Marcela Jardim

Em meio a uma avalanche de clichês típicos das produções de fim de ano, A Nonsense Christmas, estrelado por Sabrina Carpenter, aposta em uma abordagem irreverente que subverte as expectativas do gênero. Apesar de seu charme inegável e do carisma da intérprete de Espresso, que transita com facilidade entre a atuação e sua persona musical, a produção levanta a questão: até que ponto o ‘nonsense’ pode sustentar uma narrativa? Enquanto alguns momentos brilham pela originalidade e criatividade, outros escorregam no excesso, deixando um ‘gostinho’ agridoce para o público.

O grande trunfo do filme é a capacidade de Carpenter de carregar a narrativa com seu carisma e sua veia cômica, além das canções clássicas de natal e as faixas de seu EP festivo, fruitcake (2023). Sua presença magnética mantém o espectador envolvido, mesmo quando a trama parece se perder em sua própria tentativa de ser peculiar. A artista equilibra momentos de humor físico exagerado com diálogos carregados de ironia, o que reflete sua habilidade de transitar entre o absurdo e a autenticidade, fora as esquetes temáticas e duetos com grandes celebridades.

Desde os primeiros minutos, Sabrina Carpenter captura a atenção com uma performance magnética de buy me presents, single do EP fruitcake, usando um longo vestido vermelho e luvas pretas de cetim, remetendo a algo clássico e sofisticado. Ao fim da canção, a introdução da artista, que é uma paródia humorística de It’s the Most Wonderful Time of the Year, é vibrante e estabelece o tom absurdo do especial. Carpenter comanda a cena com sua energia contagiante e uma plateia ao vivo reagindo entusiasmada, equilibrando humor físico com uma sagacidade que imediatamente envolve o espectador. É uma abertura que promete um espetáculo excêntrico e divertido.

Todos os cenários são muito bem planejados e remetem à época dos feriados de final de ano. O palco, ponto de algumas apresentações, é simples, porém, traz elementos adicionais em cada performance, providenciando um toque único à canção do momento. Entretanto, a estética natalina está distribuída por toda a parte: nas decorações festivas da casa cenográfica, no tema das esquetes e, principalmente, nos figurinos utilizados por Sabrina Carpenter e seus convidados.

Sabrina Carpenter traz dinamismo ao especial ao intercalar duetos, esquetes e performances solo, mantendo a atmosfera envolvente e a expectativa sobre o que virá a seguir. A primeira convidada a surgir em sua casa natalina é a cantora Tyla. Juntas, elas apresentam uma versão acústica de This Christmas, de Chris Brown, destacando a harmonia entre suas vozes distintas. O mesmo acontece no dueto seguinte, em que Carpenter divide o palco com ninguém menos que Shania Twain, uma das maiores estrelas da música country. A dupla revisita Santa Baby, de Eartha Kitt, adicionando novos arranjos e um toque de autenticidade à icônica canção natalina.

As apresentações seguintes assumem um tom mais intimista e delicado. Em parceria com Kali Uchis, Sabrina Carpenter interpreta I Saw Mommy Kissing Santa Claus, do grupo The Jackson 5, em uma performance aconchegante. Sentadas sobre um tapete próximo à lareira, as artistas exploram uma abordagem suave e melódica, ressaltando o calor e a nostalgia da faixa. Mantendo essa estética acolhedora, Chappell Roan se junta à protagonista do especial para uma interpretação descontraída de Last Christmas, da dupla Wham!. Com um clima espontâneo e leve, a performance remete ao fim de uma festa, quando as duas se reúnem para um último número no karaokê, finalizando a sessão de duetos.

À medida que a trama avança, a interação da artista com o elenco de apoio ganha destaque. Esporadicamente, alguns dos atores convidados sugerem uma outro da música Nonsense, trecho da canção que muda a cada performance da faixa, trazendo um toque humorístico. Sean Astin, Nico Hiraga e Kyle Mooney são apenas alguns dos nomes que compõem o elenco secundário da trama, aparecendo em esquetes que humorizam e satirizam alguns clichês de Natal. Um exemplo disso é o momento em que a personagem de Sabrina Carpenter apresenta seu novo namorado aos amigos – que, por acaso, é o papai noel.

Em outra esquete, Quinta Brunson, Cara Delevingne e a protagonista dão vida aos fantasmas do Natal passado, presente e futuro de um influenciador milionário e excêntrico. A paródia de Os Fantasmas de Scrooge não apenas revisita o clássico, mas também incorpora referências contemporâneas da geração Z. O roteiro brinca com o termo ghosting, utilizado quando alguém é ignorado na internet, e insere menções culturais marcantes, como a aguardada estreia de Wicked e o icônico festival Coachella.

As performances solo de Sabrina Carpenter em A Nonsense Christmas reforçam sua versatilidade artística, equilibrando emoção e ironia com naturalidade. Em santa doesn’t know you like i do, a cantora adota um tom nostálgico e intimista, enquanto vídeos natalinos de sua infância passam ao fundo, criando uma atmosfera melancólica e envolvente. Já no piano em cindy lou who, ela mergulha em uma interpretação delicada e reflexiva, reforçando o lado sentimental do especial. O encerramento com a faixa que dá nome ao especial rompe com a melancolia anterior e traz um tom divertido e caótico, reafirmando sua assinatura pop irreverente e bem-humorada.

Ao unir humor absurdo, performances musicais cativantes e um visual meticulosamente planejado, A Nonsense Christmas se destaca como um especial natalino que foge do convencional. Sabrina Carpenter conduz a produção com carisma e versatilidade, transitando entre momentos de pura excentricidade e passagens mais intimistas. Embora a aposta no ‘nonsense’ funcione na maior parte do tempo, alguns excessos podem comprometer a coesão da narrativa, o que talvez não agrade todos os públicos. Ainda assim, o especial cumpre sua proposta de entreter com irreverência, consolidando Carpenter como uma artista que sabe brincar com os limites entre a Comédia e a tradição festiva.

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Laura Hirata-Vale

Dezembro de 1970. Nos dormitórios da Barton Academy, os estudantes fazem suas malas para o tão aguardado recesso de Natal. É hora de voltar para a casa, rever a família e usufruir das festas de fim de ano. Porém, um grupo seleto de estudantes fica na escola: esses poucos alunos – conhecidos como Os Rejeitados – ficam sob os cuidados do difícil professor Paul Hunham (Paul Giamatti) e da enlutada cozinheira-chefe Mary Lamb (Da’Vine Joy Randolph). Em The Holdovers, lançado em 2023, vemos como o feriado natalino mexe com os sentimentos, e como a saudade, a dor e a felicidade se revelam – seja por meio de milagres ou por meio da força.

Hunham é um professor de Estudos Clássicos. Sua rigidez é abominada pelos alunos, enquanto sua vesguice é fonte de zoação. Detestado até por seus colegas, o acadêmico é chato, introvertido e carrancudo, e ao ser escolhido para ser o supervisor d’Os Rejeitados, decide fazer das férias dos estudantes uma continuação do ano escolar. Inicialmente formado por quatro jovens, o grupo recebe mais um participante: Angus Tully. Revoltado pelo abandono da mãe, que preferiu deixá-lo na escola para viajar com o novo marido, o personagem do estreante Dominic Sessa irrita o professor até seu último fio de cabelo.

Em uma mistura de drama e comédia, Os Rejeitados mostra os conflitos que os internatos americanos possuem. A corrupção entre a administração e os pais, o senso de grandeza dos adolescentes, o distanciamento e cobrança familiar são alguns pontos que aparecem durante o filme – que relembram, com certa clareza, os acontecimentos de A Sociedade dos Poetas Mortos (1990). Os momentos tensos do longa trazem um ‘quê’ tragicômico, quando copos de bebidas alcoólicas trazem confissões puras de forma natural, como instantes bêbados vindos do fundo do coração. 

Durante a obra, o contraponto da sinceridade, ingenuidade e da inconveniência são explorados ao extremo. Enquanto Tully é um jovem em formação, Hunham é um senhor sem nenhum tato, e ambos trazem às telonas o sentimento de vergonha alheia nas situações que são colocados. Desde comentários sem noção a falas ingênuas que não são nada agradáveis, a dupla tenta se entender: por que será que Angus é tão jovem e já é tão revoltado? Por que será que Paul é tão rabugento e tão solitário? Os conflitos entre os dois são assistidos e por vezes intermediados por Mary, que – na maior parte do tempo – fica sozinha, processando a perda do filho na Guerra do Vietnã.

Lançado no 50th Telluride Film Festival, The Holdovers traz o espírito natalino para qualquer época do ano. Por meio da trilha sonora feita por Mark Orton, o filme é acompanhado por hits festivos e dos anos 1970 – a época em que a história se passa. Bem-humoradas, as canções ambientam o espectador no clima invernal, repleto de neve e chocolate quente. Indo dos momentos de descontração até os mais tensos – como o colapso emocional de Mary em uma festa de Natal – o uso das músicas dá mais força ao teor cômico e dramático do filme.

Outro ponto de destaque de Os Rejeitados são as atuações. Enquanto Dominic Sessa fez sua estreia no Cinema, os experientes Paul Giamatti e Da’Vine Joy Randolph voltam para as telas de forma triunfal: os dois receberam indicações ao Oscar 2024. Giamatti está na corrida na categoria de Melhor Ator, junto aos veteranos Cillian Murphy e Bradley Cooper, e a grandiosa Joy Randolph – já condecorada com um Globo de Ouro e com um SAG Awards por seu papel – compete em Melhor Atriz Coadjuvante, ao lado de Emily Blunt e Danielle Brooks. 

The Holdovers recebeu ainda mais três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, a principal categoria da noite. Numa competição difícil, ao lado de Oppenheimer e Pobres Criaturas, o filme dirigido por Alexander Payne não é o favorito dos críticos à estatueta. O roteiro, feito por David Hemingson, foi indicado a Melhor Roteiro Original, enquanto a montagem de pegada setentista do longa, que ficou nas mãos de Kevin Tent, recebeu uma indicação a Melhor Montagem.

Ao fim, os porquês de cada personagem do trio ser do jeito que é são explicados de forma natural e progressiva. O crescimento de Angus, Mary e Paul durante o filme é impressionante – eles conseguem superar medos, mágoas e ansiedades. E, de jeito meigo e ao mesmo tempo conturbado, os três acham em si algo muito importante: o sentimento de pertencer a uma família, e como é significativo e gostoso passar as festas de final de ano juntos. Por isso, é sempre importante lembrar: um feliz Natal para todos! (E para os Rejeitados, também!).

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Andreza Santos

“É a época mais maravilhosa do ano” é assim que o Especial de Natal derivado da série Zoey e a sua Fantástica Playlist toma forma, trazendo como cenário de fundo o clima natalino. Apesar desta ser considerada a época mais feliz do ano, para Zoey Clarke – interpretada pela irretocável Jane Levy (de Suburgatory) – se torna algo muito pessoal devido ao recente falecimento de seu pai, Mitch (Peter Gallagher, de Grace and Frankie). Em Zoey’s Extraordinary Christmas vemos a primeira data festiva em que ela passa longe dele, tentando recriar as boas memórias natalinas junto do restante de sua família.

A série, que foi cancelada após duas temporadas pelo canal americano NBC, ganhou um Especial de Natal pelo canal Roku a pedido dos fãs. Esse filme buscou responder às perguntas deixadas pelo ano anterior, e, de certa forma,  conseguiu. Depois da última cena da segunda leva de episódios, em que, de repente, Max, personagem de Skylar Astin (de A Escolha Perfeita), começa a escutar os pensamentos de outras pessoas, assim como Zoey, deixando todos os espectadores surpresos, procurando uma explicação plausível para esse feito.

Os números musicais dobram de quantidade nesse Especial, agora que dois personagens ouvem a música do coração de outros. A direção de Richard Sheperd é impecável especialmente nos flashmobs apresentados aqui, a maioria feito em plano-sequência, ou seja, sem cortes, o que oferece uma percepção maior da grandiosidade e do carinho da produção com a série. A trilha sonora está para lá de especial e o clima natalino deixa tudo mais agradável e mágico, dando um gás a mais em Zoey e sua Fantástica Playlist.

Zoey’s Extraordinary Christmas nos presenteia com o lado mais emocional e mágico da série. Quando a protagonista convence sua família a passar o natal juntos, vemos um certo egoísmo de Zoey de tentar recriar memórias que ela tem dos natais com seu pai, em uma tentativa de manter viva sua lembrança. O luto, sempre presente, aqui se torna uma espécie de negação profunda, afetando todos à sua volta. Isso permeia até que, por meio de um sonho com seu falecido pai, ela entende que as coisas não precisam ser dessa forma.

Mitch e Zoey sempre foram muito próximos, mais do que qualquer um na família Clarke. Depois da perda imensurável do patriarca, essa dor trouxe com ela um buraco negro na vida de Zoey, fazendo-a viver em função do pai. Abraçando toda oportunidade que tem de se reconectar com ele, neste Especial, ela finalmente entende que Mitch sempre estará presente na vida dela, não de forma física, mas sim espiritual.

Buscando conquistar o que almeja, Zoey passa por cima dos desejos de outras pessoas, tentando priorizar apenas o que ela sente assim, causando uma frustração na mesma quando vê Maggie (Mary Steenburgen, de Curb Your Enthusiasm) conhecer alguém. Quando esse novo amigo aparece no jantar de Natal da família Clarke, algo inesperado acontece, promovendo um ponto de ruptura em Zoey, que acaba com a harmonia do momento pela chateação.

Já no Natal de Mo – personagem incrível de Alex Newell (Glee) – as coisas também não estão indo muito bem. Após seu namorado Perry pedir que elu ajude sua filha no coral de fim de ano da escola, Mo torna todo o número musical sobre si, ofuscando as crianças e acendendo um holofote em algo que não deveria ser sobre ela. Isso desaponta Perry e todos os outros pais na escola, provocando alguns desentendimentos entre o casal e expondo o egoísmo de Mo.

Após duas temporadas bem construídas, que trouxeram vários assuntos à tona sempre de maneira lúdica, o Especial perde um pouco desse encanto da série. Os problemas dos personagens – especialmente de Zoey e Mo – retornam à superfície, comprometendo a história e a evolução de ambas neste período. O tempo cronometrado é precioso para finalizar os cliffhangers deixados pelo ano anterior, a produção consegue contornar os problemas e dar o final que todos esperavam, porém desperdiçam em cenas que não acrescentam em nada na história, na verdade a retrocedem.

Mesmo com adversidades, Zoey’s Extraordinary Christmas, traz situações super engraçadas entre Zoey e Max. O poder que eles compartilham se choca em certo momento, resultando em um medley hilário entre duas músicas bem distintas, que demonstra os desejos desiguais de ambos. Em todas as cenas em que dividem no especial, Jane Levy e Skylar Astin demonstram uma sincronia única, que deve ser muito apreciada, já que há anos a Televisão estadunidense não apresentava um casal de comédias românticas com tamanha harmonia.

Apesar desse mínimo retrocesso, há evoluções nos outros plots, como, por exemplo, o triângulo amoroso entre Zoey, Max e Simon (John Clarence Stewart, de Luke Cage). A resolução já era a esperada, devido a todos os acontecimentos dos últimos episódios. No núcleo familiar, há um progresso na relação de David (Andrew Leeds) e Emily (Alice Lee), após a depressão enfrentada por ela na segunda temporada.

Roteirizado por Austin Winsberg – criador da série – , Samantha McIntyre e Sam Laybourne, Zoey’s Extraordinary Christmas é um bom episódio final, resolve o que se propôs a resolver, não deixa pontas soltas, traz aquele encantamento otimista em que o show se apega, deixa – a maioria – dos espectadores satisfeitos e leva a uma bonita conclusão para a trajetória de Zoey. Ainda não há nenhuma confirmação se o canal Roku pretende renovar a série, mas caso isso aconteça, será muito bem-vinda de volta. As duas primeiras temporadas estão disponíveis no Globoplay.

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Letícia Depiro

Quando Jorge, personagem de Leandro Hassum, acorda no dia 24 de dezembro de 2010, tudo parece errado para ele, que se levanta e passa o dia resolvendo todas as pendências para a festa de Natal daquela noite, enfrentando calor, trânsito e lugares lotados. Depois de uma introdução em que o protagonista expõe toda sua complicada relação com a festa, que coincide com seu aniversário, o filme faz um bom trabalho em apresentar o conflito entre Jorge, a data e as relações familiares que o permeiam. Tudo Bem no Natal Que Vem é um filme que mistura todos os clichês natalinos com a típica comemoração brasileira.

O filme é uma narrativa cíclica dos natais de Jorge e sua família através do tempo, todos os anos ele acorda no dia 24 de dezembro sem se lembrar de nenhum outro dia do ano, vivendo em sequência seu próprio pesadelo natalino. O cinema brasileiro é muito conhecido por suas comédias, como Minha Mãe é uma Peça e Se Eu Fosse Você, e Tudo Bem no Natal que Vem, dirigido por Roberto Santucci, se coloca como mais um desses bons filmes nacionais. Com um tom leve e divertido ao longo de todo o longa, nos fazendo rir das peripécias do protagonista e nos envolvendo com seus dramas e aprendizados pessoais.

Durante a narrativa, nós acompanhamos Jorge através de um único dia do ano que se repete em saltos temporais, descobrindo junto com ele todas as mudanças de sua vida. Essa fórmula é muito conhecida de produções como Click, protagonizada por Adam Sandler e Feitiço do Tempo. Utilizando de todas as características da celebração do Natal no Brasil e, fugindo dos clichês hollywoodianos, o roteiro de Paulo Cursino nos apresenta duas versões de um mesmo personagem que, todo dia 24 de dezembro, é obrigado a viver as consequências de todos os atos de seu alter ego. 

Jorge é o que podemos chamar de o verdadeiro Grinch. Desde criança ele desenvolve uma antipatia pelo Natal que tira dele a única data que podemos chamar de nossa: o aniversário, tendo que dividi-la com a maior celebração do mundo. Logo que isso é apresentado, fica claro a principal falha que move o personagem. Ele é um cara comum, com uma vida comum, numa família comum que não apresenta nada de especial, é apenas mais um na multidão.

No decorrer de Tudo Bem no Natal que Vem vamos entendendo o universo do protagonista de forma sútil. Em um dos Natais, descobrimos que numa tentativa de fugir da mesmice de sua vida, Jorge se envolve num relacionamento extraconjugal com Márcia (Danielle Winits). O seu “eu” alheio a todos os acontecimentos dos últimos 365 dias, que tem como última lembrança o Natal anterior, ainda mantém fresco o amor pela sua família e busca retomar o controle de sua vida através dessa única janela temporal.

Com uma mulher, Laura (Elisa Pinheiro), entusiasta da data, toda a família é levada a comemorar ano após ano da maneira mais tradicional possível. O filme usa e abusa das tradições e piadas de fim de ano, da famosa brincadeira de amigo secreto à piada do pavê que todos conhecemos, mas dentre todos esses detalhes que constroem o modo brasileiro de celebrar a data, será que ainda sentimos o verdadeiro significado do Natal? 

Um filme que nos prometia fazer rir, também nos faz derramar lágrimas ao acompanhar todo o drama vivido por Jorge. Ele não acompanha o crescimento dos filhos e nem se dá conta da verdadeira importância da família quando perde todos os seus grandes momentos. Tudo Bem no Natal que Vem que resgata o sentido da celebração: estar perto das pessoas que amamos, repensar nossas atitudes e fazer planos para sermos melhores e mais felizes no próximo ano, a magia do Natal está presente em pequenos momentos da trama.

E aqui descobrimos que Leandro Hassum, além de saber nos fazer rir, também prova que pode nos emocionar e nos fazer chorar. Tudo Bem no Natal que Vem é mais do que apenas mais uma comédia de fim de ano, ele nos leva a refletir sobre nossas escolhas e nosso modo de ver a vida.

Apesar da excelente representação do clima brasileiro, Tudo Bem no Natal que Vem apresenta algumas inconstâncias em relação a ambientação, como o fato de Aninha, filha de Jorge, aparecer usando pijamas de inverno em pleno verão carioca, e a forte fotografia amarelada que acentua de forma exagerada o calor já tão conhecido da cidade. Mas, apesar de alguns exageros de Hassum e da direção, o longa entrega um bom entretenimento com uma linda mensagem final, algo que não pode faltar em longas natalinos.

Tudo Bem no Natal que Vem é um filme para toda a família, que traz originalidade em um tema extremamente clichê, provocando uma importante identificação para o povo brasileiro, se desenvolvendo de forma leve, sutil e emocionante como o gênero pede. Foi uma aposta inteligente, com elenco de tirar o fôlego que trouxe um pouco da magia nacional para o fim de ano e ganhou destaque, ficando no top 10 não apenas no Brasil, mas em países como Portugal, Alemanha e Suíça. O sucesso internacional do filme é motivo de comemoração. Apesar do preconceito que o cinema brasileiro enfrenta dentro do próprio país, por falta de investimento e visibilidade, ter um produto tão cultural sendo reconhecido dentro da plataforma é  uma conquista gigante para nossa indústria cinematográfica.

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Ana Marcílio

Nova York, Natal e dois jovens totalmente opostos é uma ótima receita para um clichê. E é nessa ambientação que Dash & Lily, a mais nova aposta da Netflix, se desenvolve. Com a produção executiva assinada por Shawn Levy (diretor e produtor de Stranger Things) e Nick Jonas, o caçula dos Jonas Brothers, a série é um aconchego para este fim de ano. Além das músicas muito bem escolhidas, o cenário e a fotografia sabem explorar o que se tem de melhor nos romances adolescentes. 

A série natalina é uma adaptação do livro O caderninho de desafios de Dash e Lily, dos autores David Levithan e Rachel Cohn. Apesar das polêmicas que rondam as adaptações, como a falta de fidelidade ou a mudança brusca no enredo, o roteiro de Lauren Moon e Joe Tracz soube aproveitar o melhor da trama. Nela, somos apresentados à história de Lily, uma menina otimista e fã do Natal, e de Dash, um garoto sarcástico e grande crítico dos feriados de fim de ano.

A história dos dois se cruza quando Lily, vivida por Midori Francis, se vê diante do pior Natal de sua vida. Quando percebe que nunca esteve apaixonada, seu irmão, Langston, lhe dá a ideia de criar pistas a um desconhecido e escrever em seu caderninho vermelho, que seria colocado na prateleira de uma livraria. 

Quem encontra o caderno é Dash – interpretado por Austin Abrams, conhecido por The Walking Dead e Euphoria -, o desconhecido que embarca nesse jogo pela cidade de Nova York. A dupla troca mensagens pelo caderno, criando uma dinâmica divertida de confidencialidade com o espectador.

Em oito episódios de 28 minutos, a história exala a magia das comédias românticas e o frio na barriga de se apaixonar. Ainda assim, é importante salientar como Dash & Lily consegue se aprofundar em assuntos importantes como o bullying, a rejeição e a superação do passado. O casal cria o contraste perfeito para que o público sinta essa complexidade, em meio aos desafios do amadurecimento. O enredo se desenvolve sobre as expectativas dessa fase, tornando muito real o desenrolar nas telas.

Além disso, a produção da Netflix conta com coadjuvantes tão amáveis quanto os principais. As amizades e as motivações de cada personagem convencem quem está assistindo. Desde a família de Lily até Sofia, ex-namorada de Dash, interpretada pela Keane Marie, há um contraste muito interessante na construção de cada núcleo, dando a profundidade necessária para o desenrolar de conflitos. Uma menção honrosa ao melhor amigo de Dash, Boomer, chave essencial para a trama e muito bem representado por Dante Brown, um dos atores mais jovens da série. 

Ademais, a representatividade da série, tanto racial quanto LGBTQIA+, é um ponto de destaque. Somos apresentados a todas essas realidades de forma natural, uma dança muito bem coordenada pela direção. Os produtores tiveram sensibilidade o bastante para criar personalidades cativantes, as quais refletem a complexidade da juventude. 

Todavia, algumas cenas são um tanto arriscadas, principalmente por ter um público adolescente em grande maioria – com classificação indicativa de 10 anos. Por exemplo, a cena em que a Lily sai com seus amigos adultos e todos apoiam que ela beba – mesmo tendo apenas 17 anos – e, quando desorientada e cambaleante, não a auxiliam.

Por mais que seja característico de séries juvenis, como em Sex Education e Riverdale, essa exposição e desamparo podem ser muito alarmantes. Não tem como dimensionar a influência de uma produção em pessoas mais novas. Cenas como essa, na vida real, podem ser bem mais perigosas do que aparentam.

No entanto, a série não perde seu sentido por isso. Um clichê digno de corrida em meio aos carros, pedrinhas na janela e beijos apaixonados. Uma história de Natal feita para o Natal. Para quem gosta de romance e esse clima de descoberta, Dash & Lily é um prato cheio. Muito propício, inclusive, para um ano tão turbulento quanto esse 2020. Às vezes, só precisamos de algo que nos faça acreditar – seja na magia do Natal ou no amor. É sempre bom lembrar de se apaixonar pelo imprevisível. 

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Vitória Lopes Gomez

Dezembro chegou e a época mais bonita do ano pede as suas tradições. É a hora de tirar a árvore da caixa, desembrulhar os enfeites, comprar o chocotone e escolher a comédia romântica natalina da vez. Mas nada melhor que um Natal atípico para deixar algumas tradições de lado: chega dos romances heterossexuais repetidos. Happiest Season, a primeira produção do gênero com um casal lésbico protagonista, chegou para mostrar que é mais do que possível unir a representatividade aos clichês natalinos que amamos.

Na trama, Abby (Kristen Stewart) pretende pedir a namorada em casamento no feriado de Natal, que as duas passaram na casa da família de Harper (Mackenzie Davis). Porém, seus planos são adiados quando, no caminho, ela revela que não é assumida para a família, que acredita que a namorada é sua colega de quarto. A convidada, então, concorda em fingir que as duas são apenas amigas enquanto Harper não conta aos pais da sexualidade, que ela promete que acontecerá logo após o feriado. Mas aproveitar as festividades escondendo a relação e lidar com a família perfeita enquanto tentam não estragar o Natal torna-se um verdadeiro desafio.

Abby e Harper são o casal perfeito: é como descreve John (Daniel Levy), o melhor amigo de Abby, após ela revelar suas intenções de pedir a namorada em casamento. Mas, já na casa de infância de Harper, Abby percebe que a namorada, que tenta a todo o custo agradar os pais conservadores, não é a mesma pessoa ao redor da família.

Não bastasse o relacionamento em segredo, o pai concorrendo a prefeito e a mãe preocupada demais com os preparativos e com a imagem da família, a visita da outra irmã de Harper, Sloane (Alison Brie), aumenta o caos da viagem. A chegada da mais velha, com sua família perfeita, revive a competitividade que sempre existiu entre as duas, que vivem brigando para impressionarem os pais.

Enquanto Harper lida com a pressão da família e com os preparativos para as festas de Natal, Abby encara a própria insegurança de ter de esconder a sexualidade e ser tratada como apenas uma amiga. Ao mesmo tempo, tem de assistir a sogra empurrar sua namorada para o ex, que se aproxima cada vez mais, sem poder fazer nada.

Mesmo com os clichês essenciais das comédias românticas, como os pais modelos e as irmãs em conflito, a diretora Clea DuVall consegue o melhor dos seus atores. Com um elenco de peso reunido, ela soube dosar a participação de cada um, de forma que todos tenham o seu momento de brilhar, como sabem fazer.

A versátil Kristen Stewart, que ainda é lembrada – e, às vezes, criticada – por trabalhos passados, se encontra no papel de Abby. Com a autenticidade da personagem, nos faz torcer e ter o nosso coração partido com ela. Mackenzie Davis, que ganhou notoriedade com o episódio San Junípero, da série Black Mirror, e participou de outras grandes produções, se destaca ao mostrar o desconforto de se passar por outra pessoa na frente da família. Em uma das cenas mais bonitas do casal, ela emociona ao desabafar seu verdadeiro medo em se assumir.

Mas não só de protagonistas se faz o filme e em Happiest Season os coadjuvantes roubaram a cena. As veteranas da comédia Alison Brie e Mary Holland, que faz Jane, a terceira irmã, abraçam os estereótipos de malvada e excluída, respectivamente, e agregam ao clichê da família disfuncional. Daniel Levy, que vem de uma série de vitórias em premiações com Schitt’s Creek, rende os momentos mais engraçados da comédia, mas também emociona em um monólogo final, um dos melhores do filme.

Para complementar (ainda mais) o elenco, Aubrey Plaza, que dispensa apresentações, vive Riley, a ex-namorada secreta de Harper. Mas a personagem, que poderia ser um problema para Abby, rapidamente se torna uma amiga: as duas, de fora daquela comunidade conservadora e aparentemente perfeita, se unem diversas vezes (e queríamos mais) e trocam desabafos.

O roteiro, assinado por DuVall e Holland, que também atua no filme, acerta no tom. Apesar do quesito romance estar menos presente do que o esperado, os trocadilhos e o humor sutil garantem a comédia. Mas, para além do romance e das risadas, a dupla consegue trazer discussões importantes. Aos poucos, as duas fazem o espectador mergulhar na família comercial de margarina e mostram que a competitividade inocente entre Harper e as irmãs é, na verdade, uma disputa pelo amor dos pais.

Mais preocupados em manter a própria imagem na sociedade suburbana que vivem, Tipper (Mary Steenburgen) e Ted (Victor Garber) impõe papéis às irmãs, mesmo que inconscientemente, ao ponto de Harper não conseguir se assumir e Sloane fingir a relação com o ex-marido para não anunciar o divórcio. Por medo de, ao quebrarem as expectativas impostas, perderem o amor dos pais, elas se escondem. O clichê da família disfuncional ganhou profundidade nas mãos das roteiristas.

E a discussão acerca da sexualidade e de se assumir para a família, ponto central da premissa, também é trazida da forma mais delicada possível. A trama não esconde a frustração de Abby, que, já assumida há muito tempo, tem de ‘voltar para o armário’ e ver a namorada escondê-la, mas também mostra a dificuldade e a insegurança de Harper quanto à própria sexualidade. Para o público LGBT, é impossível não se identificar com uma das duas, mas o cuidado de Happiest Season em trazer ambas as partes cria perspectivas para que os dois lados sejam validados e entendidos.

O potencial para possíveis polêmicas existe, mesmo quando se trata de um filme levinho de Natal, mas a autenticidade da narrativa garante que os ensinamentos se sobressaiam. A história, que partiu de uma experiência própria de DuVall, só acentua a delicadeza e a sensibilidade com que o assunto foi retratado, assim como reafirma a importância de artistas LGBT terem espaço para contarem suas histórias. Lésbica assumida, ela conta que fez o filme para entreter, mas também para que pessoas da comunidade se sentissem representadas em um gênero em que, antes, estavam invisíveis.

Como John ensina, a história de cada um é diferente. O tempo de cada um é diferente e ninguém deveria se sentir forçado a assumir algo quando não se está pronto, muito menos por pressão da família ou do parceiro. Fórmula do ‘final feliz’ ou não, quando Harper conta que é lésbica e vai atrás de Abby, não só ela se liberta, mas inspira a família a fazer o mesmo.

Sem escapar de alguns dos clichês dos filmes natalinos ou ousar demais nas discussões, Happiest Season é a perfeita comédia romântica levinha de Natal que você vai querer reassistir o ano inteiro. A honestidade da história, que entretém e emociona, somada a um final de aquecer o coração, tornam o filme a alternativa ideal para, neste Natal, deixar os clichês heterossexuais repetidos de lado.

Com a produção abrindo caminho e, esperançosamente, inspirando outros artistas, que nos próximos anos tenhamos ainda mais opções de produções LGBTQ+ para todos os tipos e gostos (até nos clichês natalinos). Mas, com Happiest Season nesse Natal, o presente já chegou.

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Carol Dalla Vecchia

Dezembro está de volta, o que significa que os filmes de natal também vão dar as caras o mais rápido possível. Prepare-se para maratonar comédias românticas cheias de neve e pinheiros, animações contando sobre o Papai Noel e seus filhos, ou produções que retratam grandes ceias natalinas. Não é de hoje que os produtores aproveitam essa data para criar e vender histórias emocionantes, afinal, todo mundo parece gostar do natal. Só há uma criatura descontente com esse dia: é o Grinch.

O Grinch é um personagem verde, peludo e mal-humorado que odeia o natal e os Quem. Ele vive em uma caverna nas montanhas apenas com a companhia de seu fiel cão, Max. Lá eles recebem todo o lixo produzido pela vila na base da encosta e o Grinch se alimenta desses dejetos para não precisar comprar alimentos ou socializar. A interação com a vizinhança só é permitida quando ele busca entretenimento em alguma travessura. As histórias desse anti-herói já ganharam várias adaptações, como um especial televisivo em 1966 e uma animação em 2018,  mas aqui focaremos no filme de 2000, que está completando seu aniversário de 20 anos.

Essa criatura ranzinza foi criada por Theodor Seuss Geisel, um escritor norte americano que assinava apenas como Dr. Seuss e ficou conhecido por criar personagens como o Lorax, o Horton e o Gatola da Cartola. Infelizmente suas obras demoraram para ser traduzidas no Brasil, o que faz com que seus livros não sejam populares em território nacional. Felizmente, as adaptações cinematográficas alcançaram o mundo todo e,  em 8 de dezembro de 2000, chegava às telas brasileiras a clássica adaptação do livro How the Grinch Stole Christmas. No original, o filme levava o mesmo nome que o livro, no Brasil, ele ostenta apenas o nome do protagonista interpretado por Jim Carrey, O Grinch.

“Num floco de neve 

Que você encontrar

Acontece essa história

Que vamos contar”

Desde a primeira cena até o fim do filme, ouvimos uma voz over, um narrador que recita estrofes de poemas que se assemelham muito ao texto original do livro. As rimas são simples como as de um conto infantil, mas são elas que encaminham o enredo com conteúdo complementar ao que vemos na tela. Em vários trechos, a narrativa poética brinca com as falas dos personagens, o próprio Grinch completa alguns versos ou tenta responder o narrador. Na versão em inglês, quem recitava os versos era Anthony Hopkins, mas na versão dublada quem dá a voz a esses trechos é Antônio Fagundes.

“Lá entre as montanhas

Nas terras do além

É que fica a Quemlândia

A Terra dos Quem”

A história se passa na Quemlândia, uma micro vila que fica dentro de um floco de neve. Lá vivem os Quem, um povo humanoide com focinhos arrebitados, penteados engraçados e roupas extravagantes. Todo o cenário é cheio de casas com formatos incomuns e carros de brinquedo em tamanho real. Entretanto, apesar de O Grinch nos apresentar um espaço exótico, a Quemlândia e seus moradores não são tão diferentes dos seres humanos. Eles possuem falhas muito semelhantes às da sociedade comum e, além de falhas, os Quem também têm qualidades e compartilham alegrias, sendo a maior de todas o natal.

“Qualquer Quem sabe

Não existem local

Igual à Quemlândia

No dia de natal”

De acordo com o narrador, nenhuma outra festividade é tão importante para os Quem quanto o natal, por isso, eles têm um grande relógio que conta cada segundo restante para a data e, quando ela se aproxima, todos ficam histéricos para comprar os presentes, enfeitar suas casas e assar o rosbixo da ceia. Porém, no meio dessa loucura, uma criança pensa diferente. Cindy Lou Quem (Taylor Momsen) está cansada do natal, ela acha que é um feriado no qual as pessoas ficam frenéticas com coisas supérfluas, como os presentes e as promoções.

“Se o Grinch era tão mau

Por que me salvou?

Talvez não fosse tão mau

É o que ela pensou.”

No enredo do filme de 2000, Cindy Lou expõe seu questionamento sobre o sentido do natal e, em seguida, esbarra com o Grinch quando a criatura a salva de ser engolida por uma máquina de triagem dos correios. Para a menina, esse salvamento é a prova de que ele não deve ser tão horrível quanto as pessoas pensam e como ela compartilha alguns sentimentos com ele, como o desgosto pela festividade natalina, Cindy decide entrevistar pessoas que fizeram parte da vida do Grinch para entender o porquê de suas atitudes.

Além de entrevistas, ela indica o Grinch para ser o Quem-Animador da Quem-Festança de natal. O prefeito Augustus Quem (Jeffrey Tambor) não suporta a ideia e até inventa leis inexistentes para não convidar o vizinho, mas Cindy ganha o coração do público e traz o Grinch para a celebração. Ao fim da festa porém, o prefeito presenteia o animador com um barbeador que o lembra de sua infância e o Grinch enlouquece ao perceber que a ganância e a vaidade do prefeito são maiores do que qualquer outro sentimento que o natal busca nutrir. “É para isso que tem servido o natal: presentes e presentes […] A cobiça não tem fim”, gritou o Grinch enquanto destruía a festa.

“Então ele teve uma ideia

Uma ideia horrorosa

O Grinch teve uma ideia horrível e maravilhosa”

O sentimento que as ações do prefeito despertam no Grinch fazem com que ele tenha a grande ideia de roubar o natal. Vestindo-se de Papai Noel, ele furta os presentes, a comida e a decoração de todas as casas, pensando que isso bastará, mas em meio a discussões e aprendizados, os Quem descobrem que o natal não é um bem material, ele está na companhia das pessoas e na oportunidade de um novo dia para ser um indivíduo melhor. Ao tentar estragar o natal, o Grinch na verdade, trouxe de volta o real sentido do feriado.

Apesar de ter sido pensado originalmente em uma reflexão infantil, o filme ganhou um enorme orçamento de 123 milhões de dólares que demandavam um bom lucro. Para isso, o diretor Ron Howard e o roteirista Jeffrey Price precisaram trabalhar em uma trama que não atraísse apenas crianças, mas que também fosse interessante para o público adulto. Piadas, cenas sarcásticas e críticas sociais foram introduzidas na história original, o que fez com que o filme perdesse o certificado de “livre para todos os públicos”, e as crianças só podiam entrar acompanhadas de seus pais.

De toda forma, essas cenas incomuns a filmes natalinos funcionaram muito bem, principalmente por terem sido interpretadas por Jim Carrey, que conseguiu ser expressivo e cativante mesmo sob a pele de um ser verde, peludo e rabugento. O Grinch se torna uma criatura muito engraçada dentro de sua maldade. Lembro-me de quando minha mãe trouxe o DVD da locadora, ela tinha um clube de discussão sobre filmes e alugava histórias diferentes toda semana; nem sempre eu me interessava, mas ver o Grinch na capa despertou minha curiosidade.

Assistir àquela aventura super animada, ver Grinch e Max entrando em enrascadas e Cindy Lou agindo com mais sensatez do que a maioria dos Quem adultos me trouxe uma alegria que eu não compreendia. Mesmo assim, O Grinch (2000) se tornou meu filme obrigatório de natal, todos os anos eu volto a assistir e sempre me surpreendo com a sabedoria que está escondida nas ações do anti-herói protagonista. No fundo, ele é apenas um Quem que foi rejeitado, humilhado e excluído, por isso ele tem dificuldades de interação social e assume um papel de perturbador da ordem. Talvez ele não tomaria certas atitudes se não fosse as experiências as quais foi submetido e isso me leva a repensar minhas próprias atitudes. 

“Talvez a cabeça fosse mal aparafusada

Ou então suas botas seriam muito apertadas

Mas eu acho que a razão principal

Era o seu coração bem menor que o normal.”

Desde o começo da história, o Grinch é apresentado como um monstro por suas ações e por sua aparência, mas apenas Cindy Lou tenta compreender a seus sentimentos e seu passado. Nessa jornada ela percebe que desde pequeno, o Grinch foi negligenciado e sofreu bullying por sua cor e seus pelos. Quando criança, o jovem Augustus gozava do Grinch porque este tentava se encaixar nos padrões sociais. Augustus se torna o prefeito da Quemlândia e mantém o inimigo distante enquanto cresce em sua ganância e corrupção.

Não é possível negar a maldade que está dentro do Grinch, seu coração se encolheu, oprimido pelas ações de Augustus. Dessa forma, o prefeito é a personificação dos maiores defeitos da sociedade: ele é a vaidade, a cobiça, o preconceito, o bullying e a exclusão, sem contar o materialismo e a futilidade representados pela importância que ele deposita nos presentes de natal. O prefeito é o verdadeiro monstro dessa história e se o natal é uma oportunidade de evolução, por que não aproveitar esse dia para destruir a crueldade presente entre nós?

Além de um ótimo entretenimento, O Grinch (2000) é sobre aprender com as outras pessoas, estar perto delas e demonstrar empatia por suas vivências. Mesmo completando vinte anos, esse filme ainda é atual no monstro que nos apresenta e nas mensagens que precisam ser absorvidas. E que o natal de todos seja como o do Grinch, cheio de amor e solidariedade.

“Talvez o natal

Não se compra no mercado

Talvez o natal possa ter muito mais significado”

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