Vitor Evangelista

Não parece, mas ao longo dos últimos doze meses, RuPaul (junto de suas subalternas estrangeiras) colocou a Coroa de campeã em nove rainhas diferentes, permanecendo no ar por todas as 52 semanas do ano. Depois de analisar seis dessas jornadas, apontando atrativos e defeitos de cada franquia, o Persona inicia sua própria caminhada no campo dos Artigos, trazendo um panorama do fim de 2021 no mundo das drags. Corredoras, deem partida em seus motores e me acompanhem nessa rucapitulação.

Começando pela terceira edição da franquia inglesa, é necessário um breve contexto do cenário da Terra da Rainha. Por conta da pandemia, a temporada 2, agendada para 2020, foi adiada, sendo transmitida no começo do ano seguinte e sagrando Lawrence Chaney no pódio. Em detrimento do contrato com a rede BBC, a companhia de Drag Race precisava veicular o ano 3 ainda em 2021, e assim o fez.

Dando a Chaney o posto de reinado mais curto dentre todas as vitoriosas, em outubro chegou Drag Race UK 3, com um dos elencos mais chamativos do programa. Entre as competidoras, tínhamos a retornante Veronica Green (desclassifica após testar positivo para o covid na season 2), a primeira mulher cis da franquia, Victoria Scone, e duas rainhas de apenas 19 anos de idade (Anubis e Krystal Versace).

Na ânsia de nivelar a qualidade à corrida anterior, RuPaul sofreu com acasos do destino. Primeiro, Green se mostrou inapta a competir, com o emocional afetado pelo isolamento, a falta de dinheiro e trabalho e uma severa depressão. Lado a isso, Scone se machucou no episódio de estreia, fraturando o joelho e sendo impossibilitada de continuar na disputa. Em uma tacada só, no capítulo 3, a apresentadora tinha duas das favoritas eliminadas e um elenco murcho para preencher a cota anual. 

A solução foi fazer-nos apaixonar por Versace, jovem de maturidade, mas extremamente polida na arte da maquiagem, dos visuais e da apresentação. Suas falhas, como Kitty Scott-Claus se deliciou em apontar no Roast das Boas Garotas, estavam em todos os demais campos do programa: desafios de atuação, comédia e no Snatch Game. Mas não teve jeito: depois de RuPaul beijar a passarela que Krystal desfilava, se emocionar com suas palavras e confidenciar que ela havia “nascido para ser uma drag queen”, a competição parecia dada como previsível.

Tentando inverter as suposições do público, RuPaul remanejou suas cartas. As doces e adoráveis River Medway e Choriza May foram eliminadas de uma vez só, em uma das piores Dublagens do ano. Quem teimou a ser mandada embora foi Vanity Milan, a única competidora negra da temporada, que lidou com o fardo de representar toda uma minoria, tendo de se provar semana a semana. Suas habilidades não tão avançadas com o pincel de maquiagem se safaram da guilhotina por seu fogo e paixão na hora dos Lip Syncs.

Sem pestanejar, Milan se destacou com uma das Assassinas de Dublagens mais vorazes do ano. Vale ressaltar que sua competição nesse quesito não era muito afiada, e as decisões de salvar a drag sucessivamente iam de acordo com o humor e arbitrariedade da apresentadora. Se em uma semana RuPaul perdia tanto Veronica quanto Victoria, ela necessitava poupar alguém para que o número de episódios não fosse afetado. 

Charity Kase e Scarlett Harlett se enfrentaram duas vezes, mesmo que em nenhuma das batalhas o público enxergasse justiça ou um senso de verdade. No fim das contas, as temporadas de Drag Race começam com o roteiro escrito, com as finalistas pré-selecionadas e com a narrativa prontinha para ser assada e servida para a audiência, já acostumada com o formato.

No começo de 2021, Lawrence se apequenou diante de Bimini, que ganhou 4 importantes desafios, só para perder a Coroa no momento derradeiro. No final de 2021, Krystal se apequenou diante de Ella Vaday, que ganhou 4 importantes desafios, só para perder a Coroa no momento derradeiro. Não é uma piada, apenas fatos.

No Canadá, a coisa foi um pouco diferente. Ao contrário do UK, que vinha de uma temporada anterior aclamada, a estreia da franquia do Norte sofreu com julgamentos partidários e uma porção de decisões questionáveis. Depois dos fãs da série desovarem comentários racistas por cima do apresentador Jeffrey Bowyer-Chapman, o mesmo saiu da bancada do programa, assim como Stacey McKenzie (que alegou como motivo da partida um conflito de agenda).

Sobrou apenas Brooke Lynn Hytes, que ganhou a companhia de 3 co-apresentadores: Brad Goreski, Amanda Brugel e Traci Melchor. De cara, o programa encontrou o tom e centralizou tudo na figura de Hytes, fazendo uso dos demais componentes da bancada como adereços, assim como o programa americano faz com Michelle Visage, Carson Kressley e Ross Mathews. 

Com a comédia afiada no lado dos jurados, o elenco chegou esbanjando talento e diversidade na arte drag. Chega a ser curioso, entretanto, que o lado cômico das participantes fuja do padrão da franquia: quando veio a hora do Desafio de Leitura, ninguém sabia o que esperar desse bando de não-comediantes. O resultado geral? Uma das melhores Corridas de 2021, junto da espanhola.

Icesis Couture, a eventual campeã, já começou arrepiando, servindo visuais para brilhar os olhos e um carisma muito singular. Se salientaram também sua posição no Desafio do Makeover, quando priorizou o bem estar de sua parceira e caiu nas Piores da Semana tendo ciência do que era mais importante naquele momento. Na verdade, todo esse contexto merece devido holofote.

No Makeover, as drags precisam transformar alguém em sua “familiar”, recriando tanto os looks quanto a atitude. O tema da vez foi Formatura Queer, e o programa convidou 5 jovens que não tiveram acesso a sua própria Prom, tanto por conta da pandemia quanto por serem parte da comunidade LGBTQIA+. Nisso, a temporada ganhou seu episódio mais dinâmico, emocionante e verdadeiro. 

Quem venceu foi Pythia, drag natural da Grécia e que usa e abusa do não-binarismo em sua interpretação artística. Cheia de singularidades, a competidora tinha o favoritismo a seu favor (com 2 vitórias e nenhuma aparição no Bottom 2). Tudo mudou nas semifinais, quando tomou parte o episódio de Reunião das drags, comumente posicionado depois dos capítulos competitivos e antes da Grande Final.

Dessa vez, em meia hora, as rainhas lavaram a roupa suja, e na parcela final, foi a vez das 4 drags restantes na competição darem a vida em Dublagens no estilo mata-mata. Na hora do vamos ver, Icesis fez valer seu nome, Pythia tremeu na base e Kendall Gender levou a melhor contra a irmã drag Gia Metric, eliminada na quarta posição. Metric, muito comparada à estética da americana Gigi Goode, não tem um arquétipo mais tão vantajoso ao programa, diferente de anos anteriores, quando a própria Goode, assim como Violet Chachki e Aquaria, eram louvadas por serem esguias e fashionistas.

Com poderes de performance, passarelas refinadas e carisma abundante o bastante para distribuir, Icesis Couture deu início ao reinado do Gelo, vencendo o prêmio e se juntando à Priyanka no panteão canadense das vencedoras. Entretanto, se tratando de uma temporada tão proveitosa, vale a menção á algumas pérolas do elenco: Océane Aqua-Black encantou por sua sinceridade e sua triste história de nascença; a Miss Simpatia Suki Doll trazia frescor ao Ateliê; Synthia Kiss cativou no Snatch Game; Kimora Amour assustou os desavisados no Lip Sync que a eliminou; e Adriana partiu com a promessa de um futuro estrelado.

A saída da sombra do fracasso da temporada de Priyanka, Jimbo e Lemon foi encontrar luz própria. O que por si só virou regra em Drag Race e é evidenciado por essa colagem de Reino Unido, Canadá e Itália, mas em três situações e polos distintos. Ao passo que o UK tentava replicar, com pressa e boatos de episódios gravados em tempo recorde, o sucesso do ano 2, o Canadá fugia de um fantasma ainda recente e o Itália encaixava a Corrida das Loucas para os moldes da TV local. 

Com apenas 6 capítulos, mas com durações variando entre 60 e 90 minutos, acompanhar Drag Race Italia foi uma tarefa árdua e quase nada recompensadora. O humor não estava lá, nem o valor de produção esperado para a prima europeia. Faltava gingado, faltava poder de concisão e de omissão. Blocados, os mini-desafios e os desafios maxi se estendiam por tempo demais. 

Nem mesmo a presença de palco da apresentadora Priscilla foi o bastante para iluminar uma temporada tremendamente embolada e sem propósito. Às vezes, ninguém ouvia Sashay, Away; às vezes, duas pessoas eram mandadas embora. O ápice da bagunça veio após um intrigante momento de bastidores, com uma raivosa Ava Hangar, puta da vida com as críticas injustas que recebeu, enquanto uma estourada Enorma Jean saiu de cena aos trancos e barrancos.

A tela cortou para uma mensagem escrita, que alegava uma decisão da produção em não mostrar o que de fato aconteceu nas brigas, em respeito aos profissionais envolvidos. No capítulo seguinte, Priscilla quebrou os protocolos e antes da passarela, chamou as duas para Dublarem. Se Enorma Jean desceu o cacete em alguém no Untucked, não ficamos sabendo. O que o show enfatizou, tanto pela postura dos jurados quanto da drag, foi que algo barra pesada tomou parte.

A cerimônia na passarela da Itália era outra das estranhezas da série. Invertendo a lógica das críticas e das deliberações, as drag queens finalistas eram metade desgastadas e metade boas demais para um programa tão mal feito. No fim, saiu vencedora Elecktra Bionic, a primeira competidora da história a ganhar a temporada sem vencer nenhum Desafio principal (ela venceu 4 dos mini, mas nenhum dos maxi). Ao lado de Down Under e da segunda temporada de Drag Race Holland, o spin-off italiano nadou para morrer sem qualquer deleite ou aproveitamento. 

Estamos no segundo mês de 2022 e Drag Race já tem um par de temporadas no ar. Quer o destino concretize esse próximo ciclo como um cheio de Corridas novas, o ideal é que as franquias encontrem sua própria maneira de caminhar e sustentar-se no ar. Mais benéfico do que cansativo, o avanço do legado de RuPaul é um avanço da inclusão, da diversidade e da criação de espaços seguros para pessoas queer.

Krystal Versace se tornou a vencedora mais jovem do programa, Icesis Couture provou que estar entre as Piores da Semana mais de uma vez não é um impeditivo para pegar a Coroa e Elecktra Bionic deixou o argumento do histórico na competição definir quem vence comendo poeira. No fim, Drag Race se mantém fiel aos princípios de criação: que a melhor drag queen vença. Ou, no melhor dos casos, a drag que facilmente se adapta ao formato de competição do programa. Com uma fórmula de sucesso em mãos, RuPaul alinha a fábrica, produzindo incessantemente, para todos os gostos, para todos os momentos. 

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Vitor Evangelista

De cara, não tem como mentir: escrever sobre RuPaul’s Drag Race é uma tarefa e tanto. Afinal, são horas e horas de episódios extensos, sem contar o Untucked e seus bastidores, os programas de recapitulação (oficiais e não-oficiais) e, é claro, a internet. As drag queens presentes nas temporadas são pessoas de verdade, tem dramas, conquistas e presença forte no mundo real, sempre expandindo a narrativa do programa para além dos televisores. 2021 se empanturrou da Corrida das Loucas e, depois de viajar da Espanha à Oceania, Mama Ru olha para as segundas chances dentro da América, no sensacional All Stars 6.

Desde a reformulação do formato em 2016 e da exibição da segunda edição do spin-off estadunidense, a ideia da redenção das rainhas perdedoras não se saia tão bem. A receita de 2021 foi escalar um elenco mediano (em termos de histórico na Corrida original), maior que o habitual (13 queens, ao invés das costumeiras 10), sem qualquer grande favorita dos fãs (Gottmik e Gigi Goode, estamos esperando por vocês) e preencher os episódios com espontaneidade e imprevisibilidade.

O resultado foi o melhor All Stars desde a saga de Alaska. A coroação de Kylie Sonique Love, uma drag originalmente da 2ª temporada, apenas atesta o verdadeiro efeito benéfico da competição paralela e seu poder imensurável de redenção, conquista e entrega. Ao vencer a Coroa, o Cetro e os cem mil dólares, Kylie se tornou a segunda mulher trans vitoriosa de Drag Race, e a primeira a ser coroada pela própria RuPaul. Um feito e tanto para quem, anos atrás, debochava de pessoas trans e declarou que nunca autorizaria a entrada delas na competição.

Mas se engana quem pensa que Mama Ru realmente mudou seu pensamento arcaico e preconceituoso. Ela só aprendeu a domá-lo. No ano em que Drag Race abriu ainda mais as portas ao mundo, fazendo ponte aérea da América do Norte à Oceania, RuPaul Charles entendeu que pessoas queer, sempre presentes na cena drag do mundo real, deveriam enfim ser bem-vindas à cena drag de seu reality show. 

Por isso, grandes nomes de 2021, como Gottmik, Inti, Vanessa Van Cartier, Bimini Bon-Boulash e a própria Kylie Sonique se tornaram grandes estrelas na competição e na mídia. Já era hora de pessoas trans ou não-binárias receberem seus holofotes de direito. A vencedora pode não ter tido a Corrida mais impecável em termos de vitórias, mas o triunfo de Kylie mostra a visão cada vez mais clara que o All Stars diz muito mais respeito ao passado (ou a um acerto de contas), do que uma condecoração atual. Se fossemos julgar a trajetória de agora, Ra’Jah O’Hara estaria cem mil dólares mais rica, sem dúvida alguma. 

Ano passado, o All Stars 5 introduziu novos conceitos na produção, mas a escalação de um elenco mela-cueca acabou com qualquer chance de êxito. Dessa vez, a equipe de produção cavou bem na mitologia de Drag Race e trouxe de volta 13 rainhas de renome (ou quase). Kylie Sonique Love foi eliminada no quarto episódio de uma temporada exibida em 2009. Lá, ela se revelou uma mulher trans no Reunited e, desde então, mudou de nome e construiu sua carreira como um ícone na comunidade e alguém que abraçou o holofote da competição, colhendo frutos que foram além de sua péssima performance no Snatch Game original e seu ótimo Lip Sync de Two of Hearts.

A única vitória dela no AS6 aconteceu no episódio seis (quebrando a tradição da vencedora sempre ser Top nos cinco primeiros desafios), num momento inédito em quase quinze anos de programa. No desafio de atuação que parodiava as obras de Ryan Murphy (RuMerican Horror Story: Coven Girls!), Kylie ficou com o papel da Suprema Jessica Lange e, presa em sua própria cabeça, foi ajudada por Michelle Visage. 

A jurada se levantou da cadeira de direção e mostrou na prática o que Sonique deveria fazer e como fazê-lo. É claro que sua trajetória foi além da mãozinha que recebeu de Visage no único episódio em que ganhou, fato é que Kylie já chegou no All Stars 6 com pinta de vencedora. Ao entrar no Ateliê, vestida de vermelho látex e com a peruca loira característica, ela ousou: “Ooh garota… Chegou uma mulher!” (Ooh girl, you got female). 

A frase foi uma alusão direta ao chamado das queens no começo da série original, recepcionadas por um “Girl, you got she-mail”, antes de Ru passar a tarefa do dia. She-mail, em inglês um trocadilho para o e-mail (correio eletrônico), também usava a sonoridade para fazer graça do termo shemale, que é pejorativo às pessoas trans. Ao retornar para a competição exorcizando esse demônio, Sonique virou a página de um passado transfóbico de RuPaul. À partir da sétima temporada, o “She-mail” foi substituído, depois de várias pessoas trans repudiarem o termo usado no programa de TV. 

Quando o assunto é uma boa segunda impressão, Ra’Jah O’Hara deve estar presente na conversa. A drag queen, originalmente parte do elenco da 11ª temporada, passou de vilã para favorita dos fãs. Seu histórico passado era de uma pessoa raivosa, cheia de opiniões e nem um pouco solícita a ouvir aqueles em seu redor. A volta por cima veio, com ela vencendo 2 desafios, entregando visuais de cair o queixo e assumindo o posto de narradora da season.

O carisma de Ra’Jah alavancou sua persona, que tinha tudo para vencer a Coroa se não fosse o imediatismo (e o atraso) da franquia em colocar uma mulher trans no panteão das drags vitoriosas. Porém, como os anos de Drag Race provaram à exaustão, não é preciso um Cetro no braço para que alguém colha os louros de uma passagem magnânima pela TV (ou nesse caso, streaming, já que o All Stars 6 foi exibido pelo novíssimo Paramount+).

A redenção de Ra’Jah é a maior na história do programa, que tem o histórico de continuar odiando suas vilãs (como Jaremi e Gia Gunn), ou relegá-las ao ostracismo de uma corrida ruim (Roxxxy Andrews). A doce competidora que adotou o roxo como sua cor de assinatura confeccionou todas as roupas que levou, foi o maior destaque do Show de Variedades no número do vestido feito em 1 minuto e venceu 2 desafios de costura (com os visuais excelentes do Baile Azul e a fantasia burlesca do Drag Tots). 

Além de seguir à risca os conselhos de Ru, em principal no Snatch Game na pele de LaToya Jackson e no Pink Table Talk, Ra’Jah abriu o coração e falou sobre temas sensíveis envolvendo a infância e a relação com a mãe. Ela é a figura mais brilhante do All Stars 6 simplesmente por cumprir a tabela do que uma temporada de Grandes Estrelas significa. Chegando com fama de maldita, surpreendeu episódio atrás de episódio, mostrando que momentos ruins não nos definem.

Quem experienciou um diferente tipo de redenção foi Ginger Minj. Retornando para sua terceira tentativa de vencer o prêmio, a Sapa Fashion se tornou a primeira drag queen a participar de duas temporadas diferentes do All Stars já nesse formato definitivo de eliminações por batons. Depois de quase ser coroada no lugar de Violet Chachki, Minj competiu no AS2, onde saiu pela porta dos fundos. Nessa volta triunfal ao Ateliê, ela revelou que, em 2016, não estava pronta para competir novamente, e se sentiu obrigada a fazê-lo. Agora, cinco anos mais tarde, ela brilhou.

Vencendo o Snatch Game imitando Phyllis Diller e o Desafio de Leitura, Minj ainda impressionou com o Lip Sync de Phone, da Lizzo, e acabou enriquecendo muito depois de vencer as Batalhas de Dublagem. Pelas 2 que ganhou, faturou 50 mil dólares, metade do valor do prêmio da temporada. Porém, na 3ª tentativa de ganhar a Coroa, Ginger Minj não se mostrou muito diferente do que foi no passado: uma drag engraçadíssima, com olhar certeiro para o humor e um gosto engessado na Moda. No All Stars 6, ela vestiu roupas elegantes e inesperadas, mas nada que justificasse sua vitória. Depois de Shangela, Manila, Latrice e Jujubee, Ginger provou que a terceira vez não dá certo para ninguém.

A derrota em dose tripla também foi sentida por Eureka! Com ponto de exclamação e tudo, a drag tirou o O’Hara do nome, mas continuou sendo a Rainha Elefante de sempre. Espalhafatosa, falastrona e extremamente amável e carismática, a agora estrela da HBO tentou a todo custo impressionar RuPaul e os jurados, mas a falta de vitórias acabou manchando qualquer chance de sentir o peso da Coroa na cabeça. Sua surpreendente eliminação na semifinal foi um dos momentos de maior tensão da temporada, mas o escape do “joguinho” trouxe alívio para alguns, e frustração para tantos outros.

Anunciada logo no trailer do All Stars, a nova dinâmica da competição aparecia em todo final de capítulo, com a drag eliminada da semana sendo tentada com a possibilidade de retornar à competição. Acontece que, nove semanas à dentro, “o jogo dentro do jogo” demorou tempo demais para tomar parte na narrativa. Baseado em nada mais, nada menos, na famosa Ruvenge (quando uma queen retorna à competição e outra sai), o game within a game se mostrou uma injustiça descabida. Por muitos fatores.

O Rudemption Lip-Sync Smackdown, como foi carinhosamente batizado, aconteceu no décimo episódio, e constituía-se de uma Batalha, ao melhor estilo Mortal Kombat. Ao contrário dos Fatalities do jogo original, em Drag Race as competidoras eliminadas iam se enfrentando, duas de cada vez, pelo prêmio de voltar à Corrida. As dublagens, diferente do que rolou no LaLaRaRuZa do All Stars 4, aconteceram durante a temporada, às escondidas. Então, semana seguida de semana, depois que o episódio normal “acabava”, rolava um Lip Sync.

E no All Stars 6, Lip Sync é sinônimo de Silky Nutmeg Ganache. A drag da season 11 passou por muito apuro desde sua temporada original, ganhando fama de mal educada, nada trabalhadora e difícil de conviver. Na volta ao Ateliê, a Doctor Reverend se mostrava acuada, quietinha e nada parecida com a personalidade falastrona que colocou Miley Cyrus nas costas brincando de cavalinho segundos depois de reconhecer o disfarce da cantora.

Refém de como o público a receberia dessa vez, Ganache foi eliminada logo na terceira semana, em um dos momentos mais chocantes da temporada. Não que sua performance até então tivesse sido digna de permanecer na competição, mas a saída prematura de um ícone (por bem ou mal) de Drag Race como Silky mostrou que o All Stars 6 não estava para brincadeira. E seu retorno na Batalha de Lip Syncs criou um universo inédito na franquia até então.

Claro que o formato, por si só, já era novíssimo, mas a trajetória de Silky no episódio foi o bastante para quebrar a internet. Adversária atrás de adversária, ela ia derrotando todo mundo. Silky mandou Jiggly, Yara, A’keria, Scarlet, Jan e Pandora para casa, totalizando seis Dublagens vencidas na sequência. O número de Barbie Girl, onde batalhou sozinha visto a desistência de Davenport, se concretiza como um dos mais memoráveis da mitologia de RuPaul. 

De forma geral, o capítulo do Rudemption Lip-Sync Smackdown foi um balde de entusiasmo na temporada (e em Drag Race como um todo), além de ser o episódio mais legal em anos da repetitiva franquia de RuPaul Charles. Quem diria que Silky Nutmeg Ganache, que recebeu um “Meh” da apresentadora depois de desapontar ao som de No Scrubs, se tornaria uma lenda das dublagens em 2021? Quando sua maré de sorte acabou, um gosto agridoce ficou na boca, mas Silky dificilmente continuaria até a Final como Eureka! o fez, fechando sua jornada de retorno à Corrida em uma nota alta e de louvor, mesmo com a derrota ao som de Since U Been Gone. 

Depois do retorno nada surpreendente de Eureka! à competição, quem caiu na armadilha da eliminação foi Trinity K. Bonet. Original da 6ª temporada e uma das queens mais amadas do público, TKB encarou o All Stars com respeito, tanto pela grandiosidade da competição, quanto por si mesma, entendendo seus limites, forças e fraquezas. O que acarretou em um histórico colorido, com 2 importantes vitórias e 4 aparições nas Piores da Semana. Esse último fator acabou sendo decisivo no momento de sua injusta, dolorida e criminosa saída do Ateliê.

Muitos anos depois de ganhar o título de Assassina de Dublagens, TKB encontrou espaço para colocar a pauta da HIV na tela do maior programa LGBTQIA+ do mundo, educando a audiência e mostrando na prática como é viver com o vírus. Em adição aos temas que discutiu, a drag de Atlanta surpreendeu com visuais arrojados (a reedição do visual da promo da season 6), performances avassaladoras (a Beyoncé no Rusical) e o melhor Lip Sync da temporada, contra Laganja Estranja ao som de Physical de Dua Lipa.

Quem não brilhou em nada, porém, foi Pandora Boxx, outra das drags do clube da 3ª vez competindo. A primeira rainha de comédia da franquia retornou apática e não conseguiu vencer um único desafio, sendo eliminada no episódio que a santificou lá em 2009, o Snatch Game. Fosse essa qualquer outra temporada, Pandora receberia a bota logo de cara, mas a produção manteve-a no páreo, dando deixas importantes para que a veterana performasse suas qualidades mais notáveis (em especial a personificação de Carol Channing no Rusical e a atuação carregada como Myrtle Snow em RuMerican Horror Story).

No grupo das sabotadas, não tem ninguém mais injustiçada que a coitada da Jan. Recém-expelida da 12ª temporada, ela voltou com sede ao pote mas pecou na primeira regra do All Stars: sem tempo de se assistir na TV em 2020 e, consequentemente, aprender com os erros, Jan pisou no Ateliê para cair nas mesmas iscas que a fez perder contra Gigi Goode e Jaida Essence Hall no ano passado. Finalmente quebrando seu ciclo vicioso de derrotas e saindo como a Top das Tops no Rusical do Super Bowl, Jan assistiu sua “narrativa” dentro do AS acabar antes mesmo da metade, o que nunca é bom sinal.

Sinal esse captado por A’keria C. Davenport, que falhou em uma porção de desafios e, quando ofertada com a possibilidade de retornar, decidiu pela recusa. Parte de vencer e obter sucesso em Drag Race repousa na saúde mental de quem compete (como Veronica Green bem provou em sua participação relâmpago no UK 3). A escolha de Davenport demonstra a ciência de queen de suas próprias limitações, o que não a impediu de entregar passarelas de outro mundo, nunca decepcionando neste quesito. 

Se A’keria conseguiu chegar à Final da 11ª temporada para não passar da metade aqui, Scarlet Envy mal cruzou a linha de chegada em suas duas participações no show. Ocasionalmente feita de tonta, a drag de NY foi julgada como salva semanas seguidas só para ter seu batom escolhido em um desafio onde não merecia ser mandada embora. Ao lado de Jan, Envy provou que RuPaul tem suas favoritas e suas desprezadas. O que é uma pena, considerando seu ponto de vista artístico e os visuais que apresentou no All Stars 6.

Yara Sofia retornou, ajudando a apagar da memória do público o pavoroso All Stars 1, mas não tinha muito a fazer. Assim como Jiggly Caliente, a segunda mulher trans a integrar o elenco de 2021, um recorde para a franquia. Refém de sua péssima habilidade como costureira, ela foi mandada embora logo na estreia, no segundo capítulo da premiere dupla. O posto de primeira a sair, porém, ficou com a Mãe Peruca, Serena ChaCha. 

Proveniente da 5ª temporada (e também humilhada lá), a drag queen retornou como saco de pancadas mais uma vez. Sem qualquer chance de triunfar em Drag Race, sua performance confusa no Show de Variedades apenas esclareceu para os desavisados o quão complicada a Corrida é: em um único deslize, percepções antigas de sua Corrida original podem ser um fator decisivo na hora de escolher o batom eliminatório. Além, é claro, de protagonizar uma polêmica fora das telas com A’keria. 

A melhor edição de Grandes Estrelas desde 2016 não consegue este posto por acaso. Para além de um Show de Variedades (note como o nome não tem mais “Talento”), e de eliminações injustas (Scarlet, Jan e Trinity), o All Stars 6 soube entregar o que falta há muito em Drag Race: imprevisibilidade. Seja na brilhante corrida de Symone, no carisma monstruoso de Lawrence Chaney, nos crimes das finalistas de Down Under e no fogo de Carmen Farala, a franquia tem pecado em construir tensão e dúvida no percurso de coroar uma de suas participantes. 

Com a vitória de Kylie, em adição ao marco para a comunidade trans e a recompensa à uma das figuras mais antigas do show, a equipe de produção mostra que o All Stars pode e deve ser concorrido, maluco, delicioso de acompanhar e um bocado emblemático. O elenco esticado e o número inchado de capítulos pode ter causado um cansaço desnecessário, mas a concretização de uma Final com direito à música country, entrevistas emocionantes e um escorregão transformado em cambalhota fez tudo valer a pena.

A escalação de um elenco sem grandes favoritas foi um acerto; o maior senso de justiça possível na hora das liberações foi um acerto; mas a performance incrível e redentora de Ra’Jah O’Hara foi O acerto. O All Stars conseguiu abençoar até as Lip Sync Assassins, estendendo sua aura de cura e recomeço frente aos fãs para drags como Laganja Estranja, Coco Montrese, Brooke Lynn Hytes, Jessica Wild e até Mayhem Miller. 

Para o futuro, que RuPaul saiba escolher suas rainhas, que RuPaul não force narrativas ou fabrique vencedoras e que RuPaul mande o Snath Game of Love para o Inferno. Com uma possível promessa da aguardada temporada que reúne apenas antigas vencedoras, um Grandes Estrelas Internacional e mais uma porrada de spin-offs estrangeiros em produção, RuPaul’s Drag Race vai muito bem, obrigado, e o All Stars vai melhor ainda. 

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Jho Brunhara e Vitor Evangelista

A primeira temporada de Canada’s Drag Race terminou mais amarga do que deveria. Apesar do início extremamente promissor e dos episódios que facilmente desbancam as edições mais recentes da versão americana, o cansaço causado pelos apresentadores de primeira viagem e a constante imitação dos trejeitos de RuPaul Charles mostram que o problema do sequilho só é parcialmente pela quantidade de goiabada. A falta de consistência do trio da bancada não foi um empecilho só para as competidoras. Dez episódios depois, a franquia nos relembra que Drag Race premia muito mais o barulhento e chamativo do que o melhor histórico. 

Só nesse ano, as duas vencedoras do reality não ostentavam o melhor track record de vitórias. E isso não é um problema: tanto a coroação de Jaida quanto de Shea são inquestionáveis. Elas passaram por cima do pequeno detalhe de não serem as ‘melhores’ da temporada, seja pelos visuais na passarela ou pela performance nos desafios. Até mesmo nas duas ocasiões onde Essence Hall e Couleé aterrissaram no bottom, foi criada uma narrativa de redenção e merecimento. Mas agora, na terceira investida da franquia em 2020 (sem contar o Secret Celebrity), a coroação de Priyanka soa quase inadequada pro atual panteão de vencedoras do programa.

Calma lá: isso não quer dizer que Priyanka não é talentosa, muito pelo contrário. A queen de Toronto é um furacão de carisma, e seu star-quality era mais que evidente a cada take no confessionário. Porém, na competição, Pri naufragou exatamente onde colocava suas esperanças, os desafios de comédia. Com um passado de apresentador de programa infantil, ela se surpreendeu caindo nas piores da semana duas vezes, no Snatch Game e no Concurso de Beleza. Desafios carregados de veia cômica que ela deveria tirar de letra, principalmente para quem cantava aos quatro ventos seu talento na improvisação e no humor. Do trauma de quase ser eliminada, Priyanka encontrou luz em seus lip syncs geniais.

Enquanto isso, Rita Baga, outra finalista, teve um começo morno para se conectar com o público e com as outras queens. Como um cavalo de corrida treinado por anos, a francófona colocou o prêmio acima de tudo e seu profissionalismo engoliu qualquer traço de vulnerabilidade. Exatamente por se tratar de uma temporada inaugural, a atitude da mãe da Haus of Baga deu certo, e na metade da temporada já colecionava três vitórias, sendo a favorita para Coroa. Mas Rita entregou seu casco duro junto com sua estabilidade, e levou dois socos na reta final, estragando seu momentum.

O que diferencia a franco-canadense de Priyanka é que apesar dos tropeços, Rita mostrou excelência em todas as áreas que o programa avalia. Brilhou no Snatch Game com sua incrível imitação de Edith Piaf, venceu dois desafios de costura e divertiu nos de comédia. O mais importante aqui, ela mostrava as nuances e a amplitude da arte drag que a competição exige, manobras que vencedoras como Chad Michaels e Jinkx Monsoon exibiram anos atrás. Até seus lip syncs deixaram claro que a queen estava disposta limpar o chão do palco e rasgar suas roupas se fosse necessário. Quem sabe, se Rita Baga apostasse em visuais mais fora da caixinha, a sua vitória estaria no papo.

Sem RuPaul no centro da bancada, o Canada’s Drag Race juntou três forças nativas para comandar a coisa toda. A Rainha do Norte e ex-competidora Brooke Lynn Hytes assumiu a persona drag dos jurados, ao lado de Jeffrey Bowyer-Chapman, figura conhecida em Drag Race, e da experiente modelo Stacey McKenzie. A ausência da imagem desgastada de RuPaul foi um alívio à primeira vista. Os capítulos iniciais, onde o trio se revezava no ateliê e lufava ar aos pulmões enferrujados da franquia foram muito agradáveis, principalmente para quem assistia daqui de fora. 

Para as 12 competidoras, porém, parece ter sido difícil solidificar a imagem dos jurados como intocáveis. Brooke Lynn era constantemente gongada por ter saído perdedora da 11ª temporada, exatamente pelas queens verem nela uma colega competidora, e não uma força maior como Mama Ru. É quase como se RuPaul saísse no fim de semana, deixando a filha mais velha no comando, nunca será a mesma coisa. Quando falamos de Jeffrey, o buraco é mais embaixo. 

Principal alvo de críticas dos fãs, o ator chegou a desativar seu perfil do Twitter após ameaças de morte e ataques de ódio. É certo que suas críticas e apontamentos como jurado beiravam o ridículo, até a perseguição com algumas queens. A maquiagem à la Euphoria-sem-orçamento não ajudava em nada, e Chapman cavou a própria cova no programa. O inaceitável aqui já virou uma constante na franquia: o racismo escancarado de quem assiste e se acha no direito de acabar com a vida de alguém. Widow Von’Du, da temporada 12, declarou que vai dar um tempo da arte drag depois das constantes ofensas que ouviu nos últimos meses.

Todos os equívocos dos jurados foram feitos dentro do ecossistema do reality. A falta de expressão de Brooke Lynn não apaga seu talento como dançarina e performer. A proeza de Chapman de imitar uma RuPaul pior que a Trixie não anula seus êxitos como ator e modelo. Nessa bagunça, quem saiu “ilesa” foi Stacey. Muito mais centrada que seus colegas, McKenzie não operou em meia-fase ou forçou trocadilhos. No fim, nada disso importou muito. As decisões da bancada se saíam bem quando as escolhas de eliminação eram óbvias e, ao passo que as competidoras fillers ouviram seu Sashay Away, a carniça do alce começou a feder. 

Em 2009, na estreia do programa, RuPaul e os companheiros de bancada também não sabiam como apresentar a franquia que em alguns anos se tornaria febre mundial. A Supermodel of the World era a mais desconcertada, apontando críticas vazias, sendo desnecessariamente grossa com as queens e tendo até mesmo problemas para se portar como jurada. Como esquecer dela praticamente sussurrando os jargões antes da eliminação? Muito diferente de como se deu nos anos seguintes, quando passou a impor sua voz. 

Apesar dos jurados do Canadá terem como referência as outras 18 edições com RuPaul no comando, é normal que eles pareçam perdidos ou que não encontrem o tom certo de primeira. Mas, ao mesmo tempo, isso não deveria justificar certos equívocos, principalmente ao avaliar as participantes. Constranger Ilona por ter um corpo fora dos padrões, cobrar Lemon de algo em uma semana e não enxergar a mudança na seguinte, entre outros, são deslizes que não aconteceriam com uma pitada de bom senso. 

Em episódios como Star Sixty-Nine e Miss Loose Jaw, alguns comentários de Brooke passaram a sensação de terem sido feitos por pura maldade. No fim do dia, Canada’s Drag Race ainda é apenas uma competição, e onde mais fracassa é em copiar o modelo americanizado de jurados de personalidade forte (lê-se malvados), mas deixar de fora uma peça crucial: o alívio cômico. Canada’s não tem um Carson Kressley, e passa longe de ter um Ross Matthews. O que vemos são apenas xérox desbotadas de RuPaul e Michelle Visage. Quem não queimou as panquecas foi Stacey, mas infelizmente esse não é o programa de uma mulher só. 

Canada’s Drag Race acerta em dar um papel de destaque ao jurado convidado, para que não seja apenas uma aparição que recita piadas prontas e interage de forma artificial com RuPaul. No Norte, a visita é quem abre a porta, faz o café e acende a lareira. Além de apresentar o trio, é o guest quem brinca com os trocadilhos da semana, chama a categoria da noite e ainda tem a honra de declamar o icônico “e que a melhor mulher vença!”. Quem merece destaque dessa leva de hosts é Allie X, Amanda Brugel (de The Handmaid’s Tale), e a lendária Michelle Visage.

A imprevisibilidade do progresso das competidoras revigorou o espírito do reality. Enquanto na terra do Tio Sam assistíamos já esperando que Gigi Goode e Miz Cracker se safassem do Bottom 2, o Canadá não cansava de dar rasteira: Lemon, que sobreviveu ao primeiro lip sync, ganhou dois maxi-challenges, além do reading. Por outro lado, Kyne, a auto proclamada bitch da temporada, ruiu na segunda semana. E, pela primeira vez na herstory, a vencedora da temporada dublou duas vezes. Até então, winners como Raja, Sharon e Bob The Drag Queen, correram risco de ser eliminadas em no máximo uma ocasião. 

Priyanka fez do ponto que deveria ser sua maior fragilidade na competição sua anti kryptonita. O número de I Drove All Night se mostrou digno de um double-shantay (quando ninguém é eliminado), e em Hello, a rainha mostrou que não precisa de espacates e piruetas para vencer, ao injetar comédia no momento chave da música de Allie X. Aliás, Canada’s humilhou sua irmã do Sul no quesito dublagem. Tanto a décima segunda temporada quanto o All Stars 5 não emplacaram nenhum lip memorável, e até a escolha de músicas foi terrível.

As queens do Norte também entregaram um dos melhores números musicais da franquia, com a imponente Not Sorry Aboot It. A diss-track entre girl groups uniu uma batida viciante a versos fortes e pegajosos, graças a criatividade das competidoras. O Canada’s Drag Race condensou ótimos desafios com mini-challenges inventivos e categorias da passarela que muito impressionaram quem assiste. O terceiro capítulo ilustrou uma runway capilar, sob a alcunha Québec-ky With The Good Hair, aludindo ao poderoso Lemonade de Beyoncé.

Os episódios de 1 hora se esbaldavam nas minúcias de Drag Race. A abertura pós-eliminação, a leitura das mensagens no espelho, passando pelos mini-desafios, os maxi e a passarela, ainda sobrava espaço para o Untucked. A cereja do bolo ficou à cargo das dublagens, dessa vez estendidas, pisando no calo do programa original que adora picotar os momentos musicais. Onde diabos foram parar os minutos que RuPaul insiste em passar a faca?

As discussões levantadas no programa parecem menos roteirizadas que os dramas da versão original. Violência doméstica, assédio sexual e homofobia foram algumas das problemáticas e tabus que as queens abriram o coração sobre. A representatividade de Ilona Verley, queen first nation e two spirits, foi outro passo para o discurso de aceitação que o programa de RuPaul espalha desde 2009. 

Num tratamento mais humano e atencioso, o programa amparou Juice Boxx logo no primeiro episódio, quando ela experienciou um ataque de ansiedade no palco, prestes a receber a crítica dos jurados. Grande avanço para o mesmo programa que ridicularizou Max em 2015. A queen da sétima temporada chegou a encerrar o contrato com a marca de RuPaul devido ao tratamento porco e desleal que sofreu da edição, pintando-a como histérica.

Outra que sofreu pela pressão do reality foi Tynomi Banks. Com o nome mais conhecido do elenco dentro do país, a drag penou a se adequar à dinâmica da competição e acabou não acumulando êxito algum, sendo eliminada no agitado lip sync de Girlfriend, de Avril Lavigne. Tynomi é mais uma prova de que Drag Race avalia suas queens apenas dentro dos parâmetros do reality, e nunca será atestado de competência e validação fora dos estúdios da World of Wonder. 

A visita ao Reino Unido ano passado já confirmou que existe muito talento para além dos Estados Unidos. Da mesma maneira que a pontinha de Katya saudou as irmãs inglesas, a inserção de Crystal, nativa do Canadá, é um aceno que o RuPaulverse está todo conectado. Outra queen que performa longe da terra natal é Lemon, residente em Nova Iorque. Com apenas 24 anos, a experiência da Grande Maçã nas costas engrandeceu sua participação e sua saída prematura foi um golpe doloroso. Lemon não é apenas um rostinho bonito, ela dança, atua, canta, gonga, e sua JoJo Siwa foi um ponto de virada na competição.

O elenco de Canada’s Drag Race não era composto por one trick ponies, muito pelo contrário, as personalidades do Norte não cansaram de mostrar versatilidade e singularidade. Anastarzia Anaquway foi a primeira queen na herstory do programa a não deixar uma mensagem de despedida no espelho. BOA chegou como candidata a primeira eliminada, mas conquistou o coração de suas colegas e do público, até os jurados se cansarem de sua comédia Zorra Total e seus visuais camp. Kiara, no outro extremo, esbanjou apatia – exceto em seu único grande momento, o verso em Not Sorry Aboot It. 

RuPaul pode ter muitos defeitos como jurada, mas raramente é injusta. Seu afeto por Vanessa Vanjie Mateo e Heidi N Closet não influenciou no tempo que passaram na competição. No Norte, o trio comandante não jogou de forma limpa, como quando envolveram Scarlett Bobo numa capa de proteção. O crime hediondo veio em dose dupla no clássico desafio do makeover, quando o combo maiô verde fluorescente e jaqueta de couro com franja de ir no rodeio lhe rendeu uma posição alta na semana. E no desafio seguinte, o aguardado The Snow Ball, Bobo garantiu sua posição na final ‘costurando’ um top e uma calçola, um visual que seria detonado em qualquer outra ocasião da série. 

A vencedora Priyanka recebeu botes salva-vida dos jurados, também. O favoritismo por parte de Brooke Lynn ficou escancarado semana após semana. É difícil esquecer das várias ocasiões em que Pri usou sua frase de efeito (‘qual meu nome?’) e Hytes correu pra gritar a resposta de volta. A vitória da queen quebrou outra ‘maldição’ que Drag Race mantinha há alguns anos: a da narradora da temporada. Depois de Katya, Shangela e Jujubee assistirem impotentes a Coroa de Grande Estrela parar na cabeça de outra competidora, a canadense adicionou ao currículo o cargo de voz da season, adendo ao título de Primeira Super Estrela Drag do Canadá.

Eu sei que você está esperando para ler sobre a Jimbo. Das 175 queens que já entraram no ateliê, a drag clown é única. Transbordando capacidade metamórfica, Jimbo ia de titio de perucas para dominatrix ultrassexy num piscar de olhos. Mesmo que a maquiagem não chegasse a altura de outros talentos, sua comédia, atuação, habilidades de costura, criatividade e exímia qualidade de estrela fazem de seu nome um clássico instantâneo. Alguém que veio para ficar, dentro da mitologia de Drag Race e, principalmente, fora dela. 

A caça às bruxas promovida pelos jurados do painel saiu pela culatra. Sim, Jimbo perdeu, mas aqui fora, quando a corrida realmente começa, ela já é a vencedora. Favorita dos fãs logo de cara, cada semana de injustiças fortalecia a imagem de mártir, que foi consumada em sua eliminação. E de tanta cacetada, Jimbo entrou na defensiva, e assumiu uma postura amarga e arrogante. Independente do que ela apresentasse na passarela, a bancada procurava pelo em ovo para criticá-la. O cúmulo foi no makeover, intitulado A Family Affair (Um Caso de Família). A rainha palhaça foi comida viva na passarela por apresentar um rolo entre irmãs. E seu maior erro? Estava sexy demais. Desde quando isso é um problema em Drag Race?

A rejeição de Jimbo por parte de Brooke Lynn faz o mínimo de sentido: a Rainha do Norte preza muito mais por uma drag de excelência e costumes, dos chamados concursos de beleza. Mas a inaptidão de Hytes de separar seus gostos pessoais da competição escancara sua falta de tato para ocupar uma das cabeças de RuPaul. Para o show, e também para a drag clown, ter sido eliminada antes do Top 3 foi o melhor cenário, sem expectativas de ganhar a Coroa. O programa oxigenou a imagem de Jimbo para os espectadores, fechando seu arco de perseguição. 

Canada’s Drag Race tem muito o que aprender com RuPaul. Não só com o reality americano, mas principalmente com o apresentador. Julgar e ponderar uma competição de drag queens requer sangue frio e a cabeça no lugar. Não existe espaço para avaliações a partir de emoção, favoritismo ou, sem mais nem menos, falar que uma competidora “não é nem um pouco glamourosa”. Por mais que o programa crie essa mística de personagens e personalidades de batom e peruca, ainda são pessoas embaixo dos tecidos, do padding e do tucking. 

A vitória de Priyanka é agradável aos ouvidos e leve ao coração, mas em momento algum corrige o desvio de curso que a temporada inaugural do Canadá tomou. A frase de eliminação de Lemon já cantou a bola de como ficaríamos no final da temporada: vamos nos sentir amargos para sempre. Ou, pelo menos, até RuPaul botar ordem na casa. 

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