Vitor Evangelista

A tarefa de finalizar uma franquia é um tanto quanto ingrata. A trilogia-relâmpago Rua do Medo, lançada em doses homeopáticas na Netflix, chega ao ápice revisitando o passado da maldita Sarah Fier, bruxa, áspera, pecadora. Para isso, a diretora Leigh Janiak retorna ao século dezessete, lar do paganismo, da culpa católica e do núcleo base do terror psicológico: o medo do diabo. Entre a prosa arcaica e o ato de revisitar grandes filmes do gênero, a máquina do tempo de Rua do Medo: 1666 funciona à perfeição. O ontem é vital, mas é no hoje que a porrada come. 

O elenco de 1666 escala figurinhas repetidas de 94 e 78, dando espaço para que Kiana Madeira troque peles de Deena para Sarah. A atriz expressa medo e pavor pelos olhos e pelo corpo retraído, inserindo raiva nesse combo premiado. Sob os olhos da pagã da Shadyside, o público é apresentado à história real da maldição e de sua origem. A inspiração mais superficial é a de A Bruxa, filme de Robert Eggers que colocou a cultura colonial e o ato de cagar nas valas de volta ao eixo da cultura popular.

Longe do poético fecho narrativo que a inspira, Leigh Janiak usa e abusa de seu currículo televisivo, filmando sequências episódicas, como mini-capítulos de um grande todo. Essa pegada fragmentada faz a produção da Netflix vibrar em uma energia moderna, por mais que metade desse último filme se passe séculos atrás. Chega a ser recompensador que a diretora use do contexto antigo para contar uma história de amor entre duas mulheres, e as consequências do ato de amar. Rua do Medo: 1666 – Parte 3 caminha em direção ao núcleo conceptivo do horror e sua proximidade com a cultura queer.

Desde as origens literárias de Carmilla, o horror se mostrou fundamentado e correlacionado às pessoas da comunidade LGBTQIA+. Os exemplos são muitos, passando pela criação dos imortais Drácula e Frankenstein e ao Cinema que abraça o enclausurado Doutor Jekyll, chegando aos modernos A Pele que Habito e As Boas Maneiras. Parte do medo do futuro, do receio do mal e da culpa de se tornar um pecador vem da constante perseguição e angústia fomentada nas vivências desses indivíduos. Colocar em tela monstros e maldições como alegorias para o preconceito foi apenas uma das maneiras encontradas para transformar o trauma em arte.

Rua do Medo: 1666 não se enquadra propriamente como o mercado rotula seus ‘filmes LGBT’, mas usa questões clichês a fim de movimentar sua narrativa. O preconceito do século XVII é a força motriz da perseguição da Sarah e sua demonização, assim como a homofobia da mãe de Sam em 1994, o que faz sentido considerando as épocas de ambientação. Quer existisse um Rua do Medo: 2021, é provável que o roteiro de Phil Graziadei, Leigh Janiak e Kate Trefry não cairia na questão já exaustiva de aceitação e identidade, à exemplo de produções recentes como We Are Who We Are e genera+ion.

O simples e direto protagonismo da franquia, com duas mulheres envolvidas romanticamente no auge do preconceito e do descaso midiático e governamental, denota um ponto de destaque de Rua do Medo. Afinal, para a trilogia que se esbalda na homenagem e na memória, revisitando da máscara de Jason à faca ensanguentada de Pânico, e brincando com as convenções do horror, a cereja do bolo só poderia ser abraçar o núcleo da história em pessoas LGBTQIA+. Deena já era uma baita heroína, mas Kiana Madeira brilha mesmo na pele de Sarah Fier. Sem a preocupação em criar uma aura arcaica para a bruxa, a atriz emula a visão de uma para a outra.

O xerife Nick Goode (Ashley Zukerman) se transforma em Solomon na porção final da saga, mas o fedor de impostor permanece imutável. Enquanto o filme desmistifica o muquirano, o público se afeiçoa por Sarah Fier, solidificando sua figura de mártir e injustiçada. O esperado seria uma simples narrativa de limpeza espiritual e da imagem da bruxa, mas Fear Street: 1666 não tem interesse algum em soar esquecível. Fier é sim inocente, mas sua sede de sangue não é silenciada ou repensada como benévola. Puta da vida, a bruxa quer o sangue de quem a amaldiçoou.

Bruxa no sentido não-literal da palavra, já que de feiticeira a jovem não tinha nada. Seu caráter sobrenatural vem da figura de lenda e de maldita, perseguida por amar a filha do pastor, Hannah Miller (papel da apagada Olivia Scott Welch). A química entre Welch e Madeira é mínima quando comparada à das irmãs dos anos setenta, mas a forte presença de cena da protagonista dá conta do ritmo nunca se perder (e olha que a abrupta divisão entre 1666 e 1994 deixa o último filme com um rombo narrativo que jorra sangue demais). Quando retorna para os anos noventa é que Rua do Medo arquiteta a arapuca final.

A solução conclusiva é simples, mas bem realizada. O shopping manchado de sangue Thurman que abre a trilogia é revisitado em seu desfecho, colocando Gillian Jacobs (o destaque absoluto de toda essa empreitada da Netflix) frente a frente com o seu bendito passado. A atriz, conhecida por Community, Love e por dublar a Atom Eve em Invencível, é uma das vigas de sustentação de Rua do Medo, muito ao fato da escalação sublima de Sadie Sink para lufar vida à versão jovenzinha da ex-ruiva.

Entre maldições, mãos decepadas, homenagens às vísceras do horror e muita cultura queer em tela, a trilogia Rua do Medo entrega à 1666 uma conclusão sóbria, morna e nada alegórica: nunca duvide de mulheres fortes nem confie em alguém que tem ‘bem’ no nome! A cena pós-créditos instiga uma continuação, e, considerando que a série de livros de R.L. Stine se alonga além dessa viela amedrontada, não será uma surpresa se a Rua se transformar em Avenida, Cidade, Estado ou País do Medo. 

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Nathalia Franqlin

2021 chegou trazendo a renovação de várias séries nas plataformas de streaming e (Des)encanto foi uma delas. A obra do cartunista Matt Groening – criador de Os Simpsons e de Futurama – está na sua terceira parte e é exclusiva da Netflix. Para o desespero dos fãs, houve atraso na produção em decorrência da pandemia e a estreia da terceira parte foi adiada de setembro de 2020 para janeiro de 2021. Essa foi uma espera particularmente difícil considerando os acontecimentos finais da segunda temporada, como o suspense para sabermos se o Rei Zörg (John DiMaggio) iria sobreviver ao tiro e o que aconteceria com a Princesa Bean (Abbi Jacobson) após ser condenada à fogueira.

No tocante ao desempenho técnico da temporada, a qualidade se mantém. A assinatura visual de Matt Groening é realmente marcante, personagens com olhos esbugalhados e redondos e boca grande são o seu diferencial e isso não é diferente em (Des)encanto. Além disso, visualmente, a série tem um charme a mais se compararmos com as outras obras mais famosas do criador, justamente por investir em cenários e fundos de cenas 3D, colocar personagens esteticamente simples com figuração caricatas de cartoons, mas com fundos bem elaborados na ornamentação e no jogo de luzes gera um resultado interessante e que trabalha bem com a proposta da obra de caminhar entre elementos do dia-dia, blasé, e o fantástico, fantasioso.

Aqui temos as melhores desconstruções de arquétipos para representar isto: uma princesa de um reino encantado com magia, elfos, demônios e fadas, mas que bebe igual a qualquer beberão de boteco mal humorado e que é igual a qualquer adolescente com problemas de relacionamento com os pais. A personalidade de Bean é um ponto chave na série, ela é uma personagem extremamente identificável para outras garotas mais grosseiras e que fogem aos estereótipos de comportamento de gênero, isso se torna, a priori, um chamariz de audiência.

Com respeito a qualidade do enredo esse ano a série deu uma decaída. Com o aparecimento da Terra das Máquinas na segunda temporada, (Des)encanto teve a oportunidade de expandir seu universo para além da Terra dos Sonhos, entretanto, desperdiçou essa chance na terceira parte fazendo o movimento contrário ao que tendenciava o final da obra no ano anterior e restringindo o enredo, novamente, à terra natal de Bean. Outro problema com o roteiro desta temporada é a tentativa de introduzir vários novos personagens de uma só vez, e o resultado disso foram problemas no desenvolvimento de cada um deles, coisa que deixou os primeiros episódios, principalmente, cansativos de se assistir.

A dinâmica entre os outros dois protagonistas da série, além de Bean, Luci (Eric André) – um demônio enviado diretamente do inferno para atormentar a princesa, mas que acaba se identificando com ela e se tornando um de seus melhores amigos – e Elfo (Nat Faxon) – literalmente um elfo bonzinho de uma terra encantada, mas meio sarcástico às vezes – foi quebrada nesta temporada, isto, sem dúvidas, foi deficitário para a série. Esse foi mais um problema gerado pelo bolo de personagens neste ano, já que, com tantos outros para desenvolver, os protagonistas ficaram quase como figurantes, principalmente Luci. 

Em relação ao desdobramento da história, a terceira parte também deixou a desejar em alguns pontos. Esse desenvolvimento foi afetado pela falta de expansão do universo, isso é fato; algumas coisas que já estavam na expectativa para essa temporada acabaram por não acontecer como, por exemplo, a revelação de quem é a mãe do Elfo ou o desenvolvimento dos poderes da Bean. Apenas um foi revelado e depois simplesmente ignorado pelo resto dos episódios, isso foi muito decepcionante para qualquer fã da série. 

Mas, nem tudo são só frustrações e decepções. Houve uma evolução no texto dublado para o português brasileiro, nesta parte os memes e a linguagem de internet estão mais moderados em relação às temporadas anteriores. Eles ainda estão presentes, é claro, mas de forma mais espontânea, não parecem mais forçação para que o público jovem se identifique com a trama. (Des)encanto sempre deixou claro a sua linha de humor, que é basicamente sarcasmo e ironia com uma piada por atrás da outra, mas, agora, a série finalmente encontrou um ritmo nesse sentido, as tiradas aparecem naturalmente entre as cenas e a linguagem agora está mais adulta, com mais palavrões do que bordões em si.

Apesar de toda a confusão inicial ficou claro que o tema circundante dos primeiros episódios dessa nova parte era relacionamentos. E para a felicidade do fandom LGBTQ+, Bean foi confirmada como uma personagem bissexual após se apaixonar por Mora, uma sereia. É interessante como a homofobia foi criticada durante as cenas das duas, principalmente no episódio Uma sereia em minha vida. Esse preconceito não foi questionado e nem exposto de maneira explícita durante a série, apenas houveram analogias e os roteiristas aproveitaram para brincar com a liberdade desse universo. Mora foi realmente carismática, apesar de que infelizmente não é aparente que ela vá retornar à trama futuramente.

Nos episódios finais, (Des)encanto conseguiu embalar novamente o espectador e dar ritmo à série. Os últimos acontecimentos retomam um ocorrido lá da primeira temporada, um conflito entre o Elfo e os ogros, e a crise no reinado de Bean apenas piora tudo. Algo que essa obra sempre acerta é na finalização de temporadas, o e de encerramento traz o ápice do lançamento inteiro, o retorno de Dagmar (Sharon Horgan), mãe da Bean, a morte de Luci, o Elfo levado pelos ogros é novamente uma tortura para os fãs da série, já que a quarta temporada está programada para daqui um ano, entre fevereiro e março de 2022.

(Des)encanto terá uma próxima temporada animada, conflito é o que não faltará, essa será, sem dúvidas, uma chance para consertar os erros da terceira parte. Espera-se apenas que não haja, de novo, confusão no roteiro ou então os produtores poderão estar jogando fora quase quatro anos de trabalho em uma série com tanto potencial. Desde 2018, ano de seu lançamento, esse vem sendo um título que promete mais do que cumpre, com nomes tão relevantes na sua produção, como o próprio Matt Groening e Josh Weinstein, espera-se que esse não se torne uma obra a nível de armadores.

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