Arthur Caires

Em Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, Joel e Clementine, interpretados por Jim Carrey e Kate Winslet, embarcam em um romance intenso, porém marcado por turbulências. Após um término doloroso, ambos optam por apagar as memórias um do outro através de um procedimento inovador. Essa busca por um recomeço emocional ecoa no sétimo álbum de estúdio de Ariana Grande, eternal sunshine, lançado sete meses após seu divórcio. Inspirado diretamente no filme, o disco é uma jornada introspectiva em que a artista explora a dor da perda, a esperança de cura e a busca por um novo amanhecer.

Desde o início, a carreira de Grande foi marcada por uma série de eventos turbulentos e polêmicas midiáticas. Seja pela repercussão negativa do vídeo em que lambia donuts e criticava os EUA, pela perda trágica de seu ex-namorado Mac Miller, pelo atentado terrorista em seu show em Manchester ou pelas acusações de blackfishing, a artista frequentemente se viu no centro de debates acalorados. Os últimos três anos não foram diferentes. Em 2021, Ariana Grande se casou com o corretor de imóveis Dalton Gomez, em um casamento inicialmente tranquilo. Porém, durante as gravações do musical Wicked em 2023, rumores de traição envolvendo a cantora e o parceiro de filmagens Ethan Slater abalaram sua imagem pública mais uma vez.

Mas, e daí? Mesmo após tantos comentários, a artista sempre consegue sair por cima e da melhor forma: cantando. O primeiro single de estreia, yes, and?, é uma ode à indiferença diante do julgamento alheio. Entre versos como “Seus assuntos são seus e os meus são meus/ Por que você se importa tanto em quem eu sento?”, Grande lembra a todos de quem está no comando de sua narrativa. A faixa, apesar de ficar deslocada no álbum, é poderosa, inspirada no gênero house e produzida pelo gênio da música pop Max Martin, que comanda a produção de todo o disco ao lado da própria cantora.

Após a hegemonia do trap em thank u, next e Positions, Ariana Grande finalmente se distancia do gênero em eternal sunshine. O álbum é marcado por uma sonoridade nostálgica, que combina o R&B reminiscente dos anos 2000 com referências à década de 1980. Essa mudança é complementada pela voz da artista, que agora soa mais clara e com a dicção corrigida, proporcionando uma experiência sonora ainda mais agradável aos ouvidos. Entre as influências oitentistas, destacam-se we can’t be friends (wait for your love), inspirada diretamente em Dancing On My Own de Robyn, e supernatural, que facilmente poderia ser um dueto com The Weeknd. Já na seção ‘isso poderia ter sido cantado pelas Destiny’s Child’, true story e the boy is mine são os pontos mais altos do disco.

Em uma atmosfera cinemática, com orquestras presentes em músicas como intro (end of the world) e Saturn Returns Interlude, eternal sunshine é um álbum de divórcio que explora os diferentes estágios do luto. A disposição das faixas não faz essa passagem de forma cronológica, mas há uma progressão natural muito bem amarrada. Na intro, Grande começa perguntando “Como sei se estou no relacionamento certo?” para, então, só ser respondida nos últimos segundos de ordinary things pela sua Nonna: “E se você não puder, e se você não se sentir confortável fazendo isso/ Você está no lugar errado, saia dali”.

Ainda assim, eternal sunshine transcende o término de um relacionamento e se torna uma reflexão sobre o fim de um ciclo. Nesse caso, mais especificamente a chegada dos 30 anos para Ariana Grande, como é revelado no interlúdio narrado pela astróloga Diane Garland. A frase presente na faixa “Está na hora de você cair na real e descobrir quem realmente é” resume essa sensação de ruptura com o passado e a busca por uma nova identidade. É como acordar de um longo sonho, com novas percepções sobre o mundo e sobre si mesmo. Esse processo de amadurecimento implica em entender seus verdadeiros desejos, limites e valores, construindo uma nova fase de vida com base em uma autoconsciência mais profunda.

Além de participar da produção de todas as faixas, Ariana Grande contribuiu significativamente para a composição das músicas, dessa vez, com um número reduzido de co-compositores. É possível observar também que a abordagem vocal da intérprete de Dangerous Woman nesse álbum difere de seus projetos anteriores, com menos ênfase em alcançar grandes notas e mais foco em expressar uma voz vulnerável, sem excesso de efeitos. Em i wish i hated you, a mais emotiva do disco, é possível ouvir a influência do choro em sua voz, proporcionando uma maior riqueza de detalhes à faixa. Esses aspectos destacam a importância de artistas comprometidos nesta era da Música, na qual os ouvintes valorizam a autenticidade e a presença total do intérprete no processo de criação, resultando em trabalhos mais identificáveis e verdadeiros.

Embora eternal sunshine marque o fim de um ciclo para Ariana Grande, os próximos passos da artista ainda são incertos. Uma possível turnê para divulgar o álbum foi mencionada, mas sem datas ou locais confirmados, e o filme musical de Wicked, no qual a atriz interpreta Glinda, ainda vai demorar um pouco para chegar nos cinemas. No entanto, a mensagem final é clara: apagar as memórias, como Joel e Clementine fizeram, pode parecer o caminho mais fácil, mas o processo de superação é essencial para o nosso amadurecimento. Ao invés de negar as dores e perdas do passado, Grande nos convida a abraçá-las e aprender com elas.

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Jho Brunhara

Lorde é imprevisível. Após o Pure Heroine, era difícil imaginar que ela cantaria sobre festas e um coração partido, mas contrariou as expectativas e fez nascer o precioso Melodrama. Quatro anos depois, um casulo na maritimidade da Nova Zelândia e uma viagem para a Antártida, Solar Power está entre nós. Vamos ser sinceros: Ella Yelich-O’Connor se colocou numa posição difícil. Como superar o antecessor? Como manter o posto de voz da geração? A resposta vem através de um álbum que não quer ser nada disso. “Se você está procurando por uma salvadora, bom, não sou eu”.

A pressão constante de ser uma celebridade-deusa desde os 16 anos, aqui, persevera na mente da neozelandesa. Lorde revisita temas que já tinha refletido no Pure Heroine, mas, dessa vez, sendo parte central da realeza. E, no melhor jeito Hannah Montana de ser, implora pela chance de poder conciliar sua vida como artista mundialmente famosa e apenas uma garota comum, que quer aproveitar sua vida mundana e familiar em praias paradisíacas do Pacífico. 

O que chega primeiro aos ouvidos é a produção de Jack Antonoff. O vocalista de Bleachers é um gênio, vide Melodrama, mas, aqui, não parece alcançar o máximo de seu potencial. Ou será que estamos saturados dos dedinhos mágicos de Antonoff? Desde 2019, já ouvimos suas guitarras acústicas em Lover, e em Norman Fucking Rockwell!, e em folklore, e em evermore, e em Chemtrails Over The Country Club, e em Daddy’s Home, e em Sling, e em Take the Sadness Out of Saturday Night, e, agora, em Solar Power.

É inconcebível imaginar que, depois de ser jogado como peteca de um disco para outro nos últimos três anos, o produtor não ia misturar as bolas aqui e ali, repetir epifanias e não ser capaz de estabelecer fronteiras. Até a pessoa mais criativa do mundo tem seus limites. Apesar da insolação, a instrumentação ainda funciona, e homenageia o folk psicodélico e pop dos anos 2000 embalado por violões.

Se enjoamos de ler e ouvir sobre o ex-membro do fun., o caso de Lorde é o completo oposto. Ativamente longe de qualquer rede social desde a metade de 2018, todo o contato com o mundo exterior passou a ser através de raros e longos e-mails aos inscritos de sua newsletter, hoje, batizada de Boletim do Instituto Solar Power. Aproveitando do privilégio de se manter offline – sonho de todos aqueles que não aguentam mais o mundo digital mas não podem se dar ao luxo de se desconectar totalmente –, teve a oportunidade de ficar imersa em seu pequeno paraíso oceânico. 

Protegida por uma natureza exuberante, ruas seguras e um país que controlou rapidamente e de forma eficaz a pandemia do covid-19, Lorde pôde florescer debaixo do sol. Até a sua passadinha na Antártida deixou claro para ela que realmente odeia o inverno e não suporta o frio. O álbum se divide entre momentos triviais, como pegar uma praia com os amigos e amar seu cachorro, até a apreensão com o planeta pelas mudanças climáticas e dúvidas sobre seu próprio futuro.

Quando a inspiração se enche de questionamentos do que fazer e de quem ser, Ella não parece se importar muito em ter a resposta. Ainda que os comentários sociais sejam inevitáveis nas suas canetadas – Mood Ring é uma sátira à la The Fear sobre a cultura good vibes gratiluz –, a pretensiosidade de ter a última palavra, aqui, dá lugar para alguém que cresceu e aprendeu a apenas viver. O poder dos elementos naturais também deixou sua poesia mais sóbria e introspectiva, e humilde para admitir suas agonias internas mais vulneráveis. “Eu achei que era uma gênia, mas […] está começando a parecer que tudo que eu sei fazer é colocar uma roupa e subir num palco”.

Por mais que Lorde não queira o peso nos ombros de ser a salvadora de seu culto, ela parece não conseguir se desvencilhar totalmente da própria maldição. A faixa-título deixa escapar que, mesmo ainda tentando se encontrar, ela tem ideia de onde quer estar e nos convida para acompanhá-la. No fundo, Ella sempre vai precisar conviver com seu poder influenciador. Ela brinca sobre ser um “Jesus mais bonito”, mas, sinceramente, a iconoclastia nunca esteve tão fora de moda, e as celebridades são os santos do século 21. 

Enquanto Pure Heroine se apresentou como revelador e Melodrama visceral, Solar Power abre espaço para ser descontraído e menos mágico. Ainda assim, bom. Porém, em momentos soando brando demais, algo que faz sentido em seu universo de um dia preguiçoso de verão, mas que contrasta com a intensidade que já vimos Lorde alcançar, mesmo em canções sutis. 

Se agora sair de casa e aproveitar a vida ainda parece uma sugestão desconcertante, ao caminho que a pandemia perder força e finalmente a normalidade se aproximar – sendo otimista em relação às variantes –, o álbum tenderá a fazer mais sentido no pensamento coletivo. No momento, pode ser um pouco difícil aceitar a felicidade alheia das regalias de se ter tempo livre, um governo bom ou uma população vacinada, e não parece justo culpar aqueles que acharem a mensagem do disco gratuita demais ou no timing errado. Afinal, experiências individuais naturalmente afetam a percepção subjetiva da arte, ainda mais em um momento histórico como esse, de desigualdade acentuada. 

Solar Power é um longo dia de verão, e transita entre a brisa amena da manhã, raios a pino do meio-dia, a melancolia do pôr do sol e o mormaço do anoitecer. Lorde usa o Astro como musa para contar uma história tão antiga quanto o tempo, e, principalmente, se permitir crescer para longe de seus traumas e refletir sobre seus anseios, enquanto aceita a felicidade das coisas simples, mesmo que custe o orgulho de seu passado como gênia irrevogável. Esse é um álbum que é menos sobre o transcendental e mais sobre o ordinário, como uma flor qualquer que desabrocha no mato à beira da praia, singela quando comparada à espécies raras e deslumbrantes, mas, ainda assim, uma flor.

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