanda da mulher que traiu seu pai.

Buscando vingança, destruição e caos, a protagonista se torna Emily ao trocar de identidade durante o reformatório, e assim traça seu caminho até a mansão mais cara do bairro mais caro de Nova York para pegar Victoria onde dói mais: o coração do filho Daniel (Josh Bowman). Entre arapucas, segredos, sorrisos falsos e irresistíveis para o jovem Grayson, observamos o império desabar da varanda da casa Clarke. Se entranhando no meio dos poderosos, a série disseca muito bem o desenvolvimento dela frente a um buraco sem fundo de crimes que chegam até a surpreendê-la.

As bases de Revenge não se ancoram em personagens maus demais, na verdade, as mortes dramáticas e avassaladoras, ou as pequenas cenas de pancadaria, são simplistas e não mostram a violência de que quem manda é capaz. Mas não há como negar que a série sempre conseguiu ilustrar a sujeira que os endinheirados escondem debaixo do tapete. Amanda quer justamente revelá-la, e através de suas nítidas razões, Kelley pergunta aos espectadores se compreendem a linha tênue entre justiça e vingança. Afinal, todos sentimos prazer em ver pessoas acima da lei pagarem, certo?

Falar da série é pautar primordialmente sua primeira temporada, pois essa foi o apogeu. A obsessão da protagonista se torna a nossa, conforme Kelley navega pelos atos sujos, corruptos e imorais que aconteciam dentro de casas revestidas de ouro. No decorrer dos demais volumes, as surpresas no estilo A Usurpadora são os únicos momentos de glória que salvam a narrativa até o final. Mesmo que diversas pessoas ruins caiam, o diretor acerta em mirar alto para explicar o crime que condenou David, e mostrar que grandes empresas estão jogando com o sangue de pessoas com as quais não se importam para ganhar dinheiro.

Essas mesmas tramoias envolvem Victoria e, até o fim, Madeleine é estonteante em dar camadas para a rainha do Hamptons, equilibrando uma balança do bem versus mal, e ainda escondendo tudo sob um rosto frio, implacável. Também nos conectamos com ela ao conhecer sua história e passado traumático, bem como tudo o que engoliu para se manter ao lado de Conrad Grayson (Henry Czerny) e de poder nas mãos. Então, novamente o espectador precisa se perguntar sobre o próprio senso de justiça e vingança. O jogo de poder que ela e Emily possuem é delicioso de assistir, ao mesmo tempo que a rixa entre duas fortes mulheres se torna insuportável e indigerível na temporada final.

“Essa não é uma história sobre perdão”, diz a protagonista nos primeiros segundos do episódio piloto. No entanto, ao longo de sua trajetória, perdoar a vida por tê-la feito sofrer tanto é justamente o objetivo de Amanda, mesmo que ela não queira admitir. A primeira vez que essa característica fica nítida é quando ela se prende a um triângulo amoroso entre Daniel e seu amor de infância Jack Porter (Nick Wechsler). Outros amores vêm e vão, assim como decepções, descobertas e mortes, tudo que enraíza Emily e Amanda como suas duas metades da mesma moeda.

Mesmo que ela deseje sua vingança acima de tudo, aos poucos sua personagem se desenvolve, mostrando as caras da fragilidade, se conectando com o próprio passado e qual futuro gostaria. Após derrubar todas as pessoas que desejava, Emily não consegue mais voltar para a Amanda que vivia escondida dentro de si, pois seu caminho de punição também a tornou sozinha. Ela machucou as poucas pessoas que haviam restado em sua vida ou as perderam em prol de um objetivo rancoroso, o que resultou em uma protagonista dilacerada ao final.

Por todos esses fatores, acompanhamos o caminho que ela percorre com um nó na garganta. É natural desejarmos assiduamente a destruição de pessoas que possuem mais do que deveriam, mas ao mesmo tempo, queremos que as dores de Amanda se tornem hematomas curados, e ela alcance um resquício de felicidade. O vício pela série mora exatamente na personagem que está 3 passos à frente dos próprios espectadores, briga consigo mesma sobre os sentimentos que lhe restam e recebe um mínimo alívio em seu desfecho.

Perdendo o brilho novelístico que possuía em seu começo, o desenrolar de Revenge desde a segunda temporada teve um gosto amargo ao ser engolido. Sua series finale foi a pior de todas com a volta de David – sim, ele estava vivíssimo – que só retornou para babar ovo de Victoria Grayson e depois morrer (novamente). As reviravoltas apelativas, mortes frustrantes de personagens e o enredo repetitivo assassinaram a pequena complexidade que a série havia conquistado. Ao final, permanece a saudade das armações da perspicaz protagonista contra os ricaços.

O fim chegou em maio de 2015, arrastado pelo desejo desesperado da ABC em dar mais temporadas do que deveria e com queda pela metade de sua audiência. Outras poucas séries terminam com a tentativa da protagonista que sofreu nas mãos de outras pessoas em ser feliz com seu amor de infância, mas esse foi o caso. Ao lado de Jack, assumindo seu verdadeiro eu, esse é o fim insosso de Kelley. Infelizmente, ignorou-se o fato de que havia ali uma história legítima de vingança, e nem toda a ingenuidade do mundo transformaria Amanda Clarke na menina que corria pela praia com seu golden retriever Sammy novamente.

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Vitória Lopes Gomez

“Tempo, espaço e realidade são mais do que caminhos lineares. São um prisma de possibilidades sem fim, onde uma única escolha pode ramificar-se em realidades infinitas, criando mundos alternativos daquele que você conhece”, narra o Vigia (Jeffrey Wright) ao começo de cada episódio de What If…?. Assim, em sua primeira animação para o streaming, a Marvel revisita mais de 10 anos de produções do estúdio e se arrisca a questionar: “e se momentos cruciais do universo cinematográfico tivessem acontecido só um pouquinho diferente?”. É ponderando a questão e suas implicações que a série antológica explora possibilidades e realidades alternativas, mas só para deixar a pergunta maior sem resposta. E se a Marvel resolvesse mesmo arriscar?

Devidamente introduzidos às inúmeras chances do multiverso desde Loki, que abriu as portas do tal prisma de possibilidades, What If…? usa cada um de seus nove capítulos para distorcer o que já é conhecido. Começando pelo começo, o primeiro episódio imagina o que teria acontecido se Steve Rogers não tivesse se tornado o Capitão América. E se… a Capitã Carter fosse a Primeira Vingadora? coloca a agente Peggy Carter (Hayley Atwell) para tomar o soro do supersoldado, e o grande mocinho dos Vingadores vira coadjuvante para a nova heroína. A temporada já se inicia audaciosa, afinal, os eventos originais que inspiraram a narrativa acontecem em Capitão América: O Primeiro Vingador e a mudança proposta ecoaria em todo o universo da Marvel, já que o surgimento do herói é o pontapé da ordem cronológica dos filmes.

Só que What If…? não vai tão longe: ao longo dos 30 minutos de cada episódio, um arco se inicia e, à princípio, se encerra, sem explorar muito o que vem depois. Nisso, a liberdade que o formato antológico concede favorece as histórias soltas e a série não precisa se preocupar em destrinchar os eventos que seguem. Ainda que estejam inseridos na mesma linha do tempo, os capítulos, aparentemente desconexos um do outro, se desenvolvem em diferentes estilos e agradam gostos diferentes, assim como o estúdio tem feito nos cinemas, e o descontentamento com um não precisa se repetir em outro. No de Peggy, porém, a série já indica o terreno seguro que continuará a seguir. 

Com a nova Primeira Vingadora assumindo o escudo, as consequências poderiam ser incontáveis, mas os resultados finais não são tão ousados quanto prometem. Steve (Josh Keaton) é quem assume a armadura rústica do Homem de Ferro, Bucky (Sebastian Stan) não morre e, consequentemente, não vira o Soldado Invernal, tampouco assassina Howard Stark (Dominic Cooper). A longo prazo, a Guerra Civil que dividiu os Vingadores não aconteceria. Antes disso, talvez nem o Homem de Ferro de Tony Stark existisse, Visão não seria criado e Wanda não chegaria ao ponto de ajudar a abrir o multiverso, o que possibilitou What If…? em primeiro lugar. A série provoca e suscita a imaginação quanto ao futuro só para, já na primeira temporada, minar muitas das possibilidades que cria, usando do discurso repetido de “todos os caminhos levam ao mesmo final”, que o Doutor Estranho comprovou.

Apesar de influenciar o gigantesco universo em comum da Marvel, a série criada por Ashley C. Bradley não corre o risco de arriscar o que a empresa já construiu até aqui e, mesmo assim, segue pelo caminho cauteloso. A temporada aproveita da (aparente) liberdade de não ter uma grande responsabilidade em mãos para, amparada pelas infinitas possibilidades do multiverso, divagar em divertidas aleatoriedades. No segundo episódio, por exemplo, a produção se pergunta o que teria acontecido se Yondu (Michael Rooker) tivesse capturado T’Challa (Chadwick Boseman), e o Príncipe de Wakanda se tornasse o Senhor das Estrelas, ao invés de Peter Quill (Brian T. Delaney). 

Se, por um lado, a linha do tempo é alternativa o suficiente para não arruinar 10 anos de trabalhos cinematográficos, por outro, a série traça paralelos claros com o MCU. What If…? referencia os filmes, recria situações, refaz cenas e diálogos para se encaixarem no novo contexto, e até provoca para uma possível continuação de cada capítulo, como a Marvel sabe bem fazer. No segundo, a sequência do Senhor das Estrelas passeando pelo espaço com o toca fitas em mãos é idêntica a de Guardiões da Galáxia, mas é T’Challa quem a protagoniza. Para não deixar pontas soltas, Quill também faz sua aparição, alheio ao que poderia ter se tornado enquanto trabalha em uma lanchonete.

Como viajar pelo multiverso não é tão simples assim, o desenho animado foi essencial para garantir que os cenários improváveis saiam do papel. Assim como o roteiro da série, porém, o estilo das animações não é chamativo e nada marcante, quando tudo ao nível do estúdio promete ser. Segundo o chefe de desenvolvimento visual da Marvel Studios, Ryan Meinerding, a escolha pela técnica 3D do cel shading foi empregada para refletir os filmes e se inspirar em ilustradores americanos clássicos, em uma homenagem aos quadrinhos. Mais uma vez, a tentativa de se associar aos live-actions do MCU e de não fazer de What If…? algo completamente original e fora da caixa, como a proposta permitiria, desperdiça o potencial da série.

A dublagem também não é novidade e faz o máximo para manter a produção na zona de conforto: com exceção de alguns personagens, como o Homem de Ferro (Mick Wingert), a Capitã Marvel (Alexandra Daniels), a Viúva Negra (Lake Bell), o Homem-Aranha (Hudson Thames) e o Capitão América, os atores dos longas reprisam seus papéis e dão voz às suas versões animadas. Só que poucos deles têm a chance de trabalharem com algo diferente do que fazem à frente das câmeras, já que os heróis mantêm suas personalidades, jeitos e maneirismos até na realidade alternativa. T’Challa e o Vigia são alguns dos únicos que ganham novas facetas.

Participando de dois episódios da temporada, Chadwick Boseman, o intérprete do Pantera Negra falecido em 2020, conseguiu dar uma cara diferente para seu personagem em um deles, quando assume o posto de Senhor das Estrelas. Apesar de manter a essência nobre do vigilante de Wakanda, o ator pode brincar e sair do molde dos filmes, no que foi sua última participação na Marvel. Já o Vigia, dublado por Jeffrey Wright, estreia no universo do estúdio como o narrador onipresente de What If…? e é a única novidade real da série. Assim como nos quadrinhos, ele assiste os acontecimentos sem poder interferir e nos guia através dos desdobramentos do multiverso. Na dublagem brasileira, a maioria dos intérpretes originais também retornam com a versão animada de seus personagens.

Outra vantagem do desenho, que tenta corrigir a falta de personalidade da técnica empregada, são os diferentes gêneros e estilos escolhidos para cada episódio. Enquanto E se… o Doutor Estranho Perdesse o Coração e não as Mãos?, em que Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) perde sua amada ao invés do controle das mãos, entrega uma aura sombria e tensa, em E se… Zumbis?, assistimos aos acontecimentos de Vingadores: Guerra Infinita e Homem Formiga e a Vespa se desdobrarem em um apocalipse zumbi. O capítulo reúne novamente os heróis do MCU, desde o Homem-Aranha até Gamora (Cynthia McWilliams) e Okoye (Danai Gurira), para enfrentarem a ameaça juntos, no que é um dos episódios mais divertidos da temporada. Já em E se…  O Mundo Perdesse Seus Heróis Mais Corajosos?, presenciamos Nick Fury (Samuel L. Jackson) falhar em formar os Vingadores, ao longo de 30 minutos cheios de ação e espionagem.

Durante 8 episódios, What If…? levanta as perguntas certas e seu maior erro é justamente respondê-las. Ao final do oitavo e penúltimo capítulo, Ultron (Ross Marquand) vence a disputa pelo corpo do Visão, conquista as seis Joias do Infinito e ameaça a paz através do multiverso, como Aquele Que Permanece (Jonathan Majors, em Loki) havia avisado. A partir daí, tudo o que aconteceu até ali na temporada é retomado exatamente da onde parou: nem o Vigia conseguiu derrotar a Inteligência Artificial e, quebrando sua regra número 1 de não interferir, recruta os protagonistas de cada episódio no momento seguinte ao que cada um se encerrou. Juntos, eles formam os Guardiões do Multiverso e partem para a batalha. 

Já What If…?, a partir do momento que revela que os episódios antológicos estão, na verdade, conectados entre si e construíram juntos o caminho para o grand finale da temporada, esvazia sua própria proposta. A série certamente não foi feita para as salas de cinema, mas não passa do medíocre e joga fora as oportunidades de sua premissa. Ao final, a sinopse sonha mais alto do que a empresa permite e a produção se contenta em apenas reforçar e reaplicar a fórmula Marvel ao longo da temporada. 

Se isso acontecesse só nos episódios, porém, até seria perdoável, já que cada um deles têm começo, meio e fim e funciona de forma independente, com espaço para imaginar dentro de sua própria meia hora de duração. Só que não o fazem o suficiente e, até em uma realidade alternativa, a conclusão é a mesma: após o recrutamento dos Maiores Heróis do Universo, o grupo ruma a batalha, perde, se reúne novamente e, depois de um confronto final, triunfa. Nada de novo através do multiverso da Marvel. 

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Caroline Campos

Depois de WandaVision arriscar uma visão mais ousada e menos linear para a primeira experiência televisiva dos estúdios Marvel, as expectativas em cima de Falcão e o Soldado Invernal borbulhavam pelas cabecinhas conspiratórias dos fãs do Universo Cinematográfico iniciado em 2008. Ao longo de seis episódios lançados semanalmente pela Disney+, a série comandada por Malcolm Spellman dos dois maiores parceiros de Steve Rogers retrata as consequências humanitárias de um mundo pós-blip, despreparado para lidar com o reaparecimento de metade da população depois dos eventos de Vingadores: Ultimato, mas não foge da fórmula ação-comédia já conhecida das telonas.

Apesar do título indicar o protagonismo de Sam e Bucky, o já aposentado Capitão América de Chris Evans poderia facilmente integrar a equipe. O fantasma de Steve Rogers dita o tom de cada arco em Falcão e o Soldado Invernal, ressaltando o rombo emocional que a perda do queridinho dos EUA desencadeou no país e nos Vingadores que lá restaram. Não é à toa que o pontapé inicial do primeiro episódio foi dado por ele – o escudo. Nada poderia simbolizar mais o nacionalismo estadunidense do que o disco de vibranium azul e vermelho que Rogers empossou para derrotar de Caveira Vermelha até Thanos e que, agora, estava sem dono.

Sem dono em partes, claro. Mesmo que o Capitão tenha confiado seu legado nas mãos de Sam Wilson, o Falcão optou por entregá-lo ao governo por desacreditar na própria capacidade de empunhar o escudo, inaugurando a série com os dois pés no peito de quem esperava o herói repaginado de cara. O personagem de Anthony Mackie foi uma das bilhões de pessoas que viraram poeira com o estalo do titã e retornaram cinco anos depois em um mundo completamente reorganizado através de novas fronteiras e organizações mundiais. 

Enquanto na série da Feiticeira Escarlate a crise populacional ficou de escanteio em decorrência do Hex, Falcão e o Soldado Invernal a utiliza como motor da narrativa e força-criadora de seus vilões. Qual o suporte que o governo forneceu às pessoas que voltaram? E às que ficaram? Ambas as respostas são ilustradas por conflitos com agentes da lei incapazes de lidar com as demandas recentes da nova configuração populacional. Da necessidade de impedir o governo de realocar e deportar pessoas, surge o grupo revolucionário encarado como terrorista pelos EUA e como vilão, até certo ponto, pela série dos heróis.

Os Apátridas, na verdade, nasceram do antagonista meia-boca do Capitão América nos quadrinhos – que possui o mesmo nome, mas no singular. De um único homem para um ideal revolucionário, a organização encabeçada por Karli Morgenthau e seus super-soldados foi tratada com a ambiguidade ética necessária para compreender as faces do movimento e suas consequências, mesmo que suas bandeiras fiquem bagunçadas por tempo suficiente para que compremos essa ideia de vilania do discurso estadunidense.

Com o mote de um mundo, um povo, o grupo monta seu exército de apoiadores pelo meio virtual e suscita discussões a respeito da crise de refugiados provocada pelos atos truculentos do Conselho Global de Repatriação, que enxota todos os que cruzaram as fronteiras durante o blip. A resposta do governo americano foi, como sempre, convocar a força-tarefa de seus heróis para lidar diretamente com Karli e sufocar sua revolução de apoio global. E como aparentemente Scott Lang estava tirando um cochilo e Bruce Banner curtia umas férias, a bola da vez ficou com Sam Wilson e Bucky Barnes. 

A dupla que se conheceu em Capitão América 2: O Soldado Invernal e rendeu breves, porém hilárias interações em Capitão América: Guerra Civil ganhou a chance de aprofundamento que todos os coadjuvantes da Saga do Infinito disputam a socos. E, pela escolha dos personagens, a dose de coragem que a Marvel vem assumindo nas suas produções televisivas caiu como uma luva para inserir abertamente o debate racial e questionar o verdadeiro simbolismo ao redor da figura do Primeiro Vingador.

Como o país que assassina pessoas negras diariamente lidaria com um Capitão América negro? Se Steve Rogers não parou para refletir sobre o assunto, Sam Wilson definitivamente o fez. Ser um super-herói reconhecido mundialmente não evitou que o Falcão fosse parado pela polícia e visse sua família afundada em dívidas pela falta de um suporte financeiro que o resto dos Vingadores parecia ter. Apesar do título da série dividir os créditos, o carro-chefe de Falcão e o Soldado Invernal é Anthony Mackie, que finalmente sai da sombra de coadjuvante de filme do Capitão e passa a ter o devido protagonismo em uma narrativa própria.

A relação de Sam com o escudo põe em xeque a figura do ícone americano da Segunda Guerra Mundial, apresentando ao público o super-soldado Isaiah Bradley que foi apagado da história mesmo após uma série de vitórias na Guerra da Coreia e transformado em cobaia pela sua relação com o soro. As revelações do veterano negro interpretado por Carl Lumbly são a virada de chave para Sam assumir o manto azul e vermelho e subverter todas as versões da história por trás do título de Capitão, moldando a sua forma o novo herói.

Já para Bucky, a redenção veio aos poucos. Perdoado pelos crimes do Soldado Invernal, o sargento de 106 anos ainda procura se adaptar ao mundo moderno enquanto tenta acertar as contas com todos os atingidos pela sua versão nazista. Sebastian Stan, com um pouco mais de tempo de tela, encontra o tom de seu personagem na oscilação da personalidade tragicômica de Bucky, que se obriga a confrontar o próprio passado e o buraco que os experimentos da Hydra abriram na sua trajetória – tudo isso dentro da sala de uma terapeuta. 

Ao trazer o Barão Zemo de Daniel Brühl de volta às telas, a Marvel não só se gaba de um dos seus melhores vilões como também revira a autoconfiança de Bucky quanto a sua regeneração. Saudade, enferrujado, dezessete, amanhecer, forno, nove, benigno, retorno, um, vagão de carga – as palavras podem não surtir mais o efeito ativador, mas ainda carregam o peso das ações do Soldado Invernal que tanto assombram o Lobo Branco, alcunha que recebeu no período em Wakanda que ficou de fora dos longas. Como em Guerra Infinita apenas vislumbramos seu retiro sabático no país, a série dedica um pouco de seus episódios para destrinchar o processo de reabilitação do sargento com a ajuda das Dora Milaje, lideradas por Ayo (Florence Kasumba).

Não demorou muito para Brühl roubar a cena e garantir o carisma de Zemo. Retomando os eventos de Vingadores: Era de Ultron, o personagem cutuca o rastro de destruição dos super-heróis durante suas tentativas de salvar o mundo e questiona se, no meio disso tudo, sobra algum respeito por cidades arrasadas como Sokovia e suas vítimas. O Barão ainda é responsável por fazer a ponte que apresenta Madripoor e retoma o papel de Emily VanCamp como Sharon Carter, foragida depois de resgatar o escudo de Steve em Guerra Civil.

Que a Marvel não sabe o que fazer com suas personagens femininas, isso nós já sabemos – Viúva Negra não tem paz nem depois de morta. Agora, cair novamente na simplicidade de vilã duas-caras que envolve toda a trama da ex-agente 13 com o Mercador do Poder foi de sair berrando pelado na rua. Apesar da participação de Carter ter sido tediosa como um todo, a conclusão rasa de seu arco e as dúvidas acerca do futuro da personagem não causaram nada além de uma grande revirada de olhos. Madripoor ainda vai render muito plot para o estúdio.

Se nomes já conhecidos do universo retornaram, novas caras também foram apresentadas em Falcão e o Soldado Invernal – e nenhuma rendeu mais burburinho e especulações do que John Walker. Quando o governo estadunidense se deu conta de que o mundo não conseguiria sobreviver sem a esperança ufanista do Capitão América, foi correndo procurar outro militar branco para assumir o escudo que Sam tinha doado como parte do memorial de Steve. Walker, de cara, já causou a repulsa das viúvas que não haviam superado a saída de Chris Evans do papel, mas o novo Capitão conseguiu superar todas as expectativas de quem esperava um desastre.

Dono da melhor atuação da série, Wyatt Russell entregou tudo e mais um pouco com John Walker, o militar condecorado que transita pelo desequilíbrio total com respingos de psicopatia na tentativa de fazer jus a seu antecessor. Abandonando de vez o maniqueísmo em seus vilões, o estúdio encontrou em Walker um homem traumatizado pela guerra e incapaz de lidar com a responsabilidade que assumiu. Se Steve Rogers representava a idealização dos EUA, John Walker é a verdadeira face do país – agressivo, impulsivo e autocentrado. 

E a prova está no quarto episódio da série, intitulado O Mundo Está Vendo. Pela primeira vez na história da Marvel, uma cena verdadeiramente violenta chocou os olhos dos seguidores do estúdio tão desacostumados com sangue e momentos de fúria extrema. Infelizmente, utilizaram a morte do promissor Lemar Hoskins como ponto de partida para a loucura de seu parceiro, abandonando o potencial do Estrela Negra antes mesmo de começar a desenvolvê-lo. Com um escudo manchado de sangue inocente, John Walker, muito comparado com o Capitão Pátria da série vizinha, parece gritar “não há mais Steve Rogers por aqui”. 

Mesmo que estejamos lidando com uma trama de mocinhos, a relação de Falcão e o Soldado Invernal com seus vilões – com exceção da babaquice que fizeram com Sharon –  é coerente de acordo com os ideais de Sam e Bucky. Não há espaço na série para tratar Karli e John como monstros irredutíveis, e o Falcão é essencial nesse diálogo. Sam Wilson é o sucessor natural de quem ele sempre admirou, revitalizando a figura batida do Capitão com suas lutas aéreas e seu novíssimo uniforme vindo direto das terras do Pantera Negra.

Anthony Mackie assumindo o manto e ganhando um filme solo com seu novo título é o gás que a Marvel precisava para se adaptar aos novos tempos. O que a gente conhece ainda está lá – as cenas de luta perfeitamente coreografadas, o humor besta e divertido, a ação herói versus vilão. Mas nem mesmo o maior Universo Cinematográfico do cinema pode parar no tempo e cometer os mesmos erros do passado; os mesmos erros que cometeram com Isaiah Bradley. Se Elizabeth Olsen e Paul Bettany encabeçaram essa nova era para o mundo de Kevin Feige, Mackie e Stan reciclaram a fórmula mágica adotando uma roupagem política e certeira para os heróis mais poderosos da Terra.

Para quem está com saudades da cota anual de super-heróis nos cinemas, Capitão América e o Soldado Invernal não decepciona. Agradando desde os fãs mais cri-cris até os de mente aberta doidinhos por um filme de gênero, a química hilária da dupla de atores mostra que o título de protagonistas finalmente veio, e veio por merecer. Apesar do escorregão na reta final (um discurso, sério?), os seis episódios da nova empreitada televisiva do estúdio tem gostinho de tela gigante, pipoca com manteiga e daquele escuro com mais outras cem pessoas ao seu redor.

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