Guilherme Machado Leal

É praticamente impossível falar sobre The Flash sem mencionar o caso Ezra Miller e os seus desdobramentos. O longa-metragem foi adiado inúmeras vezes, tendo a primeira data de estreia para o ano de 2018. Trocas na direção, a pandemia do Coronavírus e problemas com a estrela principal fizeram com que a produção saísse apenas em Junho de 2023. A postura de Miller, fora das câmeras, é um acontecimento à parte, uma vez que a lista de crimes cometidos por elu é vasta e demanda que se tenha uma conversa prévia acerca dos ocorridos.

A discussão sobre separar a obra do artista está mais fervorosa do que nunca. Não se aceita mais – como sempre deveria ter sido – um longa cinematográfico com a existência de talentos problemáticos, já que são eles que dão vida a personagens queridos por fãs ao redor do globo. E com o carismático Barry Allen não seria diferente: por interpretar o homem mais veloz do mundo, Ezra Miller tinha o compromisso de fazer o seu trabalho da forma correta, mas o histórico criminal delu se entrelaçou à produção da DC Comics, o que dificulta a análise do filme sem esse histórico lamentável.

Comandado por Andy Muschietti (It – A Coisa), o filme de origem do super-herói tem como principal tema o Flashpoint, icônica história em que o personagem volta no tempo para mudar o momento mais traumatizante da sua vida, a morte da mãe, Nora Allen (Maribel Verdú). Criando uma outra linha temporal, o jovem se vê em apuros com a inevitável transformação de tudo que conhece em uma realidade completamente diferente. A partir disso, The Flash tem dois grandes propósitos: apresentar ao público o seu protagonista e retratar de maneira fiel um dos arcos mais interessantes de Allen. 

A cena inicial evidencia que as intenções não foram concretizadas. Em menos de cinco minutos, Batman (Ben Affleck) participa da clássica cena de perseguição presente em filmes do gênero, mostrando que aqui o foco, infelizmente, não é o Flash. Aliás, tanto em Capitão América: Soldado Invernal quanto em O Espetacular Homem-Aranha 2, obras da concorrente Marvel, a história começa com o protagonista em perigo, no entanto, em The Flash, a tentativa não tem o mesmo brilho. Isso porque, como presente nos títulos, as duas histórias mencionadas eram sequências dos longas que apresentavam esses personagens. Enquanto isso, na trama do homem mais rápido do mundo, parece que os envolvidos na produção se convencem de que o espectador já conhece e entende sobre o universo fantasioso, o que não é o caso.

Fora isso, além da presença do Cavaleiro das Trevas, a querida Mulher-Maravilha (Gal Gadot) aparece, utiliza o seu laço da verdade e sai de cena com uma frase-efeito. Mais uma vez, a excessiva quantidade de personagens destoa do resto da história, pois escancara em tela o descaso com seu personagem principal. É visível que as características de Barry Allen, bem como as especificidades de seu universo e os personagens que orbitam seu entorno são apenas frações dos 144 minutos recheados de surpresas para os fãs aficionados nas HQs. 

O maior problema de The Flash, sem sombra de dúvidas, é a relativização do pensamento crítico do seu público-alvo. Aqui, não importa conhecer o membro mais carismático da Liga da Justiça, mesmo que os acontecimentos presentes se deem a partir das ações de Allen. Então, ao tentar compreender o que está acontecendo, o telespectador se vê numa confusão maior do que aquela cometida pelo herói. Assim, conforme os minutos se passam, os deslizes causados pelo péssimo trabalho no longa ficam ainda mais evidentes.

Apesar da sua conturbada vida pública, Ezra Miller surpreende com a atuação e é um ótimo protagonista. Por conta da volta de Flash ao passado, uma outra realidade é criada e uma nova versão de Barry Allen se junta ao herói que já vimos em outros filmes da DC – como a sua breve aparição em Batman Vs Superman e a sua participação em A Liga Da Justiça. Miller tira de letra e interpreta com maestria os trejeitos das duas versões do mesmo personagem, sendo esses momentos de interações entre os seus diferentes ‘eus’, os melhores do filme.

A tradicional cena sobre o Multiverso, em que eles apostam nos diálogos expositivos acerca do tema, também se encontra em The Flash. Explicada pelo Batman de Michael Keaton com o uso de macarrões, o Bruce Wayne da nova linha temporal é apenas um apoio aos demais personagens da história, uma vez que a sua participação para a trama é descartável. Além disso, a Supergirl (Sasha Calle), prima do Superman, está presente, assim como os enquadramentos usados nas obras dos kryptonianos: nos momentos da personagem, o diretor capta a grandiosidade de Kara Zor-El ao colocá-la em câmera acima dos humanos. Entretanto, ambas as participações pouco acrescentam à construção de Barry, sendo reduzidas a puro fan-service.

Todo filme de herói precisa de um vilão, pois é ele que sustenta os conflitos da história inteira. No longa de estreia de Barry Allen, o antagonista é o General Zod (Michael Shannon), reprisando o seu papel em O Homem de Aço (2013). Reciclando personagem no aniversário de dez  anos do primeiro filme do Superman de Henry Cavill, chega a ser cômico – para não dizer trágico –, o mau-caratismo em priorizar Zod aos incontáveis vilões de Flash, dado que a história é sobre ele. Nesse sentido, colocar Shannon de volta é apostar todas as fichas no confortável, naquilo que já foi feito e não respeitar a essência do homem mais veloz do mundo. 

Fora isso, as cenas de luta escancaram o terrível CGI, defendido pelo diretor com uma desculpa sem sentido. Exageradas, as sequências que apresentam as potências de Flash como super-herói são fracas e, não ironicamente, chegam a ser lentas demais. Podendo ser uma referência ao slow motion de Zack Snyder, os combates se tornam um dos desfalques da trama. Outro ponto muito presente em histórias do gênero são as piadas, ainda mais se levarmos em conta o herói em questão.

Nesse caso, todos os trocadilhos com velocidade são patéticos e não poderiam expor de forma mais clara a incompetência dos envolvidos no roteiro. Aliás, é preciso ‘dar nome aos bois’: John Francis Daley, Joby Harold, Jonathan Goldstein e Christina Hodson formam o quarteto que escreveu as tentativas de piadas, tornando o longa difícil de ser terminado. Vale destacar que Daley e Goldstein, ambos presentes no texto de Homem-Aranha: De Volta ao Lar, aqui não conseguem repetir o feito alcançado com o teioso.

Com uma cena final digna de um comercial de perfume, The Flash perde a corrida contra o tempo e se atrapalha com suas ideias infinitas. O sentimento, ao terminar o filme, é do que ele poderia ter sido: uma boa história de origem. Nem mesmo os ínfimos momentos de alma que o longa possui conseguem fazer jus ao potencial que o herói tem para mostrar. “Às vezes, é preciso desistir”, frase dita em certo ponto da história, lamentavelmente, resume o que foi a experiência dirigida por Muschietti. Desculpe, Barry Allen, mas dessa vez, você não foi o homem mais rápido. Na verdade, se atrasou e perdeu a corrida, aquela que sempre foi sua. 

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Mariana Nicastro e Nathan Sampaio

Há cinco anos, nos cinemas, Bill, Beverly, Ben, Eddie, Richie, Stanley e Mike deram as mãos em círculo e selaram a promessa de que voltariam a Derry se Pennywise também retornasse. O tal The Losers Club, Clube dos Perdedores ou Clube dos Otários ensinou valores como amizade, lealdade e coragem, e It – A Coisa marcou a cultura pop com um filme que equilibra medo e encanto com maestria. 

Baseado no livro de Horror do rei do gênero literário, Stephen King, autor de O Iluminado, Carrie, O Cemitério e outras obras famosíssimas que já tiveram suas adaptações para os cinemas, em setembro de 2017 foi o ano de It – A Coisa ganhar um novo longa, distribuído pela Warner Bros. Pictures. ‘Novo’, já que a obra foi adaptada algumas vezes no passado, como na série de televisão It (1990), protagonizada pelo palhaço assassino de Tim Curry.

Dividindo a história do livro em dois filmes, o longa-metragem estadunidense difere-se da adaptação noventista ao representar apenas a parcela da trama que se passa na juventude dos personagens. It – A Coisa se inicia com Bill Denbrough (Jaeden Martell) buscando Georgie, o irmão desaparecido, junto de seus amigos, enquanto um mal existente há séculos na cidadezinha de Derry, no Maine, retorna e assombra a região amaldiçoada. 

A direção de Andy Muschietti, responsável pelos longas Mama (2013) e o futuro – e incerto – The Flash, é habilidosa e fornece toneladas de nostalgia misturadas a um Terror sobrenatural. Isso porque It é eficaz ao desenvolver excepcionalmente seus protagonistas carismáticos, pertencentes ao final dos anos oitenta, em um misto de referências, parcerias e amores restritos à fase da pré-adolescência. Em um momento em que tudo é infinito, os amigos são eternos e há energia, pureza e criatividade suficientes para derrotar os mais tenebrosos monstros. 

Desses monstros, Derry carregava um dos piores, que sentia fome a cada vinte e sete anos e saía para caçar. Se alimentando de medo e carne humana, a Coisa é uma das criaturas mais assustadoras e interessantes escritas por King, maravilhosamente representada na Sétima Arte. Rondando principalmente crianças, presas mais fáceis, a entidade transmorfa cria cenários visíveis apenas para suas vítimas, transformados as naquilo que elas temem. Se os jovens têm medo de palhaços, a Coisa torna-se o mais macabro deles. 

E é nesse contexto de ataques e desaparecimentos de crianças que o Clube dos Otários se reúne para compartilhar experiências e decide investigar e impedir que mais ‘Georgies’ desapareçam, e mais famílias fiquem desamparadas. O filme embarca em uma aventura bizarra, com os membros do grupo sendo pessoalmente atacados e obrigados a enfrentarem seus medos enquanto lutam contra problemas pessoais e encontram refúgio uns nos outros. 

Com uma fórmula parcialmente retirada do livro, e parcialmente adequada para um filme de horror sobrenatural mais tradicional, o roteiro de Cary Fukunaga, Gary Dauberman e Chase Palmer segue uma sequência de ataques viscerais por Derry e encontros das crianças com a Coisa, encarnada no palhaço dançarino Pennywise (Bill Skarsgård). Se o grupo de atores mirins é a alma do filme, Skarsgård é o coração, que bombeia energia para cada cena montada pela direção, com sua atuação minuciosa e apavorante em cada detalhe, elogiada até mesmo pelo próprio Stephen King.

Seja em seus olhares alaranjados intensos e famintos, em seu modo de falar misterioso e excêntrico ou em suas expressões horripilantes que sobrevivem às camadas pesadas de maquiagem, a composição do vilão criada por Skarsgård é impressionante. A caracterização bizarra se destaca das versões anteriores da criatura, com mais traços monstruosos e deformados que as demais, reforçando a ideia de que Pennywise tem aspectos do que um dia foi um palhaço, mas está longe de ser algo próximo a um humano. E a violência e ferocidade da Coisa dão um toque gore à obra que, apesar de protagonizada por crianças, exige uma maturidade para ser assistida, evidenciada pelo plano sequência inicial, nada sutil.

Suas aparições são sempre marcantes, mesmo que a regra usada para assustar se torne batida ao longo de It: A Coisa, quando usada repetidas vezes. Em uma investigação à la Scooby-Doo, as crianças perseguem o sequestrador de Georgie por casas assombradas e esgotos, com uma coragem incitada pela união do grupo. Aproveitando-se da audácia infantil, Pennywise manipula a realidade de cada uma com seus truques para atraí-las até sua teia de aranha e fisgar suas presas. 

Ainda que o método de ataque da Coisa siga uma ideia comum e termine – quase – sempre com os protagonistas escapando, os eventos são inventivos e envolventes. Muito disso se deve ao caráter sobrenatural do vilão, que faz cada aparição sua ser diferente da anterior. Somados à preocupação do público para com os membros do Clube dos Otários, decorrente de uma boa introdução e apresentação de cada um deles, e a atuação impecavelmente medonha de Skarsgård, as cenas são cativantes, angustiantes e movem o terror. 

Para que o palhaço se tornasse icônico, não bastaria apenas a atuação, seria necessário também um visual marcante. Sarah Craig e Linda Dowds, responsáveis pela maquiagem do filme, fizeram um trabalho fenomenal ao construir a estética de Pennywise. Em seu design une-se o infantil com o macabro, tornando-o uma das figuras mais conhecidas do Horror. 

O mistério sobre a natureza do vilão o torna mais assustador para o espectador, afinal não sabemos quando, onde e como ele pode atacar os protagonistas, deixando um clima de perigos constante no ar. Pennywise é uma incógnita para os protagonistas, e, consequentemente, para o público. Só com o caminhar da jornada vamos descobrindo pequenas pistas sobre suas intenções e origem. Mas Fukunaga, Dauberman e Palmer, de maneira assertiva, escolhem não contar tudo sobre a Coisa, deixando várias perguntas em nossa cabeça, que fazem o filme se prolongar durante dias na nossa mente.

Personagens atrativos como os de It são essenciais para uma história que se usa muito da empatia e nostalgia como carros-chefes. Cada um deles tem algo a oferecer que desencadeia a identificação da audiência. O protagonista Bill-gago é um líder gentil, que carrega a dor da perda do irmão mais novo e o fardo da vingança contra uma criatura aparentemente imbatível. Já Ben (Jeremy Ray Taylor) é um garoto doce e apaixonado, novato na escola e encantado com um grupo de amigos acolhedor e aventureiro.

Richie (Finn Wolfhard) é sarcástico, zombeteiro e proporciona grande parte do alívio cômico da obra ao lado do pequeno e hipocondríaco Eddie (Jack Dylan Grazer), tão cheio de inseguranças e medos quanto sua mãe o faz acreditar que é. Stanley (Wyatt Oleff) é a parcela mais cética e reclusa dos sete, o que lhe rende um destino sombrio no livro de King.

Mike (Chosen Jacobs) é corajoso, determinado e o único que criaria um laço eterno com o que viveriam ali. Por sua vez, Beverly Marsh (Sophia Lillis), com seus cabelos de fogo como brasas no inverno, é a única garota do grupo. Ousada, mas amorosa e afeiçoada por Bill, ela aproveita, no clube, a oportunidade de ter a liberdade e carinho que seu pai agressivo e abusivo impediu que ela tivesse na família. 

Juntos, eles criam um laço forte o suficiente para desafiar a personificação da maldade e do medo e, além de funcionarem bem individualmente, unidos, o grupo tem uma essência e espírito próprio. Assim, eles são capazes de enfrentar não só a maldição sobrenatural de Derry, mas também a humana. Já que Stephen King adora criar em suas obras humanos tão perversos quanto monstros, como é o caso do bully psicopata Henry Bowers (Nicholas Hamilton), seus capangas ou Alvin Marsh (Stephen Bogaert). Seus atos são ainda intensificados diante da maldição da cidade, dominada pela Coisa. Ou, afinal, seria o mal sobrenatural intensificado pela crueldade humana local?

O fato é que Derry é rodeada pelos piores males da humanidade. Assassinatos, desaparecimentos e massacres fazem parte da história local há séculos, mas aqui, diferentemente do livro, funcionam mais como pistas ou referências para quem leu a obra original, como na relação do incêndio com a família de Mike e o racismo por eles enfrentado. De qualquer modo, os mistérios são descobertos pelas crianças ao longo da jornada e servem para mostrar que a cidade reflete tudo o que há de pior em Pennywise, ou o contrário.

Ao contar esses eventos, Muschietti faz da cidade não só uma ambientação perigosa, misteriosa e encantadora, mas cria um personagem vivo, que tem um passado e um presente sangrento. E assim como os protagonistas, Derry tem uma intensa ligação com Pennywise, e conforme o Clube dos Otários desvenda essa conexão, mais macabra se torna a visão que o público tem de ambos. 

Isso deságua em um terceiro ato repleto de mistério, alguns sustos divertidos e um embate final impactante e condizente com a atmosfera desenvolvida pelos protagonistas, na qual a união lhes dá força e todos se descobrem mais valentes do que pensavam ser. Eles se vêem cara a cara com o que está mais próximo da real face da Coisa e dão um passo em direção a sua aniquilação – pelo menos pelos próximos vinte e sete anos. 

Por sua vez, o espírito oitentista é visível em It através de sua fotografia. Chung-hoon Chung, fotógrafo de Oldboy (2003) e Noite Passada em Soho, evoca magistralmente os elementos da época com seus ângulos de câmera e a composição de cena. Além disso, suas técnicas de filmagem buscam pontos de vista que deixam Pennywise ainda mais misterioso e ameaçador.

Embora o longa seja a adaptação de apenas metade do livro, jamais vemos a escassez ou adições desnecessárias. O Clube dos Perdedores se desenvolve durante a jornada, a criatura tem alguns de seus mistérios revelados – apenas o suficiente para que ainda haja segredos suficientes ao seu redor – e a aventura jamais perde o ritmo e a tensão, com um roteiro fechado em si, mas que também deixa um gancho para a sequência já prevista. It é uma obra completa, a qual podemos finalizar sem a sensação de que faltou algo ou que tem elementos sem propósito em sua duração, um problema presente em sua sequência. 

Retirando apenas o essencial da obra original e adaptando para uma trama dinâmica e aterrorizante, It – A Coisa se destaca como uma das melhores e mais completas adaptações de Stephen King. A produção traz o mistério e o medo de uma criatura medonha, juntamente com o desenvolvimento de um clube de protagonistas carismáticos em uma jornada intensa e cruel de amadurecimento e amizade. Mais do que uma história de terror, o longa nos conta como enfrentar os nossos próprios medos e traumas, ao mesmo tempo que reflete sobre a importância de termos o nosso próprio clube de amigos inseparáveis.

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Vitor Evangelista

Desapego é peça essencial no trabalho de adaptar obras entre mídias. Dois anos depois de fazer barulho com It – A Coisa, Andy Muschietti retorna para seu grand finale. Porém, na ânsia de honrar todos os demônios de Stephen King, It – Capítulo Dois nunca consegue atingir o pico de genialidade que poderia. A sequência do embate entre os Perdedores (agora adultos) e Pennywise (ainda bizarro), embora mais visceral e sanguinolenta que o filme anterior, fecha com um sentimento de carência.

Passados 27 anos do primeiro filme, o grupo dos Perdedores tem de retornar à cidadezinha de Derry para dar fim à Coisa, agora pra valer. O livro original de Stephen King, It – A Coisa, de 1986, trabalha com o presente e o passado convergindo por meio de flashbacks. O diretor Andy Muschietti, ao lado da Warner Bros, optou por decupar a história em duas partes, uma com o elenco infantil e a seguinte, e final, com os personagens já adultos (mas ainda com a inserção de cenas da infância). 

Decisão, essa, acertada. Ao passo que o filme de 2017 trabalhava muito no âmbito do temor e das descobertas da adolescência, esta sequência cria paralelos interessantes sobre depressão, sobre memórias e sobre seguir em frente. Isso acaba criando duas auras ao redor das produções que, em sintonia, se complementam. Assistidas as quase cinco horas de adaptação, It é nada mais, nada menos, que uma crônica sobre a vida e sobre as dificuldades de superar certos traumas. O gênero do terror sempre carregou essa cruz de transmitir a seu público uma mensagem inerente à sociedade. Normalmente maquiada com monstros e, nesse caso específico, um palhaço dançarino, interpretado com uma astúcia ímpar pelo sueco Bill Skarsgard. As diversas facetas de Pennywise são um agrado visual, mesmo que não funcionem em total harmonia no campo narrativo.

A escalação do elenco adulto chega a beirar o surreal. O grupo, na casa dos 40 anos, mimetiza por completo os maneirismos de suas contrapartes e convence logo de cara. Começando pelo líder Bill (James McAvoy), o personagem se entrelaça num misto de culpa, ressentimento e provação. O ator não pestaneja ao adotar a gagueira e o olhar taciturno de Jaeden Martell, intérprete do jovem no Capítulo Um. Ao seu lado, uma ressentida Beverly (Jessica Chastain). Vítima de todos os homens que já cruzaram seu caminho, a mulher demora a aceitar seu papel na cartada final contra o palhaço. Sophia Lillis, sua versão adolescente, também é efervescente em cena. Mike (Isaiah Mustafa), foi o único dos Perdedores a ficar em Derry. O personagem é o grande farol de esperança do grupo, uma luz de sabedoria. É ele, também, que serve como o livro de respostas para quem assiste.

Stanley (Andy Bean) é muito mais uma rememoração do que um personagem. As cenas do passado com o ator Wyatt Oleff são as melhores do filme. Ben (Jay Ryan) quebra a linha do clichê clássico do gostosão em filmes de terror e constrói belos momentos com Beverly. Já Ed (James Ransone) é dono de uma boa dinâmica cômica que conversa bastante com o personagem de Bill Hader. O Richie de Hader é o grande destaque de It – Capítulo Dois. O astro do seriado Barry é quem melhor evolui seu personagem original. Vivido por Finn Wolfhard (Stranger Things) no filme de 2017, Richie é o alívio cômico do grupo. Entretanto, o extenso roteiro de Gary Dauberman ri das convenções pragmáticas do cinema de horror e injeta a maior carga dramática do filme no comediante. Virada arriscada, mas que compensa e muito na experiência final.

A obra original de Stephen King conta com mais de mil páginas. Para essa tipo de adaptação, o trabalho conjunto de roteiro e direção necessitavam de atenção redobrada. É certo que It – Capítulo Dois atualiza muito do material base publicado nos anos 80. Todavia, o texto não desapega de quase nada do livro. Todas as medonhas criaturas estão aqui, o banho de sangue e o festival de balões vermelhos também.

Outro tique do diretor Andy Muschietti é de filmar seu antagonista sempre da mesma maneira. Esse defeito já estava presente no It de 2017, mas no segundo capítulo a figura de Pennywise perde ainda mais sua força e irreverência. O palhaço diminui, literal e figurativamente. As sequências de tensão são guiadas sempre jogando seguro. A trilha sonora inquietante, um momento pré-tensão, o rápido alívio seguido pelo susto. Várias e várias e várias vezes.

O recurso funciona vez ou outra, mas logo se esgota. Enquanto narrativa, o Capítulo Dois de It é falho em nivelar por baixo a inteligência de seu público. No miolo, existem boas cenas, parcelas memoráveis e recheadas de um sadismo trágico; o que ocasiona o nascimento de uma sensação de vácuo, tanto de história quanto sentimental, é o caminho pelo qual o filme teima em seguir.

Por mais que se estendam por quase três horas, alguns acontecimentos do filme parecem corridos enquanto outros demoram demais a resolver. Culpa do ritmo da produção, que prefere construir tensões nada inventivas, uma atrás da outra, em detrimento do desenvolvimento dos personagens em tela.

Alguns dos Perdedores desviam dessa máxima e conseguem finalizar arcos coesos e bem entregues. Por mais que passem a sensação de puídos, os traumas e desesperos de Bill ornam bem em sua redenção. Richie também sai por cima ao lidar com seus demônios, e sua cena final sorri para os de coração mole.

Mas, aqui nem tudo são flores, ou balões vermelhos. Tanto Beverly, quanto Ben e Mike são prejudicados pela urgência do choque pelo choque dos sustos do palhaço. A designer de moda termina o filme sem resolver (em tela) qualquer problemática passada, ao passo que o arquiteto e o bibliotecário vêem os créditos subirem nunca tendo solucionado os momentos traumáticos que marcaram suas infâncias.

‘Eu odiei o final’. Bill, renomado autor de livros de horror, cansa de ouvir tal frase sobre suas obras ao longo do filme. O roteiro brinca com a metalinguagem e, logo no início, se exime de qualquer culpa futura. No caso de alguém detestar o fim de It, quem o realizou não tem culpa alguma. Isso, ao menos, na visão deles.

O filme também não se cansa de mostrar cenas dos Perdedores na infância, algumas originais outras recortadas do longa de 2017. Elas incham o material final, e muitas apenas repetem informações já consolidadas na mente do espectador. Setenta por cento das sequências do passado poderiam deixar o filme e o resultado seria agradável.

Dois segmentos de It – Capítulo Dois merecem destaque, mas por razões completamente opostas. O primeiro é logo na abertura: o ataque homofóbico que desperta Pennywise de sua longa ausência. Brutal, a cena não se preocupa em amenizar as ações dos criminosos e logo instaura um clima pecaminoso a quem acompanhará o restante da película. O outro momento que merece atenção é a espirituosa cameo de Stephen King, como um dono de livraria; sutilmente ácida.

Menos espirituosa que sua irmã mais velha, a sequência de It ainda consegue criar imagens perturbadoras. Muito mais comédia que qualquer outro gênero, esse Capítulo Dois não arrisca em quase nada mas é um ótimo laboratório que coloca em prática as maluquices da mente de Stephen King. É injusto, também, almejar a máxima aqui quando o primeiro filme nunca se designa a tal papel.

O trabalho de Andy Muschietti poderia ser melhor lapidado, mas a brilhante escolha e execução do elenco principal ocupa as frestas vazias das cavernas do palhaço. It – Capítulo Dois é um trabalho louvável de quem ama a literatura, mas que ainda não sabe caminhar em linha reta no campo do cinema.

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