Davi Marcelgo 

“Aqui é a nave Estadista de refugiados asgardianos. Estamos sob ataque. Repito: estamos sob ataque. Os motores morreram, o suporte de vida está falhando. Solicitando ajuda de qualquer nave próxima. Estamos a 22 pontos de salto de Asgard. Os tripulantes são famílias asgardianas. Há poucos soldados aqui. Esta não é uma nave de guerra. Repito: esta não é uma nave de guerra”. Afastada da trilha épica ou das costumeiras músicas oitentistas hiper-animadas, a abertura de Vingadores: Guerra Infinita (2018) pede por socorro. Mal sabíamos que, depois de 2h30 de exibição, nós é que iríamos implorar por socorro.

Lançada ao longo de 11 anos pela Marvel Studios, a “Saga do Infinito” é um conjunto de 23 filmes conectados (desconsiderando Viúva Negra [2021]). Nela, acompanhamos a formação dos Vingadores e seus encontros com as joias do infinito, que culminam em Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato (2019), ambos dirigidos pelos Irmãos Russo, em que os heróis enfrentam sua maior ameaça: Thanos, o titã louco. 

Devido a toda sua estruturação através da década, havia muitas promessas em torno do longa, das expectativas dos fãs ao marketing. O evento do ano não poderia ser só mais um filme de herói, ele deveria ser um divisor de águas; e, de fato, conseguiu elevar o subgênero, sustentando-se como uma obra singular e que ressoa além de aplausos e gritos na sala de cinema. Muito se deve às batalhas criativas e icônicas em Titã, o planeta de Thanos, e à grande catarse de Thor (Chris Hemsworth) nas terras de Wakanda. No entanto, o que garante o mergulho ao épico sideral é o protagonista, ou melhor, vilão.

O que faz Guerra Infinita continuar tão especial, depois de meia década, é a forma como o filme brinca com a “tragédia-catarse-tragédia”, partindo da sua abertura para firmar o que está em jogo no mundo dos super-heróis e o motivo pelo qual, desta vez, o confronto é diferente. Quando um vilão é apresentado ao público, é importante que ele cause algum sentimento: raiva, ódio, nojo e, às vezes, até simpatia – o que não pode acontecer é o espectador ficar apático. Ainda mais quando o antagonista é o maior do universo, com sua mitologia construída ao longo de 10 anos. Thanos (Josh Brolin) deveria causar pânico, porém fez mais do que isso: tremeu todas as poltronas apenas na introdução.

Após o pedido de resgate, é revelado que parte da população de Asgard morreu, Thor está nas mãos do rival (literalmente) e os seguidores de Thanos cultivam-o como um deus (é interessante como a direção prefere filmar os corpos esparramados pelo chão enquanto Fauce de Ébano (Tom Vaughan-Lawlor) discursa; é uma forma do filme tomar sua posição no tabuleiro e apresentar a voracidade dos inimigos). Depois disso, o titã enfrenta Hulk (Mark Ruffalo) e, exatamente nesse trecho, se revela como o tal – Vingadores: Guerra Infinita prefere mostrar ao invés de falar, assim, o público teme Thanos por seus atos e não pelo que falam deles.

Thor não demonstrava ter o poder digno de um deus, e só foi assumir a persona em Thor: Ragnarok (2017), quando, ao perder seu martelo, mostrou que seu poder era bem maior do que todos imaginávamos, além de toda construção do embate final, que corrobora com a máxima ao som de Immigrant Song. Junto a ele, Hulk se destaca entre os companheiros de equipe. Ao contrário do príncipe asgardiano, o Gigante Esmeralda possui feitos grandes em sua trajetória no MCU: a entrada triunfal em Vingadores (2012), que precisou criar um leviatã para ser um desafio ao tamanho do herói; o surto e embate em Vingadores: Era de Ultron (2015); e até seu primeiro filme, de 2008. Definindo e unindo os pilares de poder do universo, quem poderia se opor a eles?

Em menos de cinco minutos de filme, Thanos derruba Hulk facilmente. Embora tenha a joia do poder em mãos, ele não a usa para lutar contra o Verdão. Thor, já debilitado, é preso por um feitiço de Ébano e não consegue se mover. Heimdall (Idris Elba) é morto apunhalado por uma lâmina. De cara, dois vingadores mais fortes não possuem chance alguma contra os invasores, e um guerreiro asgardiano poderoso morre sem mais nem menos. 

É importante lembrar que existem raras exceções em que a Marvel mata seus personagens – como Yondu (Michael Rooker), em Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017) -, então ninguém esperava essa ousadia. Loki (Tom Hiddleston), amado pelo público desde sua primeira aparição em Thor (2011), foi um dos grandes acertos do estúdio em sua primeira fase, colocando o ator britânico como vilão da primeira reunião da equipe e encantando o público com seu carisma. No terceiro filme do Deus do trovão, Loki teve um arco de redenção, salvou Asgard, fez as pazes com o irmão e o reconheceu como o rei. Neste ponto da história, era mais do que esperado o encontro do feiticeiro com os Vingadores, lutando lado a lado. 

O que ninguém previa é que nem a esperançosa história de Loki sobreviveria ao rastro de sangue de Thanos: o herdeiro de Jotunheim é enforcado de forma cruel – não só para os padrões da Marvel -, com direito ao som de seu pescoço quebrando. “Desta vez sem ressurreições”, adverte o grande vilão da saga. Trata-se do filme avisando que, embora Loki tenha “morrido outras duas vezes”, desta vez é definitivo. Deixando um saldo de mortes importantes dentro do MCU, com números altos, a abertura de Guerra Infinita crava o destino de uma saga em seus dez minutos iniciais.

Diferente de outros blockbusters, que colocam o fanservice acima do roteiro, o terceiro filme dos mais poderosos da Terra usa (e não usa) do recurso para desenvolver os arcos das personagens. A história de Thor é trágica, pois todos de sua família morreram, seu companheiro de guerra, o martelo Mjölnir  é despedaçado, ele perde um olho, descobre que a meia-irmã é uma déspota e que seu pai é um genocida. 

No meio de tantas perdas, há uma única coisa que pode ser trazida de volta: uma arma. O asgardiano atravessa o espaço sideral em missão suicida para aquecer o coração de uma estrela morta somente para ter uma arma que possa matar Thanos – o propósito honra o nome da equipe: Thor quer vingança. Mas, para além da revanche ou da venda de bonecos, essa é uma maneira do Deus do Trovão se conectar com o passado e ceifar o destino cruel que tanto o tirou, representado por Thanos, com o pouco que resta de suas lembranças. 

A catarse de Thor em Wakanda é divina porque recupera o fôlego do público e fecha as feridas do herói. Inconscientemente nos afeiçoamos a ele, e ver sua jornada com respaldo positivo é uma ascensão mútua. A excelente montagem de Jeffrey Ford e Matthew Schmidt, alternando os desafios do Trovão e de seus membros de equipe lutando na Terra, alimenta a chama para purificar o que apavora o público desde seu primeiro minuto.

Ver o Hulk dando a volta por cima, ganhando uma luta contra o Obsidiano do Sacrifício seria no mínimo recompensador, porém o alter ego Bruce Banner continua até o último minuto do filme, e o brutamontes não dá mais as caras, porque existe uma construção. Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) poderia usar a joia do tempo contra Thanos e criar fanservices dignos de uma página dupla de história em quadrinhos, mas a equipe criativa prefere guardar essa peça como parte de um plano maior para o endgame e, ao fazer isso, permite que o mago supremo demonstre os poderes que aprendeu durante os dois anos entre o seu filme solo e Guerra Infinita. 

São peças e fagulhas de desenvolvimento que enriquecem cada núcleo, que mais tarde irão se encontrar para (tentar) impedir o titã. É uma noção inteligente de saber quais brinquedos usar e como brincar, não uma grande máquina de apelo emotivo com referências da “edição 700 de X personagem”, mas de uma equipe criativa que se importa com a história que está contando (em especial Stephen McFeely e Christopher Markus, os roteiristas do longa). A abertura do ‘arrasa quarteirões’ mexe com os sentimentos do público, apresenta seu antagonista e fomenta desenvolvimentos para o resto da trama com maestria. Se não bastasse isso, ainda tem o cliffhanger : vilão vencendo no fim, virada na fórmula do MCU e grandiosas cenas catárticas. Sem dúvidas, cinco anos depois, é possível continuar afirmando que Vingadores: Guerra Infinita é uma das seis joias do infinito da Marvel.

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Gabriel Oliveira F. Arruda

A mais recente da primeira leva de séries do Disney+ produzidas pela Marvel Studios, Loki chega com a proposta de resgatar a personagem titular dos eventos trágicos de Vingadores: Guerra Infinita, utilizando a viagem no tempo de Ultimato como ponto de partida para sua trama de ficção científica old school. Contudo, se tem uma coisa que o Deus da Mentira de Tom Hiddleston nos ensinou ao longo de sua década no Universo Cinematográfico Marvel, foi nunca confiar nas aparências.

Após as peripécias temporais para reaver as Joias do Infinito terem resultado na evasão de um Loki pós-Vingadores das autoridades terrenas e asgardianas, ele é logo capturado por uma entidade ainda mais misteriosa. Grande parte do primeiro episódio, Glorioso Propósito, se dedica a apresentar a Autoridade de Variação Temporal (AVT), a misteriosa organização que clama governar a ordem do tempo e que acusa Loki de ser uma “variante”: alguém que divergiu do caminho designado pelos Guardiões do Tempo na Linha do Tempo Sagrada e que, portanto, não deveria existir.

O piloto se sobressai ao fazer a ponte entre o anti-herói que vimos morrer pelas mãos do Titã Louco e o maníaco homicida de Os Vingadores, por meio de um inteligente interrogatório que o força a rever os seus “maiores” momentos – passados e futuros – e a confrontar sentimentos profundos que ele manteve escondidos. O que antes seria uma sentença de morte vira oportunidade quando o agente Mobius (Owen Wilson) pede a ajuda do notório trapaceiro para capturar outra variante fugitiva extremamente perigosa: ele mesmo.

A partir daí, Loki habilmente torce sua premissa de ficção científica serial em uma narrativa de redenção romântica que, diferente de suas aparições prévias, explora o personagem principal não apenas no contexto do universo Marvel, mas como a figura mítica e caótica do Deus da Trapaça. Colocando-o diretamente em conflito com a figura de autoridade e ordem suprema, a série criada por Michael Waldron consegue fazer florescer a verdadeira natureza de Loki como um agente do caos e da mudança, explorando intimamente sua natureza dual e paradoxical de jeitos peculiares e inventivos.

Desses, o mais evidente e tangível é a introdução de Sylvie (Sophia Di Martino), a variante que Loki é chamado para caçar, uma mulher com contas a acertar com a AVT e que provê a maior parte da força motriz da série após sua chegada ao final do segundo capítulo, A Variante. Ao encarar ferozmente o Loki que conhecemos e declarar que aquilo “… não é sobre ele”, o tabuleiro está montado para que os próximos episódios respondam à pergunta: então, sobre o que é?

Muito como WandaVision foi uma homenagem às comédias românticas da televisão americana e Falcão e o Soldado Invernal foi uma exploração de tramas de espionagem internacional nos calcanhares do Blip, Loki se vende como uma ficção científica serializada remetente à Doctor Who – se Doctor Who tivesse um orçamento. Quando um grupo de personagens pode ter seus nomes concebivelmente traduzidos para “Senhores do Tempo”, esse tipo de comparação é inevitável, e a série é esperta o suficiente para abraçar a galhofa e os questionamentos existenciais, ao invés de se envergonhar deles.

A amizade entre Loki e Mobius ajuda a realçar tais questionamentos, com os dois personagens se desafiando mutuamente ao longo de suas cenas juntos. Enquanto o agente ajuda a expor e confrontar as reais motivações e os objetivos de Loki, o deus ajuda a expor as falhas lógicas da AVT e a fazer com que Mobius comece a questionar o propósito daquilo tudo. Ambos os atores vestem muito bem a dinâmica de comédia buddy cop e trazem à tona o melhor do outro.

Afinal, o que faz um Loki ser um Loki? Se há apenas uma linha temporal, existe mesmo livre arbítrio? “Por que diabos há um jacaré aqui?” São todas perguntas feitas e, até certo ponto, respondidas (até mesmo a do jacaré), em episódios diferentes, sem sobrecarregar o telespectador. É claro que Loki também possui ganchos que só serão respondidos mais à frente, mas é louvável ver o quanto cada capítulo se esforça para contar tramas que respondam esses questionamentos ou que introduzem novos e instigantes conceitos.

A relação entre o Deus da Trapaça e sua variante é um dos grandes trunfos da série, chegando de fininho em um episódio que foi erroneamente considerado como um filler por alguns fãs por não conter muitas respostas, mas que apresenta muito bem a dinâmica entre as duas personagens e estabelece o tom da segunda metade da temporada. Não é nada menos do que poético que a tentativa mais sincera da Marvel de introduzir uma trama romântica em seu universo venha de Loki, o personagem que uma vez provocou Thor (Chris Hemsworth) por conta de seu romance com a mortal Jane Foster (Natalie Portman) em Thor, mais de 10 anos atrás.

É claro que já houveram subtramas românticas em filmes da Marvel (Thor teve provavelmente a mais acentuada), mas Loki marca a primeira vez em que tal gênero assume o primeiro plano da história e guia as ações de seu personagem. Não só isso, mas o fato de Loki estar apaixonado por uma versão alternativa de si mesmo molda a narrativa e introduz um nível de profundidade até então inexplorado pela Casa das Ideias. Nas palavras da diretora da série, Kate Herron:

“É muito caótico se apaixonar por uma versão de si mesmo, mas ao mesmo tempo é uma ideia tão ruim e tão travessa, que é claro que o Loki se apaixonaria por si mesmo. Mas ele também é um personagem que precisa vencer seus demônios e encontrar o bem em si mesmo para poder seguir nessa jornada de redenção. No centro de tudo isso temos essa história de amor e ninguém se apaixona na hora certa.”

Kate Herron, “Avante: Os Bastidores de Loki”

Embora Loki e Sylvie iniciem essa jornada como inimigos, a ameaça de uma lua explodindo sob suas cabeças logo faz com que ambos reconsiderem suas desavenças e comecem a trabalhar juntos. No menor episódio da temporada, Hiddleston e Di Martino introduzem uma química singular e incendiária no enredo e nos fazem ansiar cada vez mais por todos os momentos que partilham. Durante a fuga, os dois tem uma conversa honesta sobre família, amor e até mesmo sexualidade, na qual Loki revela ser bissexual.

Onde um é oportunista e manipulativo, a outra é reativa e agressiva, e parte do que torna a dinâmica entre os dois tão intoxicante é como juntos eles conseguem realçar suas melhores qualidades e superar suas maiores falhas. Depois de passarem doze horas tentando sobreviver em um planeta prestes a morrer, quando Loki suavemente diz à Sylvie que acha ela incrível e eles dão as mãos, somos deixados com a impressão de que algo verdadeiramente monumental está acontecendo. Algo capaz de mudar o universo.

Não é por acaso que o crush de Loki consigo mesmo comece à beira do fim do mundo. No segundo episódio, a ideia de que Sylvie se esconde em apocalipses é introduzida, já que os cataclismas ocultam qualquer alteração que a personagem possa fazer na Linha do Tempo Sagrada. Mitologicamente, faz todo sentido Loki ver no fim do mundo uma oportunidade: o deus é intimamente relacionado com a vinda do Ragnarok na mitologia nórdica, onde seus filhos são responsáveis por grande parte da batalha.

Sylvie diz a ele, momentos antes do fim de Lamentis-1: “O universo quer se libertar, então manifesta caos. Como eu ter nascido a Deusa da Mentira”, uma fala que revela não só algo sobre ela como também sobre o papel fundamental dos Lokis no universo. Apesar de adotar atitudes vilanescas em todas as suas aparições, ele é primordialmente um desafio à ordem e aos limites, uma resposta às tentativas de contenção e controle e por isso tira sua força de apocalipses, por ser tanto herói quanto vilão, ser tanto sábio quanto é tolo, de ser uma dualidade e um paradoxo em si mesmo, um narcisista egoísta cujo maior medo é ficar sozinho.

Durante seu memorável período no Vazio, o lugar para onde a AVT manda as linhas temporais “podadas”, Loki conhece diversas versões de si mesmo e é obrigado a enfrentar de cara as diversas características que o definem e finalmente encarar os sentimentos que tem por sua variante. É Sylvie que primeiro percebe a oportunidade de usar o carcereiro deles, Alioth, como uma porta para achar a pessoa por trás de tudo, reafirmando o poder de Loki sobre os apocalipses. É um testamento à força do roteiro de Loki o Vazio ter sido utilizado não apenas como um parque de easter eggs da Marvel (afinal, quem reclamaria de um bom e velho Thanoscoptero?), mas como uma invenção para externalizar legitimamente os conflitos de seu protagonista e fazer ele superar seus limites.

A série está na sua melhor forma quando assume as qualidades do próprio Loki, sendo duas coisas ao mesmo tempo com resultados caóticos: ao mesmo tempo uma ficção científica das antigas e uma adição moderna ao cânone do MCU; um estudo de personagem intimista e uma expansão repentina e até mesmo violenta da realidade em que esse personagem vive; equilibrando a arquitetura brutalista e déco dos escritórios da AVT com paisagens históricas ou alienígenas; fazendo bom uso de sintetizadores em sua trilha sonora futurista e logo depois introduzindo uma reinterpretação da ópera de Richard Wagner.

Em um final de temporada que desafia a distinção entre “meditativo” e “entediante”, Loki se mantém fiel à esse glorioso propósito mitológico, com Loki ao mesmo tempo apaixonado e em guerra consigo mesmo, uma dança de facas e beijos que entrega tanto uma conclusão para as tramas apresentadas nesse primeiro ciclo quanto uma promessa do que há por vir. Com uma confirmação surpresa de uma segunda temporada sendo desenvolvida, as implicações de seu final traçam os pontos iniciais da Fase 4 no Cinema e na Televisão. Com rumores de que o personagem esteja escalado para aparecer em Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Loki se posiciona como uma das peças chaves para a continuação da saga dos Maiores Heróis da Terra no futuro.

Ainda há problemas clássicos herdados do modelo Marvel: personagens como a juíza Renslayer de Gugu Mbatha-Raw e o misteriosamente-nomeado “Aquele Que Permanece” de Jonathan Majors têm pouca caracterização com o qual trabalhar, e recebem a promessa de serem explorados em produções futuras. O relacionamento complicado de Mobius com Renslayer tem um final morno no sexto episódio, salvo pelas excelentes interpretações, mas que faz pouco pelos personagens, enquanto o monólogo expositivo de Majors nos deixa definitivamente intrigados, mas sua personalidade fica diluída nas toneladas de informação que ele despeja.

Como o deus no qual foi inspirado, Loki é caótica, trágica, divertida, cruel e profundamente romântica, dando diversas oportunidades para que Tom Hiddleston exiba seus talentos teatrais na reinvenção de um dos personagens mais marcantes de sua carreira. E, graças a um elenco excepcional, um roteiro singular e uma direção travessa, somos deixados ansiando por mais desse personagem, e de todas as variações deles que podem existir. Especialmente aquelas que sabem que não estão mais sozinhas.

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Vitor Evangelista

Ciência e magia derivam do mesmo significado. O mago e o sábio andam lado a lado. Em 2011, a Marvel lançou a trilogia de Thor, o Deus do Trovão, e se baseou muito nessa dualidade. Com um tom não-linear e má recepção da crítica e da audiência, o Vingador bambeou e quase caiu, mas agora está pronto para enfrentar Thanos, com ou sem martelo.

O primeiro filme foi lançado em 2011. Autointitulado e sem subtítulos, o longa foi dirigido por Kenneth Branagh, que, além de diretor, também atua: ele viveu o professor Lockhart de Harry Potter e a Câmara Secreta e protagonizou e comandou Assassinato no Expresso do Oriente. Branagh é também conhecido por seu trabalho envolvendo as obras de William Shakespeare. 

Kevin Feige, produtor dessa leva de filmes do UCM (Universo Cinematográfico da Marvel), definiu Thor como sendo uma obra familiar com influências das peças do inglês. Isso chamou atenção de Branagh, que aceitou o cargo de comandar essa releitura do clássico personagem.

A trama do primeiro longa gira em torno da saída do personagem de seu cotidiano para ser posto a prova e provar ser digno de empunhar o martelo. Chris Hemsworth é Thor, Tom Hiddleston rouba toda as atenções com seu Loki queer e Anthony Hopkins fecha o trio celestial dando vida a Odin, o Pai de Todos.

Hemsworth é ator de comédia e sempre tentava encaixar improvisações nas filmagens, algo que só alcançou com tranquilidade em Thor: Ragnarok, de 2017. Tudo isso graças à liberdade provida pelo diretor Taika Waititi.

O filme constrói Asgard com uma pintura mais metalizada e colorida, com um senso de pitoresco, os figurinos são espalhafatosos e elegantes. As composições visuais transmitem a negação do sóbrio, visão turva e luzes incandescentes permeiam as festividades asgardianas. Em contraponto, quando o longa se agarra à Terra, ou Midgard, a cinematografia perde o glamour e filma o bom e velho meio-oeste americano. A palheta empoeirada toma os holofotes e a identidade visual do filme morre.

O diretor utiliza um estilo de filmagem chamado ângulo holandês, onde a câmera se inclina para a direita a fim de causar desconforto. Normalmente é utilizado para despertar o senso de estranheza, simbolizado aqui por Thor morando na Terra. Entretanto, Branagh banaliza a técnica, que vira um simples adereço sem funcionalidade.

Dois anos depois de uma recepção morna e desinteressada, a Marvel voltou a colocar o herói no Cinema. Com o subtítulo de O Mundo Sombrio, a produtora exploraria aqui ainda mais a junção do cientifico com o mágico, apresentando uma das Joias do Infinito.

Agora comandado por Alan Taylor, o segundo filme do Thor abusa de tons fúnebres, uma gama de sequências de batalha e uma visão mais sóbria da terra dos deuses. Alan Taylor, que é um diretor de TV, já deu voz de direção para diversos episódios de Game of Thrones, exemplo de como o cineasta consegue tratar tanto de questões internas das personagens quanto de explosões e sentimentos à flor da pele.

A produção de O Mundo Sombrio começou conturbada quando Patty Jenkins (Mulher-Maravilha) saiu do projeto após divergências criativas. A diretora focaria mais na relação amorosa de Thor e Jane Foster (Natalie Portman), mas os executivos barraram a ideia, querendo uma trama mística que engrandecesse a mitologia do personagem naquele universo. Portman também quis dar voz de criação a si mesma, e reescreveu diversos pontos chaves que envolviam sua personagem.

Porém, os executivos não curtiram a ideia e deram a sentença: Portman reduzida a par romântico e adereço de cena. Essa foi sua última participação no UCM. A atriz tinha deixado tão de lado a obra que não pode estar presente na gravação da segunda cena pós-créditos. Nela, Thor volta à Terra e tasca um super beijo em Jane Foster. Com a ausência da vencedora do Oscar, a saída foi colocar uma peruca morena em  Elsa Pataky, esposa de Chris Hemsworth, e pedir para que beijasse o próprio marido.

Esse segundo filme foi marcado por diversas más experiências dos atores envolvidos. Além de Portman, quem veio a público foi Christopher Eccleston, que interpretou o vilão Malekith, um Elfo Negro. Além de ter suas cenas diminuídas e ofuscadas para dar espaço a outro antagonista, Eccleston odiou o processo demorado de maquiagem e figurino.

Além da trama que encabeçava uma destruição em Greenwich, Londres (fugindo, assim, do clichê de destroçar Nova Iorque), o filme apresentou outra das Joias do Infinito, a da Realidade. De coloração vermelha e na forma líquida do Éter (Aether, no original), a Joia da Realidade é a mais poderosa de todas, a mais difícil de controlar e pode sobrecarregar seu portador. Jane Foster é possuída pela força da gema, e Thor luta pra livrar a astrofísica da morte certa. Atualmente, a Joia da Realidade está em posse do Colecionador (Benicio del Toro), o charlatão acumulador de Guardiões da Galáxia, a outra saga cósmica da Marvel.

O Mundo Sombrio é amargo, e finda a era dark dos filmes do Deus do Trovão. As decisões tomadas pela Casa de Ideias levaram os personagens a um estado de exaustão, que só seria exaurido no fechamento da trilogia. E Thor ficou de molho.

O estúdio, descontente com a recepção do filme de 2013, deixou o personagem fora dos holofotes, apenas o colocando como coadjuvante em Vingadores 2, de 2015. Isso mudou quando, em 2014 e 2017, os Guardiões da Galáxia se tornaram um sucesso, com uma trama cômica cheia de um humor escapista e metalinguagem. Essa nova visão do universo de super-heróis deu um respiro à indústria, cada vez mais desgastada.

A Marvel procurou um diretor especializado em Comédia para dar partida no último filme de Thor. O escolhido foi Taika Waititi, um neozelandês maluco que adora improvisação. Waititi dirigiu uma porção de comédias independentes e adorou a ideia do novo projeto: uma visão totalmente inexplorada do Deus do Trovão, e também de Chris Hemsworth.

O ator auxiliou na criação de boa parte do roteiro e mesmo assim improvisou muito na hora que a câmera começou a gravar. Foi ele também que pediu uma mudança de locação das filmagens. Hemsworth, que é australiano, mudou o set para seu país natal. Além dele, a vilã do filme, Cate Blanchett, também australiana, adorou a ideia.

Blanchett vive Hela, a Deusa da Morte, que muda o status quo de toda a realidade asgardiana. Desde a devastação da região até a quebra do Mjölnir, é Hela quem tira Thor da caixinha e dá a ele o gostinho do sofrimento e da perda – algo que será explorado agora por Thanos em Guerra Infinita.

A excentricidade do Grão-Mestre é o que mais chama atenção na interpretação lúdica de Goldblum, um ator ímpar. Para completar o time Thor, a Marvel traz de volta outro Vingador, o Hulk (Mark Ruffalo). Parcialmente adaptando a saga Planeta Hulk, o personagem é um gladiador que luta nas Arenas do Grão-Mestre e não retoma a consciência de Bruce Banner há dois anos. 

Outro fator determinante para o sucesso de Thor: Ragnarok é a identidade sensorial do filme. A curadoria sonora da obra e a escolha de cores consegue transmitir com propriedade a contribuição de Jack Kirby, famoso e célebre quadrinista, para a saga do personagem. 

Thor e Hulk ficaram de fora de Capitão América: Guerra Civil, de 2016, e a saída cômica para explicar o ocorrido foi um falso documentário lançado na San Diego Comic Con, antecedendo o lançamento de Ragnarok.

Ao final do terceiro longa, Thor se encontra numa posição vulnerável. A chegada de Thanos desestabilizará ainda mais o personagem. E, ao que tudo indica, Chris Hemsworth fará suas últimas participações na Marvel em Guerra Infinita e em Vingadores 4, que será lançado em abril de 2019.

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