Davi Marcelgo

Ciclope, Jean Grey, Tempestade, Wolverine… a principal equipe da Marvel Comics, os X-Men, estreou seu primeiro projeto dentro da Marvel Studios no começo de 2024, quebrando recordes e conquistando a indicação ao Emmy de 2024 na categoria Melhor Programa de Animação. Escrita pelo showrunner Beau De Mayo, a série X-Men ’97 é a mutação do gene do estúdio que, por muito tempo, esqueceu a singularidade de seus personagens. A animação é recheada de cenas de ação incríveis, mas não deixa de fora os dramas, romances e ‘picuinhas’ do dia a dia dos mutantes. 

Apesar de todos os desfalques da trilogia do Homem-Aranha encabeçada por Jon Watts, o cotidiano e personagens do núcleo pessoal de Peter Parker (Tom Holland) são parte fundamental do escopo da história. Isto é, em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), a amizade com Ned (Jacob Batalon), o romance com Liz Allen ( Laura Harrier) e a relação com sua Tia, May Parker (Marisa Tomei). Tal contexto polarizou com a importância esmagadora da história das joias do infinito sobre a pequena relevância da vida das personagens do UCM (Universo Cinematográfico Marvel). 

O triângulo amoroso de Vampira (Lenore Zann), Gambit (A. J. Locascio) e Magneto ( Matthew Waterson), assim como os dramas de Scott (Ray Chase) e Jean Grey (Jennifer Hale) são tão importantes para a trama de X-Men ’97 quanto o plano genocida de Bastion (Theo James). A trama principal só tem o fervor dramático das mortes ocorridas no episódio, Lembre-se Disso, ou até da frase “A mim, meus X-Men”, proferida no primeiro capítulo, pela existência de um triângulo equilátero: conhecimento prévio, aproximação e direção.

A animação tem o privilégio de estar, de certa forma, escorada na popularidade dos mutantes já estabelecida há anos, seja por quadrinhos, duas décadas de filmes e pela prequel de 1992. Então, quando o espectador, mesmo aquele não tão ferrenho ao universo ficcional, vê o Magneto assumir a liderança da equipe, ele sente a intensidade do fato. A trama tira proveito da situação, é ágil e não dedica tempo a apresentar personagens, conceitos e acontecimentos com tanta veemência, as passagens ocorrem com sutilezas, feitas em diálogos. 

Entretanto, isto não quer dizer que X-Men ’97 só triunfa pela consolidação de seu nome. Pelo contrário, a força dos acontecimentos se faz porque o roteiro cria reviravoltas em pontos chaves, a Música incorpora a cena e as lutas combinam os poderes de cada membro em um combo só (é o mais irado que se pode fazer com uma equipe de seres poderosos). O grau de importância ao atentado na mansão Xavier, ou mesmo à alegoria sobre intolerância com etnias, deficiências, LGBTQIAP+ e outras minorias são elevadas, justamente, pelo enredo aproximar os protagonistas de quem assiste. 

Com o drama de Jubileu (Holly Chou) em querer comemorar o aniversário de 18 anos até as linhas de diálogo com Roberto da Costa (Guilherme Agustini), o Mancha Solar, sobre não querer admitir que é um mutante, porque ele mesmo odeia ser um, o público se envolve com a narrativa para além de uma boa cena de pirotecnia ou magnetismo. A mutação do gene se faz ainda mais presente aqui, quando o seriado evita fazer conexões com outras obras ou criar expectativa para um futuro, para um próximo filme ou temporada, como é de costume na Marvel.

Com dez episódios e disponível no Disney+, não é necessário assistir a série antiga para compreender a produção, cujo criador, Beau DeMayo, foi demitido após, em declaração oficial da Marvel, “violar contrato e ter comportamento inadequado”. Ele escreveu a segunda temporada, mas não estará envolvido com a produção. O primeiro ano de X-Men ’97 foi indicado ao Emmy 2024,  competindo com Samurai de Olhos Azuis (Netflix), Bob’s Burgers e Os Simpsons, ambos da Fox, e o Planeta dos Abutres (Max). Porém, perdeu a estatueta.

X-Men ’97 aprimora o DNA da Marvel Studios, que precisa apresentar personagens desconhecidos ao público convencional e evita aprofundar-se em dinâmicas familiares e casuais. A animação tem cores berrantes e imita a estética de Televisão da década de 1990, com ruídos na imagem, cores salteadas e muita fluidez. Se o segundo ano será estonteante sem seu criador não dá para saber, mas seja como for, a nós, meus X-Men.

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Angelus Simões 

Quando se fala em The Witcher, é quase impossível, se você for um fã, não pensar na figura lacônica e de cabelos prateados que é Geralt de Rívia. No entanto, o personagem icônico que se tornou símbolo tanto dos jogos quanto da série live action, quase não aparece na animação produzida pela Netflix, em parceria com o estúdio sul-coreano Studio Mir, sob a direção de Kwang Il Han. Ao invés disso, o longa The Witcher: Lenda do Lobo acompanha a trajetória de Vesemir (Theo James), conhecido por ser mentor e figura paterna do tão conhecido Geralt.

Lançado com o nome original de The Witcher: Nightmare of the Wolf, em agosto de 2021, o filme quebra o estereótipo geral dos spin-offs de trazer um protagonista conhecido enfrentando um grande inimigo, que no fim das contas é irrelevante para a trama principal. The Witcher: Lenda do Lobo surpreende ao abordar uma história importante para a construção do universo fantástico a que pertence. No entanto, é importante ressaltar que o anime não perde muito tempo com explicações, sendo necessário um certo conhecimento prévio sobre o mundo de The Witcher.

A animação, logo de início, esfrega na cara dos espectadores uma violência gráfica e visceral, característica marcante do estúdio sul-coreano, como já visto em outras de suas produções como: Dota: Dragon’s Blood e Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge. Quando introduzido o protagonista, Vesemir é retratado como um jovem irônico e arrogante, fazendo piadas e um monólogo no meio de uma batalha mortal com um monstro, lembrando personagens como Deadpool e Homem-Aranha o que nos faz simpatizar com ele logo de cara.

Sem as mesmas amarras que prendem a série live action, a animação pode explorar mais livremente a magia presente no universo ficcional, trazendo cenas de ação mais belas e dinâmicas. Somando isso à brutalidade explicita presente em todo o longa, o filme é um prato cheio aos entusiastas de ação sem censura.

O roteiro de Beau DeMayo, no entanto, não lança nenhuma fórmula inovadora em seu enredo. Para falar a verdade, segue os mesmos moldes já vistos na série estrelada por Henry Cavill, um protagonista preocupado apenas em caçar e fazer dinheiro, que gradualmente transforma seus objetivos em razão do amor. Ainda assim, muito se engana quem acredita que a obra não passa de carnificina, pirotecnias mágicas e romance.

Conforme a trama vai se construindo, o filme vai revelando sua verdadeira face, tratando-se na verdade de uma história sobre medo e preconceito. Na medida que a animação se aproxima de seu clímax, vão ficando mais visíveis as antipatias que cada um tem pelas diferentes raças e seres daquele mundo. Isso se revela inclusive na história humana do universo de The Witcher, na qual é retratada a existência de uma guerra de extermínio entre elfos e humanos, que deixou os não-humanos desorganizados, marginalizados e gravemente reduzidos em sua população.

Quando, devido a um conflito em uma taverna, Vesemir se vê obrigado a trabalhar com a maga Tetra Gilcrest (Lara Pulver), uma grande opositora da existência dos bruxos, fica no ar aquela esperança de que a convivência entre o dois gere algum tipo de laço que os faça esquecer suas diferenças, mas isso não acontece. Ao invés, há uma constante troca de farpas entre ambos, até que encontrem a criatura que estão procurando e tenham que se ajudar para enfrentá-la. 

Com uma animação excelente e uma história bem construída, é de se esperar que o novo anime da Netflix entregue um trabalho de qualidade em outros aspectos técnicos. E isso se confirma também no que se refere à trilha sonora. O longa é regado com músicas em um estilo meio folk, com presença marcante de violinos e violões. Embora algumas críticas apontem uma insuficiência na quantidade das melodias, essa falha é compensada na qualidade, com uma composição que acompanha bem o clima da cena que participa, mas que mantém uma tonalidade meio melancólica e dramática.

O filme, além de entregar um enredo envolvente com personagens carismáticos e interessantes, também serve bem ao seu propósito, o de explicar um pouco do mundo visto no live action. Os conflitos trazidos em The Witcher: Lenda do Lobo, explicam não só a situação geopolítica da série em carne e osso como também o próprio protagonista da mesma. Geralt é retratado como lacônico e austero, bem diferente de seu mentor, que é bem-humorado e hedonista, o que deixa o questionamento: a que se deve isso?

Pelo que é revelado no longa, o processo para se tornar um bruxo é exaustivo, violento e traumático, e isso por si só seria o suficiente para talvez explicar a personalidade de Geralt. No entanto, o mutante de cabelos prateados teve que passar pelo evento marcante que levou os bruxos a beirarem a extinção, o que certamente reforça o comportamento calado da personagem de Cavill, que era apenas uma criança quando viveu tudo aquilo.

O resultado é exatamente aquilo que o anime precisava ser, um filme de transição. The Witcher: Lenda do Lobo é uma animação divertida, com um bom enredo e bons personagens, que serve ao propósito para qual foi criado: preparar o terreno para a segunda temporada de The Witcher, mantendo o universo fantástico na mente de seus espectadores e amarrando algumas das pontas soltas deixadas pela série.

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