Mariana Chagas e Nathália Mendes

Se a adolescência por si só é um caos, imagine para Scott McCall (Tyler Posey) ter garras, dentes afiados e pelos por todo o rosto crescendo durante um jogo de lacrosse. Teen Wolf pareceu ingênuo por surfar na onda de Crepúsculo e Diários de um Vampiro lá em 2011, aproveitando as lendas de lobisomens e vampiros que se tornaram uma febre. No entanto, o criador Jeff Davis conseguiu mergulhar um lobo adolescente na complexidade da mitologia e, ao mesmo tempo, lidar com problemas profundos da passagem para a vida adulta.

Uma atmosfera sombria acompanhou a história do protagonista ao longo de 6 anos, junto com efeitos especiais ridículos, romances aflorados, figuras femininas poderosas e atores de beleza grega. Tudo muito bem atrelado ao seu enredo robusto e teorizado em lendas sobrenaturais, para o fascínio dos fãs pela série. Comemorando a década de seu sucesso consagrado, a MTV se juntou a Jeff e à Paramount+ para reviver o bando McCall em um filme. O elenco original é previsto para o retorno, e sua estreia está marcada para 2022. 

Era tarde da noite em Beacon Hills quando Scott e seu melhor amigo Stiles (Dylan O’Brien) vagavam pela floresta em busca de um cadáver – como qualquer dupla de jovens sem nada melhor para fazer numa cidade pequena. Durante a caça pelo corpo, o protagonista se transformou em presa: foi mordido por um lobo. Mal sabia ele que era pior do que parecia, pois após a primeira das muitas madrugadas assombradas de Teen Wolf, Scott se transformou em um lobisomem. Agora a sua vida e a de todos ao seu redor mudaria para sempre.

O paralelo com a fase em que está vivendo é perfeito. Seu grande desafio é passar pela escola ao mesmo tempo que tenta aprender a ser sua própria âncora. Se no Ensino Médio ele lida com caras babacas e semana de provas, na sua segunda vida precisa dar conta de entender seus poderes e de outras criaturas sobrenaturais em um calendário bem chatinho de transformação nas luas cheias. Mas a verdade é que o buraco das maluquices era muito mais embaixo. 

 Os 100 episódios da série o acompanham nessa nova fase de se entender junto aos laços de sangue e do coração, e seu caminho em construir uma família sobrenatural foi verdadeiramente fantástico. Com a história de Scott, Teen Wolf  mostra que é muito mais do que um simples dramalhão adolescente. E no meio do caos, as piadas sem graça de Stiles talvez sejam a única coisa que mantém a sanidade dos personagens – e a nossa. 

Pior do que as piadas de Stiles, apenas os efeitos especiais de Teen Wolf. A única glória morava dentro das composições que não precisavam de recursos de computação gráfica, por exemplo no figurino impecável dos Dread Doctors que aterrorizaram a cidade. Mas, ruim é pouco para descrever o trabalho de CGI da produção. A maquiagem que transformava Tyler Posey em lobisomem levava quatro horas para ficar pronta, e depois era injustiçada quando as animações entravam para acompanhar o personagem. 

Não o bastante, a série também se arriscava em querer elementos visuais difíceis, sendo que mal conseguia entregar os simplistas – como não pensar nos olhos falsamente brilhantes de Scott? Quanto mais assombrosos eram os inimigos do bando McCall, pior eram os efeitos que iam em tela. Entre os vilões que passaram pelos piores perrengues estão a versão alfa de Peter Hale (Ian Bohen) já na temporada de estreia, e a Besta de Gévaudan de Theo (Cody Christian) na 5ª temporada – comprovando que a frase “errando se aprende” não é para todo mundo.

Por falar em família, a história do primeiro amor de Scott foi também a do público: a lendária Allison Argent (Crystal Reed) nos encantou ao conseguir o que queria com seu arco e flecha em mãos. Ela era o ponto fora da curva de sua família caçadora de lobisomens, e o romance proibido com o protagonista deixava seu plot sobre herança familiar ainda mais empolgante. Quando Crystal decidiu seguir caminho em novos ares, seu arco foi fechado com chave de ouro na morte de Alisson em, talvez, uma das cenas mais marcantes da série, e que levou um pouquinho de nós junto.

Outra personagem a carregar relevância é Kira, papel de Arden Cho. Ela surge na terceira temporada e é a criatura sobrenatural Kitsune. O espírito de raposa que envolve a menina é baseado no folclore japonês, e descende da sua mãe, mostrando quão influenciadores são os legados culturais na formação de um jovem. A linda história de Kira acaba sendo deixada de lado no final da temporada cinco e, ao se despedir da série, a atriz comenta que a grande quantidade de narrativas não permitia que a sua pudesse continuar sendo desenvolvida. 

Todas as personagens femininas de Teen Wolf contam com um enredo pessoal cheio de independência e poder. Lydia Martin era a obsessão de Stiles e não à toa. Apesar de metida e mesquinha no início, o tempo mostrou que Holland e sua personagem nutriam um brilho sombrio. Sua inteligência era clara desde os primeiros episódios, e desabrochou quando se descobriu como criatura sobrenatural. Dona de um grito poderoso, a banshee foi peça chave e de relevância no bando, salvando os demais diversas vezes durante sua trajetória, além de participar da mais confusa e fofa história de amor.

Para além dos romances, o que tem força em Teen Wolf é o bromance entre Scott e Stiles. Juntos desde o início, a dupla não se afasta de jeito nenhum. A mãe de Scott usa, inclusive, um método “sem Stiles” para castigar o filho quando necessário – ela sabe que separar os amigos é a pior punição que pode lhe dar. Acontece que os meninos encontraram um no outro um ponto de paz no meio da complicada fase do Ensino Médio. E a relação que transbordou para fora das telas apenas enriqueceu a série. Dylan e Tyler se divertiam muito também fora das gravações, o que ajudava a construir cenas mais leves e naturais dos bros.

Dentro da vastidão de personagens que passaram na série, não tinha para mais ninguém: Stiles Stilinski sempre foi e sempre será o maior destaque de Teen Wolf. A combinação perfeita de comentários sarcásticos, passado triste e uma humanidade que mais ninguém tinha, fizeram-no ser o queridinho do público. Além da própria personalidade que conquistou nossos corações, sua relação com Scott, Lydia e o tão sonhado romance com o carrancudo Derek Hale (Tyler Hoechlin) fazem parte da atmosfera que acompanha a série no mundo de fora. 

São incontáveis os momentos icônicos do personagem, e não é exagero dizer que o seu vilão – o famoso Void Stiles– foi o maior e transformou a terceira temporada na melhor de todo o programa. Nela, o lado mais escuro e mítico de Teen Wolf tomou conta, exibindo um show de desempenho liderado por Stiles, que enfrentava a própria consciência ao jogar xadrez com um Nogitsune. Esse embate rendeu a melhor cena da série em que cara a cara, seu vilão treme até as veias saltadas do rosto para deixar claro que ninguém poderia o matar.

O mérito do sucesso dele vai, é claro, para o seu ator. O talento de Dylan O’Brien foi descoberto em Teen Wolf, ganhou destaque com seu perturbado ser sobrenatural e, desde então, nunca parou. Na sua longa lista de trabalhos como protagonistas estão grandes nomes do Cinema, como a adaptação em franquia de Maze Runner, o queridinho Amor e Monstros, disponível na Netflix, e até uma participação especial como o protagonista do curta de Taylor Swift para a sua canção All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version). 

O programa de Jeff Davis não viveu só de glórias, mas isso não o fez menos memorável. É incrivelmente reconfortante que problemas adolescentes ganhem dimensão para além da superficialidade, e expressem a construção de quem somos atrelado à fantasia. A trama traz os problemas escondidos no âmago da consciência, mesmo aqueles que assustam a nós mesmos, como passíveis de serem habituados ou superados se você tiver alguém incrível o suficiente para não esquecer de você. 

Depois de marcar uma geração, a série deixou saudades ao acabar em setembro de 2017. Quatro anos após seu final, Teen Wolf mantém sua presença relevante. Sentindo que já estava na hora de nos levar de volta a Beacon Hills, Tyler Posey foi o primeiro a divulgar ao mundo que seria um lobisomem novamente; então Jeff já voltou ao antigo set da série, ansioso para voltar a contar a história sombria do bando McCall, dessa vez em um filme. 

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Ana Nóbrega

Nem mesmo o Superman (Tyler Hoechlin) conseguiu se esquivar das dificuldades da vida real. Demitido de seu trabalho como jornalista no Planeta Diário, Clark Kent decide tomar um novo rumo em sua vida ao lado dos filhos e da esposa em Superman & Lois. A nova série do herói, que está disponível no HBO Max, renova a imagem que vem se formando nos últimos anos do Homem de Aço. A trama se constrói quase como uma versão estadunidense e heróica de  A Grande Família, dividida entre as relações familiares e os empresários que querem dominar o mundo.

Depois de um incidente com sua mãe, Martha (Michele Scarabelli), e a sua demissão do jornal, Clark decide que é o momento certo para voltar a morar na pequena cidade onde cresceu. Com dois filhos adolescentes e um casamento solidificado, o Superman se apresenta mais humano do que já se foi visto em sua história na Televisão. Como já indica o nome, Superman não é o único protagonista desta trama, e assim, Lois Lane (Bitsie Tulloch) tem a oportunidade de ter seu personagem desenvolvido pela primeira vez.

Após mais de vinte anos, essa é a primeira vez que uma série aborda a relação do herói de Krypton com sua esposa Lois. A primeira vez foi durante os anos 90, quando foi lançada Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman, obra focada em contar a história de como os pombinhos do universo DC Comics se apaixonaram. Mas agora, os dois jornalistas estão em um relacionamento duradouro, e já passaram por todo tipo de situação juntos, incluindo a grávidez dos filhos Jonathan (Jordan Elsass) e Jordan Kent (Alex Garfin).

Nessa produção, o Homem de Aço revela seu lado humano e paternal, em uma versão do super-herói que sabe separar Clark Kent de Superman. A série quebra todo o padrão do kryptoniano que vem sido construído nos últimos anos por Henry Cavill e Zack Snyder. Enquanto o Super-Homem de Henry é bruto, sisudo e mais ambíguo, o de Tyler Hoechlin é brincalhão, carismático e traz à tona o lado esperançoso que se perdeu nas adaptações do personagem com o tempo.

Porém, o círculo familiar não se restringe apenas a Clark. A trama toda de Superman & Lois se desenvolve nas diversas maneiras em que esse contexto se expressa entre as pessoas, como na relação de Jonathan e Jordan, os gêmeos Kent, que são completamente diferentes um do outro. E mesmo que os irmãos tenham a relação abalada por poderes herdados de sangue, eles seguem mostrando uma irmandade e um companheirismo ao decorrer da história.

Outros personagens vão se encaixando nessa “grande família”, como a ex-namorada de Clark, Lana Lang (Emmanuelle Chriqui), que passa por dificuldades com seu marido e encontra ajuda na amizade com Lois. Até mesmo com vilões de outras dimensões e planetas que revelam enredo familiar essencial para o entendimento da história e dos desastres e lutas ocorridas na série. Os vilões de Smallville desta vez também refletem um pouco da questão moral em sua trajetória, levantando dilemas sobre o que é socialmente correto, e o que é certo para o coração.

Lois Lane também assume responsabilidade e se mostra a grande revelação da série. Em uma batalha contra o poder do empresário Morgan Edge (Adam Rayner) na cidade de Smallville, a jornalista encontra espaço para mostrar sua importância na história do marido. Assim, a esposa do Superman ganha um desenvolvimento para além do que é encontrado normalmente em personagens femininas. Lois precisa lutar pela sua família, amigos, sua honra como profissional e a relação com o seu pai Sam Lane (Dylan Walsh), que espera que Clark escolha entre sua vida como chefe de família e a de super-herói.

Diferente das outras produções da emissora estadunidense CW, Superman & Lois teve um investimento pesado em sua qualidade de produção. De acordo com o produtor executivo, Todd Helbing, a ideia era chegar ao nível dos concorrentes que produzem séries para TV aberta e serviços de streaming. A mudança é notável na imagem, no visual do elenco, e até mesmo na fazenda usada como cenário, tornando tudo muito mais realista do que já se viu em outros projetos da CW.

Apesar de seus efeitos especiais não chegarem ao nível de trabalhos cinematográficos, como o próprio Batman v. Superman ou até mesmo Mulher Maravilha, eles são bons o suficiente para se distanciar do que já foi realizado no universo de séries da DC. O roteiro se destaca, com uma fluidez e leveza, sem se prolongar em uma temática por mais tempo que o necessário – o que já aconteceu em outras adaptações como Supergirl e The Flash.

Para a primeira temporada, Superman & Lois promete um bom desenvolvimento e entrega para os fãs do super-herói um novo lado, mais amigável e sonhador, do Homem de Aço. O investimento da emissora na produção da série mostrou que, com o incentivo certo, é possível agradar o público e conseguir aumentar a audiência, entregando uma história bem estruturada e um novo cenário, pronto para ser explorado. Afinal, a era dos novos mundos da DC Comics já começou.

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