Raquel Freire

Ambientada em uma visão extremamente colorida do ensino médio, Sex Education sempre ancorou sua narrativa em um ditado simples, mas poderoso: o sexo e toda a ansiedade que o envolve são fundamentais para o senso de identidade de cada adolescente. Ao abraçar sem pudores o potencial didático de sua premissa, cumprindo a promessa provocativa do título em cada um de seus episódios, a quarta e última temporada da série encerra organicamente o ciclo e enfatiza que seu espaço no topo foi conquistado desde o início, o que muitos já sabiam.

Sex Education é um dos títulos que fizeram parte da saga da Netflix em lançar dezenas de séries por ano para rechear seu portfólio com produções originais, a fim de tornar o catálogo terceirizado obsoleto. Para atingir isso, o nível das obras precisaria ser indiscutível, o que não acontece com todos os gêneros – e as obras adolescentes são um grande exemplo. Indo contra a maré e em meio a títulos como 13 Reasons Why e Everything Sucks, a criação de Laurie Nunn triunfou desde a primeira temporada, tornando-se um sucesso tanto em público quanto em crítica.

Grande parte de sua aclamação se dá graças ao seu roteiro. Qualquer pessoa que já assistiu pelo menos duas séries adolescentes reconhece um padrão e sabe tudo o que pode encontrar nesse universo; se não forem tratadas com inteligência, as tramas clássicas deste estilo se resumem ao ‘cntrl C, cntrl V’. É com isso em mente que Sex Education define sua estratégia de passear por vários assuntos comuns no gênero tendo a catarse como alvo. Assim, mesmo que os personagens passem por crises, as epifanias e resoluções positivistas entregam um transe catártico a quem assiste.

No decorrer de suas temporadas, a série teve o cuidado de não designar os títulos de mocinho e vilão a nenhum de seus personagens. Ao assistir aos dois pontos de vista de discussões cada vez mais complexas e cheias de nuances, torna-se impossível não compreender os dois lados e enxergar essas pessoas como pessoas, o que só melhorou a experiência de acompanhar a jornada até o seu fim.

Como nas temporadas anteriores, a quarta e última também é gloriosamente queer e não pensa duas vezes antes de colocar personagens LGBTQIA+ à frente, tal qual Heartstopper. Escritos por Nunn, Troy Hunter, Krishna Istha, Ethan Harvey, Annalisa Dinnella, Bella Heesom e Thara Popoola, os últimos capítulos da série podem ser vistos como uma despedida poderosa, sincera e profundamente emocional.

Em um movimento curioso para o último ano de um seriado – mas que aprofunda o foco difuso que sempre teve –, Sex Education abraça um novo cenário, novos marcos e novos personagens. Maeve (Emma Mackey) está nos Estados Unidos estudando para ser uma escritora, Adam (Connor Swindells) está a procura de um trabalho e a maioria da turma passou a frequentar uma nova escola, a Cavendish College, um paraíso de educação consciente em um campus com tecnologia de ponta que é muito mais progressista do que a heterossexual Moordale Secondary. Além disso, Otis (Asa Butterfield) se depara com uma terapeuta sexual, O (Thaddea Graham), e passa a lutar com ela por espaço.

A esse ponto, existe um consenso entre os fãs da série de que a atuação de Ncuti Gatwa como o icônico, magnífico, vulnerável e profundamente apaixonado Eric Effiong é impecável. Gatwa é abertamente espontâneo, sem filtros e teatral toda vez que entra em cena ou precisa internalizar a frustração ou a empolgação do personagem, sendo sempre um dos pontos altos do episódio. Entretanto, para além de seus monólogos exasperados, o ator leva Eric para um campo complexo e filosófico nesta temporada com sua complicada jornada por ser gay e religioso. O relacionamento dele com sua fé, sua família e sua comunidade cristã se torna um dos arcos mais convincentes da temporada, ao passo que Sex Education se apoia no surrealismo para retratar seus encontros espirituais. 

Além disso, essa é a primeira vez que o personagem possui um grupo sólido de amigos queers. À medida que Eric é abraçado por eles, deixa seu verdadeiro eu voar – tanto em seu guarda-roupa quanto em seu coração. O jovem encontra apoio e compreensão especialmente em Abbi (Anthony Lexa), enquanto os dois refletem sobre o que significa ser cristão e fazer parte da comunidade LGBTQIA+, sentindo-se incapaz de viver sua verdade e tendo que “esconder partes de mim com as quais os outros talvez não se sintam confortáveis”. É muito satisfatório ver um personagem tão querido encontrar um lugar seguro para questões tão profundas e pessoais, ainda que isso tenha acontecido de forma tardia.

Emma Mackey também é excelente como a rebelde e taciturna Maeve, lidando com a desconexão de seu lar juntamente com as complexidades do privilégio e da pressão acadêmica da faculdade norte-americana. Embora a história da personagem a tenha levado a lugares sombrios durante toda a série, na quarta temporada, a atriz a leva ao limite por meio da perda e da tragédia em sua família disfuncional, e poucas conseguiriam fazer isso com tanta maestria. Em uma das melhores cenas da temporada, um momento raro e vulnerável entre Jean (Gillian Anderson) e Maeve traz à tona o melhor das duas estrelas.

Outro nome que merece destaque é o de Aimee Lou Wood. Navegando pelos sentimentos recém-descobertos por uma paixão inesperada enquanto ainda se recupera de seu trauma, Aimee é uma joia inabalável. Wood deixa escapar sem esforço os pensamentos não filtrados da personagem e se conecta alegremente com a tendência dela de criar alegria em tempos sombrios, à medida em que encontra uma maneira de processar sua agressão por meio da Arte. Enquanto a cena catártica de união no ônibus na segunda temporada a levantou do chão, colocar fogo em suas calças era o que Aimee precisava para seguir em frente sem olhar para trás.

Uma das histórias mais silenciosas e mais poderosas da temporada segue a experiência de Cal com a disforia de gênero, em uma atuação admirável de Dua Saleh. O sentimento de isolamento e, em última análise, de aversão a si mesmo é devastador, e Saleh impregna seu personagem com a sensação de querer desaparecer a todo momento. Ao acompanhar seu tratamento com testosterona, a série mostra o impacto direto que o tempo de espera que adolescentes trans e não binários enfrentam para receber atendimento de afirmação de gênero pode ter na saúde mental, e essa representatividade no audiovisual é fundamental.

Não é exagero dizer que a presença de personagens deficientes e a forma como eles são tratados é um dos grandes acertos. Sex Education não apenas escalou atores com algum tipo de deficiência, mas desenvolveu seus personagens como individuais e multidimensionais, sem entrar em tropos problemáticos e colocando-os em contextos românticos e sexuais na tela – o que não costuma acontecer. A experiência de Isaac (George Robinson) com a sexualidade na terceira temporada foi muito bem representada e, na quarta, amplia essa representação com sua nova paixão e os vários relacionamentos de Aisha (Alexandra James).

No entanto, a série peca ao ausentar personagens que tiveram importância significativa na narrativa. Ao mesmo tempo que separar os personagens em pequenas jornadas individuais seja algo positivo, essa escolha faz com que algumas histórias se percam no meio do caminho. Jakob e Ola, por exemplo, não deveriam ter desaparecido totalmente depois de terem brincado de ‘casinha’ com Jean e Otis, além de que ignorar os alunos da Moordale Secondary, cujas vivências sustentaram temporadas, não parece justo.

Em vez de forçar qualquer resolução para seus personagens, como muitos programas de TV optam por fazer em suas temporadas finais, o pontapé inicial dos oito últimos episódios escava um fechamento emocional. Basicamente, nenhuma história em Sex Education ganhou um ponto final bem definido e permanente. Porém, para uma série que prega os benefícios da terapia da conversa em todos os aspectos da vida de um indivíduo, poderia ter sido de outra forma?

Uma resposta moderna aos vídeos institucionais desatualizados forçados em muitas salas de aula, Sex Education teceu explicações por meio de suas narrativas encontrando humanidade em cenas de sexo e se aprofundando em áreas sub-representadas de todos os ângulos possíveis de um adolescente. A série abordou ISTs e saúde sexual, gravidez na adolescência e aborto, masturbação e slut-shaming, além de tratar conversas sobre agressão sexual, vícios e saúde mental com muita sensibilidade. Muito mais do que uma série sobre sexo, Sex Education é sobre amizade, companheirismo e um empurrão para nos conhecermos como nós somos – tudo isso enquanto é constantemente hilária.

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Guilherme Veiga 

Cozinhar, definitivamente, é uma Arte. Mesmo não estando inclusa entre as sete, a gastronomia sabe emular todas as sensações que as outras conseguem, às vezes de forma mais impactante e convincente que as demais. Seja pelo conforto e ternura de uma comida feita pela mãe, seja pela explosão sensorial do prato principal feito em um restaurante três estrelas Michelin ou até mesmo pela agonia que é experimentar algum ingrediente exótico. São essas experiências que Flux Gourmet, co-produção entre Reino Unido, Estados Unidos e Hungria, em cartaz na Perspectiva Internacional da 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, e que estreou no Festival de Berlim, busca instigar.

Dirigida pela nova sensação do cult bizarro inglês, Peter Strickland, a obra presta homenagens, em uma espécie de miscelânea, ao Cinema, Teatro e Gastronomia. O longa segue a história de um coletivo artístico-culinário em seu período de ensaios e apresentações, pelo olhar de um escritor, encarregado de documentar o processo. A premissa, por si só, já é um antro de bizarrices, sendo muito difícil sequer contemplar esse conceito. Porém, Flux Gourmet consegue, e muito bem, escalonar suas ideias ao máximo.

A obsessão artística sempre foi uma tônica do Cinema, a exemplos de Whiplash (2014), Cisne Negro (2010) e Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) [2014]. E essas obras sempre flertaram – umas mais, outras bem menos – entre o suspense e o horror. Como o pano de fundo do longa de Strickland já tendo uma aura perturbadora para chamar de sua, a escrita tem maior liberdade para destrinchar essa obsessão, o que é muito beneficiada também pelo caráter de experimentação que o Teatro naturalmente tem.

Por isso, o idealizador consegue sair do arroz e feijão desse subgênero, traçando uma discussão sobre a Arte através da própria Arte, além de passear por outros entraves como o patriarcado e a exposição, tudo isso de forma muito consciente, engrossando o caldo de seu assunto-órbita que é a gastronomia. Aliás, é muito interessante como a obra usa esse fio condutor da comida para te conquistar pela barriga – só que, nesse caso, através de sequenciais socos no estômago.

É muito bem aproveitado pelo longa seus diferentes aspectos e a forma como eles são inseridos na narrativa. A fotografia, pelas lentes de Tim Sidell, por exemplo, sabe usar muito bem da parte documental, centralizando e aproximando em uma quase simetria os personagens que conduzem o estudo. Já a parte teatral dá uma outra ótica para o filme, com planos mais abertos que enfatizam a inserção dos personagens no cenário e exaltam o jogo de luzes.

Ainda no Teatro, a produção usa muito bem o seu design de som, de autoria de Tim Harrison. Durante os ensaios, a inserção de sons sob a improvisação dos personagens ajuda no processo de imersão do espectador. Já durante as apresentações, relembrando as jam sessions dos grupos mais progressivos e experimentais do século passado, as pick-ups plugadas nos mais diferentes tipos de comida criam uma atmosfera única, que amplifica ainda mais a estranheza da obra.

Um dos pontos de maior destaque do filme, além do roteiro, sem dúvidas é o elenco. A liberdade que a escrita dá permite que os atores consigam espremer ao máximo todo o suco de sua atuação. Contidos na hora que precisam ser e extremamente expansivos quando lhes é exigido tal expansividade, as atuações funcionam tanto em conjunto como separadas. Fatma Mohammed, musa de Strickland com quem já trabalhou em O Vestido Maldito e O Duque de Burgundy, rouba os holofotes para si e preenche todo o longa na difícil tarefa metalinguística de interpretar uma atriz. Já Asa Butterfield (Sex Education), Gwendoline Christie (Game of Thrones), Ariane Labed (O Lagosta) e Makis Papadimitriou entregam atuações concisas e bem trabalhadas, que vão crescendo de acordo com o desenrolar da obra.

Flux Gourmet talvez não seja o melhor feito de Peter Strickland, mas sem dúvidas é a mais sensorial de sua carreira. Como um bom cult de festival, o longa sabe chocar, a exemplo da cena do exame de colonoscopia feito em público, ou a performance a princípio envolvendo excrementos que serviria de prato cheio para a máquina de disseminação de fake news da direita conservadora brasileira. Mas é interessante notar como o diretor não usa o choque somente pelo choque, mas sim para desenvolver uma reflexão sobre o limite da Arte e o uso dessa impressionabilidade na mesma, enquanto o próprio filme é uma peça artística. Como qualquer comida, o longa talvez não seja para todos os paladares e muito menos para todos os estômagos, mas, ainda assim, tem um alto valor, seja ele nutritivo ou como experiência.

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Laís David

Com centenas de lançamentos por mês, é cada vez mais fatigante encontrar uma série adolescente interessante na Netflix. De clichês entediantes até os cancelamentos iminentes, a plataforma luta para conversar com esse público da maneira correta. Um dos maiores acertos dos últimos anos, no entanto, foi a excelentíssima Sex Education. Com sua despretensiosa narrativa teen e complexa gama de personagens, a obra conseguiu conquistar seu espaço na lista de melhores produções do streaming e, em 2021, entrega sua terceira temporada com ainda mais encanto.

Se as duas primeiras temporadas de Sex Education representam a introdução ao universo divertidíssimo de Otis (Asa Butterfield), Maeve (Emma Mackey) e Eric (Ncuti Gatwa), a terceira dá espaço a todos os outros personagens de forma igualitária e conexa. O início do primeiro episódio nos traz de volta ao infame colégio de Moordale, agora conhecido nacionalmente como Escola do Sexo. A célebre clínica sexual de Otis e Maeve e o inquietante surto de clamídia na escola causaram um escândalo midiático, que, como sempre, desagradou os superiores do local.

É aí que o problema começa: na tentativa de reverter a reputação da instituição, os investidores de Moordale resolvem demitir o irascível Michael Groff (Alistair Petrie) e contratam uma nova diretora para substituí-lo. Apresentada inicialmente como uma líder feminista e intuitiva, Hope Haddon (Jemima Kirke) tenta convencer os jovens a se renderem a regras milenares com sua personalidade jovial e leviana.

Em poucos momentos, já é possível enxergar as verdadeiras cores da diretora. Hope se revela uma mulher racista, homofóbica e preconceituosa. Seja ao assumir que Adam Groff (Connor Swindells) era o líder estudantil apenas por ser branco ou ao reprimir a individualidade dos alunos do colégio, as microagressões de Hope nos fazem até sentir falta do carrasco Michael Groff. Quem diria que Sex Education conseguiria captar as nuances problemáticas do feminismo branco de forma tão simples?

A terceira temporada de Sex Education também introduziu Cal, a primeira personagem não-binárie da série. Cal (Dua Saleh) é artística, liberal e independente. Seu romance com Jackson Marchetti (Kedar Williams-Stirling) trata de dúvidas importantes sobre pronomes, gênero e orientação sexual de maneira leve e delicada. É raro encontrar representações tão justas e respeitosas na mídia, e a série acertou em cheio. Outro momento enternecedor da temporada é a cena íntima entre Maeve e Isaac (George Robinson): narrativas que retratam pessoas com deficiência como sexualmente ativas são quase inexistentes, e a equipe de roteiristas repara esse histórico com cuidado e compostura.

O impacto do abuso sexual em Aimee (Aimee Lou Wood) também é formosamente trabalhado ao longo dos oito episódios. Longe de reduzir a personagem a seu agressor ou apagar o problema de sua existência, Sex Education dialoga com as consequências psicológicas de um assédio e também prova que, no final do dia, Aimee é muito mais do que seu trauma.

Os episódios também serviram para desenrolar excelentes tramas que não tinham tanto espaço no passado. O verdadeiro destaque da temporada vai para Ruby (Mimi Keene), que desconstrói o arquétipo de Queen Bee da melhor forma possível. Sua perversidade unilateral nunca a representou por completo; pelo contrário, sua identidade fascinante finalmente teve tempo de ser desenvolvida. Impossível não se emocionar ao ver a jovem se declarar para Otis, para, então, ser rejeitada. 

Se Eric foi o grande destaque das primeiras duas temporadas, aqui ele fica de escanteio. No entanto, sua narrativa não deixa de ser cativante: a viagem familiar de sua família até a Nigéria reflete muito bem sua necessidade de liberdade, atributo que seu atual relacionamento não tem nada. A dualidade entre a recente descoberta da bissexualidade de Adam e a extensa experiência e aceitação de Eric como homem homossexual é deslumbrante, e, ao mesmo tempo, desastrosa.

A série também não se reduz a tramas adolescentes, e isso a eleva a um outro patamar. Os dilemas da gravidez de risco de Jean (Gillian Anderson) ou a independência recente de Maureen Groff (Samantha Spiro) encantam tanto quanto qualquer problema dos estudantes de Moordale. Gillian é excepcional e rouba todas as cenas – por aqui, fingimos que seu recente prêmio Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama foi também pela sua impecável atuação como a matriarca e terapeuta sexual de Sex Education.

O que deixa a desejar é a necessidade persistente do romance intragável de Otis e Maeve. O casal até era interessante nas primeiras temporadas, mas agora ele é nada mais que o resultado da narrativa incessante que os colocou ali. Os anos 2000 já se foram, e ninguém mais espera por um relacionamento de idas e vindas como Ross e Rachel ou Lorelai e Luke: a dualidade de Otis e Ruby, por exemplo, entretém muito mais do que o relacionamento maçante do jovem com Maeve.

O que mais encanta em Sex Education é a graciosidade em seus personagens. Se afastando da dicotomia entre pessoas bons e ruins, ela trata dos piores assuntos da forma mais humana possível. A desestigmatização de diversas pautas identitárias não soa como um plot device involuntário, mas sim uma narrativa natural e coesa.

Depois de três excelentes temporadas, ficou claro que Sex Education é uma das melhores produções originais da Netflix. Sexualmente positiva e insanamente irreverente, a série se equilibra entre o humor e o drama e entrega um excelente produto final: um excerto fantástico e agridoce do melhor que uma série adolescente tem a oferecer.

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Ana Marcílio

Após o imenso sucesso da primeira temporada, Sex Education tinha uma grande missão a ser cumprida: manter o mesmo nível, sem perder a essência. Ter um enredo adolescente e não ser mais do mesmo é um desafio e tanto. Apesar disso, a criação de Laurie Nunn conseguiu ser inovadora, trazendo o amadurecimento do roteiro para os seus personagens. 

Com enfoque maior nas relações familiares, a série explora diversos sentimentos e relações, ao ponto que aborda alguns tabus nas entrelinhas. A segunda temporada retoma a descoberta da mãe de Otis (Asa Butterfield), Jean (Gillian Anderson), quanto às suas consultas com colegas de turma. Simultaneamente, a desinformação a respeito das ISTs cria uma histeria em massa entre os alunos de Moordale, a qual resulta na inversão de papéis entre mãe e filho, em que Jean se torna a nova terapeuta sexual da escola. 

Essa sagacidade do roteiro é muito bem aproveitada no desenvolvimento da temporada. Jean e Otis apresentam personalidades contrastantes, o que reflete nas atitudes do jovem, trazendo uma nova perspectiva para o enredo. Além disso, conhecemos mais um pouco do seu pai, Remi (James Purefoy), que será a grande questão do filho durante os episódios. O adolescente tem medo de ser como ele, enquanto reproduz atitudes cada vez mais parecidas. Particularmente, acho interessante essa escolha de aprofundar o mocinho que, até então, era apenas um adolescente sem muitos conflitos, reforçando a ideia de que não existem vilões, mas sim escolhas. Outrossim, a descoberta sexual do personagem é bem explorada, tendo uma interação excepcional com a Ruby (Mimi Keene), após perder sua virgindade e ter uma conversa íntima sobre suas vidas – confesso que shippei o casal. 

Ademais, a inversão de papéis reflete na relação do trio principal, composto também por Maeve Wiley (Emma Mackey) e Eric Effiong (Ncuti Gatwa). A interação entre os três dá lugar ao foco no arco de cada um, permitindo que o espectador conheça mais dos personagens. O amadurecimento é palpável, principalmente nas relações de Maeve, que encara todos os seus problemas familiares frente a frente. 

A presença da mãe viciada, no momento em que ela decide mudar, dá à personagem uma amplitude nova. Sem deixar de ser a menina rebelde, Maeve permite que sua sensibilidade seja vista, possibilitando que a enxerguem de verdade. Ela é responsável por vários momentos emocionantes da temporada, desde a prisão da mãe ao apoio à amiga Aimee (Aimee Lou Wood). Sua trajetória no grupo de alunos destaque é o sincretismo perfeito da bad girl à nerd das comédias adolescentes, sem perder sua autenticidade nas situações vividas. 

A outra parte do trio se encontra em meio a um triângulo amoroso. Com a chegada de Rahim (Sami Outalbali), novo aluno estrangeiro, e a volta de Adam (Connor Swindells) do colégio militar, Eric é pressionado a decidir entre ambos. Apesar de ser uma trama interessante, as relações são bem polêmicas. O novo aluno gosta do trombonista desde sua primeira aparição, sendo uma participação quase insignificante para o restante da história. Já Adam é bastante controverso, visto que praticou bullying com Effiong anteriormente. Mesmo assim, o enredo consegue explorar temas importantes, como a descoberta da bissexualidade do valentão e a religiosidade de Eric. A reviravolta final foi tema de discussões entre os fãs de Sex Education, criando o gancho perfeito para a terceira temporada. 

Além de Rahim, outros dois personagens entraram nessa temporada. Viv (Chinenye Ezeudu) é uma das alunas destaque e par romântico de Jackson (Kedar Williams-Stirling). Completamente opostos, o casal se constrói nos pequenos detalhes, sendo um dos pontos fortes dos episódios. Para mais, Isaac (George Robinson) foi outra surpresa incrível. Além de trazer a representatividade que faltava na série, o personagem participa do arco de Maeve, que abre uma nova fase no relacionamento dela e Otis. Com diálogos inteligentes, revela-se uma grande chave para o terceiro ano da série. 

Assim como na primeira temporada, os temas relacionados ao feminismo e à resistência feminina estão presentes. Dessa vez, a história se desenrola em torno de Aimee, que, enquanto está a caminho da escola, sofre um episódio de assédio. A atriz sabe interpretar o turbilhão de sentimentos da personagem, tornando, então, palpável ao público todo o desenrolar desse trauma. A partir disso, a narrativa apresenta as cenas com a sensibilidade necessária, principalmente ao mostrar a união das meninas para enfrentar juntas tal acontecimento, protagonizando uma cena incrível dentro do ônibus. 

Além das garotas, observamos a união feminina também na esfera adulta de Sex Education. Surpreendentemente, Maureen Groff (Samantha Spiro), mãe de Adam, recebe mais tempo de tela acompanhada de Jean, que a ajudará na redescoberta da sua sexualidade. Após anos ao lado do autoritário Mr. Groff (Alistair Petrie), Mrs. Groff decide pedir o divórcio, enquanto vive um processo de autoconhecimento. A amizade entre ela e a terapeuta tem seus momentos cômicos, mas também traz algumas discussões sérias à trama, como a liberdade sexual. Um perfeito exemplo do que é Sex Education: a junção do riso ao imprescindível. 

Na atualização, os personagens secundários ganham ainda mais notoriedade. Entre Otis e Maeve, Ola (Patricia Allison) era força e autocontrole. Porém, sua postura de indomável é colocada em cheque em meio ao triângulo da primeira temporada. Como alguém imperfeito, Ola precisa reconhecer suas próprias inseguranças e isso resulta na análise do relacionamento com o pseudoterapeuta sexual. Frente ao término, o público é abraçado por um desenvolvimento novo. Agora, sua amizade com Lily (Tanya Reynolds) toma rumos diferentes assim que percebe ter sentimentos pela amiga. As duas são responsáveis por um dos beijos mais fofos da temporada, revelando muita compreensão e verdadeira troca no relacionamento. 

Já no último episódio, ambas reescrevem e produzem a peça de William Shakespeare, Romeu e Julieta, com toques da imaginação de Lily. Em meio a tentáculos, figurinos exuberantes e genitálias, encerra-se uma temporada forte e, verdadeiramente, única. Sex Education cumpre sua missão de forma brilhante, com a atenção do espectador em todos os momentos. 

Por meio de novos enredos, Laurie nos mostra que é preciso amadurecer e encarar, até mesmo, seus maiores fantasmas. Apesar disso, a sua essência sempre estará com você. É preciso se entregar para viver e sonhar com outras pessoas, mas crescer para viver e sonhar sozinho.

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Vitor Evangelista 

‘Vivemos como sonhamos, sozinhos’. A frase de Joseph Conrad, que ilustra a redação de Maeve, cai como uma luva na micronarrativa da britânica Sex Education. Quando o pensador vincula a ideia do onírico ao mundo real, ele também acaba revelando uma faceta importante de nossa relações humanas: a incessante necessidade de ter alguém para dividir momentos. E, como boa série teen que é, o sucesso da Netflix caminha gentilmente em territórios poéticos ao nos apresentar as vivências e amores dos estudantes de Moordale, no Reino Unido. Tudo regado a um texto sincero, desbocado e que transborda honestidade. 

Além da forte carga de verdade que o seriado carrega, o que alavanca a produção para um requinte maior é o comando quase que todo feminino por trás das câmeras. O roteiro é assinado, em sua maioria, por mulheres, e a direção e criação seguem a máxima. Esse tato único resulta numa óptica que molda chavões e estereótipos à uma primeira camadas mas logo na cena seguinte se encarrega de injetar personalidade àqueles representados em tela. Ainda que o protagonista Otis (o charmoso Asa Butterfield) seja branco e heterossexual, todos os problemas que o garoto enfrenta saem da casinha comum e desbravam áreas antes restritas em produções adolescentes.

Sex Education une o espírito britânico da ótima Skins (2007 – 2013), recheia a mistura com a arrojada abordagem de Euphoria (2019) e brinda um resultado final que não deve nada a ninguém; com bom humor, auto-consciência e, o mais notável, praticando a simpatia com seu espectador. O texto soa simples e até mesmo óbvio, mas as construções de adolescentes para adolescentes transformam o batido em potente. Seja Otis discursando sobre como não devemos forjar relacionamentos, ou sua fala a respeito de não controlarmos nossos sentimentos. O roteiro do seriado se esbalda em ilustrar personagens carismáticos passando por situações relacionáveis a nós, fora da tela. Essa familiaridade constrói empatia, não a toa que as figuras que frequentam aquele high school são tão interessantes de serem assistidas, seja pro bem ou pro mal.

A simples premissa da série logo afoga suas intenções e cresce em grau e número. Sem medo de desenvolver os jovens, Sex Education é latente em suas entrelinhas. Existem escolhas narrativas que, por si só, dizem muito. O exemplo mais crasso é o aborto, apresentado logo de cara no início da temporada; essa problemática é resolvida sem imediações ou postergações. O terceiro episódio é responsável tanto por ‘normalizar’ essa espécie de tabu ao mesmo passo que introduz uma cara menos sisuda ao trabalhar com ele. A desconstrução dos clichês foge do óbvio e do plástico, o texto e a direção cavam fundo nas motivações e consequências dos personagens, sempre engrandecendo suas figuras centrais e nunca relegando-os a simples coadjuvantes da história de outros.

Eric (Ncuti Gatwa) representa tudo que Sex Education oferece de melhor. Descendente de africanos, o personagem nos é apresentado como o melhor amigo negro barra gay do protagonista, o Robin de seu Batman. Todavia, é quando o garoto se afasta da linha principal que sua trama ganha sustância. Resiliente e introspectivo, Eric encontra no pai uma figura doce e sensível, mas sempre protetora, ao lidar com sua sexualidade e expressão. As figuras masculinas e paternais de Sex Ed passeiam pela diversidade que o seriado com êxito abraçou. Aliás, mesmo sendo britânica, a produção se joga em inspirações norte-americanas, além de contar com um elenco rico em cor e forma.

Enquanto Eric cultiva bons frutos em casa, Adam (Connor Swindells) é refém de uma relação abusiva com sua figura paterna. Filho do diretor do colégio, ele é o primeiro a enfrentar problemas sexuais e recorrer à ajuda de Otis e sua clínica de terapia informal. Adam veste a carapuça da homofobia e da dureza, mas a série se encarrega de desengatilhar suas pré-definições, e sua personalidade, motivações e traumas são dissecados. Até mesmo Otis enxerga distância emocional na relação com o pai, e eventualmente reflexos de um passado ruim vem à tona, sempre num nota singela e que abraça sua vítima. É notável a preocupação do seriado em rimar figuras masculinas distintas, e como nossa criação se desenvolve falha ou manca em vista de comportamentos de nossos pais.

Se a figura paterna de Otis ressoa distante, sua mãe é quase uma luz no seriado. Interpretada pela brilhante e magnífica Gillian Anderson (que logo, logo dará as caras em The Crown), a terapeuta sexual Jean é o coração de Sex Education. Não fosse por sua formação profissional ou seu nariz enxerido, Otis não abraçaria o posto de conselheiro que o coloca no mapa no colégio. Jean é sagaz, astuta, sexualmente ativa e inibida de pudores. Sua construção versa uma figura divina na vida daqueles que a rodeiam. Os cabelos grisalhos refletem, a atitude despojada conduz e o roteiro reafirma, concordando com Ariana Grande, que Deus é uma mulher.

Figuras periféricas à trama principal ganham fôlego ao longo dos oito episódios da série, isso resultado da construção sem um grande clímax do seriado. Estratégia de roteiro que poderia ser traiçoeira e cair num desânimo de texto e direção, mas não aqui. A criadora Laurie Nunn equilibra todos seus personagens e, capítulo atrás de capítulo, serve momentos impactantes e essenciais em seu desenvolvimento. Isso rima com a decisão do aborto logo de cara, ou do baile do colégio não ser o fecho da temporada. Sex Education respeita suas peças de xadrez, deixa espaço para respiro e não se cansa de ampará-las. Os personagens servem à trama, e não o contrário. 

O que fisga a atenção, além do bom humor e das atuações que emprestam veracidade a quem assiste, é a união do usual com o formidável. Quando Sex Education se presta a discutir relacionamentos amorosos ou sexuais, os assuntos recaem em duas esferas. Primeiro, a do conhecido pelo público geral, e aqui se filtram as tramas que envolvem corações partidos, sexualidade, rejeições. E lado a isso, o seriado navega em mares de descoberta e do inédito, quando toca nos pontos do sexo. Explicações teóricas e filosóficas de problemas de desempenho ou entrega, apetite e ápice. Tudo que enche os olhos de quem assiste, finalmente ligando lé-com-crê, rindo de situações já conhecidas e descobrindo mais uma porção delas. 

Os dilemas de Aimee (Aimee Lou Wood) e seu desbravar íntimo vendem autenticidade, enquanto os fardos que Jackson (Kedar Williams-Stirling) é obrigado a carregar são força maior em suas atitudes e ações. Sex Education não dá ponto sem nó e até figuras como Ruby (Mimi Keene) protagonizam momentos emocionais. It’s my vagina. Ola (Patricia Allison) é o florescer de toda a segurança e o autocontrole que Otis tanto almeja, mesmo sem admitir. E a admirável Maeve (Emma Mackey) começa numa acústica a lá John Hughes e termina o seriado à mercê de sentimentos que jamais imaginaria ter. Enquanto descasca a bad girl do colégio, Sex Education aloca suas mulheres à frente de suas próprias histórias e, mesmo que tudo gire ao redor de Otis e da clínica, os acontecimentos coexistentes são o que dão vigor e energia para o seriado.

‘Vivemos como sonhamos, sozinhos’. A frase que abre o texto retorna com outros olhares ao fim do oitavo episódio. A série otimiza suas nuvens escuras mas sempre assegura de que nada é imutável. O discurso do amor romântico e da parceria de vida são ecos fortes das produções adolescentes produzidas atualmente. Filmes que se aproveitam de clichês e coincidências de gênero, que ilustram belas relações que protagonizariam comerciais de margarina. 

Não tem nada errado em sonhar. Muito menos sonhar acompanhado de outros. A citação de Joseph Conrad pode transmitir negatividade ou pessimismo, mas em contrapartida, pode ser encarada com uma forma de proteção. Como Sex Education não resiste em dizer, se nós não nos amarmos, como conseguiremos amar outra pessoa?, a frase que reúne o imaginário com o mundano se torna continuação a isso tudo. Ao ponto de que ao conseguirmos sonhar sozinhos, encontrar alguém para dividir o onírico será tarefa simples.

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