Nathalia Tetzner

Receber de volta todo o amor que já foi perdido pode ser uma experiência avassaladora. Depois de ser rejeitada pela mídia com Witness (2017) e tentar recuperar seu sorriso com Smile (2020), Katy Perry retornou com a proposta mais promissora dos últimos anos de sua carreira. O antecipado 143 surgiu em meio a um rebrand, no mínimo, polêmico. Perry, no sexto álbum de estúdio, arrisca tudo novamente. Dessa vez, em nome de batimentos cardíacos aflorados, o que a induz para um portal que acaba a levando para o lugar comum.

O ‘KP6’, carinhosamente apelidado de ‘KPSex’, nasceu como um disco que Katheryn Elizabeth Hudson sempre quis fazer: completamente dance pop. Nos momentos que antecederam o lançamento, ela nunca prometeu composições completas, letras profundas ou baladas românticas como ela sabe fazer muito bem. A californiana deixou explícito que o parto de sua filha, Daisy Dove Bloom, a colocou nessa nova posição de amar a si mesma e de se sentir confortável em seu corpo como nunca antes. No entanto, o 143 não consegue expressar toda essa potência como deveria.

O amor que filhas podem despertar em suas mães têm uma capacidade transformadora, gerando bons frutos. Com a vinda de Lourdes Maria Ciccone Leon ao mundo, a rainha do pop Madonna emplacou Ray Of Light (1998), uma de suas obras mais aclamadas pela audiência e crítica. Embalada por um amor transcendental e batidas trip hop, ela se mostrou ainda mais radiante e imparável. O mesmo parecia poder acontecer com Katy Perry, que há tempos não refletia uma luz tão intensa. Porém, WOMAN’S WORLD chegou para mostrar o contrário.

O primeiro single da era tem um instrumental digno de um hino pop. Mas o preço pela qualidade foi caro e, analisando em retrospecto, nem compensou. Isso porque, Dr. Luke, produtor de longa data de Perry, retornou a trabalhar com ela após um intervalo de dois discos – justamente os mais rejeitados. Acusado de abuso sexual por outra voz da década de 2010, Kesha, ele não foi condenado, contudo, seu trabalho e índole passaram a ser questionados. Tentando passar despercebido nos créditos de artistas como Doja Cat e Kim Petras, Łukasz Sebastian Gottwald continuou lucrando nos bastidores da Música.

Assim, ao cantar sobre os prazeres de ser mulher, Katy Perry deixa escapar uma certa hipocrisia. Tal questão foi ainda agravada pelo videoclipe de WOMAN’S WORLD, que almeja uma crítica a sexualização feminina, entretanto, é mal executada, deixando margem para interpretações arbitrárias. Algo inusitado, uma vez que, tanto a vocalista quanto a diretora Charlotte Rutherford possuem um catálogo visual impecável. Parece que, durante a era 143, tudo realmente estava fadado à destruição. É incrível como uma equipe, teoricamente fortalecida, conseguiu desmanchar ainda mais a aceitação do público.

Surpreendentemente, o significado por trás do código numérico ‘143’ – alusão à ‘eu te amo’ – ajudou Katy Perry durante esse período conturbado. Em conversas com fãs na plataforma de streaming coletiva, Stationhead, a artista, sempre acessível, compartilhou que costuma encontrar os três números em momentos decisivos de sua vida. Embora, dessa vez, ela possa ter sido enganada pela matemática, a era rendeu bons momentos, como o Prêmio Michael Jackson de Vanguarda, concedido pelo Video Music Awards em homenagem às videografias mais relevantes da indústria musical.

Além da premiação, a performance no Rock In Rio, com um coro de 100 mil pessoas cantando “O mundo é das mulheres e nós apenas vivemos nele”, mostrou a relevância contínua de Katy Perry para a cultura pop como um todo. Se o público colocou em xeque o ‘cancelamento’, adentrando o disco, chega a ser atordoante encontrar tantas razões que acabam fundamentando o hate train. As parcerias com 21 Savage e Kim Petras, respectivamente, GIMME GIMME e GORGEOUS, são uma ofensa por serem terrivelmente irritantes e vazias.

O rapper, em especial, parece ter entrado no estúdio de gravação com sono; seus versos soam completamente descartáveis e ele não faz esforço nenhum nas analogias, gerando uma vergonha alheia imensurável ao comparar o seu corpo com o aplicativo de entregas da Amazon. Por outro lado, Petras consegue entregar metáforas ‘engraçadinhas’, mas não passa disso. Ambas as faixas parecem almejar por um flow a lá Dark Horse e E.T, o que é alcançado momentaneamente com ARTIFICIAL, ponto alto do disco.

Ao contrário dos outros feats, JID se encaixa perfeitamente no beat, elevando os vocais mais graves de Perry. As escolhas de palavras continuam básicas, até mesmo deixando escapar uma obsessão nada saudável com o conceito de inteligência artificial, diga-se de passagem. No entanto, são músicas como essa que ajudam os ouvintes a tragarem o 143. I’M HIS, HE’S MINE, parceria com a novata incrivelmente talentosa Doechii também eleva o disco. Terceiro single trabalhado, o ‘MV’ dirigido por Torso é criativo, um destaque maduro e sensual em meio a uma das videografias mais coloridas de todos os tempos.

Analisando o 143 apenas pela ideia original de concepção, ele também falha. O álbum é sim dance pop, contudo, não traz nada de diferente. Nos últimos anos, Beyoncé e Kylie Minogue conseguiram reinventar o gênero, desenvolvendo projetos que encheram as pistas de dança e revigoraram, com frescor, as batidas energéticas. Katy Perry não tinha necessidade de repetir esses feitos, mas, olhando para a capa do disco, é decepcionante pensar que ela entregou em um portal que acabou a levando para o mesmo lugar de sempre. 

Abusando de “La-da-da-dee” ao longo das 11 faixas, Perry distribui amor enquanto conta os hits nos dedos em 143. Navegando pelas bochechas vermelhas na ‘fofinha’ CRUSH e a incerteza do futuro na estridente demais WONDER, o disco precisa ser ouvido de forma despretensiosa, nada mais. O ‘KP6’ não funciona como deveria, entretanto, demonstra mais uma vez que os ‘katycats’ – como seus fãs são chamados – vão a amar “até o final e repetir”, afinal, passar por mais uma era conturbada com certeza foi uma prova de fogo. 

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Conseguir a alcunha de ‘pior do ano’ em 2020 é um feito e tanto. Em meio à pandemia e ao isolamento social, a arte se transformou em confidente e melhor amiga. Assistimos séries repetidas e começamos novas, maratonamos filmes de tudo que é gênero. Foi o momento de reacender a chama da nostalgia, o momento de descobrir novos artistas e se apaixonar por canções inéditas. 

Então, se algo conseguiu desagradar nessa hora de tanta empatia e conforto com os clichês, o erro parece ter sido crasso. Antes de fechar o amaldiçoado 2020 com as tradicionais listas de Melhores do Ano, a Editoria do Persona se reuniu para prestar a última condolência, jogar a última pá de terra no que teve de mais assombroso (mas nem sempre descartável) nos 12 meses que, por si só, já merecem o título de tenebrosos.

O Mundo Sombrio de Sabrina (Netflix)

Após uma segunda temporada divisora de opiniões, as expectativas para o terceiro ano de aventuras da jovem bruxa não eram baixas. E, para a surpresa de alguns, não chegaram nem perto de serem atingidas. Não tendo nada de novo sob o sol, vimos, mais uma vez, Sabrina (Kiernan Shipka) fazer besteira para os outros consertarem e se contradizer a cada segundo da narrativa. De quebra, a imensidão de núcleos de personagens serviu só para deixar o espectador confuso e criar conflitos que seriam resolvidos se todos apenas conversassem. O resultado disso tudo foi uma trama caótica, com um roteiro que dá voltas e, no fim, não chega a lugar nenhum. Felizmente, esse pesadelo acaba em breve, com o lançamento da quarta e última parte de O Mundo Sombrio de Sabrina. VS

Run (HBO)

Com Merrit Wever e Domhnall Gleeson no protagonismo e Phoebe Waller-Bridge na produção executiva, Run tinha a receita para o sucesso. É infortúnio que a curta comédia não soube explicitar seu propósito e acabou cancelada pela HBO (um feito raro), mas a série era muito ruim mesmo. VE

How to Get Away with Murder (ABC)

Nem Annalise Keating (Viola Davis) conseguiu salvar o desastre da última temporada de How To Get Away With Murder. Com uma história que já não se sustentava direito há um bom tempo, o sexto ano da série foi a cereja do bolo para encerrar a trama: personagens sem desenvolvimento e carisma, inúmeros furos de roteiro, reviravoltas completamente mal pensadas e um final medíocre. Vai tarde! VS

Westworld (HBO)

Quem diria que o Nolan criativamente bem sucedido em 2020 seria Christopher, com Tenet, e não o consolidado Jonathan, um dos criadores de Westworld. Sem saber que história queria contar, a terceira temporada do drama de robôs da HBO parece estar passando por um terrível, mas esperado, período de transição. A esperança é que daqui a dois anos o quarto ano figure a lista de melhores séries de 2022. VE

Control Z (Netflix)

A produção mexicana da Netflix é um teste de paciência. Com uma protagonista deslocada e solitária, Control Z se escora em diversos clichês para prender o espectador. Quando um hacker começa a soltar os segredos dos populares da escola, Sofi (Ana Valeria Becerril) resolve descobrir quem anda chantageando seus colegas. No entanto, mesmo com uma premissa interessante e atual, a série possui personagens rasos, violência extrema e desnecessária e tenta abordar assuntos importantes, como transfobia e bullying – falhando em todos os assuntos. Beirando a irresponsabilidade, Control Z, que pelo menos fisga a atenção com seu dinamismo, não nos dá algo memorável. CC

Coisa Mais Linda (Netflix)

Poucas foram as vezes que a Netflix conseguiu acertar em suas produções brasileiras, e Coisa Mais Linda com certeza não faz parte desses acertos. Uma série que buscava contar sobre o período da Bossa Nova na perspectiva de um grupo de mulheres parecia promissora, mas teve um segundo ano vergonhoso.  Ao dar adeus à uma de suas personagens mais interessantes, a produção desandou completamente: criou um arco narrativo sem pé nem cabeça para Adélia (Pathy DeJesus), manteve discursos feministas completamente rasos na boca de Thereza (Mel Lisboa), e a petulância da protagonista Malú (Maria Casadevall) apenas cresceu (salvo em pouquíssimos momentos).  A única coisa boa que se pode esperar de uma terceira temporada é ver o magnífico Ícaro Silva em cena. VS

Reality Z (Netflix)

Big Brother e zumbis, são essas as temáticas retratadas na série brasileira original da Netflix. Tão ruim a ponto de ser viciante e facilmente terminada em um dia, Reality Z perde a mão na hora de misturar os gêneros terror e comédia. O excesso de sangue e piadas tiram a seriedade de cenas importantes, tornando hilárias atuações em cenas que precisavam ter um teor dramático. O roteiro raso ainda se junta com a falta de ação dos humanos que tornam-se alvo fácil dos mortos-vivos, o mal aproveitamento de bons atores como Guilherme Weber e a trilha sonora desconexa apesar de ser nacional.  AJT

A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes – Suzanne Collins

Com tantas edições dos Jogos Vorazes para explorar, Suzanne Collins deu um tiro no pé escolhendo a décima, coincidentemente uma ‘história de origem’ para o misterioso e desgastado Presidente Snow. A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes tenta ser 3 livros em 1, é longo demais, enrolado demais e até suas poucas qualidades viram pó no estafante produto final. Não estrague sua memória afetiva da saga de Katniss com esse enrosco literário. VE

Rebecca – A Mulher Inesquecível

O grande erro de Rebecca – A Mulher Inesquecível (2020) foi construir expectativas irreais, ficando claro que apesar da tentativa, o longa não consegue sair da sombra do clássico de 1940, dirigido por Hitchcock. Em outubro deste ano, a trama de suspense psicológico teve uma nova tentativa, contudo, é certo dizer que a palavra mediocridade e a expressão encheção de saco são certeiras para definir a produção da Netflix. IS

Casa de Antiguidades

Casa de Antiguidades é um amontoado de ideias boas, mas com pouco ou nenhum tato na hora de transformá-las em filme. A obra não dialoga com o público nem com a crítica, criando situações desconfortáveis e de má fé. Ainda bem que o Brasil selecionou Babenco para representação no Oscar 2021. VE

Estou Pensando em Acabar com Tudo

Depois de dirigir o desconfortável (mas consolador) Anomalisa, em 2015, Charlie Kaufman adapta o livro de Iain Reid com a mão mais molenga do mundo. Estou Pensando em Acabar com Tudo dá mal estar, dor de barriga e enjoo. Filme para ver uma vez pra nunca mais. VE

Katy Perry – Smile

Você vai realmente fazer isso com uma mulher com bebê de colo? Katy Perry é uma das artistas pop mais memoráveis da nossa geração. Isso é fato. Mas Smile custa em botar um sorriso no rosto dos seus fãs novos e também nos dos seus antigos. Depois de trezentos singles avulsos (testes de mercado da Capitol Records), finalmente veio à luz o sexto álbum da estadunidense, e, bom… Apesar de sua ambição um pouco cega, Witness ainda foi um CD com muito aproveitamento. Alguns tiros no pé, mas impacto e canções que valeram a pena a bagunça da era. Já em Smile, não há ambição, não há resgate de sonoridade, não há muita coisa, na verdade. É ótimo que Katy esteja feliz e que queira cantar sobre isso, mas precisava ser através de músicas tão água de salsicha e coach de resiliência? Prego que se destaca leva martelada, mas as vezes é melhor uma pancada do que rolar para debaixo da prateleira. Ainda assim, destaque para Champagne Problems e Not the End of the World, a segunda salvando o mundo e também o álbum. JB

Shawn Mendes – Wonder

A experiência de ouvir o quarto álbum do canadense é deliciosa como abrir o congelador atrás de sorvete e encontrar feijão velho. Como bom defensor do subestimado Romance, de Camila Cabello, eu não esperava algo tão inóspito como Wonder, disco da cara metade da cubana. São 40 minutos de desespero e galantia, quase nada se sobressai pois tudo é demasiadamente ruim. VE

Justin Bieber – Changes

É tarde demais agora para pedir desculpas? JB

Niall Horan – Heartbreak Weather

Vamos deixar combinado que só o Harry e o Zayn podem lançar álbuns daqui pra frente, pode ser? VE

Halsey – Manic

Eu gosto da Halsey. Mas o que fazer quando um artista anuncia um álbum extremamente pessoal que é na verdade um amontoado de referências vazias da cultura pop, e tenta vender isso como íntimo e vulnerável? O icônico vídeo dela cantando blink-182 diz mais sobre quem é Ashley do que esse disco. E entre a lambança pop, country (?), wannabe alternativo e trap, ela não pôde encaixar a perfeita Nightmare porque ‘não combinava com o resto do CD’? O que combinava? Referências à Garota Infernal? É Na Sola da Bota but make it sad? Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças? Without Me? Alanis Morissette? BTS? Estamos todos vendo que você está tentando Halsey, e tentando muito há um bom tempo. Mas talvez você deva tentar um pouquinho menos. Pode relaxar os ombros, vai ficar tudo bem. JB

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Ana Laura Ferreira

Talvez seja muito clichê dizer que o álbum mais recente de um artista é o mais pessoal ou no qual ele entrega sua melhor performance. Mas de que outro modo poderíamos conversar sobre Wonder senão como o ápice da carreira de Shawn Mendes até o momento? Intimista, pessoal e romântico como qualquer um dos demais trabalhos do cantor, o recém chegado traz consigo mais uma camada de construção. Se rendendo à volta do pop dos anos 1980 – que caiu nas graças do público com The Weeknd e Dua Lipa -, Mendes pende para o lado mais apaixonado da longínqua década.

Pautado especialmente no piano, o disco se desdobra em odes bem construídas e coesas entre si. Apesar de explorar diferentes sonoridades, que vão desde sua calma e emotiva introdução até o pop cinquentista de 305, o sentimento de imensidão é o que amarra cada uma das 14 faixas. Pensadas para apresentações ao vivo e a volta aos palco no ano que vem, Wonder traz uma experiência monumental em sua construção que nos faz almejar escutá-lo por todos os estádios do mundo.

Entrando no túnel do tempo construído por Mendes, perpassamos as melodias e letras que trazem influências de não uma, mas várias décadas distintas. Entretanto, a que mais chama atenção entre elas é a pegada disco de Teach Me How To Love, que poderia facilmente dividir espaço com Levitating quando pensamos no estilo musical que definiu 2020. Mas sabendo aproveitar ao máximo tudo que tem disponível, Shawn mistura sem medo suas referências, criando personalidade a cada uma das músicas e desenvolvendo uma verdadeira viagem por suas frações.

Muito mais do que apenas um álbum, Wonder foi entregue como uma experiência audiovisual completa. Preparando o coração dos fãs para seu lançamento, o cantor, em parceria com a Netflix, disponibilizou o documentário In Wonder no streaming contando os altos e baixos de sua última turnê, como também o processo de criação do novo álbum. Com uma linha narrativa muito mais simples do que de outros documentários produzidos pela mesma, como Miss Americana, In Wonder prefere construir referências sobre a vida pessoal de Shawn. Essa escolha cria um ambiente amigável e nostálgico para os fãs – em especial para aqueles que o acompanham desde o início da carreira -, mas pode tornar a experiência monótona para os desavisados.

Ainda antes do lançamento do álbum, Mendes disponibilizou o show Shawn Mendes Live In Concert, para acalmar os corações ansiosos. Infelizmente, o tiro saiu pela culatra, gerando apenas mais comoção em cima da estreia – ou talvez fosse esse o verdadeiro intuito? Sendo ou não, é certo que o show nos levou a conhecer um lado ainda não visto em seus discos. Usando ao máximo sua amplificação vocal, Shawn se entrega de corpo e alma para cada uma das canções, executando desde de sua primogênita Life Of The Party, até o último single, Señorita, acompanhado de Camila Cabello.

As comemorações continuaram mesmo após a estreia, com um game interativo, um show online e gratuito, Wonder Experience – no qual pudemos ter uma palhinha de como o disco poderá soar em uma performance ao vivo -, e  até mesmo o lançamento de sua versão deluxe com dez faixa extras. Toda essa movimentação apenas amplia nossa percepção de Wonder não como um álbum, mas sim como um evento. Novamente monumental, a experiência de acompanhar uma ação de divulgação tão grande nos aproxima em momentos de distanciamento.

Usufruindo ao máximo de cada uma de suas referências, os samples se esgueiram por várias de suas faixas, trazendo uma memória inconsciente a cada novo detalhe descoberto. E para nós, brasileiros, a caça ao tesouro de Wonder se torna ainda mais especial quando descobrimos a grande participação que temos no todo. Talvez você tenha notado uma batida conhecida ao fundo de Higher, isso porque a faixa nada mais nada menos do que utiliza o ritmo do funk nacional Parado No Bailão, de MC L da Vinte e MC Gury, como base, confirmando mais uma vez a apreço especial de Mendes por nosso país. 

E mesmo sem confirmação alguma, podemos ainda notar certa influência de Another One Bites a Dust, da banda Queen, em Piece of You. A faixa, que poderia ter sido facilmente interpretada por Michael Jackson nos anos 1980, constrói um diferencial a mais na grande mescla do disco. Ainda externando seus sentimentos através da música, como faz desde seu primeiro álbum, Mendes usufrui das melodias românticas e calmas em oposição a faixas animadas e dançantes. O contraste entre as influências e ritmos faz dele um bom espelho do pop contemporâneo.

Sem nunca abandonar suas raízes, Look Up At The Stars funciona como uma grande síntese de quem é Shawn Mendes. A música, que poderia estar presente em qualquer um dos álbuns já lançados pelo cantor, arquiteta uma excursão pelo seu amadurecimento. O saudosismo da faixa entra como uma camada extra de polidez para o diamante que é Wonder, sem exagerar, apenas dando espaço para que possamos sentir todas suas emoções. Em especial quando entoa “Look up at the stars/They’re like pieces of art/Floating above the ground” (Olhe para as estrelas/Elas são como pedacinhos de arte/Flutuando acima do chão).

Wonder não aparenta reconhecer o tamanho de sua magnitude a um primeiro momento, mas essa humildade serve apenas para alimentar toda sua imponência entre as demais obras do cantor. Romântico, encantador e majestoso, o álbum, que pode ser definido como uma obra de arte pintada com as mais belas cores,  cria e reinventa de forma tão natural que faz parecer fácil a olhos leigos. Exalando a essência de Shawn, as maravilhas do disco não poderiam ser entoadas por nenhuma outra voz, pois apenas no timbre de Mendes que essa narrativa se fortalece.

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