Mariana Chagas e Nathália Mendes

Se a adolescência por si só é um caos, imagine para Scott McCall (Tyler Posey) ter garras, dentes afiados e pelos por todo o rosto crescendo durante um jogo de lacrosse. Teen Wolf pareceu ingênuo por surfar na onda de Crepúsculo e Diários de um Vampiro lá em 2011, aproveitando as lendas de lobisomens e vampiros que se tornaram uma febre. No entanto, o criador Jeff Davis conseguiu mergulhar um lobo adolescente na complexidade da mitologia e, ao mesmo tempo, lidar com problemas profundos da passagem para a vida adulta.

Uma atmosfera sombria acompanhou a história do protagonista ao longo de 6 anos, junto com efeitos especiais ridículos, romances aflorados, figuras femininas poderosas e atores de beleza grega. Tudo muito bem atrelado ao seu enredo robusto e teorizado em lendas sobrenaturais, para o fascínio dos fãs pela série. Comemorando a década de seu sucesso consagrado, a MTV se juntou a Jeff e à Paramount+ para reviver o bando McCall em um filme. O elenco original é previsto para o retorno, e sua estreia está marcada para 2022. 

Era tarde da noite em Beacon Hills quando Scott e seu melhor amigo Stiles (Dylan O’Brien) vagavam pela floresta em busca de um cadáver – como qualquer dupla de jovens sem nada melhor para fazer numa cidade pequena. Durante a caça pelo corpo, o protagonista se transformou em presa: foi mordido por um lobo. Mal sabia ele que era pior do que parecia, pois após a primeira das muitas madrugadas assombradas de Teen Wolf, Scott se transformou em um lobisomem. Agora a sua vida e a de todos ao seu redor mudaria para sempre.

O paralelo com a fase em que está vivendo é perfeito. Seu grande desafio é passar pela escola ao mesmo tempo que tenta aprender a ser sua própria âncora. Se no Ensino Médio ele lida com caras babacas e semana de provas, na sua segunda vida precisa dar conta de entender seus poderes e de outras criaturas sobrenaturais em um calendário bem chatinho de transformação nas luas cheias. Mas a verdade é que o buraco das maluquices era muito mais embaixo. 

 Os 100 episódios da série o acompanham nessa nova fase de se entender junto aos laços de sangue e do coração, e seu caminho em construir uma família sobrenatural foi verdadeiramente fantástico. Com a história de Scott, Teen Wolf  mostra que é muito mais do que um simples dramalhão adolescente. E no meio do caos, as piadas sem graça de Stiles talvez sejam a única coisa que mantém a sanidade dos personagens – e a nossa. 

Pior do que as piadas de Stiles, apenas os efeitos especiais de Teen Wolf. A única glória morava dentro das composições que não precisavam de recursos de computação gráfica, por exemplo no figurino impecável dos Dread Doctors que aterrorizaram a cidade. Mas, ruim é pouco para descrever o trabalho de CGI da produção. A maquiagem que transformava Tyler Posey em lobisomem levava quatro horas para ficar pronta, e depois era injustiçada quando as animações entravam para acompanhar o personagem. 

Não o bastante, a série também se arriscava em querer elementos visuais difíceis, sendo que mal conseguia entregar os simplistas – como não pensar nos olhos falsamente brilhantes de Scott? Quanto mais assombrosos eram os inimigos do bando McCall, pior eram os efeitos que iam em tela. Entre os vilões que passaram pelos piores perrengues estão a versão alfa de Peter Hale (Ian Bohen) já na temporada de estreia, e a Besta de Gévaudan de Theo (Cody Christian) na 5ª temporada – comprovando que a frase “errando se aprende” não é para todo mundo.

Por falar em família, a história do primeiro amor de Scott foi também a do público: a lendária Allison Argent (Crystal Reed) nos encantou ao conseguir o que queria com seu arco e flecha em mãos. Ela era o ponto fora da curva de sua família caçadora de lobisomens, e o romance proibido com o protagonista deixava seu plot sobre herança familiar ainda mais empolgante. Quando Crystal decidiu seguir caminho em novos ares, seu arco foi fechado com chave de ouro na morte de Alisson em, talvez, uma das cenas mais marcantes da série, e que levou um pouquinho de nós junto.

Outra personagem a carregar relevância é Kira, papel de Arden Cho. Ela surge na terceira temporada e é a criatura sobrenatural Kitsune. O espírito de raposa que envolve a menina é baseado no folclore japonês, e descende da sua mãe, mostrando quão influenciadores são os legados culturais na formação de um jovem. A linda história de Kira acaba sendo deixada de lado no final da temporada cinco e, ao se despedir da série, a atriz comenta que a grande quantidade de narrativas não permitia que a sua pudesse continuar sendo desenvolvida. 

Todas as personagens femininas de Teen Wolf contam com um enredo pessoal cheio de independência e poder. Lydia Martin era a obsessão de Stiles e não à toa. Apesar de metida e mesquinha no início, o tempo mostrou que Holland e sua personagem nutriam um brilho sombrio. Sua inteligência era clara desde os primeiros episódios, e desabrochou quando se descobriu como criatura sobrenatural. Dona de um grito poderoso, a banshee foi peça chave e de relevância no bando, salvando os demais diversas vezes durante sua trajetória, além de participar da mais confusa e fofa história de amor.

Para além dos romances, o que tem força em Teen Wolf é o bromance entre Scott e Stiles. Juntos desde o início, a dupla não se afasta de jeito nenhum. A mãe de Scott usa, inclusive, um método “sem Stiles” para castigar o filho quando necessário – ela sabe que separar os amigos é a pior punição que pode lhe dar. Acontece que os meninos encontraram um no outro um ponto de paz no meio da complicada fase do Ensino Médio. E a relação que transbordou para fora das telas apenas enriqueceu a série. Dylan e Tyler se divertiam muito também fora das gravações, o que ajudava a construir cenas mais leves e naturais dos bros.

Dentro da vastidão de personagens que passaram na série, não tinha para mais ninguém: Stiles Stilinski sempre foi e sempre será o maior destaque de Teen Wolf. A combinação perfeita de comentários sarcásticos, passado triste e uma humanidade que mais ninguém tinha, fizeram-no ser o queridinho do público. Além da própria personalidade que conquistou nossos corações, sua relação com Scott, Lydia e o tão sonhado romance com o carrancudo Derek Hale (Tyler Hoechlin) fazem parte da atmosfera que acompanha a série no mundo de fora. 

São incontáveis os momentos icônicos do personagem, e não é exagero dizer que o seu vilão – o famoso Void Stiles– foi o maior e transformou a terceira temporada na melhor de todo o programa. Nela, o lado mais escuro e mítico de Teen Wolf tomou conta, exibindo um show de desempenho liderado por Stiles, que enfrentava a própria consciência ao jogar xadrez com um Nogitsune. Esse embate rendeu a melhor cena da série em que cara a cara, seu vilão treme até as veias saltadas do rosto para deixar claro que ninguém poderia o matar.

O mérito do sucesso dele vai, é claro, para o seu ator. O talento de Dylan O’Brien foi descoberto em Teen Wolf, ganhou destaque com seu perturbado ser sobrenatural e, desde então, nunca parou. Na sua longa lista de trabalhos como protagonistas estão grandes nomes do Cinema, como a adaptação em franquia de Maze Runner, o queridinho Amor e Monstros, disponível na Netflix, e até uma participação especial como o protagonista do curta de Taylor Swift para a sua canção All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version). 

O programa de Jeff Davis não viveu só de glórias, mas isso não o fez menos memorável. É incrivelmente reconfortante que problemas adolescentes ganhem dimensão para além da superficialidade, e expressem a construção de quem somos atrelado à fantasia. A trama traz os problemas escondidos no âmago da consciência, mesmo aqueles que assustam a nós mesmos, como passíveis de serem habituados ou superados se você tiver alguém incrível o suficiente para não esquecer de você. 

Depois de marcar uma geração, a série deixou saudades ao acabar em setembro de 2017. Quatro anos após seu final, Teen Wolf mantém sua presença relevante. Sentindo que já estava na hora de nos levar de volta a Beacon Hills, Tyler Posey foi o primeiro a divulgar ao mundo que seria um lobisomem novamente; então Jeff já voltou ao antigo set da série, ansioso para voltar a contar a história sombria do bando McCall, dessa vez em um filme. 

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Mariana Chagas

Até onde o amor é capaz de levar alguém? Alguns saem do avião em direção ao trabalho dos sonhos para ir atrás de seu amado, como Rachel em Friends. Na fantasia de Sarah J. Maas, o amor motiva Feyre a subir a montanha e encarar sua maior inimiga. Em Romeu e Julieta, ele guia o encontro do casal com a morte. E, no filme Amor e Monstros, esse sentimento que é tão confuso, mágico e poderoso leva Joel Dawson a encarar um mundo pós-apocalíptico e seres gigantes, apenas para tentar achar a garota que ele ama.

Não é a primeira vez – e muito menos a última – que o fim do mundo é utilizado como plot para obras cinematográficas. Love & Monsters, porém, escolhe seguir um caminho diferente e usar a tragédia de uma forma cômica. O famoso ‘é melhor rir para não chorar’. E mesmo com as partes tensas e tristes, a maioria das cenas garantem que o público, antes de tudo, se divirta assistindo. E é por isso que a escolha de ter Dylan O’Brien como protagonista foi tão perspicaz.

O ator norte-americano ganhou destaque em Teen Wolf. O seu papel foi tão querido que, mesmo sendo um personagem secundário, ele era, e ainda é, o mais amado da série. Isso porque a naturalidade de Dylan em fazer cenas engraçadas torna impossível de não rir quando ele aparece nas telas. E tal habilidade era necessária para quem quer que fosse dar vida a Joel Dawson. Sem plots muito inovadores, quem prende o público durante os 109 minutos da história é o fofo do protagonista.

Logo no começo, dá pra perceber que o nosso herói não é muito bem um herói, pelo menos inicialmente. Dentro do seu grupo, suas atividades se resumem a cozinhar. E é isso. Joel é medroso e não tem jeito com armas, nem nada que possa realmente ajudar na segurança da casa improvisada deles. Mas ele tem algo que, talvez, seja ainda mais importante do que tudo isso: um motivo. Sua namorada, por quem ele se apaixonou antes do fim do mundo, continuou em seus pensamentos mesmo tantos anos depois. E em um súbito momento de coragem – ou talvez loucura – ele decide que irá percorrer os 130Km que o separam dela. Sozinho.

Os parceiros de Joel não acreditam de primeira, mas quando percebem que o garoto não está de brincadeira, se despedem com uma certeza de que ele não iria voltar vivo. Afinal, como ele poderia em um mundo tomado por criaturas mortais? Mas nada disso impede o protagonista. Então, mesmo sem ter noção nenhuma do que está fazendo, ele começa sua jornada. A forma confusa, porém firme, com que Joel segue seu caminho é adoravelmente boba e super fofa. Então torcemos para que dê certo, mesmo com as probabilidades altíssimas de dar tudo muito, muito errado.

Em um dos momentos iniciais de Amor e Monstros já temos o primeiro embate do jovem com um monstro. E quando ele é salvo por um aliado improvável, conhecemos quem viria a se tornar um dos personagens principais: Boy. Ainda que seu nome signifique garoto, Boy é um cachorro. O animal parece ter uma instantânea conexão com o protagonista, e se junta a ele em sua aventura. Os momentos mais emocionantes da obra acontecem, na verdade, por conta dessa relação. Toda vez que eles se separam ou correm perigo, o abraço que dão ao se reencontrarem vivos é de deixar os olhos lacrimejando. Mais do que nunca, o cachorro é, de fato, o melhor amigo do homem.

Além de Boy, Clyde Dutton (Michael Rooker) e  Minnow (Ariana Greenblatt) aparecem como parceiros de viagem de Joel. O caçador experiente e a garotinha corajosa são uma dupla apaixonante. Eles zombam da falta de habilidade do protagonista, mas o ajudam a aprender como sobreviver entre os diversos perigos do mundo pós-apocalíptico. E entre as noites mal dormidas, fuga de monstros e provocações entre os personagens, nasce uma amizade bela e verdadeira entre os quatro aventureiros. No meio de todas as lições que Joel aprendeu com seus novos companheiros, talvez a mais valiosa seja a importância de ter alguém para lhe dar a mão em um momento de vulnerabilidade. Clyde e Minnow são, no final das contas, os heróis do nosso herói.

Dos mesmos produtores de Stranger Things, Shawn Levy e Dan Cohen, o filme tem cenas que seguem o mesmo estilo da série da Netflix. Quando a iluminação fica mais fria e vem o silêncio típico que antecipa um momento de susto, em algum lugar no meio de toda tensão surge um comentário ou acontecimento que traz alívio cômico. Por mais clichê que seja, há algo delicioso nessa combinação de medo e risada que Amor e Monstros traz diversas vezes durante o percurso.

Os efeitos visuais são outro elemento que garantiram a qualidade do longa. Sendo os monstros uma parte primordial da história, era necessário que fizessem justiça ao seu papel de destruidores da população. E graças ao projeto admirável da equipe de 145 pessoas que trabalhou no filme, ele foi indicado ao Oscar 2021 na categoria de Melhores Efeitos Visuais, disputando o prêmio com grandes nomes da indústria cinematográfica de 2020, como Tenet e O Céu da Meia-Noite. Tal indicação em Best Visual Effects foi motivo de comemoração para os fãs de Dylan O’Brien, que subiram no Twitter a hashtag PROUD OF DYLAN para celebrar.

E depois de toda a luta de Joel, ele é compensado quando finalmente encontra o seu destino. Os últimos minutos do filme dirigido por Michael Matthews são um tanto corridos e por vezes até confusos, mas é no meio da bagunça que é possível ver a evolução do jovem. Se ele começou como um personagem inocente e um até mesmo tolo, a sua decisão que serviu como estopim para a aventura o transformou em um verdadeiro herói. Não tem como negar que o garoto é valente e mereceu completamente o seu lugar como protagonista.

Na obra dos roteiristas Brian Duffield e Matthew Robinson, Joel aprendeu diversas lições durante seu caminho, e no final ele ensina uma também. Para todos os sobreviventes, ele passa um recado: vale a pena se arriscar. Que não precisam deixar de ter medo, mas conseguirem superar este sentimento e saírem de seus esconderijos para viver no mundo tão belo e vasto que existe do lado de fora. A mensagem, apesar de passada na ficção, serve para todos que assistirem o filme. Cada um tem seus terrores dos quais se escondem, mas o que nos espera do outro lado sempre valerá a pena. Até mesmo em um mundo de amor e monstros.

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