Nathália Mendes

Lá pela 3ª temporada, Queer Eye já fazia mais do mesmo: replicava sua receita de sucesso, espalhando o valor do autocuidado com alegria e empatia. Mas se em time que está ganhando não se mexe (sim, o contexto merece uma piada do meio futebolístico heteronormativo), uma pandemia de coronavírus desafiou o reality da Netflix a fazer ainda mais pelo amor próprio dos outros. E foi assim, abraçando a fragilidade de seus participantes recém vacinados, que Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France entregaram uma 6ª temporada para se engasgar de tanto chorar.

Na edição anterior, cinco gays bateram nas portas de estranhos num momento crucial, pois foi ao ar quando o mundo enfrentava o crescimento de casos de Covid-19 sem saber o que fazer. Antes disso, ainda, a nova temporada já havia iniciado suas gravações, e os Fabulosos estavam em Austin, no Texas. Como se um dos estados mais conservadores dos Estados Unidos não fosse suficiente, a série foi interrompida pela pandemia em março de 2020. Pronto. Estava nas mãos de Queer Eye o poder de ajudar pessoas completamente transformadas por uma das maiores emergências de saúde da humanidade – e assim o fizeram, bem longe de hospitais e prontos socorros. 

Antes de interromper as gravações, a série conta a história de Terri White em seu primeiro episódio, Um momento decisivo. A dançarina de meia idade, extremamente sulista e carismática, abre a temporada com uma narrativa semelhante às demais já contadas no reality, até que a Covid-19 chega. Um ano de tristeza e medo a envolveu, mudando até seu relacionamento com o cabelo natural – que teve tempo de crescer longe dos holofotes, e a transformou numa mulher introvertida pela tristeza da perda. Quando os Fabulosos a encontram novamente, em maio de 2021, seu pai, James White, havia falecido.

É interessante notar que James havia sido parte da alegorização texana construída pela série logo de cara. Perdê-lo trouxe à tona a dor que, de certa forma, a sociedade experenciava desde o começo da pandemia. Diferente do animado reencontro com os participantes que normalmente acontece, Antoni, Bobby, Karamo, Jonathan e Tan voltam até o restaurante da família de Terri muito amuados. Não há outra cena em toda Queer Eye que se compare a essa, pois, ainda que o programa tenha influenciado diretamente a vida da heroína no período de isolamento, no final o saldo não era positivo. 

Completando a tragédia, o The Daily Beast realizou uma pesquisa mais profunda sobre os White logo após o lançamento dos episódios. Não precisou de muito para descobrir rumores de casos de homofobia e racismo no restaurante da família, o Broken Spoke. Segundo o portal, as críticas do local no site Yelp contém acusações de discriminação e relatos de que as aulas de dança são acompanhas de comentários ofensivos. Sem surpresas, os desafios para uma temporada em um estado conservador foram turbinados por uma crise de saúde mundial, mas tudo bem: os momentos mais emocionantes e compensadores estavam por vir.

Após o retorno, as gravações aconteceram com vacina no braço dos norte-americanos. De diferentes formas, o arco de todas as narrativas se baseou na família, seja qual fosse sua composição, ou nos desafios que a pandemia de coronavírus haviam trazido para suas vidas. Seja com os formandos do Colégio Navarro ganhando um espetacular baile de formatura presencial, depois de tanto tempo vendo os colegas por uma tela de computador, ou assistindo a Dra. Jereka Thomas lutar contra a desigualdade social e trazendo as comunidades pretas e pobres para dentro da área da saúde, o aguaceiro do espectador está garantido. 

Já Reggie Devore sofreu com a interrupção de sua carreira em ascensão na Música. Infelizmente, a história do rapper pertence a realidade de grande parte da população: sem trabalho, devido ao isolamento social, ele ainda precisava garantir a segurança da família. Isso não só o desmotivou completamente, mas diminuiu o brilho com que produzia e cantava. Essas sequelas específicas da pandemia, completamente pessoais para cada indivíduo, nunca foram abordadas por uma série, e Queer Eye o fez de forma respeitosa e empática. Não por acaso, a edição foi a mais intensa e emocionante para os próprios apresentadores.

Próxima da dor de Terri e Todd, a heroína Angel Flores, uma atleta de levantamento de peso transsexual, experenciava um tipo diferente de luto: aquele que rasga a alma quando se pertence à comunidade queer e o próprio pai não compreende sua verdadeira versão. Isso não foi suficiente para que Queer Eye levasse para casa mais prêmios no Emmy Criativo, cerimônia que aconteceu separada da principal, nos dias 3 e 4 de setembro. Seu episódio Angel ganha asas foi o escolhido para ser submetido nas categorias do Emmy 2022. As indicações vieram em Melhor Direção para Aaron Krummel; Melhor Design de Produção para Thomas Rouse e Josh Smith; e Melhor Montagem para Nova Taylor e Sean Gil, mas não venceu em nenhuma.

O reality não leva outras categorias da premiação desde 2019, quando venceu Direção e Montagem pela 3ª temporada, mesmo tendo sido indicada em todos os outros anos. Aparentemente, a série escolhe submeter episódios com heróis LGBTQIA+, sendo incongruente, pois, nem sempre suas histórias compartilham o brilhantismo da temporada. Angel é incrível, sendo a primeira mulher trans no show, perpassando o caminho sofrido da saudade de um pai que era tudo em sua vida, e ganhando a reaproximação com a ajuda de Karamo. No entanto, seu capítulo não tinha a característica que precisava para ganhar.

A fragilidade do ser humano a nível extremamente pessoal após uma emergência de saúde é a verdadeira protagonista da 6ª edição. O que Sarah, Jereka e Reggie viveram e fizeram em meio à pandemia merecia atenção para além de seus episódios, como poderia ter sido com o Emmy deste ano. Mesmo assim, os erros de Queer Eye são poucos – entre continuar insistindo na transformação de pessoas dotadas de preconceitos e não submeter os capítulos certos -, e a série fez um trabalho único. Afinal, não é pra qualquer um tornar as dificuldades do outro em algo mais leve de ser superado, tudo feito junto de momentos divertidamente prazerosos e botas de cowboy.

A experiência foi diferente dessa vez. Nem só de poses, botas neon e casas super decoradas vive Queer Eye. A combinação de elementos que aquecem o coração e fazem o estômago doer de rir é o que torna a série um conforto, sim, mas há muito mais ali do que só isso. A série aceitou o desafio de recuperar o amor de quem sofria com sequelas quase invisíveis da pandemia. Mais do que isso, a 6ª edição contou ao mundo sobre situações realmente difíceis de pessoas atormentadas por monstros da vida real, ou por estruturas e estigmas sociais que esmagam vidas.

Quando uma temporada acaba, os protagonistas mais incríveis parecem ter se tornado velhos conhecidos, e, com muita admiração, o desejo de que estejam felizes inunda o coração. Não é o desejo da produção de que você ame seus apresentadores, mas de que os heróis da vida real sejam verdadeiros protagonistas, bem como o amor próprio seja tratado com seriedade e importância. No final, Antoni, Bobby, Karamo, Jonathan e Tan, transformam também cada espectador. Ainda bem que a sétima temporada já está sendo filmada.

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Vitor Evangelista

Uma coisa é certa: a experiência da pandemia no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do globo. Seja pelo descaso governamental ou pelo descuido populacional, enfrentar o isolamento social em CEP nacional é doloroso, desolador e qualquer antônimo de alegria que comece com a letra D. É claro que Matheus Souza não ia deixar esse caos coletivo viver apenas no mundo real, resolvendo catapultar a angústia de estar quarentenado e, para piorar, apaixonado, desapaixonado e em algum lugar perdido entre os dois.

Me sinto bem com você, assim, direto, é o título que abrange 5 microcontos, relacionando o afeto, o desafeto e a neurose que habita a mente de quem não sai de casa desde março do ano passado. O próprio diretor e roteirista protagoniza o mais sincero dos excertos, ao lado da produtora, cantora, ex-BBB e musa Manu Gavassi. Eles vivem um não-casal, separados há anos, mas ligados por aquele fio invisível tema de tantos poemas e poesias de adoração que lemos por aí.

A artista já é acostumada com a bregueira do amor eterno, compondo desde muito moça sobre Garotos Errados, áudios de desculpas e até sobre a ausência sentida na hora de acordar longe do bem amado. Sua escalação no papel de Adriana cabe perfeitamente, visto que ela emula uma característica persona online quando desata a explicar os monstros que saem de seus pesadelos e fazem morada no bloco de papel. O brega é artifício para polir o emocional: são as metáforas de Instagram que ganham vida pelos lábios e telas de Me sinto bem com você.

Filmado em apenas um mês, com os atores socialmente distanciados e montado com telas divisórias do mundo virtual, o longa de Matheus Souza abusa e pesa a mão no roteiro, espremendo sentimento e emoção de si mesmo e de Gavassi. Ela, loira descolorida e com toques de sua ‘personagem’ da casa do Projac, não se deixa ser anulada ao admitir o frágil estado mental de sua Adriana, uma jovem de vinte e tantos anos, perdida, deslocada e que sente falta do ex, fã da DC que tem o sonho de dirigir um filme do Lanterna Verde.

Esse tal DCzete tem uma relação próxima com a mãe, personagem de Priscilla Rozenbaum, que só aparece nas chamadas cortadas pelo Wi-Fi ruim, mas rouba a cena e imprime o ar millennial que os filmes de Matheus Souza pulverizam. Não se engane, os demais núcleos gritam ‘BINGO!’ no teste do jovem adulto, mas é a mãe idosa de Tom, recém-assumida bissexual, que oferece os conselhos mais modernos de Me sinto bem com você.

Falando na modernidade, Souza reescala Clarissa Müller, depois da jovem martelar sem dó o coração do mundo na pele da descuidada Cecília, de Ana e Vitória. A atriz, ainda surfando na onda de ser complicada e perfeitinha, interpreta uma influencer em um relacionamento com outra mulher. Muito mais que apenas representatividade barata, o núcleo das garotas é o menos carregado emocionalmente, servindo a leveza necessária para que a mais de uma hora e quarenta não se prolongue emocionalmente.

Entre amor líquido, relacionamento aberto e litrão, há espaço para que Thuany Parente e Bel Moreira lidem com o luto. As irmãs, profissionalmente frustradas, se animam em chamadas de vídeo que vão desde jogos de mímica, passando por ideias de filmes que a irmã cineasta joga para o ar, chegando até as lembranças da falecida mãe. O sensível tato provido ao delicado tema é conforto para a dor da pandemia. Me sinto bem com você consegue encapsular a série de emoções que submergem àqueles isolados, e distribui bons arcos para seus personagens, laçando um misto de representação fidedigna ao mundo real com a sensação de ser ouvido, mesmo que esse ouvinte seja o layout preguiçoso do Prime Video.

Diluindo o clima com o humor do casal Thati Lopes, cria do Porta dos Fundos, e Victor Lamoglia, outro ator reescalado de Ana e Vitória, a direção de Matheus Souza não reduz os comediantes à piadas vazias, entregando sequências abarrotadas de ressentimento e de uma familiaridade que vem daqui de fora. Cheia da intimidade que dá veracidade à relação, a dupla (que namora na vida real) está de saco cheio um do outro. A quarentena potencializou a ideia do término, mas pensar é uma coisa e fazer é outra! 

Quando ele, Fernando, sugere à ela, Dora, a ideia de ir embora de casa e colocar ponto final na relação de três anos, a mulher tem uma verdadeira epifania. Muitos dos questionamentos dos personagens de Me sinto bem com você rimam com problemas simples de quem assiste, e a aventura romântica de Matheus Souza atua no limiar da sessão de autoavaliação com aquela sensação de ler, ou ouvir, a frase que satisfaz todos seus demônios. A frase que doma inseguranças, que alivia dores de crescimento. 

“Você se contenta com pouco”, ri Helena (a resiliente Amanda Benevides), quando Eduardo (o impulsivo Richard Abelha) se anima com a quase-namorada perguntando-lhe sobre seu dia. Ele não se esquiva: “de você, pouco é o bastante”. A relação do casal, estritamente carnal para a garota, passa pelo maior desenvolvimento ao longo dos cento e tantos minutos. Eduardo é um bobo apaixonado, ele se presta aos papéis necessários para receber o mínimo de afeto dela.

“As coisas que eu fiz, só para poder te chamar de meu”, canta uma esmaga Olivia Rodrigo no que teria sido a trilha sonora do namoro de Edu e Helena, não fosse o roteiro otimista de Souza. SOUR, álbum de Rodrigo que divide a data de nascimento com o filme de Matheus Souza, detalha uma porção de inseguranças da cantora, refletidas com virtuosismo em Me sinto bem com você, tamanha a identificação propiciada por sentimentos usuais. 

A vida real não costuma ser doce como Me sinto bem com você. Na verdade, a realidade antagoniza a Arte. A Adriana de Manu Gavassi admite amar o Tom de Matheus Souza, mas não tanto nem da maneira que ele gostaria que ela o fizesse. Ela quer que eles sejam amigos. Eles ainda são a pessoa favorita um do outro. Nada mudou, mas tudo mudou. 

Eduardo vence na vida, conquista a garota e fecha seu arco com um sorriso que contorna o rosto. Priscilla e Giovanna dão tchau cantando uma para a outra. Dora e Fernando tiram sarro do futuro, se abraçando no sofá da espaçosa casa que dividem. Adriana e Tom se amam, mas não é o tipo de amor que os fará dar o próximo passo. 

Enquanto a realidade for povoada pela distância e pela frieza, a ficção recria os mesmos moldes, aquecendo a amargura. Enquanto Manu Gavassi protagonizar produções que tenham decorado o telefone fixo do nosso coração, assistiremos com afinco. Na verdade, Manu, eu é que me sinto bem com você.

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Júlia Paschoalino

Após três temporadas de inegável sucesso e uma precoce ameaça de cancelamento, Sob Pressão voltou ao ar com dois episódios especiais. A série, que sempre usou um tom de denúncia social para retratar a realidade da saúde pública brasileira, não podia deixar de contar a sua própria versão da pandemia do novo coronavírus.

O especial se passa em um hospital de campanha da COVID-19. O casal de médicos Evandro (Julio Andrade) e Carolina (Marjorie Estiano), que terminou a última temporada trabalhando em uma missão humanitária no interior do Brasil, é chamado de volta ao Rio de Janeiro para ajudar nos atendimentos contra a doença.

A complexa situação do sistema público de saúde brasileiro, somada à desgastante realidade da pandemia, traz ainda mais tensão para uma série que, mesmo normalmente, contém uma alta carga dramática. Foi um risco convidar o telespectador, já sobrecarregado de conteúdos sobre o vírus, a conhecer uma versão tão mais acentuada da pandemia: a vivida pelos profissionais de saúde dentro dos hospitais.

O primeiro episódio acompanha dois casos de personagens infectados pelo vírus e conta suas histórias com delicadeza, misturando ficção e realidade. A falta de respiradores para atender a todos os pacientes, por exemplo, que leva agonia à equipe médica, foi inspirada em um caso real. Em junho, uma organização social contratada para construir um hospital de campanha no Rio de Janeiro comprou carrinhos de anestesia ao invés de respiradores.

Desde a sua primeira temporada, a série conta com a consultoria do médio Márcio Maranhão, autor do livro Sob Pressão – A Rotina de Guerra de um Médico Brasileiro e, assim, tem muito de seu roteiro baseado em casos verídicos. Essa combinação entre o real e o ficcional torna impossível assistir à produção de uma perspectiva distante. A forma como nós, brasileiros, estamos todos submetidos ao contexto das situações que ali aparecem nos relaciona com a narrativa de modo assustador.

Na trama, a falta de respiradores é resolvida pelo médico Evandro, que faz uma gambiarra para que dois pacientes possam usar o mesmo aparelho. No impulso por salvar vidas, o médico teima em retirar as proteções adequadas e, para o desespero dos fãs, testa positivo para COVID-19. As cenas depois do seu diagnóstico mostram maestria na atuação do casal principal que, mesmo com o rosto quase todo coberto pelas máscaras, consegue, apenas através do olhar, retratar a angústia e o medo que o vírus desconhecido gera até nos profissionais da saúde.

Após lágrimas de ansiedade e cansaço durante a entubação do marido, Carolina é chamada para tirar uma foto para o crachá, e protagoniza o momento mais marcante do especial. A médica tenta deixar o sofrimento de lado para sorrir para a foto, mas seu olhar fala por si só. Com essa cena, Marjorie Estiano, indicada ao Emmy Internacional 2019 pela atuação na segunda temporada da série, emociona o público e o deixa esperando por próximas indicações.

Em seu segundo episódio, Sob Pressão: Plantão Covid, usa do recurso dos flashbacks para contar sobre a opção de Evandro pela medicina. O médico, que passa o episódio entubado na CTI por conta da COVID, aparece 20 anos mais jovem cuidando da saúde de sua mãe, Penha (Fabíula Nascimento). Conhecido por suas gambiarras para enfrentar a frequente falta de equipamentos no SUS, Evandro descobre sua vocação ajudando a operar sua mãe dentro de uma ambulância.

De volta à pandemia, o episódio alerta sobre a irresponsabilidade daqueles que não respeitam o isolamento social, e também sensibiliza ao mostrar o envolvimento emocional dos profissionais da saúde com as histórias dos pacientes. Carolina, mais uma vez, protagoniza cenas comoventes, seja expressando a indignação médica com os que negam o perigo do vírus, ou decidindo participar da cirurgia de emergência que salva a vida de seu marido. 

Ao final do especial, a recuperação de Evandro, em meio aos aplausos dos colegas, marca a principal mensagem de Sob Pressão: Plantão Covid: a homenagem aos profissionais da saúde, um pedido pela confiança na ciência e a necessidade da luta constante por um sistema de saúde pública de qualidade.

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João Batista Signorelli

Caso você não tenha prestado atenção às notícias dos últimos dez meses, ou se o isolamento social já lhe era regra antes de 2020, é importante saber que o mundo vive um momento bastante delicado de sua história: uma pandemia global. Nesse contexto de grande impacto a todos os continentes, o documentário Coronation, dirigido pelo artista multifacetado Ai Weiwei, tem sua estreia no Brasil como Apresentação Especial durante a 44ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Nele, Weiwei traz um olhar singular para a experiência de indivíduos durante os primeiros meses da pandemia em Wuhan, além de mergulhar nos bastidores do combate ao vírus, tecendo uma crítica ousada ao governo chinês.

Longe de criar um relato descritivo ou informativo a respeito dos acontecimentos, o artista agrupa registros e experiências pessoais capturadas por colaboradores durante a quarentena na cidade de Wuhan, primeiro epicentro da pandemia. A colagem de experiências individuais sob perspectivas tão diversas agrega ao filme um caráter subjetivo, ou ainda mais, humano. Ao mesmo tempo, foge completamente daquilo que já se tornou o subgênero cinematográfico de ‘filme de isolamento’, ao apresentar certas situações muito mais desafiadoras do que as vividas por um artista qualquer entediado em sua casa. 

A decisão de focar em experiências individuais não é por acaso. Em um país onde as liberdades individuais são limitadas por políticas unilaterais, a escolha de Weiwei de olhar para os indivíduos não é apenas formal, mas também política. Pode parecer ‘mais do mesmo’, se encarada do ponto de vista da nossa cultura ocidental tão individualista, mas para alguém que teve a voz e a liberdade cerceados em seu próprio país, é um posicionamento mais do que necessário. 

As narrativas individuais fazem um contraponto às cenas em que há um número grande de pessoas. Estas causam quase que uma reação de riso involuntário, reforçado pela trilha sonora um tanto cômica, que parece caçoar dos grupos mostrados, estejam eles prestando juramento ao comunismo chinês, ou executando uma constrangedora dança que ensina o que parece ser o passo a passo de como lavar as mãos. Aqui, ele não visa criticar os coletivos – uma vez que este, assim como trabalhos anteriores, são frutos de um trabalho colaborativo assinado por Weiwei – mas sim o controle e a mentalidade unicamente coletivista imposta pelo estado.

“Mas qual o prejuízo que essa imposição seria capaz de causar?” poderia-se perguntar; e é aí que os registros pessoais ganham força. Um trabalhador que vai para Wuhan trabalhar na construção relâmpago do hospital de campanha e passa a se “alojar” em um estacionamento subterrâneo após ser impedido de sair da cidade devido à quarentena, ou ainda um homem preso em um labirinto de burocracia estatal por não conseguir recuperar as cinzas do próprio pai morto pelo vírus são alguns exemplos. São relatos que provocam o senso comum e chamam atenção para problemas que a princípio seriam invisíveis. 

Indo para além dos personagens, Coronation realiza um mergulho nos bastidores do enorme hospital de campanha construído na cidade. Após um trâmite pelos longos corredores e os extensos procedimentos de higienização para a entrada na UTI, temos acesso também aos procedimentos realizados com os pacientes, em um cenário esterilizado que parece saído de um filme de ficção científica. E diante de tanto sofrimento nesse cenário quase apocalíptico, resta apenas a sensação de incredulidade diante do presente.

Coronation oferece um olhar singular para as contradições de um país que é eficiente para combater uma pandemia, mas que neste processo ignora tantos problemas mais específicos que vêm a surgir no meio desse caminho, além de calar quem venha a criticar suas ações. É um documentário provocativo e ao mesmo tempo sensível e humano quando necessário, cuja atualidade é tanta que só a leitura do título já acusaria o pleonasmo. Mal posso esperar o dia em que acordando desse pesadelo, sua relevância passar a ser unicamente a de documento histórico: um documento importante certamente, mas que não venha nunca a receber o status de ‘atual e relevante’ outra vez. 

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